periódico 9 - 2005
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Periódico Medellín en Escena, edición 9 Digitalizado por la Casa del TeatroTRANSCRIPT
X Encuentro Nacional Comunitario deTeatro Jóven
VIII Festival Internacional de Mimos
Titirifestival Medellín 2005
Especial
Indiana Jones en el Templo dela Veeduría Ciudadana(ó la Casa de las Dagas Voladoras 2)
Por: Cristóbal Peláez González Pag.3
Investigación
VIAJE POR EL TEATRODEL SIGLO XIXSegunda entrega de la conferencia dictada
por Marina Lamus en el Teatro Matacandelas,
el Lunes 14 de Febrero de 2005.Pag.6
Entrevista
CanchimalosUna charla informal con el grupo para ver en qué andan y
cuáles son sus proyectos para el futuro después de la pérdida de
su fundador y director, Osear Vahos. PagA
I ;
jJ
Octubre. Noviembre y Diciembre de 2005 Editorial
El actor Ichikawa Danjuro IV representando un papel femenino. (Torii Kiyohiro, 1776)
Usted lector/a debe de saber que trecesalas de la ciudad estamos asociadas porun gran objetivo común: usted. La razónde compartir nuestras creaciones con elmayor número posible de personas. Parael 2006 esperamos que nuestrosescenarios estén rebozados de público yde obras, que al contrario de 10 que vieneocurriendo, la demanda supere la oferta,entonces sí podremos tener unmovimiento teatral como debe ser. Eslegítima nuestra aspiración.
La Asociación de Salas de ArtesEscénicas de Medellín da la bienvenidaal Teatro El Tablado como nuevoasociado a Medellín en Escena.
crecimiento en la participacióninternacional de algunos asociados aMedellín en Escena: México, España,Ecuador, Republica Dominicana, CostaRica. Se registra también uncrecimiento en el recorrido nacional.
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CI 99 ND50C-38 Santa Cruz
CI 23 ND76-85 Belén
CI 59 ND50A-25 Prado Centro
Cr82 ND44-45 La América
CI55 ND43-14 Centro
Cr84 ND42C-54 La América
Cr88 ND39-31 Barrio Cristóbal
Cr40ND50B-32 Centro
Cr32EE ND82A-26 La Castellana
Cr47 ND43-47 Centro
Cr43 ND52-50 Centro
CI48 ND41-13 Centro
Cr50 ND59-6 Prado Centro
La ley de Teatro, que va por buencamino, supondrá, si la maquinariapolítica no la masacra, un paso adelanteen el diseño cultural del país.Esta entrega de Medellín en Escena queserá la última del año en curso registra el
Las actividades festivas de Diciembrese han convertido en una temporadafavorable para muchos grupos y salas.El teatro se ha vuelto parte del ritual.Comparsas, performances, obras contemas navideños y pasacalles han idomarcando un carnaval de variedades.
ha extendido convocatoria al programaSalas Abiertas. Un programa que avuelo de pájaro ha mostrado su eficacia:posibilidad de mantener en servicio losteatros, brindar unas mejorescondiciones y beneficio para lacomunidad en descuentos para laboletería. Veníamos de una gran sequíay ahora por 10 menos, hay algún aljibe.
Aún en medio de 10 insuficiente, porquedecimos que debería existir unmovimiento más vigoroso con mejoresy mayores producciones, el últimotrimestre de este 2005 viene bien con laactividad escénica para la ciudad. Seacerca el X ENCUENTROCOMUNITARIO DE TEATROJOVEN, con la participación dereconocidos grupos del país y con lapresencia de algunos intenacionales.También está el TITIRIFESTIVAL queorganiza Manicomio de Muñecos y quesupone un impulso a los grupos que vanemergiendo, proporcionando de pasoconexiones con otros puntos del país.Contamos con POR CANCHIMALOS,una panorámica que realiza laAsociación de Salas de Artes Escénicasde Medellín y que esta vez se solidarizacon la dificil situación por la cualatraviesa la Corporación Canchimalos.Además se realizará el Octavo FestivalInternacional de Mimos MÍMAMEorganizado por la Corporación ArtísticaLaPoli11a.
Centro Cultural Nuestra Gente
Corporación Artística La Polilla
Corporación Casa del Teatro
Corporación Cultural Canchimalos
Corporación Cultural Vivapalabra
Corporacíón La Fanfarria
Corporación Teatro Hora 25
Exfanfarria Teatro
Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos
Teatro Matacandelas
Teatro Oficina Central de los Sueños
TeatroPopularde Medellín
Teatro ElTablado
Es bueno mencionar que por segundavez la Secretaria de Cultura Ciudadana
EDITORIALEn Escala Ascendente
Para cerrar el trimestre, La Fanfarriapresenta el 100 FESTIVAL NIÑOS YJÓVENES EN ESCENA, que reúnegrupos de teatro de diferentes colegiosde la ciudad.
Coordinación EditorialAlejandro Arteaga
Adriana CórdobaCorporación Teatro Hora 25
Tesorera
Consejo EditorialJorge Iván Blandón
Jaiver JuradoRamiro Tejada
Cristóbal Peláez
Gustavo RestrepoCorporación Artística La Polilla
Secretario
Dario CalderónContador, Revisor Fiscal
Junta Directiva
Preprensa e ImpresiónCasa Editorial EL MUNDO
Diagramación y DiseñoAndrés Pérez DíazTelefax: 413 45 63
Asociación de Salas de ArtesEscénicas de Medellín
Medellín en EscenaÓrgano Informativo
de las Salas Asociadas
Centro Cultural Nuestra GenteCorporación Artística La PoHUa
Corporación Casa del TeatroCorporación Cultural CanchimalosCorporación Cultural Vivapalabra
Corporación La FanfarriaCorporación Teatro Hora 25
Exfanfarria TeatroTeatro de Títeres Manicomio
de MuñecosTeatro Matacandelas
Teatro Oficina Central de los SueñosTeatro Popular de Medellín
Teatro El Tablado
Miembros
Jota VillazaCorporación Vivapalabra
Vocal
Ana Cecilia HemándezTeatro Oficina Central de los Sueños
Presidente
Recepción de MaterialesTeatro Oficina Central de los Sueños
Cr, 43#52-50 Fax: 239 41 [email protected]
PUEDE CONSULTAR ESTEPERIÓDICO EN:
www.matacandelas.com/medellinenescena
EspecialOctubre, Noviembre y Diciembre de 2005
Indiana Jonesen el Templode la VeeduríaCiudadana(ó la Casa de lasDagas Voladoras 2)
IV Festival Colombiano deTeatro Ciudad de Medellín(Primera parte)
Por: Cristóbal Peláez González
"Cuando la hipocresía comienza a serde muy mala calidad, es hora decomenzar a decir la verdad".
Bertolt Brecht
*No estamos en contra de los festivales, aellos vamos, en ellos disfrutamos, a elloscontribuimos. Hemos pasado por los deBogotá, por los de Cali, por los de Manizalesy hemos estado en el de Carmen de Viboral,que nos parece muy bonito y con muchofestejo. Nos hemos apartado, en silencio ysin boicot, de las dos últimas ediciones delFestival Colombiano de Teatro Ciudad deMedellín por varias razones, entre muchasque no nos parece ni festival ni de Medellín.
*Este evento, lo hemos dicho, no favorece anadie, únicamente a sus dos dueños, la Sra.Jacqueline Salazary el Sr. Néstor López. Esdecir, lo que debería ser jolgorio del teatro seha convertido en el supemegociazo de doscomerciantes que viven y gozan a punta delerario público.
*El primer Festival fue organizado poriniciativa de ATRAE (Asociación deTrabajadores de las Artes Escénicas) y laCorporación Ateneo Porfirio Barba Jacobjuntos para interpretar y hacer posible elanhelo de un verdadero encuentro escénicopara el país, y en 10 fundamental, para elconjunto del movimiento teatral de laregión.
*Débil pero bien intencionada fue laprimera edición del festival. Se crearon tresespacios a partir de la bandera: franjaamarilla los invitados oficiales, franja rojalos eventos especiales, franja azul lainclusión de una gran parte de los grupos dela ciudad.
De esta suerte el Festival iba mostrando suambiente de fiesta, se hablaba, seintercambiaba en mañanas y tardes, seofrecía una panorámica nacional al caer lanoche y hervían las salas de la ciudad a partirde las 10 hasta la medianoche cuandoempezaba la farra, el baile y el desborde. Unpaís reconociéndose a través de la creación.Se decía entonces que el evento noscomprometía a todos y estábamos obligadosa fortalecerlo.
*Vale decir que esta primera edición fue,casi en su totalidad, hecha con dineros de laAlcaldía de Medellín y una menuda quemandó el ministerio de Cultura. Había quemaniobrar rápido para sacar el evento de suexclusiva dependencia oficial, abrirlo haciaotros ámbitos donde estuviera involucradala ciudadanía y la empresa privada. Urgía lagestión.
*La segunda edición trataba de sostenerse,pero empezó a mostrar su gangrena: Gruposy obras vinieron pero en su carácter deevento nacional la muestra hacía aguas. Eraun desastre. Se había convertido en uneventico con funciones en cinco cuadras a laredonda. No aparecía por ninguna parte laciudad, sólo un sector elitista del centro.Olía a oficina, a Tones de Bomboná.
*La tercera edición quiso enderezar elcamino, pero dificil para una criatura quehabía mostrado ser cojitranca denacimiento. Lo peor es que se fueconvirtiendo en un festival contra elmovimiento teatral, inventando un cúmulode grupos de poca trayectoria -algunos deellos presentan una obra por allá cada quemuere un Papa- que dieron en bautizar comoNUEVO TEATRO. El cartel rezaba así: ELNUEVO TEATRO DE MEDELLÍN da labienvenida al III Festival Colombiano deTeatro. Una frase graciosa que parecíaprovenir de Jeringa o Vargas Vil.
*Ese fue el día en que nosotros llenos depánico preferimos formar parte del VIEJOTEATRO.
*A todas estas ATRAE, decide abandonar yvenderle su franquicia a Ateneo por unasuma que todavía no se cancela y será objetode pleito jurídico. ("y se repartieron susvestiduras". Mateo 27.35)
*Acabamos de cruzar la IV Edición quetambién fue financiada por papáAlcaldía -esdecir, tu dinero, mi dinero, nuestro dinero- yotra calderilla sobrante que envió elMinisterio de Cultura. La programaciónmostró un repunte pues son tan de buenas(suerte de bobo la llaman) que coincidió conel programa BARCELONA ENMEDELLÍN que ofreció, como regalo delgobierno, varios montajes de gruposcatalanes, entre ellos la prestigiosa Sala
Beckett del maestro José Sanchis Sinisterray el reconocido grupo Animalario.
*La muestra nacional muy, muy, muy pobre.Apenas salvada por el prestigio del TeatroLibre y la calidad de L'explose. Larepresentación local estuvo gruesa. Salierongrupos hasta por debajo de las piedras y selogró (en parte) que el teatro de Medellínestuviera en el Festival de Medellín. ¿Vale laredundancia?
*Entraron muchos grupos de la ciudad, perono para fortalecerse sino para que leschuparan la sangre.
*Paréntesis: Según sus directivas estefestival -lo dicen con orgullo- es elTERCERO del país. Nosotrosconsideramos que en cuestión de maloshonorarios para los grupos este es elPRIMERO de América Latina. La carpetade presentación de este año anunciabahenchida de orgullo la participación de 20COMPAÑIAS DE TEATRO DEMEDELLÍN.
*Ninguna de ellas se presentó en el TeatroPablo Tobón Uribe, ninguna de ellas en elTeatro Metropolitano. Todas lasCOMPAÑÍAS DE MEDELLÍN(¿Compañías?) fungían de palafreneros enpequeñísimas salas a las 8 de la noche, desándwich entre las funciones nacionales eintemacionales de 7 y 9 de la noche.Ninguna pasó por el tapete rojo. Ningunovio un centavo de los millones que puso laSECRETARÍA DE CULTURACIUDADANA DE MEDELLÍN (¡deMedellín!), ninguna supo cómo brilla elmetal del Ministerio.
*Decimos que a los grupos locales leschuparon la sangre y se los comieron crudos(sin pelarlos) porque las condiciones departicipación fueron humillantes. Losporcentajes de taquilla eran así: 40% para lasala, 40% para el grupo, 20% para las arcasdel Festival.
*La participe ción, por ejemplo, delTEATRO POPULAR DE MEDELLÍN(TPM), albergaba casi la mitad de los gruposlocales, nueve, para un total de onceespectáculos, con las siguientes estadísticas.
(Fuente: Juan Álvaro Romero, Jefe deRelaciones Públicas TPM)
Total público pagando en 11funciones:26 personas.
Promedio por función: 2.36
Total taquilla 11funciones: $ 170.000
Promedio por función: $15.045
Total correspondiente al TPM taquilla:$67.000
Promedio por funcion: $ 6.099
Total taquilla para 9 grupos: $ 67.000
Promedio para cada grupo: $6.099
*¡Pilas compañeros del TPM que los va abuscar la Fiscalía por empobrecimientoilícito!
*A riesgo de ser demasiado demostrativospennítanos el lector transcribir otro cuadrocomparativo a partir del TEATRO HORA25, grupo marginado del Festival, y quealgunos incondicionales de Ateneoproclamaron como "grupo cadáver". Estatabla de asistencia y taquilla corresponde ala misma semana del certamen, y no sobraagregar que la sede del grupo difunto seencuentra en un lugar bastante apartado delcentro (Fuente: Adriana Córdoba,administradora Teatro Hora 25)
Funciones realizadas: 6
Publico total pagando: 527
Promedio de espectadores por función:87.83Totaltaquilla: $ 2' 124.000
*¡Como les parece mi cadáver! "Losmuertos que vos matáis gozan de buenasalud"
*A grupos de numerosos actores ¿6.099pesos les alcanzaría para el metro? ¿Quéparticipación tuvieron enel dinero asignadopor papá Alcaldía? ¿Les darían almuercitoen el Gran Hotel? ¿Les darian refrigerio, ochupe agua de la canilla? ¿Escarapela? Yame entró este maldito veneno de lacuriosidad.
* Pregunta, es sólo una pregunta: ¿Cuántaplata ganan la Sra. Jacqueline Salazar y elSr. Néstor López? Por favor acuérdense dela historia de Royne y Marbelle, uno no estáobligado a repetir la historia.
*Otros como ACCIÓN IMPRO sepresentaron de bacanería "para que losvayan conociendo, muchachos, pa' quesalgan en el afiche".
*Como quien dice, los grupos de Medellín(¿recuerdan el cuento de Capemcita?)fueron las sirvienticas de un gran eventodonde brillan las estrellas nacionales eintemacionales. Maldición de Malinche.
*Pero bueno, al Teatro Libre y a L'explosetampoco les fue muy bien. Vinieron porquesegún ellos mismos son tan pocas lasoportunidades en este país que tienen queregalar el trabajo.
Octubre, Noviembre y Diciembre de 2005 EntrevistaLa corporación ATENEO es baquiana ensuccionar erario. Averígüese cualquiercurioso cuánto está chupando anualmentepor Festival, por Concertación, por Salasabiertas, por Feria del libro, por Red Escolarde Teatro, por traer a Savater a decir chistescada dos años a Medellín ("Hay querepensar la ciudad, hay que repensar laciudad, hay que repensar la ciudad, hay querepensar la ciudad"). ¿Cuántos miles(¡miles!) de millones en los últimos tresaños? ¡Pilas señores de la Contraloría!
*Ayer no más veíamos al señor NéstorLópez "apostando" por Sergio Naranjo, yquince días antes de la elección,consultando las encuestas para borrar conLiquid papel' el Naranjo para reescribir elFajardo. Eso se llama ser inteligente, eso sellama tener malicia para los negocios.
*La verdad es que en Medellín donde serealizan festivales para todo (festival deatardeceres, festival del recuerdo, festivalde andenes, festival de ausencias ypresencias, etc.), nos intriga mucho quetraigan expertos de Singapur a hablarnossiempre de repensar la ciudad, (pienso yrepienso y la solución no sé cómoencontrarla) la nueva ciudad, el nuevociudadano, la ciudad posible imaginada enel imaginario. No somos el colorido Miamini la apacible Praga, nos paseamos condonaire por el Hueco y nos sienta muy bienmercar en La Minorista. Somos la urbeaplastada por el imperio, que huele achunchurria y no distingue entre un CocoChanel y un J000 Placer Special.
*El esfuerzo económico que supone para laciudad (tu plata, mi plata, nuestra plata)debe estar retribuido: que los barrios vivanel festival, que en las plazas esté el festival,que esté en las universidades, en loscolegios. Y los niños ¿Dónde están losniños?
*El V Festival se seguirá haciendo como sinada, por encima de nosotros, contranosotros, con nuestro dinero.
*Dicen las malas lenguas en Medellín quees escandalosa la dependencia de laSecretaría de Cultura Ciudadana deAteneo.
*¿Recuerda el lector por mera coincidenciala historia de Rasputín de quien se decía queera el verdadero Zar de Rusia?
*Al V Festival también le guardaremos luto.Lo recibiremos con un silencio de sombra.
*Hasta aquí esta primera parte. Me tengoque ir a releer el Foro de Yenán.
(Las opiniones aquí publicadas no representanel pensamiento de Medellín en Escena. Sonresponsabilidad de quienfirma.)
. O creo que Canchimalos tuvo unestrellón con la muerte de Osear yal mismo tiempo entramos como auna zona de pits, zona de
recuperación, inflar las llantas y seguirandando porque la idea es ganar la carrera,hacer que Canchimalos sea una instituciónreconocida no solo por la importancia de ladanza sino por la calidad de personas quehabitan dentro de ella; y estamosdemasiado motivados para continuar con elproceso de enriquecimiento cultural paraque Colombia se aproveche y aprenda denosotros.
JorgeAugusto Ruiz ÁlvarezBailarín de Canchimalos
TRANSICIÓN
Luz Marina Jaramillo: Estamos en unatransición donde hay que volver a socializarun proceso de organización y deconsolidación. Este es el punto donde esodebe empezar a operar. Entonces es ellegado, pero ¿quién es el responsable de eselegado?.. ¿somos los treinta queconformamos Canchimalos? En esasandamos.
Arturo Vahos: Como que no caíamos encuenta de que esta corporación era tangrande y tan dificil de manejar. Estaba en lacabeza de Osear y ahora está 'en la denosotros. Pensamos en un largo plazo,mínimo a otros treinta años, la continuidadde la corporación y del legado queasumimos. Tenemos una identificación ycon ella proyectamos. Nos queda muy claroque Canchimalos no es solamente lúdica
sino que también es experimentación, esbúsqueda, es propuesta, es innovación.
Esperanza Carvajal: Continuamos laescuela con los niños que se transforma. Yano se puede pensar como la escuela paraCanchimalos, sino que la escuela se piensacomo Canchimalos hacia la ciudad.Seguimos con varios proyectos decapacitación acá en la comuna 12, tambiéncon la comuna 6 y la idea es que la Escuelase expanda para la ciudad.
LA DANZA
Luz Marina Jaramillo: Con Osear se vauna manera de pensar la danza en Medellín.Él estaba todo el tiempo preguntándose quéhacer con ese objeto llamado danza inscritoen una palabreja muy compleja y muypolémica, muy debatida que es el "folclor",palabra, tan menospreciada, tan insultada,tan negada en esta ciudad, pero quefinalmente posee una fuerza interior.
Creo que hay que volver a releer, areelaborar, y poner en otro contexto desde elámbito de la investigación, de las cienciassociales y desde, por supuesto, el arte paraque esos materiales alimenten nuevaspropuestas. Osear pensaba en una danzaabierta, hablaba de una danzadescuadriculada, una danza sin límitestécnicos, una danza de pura intuición, depura creatividad, una danza poética,amorosa, rebelde.
En sus diseños es preciso advertir una visiónmás rigurosa, con una metodología másestricta, hablando desde lo estético. Latransición que vive hoy Canchimalos es si
sus integrantes están dispuestos a sentarse apensar en eso y desarrollarlo, entonces lacorporación vivirá y estará siempre en plenatransformación.
"Canchimalos debe seguir el
legado de Osear por una razón
muy sencilla, y es que América
Latina debe tener gente pensando
en lo propio para no absorbemos
en otras culturas".
PURO JUEGO
Jorge Augusto Ruiz: Canchimalos es lainvitación al juego, hemos promovido pormedio del juego la danza, la expresión, todotipo de arte.
Esperanza Carvajal: Siento como unatransformación cuando estamos bailando.Uno ve el espíritu de Osear en los niños quejuegan en la calle, porque esoera él. Era unniño, es la forma de definirlo mejor. Lafortaleza de nuestro grupo es que todos acásomos niños. Hay en todo esto variaspalabras que son claves: una es latransparencia, la otra es la lúdica, el arte através del juego, las endorfinas que estánexpuestas en la creación y la palabrainvestigación. Lo que finalmente queda esenseñarle a los niños qué es lo que hay acápara que ellos en algún momento lleven lasemilla.
Entrevista Octubre, Noviembre y Diciembre de 2005
Nos queda muy claro que Canchimalos
no es solamente lúdica sino que también
es experimentación, es búsqueda,
es propuesta, es innovación.
fiestas navideñas en donde hacía losmuñecos del pesebre y pintaba la decoración
"Canchimalos debe seguir el legado
de Oscar por una razón muy sencilla, y
es que América Latina debe tener
gente pensando en lo propio para no
absorbemos en otras culturas."
requerida, o se jugaba a los aguinaldos conla familia y los vecinos, "hablar y nocontestar", "pajita en boca" "dar y norecibir". Su hermana Rosalba recuerda que,"Para tirar cauchera y jugar bola, ¡ahpoquitos que le ganaban!", además degarabatear de manera incesante en cuantopapel tenía a la mano, dejando entrever suinclinación por el dibujo y lapintura.
"Danza "hemisferioderechista ", desde lamodalidad D, la danza es investigativa,experimental, creativa, metafórica,imaginativa, poética, expresiva,desvirtualizada, juega con lo simétricoasimétrico, es lúdica, descuadriculada eindependiente de técnicaspreestablecidas.
Es holística e interdisciplinaria. La danzaideal desde un punto de vista pedagógico,sería el equilibrio, la "colaboración" oarmonía, entre los hemisferios comprometidoscon ella."
Osear Vahos
Luz Marina Jaramillo: La infancia deOsear transcurrió entre pequeños oficios oal frente de carros de rodillos, en los cualesse desgajaba vertiginoso por las laderas deManrique y Aranjuez, al punto de terminaren alguna ocasión, engarzado entrealambres de púas con más de una contusión.Entre juegos de perinolas, cometas,inventos de juguetes; ruidosos y alegrespaseos familiares y de cuadra. Calurosas
John Mario Lora: Este hombre ayudó yenseñó, vió que hay otro mundo posible, quehay otro espacio, que hay otra forma devivir, entonces utilizaba una palabrita que sellamaba BIOFILIA, amor por la vida, amorpor lo que hacemos.
Su preocupación era que nosotros noperdiéramos el contacto con la sociedad.
Arturo Vahos: Para mi fue autodesaparición, como que dijo, yo me voy amorir ustedes verán cómo se las arreglan.
"La idea es ganar la carrera, hacer
que Canchimalos sea una institución
reconocida no solo por laimportancia
de la danza sino por la calidad de
personas que habitan dentro de ella"
Isabel Ruiz: Erademasiado inteligente,lo dejaba a unodeslumbrado con susideas. Lo recuerdoinventando miles deestrategias para queCanchimalos tuviera una sedey pudiera fusionar su escuelaartística con laproyección.
Dubermari Holguín:Era un maestro, unamigo, los queestamos aquí y los queestuvimos en la EPA,tenemos grandesrecuerdos.
RETRATO HABLADO DE OSCARVAHOS
puede llamar taberna, o bar, o grill,disfrazado de alguna manera. Curiosamentenosotros estamos en un sitio que para losservicios públicos es zona comercial y lamitad de la cuadra es zona comercial y otraes residencial y nosotros somos zonacomercial para pagar servicios, pero somoszona residencial para la bulla, el ruido ytodas esas cosas.
Karina Cecilia Villanueva: Los programasde capacitación llegan también a losmaestros, a las escuelas, a empresas como elMetro de Medellín que tuvo 108presentaciones en dos meses y que llegó acasi todas las escuelas de Medellín.Entonces son escuelas y capacitaciones quetiene un impacto muy grande.
ESCUELA
Esperanza Carvajal: Los bailongos eranunas clases que se daban por las noches,como clase magistral. Se escoge un tema yse invita a la gente, ellos vienen, se hace laparte didáctica y teórica, luego se hace unamuestra artística y al finalizar se interactúacon el público y se le enseñan pasos básicos.
BAILONGOS
Arturo Vahos: Tenían parte académica yparte de fiesta a la vez. Los hacíamos los
Esperanza Carvajal: Nuestra Escuelafunciona en cuatro áreas: danza, música,teatro y artes plásticas. La concebimos comoescuela de arte integral. Viene funcionandohace seis años. Recibimos niños desde unaño hasta tres que es la primera etapa. Decuatro a doce años entran niños en elprograma de formación básica con las cuatroáreas de arte. Hay un programa que se llamaÉnfasis y en él los niños pueden fusionar dosartes. De ahí para adelante la idea es que losniños se enamoren tanto que formen elsemillero de Canchimalos, y desde ahí queentren al elenco y después que formen elgrupo de la tercera edad.
viernes y hubo un problema con lacomunidad, por los volúmenes de la músicao simplemente porque no compartían laparte cultural. Ynos sellaron la sede.
Esperanza Carvajal: Nunca Canchimalosha tenido un bar ni se ha vendido licor ninada de esas cosas, como para decir que se
Juan David Correa: Yo soy nuevo en laCorporación, apenas llevo cuatro meses.Puedo decir que me enamoré de esta familia.Tengo muchas ganas de seguir acá, headquirido un compromiso con el grupo ycon la gente, a través de la danza.
La danza ideal desde un punto
de vista pedagógico, sería el
equilibrio la "colaboración' o
armonía, entre los hemisferios
comprometidos con ella."
John Mario Lora: Canchimalos debeseguir el legado de Osear por una razón muysencilla, y es que América Latina debe tenergente pensando en lo propio para noabsorbemos en otras culturas. Los jóvenesdebemos seguir investigando, seguirleyendo los contextos que nos presenta lasociedad, hay que hacer esas lecturas paratransformar para recuperar lo que es nuestro.Es importante no perder el sentido desolidaridad, no volvernos unos seresindividualistas o aislados, sino que exista untrabajo cooperativo. De ahí sale lametodología de Canchimalos, unametodología donde todos trabajan y sehacen responsables.
EL LEGADO
Karina Cecilia Villanueva: Yo soyeducadora en preescolar y conocí a Osearterminando mi carrera. Él siemprecuestionaba la manera como se enseñaba enColombia, porque siempre se han importadomodelos educativos de otras partes. Esperoque un día en Colombia tengamos nuestropropio modelo de pedagogía.
Octubre, Noviembre y Diciembre de 2005Investigación
VIAJE POR El TEATRO
José Fernández Madrid fue el dramaturgocolombiano neoclásico por excelencia, al
"Cada vez que uno de ellos recitabaa la amada: moriré por ti, estepañuelo que me acabas de darlo mantendré cerca de mi corazón,u otras frases del mismo tenor,los jóvenes reían."
AUTORES
En los últimos treinta años del siglo,confluyen en los escenarios la altacomedia, el neo-romanticismo (Echegaray)y el drama social. Éste último derivado delromanticismo y con una larga trayectoria.Inicialmente dividido en cinco o más actos, amedida que pasan los años adquiere laestructura y formalización más corta de losgéneros realistas. En dichas obras seempiezan a mostrar los patronos, loscapitalistas, quienes explotan a lostrabajadores. Este vocabulario, aunque serefiere a los ricos, a los empresarios, a losbanqueros, en dicho momento (a finales delsiglo) no tiene la connotación que vendría atener después con la influencia de las teoríasmarxistas de 1930, 1940, y de ahí enadelante. En general, este patrón teatralabusaba de los obreros, representaba lafuerza del mal; así mismo, las fábulasteatrales mostraban amores entre jóvenes dela misma clase social, que eran obrerospobres o empleados que desempeñabanoficios bajos, sin ningún estatus en lasociedad. Ellas, eran mujeres virtuosas, conprincipios, quienes no dudaban frente a losescarceos amorosos del patrón, así existierauna buena promesa económica de pormedio.
O si ella llegaba a dudar, rápidamentecomprendían que los valores del mundodiferente al de ella no era el auténtico.Después de varios intentos de querer abusarde ella (o efectivamente de abusar), y demalos entendidos sobre su virtuosidad, ellalograba casarse con su novio, el de siempre,quien no tenía nada más para ofrecerle quedignidad y amor.
Con los géneros del realismo, hacen suaparición los problemas que se llamaban dealcoba, discusiones entre esposos, losproblemas del (y por el) dinero. En estasobras se consolida el amor dentro delmatrimonio, con buenas dotes de ambos; nohay felicidad completa para la mujer, si elmarido no tiene una buena posición social,una cuenta en el banco, o la dama suma a suscualidades fisicas y morales una buenaherencia.
(Segunda Parte)
Bueno, se van estos héroes románticos yllegan personajes teatrales más reales. Losprimeros arriban en barco, en los repertoriosespañoles, y son los protagonistas de la altacomedia española. Lo cual quiere decir quellegan los personajes que representan a laburguesía española, muy similar a laburguesía de los países latinoamericanos. Opor lo menos, eran un modelo a seguir, parauna alta sociedad que se predicaba decente,precisamente por sus antepasadosespañoles.
No obstante, esto no suprime las críticas quemuchos de ese mismo grupo hacían a las"malas costumbres" introducidas enMadrid.
como única verdad teatral; sostenían queeste país era atrasado porque no lograbaquitarse esas y otras viejas ataduras. Ahora,después de los años sesenta y setenta, losjóvenes achacaban el atraso cultural yartístico al gusto por las lágrimas, por loslagrimonones producidos por el melodramafrancés, traducido por los españoles yaclimatado como se decía en el siglo XIX enel trópico.
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¡Que salga el autor! Caricatura tomada de La Semana Cómica (Bogotá), 1824.
La historia durante el siglo, desde la butacade los teatros, se repitió pero nunca demanera idéntica. Ya los románticos sehabían opuesto, en su momento, a losneoclásicos y los habían criticadoacremente por creer en las tres unidades,
El drama romántico se mantiene hasta ladécada de los años setenta, pero ya en dichodecenio, la gente joven quiere ver en elescenario las piezas realistas y naturalistas.Todo lo anterior les huele mal, viejo,discursos acartonados, malucos; y lareacción fue la risa, la carcajada en lasbutacas del teatro, por las expresiones,actitudes y gestos, para ellos anacrónicas, delos actores. Cada vez que uno de ellosrecitaba a la amada: moriré por ti, estepañuelo que me acabas de dar lo mantendrécerca de mi corazón, u otras frases delmismo tenor, losjóvenes reían.
principio que lo hacía pertenecer al bando delos buenos, en contra de otro, querepresentaba las fuerzas de la maldad. Eldrama y melodrama románticos fue una delas vetas más exploradas por los escritorescolombianos.
DEL SIGLO XIX
Si hacemos ahora el viaje por losprotagonistas literarios que subieron alescenario, podría sintetizarlo por medio delos personajes teatrales. Al despuntar elsiglo quienes se pararon en las tablas fueronlo héroes. Esos seres superiores a nosotros,seres mucho más elevados, dispuestos a lasgrandes acciones. Por ello el actor debíaactuar de manera lenta, sus brazos y piernasdebían estar casi estáticas, su voz debía serpoderosa, casi tronante, y sus palabrasclaras y armoniosas. Era un teatro más paraser escuchado que para ser visto, se haescrito. El actor debía dar fuerza a las máshermosas palabras y lo que he dichorelacionado con el repertorio, él lo debíatener en cuanta para dar los énfasis precisos.
Cuando estos héroes empiezan a abandonarel escenario, poco a poco lo van ocupandolos héroes dramáticos románticos, que síeran hombres y mujeres un tanto másparecidos al ser humano, ese que caminabapor las calles colombianas, pues compartíanla ojeriza contra España y los idealeslibertarios y de igualdad social. Y así nofueran tan parecidos a los de la vida, existíauna comunión, una fuerza espiritual quequería romper Conlos lazos coloniales, conlas costumbres que todavía se manteníancomo un lastre de los españoles. Este héroe,entonces, es apasionado, le interesan lasideas liberales, el amor libre (no en elsentido de ahora) sino expresarselibremente a la amada, casarse con ella sin laintervención de los padres y sin que ellosarreglasen de antemano la unión.
Este héroe romántico puede pasar,fácilmente, en una misma obra de sermarginal socialmente, llamémoslo ladrón, aconvertirse en un gran héroe, en el lapso deuna escena a otra. Ellos hablan condiscursos apasionados y grandilocuentes, locual requería de un actor con voz fuerte, queno fuera tan estático; debía recitar ternezas ala amada, esconderse de los padres de ella,enfrentarse a sus enemigos, defender el'
EL TEXTO LITERARIO
Conferencia dictada por Marina Lamus en el Teatro Matacandelas, el Lunes 14 deFebrero de 2005 a las 7 de la noche. La transcripción fue hechapor el grupo.
InvestigaciónOctubre, Noviembre y Diciembre de 2005
Luis Vargas Tejada (miniatura de Pío Dominguez del Castillo, Museo Nacional) yportada del sainete "Las convulsiones". Biblioteca Nacional, Bogotá.
igual que Luis Vargas Tejada; ambospertenecen a épocas diferentes. FernándezMadrid surge después de la independenciade España. Él representa la mentalidadopositora a España y como símbolo de dichaoposición coloca al indígena; pero no elindígena que tenía a media hora de viaje acaballo; no el indígena pobre que habíaquedado casi destruido por la conquista, lacolonia, y que bajo la república no habíaganado nada y seguía empobrecido yabandonado. El indígena de esas obras eraun símbolo, con las características del "buensalvaje" de la literatura social. No en vano élhabía sido el real ser histórico de laoposición a España, pero este indio de latragedia hablaba como un greco-español, semovía como un actor greco-españolo, por lomenos, como se suponía que así había sidoen la tragedia griega. Ese indígena hablabaen verso, en endecasílabos perfectos. Vargas
"En estas obras seconsolida elamor dentro del matrimonio,con buenas dotes de ambos;nohay felicidad completa parala mujer, si el marido no tieneuna buena posición social,una cuenta en el banco, o ladama suma a sus cualidadesfísicas y morales una buenaherencia."
Tejada, por el contrario, escribe teatrocuando ya los abuelos colombianosempezaban a matarse unos a otros. Él habíasido seguidor y ferviente admirador deSimón Bolívar, El Libertador, pero cambióde opinión y consideró que él se habíaconvertido en un dictador. Su obra trágica ladirigió a oponerse a Bolívar; en ella mostróque los males de la nación comenzaban porBolívar.
No he estudiado, ni he encontrado algúnanalista que haga el deslinde, o la diferenciaentre el melodrama y el drama románticonacional. Pero en principio, en ladocumentación que he estudiado no heencontrado que se hicieran diferencias. Losescritores de mediados del siglo eran losmismos y escribían los mismos géneros:dramas, melodramas y comedias. Losdispositivos dramatúrgicos del texto y delescenario eran dirigidos al espectador y,específicamente, a los sentimientos delespectador. De manera que una obracombinaba:
1. La tensión y la relajación dramática.Tensión en el conflicto y luego la relajación
por medio de situaciones chistosas, nocómicas, porque lo que necesitaba eldramaturgo era distensionar rápidamente alespectador para que pudiera soportar lacarga tensa que seguía.
2.El suspenso. Funcionaba para mantenerdespierto y en zozobra al espectador.
3.Exaltación del sentimiento. Se manejabapor medio del factor sorpresa que era el quemodificaba la acción, y, a su vez, modificabael sentimiento.
Ejemplo: Acaba de terminar un duelo entredos caballeros encapuchados, por tanto, nose puede reconocer la identidad de ningunode los dos. Uno cae muerto y el otro huye. Depronto la amada, la heroína del drama, a
quien le han avisado tarde del lance, llegacorriendo y descubre el cuerpoensangrentado, e identifica la capa delamado. Cae de rodillas y llora, en medio delos sollozos, le dice al amado, a quien ellasupone muerto:
-Nunca te lo dije pero siempre te amé, poreso no quise casarme con el hombre conquien mis padres me habían prometido,prefiero irme de monja a un convento peronunca te dejaré de amar, sólo cambio elamor tuyo por el amor de Dios, que está másarriba que tú. Llora y llora, cuando ¡depronto! oye un ruido y aparece el amado,quien estaba vivo y había alcanzado aescuchar las declaraciones de amor.Entonces el auditorio estabaverdaderamente conmocionado, primeropor el lance de los dos caballeros y por nosaber bien quienes eran, luego por la llegadade la amada y su llanto y su dolor, todo estocambia cuando aparece el amado. El público
respira y se vuelve a emocionar con lasternezas de los dos tórtolos. y apenas hantranscurrido tres actos del drama, faltantodavía dos más, esto es, faltan másemociones, conocer otras verdades,descubrir secretos.
Las anteriores estrategias para exaltar lossentimientos son utilizadas en la actualidadpor los libretistas de las telenovelas. Lasimpatía, con la cual querían mover alpúblico, se manejaba (ayer como hoy) pormedio de estereotipos culturales, de cadapaís. Así que las compañías españolasitinerantes, cuando llegaban debían tener,supongo, información para poder influirdesde el escenario al público. Porque, de locontrario, no lograban despertar emocionesa sus espectadores. Las consecuencias eran
el punto de vista artístico y económico. Endichos estereotipos culturales el héroe debíaser guapo, el malo feo, el simpático chistoso,gordo barrigón, quien al reírse moviera lapanza, las mujeres envidiosas eran flacas,las gorditas eran maternales, etcétera,etcétera.
Por el uso y el abuso de dichos estereotiposmuchas obras cayeron en el desprestigio.Algunos autores colombianos de esteperiodo fueron:
-Felipe Pérez: Escribió un drama históricoGonzalo Pizarra en cinco actos y en verso(Escribir dramas en verso cayó en desuso acomienzos del siglo XX).
-Lázaro María Pérez: Influido pordramaturgos españoles escribió Elvira o elreloj de las monjas de san Plácido, Elgondolero de Venecia,Teresa o la cordelera.Esta última fue parodiada por el "Alacrán"Joaquín Pablo Posada, quien tituló su -quien
tituló su parodia ¡Pobre Teresa! Chanzonetaamistosa, critico-burlesca. La parodia fue elarma estética utilizada por los críticos de losdramaturgos románticos. El lenguaje de laparodia es entendido, principalmente, porlos contemporáneos, y los de la mismacultura, pues maneja los códigos de la risa, yestos se van modificando.
-Santiago Pérez: escribió Jacobo Molai,drama causante de una gran impresión yacogida en todo el país. Y en Medellín, apropósito, despertó una de las polémicasporque Mariano Ospina, quien fuerapresidente de la república y nacido en estaciudad, atacó la obra con una cantidad deargumentos, desde la columna de unperiódico. Así que varias personas tomaronpartida en pro y en contra.
Una obra de tendencia realista es El soldado
"Vargas Tejada, por el contrario,escribe teatro cuando ya losabuelos colombianos empezabana matarse unos a otros. Él habíasido seguidor y ferviente admiradorde Simón Bolívar, El libertador,pero cambió deopinión yconsideróque él se había convertido enundictador."
~~CS'...~
de Adolfo León Gómez, bastantesentimental, para la sensibilidad de hoy.Como caso extraordinario en la historia delteatro en el país, se reeditó tres veces y lastres veces se agotó. Igualmente, las vecesque se representó tuvo buena cantidad depúblico y esto ocurrió en todo el territorionacional. No sé si al lado de Lasconvulsiones, comedia de Vargas Tejada,esas dos obras hayan sido, históricamente,las más representada en el país; inclusive sise tiene en cuenta en esta comparación laobra del maestro Enrique Buenaventura: Ala diestra de Dios Padre, también con buenaacogida. Pero para la época, la escasapoblación colombiana, la costumbre de norepresentar tantas veces la misma obra, fueun verdadero éxito. La gente la aplaudiómucho y le llegó a todas las clases sociales,porque el drama trata sobre la forma comolos campesinos se enganchaban o, mejor, seobligaban a ir como soldados a las guerrasfratricidas.
LA COMEDIA
La comedia es uno de los géneros que másha gustado al público del país. La tradiciónde la comedia durante el siglo XIX, tiene
.'~~Ktnit~liI Octubre, Noviembre yDiciembre de 2005Investigación
Entonces, ustedes entenderán que desdeantes, por medio de las cartas, tenían que irseabriendo campo, por medio de losdiletantes, quienes eran los grandesaficionados al teatro. Si los directores teníanbuenas referencias, los diletantescolaboraban para alquilar las casas parahospedarse, conseguir los alimentosmientras se asentaban y todo lo que requiereun grupo humano. Ocurría que si estaban enBogotá, antes de viajar a Medellín, porejemplo, por intermedio de esos nuevosamigos, hacían las conexiones necesarias.
primera dama, el barba, el galán, la damajoven y así los otros, de mayor a menorimportancia. Para facilitar la comunicacióncon la sociedad que los acogía, ese directordebía gozar de algún prestigio ypreferiblemente ser culto, lo cual significabaconocer la literatura dramática.Adicionalmente, debía ser educado y tenermodales corteses y ser simpático. Con todaseguridad si tenía todo lo anterior le iba acostar menos trabajo entrar al grupo de losintelectuales de cada ciudad; con quienestenía que sostener una conversación; tenerdinero, porque al llegar a cualquier sitiodebía alquilar desde las sillas, el vestuario(si no traía suficiente en su equipaje) yconseguir personas que lo fiaran, mientrascorría la temporada y le empezaba a entrar elproducido de la taquilla.
existía uno; presentarse a las autoridades,hacer conexiones con antelación por mediode cartas. Todo esto y mucho más, no debíaser fácil. La estructura interna de estascompañía se había mantenido desde el siglode oro español, con ligeras variaciones:primero se encontraba el director, quien erael primer actor y, a su vez, el empresario; la
"Ustedes pueden imaginarlas calamidades por ·Ias cualestenían que pasar en este paíssin carreteras, con una topografíafantástica, agresiva, con vegetaciónexuberante yanimales salvajes..."
Igual ocurría con los actores y actrices, siconquistaban al público por su forma deactuar y, además, eran cultos o conocedoresde la literatura, con toda seguridad les iba a irbien durante la temporada y, en especial, enlas funciones que se llamaban: "funciones abeneficio". Esto es, a beneficio del primeractor, de la primera dama, etcétera; porque sino lograban conquistar a ese público, el díatan esperado de la función a su beneficio, nollegaría mucha gente y menos aún conobsequios en efectivo o cualquier otro
"El actor colombiano, comocualquier actor europeo, tenía untrabajo extenuante, debía hacerlefrente al reto de aprenderse unacantidad considerable de obraspara una misma temporada..."
Comer alimentos a los que no estabanacostumbrados, aguantar hambre,pernoctaren ranchos sin ningunacomodidad; cambiar de un barco en el mar,a un vapor en el río; luego seguir en mula oen caballo y así sucesivamente. Empezarpor averiguar los nombres de losaficionados o encargados del teatro, cuando
motivos educativos y religiososrepresentaban obras también en latín. Lascompañías de artesanos, de las cuales setiene información en varias ciudades delpaís, cobraban la entrada, pero no se lesconsideró tampoco profesionales, porque suprofesión no era la artística. Las compañíasde artesanos privilegiaron el repertorioromántico, en especial la vertiente social,con obras que teatralizaban conflictossociales. Este era el repertorio que se llamóde temas comunistas o socialistas y que másadelante, retomarían o divulgarían, losanarquistas costeños, a comienzos 'del sigloXX.
Las compañías profesionales, sin discusión,eran las conformadas por artistas--......~--'.;c' ,,«, ~ españoles. Sin embargo, en el
sentido estricto de la palabra no_,;,>;-;0""'
todos, dentro de lascompañías, eran de
nacionalidad española,pues a medida queviajaban por elcontinenteenganchaban artistasde otrasnac i onal idade s.Claro que el directory su familia, eran deesa nacionalidad y lasprimeras figuras
también. Dichascompañías llegaban al
continente y sedesplazaban por varios
países y dentro de éstos porvarias regiones. Ustedes pueden
imaginar las calamidades por lascuales tenían que pasar en este país sincarreteras, con una topografia fantástica,agresiva, con vegetación exuberante yanimales salvajes, con mosquitos,caimanes, ríos que se secaban en verano oríos de gran caudal en invierno.LAS COMPAÑÍAS
ELACTOR
Estaban incluidas entre las compañías noprofesionales las agrupacionesestudiantiles, que se presentaban en supropio colegio y se permitía, a veces, laentrada del público general; los estudiantestenían acceso a obras francesas y españolas,y ellos mismos hicieron traducciones. En loscolegios de la Compañía de Jesús, por
A las compañías que se formaron en el país,las puedo dividir en dos: compañías noprofesionales o de aficionados, y lasprofesionales. En realidad, pocascompañías colombianas lograron que se lescalificara como profesionales. Siempre quese formaba alguna, la prensa la considerabaaficionada, así tuviera dos o tres actores conalguna experiencia. Los periodistas (opublicistas, como se les decía en la época)nó dieron esa categoría a los nacionales pormás que llevaran varios años.
Durante el siglo el actor fue modificando suforma de actuar, como ya he dicho, de eseactor quieto con voz impostada y grave yfuerte para hacerse oír, en los grandes ybulliciosos coliseos, o en la plaza pública, sepasa a la actuación realista. Esta fue unabúsqueda paulatina durante todo el siglo. Locual también se puede traducircomo el cambio del modeloespañol, que hacía agua,para sustituirlo por otrosmodelos, como elfrancés.El actorcolombiano, comocualquier actoreuropeo, tenía untrabajo extenuante,debía hacerlefrente al reto deaprenderse unacantidadconsiderable deobras para unamisma temporada;más o menos debíanrepresentar quince obrasque el público conociera yestrenar tres o cuatro, queservirían de gancho. Tenía querepasar varias comedias y, ojalá, saberbailar y cantar. Estas artes lo hacían ganar unpoquito más de dinero y convencer yenamorar al público de sus cualidadesartísticas.
minutos, que servían dentro del espectáculoteatral, ya sea para comenzarlo o parafinalizarlo, y para ser presentadas en loshogares de los aficionados después de lacomida, en la noche. Al igual que el sainete,que forma parte de la cultura nacional y estávivo, más aún aquí, en Medellín y en todaAntioquia.
Uno de los dramaturgos y comediógrafosmás reconocidos, entonces y ahora, es JoséMaría Samper: escribió la comedia Unalcalde a la antigua y dos primos a lamoderna, en la cual muestra la herenciaespañola de pacatería, en las mujeres,especialmente, siempre cubiertas, concaminar lento, obedientes. El autor queríamostrar que esos y otros valores socialespertenecían ala colonia y ya a mediados delsiglo no podían continuar vigentes. Por esopresenta en su comedia una mujer moderna,lectora de novelas, descubierta la cabeza, sinla tradicional. mantilla, alegre, asidua alteatro, interesada en tocar piano y queempiezaa cambiar las "onces" (o el "algo")
"Se dice que Vargas Tejadacuando escribió Las Convulsionespretendía curar los berrinches delas cachacas bogotanas, quienesconvulsionaban cada vez que nopodían satisfacer sus deseos..."
~~CS'f~
básicamente dos influencias reconocidashasta el momento, y son de españoles, omejor aún: dos son los autores querepercutieron aquí. Esos dos autorespertenecen, a suvez, una misma corrienteestética y fueron: Leandro Fernández deMoratín (comienzos del siglo) y ManuelBretón de los Herreros. Ellos fueronrealmente admirados por los nacionales.
De la cultura francesa Moliere, por unconcepto difundido entonces, de que uncomediógrafo debía poner en escena losmales sociales y, ya puestos allí, la risa delpúblico servía, catárticamente, para curaresos defectos que padecía la sociedad. Se haescrito, por ejemplo, y no sé si esto tengoasidero documental, que Vargas Tejadacuando escribió Las convulsiones pretendíacurar los berrinches de las cachacasbogotanas, quienes convulsionaban cadavez que no podían satisfacer sus deseos,como cuando pedían a sus padres un vestidoo un· par de zapatos nuevos; si no erancomplacidas, les comenzabainmediatamente ese mal de convulsionar.Según la misma versión, gracias .a lacomedia se les había acabado la"enfermedad" a las caprichosas bogotanas.
a base del tradicional chocolate, por el té ylas colaciones. También esta obra ha sidomuy representada. Además de las anteriorescomedias, existe un género colombiano muyinteresante, el de comedias breves, cortas ycortísimas, que hicieron las delicias delpúblico. y muchas se pueden representar,tienen una duración de entre cinco y diez
Investigación ~~Ktnil" rrIOctubre, Noviembre y Diciembre de 2005 líI
fue dando el nombre de teatro, a medida quese le hacían refacciones, pero este flamanteteatro seguía teniendo la arquitectura deestirpe española. Sólo a fmales del siglo seimpone el modelo italiano, que en realidad,como ya dije, se concreta en el Teatro deCristóbal Colón, de Bogotá; y en algunosteatros municipales, edificados en la mismaépoca o a comienzos del siguiente siglo.Pero el siglo XX, recibiría otras influencias.Como ustedes saben, en el modelo italianoel espectador no sólo va a ver el espectáculosino también a ser visto, por eso tiene esaforma de herradura. Allí todos nos vemos,nos miramos, podemos saber quién vienecon quién, cómo están vestidos los otros, enfin, todo 10 necesario para calmar lacuriosidad y para socializar.
EL PÚBLICO
A medida que he ido dando referencias delos distintos aspectos del teatro, he venidotocando también al público. Pero aquí nospodemos preguntar ¿Quién conformaba elpúblico de teatro?
Actor italiano asentado en el país.Caricatura tomada de La SemanaCómica. Bogotá, 1921.
Pues como en cualquier representaciónteatral, de cualquier época y lugar, el públicodecimonónico es uno de los personajesimportantes del teatro.
¿Cuál era la población? Se supone que losindígenas no asistían al teatro profesional,ellos fueron sujetos y actores del teatroreligioso durante la colonia, pero durante elpresente siglo XIX, no entraban al coliseo.Supongo que debían asistir al teatro de laplaza pública pero, en general, no fue unespectáculo dirigido a ellos. El teatro hasido urbano, forma parte de las actividadesde los centros urbanos, requiere de ciertainfraestructura y de personas que lo apoyen
"Estas compañías, como cualquierotra agrupación humana, tuvierongrandes y pequeños conflictos.Muchas veces, desde antes dellegar a Colombia ya veníanpeleados."
Con frecuencia se acondicionaron lossolares, armando un tablado redondo, comoen las corralejas, la gradería era de madera ylos actores actuaban dentro del círculo o a unlado. Esta era la ubicación mejor, pues lespermitía mayor facilidad para entrar y salir,cambiarse, etcétera.
texto literario, unos escritores, el actor y lascompañías, vamos a llenar el sitio derepresentación, el espacio en donde ocurríael acto teatral.
Siempre se representó en la plaza públicadurante todo el siglo, si no existían casasacondicionadas para la representaciónteatral. Los sitios públicos fueron una buenaopción.
Como la arquitectura teatral colombiana,por su raíz española, no diferenciaba laarquitectura de los hogares, de lagubernamental de la del coliseo, o mejor
ELSITIO DE REPRESENTACIÓN
aún, eran arquitecturas bastante similares,con uno y varios portones, zaguán a laentrada, un primer patio cuadrado, otro patiotrasero donde, en general, se hospedaba laservidumbre y se hallaba la cocina y luego elsolar, entonces las viejas casas servían parala representación, con leves cambios. En elprimer patio se levantaba el escenario enuno de sus costados. Entonces el patiofungía de platea, y quienes ocupaban esteespacio eran los hombres, y permanecían depies durante toda la representación, a no serque llevaran sillas. Los pasillos del segundopiso, que circundaban el patio, fungíancomo palcos; ese segundo piso era siempremás costoso, porque tenía sillas, para mayorcomodidad. Las damas y sus familiasocupaban el segundo piso.
Al auditorio escolar no se puede despreciarporque sirvió para la presentación de lascompañías y por su significación. En efecto,los actores escolares fueron después críticosde teatro o diletantes que colabora con elteatro, y podían llegar a ser tambiéndramaturgos. Los colegios de cierto niveleconómico tuvieron un pequeño auditorio.
El teatro por excelencia a comienzos desiglo se llamaba coliseo. Poco a poco se le
A propósito de chismes sabrosos de lafarándula, hubo directores que llegaron conesposa o compañera de nacionalidadargentina o chilena o española, y al llegar al
les decía a la gente vinculada con el teatro), ysi llegaban a ocurrir escándalos, lacalificación endémica de gente vulgar no sehacía esperar, y casi con seguridad lasmujeres dejaban de asistir al teatro, porqueno querían estar cerca de talo cual actriz.
país esa actriz se ponía el apellido de él,antecedido por el "de", que significaba estarcasada legalmente. Ellas y ellos alencontrarse muy lejos de las censuras de sutierra y como sabían que en Colombia y enAmérica Latina, en general, las esposasusaban el "de", se 10 ponían. Es increíbleconstatar en los periódicos como cinco odiez años después, ese director regresabacon una nueva compañera, quien tambiénusaba el "de".
Fue muy mal visto que las mujeresantioqueñas escogieran la profesión deactrices, era sinónimo de mujer... Entonceslas muchachas medellinenses, por ejemplo,sólo aparecen en el escenario hasta los añoscincuenta o sesenta; los hombre jóvenesdebían interpretar los papeles femeninos yllegaron a tener un alto desempeño actoral,llegaron a ciertos grados de sofisticación yespecialización, por esto se encuentra en laprensa de esta ciudad, algunos comentariosde los críticos teatrales con expresionescomo: Fulanito Jaramillo, representa tanbien el papel de mujer en el escenario, quenos hace olvidar su condición de hombre.
Bueno, como ya tenemos en este recorrido,la loa con la cual comencé, algo sobre el
regalo, que equivalía a dinero. Se sabe deprimeras actrices, quienes eran aduladas yagasajadas no sólo con poemas y flores, sinocon algunajoya.
Estas compañías, como cualquier otraagrupación humana, tuvieron grandes ypequeños conflictos. Muchas veces, desdeantes de llegar a Colombia ya veníanpeleados. Lo usual era separarse, una vez seles cumplía el contrato, o se dividían si veían
José María Samper y la portadilla de su comedia "Un alcalde a la antigua y dos primosa la moderna" Biblioteca Nacional, Bogotá.
"Si los directores tenían buenasreferencias, los diletantescolaboraban para alquilar lascasas para hospedarse yconseguirlos alimentos mientras seasentaban".
que el ambiente del sitio a donde llegabanera favorable para los escindidos. Entonces,una de las primeras damas o de los primerosactores, se separaban y formaban su propiacompañía. Eran secundados por dos o tresactores más; era frecuente que dichaseparación se produjera en medio de
escándalos y de "dimes y diretes" entreunos y otros que, con frecuencia,involucraba a los diletantes. Esta situaciónno le convenía ni al director ni a su familiani a sus seguidores, no les convenía porquela sociedad colombiana era bastanteconservadora, y se acentuaban lasprevenciones que se tenían. Esta sociedadsiempre tuvo temores de la farándula (así se
Octubre, Noviembre y Diciembre de 2005Agenda Festivales
espiritual y materialmente, que paguen laboleta de entrada. El teatro rural estabaarticulado más a la fiesta y no teníaregularidad en sus presentaciones, quegarantizara la cualificación constante delartista y de quienes intervienen en elespectáculo.
La sociedad del siglo XIX era estratificada,constituida por familias bastante cerradas,con una autoridad paterna indiscutible,aunque se ha dicho que en regiones comoSantander, la Costa Atlántica y otras, elpadre era el jefe de la familia, el proveedor,pero quien educaba era la madre y ella eraquien gobernaba la casa y tenía bastanteinfluencia cultural, porque enseñaba lasprimeras letras y cuando gustaba del teatroorganizaba pequeñas veladas teatrales, paraesa hora de después de la cena, por la noche,antes de enviar a los niños a dormir.Pero, en realidad, como el padre era elproveedor económico, él autorizabao no la ida al teatro y lasalida de los miembrosde la familia, inclusivela de la servidumbre asu servicio.
Los altos ingresoseconómicos de lasociedad los percibían lospeluqueros, comerciantes,médicos, abogados eimpresores. Como lascompañías teatrales españolasal llegar, debían abrir unapequeña cuenta en la caja deahorro, que se empezaron afundar a mediados del siglo, porel monto de sus cuentas se diceque los ingresos eransimilares a los de losmilitares, mujeres solterasque trabajaban, eclesiásticos,dependientes que atendíangrandes almacenes y pulperos. El grupo depersonas de bajos ingresos estaba integradopor las botilleras, o sea las mujeres quehacían licor o lo vendían, ya después elEstado se encargó del monopolio del licor;jornaleros, pequeños agricultores, pues losgrandes agricultores se asociaban y confrecuencia eran los mismos exportadores;sirvientes, estudiantes, músicos ylavanderas. Ustedes pueden ver que el actorde teatro estaba, económicamente, unpoquito más arriba que el músico, supongoque era el músico de las bandas, más quetodo.
Por otra parte, el nivel educativo erabastante bajo y entre los más educados seencontraban los dirigentes políticos ycívicos, la clase gobernante, los poetas y losescritores en general. La población deorigen africano, que en la colonia, segúnalgunos documentos, había participado de
actividades artísticas como bailarines ymúsicos, especialmente, durante el sigloXIX se pierde un poco y no he encontradodocumentos que testifiquen su presencia yacomo artistas, ya como público. La religióntenía una influencia grandísima en toda lasociedad y en todas sus esferas, así que laopinión de los jerarcas eclesiásticoscontaba, y mucho, a lahora de ir al teatro.
Bueno, pues entre todos estos grupos queacabo de nombrar y otros más, se encuentrael público potencial para asistir al teatro.Este público, cuando se congregaba en unteatro, o si se encontraba en unarepresentación en la calle, era bullicioso yactivo.Durante casi todo el siglo fue unpúblico participante del acto teatral y seexpresó de varias maneras frente a lo queocurria en el escenario; al más leve traspiés
de un actor se le escuchaba conchiflidos, silbidos, carcaj adas.Gritaban apodos y no faltó el Actorque respondiera. Ya ustedes podránimaginar lo que pasaba si esto
ocurría. Podía terminar la funciónen una batalla verbal.
Si todo lo anteriorustedes lo mirandesde el punto de
vista cívico o de los modales yde la urbanidad de Carreño,pues pueden calificar a estepúblico como bastante
descortés, grosero, que norespetaba los reglamentos internosde los teatros. Pero si lo mirandesde la perspectiva de que elespectador es un actor más, que
interviene en la función, puedeparecer delicioso, si las
circunstancias no llegaban a requerirde la intervención de la policía. Por
esa actitud, el público modificó, alcomienzo del siglo, los libretos que no
terminaban acordes con sus expectativas.Luego, si dentro de los dramas románticosfiguraban unos bandidos dispuestos a asaltarconventos, los actores debían estardispuestos a salir corriendo del escenario,antes de que el público tratara de defender alas monjitas, o de proteger a mujeresindefensas, pues no faltaba quien noestuviera contento sólo con la protestaverbal y quisiera tirar algo al escenario.
A las actrices, la religión católica y la buenasociedad cristiana, las convirtió en sirenasmalignas, que con sus encantos podíanllevar al infierno a quienes las trataran ofrecuentaran. Por tanto, formaban un grupoun poco a parte, aunque si existieronfamilias, que las invitaban a sus casas adepartir; pero no en la calle, y muchosmenos entrar a sus camerinos después de lafunción.
Continúa en lasiguiente entrega...
X ENCUENTRO NACIONAL COMUNITARIO...•..... ~TEATROJOVEN
..•...... El Teatro que teje esperanzaNoviembre, 6 4114 de 2005
CULTURAS TEATRO TíTERES MÚSICAVIDEO CONCIERTOS.
"·';.:-C·',--·_'_
í:lción dé5 grupos internacionales deBrasil "Pombas Urbanas", Argentina "Teatro.dia~eGampana", Cuba "Teatro Los Elementos" y "Teatro Andante", México
~tJ"()8~rpa>Cartos Ancira"; de Colombia "Teatro TECA", "Teatro Esquina Latina",~.fT1.ascara~","Luz de Luna", "D.C Arte", "Chiminigagua", "Teatro Tecal", "Fedar",
1?~rav.anes",''Teatro Experimental de Boyacá", "Carretaca Teatro" y de Antioquia:~trt?leónTíteres deUrabá", "Urabá Tierra Viva", "Teatro Tespys del Carmen deViboral",~éltr()rv1atacandelas", "Oficina Central de los Sueños", "Carantoña", "Teatro Zebra",
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Agenda FestivalesOctubre, Noviembre y Diciembre de 2005
CORPORACIONCULTURALNUESTRAGENTE
Octubre 29, 30 - 5 p.m.ARTES PLÁSTICAS
Exposición deTrabajos realizados porniños y jóvenes participantes del ProyectoJornada Complementaria - Construyendo
Artistas para laVida.
Noviembre 6al14XENCUENTRO NACIONAL COMUNITARIO
DE TEATRO JOVEN,
Noviembre 5,19. - 8 a.m. -12 p.m.Recreación, RECREARTE
Octubre 24al30 - 3 y7 p.m.IV MUESTRA DE TEATRO INFANTIL
Noviembre 8al 12VSEMINARIO "Teatro Pedagogía y Comunidad"
Noviembre 2,23, 30 - 2 - 5 p.m.ENCUENTRO DE ADULTOS MAYORES
Octubre 8- 6:00 p.m.Concierto ORQUESTA DE CUERDAS ESCUELA DE
MÚSICA DEARANJUEZ
Octubre 1,8,15, 22, 29- 8a.m. - 12.m.Recreación "RECREARTE"
Octubre 5,12, 19, 26- 2- 5 p.m.ENCUENTRO DEADULTOS MAYORES
Octubre 19 - 7:00 p.m.CONFERENCIA CLUB DE PÚBLICO
Equipo Nuestra Gente
Octubre 3,4,5 -10:00 a.m.Video Escuela "PROGRAMA MALETA DE PELíCULAS"
Escuela Invitada: "Institución Educativa La Rosa"
Cl99N°50C-38 Santa Cruz - Tel: 258 0348- [email protected]
ARGENTINA - Nany CO~lotnlo.
COLOMBIA
ARTISTAS INVITADOS:
HOLANDA Papadans Payaso.
INDIA - Niranjan Goswami(Teatro Silente, versión hindú de la
Pantomima)
ALEMANIA Jomi - pcntomlmodésfcc.
POLONIA - Mimo 010 - pantomima clásica.
ARGENTINA - Victor Avalos I-'nun';() T,,.......,,..¡',,,,,
,MEDELLIN 2005
Titi rife~tiva IHistorias con muñecos para un mundo mejor
Octubre. Noviembre y Diciembre de 2005Agenda grupos
el 23 N°76-85 Belén Teléfono: 343 36 27
TEMPORADA DE TÍTERES Octubre 21 y 22 - 7:30 p.m.Titerebicicle (Edgar Gutiérrez)
TEMPORADA DE TEATRO Octubre 7 y 8 - 7:30 p.m.Un Paréntesis para la Pasión (Párpado Teatro)Dirección: Mario Angel Quintero
NOCHE MAGICA Octubre 13 - 7:00 p.m.Un jueves al mes se institucionalizara en la Polilla unencuentro con la magia
NOCHE MAGICA Noviembre 3 - 7:00 p.m.Un encuentro con la magia
NOCHES DE CONCIERTO Octubre 1 y 15 - 7:30 p.m.Señor Perverso (Rock)Calle 8 (Música Años 60's)
Noviembre 5, 12, 19 Y265p·m.
Noviembre 6,13,20 Y2711 a.m. Y 3 p.m.
LOS CAMINANTESDE LA MONTAÑA
Don Antonio, un abuelo de esos que se saben todos los cuentosdel mundo, es el que da comienzo a esta historia paisa de
arrieros y espantos. Los caminantes son dos amigos arrieros,que salen para el pueblo de San Calientico a vender una cargade café. Durante el camino se ven envueltos en una serie de
aventuras que ponen a prueba valores tan importantes como laamistad, la honestidad y la colaboración.
Finalmente comprenden que solo trabajando pueden conseguirrealmente su fortuna.
*Octubre 15 Y 225 p.m.
*Octubre 16 y 2311 a.m. y 3 p.m.
Nuestra conocida amiga va a casa de su abuelita a llevarle unospastelitos... en el camino se encuentra con un viejo amigo:
el lobo, quien haciendo uso de su astucia llega primero a casa dela abuela y..Jos problemas con el temible lobo, apenas
comienzan! Manicomio de Muñecos toma el cuento popular y lotransforma sin quitarle su esencia, en una divertida historia de
títeres y música.
CAPERUCITAROJA
Es un montaje donde la música y los títeres se mezclan para darvida a un evento inolvidable. El conjunto musical toca los
villancicos tradicionales y creaciones propias entre los cuadrosde la historia, permitiendo que la familia disfrute de la tradición
de la Navidad y conozca nuevas formas de celebrarla. Es unahistoria que ocurre en la noche de Navidad. El protagonista es
un niño llamado Bartolomé. Su madre por el trabajo que realiza,se ve obligada a dejarlo solo en la casa justo esa noche. Es ahí,
como en la oscuridad de la noche, aparece un personaje especial(Pablito su ángel de la guarda) que lleva al niño a hacer un viaje
mágico y maravilloso en el tiempo a la ciudad de Nazaret.
CUENTO DENAVIDAD
Cr 32EE NQs2A-26 La CaStellanaTeléfono:lf13 11 31
*Diciembre 3 Y 10
5p·m.*Diciembre 4 y 11
11 a.m. y 3 p.m.
:\>'tURAL
"',(.;-0. ~
< ~'o ~.... ,..\ A
Oq~o:> ~~q;Calle 55 (Perú) # 43-63
Tel: 239 44 23 Y239 61 04
Agenda gruposOctubre, Noviembre y Diciembre de 2005
Todos los domingos a las 11 a.m
de Enrique Buenaventura.
de Guilherme Figueiredo.
LA ZORRA Y LAS UVAS
Septiembre 9 al 17(viernes y sábados) 7:30 p.m.
Noviembre 17,18,19,21,22,23,24,25,26,28,29 Y30. Diciembre 1,2,3 y 3·
Obras para niños
Primera temporada pública de
CENICIENTA
Obras para Adultos
CARRERA 50 (Palacé x Cuba) N° 59-6Barrio Prado - Tel: 25427 [email protected]
TERROR Y MISERIAS DEL
TERCER REICHde Bertolt Brecht.
Septiembre 20 EstrenoDe Lunes a Jueves, 7:30p.m.Viernes 8:30 p.m.
Sábados 7:30 p.m.Continúa durante Octubre y vuelve en
Noviembre 1 al 12 YDiciembre, del 12 al 17.
TEATROEL TABLADO
~~~~
Noviembre 4DANZAS Y MUSICAS INDIGENAS
Noviembre 18FIESTA DE LOS DIABLITOSSANTA FE DE ANTIOQUIA
Octubre 21SAN PACHITO
Diciembre 16NAVIDAD
Diciembre 2CARNAVAL DE RIOSUCIO
PROGRAMACiÓN TERTULlONGO
Septiembre 16MUSICA CUBANA
Octubre 7MUSICA y SAINETE DE LAVEREDA
SAN ANDRES DE GIRARDOTA
El día 2 de Octubre presentamos la obra PURO JUEGOen el evento de laFeria de las Artes Escénicas
Pro Canchimalos en el Teatro Pablo Tobon Uribe.
El 6 de Noviembre Canchimalos estará en elcumple añosde MEDELLíN en homenaje a OSCAR VAHOS JIMÉNEZ
en el Centro de Convenciones.
Desde Octubre hasta Diciembre Canchimalos participaraen MEDELLíN UN ESCENARIO DE CIUDAD con las
obras PURO JUEGO, BAILE PAISA y CIUDAD CORAZÓN.
tVTEATROPOPULAROEMEDEWN
Calle 48 NQ41- 13
Te!: .16 6.6. - '39 [email protected]
Octubre, Noviembre y Diciembre de 2005Agenda grupos
Obra en estreno:ELTESORO DEL CAPITAN BONANZA(Títeres yMúsica)Grupo: Teatro Oficina Centraldelos sueñesDomingos 6,7,,13,14,20, Y2711:30 a.m.
Temporada deNavidad enNuestra SedeObra: AUTO DE NAVIDADTeatro, títeres ymúsicaDiciembre 1al 117p.m.
CASA DEL TEATRO
1Oº FESTIVAL NIÑOS Y JÓVENES EN ESCENAOctubre 14 a Noviembre 13
Viernes 7:30 p.m. Sábados 5 p.m. Domingos n:30 a.rn,
OCTUBRE
Viernes 14. Colegio Colombo Francés.Simón Rivera
Grupo Teatro José Acevedo y GómezLA DIESTRA DE DIOS PADRE"
Directora: Vicky Sandoval.
J"lUaUU 29. Colegio Francisco Antonio ZeaPRINCESA y EL UNICORNIO"
Director: Claudio
Domingo 13. Colegio GuillermoDirector: Fidel Cárdenas
La sala La Fanfarria esta disponible de Lunes a Viernes con
la temporada especial de vacaciones para grupos escolares,empresariales y familiares.Horarios: ro a.m. Y 3 p.m.
Agenda gruposOctubre, Noviembre y Diciembre de 2005
Noviembre 29 a Diciembre 3Romeo y Julieta
de William Shakespeare
15 añosMedellín en estado
de FREIDEL
Medellín en Estado de FreidelParticipación Salas Abiertas de Medellín
OCTUBRE 1 a NOVIEMBRE 12
Grupos:
SEPTIEMBRE 23 al 30
NOVIEMBRE 17 a DICIEMBRE 17
En estreno: LAVISITAGrupo: Exfanfarria TeatroDramaturgia: José Manuel FreidelDirección: Nora Quintero
Matacandelas, Hora 25, BarrioComparsa, Exfanfarria Teatro,' Exodo Teatro,El Trueque, Oficina Central de los Sueños,Ayaneiba, Teatro Pablo Tobón Uribe, ~.
Teatro Porfirio Barba Jacob, La Fanfarria,Semillero Exfanfarria Teatro.
Grupo Invitado: Ayaneiba_TeatroObras: PERSONAJES QUE ME HABITAN YAMANTINA PERDIDA EN LA CIUDAD.
Una narración modernamás bella.
Adaptación yFunda
Octubre, Noviembre y Diciembre de 2005 Noticias en escena
CONSEJOMUNICIPAL
DEARTES
ESCÉNICASMEDIELLíN
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Generamos CaEdad con Precisión'
Pasado un año de cosas, proyectos, noticias y creaciones, hacemosllamamiento a todo el sector de las artes escénicas para congregarnos este 25 deOctubre de 9 a.m. a 12 p.m. en el auditorio de la Cámara de Comercio deMedellín. Lo haremos como asamblea informativa y de planeación, temascomo el de curso de la Ley del Teatro, el Gran Evento de las Artes Escénicas2006, el Decreto 1258 sobre espectáculos públicos; lo que se ha hecho y lo queno, en el Consejo Municipal de Artes Escénicas, serán fundamento delencuentro y la discusión.
Somos un sector que avanza en su prospecto organizativo, de un grandinamismo, con una mentalidad distinta. Es pues clave participar y prepararseen las áreas que nos conforman: Pantomima, Teatro Callejero, ArtistasIndependientes, Teatro, Narración Oral, Circo, Títeres, Asociaciones yEscuelas de Teatro. ¡Alo que vinimos!.
LO primero que hay que comprender e.s que todos merecemos un mundo mejor,que esta en nuestras manos cambiar toda realidad.y como es evidente que solos no podemos hacerlo,
las preguntas son por la solidaridad, por lo acción compartido,porícs.eoscs que nos unen o los demás.
Fabricación de piñonerta recta, cónica,
helicoidal, coronas, sin fin y cremalleras
por sistemas de.generación.
Elementos mecánicos en general
Calle 29 CN° 56-55 Unidad Industrial de Belén,PBX 265 6606, Telefax 2651774 Medellín
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