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HänsslerGünterProfil

C O L L A B O R A T I O N F R I E D E M A N N W U T T K E

g u i t a r c h a m b e r w o r k s

PH19067.Booklet.Collaboration.qxp_PH?????_Booklet_Gamben/Handel 27.08.19 11:24 Seite 1

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C O L L A B O R A T I O N g u i t a r c h a m b e r w o r k s

COLLABORATION The Guitarist Friedemann Wuttke & His Friends Violin & Guitar 1. Wolfgang Amadeus Mozart: Alla Turca 3:21 2. Astor Piazzolla: Oblivion 4:14 3. Astor Piazzolla: Escualo 3:28 Sebastian Schmidt, Violin The Tango Projects 4. Astor Piazzolla: Chiquilin de Bachin 4:09 5. Astor Piazzolla: Adios Nonino 5:26 6. Astor Piazzolla: Tango aus „Homage a Liege“ 6:24 William Sabatier, Bandoneon Winfried Holzenkamp, Double Bass Südwestdeutsches Kammerorchester / Timo Handschuh Guitar & String Quartet 7. Enrique Granados: Orientale 4:28 8. Enrique Granados: Zarabanda 2:19 Minguet Quartett Felix Matzura, Castanets Guitar & Chamber Orchestra 9. Joseph Haydn: Adagio 7:18 10. Joseph Haydn: Presto 3:26 New Moscow Chamber Orchestra / Igor Zhukov

Violoncello & Guitar 11. Béla Bartók: Romanian Folk Dances No. 1 - 3 3:08 Bernhard Schmidt, Violoncello Guitar & String Quartet 12. Luigi Boccherini: Minuetto 3:56 13. Luigi Boccherini: Allegretto 5:33 Quatuor David Braccini Guitar & Orchestra 14. Joaquin Rodrigo: Canario 5:04 Südwestdeutsches Kammerorchester / Sebastian Tewinkel The Dowland Concept 15. John Dowland: In darkness let me dwell 6:03 Sarah Maria Sun, Soprano Jochen Feucht, Saxophone Werner Matzke, Baroque Cello Guitar & String Quartet 16. Manuel de Falla: Danza del Molinero „LIVE“ 2:50 Minguet Quartett Felix Matzura, Castanets Total Time: 71:16 Friedemann Wuttke, Guitar


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Seit 2004 ist er exklusiv als Konzert- gitarrist bei dem Tonträger-Label Hänssler Profil Medien engagiert. Sebastian Schmidt, seit 2013 Professor für Violine an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, studierte als einer der ersten Schüler von Ulf Hoelscher in Karlsruhe. Ein Stipendium des DAAD ermöglichte ihm einen Auf-enthalt in Bloomington/Indiana (USA) bei Nelli Shkolnikova und Josef Gin-gold. Die Kammermusik bildet schon seit mehr als 30 Jahren den Schwer-punkt seiner musikalischen Arbeit. Als Primarius des Mandelring Quartetts gewann er mehrere internationale Wettbewerbe in München (ARD), Evian - Frankreich, Reggio Emilia - Italien (Premio Paolo Borciani). Seitdem führt ihn seine intensive Konzerttätigkeit in die Musikzentren weltweit. William Sabatier gehört weltweit zu den einflussreichsten Sachwaltern des Nuevo Tango und musiziert folgerichtig mit herausragenden Tango-Nuevo-Musi-kern zusammen. Darüber hinaus gas-

tiert er mit verschiedenen Ensembles auf internationalen Festivals. Friede-mann Wuttke lernte er bei einem ge-meinsamen Konzert 2016 auf einem Festival in Lyon kennen. Seitdem reali-sieren die beiden Musiker Tango Pro-gramme in unterschiedlichen Besetz- ungen und spielen auch regelmäßig Piazzollas Konzerte mit Orchester. Wilfried Holzenkamp traf Friedemann Wuttke beim Hambacher Musikfest 2015, dem internationalen Festival des Mandelring-Quartetts. Der Kontrabassist kam 2017 zu dem Duo Sabatier/ Wuttke und vervollständigte es zu ei-nem Trio, mit dem die Musik Piazzollas sich hervorragend darstellen lässt. Er studierte klassischen Kontrabass bei Veit-Peter Schüssler und nahm Unter-richt bei Dieter Manderscheid im Jazz-Bass. Seit seinem Studienjahr in Bue-nos Aires ist er auf den Tango speziali-siert – sein Studium der klassischen Musik und seine Liebe zum Jazz prä-destinierten ihn dazu. Er spielt in vielen nationalen und internationalen Ensembles.

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C O L L A B O R A T I O N

C O L L A B O R A T I O N Friedemann Wuttke, international aner-kannter Gitarrist, trifft sich hier mit sei-nen musikalischen Freunden und Weg-gefährten. Daraus ist ein kurzweiliges Programm entstanden, das neben der musikalischen Gemeinschaft der Freunde auch zeigt, wie die Musik Zeiten und Nationen miteinander verbindet. Ein bunter Strauß von interessanten und be-rühmten Stücken ist entstanden. Der Bo-gen spannt sich von der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert, von Argen- tinien bis Spanien. So kommt es zu ei-nem höchst spannenden Zusammen-spiel zwischen sehr weit auseinander-liegenden Stilen und sehr unterschied-lichen Musikern in musikalischen Be-gegnungen, entsprungen aus zwei Jahrzehnten internationaler Konzerttä-tigkeit. Zur Gitarre treten unterschied- liche Partner, die mitgerissen werden von der Leichtigkeit und dem Charme, den Friedemann Wuttke bei seiner Aus-wahl der Stücke walten lässt. In allem zeigt sich der Wille des Gitarristen, sowohl seinem Instrument, den Kompo-

nisten wie auch dem Hörer auf unter-haltsame wie auch anspruchsvolle Weise gerecht zu werden. Der Gitarrist und seine Freunde Friedemann Wuttke studierte Gitarre an der Musikhochschule Stuttgart und gehört zu den raren Gitarristen, die sich bewusst und ausschließlich mit dem klassischen Repertoire befassen, wozu mittlerweile auch Astor Piazzolla gehört. Seine vielseitigen Programme sind geprägt von klaren Inhalten und einem anspruchsvollen künstlerischen Profil, die Programmgestaltung ist ge-prägt von Ernsthaftigkeit, vom Dienst an der Musik und von der Verantwor-tung für den Hörer. So überträgt sich seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum. Seine Konzerte führten ihn weit über Deutschland hinaus in viele Konzertsäle Europas, nach Russ-land, Südostasien, Afrika und Südame-rika. Dort trat er solistisch, mit Musi-kern vor Ort und mit Orchester auf und gab zahlreiche Meisterkurse. Gegen-wärtig stehen wieder Konzerttermine im In- und Ausland in seinem Kalender.

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ke und dem Mandelring-Quartett sowie mit anderen Musikern. Das Zusammenspiel des Gitarristen mit dem Neuen Moskauer Kammerorches-ter führte zu zahlreichen Aufnahmen mit überzeugenden Ergebnissen. Daran ist nicht ohne Grund Igor Zhukow (1936-2018) als Dirigent beteiligt. Der Mentor Friedemann Wuttkes war ein herausragender Pianist, international bekannt geworden durch seine Aufnah-me sämtlicher Sonaten von Alexander Scriabin. Darüber hinaus war er ein Dirigent, der die Werke in ergreifender Intensität aufzuführen vermochte. Das Neue Moskauer Kammerorchester gründete er im Jahre 1983 und leitete es bis in die späten 90er Jahre. Wäh-rend der zahlreichen Tourneen und Konzerte in Europa und Russland so-wie der Produktion von Tonträgern ent-stand eine langjährige Freundschaft und eine tiefe Verbundenheit des russi-schen Ausnahmemusikers mit dem Gitarristen Friedemann Wuttke.

Bernhard Schmidt, Bruder von Sebasti-an Schmidt, ist als Cellist im Mandel-ring Quartett tätig. Sein Studium absol-vierte er an der Musikhochschule in Karlsruhe. Im Rahmen von Meisterkur-sen bekam er musikalische Anregun-gen u. a. durch David Geringas, André Navarra, Zara Nelsova und Heinrich Schiff. Als Stipendiat der Herbert-von-Karajan-Stiftung spielte er unter der Leitung von Dirigenten wie Claudio Abbado und Daniel Barenboim bei den Berliner Philharmonikern. Er wurde vom Deutschen Akademischen Aus-tauschdienst (DAAD) und der Jürgen-Ponto-Stiftung gefördert. Bernhard Schmidt ist Professor für Kammermusik an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Das mittlerweile aufgelöste Quatuor Braccini bestand aus David Braccini, 1. Violine, Jérôme Marchand, 2. Violine, Jonathan Nazet, Bratsche und Cyrille Lacrouts, Violoncello. Diese Formation spielte Werke aus dem Barock, aus der Klassik und der Moderne. David Braccini gehört zu führenden Geigern Frankreichs.

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Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim wurde als Streichorchester im Jahre 1950 von Friedrich Tilegant gegründet und fand schnell internationale Bedeutung. Das Repertoire um-fasst einen weiten Bogen von der Alten bis zur Neuen Musik. Es hat seit seiner Gründung mehr als 250 Tonträger eingespielt und gehört zu den besten deutschen Kammerorchestern mit einem vollmundigen und transparten Strei-cherklang. Sebastian Tewinkel leitete das Südwest-deutsche Kammerorchester Pforzheim von 2002 bis 2013. Er gewann gleich zu Beginn seiner Karriere den renom-mierten ersten und einzigen Preis beim Internationalen Dirigierwettbewerb der Stiftung Fundação Oriente in Lissabon und den Bad Homburger Dirigenten-preis. Seit dem Wintersemester 2010/ 11 ist er außerdem Professor für Orchesterleitung an der Musikhoch-schule Trossingen. Mit der Konzertsaison 2013/2014 übernahm Timo Handschuh die künst-

lerische Leitung des Ensembles. Zudem ist er seit der Saison 2011/2012 Ge-neralmusikdirektor des Theaters Ulm. Der Dirigent gründete bereits als 17jähriger ein Orchester in seiner Hei-matstadt Lahr. In Stuttgart wurde er schon als Student Assistent des Chor- direktors des Opernchores und musika-lischer Assistent von Generalmusik- direktor Manfred Honeck. Das Minguet Quartett wurde 1988 ge-gründet und erfreut sich internationaler Reputation. Namenspatron des Quar-tetts ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemüh-te, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen. Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee verpflichtet. Felix Matzura spielt Kastagnetten. Er begann die Ausbildung zu diesem Instrument bereits in seinem siebten Lebensjahr. Neben verschiedenen Flamenco-Formationen spielt er regel-mäßig Konzerte mit Friedemann Wutt-


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Astor Piazzolla (1921-1992) wurde berühmt mit seiner modernen Umdeu-tung des argentinischen Tango, ohne allerdings dessen Nationalität zu ver-leugnen. „Oblivion“, das erste Stück, bearbeitet für Violine und Gitarre, heißt auf Deutsch „Das Vergessen“. Es beschreibt das Ende einer Liebesbezie-hung. Die scheiternde Liebe eines der Themen, die im Tango besonders häufig besungen wurden. Das zweite Werk hat den Titel „Escualo“, zu Deutsch: Haifisch. Die scharfen Rhyth-men und die wiederkehrenden Melo-diefetzen lassen die Gefährlichkeit dieses Meeresräubers aufblitzen. „Chiquellin de Bachin“ von Piazzolla beschreibt den Alltag eines kleinen Jun-gen in der Metropole Argentiniens. Der zugrundeliegende Text: „In den Näch-ten, ein schmutziges Gesicht von einem kleinen Engel in Blue-Jeans, verkauft Rosen an den Tischen der Bachin- Kneipe“. „Adiós Nonino“ ist eines der Stücke von Astor Piazzolla, die den Hörer besonders berühren. Er kompo-nierte es 1959 als Abschied von sei-

nem Vater, Vicente Piazzolla. Dieser starb plötzlich bei einem Fahrradunfall. Nach Tagen des Schweigens verlieh Astor Piazzolla mit diesem Stück seiner tiefen Trauer einen bewegenden Aus-druck. „Tango“ aus Hommage à Liège ist der Schlusssatz des Doppelkonzerts für Gitarre, Bandoneon und Streich- orchester. Spanien ist das Land, das vor allen an-deren mit der Gitarre in Verbindung gebracht wird. Spanische Komponisten prägten das Erscheinungsbild der Gi-tarrenmusik. Enrique Granados (1867-1916) war einer von ihnen. Seine Wer-ke für Klavier sind in ihrem Charakter derart gitarristisch gedacht, dass die Gitarre zu ihrer Darstellung mindestens ebenso geeignet ist. Die beiden Werke stammen aus der Sammlung „12 Spa-nische Tänze“ (12 Danzas Españolas), opus 37. Hier erklingen sie in einer Bearbeitung für Gitarre und Streich-quartett. Der Titel des zweiten Tanzes, „Orientale“, kennzeichnet sein inneres Programm. Der dritte Tanz ist ein Fandango mit dem Titel „Zarabanda“.

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Sarah Maria Sun ist eine der herausragenden Sängerinnen für Neue Musik und ist in dieser Eigenschaft auf den großen Bühnen zu Hause. Zwar gehö-ren auch Werke vom 17. bis zum 20. Jahrhundert zu ihrem Repertoire; ihre besondere Aufmerksamkeit aber gilt der Musik unseres Jahrhunderts. Wenn sie auf dieser CD ein Lied von John Dowland singt, zeigt dies die große Breite ihres Könnens an. Jochen Feucht begann mit 11 Jahren mit dem Studium der Klarinette. Er stieg dann um auf das Saxophon und beherrscht heute mehrere Instrumente. In wechselnden Besetzungen spielte er vier CDs ein. Auf dieser CD erweist er sich als gültiger Partner in einem Lied von John Dowland. Jochen Feucht unterrichtet an der Städtischen Musik-schule Esslingen. Werner Matzke entdeckte während seines Cello-Studiums für sich das Ba-rockcello. Das wurde zu seinem Haupt-instrument. Er erhielt Engagements bei Concerto Köln und anderen Ensembles

und ist als Solist sehr gefragt. Er spielte unter anderem das Cello-Konzert von Carl Stamitz ein, das er selbst entdeck-te. Zu seinen Tätigkeiten als Solist oder Orchestermusiker tritt seine Vorliebe für Kammermusik: Er ist Mitbegründer des Streichtrios Köln. Werner Matzke unter-richtet an der Musikhochschule Trossin-gen. Die Werke und die Komponisten Die bekannteste der kammermusikali-schen Formationen mit Gitarre ist wohl das Duo: Die Gitarre begleitet ein Melodieinstrument. Dafür gibt es eine Fülle von Literatur aus klassischen Zeiten, aber auch Bearbeitungen. Auf dieser CD sind es Bearbeitungen von Werken Mozarts und Astor Piazzollas – ein größerer Gegensatz ist kaum denkbar. Zur Eröffnung erklingt das „Rondo alla turca“ aus der Klavier- sonate Nr. 11, Köchelverzeichnis 331 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Alla turca heißt: auf türkische Art. Es gehört zu den belieb-testen Kompositionen Mozarts.


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des früh erblindeten Komponisten schrieb er viele weniger bekannte Wer-ke, die ebenso Aufmerksamkeit verdie-nen. Zu ihnen gehört auch sein zweites Konzert für Gitarre und Orchester „Fantasía para un gentilhombre“ (Fan-tasie für einen Gentleman). Es handelt sich dabei um eine Bearbeitung von Tänzen des spanischen Komponisten aus dem 17. Jahrhundert Gaspar Sanz. Es erklingt auf dieser CD der vierte Satz mit dem Titel „Canario“. Friedemann Wuttke lernte Joaquin Rodrigo anläßlich eine Konzertes 1997 in Madrid persönlich kennen. John Dowland (1563-1662) war ohne Frage der bedeutendste Komponist im Elisabethanischen Zeitalter, dem sagen-umwobenen Goldenen Zeitalter Eng-lands im Ausklang der Renaissance. Der Komponist schuf eine neue Aus-druckswelt in seinen Lautenliedern und -stücken. Viele seiner Lieder sind geprägt von Melancholie. Das hier vor-liegende „In darkness let me dwell“ gehört zu den berühmtesten Liedern des Meisters der Melancholie.

Am Ende der CD erklingt noch eine live Aufnahme des „Tanz des Müllers“ (Farrucca) von Manuel De Falla (1876-1946) aus seinem Ballett Der Dreispitz. Er war einer der bedeutendsten Kom-ponisten Spaniens. Er nutzte das spa-nische Kolorit und gab damit seinen Kompositionen einen Klang, in dem sich Folklore und damals aktuelle musi-kalischen Stile zu einem höchst leben-digen und funkelnden Gesamtklang vereinigen. Die beiden Ballette „Der Dreispitz“ und „El amor brujo“ sowie das Orchesterwerk „Nächte in spanischen Gärten“ gehören zu seinen bekanntesten Kompositionen.

Diederich Lüken

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In dieser immer lebhafter werdenden Musik sorgen Kastagnetten für spa- nisches Kolorit. Das Streichquartett Opus 2, Nr. 2 von Joseph Haydn (1732-1809) liegt dem Konzert in D-Dur für Gitarre und Streichorchester zugrunde. Es handelt sich um ein frühes Stadium des Kompo-nisten auf seinem Weg zum klassischen Streichquartett. Die Bearbeitung für Gi-tarre und Streichorchester durch Friede-mann Wuttke verleiht den beiden Sät-zen „Adagio“ und „Presto“ stilistische Brillanz und ist eine schöne Berei- cherung des Repertoires für Gitarre und Orchester. Mit den drei ersten Rumänischen Tänzen von Bela Bartok (1881-1945) erklingt ein weiteres Duo. Ursprünglich wurden sie für Violine und Klavier ge-schrieben und hier für Violoncello und Gitarre bearbeitet. Sie heißen: „Jocul cu bâta“ (Stabtanz), mit der Tempo- Bezeichnung Allegro moderato; „Brâul“ (Rundtanz), ein Allegro; und „Pe Loc“ (Stampftanz) als Moderato.

Sie gehen zurück auf eine Volkslied- und Volksmusik-Sammlung, die Bartok seit seinem 24. Lebensjahr mit einem primitiven Aufnahmegerät und mit No-tenpapier über Jahrzehnte hin anlegte. Wieder zurück zu Gitarre mit Streich-quartett. In dieser Aufnahme sind zwei Sätze von Luigi Boccherini (1743-1805) aus den überlieferten acht Be- arbeitungen durch den Komponisten selbst zu hören. Dieser Komponist blieb der Nachwelt vor allem mit einer Kom-position bekannt: mit einem Menuett. Der italienische Komponist, der ab 1768 in Spanien lebte und arbeitete, hat aber mehr zu bieten. In seinen fast unzähligen kammermusikalischen Wer-ken kann man den Weg vom Zeitalter der Empfindsamkeit bis zur Klassik nachempfinden. Joaquin Rodrigo (1901-1999) ist der berühmteste spanischer Komponist, der vor allem durch ein Werk Weltruhm er-langte: dem Konzert für Gitarre und Orchester „Concierto de Aranjuez“. In dem fast 100 Jahre währenden Leben


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rist to the record label Hänssler Profil Medien. Sebastian Schmidt (since 2013 a pro-fessor of violin at the Hamburg Univer-sity of Music and Drama) was one of Ulf Hoelscher’s first students in Karls- ruhe. A scholarship from the DAAD (German Academic Exchange Service) enabled a stay in Bloomington, Indiana, with Nelli Shkolnikova and Josef Gingold. Chamber music has been the focus of his music work for more than 30 years. As the first violin of the young Mandelring Quartet, he won several international competitions - in Munich (ARD), in Evian (France), and at the Premio Paolo Borciani competition in Reggio Emilia (Italy). Since then, his intensive concert activity has taken him to the music centres of the world. William Sabatier is one of the most in-fluential advocates of the tango nuevo worldwide, and consequently makes music with outstanding tango nuevo musicians. In addition, there are va-rious ensembles with which he makes

guest appearances at international festivals. He met Friedemann Wuttke at a joint concert during a festival in Lyon in 2016. Since then, the two musicians have performed programmes of tango music with various instrumental line-ups, and they also regularly play Piazzolla’s concertos with orchestral accompaniment. Wilfried Holzenkamp and Friedemann Wuttke met at the Hambach Music Fe-stival in 2015, the international festival of the Mandelring Quartet. The double-bass player Holzenkamp joined the Sabatier-Wuttke duo in 2017, com- pleting its line-up as a trio, which permits superlative interpretation of Piazzolla’s music. He studied classical double-bass with Veit-Peter Schüssler and took lessons in jazz bass with Dieter Manderscheid. Since his year of study in Buenos Aires he has spe- cialised in the tango which, given his study of classical music and his love of jazz, was a foregone conclusion. He plays in many national and international ensembles.

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ENG

LISH


Guitar Music Collaboration Friedemann Wuttke, the internationally recognised guitarist, joins forces here with his musical friends and com- panions. The result is an entertaining programme which not only shows the musical association of these friends, but also demonstrates how eras and nations are connected through music. A colourful collection of interesting, popular pieces has come into being. This ranges from the Renaissance to the 20th century; from Argentina to Spain. We thus arrive at a very exciting inter-play between widely diverging styles and a great variety of musicians, in musical encounters that arose from two decades of international concert appearances. The guitar is joined by various contributors who are carried away by the lightness and charm that Friedemann Wuttke allows to prevail through his choice of pieces. In every-thing, the will of the guitarist to do justice to his instrument, to the composers, and also to the listener, is

displayed in ways that are both enter-taining and demanding. The Guitarist and his Friends Friedemann Wuttke studied guitar at the University of Music in Stuttgart, and belongs to that rare group of guitarists who deliberately and exclusively focus on the classical repertoire, which now includes the late Astor Piazzolla. His eclectic programmes are characterised by well-defined content and a sophisti-cated artistic profile. Programme de- velopment is characterised by its gravi-tas, by the needs of the music, and by a responsibility to the listener. In this way, his enthusiasm for the music is transmitted to the audience. His con-certs have taken him far beyond Germany to many concert halls in Europe, Russia, South-East Asia, Africa and South America. In these places he has performed solo, with local musicians and with orchestras, and has given many masterclasses. His current schedule includes concert dates at home and abroad. Since 2004 he has been exclusively signed as a concert guita-


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The guitarist’s collaboration with the New Moscow Chamber Orchestra led to numerous recordings with convin-cing results. Not without good reason did the conductor Igor Zhukov (1936-2018) participate in these. Friedemann Wuttke’s mentor was an outstanding pianist, internationally known for his recording of the complete sonatas of Alexander Scriabin. Furthermore, he was a conductor able to perform the works with moving intensity. He foun-ded the New Moscow Chamber Or-chestra in 1983 and ran it until the late 1990s. Their numerous tours and concerts in Europe and Russia, as well as the gramophone records they made together, led to a longstanding friend-ship and a deep bond between the exceptional Russian musician and the guitarist Friedemann Wuttke. Bernhard Schmidt, brother of Sebastian Schmidt, is the cellist in the Mandelring Quartet. He is a graduate of the Uni-versity of Music in Karlsruhe. He gained musical stimulation in the master classes of, among others, David Gerin-

gas, André Navarra, Zara Nelsova and Heinrich Schiff. As the holder of a scholarship from the Herbert von Karajan Foundation, he performed with the Berlin Philharmonic under the direction of conductors such as Claudio Abbado and Daniel Barenboim. He was suppor-ted by the DAAD (the German Acade-mic Exchange Service) and the Jürgen Ponto Foundation. Bernard Schmidt is a professor of chamber music at the University of Music in Nürnberg. The now defunct quartet Quatuor Braccini consisted of David Braccini (first violin), Jérôme Marchand (second violin), Jonathan Nazet (viola) and Cyrille Lacrouts (cello). This formation performed works of the Baroque, Classical and Modern periods. David Braccini is one of the leading violinists in France. Sarah Maria Sun is one of the outstan-ding singers of new music, and in this capacity is at home on major stages. While works from the 17th to the 20th century belong to her repertoire, her

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The South-West German Chamber Or-chestra of Pforzheim was founded as a string orchestra in 1950 by Friedrich Tilegant, and quickly gained interna-tional prominence. Its repertoire en-compasses an overarching range of music both old and new. The ensemble has made more than 250 recordings since it was founded, and with its clear, full-bodied string sound is coun-ted among the best German chamber orchestras. Sebastian Tewinkel directed the South-West German Chamber Orchestra of Pforzheim from 2002 until 2013. Right at the beginning of his career he won the prestigious first and only prize in the Fundação Oriente Foundation’s International Conducting Competition in Lisbon, and the Bad Homburg Con-ducting Prize. Since the winter semester of 2010-2011 he has also been a professor of orchestral conducting at the University of Music in Trossingen. Timo Handschuh took over artistic di-rection of the ensemble from the 2013-

2014 concert season. In addition, since the 2011-2012 season he has been General Music Director (GMD) of the Ulm Theatre. As early as the age of 17, the conductor had founded an orchestra in his hometown of Lahr. In Stuttgart, while still a student, he was assistant to the Director of the Opera Chorus and musical assistant to GMD Manfred Honeck. The Minguet Quartet was founded in 1988 and enjoys an international reputation. The quartet is named after Pablo Minguet, an 18th century Spanish philosopher, who in his writings strove to make the fine arts accessible to ordinary people. The Minguet Quartet is committed to this idea. Felix Matzura plays the castanets. He began his training on this instrument at the tender age of 7. In addition to per-forming with various flamenco forma-tions, he regularly plays in concerts with Friedemann Wuttke and the Mandelring Quartet, as well as with other musicians.


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disclaiming its nationality. “Oblivion”, the first piece, arranged for violin and guitar, means “Forgetting”. It describes the end of a love affair - failed love being one of the themes that were most frequently sung about in tango. The second work has the title “Escualo”, or “Shark”. The sharp rhythms and recur-ring melodic fragments cause the danger of this marine predator to burst into life. Piazzolla’s “Chiquellin de Bachin” des-cribes the everyday life of a little boy in the Argentine metropolis. The under-lying text is “At night, a little angel with a dirty face, wearing blue jeans, sells roses at the tables of the Bachin tavern”. “Adiós Nonino” is one of the pieces by Astor Piazzolla which parti-cularly touch the listener. He composed it in 1959 as a farewell to his father, Vicente Piazzolla, who died suddenly as a result of a cycling accident. After days of quiescence, Astor Piazzolla gave moving expression to his deep sorrow with this piece. “Tango”, from “Hommage à Liège”, is the final move-

ment of the double concerto for guitar, bandoneon and string orchestra. Spain is the country most associated with the guitar. Spanish composers moulded the form of the music for this instrument. Enrique Granados (1867-1916) was one of them. His works for piano are so guitar-orientated in their character, that the guitar is equally suitable for their performance. The two works originate from the collection “12 Danzas Españolas” (12 Spanish Dances), op. 37. Here they are heard in an arrangement for guitar and string quar-tet. The title of the second dance, “Orientale”, sets the scene. The third dance is a fandango entitled “Zara-banda”. In this evermore lively music, castanets provide some Spanish colour. The String Quartet op. 2/2 by Joseph Haydn (1732-1809) is based on the D major concerto for guitar and string orchestra. It represents an early stage on the composer’s progression towards the classical string quartet. Friedemann Wuttke’s arrangement for guitar and

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special attention is devoted to the music of our century. When, on this CD, she performs a song by John Dowland, she demonstrates the wide spectrum of her ability. Jochen Feucht began studying the clarinet at the age of eleven. He then transferred to the saxophone, and today commands several instruments. He has recorded four CDs with varying instrumental line-ups. On this CD he proves himself to be an effective musical partner in a song by John Dowland. Jochen Feucht teaches at the Music School of the City of Esslingen. During his study of the cello, Werner Matzke discovered the incarnation of this instrument that had been prevalent in the Baroque period. This became his main instrument. He obtained engage-ments with Concerto Köln and with other ensembles, and is in great demand as a soloist. One of the pieces he has recorded is the cello concerto by Carl Stamitz which he himself dis-covered. In his activities as a soloist or

orchestral player his preference for chamber music is apparent. He was a co-founder of the Cologne String Trio. Werner Matzke teaches at the Univer-sity of Music, Trossingen. The Works and the Composers The best-known of chamber music’s guitar-orientated formations is probably the duo, in which the guitar accom- panies a melodic instrument. There is a wealth of musical literature in this area from the Classical period, but adapta-tions also exist. On this CD there are arrangements of works by Mozart and Astor Piazzolla. A greater antithesis is hardly conceivable. Opening the CD is the “Rondo alla Turca” from Piano Sonata No.11, K331, by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). “Alla Turca” means “in the Turkish style”. It is regarded as one of the most popular of Mozart’s compositions. Astor Piazzolla (1921-1992) became famous for his modern re-interpretation of the Argentine tango, though without


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John Dowland (1563-1662) was without doubt the foremost composer of the Elizabethan period – England’s legendary golden age at the end of the Renaissance. The composer created an expressive new world in his songs and instrumental pieces for the lute. Many of his songs are characterised by melancholy. “In Darkness Let Me Dwell”, presented on this CD, is one of the most famous songs by the master of melancholy. At the end of the CD is a live recording of the “Dance of the Miller” (Farrucca) by Manuel de Falla (1876-1946) from his ballet “The Three-Cornered Hat”. He was one of the most influential Spanish composers. He utilised Spa-nish colour, giving his compositions a sound in which folklore and the then fashionable musical styles unite to form the most lively, sparkling mixture. The two ballets “The Three-Cornered Hat” and “Bewitched Love” (El amor brujo), as well as the orchestral work “Nights in the Gardens of Spain”, are among his best-known compositions.

Diederich Lüken English version by

David Topple for JMB Translations, Berlin

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string orchestra lends the two move-ments “Adagio” and “Presto” stylistic brilliance and is an attractive enrich-ment of the repertoire for guitar and orchestra. Another pairing is heard in the first three Romanian Dances by Béla Bartók (1881-1945). Originally composed for violin and piano, they are arranged here for cello and guitar. They are called “Jocul cu bâta” (a dance using sticks) with a designated tempo of Allegro moderato; “Brâul” (a circular dance), Allegro; and “Pe Loc” (a dance involving stamping of the feet), marked Moderato. They originate in a folk song and folk music collection which Bartók, over decades from the age of 24, created with a primitive re-cording device and manuscript paper. Returning to the string-quartet-accom-panied guitar: two movements of eight surviving arrangements by Luigi Boccherini (1743-1805) can be heard on this recording. Posterity has associated this composer with one parti-

cular composition - a minuet. The Italian composer, who lived and worked in Spain from 1768 has, how-ever, more to offer. In his almost count-less chamber music works, one can trace the path from the age of senti-mentality to the era of Classicism. Joachim Rodrigo (1901-1999) is the most famous Spanish composer, who acquired worldwide fame principally as a result of one work – the “Concierto de Aranjuez”, a concerto for guitar and orchestra. The prematurely blind composer wrote many lesser-known works in his almost 100-year life; works that are equally deserving of attention. Among them is the “Fantasia para un gentilhombre” (Fantasy for a Gentleman) - his second concerto for guitar and orchestra. It is an arrangement of dances by the 17th century Spanish composer Gaspar Sanz. The fourth movement, bearing the title “Canario”, can be heard on this CD. Friedemann Wuttke met Joaquin Rod- rigo at a concert in Madrid in 1997.


Recordings: 1992 - 2019 Balance engineer & Mastering: Marc Seiffge

Program notes: Diederich Lüken Translation: J & M Berridge / David Topple

Graphics: Birgit Fauseweh Photos: La Paz, Bolivien 2007

� & � 2019 by Profil Medien GmbH [email protected], www.haensslerprofil.de

Manufactured in Austria

CD PH19067

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