performance 173

2 24 de noviembre de 201224 de noviembre de 20122

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José Homero

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Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

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“LOS HUMANOS SE DIVIDEN ENTRE LOS QUE AÚN PUEDEN VER EL MUNDO A TRAVÉS DE LOS OJOS DE LA JUVENTUD Y LOS QUE NO. A PESAR DE QUE NO SUELO GANAR NADA CON ELLO, ME RESULTA FÁCIL

METERME EN LA PIEL DE CASI CUALQUIER CHICO Y SOY CAPAZ DE CONJURAR MI PROPIA JUVENTUD

CON UNA FACILIDAD FASTIDIOSA.”

DAVE EGGERS

No. 173 Segunda época, Año 8

Un 12 de noviembre de 1923, en Córdoba, Veracruz, nació

Rubén Bonifaz Nuño, uno de nuestros más altos poetas. En

homenaje a sus 89 primaveras, recientemente celebradas

en las Primeras Jornadas Literarias en el Natalicio de

Rubén Bonifaz Nuño, Rafael Toriz aborda la veta amorosa

de la obra poética del autor de El manto y la corona. En su

poesía, dice Toriz, “el amor no sólo atiende al otro como

complemento erótico sino también lo entiende a través de la

empatía, ese semejante para el que tiende una mano amiga”.

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24 de noviembre de 2012 3

Mas cae mi lengua;

entre mis huesos, tenue

flama se escurre.

CATULO

Casi todos los sabemos: entre la realidad y el deseo –entre la boca y la piel– suele irrumpir el azar y la necesidad, la separación, la imposibilidad. El tedio.

Con el tiempo llega el desencanto y el hecho de enamorarse se va tornando una ficción, fruto pros-

crito, memoria difusa: acaso una mentada de madre, pero no todo el tiempo. Caer rendido ante el otro y ser además el objeto de sus delirios es semejante a ganarse la lotería: una casualidad que casi nunca se consuma y mucho menos permanece, pero sucede. En cuestiones del corazón siempre estamos expuestos a los de-signios del capricho y los albures: águila que vuela victoriosa o sol que nos devora, macilento.

La poesía amorosa de Rubén Bonifaz Nuño (Córdoba, 1923) es una anatomía profunda de los complicados mecanismos del co-razón. Dueño de una de las obras líricas más conspicuas de la len-gua, su trabajo ha sido una exploración del hombre enamorado y rechazado; del ente sensible enfrentado al despotismo de la urbe, con las esperanzas deshechas y el horrible sabor a cenicero donde antes hubo besos. Bonifaz le ha cantado al roto, al pelado que por el hecho de ser consciente gana, sublimándose, la dignidad. En su poesía el amor no sólo atiende al otro como complemento eróti-co sino también lo entiende a través de la empatía, ese semejante para el que tiende una mano amiga.

A estas alturas hacer una semblanza del poeta resultaría inne-cesario (el bardo, de humildad arrolladora, es un gigante). Sin em-bargo no estará de más mencionar que egresó de Derecho en la UNAM, se especializó en letras clásicas y devino profesor de latín y literatura. Dirigió la célebre Bibliotheca Scriptorum Graecorum et

Romanorum Mexicana y la colección Nuestros Clásicos, pero, sobre todo, destacó como traductor exquisito, vertiendo al español, en versiones inmaculadas, la Ilíada (Homero), la Eneida y las Geórgicas de Virgilio, las Metamorfosis y El arte de amar del gran Ovidio, De la

natura de las cosas de Lucrecio, las Églogas de Dante y sobre todo un libro del que aún no consigo reponerme y que cambió mi vida para siempre: Cármenes, de Catulo.1

Bonifaz, cercano desde su juventud a la sensibilidad y cosmo-gonía del mundo prehispánico, ha escrito también obras que tes-timonian su pasión por los universos de los antiguos mexicanos, columna vertebral de este país. Destacan sus ensayos La puerta

del templo, El cercado cósmico, Imagen de Tláloc, Escultura azteca y Hombres y serpientes. Bonifaz, el erudito, ha sido toda su vida un humanista comprometido, un profesor consecuente y un poeta extraordinario.

La presente antología no pretende sino juntar algunas flores de su vastísimo jardín, ofreciendo un mosaico de la riqueza de su poesía, atenta como pocas a la métrica y los recursos formales del

1 Posteriormente escribiría un libro formidable titulado El amor y la cólera. Cayo Valerio Catulo.

canto. Los poemas seleccionados van desde sus primeros libros, pasando por su etapa de con-solidación –creo que el consenso es absoluto al considerar Los demonios y los días no sólo su mejor libro sino también como la obra que quintaesencia sus poderes– con títulos como El

manto y la corona, Fuego de pobres, El ala del tigre, hasta la etapa de madurez, que incluye obras como Albur de amor, Pulsera para Lucía Méndez y su último libro, Calacas, obra de senectud por la que siento una especial fascinación.

Poco más es lo que puedo añadir. Ante un poeta tan grandioso todo lo que resta, amén de conminar a su lectura, acaso sea compartir una alusión. Era yo muy joven cuando lo conocí. Me sorprendió muchísimo su cordialidad, su vesti-menta impecable –él, qué duda cabe, es el catrín de la lotería– y una generosidad que desbordaba cada uno de sus gestos y todas sus palabras. El poeta escuchaba a jóvenes escritores, ansiosos y maravillados. También imprudentes.

Cuando pude hacerle una consulta (él ya es-taba absolutamente ciego), le pregunté a boca-jarro y sin dobles intenciones: “¿Por qué Pulsera

para Lucía Méndez?” El poeta, que hasta enton-ces había estado alegre y muy cordial, guardó

Rubén Bonifaz Nuño � A LA 4 ff

4 24 de noviembre de 2012

ff�Camila Krauss

un silencio de mármol. Tomó de un trago su vaso de Coca-

Cola, hasta entonces indemne, y me dijo:

—Mire joven, no quiero ser descortés… ¡Pinche vida!Y enfiló, con seriedad y aferrado a su bastón, hacia su

vocho.

Años después volví a verlo, de nuevo en un encuentro

con jóvenes autores (su generosidad, es bien sabida, no hace

sino acrecentarse con los años).

Luego de que todo mundo habló, me acerqué tímida-

mente y le pedí con un hilo de voz que me firmara uno de

sus poemarios. El poeta, gustoso y como pudo, trazó las

letras de su nombre.

Ya me había dado vuelta cuando me tomó por el brazo,

y con su mirada cubierta por la niebla, me dijo:

—Hoy, 13 de diciembre, es el día de Santa Lucía.

Sentí, como nunca antes en la vida, un relámpago en el

cuerpo.

Confío que la selección que continúa postergue en

otros ojos ese mismo encantamiento. ✦

* El presente texto es el prólogo de la antología Para los que llegan a las fiestas de Rubén Bonifaz Nuño, que publicará el Ivec, dentro

de su colección Mínima.

TORIZ: ESCRITOR; PRONTO VOLVERÁ A BUENOS AIRES; SEGURO HARÁ UN AQUELARRE DE DESPEDIDA.

no está tipificado como un crimenla confirmación de cuánto muerdeuna voz incapaz de condolerse

esto es ideal, afónico, inalámbriconada es peor que la voz sin su boca y los dedos en las púas de juguete

código de lada, números y dígitos, la electricidad cruel de los tonos auricular por testigo: suenan las palabrasy a las palabras se las lleva un cyber…

pantallas de privaciónprender-apagar y otrosdeseos de contactoen las frígidas listas de tantos impotentes aparatos

dejen de sonar líquidas teclascomunicación impertinentey que no vuelva a brincar el culero del amor sin gps.

@camilakrauss1

EN LAS PÚAS DE UN TELÉFONO MÓVIL

Rubén Bonifaz Nuño durante la recepción de la �Medalla Adolfo Ruíz Cortines, Xalapa, Veracruz, 2005

24 de noviembre de 2012 5

Jordi Canal, reconocido historiador catalán, residió una temporada en

Xalapa para impartir un seminario sobre Historia y Literatura. Eduardo

Sánchez Rodríguez, su avezado alumno, conversó con el maestro, quien

afirma: “nuestros productos deben ser impecables desde el punto de

vista de la escritura. Creo que ese es uno de los grandes retos que tiene

la historia en el siglo XXI, un reto paralelo a otros, hay que escribir la

historia de una manera distinta”.

Cómo contar toda la historia

EDUARDO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ �

¿En qué tema te especializaste? �

Sí, estuve dudando, durante mi carrera, a qué época de la historia dedicarme; decidí, en la licencia-tura, dedicarme a la historia contemporánea. Sobre todo, finales del siglo XIX, principios del XX, esa es mi especialidad. Allí decidí qué tesis doctoral ha-cer, estudiar a un grupo político para una tesis de historia política; lo que tampoco estaba muy bien visto en ese momento, cuándo predominaba sobre todo la historia social y la historia económica. Una historia política de un grupo contrarrevolucionario, lo que tampoco era evidente en una época en que se primaba el estudio de los partidos de izquierda. Creo que la cronología influye mucho en eso años. La historiografía salía del franquismo en 1975, y el estudio de las derechas no era lo más bien visto para estudiar. Yo estaba convencido de que allí había algo que hacer y me lancé a una tesis de la organización política de un movimiento contrarrevolucionario que durante mucho tiempo había hecho la Guerra Civil, y en la transición la única manera de sobrevivir que tienen es convirtiéndose, aunque no crean en el sis-tema de partidos, en un partido político. A eso me dediqué muchos años.

Comentabas tu interés por la literatura, ¿es ese �interés el origen de este seminario?

No exactamente. Como decía, soy lector voraz de literatura, sobre todo de novelas; pero no lo ha-bía planteado como tema de estudio. Recuerdo que había utilizado algunas novelas de autores próximos a ese movimiento contrarrevolucionario o contrarios, incluso había escrito sobre un autor pero es mucho más adelante que me aparece ese interés. Interés doble porque parte de una insatisfacción como his-toriador a la hora de reconstruir el pasado, con los documentos que habitualmente utiliza el historiador. El historiador, para mí, debe intentar reconstruir la vida de los hombres y las mujeres en el pasado.

Eso no siempre se ha hecho desde la historia, entre otras cosas porque es complicado. Los únicos que de alguna manera consiguen construir hombres de carne y hueso son los literatos. Había allí una co-nexión, si los literatos lo consiguen digamos que los historiadores deberíamos aprender de los literatos, sin dejar de ser historiadores; y, en segundo lugar, deberíamos leerlos para, a través de un ejercicio de imaginación, trasladar a esos hombres y mujeres de papel en la literatura a hombres y mujeres históricos. Evidentemente, aplicando todos los criterios de rigor del historiador. Esa es una de las vías, la insatisfacción para resolver los problemas del quiero saber cómo eran esos hombres y mujeres del pasado, y no pue-do con las armas y materiales del historiador. Por lo tanto necesito abrir cosas nuevas y la literatura me parece que las aporta. La segunda cosa que me lleva a reflexionar sobre historia y literatura es la capacidad que tienen los literatos de contar historias y de narrarlas mejor que los historiadores. Y a ve-ces utilizando materiales, no voy a decir falsos, pero no necesariamente verdaderos. Construir historias muy verdaderas, como plantea Vargas Llosa en algún momento, de las verdaderas mentiras. A veces uno tiene la sensación de que son más verdaderas esas novelas que una reconstrucción histórica, además de que están mucho mejor escritas. Y, por lo tanto, ello me lleva a reflexionar si los novelistas consiguen a veces construir, explicar el pasado mejor que un historiador, es que estamos fallando en algo. Y por tanto, para entender en qué estamos fallando, ne-cesariamente uno debe hacer una aproximación a la literatura; intentar entender cómo historia y litera-tura se han relacionado en el tiempo, por qué etapas han pasado y qué tipo de relación pueden tener en el futuro. Esas son las dos cosas que me llevan a in-teresarme en ese tema.

A LA 10ff

Historia: Arte de reconstruir la vida de

los hombres y las mujeres del pasado.

JORDI CANAL

Hay que estar atento por si brinca el conejo de la suerte –dijo don Juan Matus en Las enseñanzas de don Juan– pa-ra agarrarlo rápidamente de las orejas”. Así merito me sucedió una mañana, mientras leía Performance; en su ter-cera de forros, había una convocatoria para un seminario

sobre historia, literatura y escritura, coordinado por la doctora Celia del Palacio. Lo impartiría un historiador catalán muy reputado, pero lo que verdaderamente atrapó mi atención fue la selección de lecturas recomendadas y, por supuesto, me inscribí al momento. Lo mágico del asunto, paciente lector, es que recientemente inicié mi primer ejercicio de novelar un proceso de la vida cotidiana en el puerto de Veracruz, transcurrido durante el siglo XVIII; por lo que el seminario representó mi conejo de la suerte. Sin duda, fue una magnífica oportunidad de re-flexionar sobre el devenir de la relación entre la Historia y la Literatura (así, con mayúsculas) desde la perspectiva de un historiador, “voraz lector” de novelas. Aprovecharé al máximo el insuficiente número de caracteres que mi director decreta para compartir esta interesantísima entrevista con mi maestro del seminario. Su currículum y su bibliografía son notables y numerosos, es profesor titular de la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHSS), en París.

Eduardo Sánchez: ¿Cómo fue tu acercamiento a la historia? �

Jordi Canal: No voy a contar que ya lo tenía claro desde el principio. Me interesaba por otras cosas como la economía, la política. Pero a la salida del instituto decidí que quería hacer historia. Lo atribuyo a que me gustaba mucho leer sobre el pasado, por la cultura, y me pareció que era una buena manera de hacer las cosas que a mí me interesaban. Evidentemente, al contarlo a mis padres, preguntaron: “¿Y de qué vas a vivir?”, pero ya estaba convencido.

¿Conociste el franquismo? �

Mis estudios de primaria fueron bajo el franquismo. Nací en 1964, me tocaron doce años de dictadura. A veces, se intenta ver el fran-quismo como algo homogéneo, pero es imposible con un régimen que duró casi cuarenta años; lo que yo viví tenía muy poco que ver con el franquismo que vivieron mis padres o mis abuelos. La transición me pilló en la adolescencia. A la universidad entré en los principios de la época democrática, 1981-1982.

¿Como historiador, cuál fue tu influencia primordial? �

Estudié en la Universidad de Gerona tres años, y luego te mandaban a la Universidad Autónoma de Barcelona; allí estudié hasta el doctora-do. En esa época, ambas universidades estaban totalmente dominadas por el marxismo historiográfico y los primeros años me apunté en él. Tuve uno o dos años de coqueteo con el Partido Comunista y no sabría decir exactamente cuándo me alejé de esa información. Llevo guardada la sensación de haber sido engañado de alguna manera por mis maestros, porque muchas de sus influencias pasaban por unas listas de buenas y malas lecturas; lo que uno debía leer, lo que uno debería no leer. Me parece que desde que terminé la licenciatura me lancé a una lectura desordenada de todo aquello que no me habían aconsejado o dejado leer. Recuerdo ese momento del doctorado como un segundo descubrimiento de la historia, totalmente distinta, mucho más abierta, con muchos más autores accesibles y nuevas perspectivas. Esa es la base de la historia que hago en este momento. A veces pienso que en lo que estoy haciendo hay más influencia de lo que estudié y reflexioné después de mi carrera como historiador. En perspectiva, siempre he pensado que no nos acabaron de contar toda la historia; en ese mo-mento el peso del marxismo seguía siendo muy fuerte en España recién terminada la transición. Empecé a leer mucha literatura. Siempre lo había hecho pero me convertí en un lector voraz, tanto de literatura como de historia, de ensayo. Pero es de esa manera que yo creo que se forman a veces las experiencias de lecturas, saltando desordenada-mente de un libro a otro, dejándome llevar.


Construcción del Teatro del Estado �

Se cuenta que la decisión de dotar al Teatro del Estado de Xa-lapa con dos salas distintas tenía una razón práctica: la ciudad era sede de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, ya para entonces una agrupación musical con gran trayectoria, y aquí se había celebrado con gran éxito el Festival Casals unos años antes,

y contaba también con una agrupación teatral que había tenido una presencia muy destacada en el teatro nacional: la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana, que había tenido éxitos memorables como Moctezuma II de Sergio Magaña, Felicidad y La danza que sueña

la tortuga de Emilio Carballido, Todos eran mis hijos de Arthur Miller, Frontera junto al mar de José Mancisidor, entre otras.

Se cuenta incluso que para principios de los sesenta el gobierno del licenciado Antonio M. Quirasco ya tenía la intención de iniciar su construcción y se había pensado en hacerlo atrás del Parque Juárez. Sin duda un detonante fue también el hecho de que Xalapa fuera de-signada sede de un Festival Nacional de Teatro en virtud de que un grupo integrado por pescadores de villa Úrsulo Galván, dirigidos por Jesús López Florencio, habían resultado ganadores del festival nacional del año anterior con una obra titulada precisamente Pescadores basada en sus vivencias.

La construcción no se completó antes de ese festival, como tam-poco se hizo en el sitio considerado originalmente. El cambio a un predio aledaño a una gran avenida recién abierta (la avenida Manuel Ávila Camacho) resultó más adecuado en aquel momento, tanto para las dimensiones que requería el edificio como para su acceso. Así esta nueva edificación pudo contar con dos salas: la Sala Grande, con casi veinte metros de boca y otros tantos de fondo y capacidad para más de mil espectadores, para dar cabida a la Orquesta Sinfónica de Xalapa y espectáculos de danza que necesitaban espacios muy amplios; y la Sala Chica, con diez metros de boca y diez de fondo y capacidad para trescientos espectadores, adecuada para presentaciones teatrales.

La Sala Grande habría de ser el espacio sede para la Orquesta Sin-fónica de Xalapa, en tanto que la Sala Chica lo sería de la Compañía de Teatro. Vale la pena recordar que en ese momento la Universidad Veracruzana no era autónoma, por lo que se consideraba que ésta era quien se ocupaba de ser el “brazo cultural” del Gobierno del Estado, de ahí que en un principio el edificio fuera entregado a ella, aunque poco después se haría cargo el propio Gobierno del Estado.

El día 20 de marzo de 1963, según referencias periodísticas, se ofreció allí una conferencia, “La defensa de Don Juan”, a cargo de Luis Jiménez de Asúa; empero, se considera como el estreno formal de la Sala Chica y el inicio de las actividades propiamente teatrales la presentación de una puesta en escena invitada ex profeso por la Aso-ciación Musical de Xalapa, A.C. (que presidía don Adolfo Domínguez –el primer Director del Teatro– y que constituía también el Patronato de la Orquesta Sinfónica de Xalapa): la obra fue La invitación al castillo de Jean Anouilh, dirigida por Daniel Gallegos.

Entretanto, la Compañía de la Universidad, que el año anterior había presentado con gran éxito su versión de Hamlet dirigida por Marco Antonio Montero, aprovechando el magnífico escenario natu-ral que constituía el puente de Xalitic, retornaría a Shakespeare para estrenar, el 18 de mayo de 1963, Macbeth, también bajo la dirección de Montero y con diseños del escenógrafo xalapeño Guillermo Barclay, quien iniciaba ya su trayectoria.

A partir de entonces, la Sala Chica, ahora llamada Dagoberto Gui-llaumin en honor al fundador del teatro profesional en la Universidad y en la ciudad, ha sido el marco para la mayor parte de las produccio-nes de la Compañía y de los otros grupos de teatro profesional con que ha contado la Universidad Veracruzana en diferentes épocas: la Infantería Teatral y el Foro Teatral Veracruzano, además de la Com-pañía del Teatro Milán, y lo que ahora se conoce como Orteuv. Entre ellas, y por citar sólo algunas, podríamos mencionar La mandrágora

de Maquiavelo y La cocina de los ángeles de Albert Husson, ambas con dirección de Jorge Godoy, Panorama desde el puente de Arthur Miller y El relojero de Córdoba de Emilio Carballido dirigidas por Marco An-tonio Montero entre 1963 y 1964, Mariana Pineda de Federico García Lorca, La posadera de Carlo Goldoni y El triciclo de Fernando Arrabal, dirigidas por Manuel Montoro entre 1966 y 1968; en tanto que en la Sala Grande se presentarían la puesta en escena de La cenicienta, una producción interdisciplinaria que incluyó a la Compañía de Teatro, al grupo de danza y a la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Un hombre contra

El teatro en el teatroFRANCISCO BEVERIDO �

el tiempo de Robert Bolt con dirección de Héctor Ortega en 1965.

El teatro, en sus dos salas, ha sido sede de dos muestras nacionales, la VII en 1984, aún recordada por muchos de los actores, directores, teatreros y teatrófilos que asistieron a ella, y la XXI en 2002 (con menos fortuna, y ya que en virtud de la remodelación de la fachada tuvo que realizarse entre andamios, polvo y costales de cemento, y con la instalación del sistema de refrigeración actual eufemísticamente llamado “aire acondicionado”).

Ha recibido también producciones como ex-tensiones de los festivales Cervantino y Latino de Nueva York, así como un Festival Internacional de Marionetas y, por supuesto, los festivales de teatro universitario, creados por Manuel Montoro y Gui-llermo Barclay, que a lo largo de sus veinte emisiones fueron semillero de actores y directores locales.

Hasta mediados de los ochenta, el teatro reci-bió no sólo a grupos profesionales, sino permitió la incursión en los escenarios de directores, actores y escenógrafos jóvenes que iniciaban su carrera, co-mo Arturo Espinosa, Enrique Pineda y quien esto escribe, o Ernesto Bautista, escenógrafo xalapeño

que creó para la Sala Chica la mayor parte de sus trabajos, varios de los cuales merecieron premios a nivel nacional de la crítica especializada.

La lista de obras que se han presentado en sus foros, ya sea de grupos locales independientes, de grupos profesionales, de compañías de teatro co-mercial o espectáculos infantiles es muy extensa. Sin embargo hay algunos hitos que merecen destacarse; por ejemplo la presentación de Marcel Marceau en dos ocasiones, la última pocos meses antes de su fallecimiento.

En el terreno de lo anecdótico recordamos que a una compañía yugoslava la sorprendió en nuestra ciudad, poco antes de iniciar su función, el anuncio del fallecimiento del general Jozip Broz, Tito (que a la postre significó el desmembramiento y la desapa-rición de Yugoslavia como país), lo que provocó la cancelación de la función de ese día.

También en la Sala Grande, Santiago García y el grupo La Candelaria de Bogotá, Colombia, realiza-ron el estreno mundial de su versión de El Quijote de Cervantes, en una función bastante accidentada por la inexperiencia del equipo encargado de re-cibirlos.

Este 20 de noviembre el Teatro del Estado cumplió 50 años de haber

sido inaugurado por el entonces Presidente de la República, Adolfo

López Mateos, siendo gobernador del estado Antonio M. Quirasco.

En este texto, Francisco Beverido hace un recuento de la historia de

la construcción a través de sus dos históricas salas: la Grande, que

albergaría a la renombrada Orquesta Sinfónica de Xalapa, y la Chica,

escenario de innumerables representaciones teatrales.

724 de noviembre de 2012

El primer foro que pisó en nuestro país el director argentino-venezolano Carlos Jiménez fue el de la Sala Grande, mucho antes de la creación de la compañía Rajatabla, con la que habría de regresar años después para presentar produc-ciones como La celestina y El coronel no tiene quien le escriba.

Se ha presentado en la Sala Chica: Albrecht Roser (ma-rionetas para adultos), al igual que El rey se muere de Ionesco, con la actuación de Ignacio López Tarso dirigido por Alexan-dro Jodorowsky, al igual que el Theatre Populaire Romand de Le Chaux de Fond, Suiza, con las Aventuras de un zorro. Merecen citarse la develación de placa de 100 representa-ciones de Sacco y Vanzetti de Mino Roli y Luciano Vincenzoni con la Compañía Titular del Teatro Milán de la Universidad Veracruzana con dirección de Manuel Montoro y escenogra-fía de Guillermo Barclay y las actuaciones de Mabel Martín, Salvador Sánchez, Claudio Obregón, Silvia Caos, León Singer, Pilar Souza, María Rojo, Eduardo López Rojas, Claudio Brook y Juan de la Loza entre otros, así como En los bajos fondos de Máximo Gorki con dirección de Julio Castillo y escenografía de Ernesto Bautista y las actuaciones de Hernán Ybarra, An-gelina Peláez, Homero Maturano, Elka Fediuk, Enrique Pineda, Angelina Cruz, Alfredo Sevilla, Alejandro Morán, Manuel Fie-rro, Luis Miranda, Rocío Cházaro, Macrosfilio Amílcar, Lucía Holguín, Guadalupe Balderas, Hosmé Israel, Loló Navarro, René Campero, Ibet Reyna, Miguel Ángel, Arturo Meseguer y Rafael Cobos.

Además, la presentación de obras como Juegos profa-nos de Carlos Olmos dirigida por Eduardo Ruiz Saviñón en una producción de la Universidad Nacional Autónoma de México; ¿Duele Marat? P.D. Sade, paráfrasis de Marat/Sade de Peter Weiss, dirigida por Abraham Oceransky; Eclabous-sures (Salpicaduras), basada en la novela de Georges Bataille, con la Compañía de Teatro Experimental Banlieue (Bélgica) dirigida por Alain Mebirouk; Son pláticas de familia de Rafael Solana, con dirección de Manuel Montoro y escenografía de Guillermo Barclay y las actuaciones de Elsa Aguirre, José Ro-berto Hill, entre otros; Orquesta de mujeres de Jean Anouilh por el Teatro Abierto de Belgrado (Yugoslavia) dirigida por Peter Zec; Quimera y Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca, con la Compañía Internacional de Madrid dirigida por José Luis Gómez y la actuación estelar de Héctor Alterio; un Espectáculo poético basado en textos

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS �

$�RAÍCES

Pintura de Sara WaisburdHasta diciembre

MAX

&�GEOGRAFÍA DEL

RECUERDO

Fotografía y video de

Georgina SanginésHasta diciembre

Galería de Arte Contemporáneo

de Xalapa (GACX)

%�OBJETOS

CONSAGRADOS

Fotografía de Omar TorresHasta diciembre

Fototeca de Veracruz, Portal de Miranda

No. 9 Centro Histórico, Veracruz, Ver.

&�NUEVOS DIOSES

Escultura de Rabi MontoyaHasta diciembre

Galería Fernando Vilchis

%�IMPLOSIONES

Colectiva de fotografía

Hasta diciembre

Galería REALIA

GEO

RG

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INÉS

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de Rafael Alberti, dirigido por Ricard Salvat; Entre Villa y una mujer desnuda, escrita y dirigida por Sabina Berman, con Diana Bracho, Juan Carlos Co-lombo, Luis Enrique Parra, Perla de la Rosa, Evelyn Solares y Gabriel Porras; El contrabajo de Patrick Süskind, con la actuación de Ari Telch dirigido por Na-than Grinberg; la develación de placa de 150 representaciones de la Historia del tigre de Darío Fo, en adaptación de Boris Schoemann y Raúl Santamaría, con la actuación de este último dirigido por el anterior, en una producción de La Tarántula; o las puestas en escena de Luminaria de Emilio Carballido, diri-gida por Juan Ramón Góngora; de Las cartas de Mozart del mismo Carballido con dirección de Evgeni Lazariev, y Es-crito y sellado de Isaac Chocrón bajo la dirección de Mercedes de la Cruz; el estreno de Quebranto de la escritora xalapeña Dolores Plaza, dirigida por Abraham Oceransky; La hija de Lucifer de William Luce, dirigida por Manuel Montoro, con escenografía de Guiller-

mo Barclay y la actuación de Graciela Döring; Arte de Yasmina Reza, dirigida por Mario Espinosa y con escenografía de Gabriel Pascal con las actuaciones de Héctor Bonilla, Claudio Obregón, Rafael Sánchez Navarro; La prisionera de Emilio Carballido, dirigida por Mer-cedes de la Cruz.

Por la Sala Grande, ahora cono-cida como Emilio Carballido en honor al ilustre dramaturgo cordobés, han desfilado actores y directores de gran importancia tanto en el ámbito nacio-nal como internacional. Allí estuvo la impresionante puesta en escena de Medea, realizada por el Teatro del IMSS bajo la dirección de José Solé y escenografía de Julio Prieto, con Ofe-lia Guilmáin en el papel protagónico, acompañada de Socorro Avelar, Rafael Llamas, Wolf Ruvinski, Antonio Mede-

llín, Aarón Hernán, Mercedes Pascual, Lola Bravo, Graciela Döring, entre otros; el gran éxito de Enrique Ram-bal, Bandera negra de Horacio Ruiz de la Fuente, así como un unipersonal de María Douglas. Allí se presentó tam-bién Sabueso de Peter Shaffer, dirigida por Manolo Fábregas y protagonizada por él mismo y por Adolfo Marsillach; Mujercitas de Louisa May Alcott, diri-gida por Roberto Reséndiz y con las actuaciones de Martha Elena Cervan-tes y María Rojo; las Locuras felices de Alfonso Arau; asimismo, a su vuelta de Francia, la legendaria puesta en escena de Las divinas palabras de Ramón Valle Inclán por la Compañía de Teatro Uni-versitario de la UNAM, con dirección de Juan Ibáñez y escenografía de Vicen-te Rojo; ¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, dirigida por Xavier Rojas y las actuaciones de Carmen Montejo, Aarón Hernán, Sylvia Caos y Ramón Menéndez; El cambio de Paul Claudel dirigida por Manuel Montoro, con escenografía de Guillermo Barclay

y las actuaciones de Javier Marc, Mabel Martín, Ana Ofelia Murguía y Salvador Sánchez; Simio, escrita y dirigida por Abraham Oceransky; o el estreno de La mujer sabia de Luisa Josefina Her-nández, dirigida por Roberto Benítez; y más recientemente Festen de Tho-mas Vinterberg, Mogens Rukov y Bo Hr. Hansen, con dirección de Martín Acosta y escenografía de Alejandro Luna, y con las actuaciones de Diego Luna, José María Yazpik, Karina Gidi, Diana Bracho y Luis Rábago, entre mu-chos, muchos más.

En resumen, una vida muy fruc-tífera para el teatro pero sobre todo para el público xalapeño y para el pue-blo veracruzano. ✦

BEVERIDO: DIRECTOR DE TEATRO Y LEGENDARIO HOMBRE TEATRAL. DIRIGE EL CENTRO DE ESTUDIO ESPECIALIZADOS EN TEATRO CANDILEJA.


��OMAR GASCA

En nuestras latitudes, el aura de lo extranjero goza por ese sólo hecho de una suerte de prestigio, así sea provisional o, al menos, por la misma y única condición produce un encanto que involucra la expectativa de lo paladeable, de lo admirable. Con excepciones, tan precisas que son fáciles de contar, tal hecho construye mitos que a su vez alimentan fantasías y luego ecos de

esas fantasías, al modo de una percepción dentro de otra percepción dentro de otra percepción, repetidamente hasta constituir un escenario lo suficientemente complejo, rutinario y acrítico como para acabar dando la impresión de valores donde no los hay: una especie de realidad aumentada cuya artificialidad, oculta en la evidencia, apenas es notable.

De la mano, el bom-bo y el platillo, porque una cosa llama a otra, pero para finalmente comprobar con medio esfuerzo que entre lo que se dice y lo que se muestra hay una franca con-tradicción: una obra escasa por donde se le vea, con al-gunas variables como acento en el campo neutral. Nada cercano a lo que el Jardín de las Esculturas ha exhibi-do en los tiempos recientes bajo la dirección de Manuel Velázquez, demostración lí-rica de que al mejor caza-dor se le va la liebre y de que no siempre la excep-ción hace la regla o, dicho a la manera de Eubulides de Mileto: “Si a quien no es calvo se le arranca un pelo, no queda calvo; si se le qui-ta otro, tampoco; y así, pelo a pelo, nunca será calvo”.

El artista xalapeño Abel Zavala expone

en el Museo de Antropología de

Xalapa su más reciente instalación:

Guardapelo, una propuesta con

mayores virtudes que la originalidad

de los recursos empleados. Con este

trabajo el artista, escribe Omar

Gasca, “asume y presume, sin más,

el acto de hacer como una práctica

en algún sentido tan alquímico como

el de los pececitos de oro del coronel

Aureliano Buendía...”

AbelZavala: Guardapelo

(entreotrascosas)

EXPOSICIONES �



%�GUARDAPELO

Escultura de Abel ZavalaHasta diciembre

Sala de Exposiciones Temporales del MAX

&�FOTO-ESTAMPA 24

Colectiva de

fotografía y estampa

Hasta diciembre

Dirección General del Área Académica de Artes

%�ARTE DOMINICANO-

IDENTIDADES

ENTRETEJIDAS

Colectiva de artistas de

República Dominicana

Hasta diciembre

Jardín de las Esculturas

%�DIEZ MIRADAS

LATINOAMERICANAS.

III ESTACIÓN

Colectiva de arte de artistas

latinoamericanos

Hasta diciembre


AB

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$�INSINUACIÓN DE LA MIRADA

Pintura de Leticia TarragóPinacoteca Diego Rivera

%�HUELLAS DE AMÉRICA

Fotografía de Mariana Báez y Thor MoralesHasta diciembre

Centro Cultural Balaam

%�CONCIERTO DE IMÁGENES

Festival Internacional JazzUV

Colectiva de fotografía

Galería peatonal de XalapaAvenida Primero de mayo (a un costado del MAX)

&�ENTRE EL SER Y LA NADA

Pintura de Julián Silvestre del ÁngelHasta diciembre

Caftán Rojo

EXPOSICIONES �



Para despejar cualquier sospecha de chauvinismo o patriotería, que es lo mismo, están las referencias de varios notables la-tinoamericanos radicados aquí y allá y, para contrarrestar el caso, basta con encontrarse tres días después con Guardapelo, la obra de Abel Zavala en el Museo de Antropología de Xalapa.

Las comparaciones son odiosas, dicen, pero son inevitables, tanto más cuando se so-mete a la mirada una y otra cosa que pretenden pertenecer a la misma especie, con tan desigual relación. ¿De qué otra manera se elaboran los juicios, es decir, los de valor?

La obra de Zavala es, primero y sobre todo, impecable. Lo ha sido, digamos, a lo largo de su joven trayectoria. En cierto sentido, se trata de un artista a la antigua, esto es, obsesi-vamente interesado en la factura, en la calidad de las piezas, en la idea de lo bien hecho que se regodea en el detalle. Entre un sinnúmero de paradigmas asentados como predominantes para legitimar prácticamente cualquier cosa, su trabajo asume y presume, sin más, el acto de hacer como una práctica en algún sentido tan alquímico como el de los pececitos de oro del coronel Aureliano Buendía en Cien años de sole-dad, excepto que, aquí, la recurrencia no implica hacer, fundir y volver a hacer sino en hacer bien y luego mejor; con un carácter peculiarmente contemporáneo, además, si bien doblemente extraño porque por una parte se privilegia la calidad y, por otra, porque no se recarga en discursos de ningún género ni los usa como dispositivos suplementarios. La obra es lo que es, lo que puede verse y tocarse. No hay forzo-samente nada que interpretar, es decir no más allá de lo que implica concebir, ordenar o ex-presar de un modo personal una realidad que se ofrece a los sentidos, con sus dimensiones y colores y texturas, en un determinado espacio. Las piezas y el título que las cobija tienen sin embargo connotaciones y denotaciones que de manera discreta van del pretexto al texto: el guardapelo es una pequeña caja decorada, muchas veces hasta de oro o plata, para guar-dar lo que su nombre indica; pero esa cosa fina y filiforme típica de los mamíferos guarda, a su vez, estrecha relación con lo prohibido,

con diversos tabúes, y con algunas expresiones del fetichismo además de estar decididamente acomodada entre los primeros capítulos de la moral de la higiene. Pelos, ¿por qué?, sería la pregunta. Y la otra: pelos, ¿de dónde?

Así, estas esculturas propician otras op-ciones de lectura a partir de las cuales el es-pectador puede encontrar distintos sentidos, por más que sea suficiente hallarse frente al acopio de procesos que sin duda alguna hablan de una intención con grandes dosis del pudor que se requiere para compartir, para poner en común un concepto de lo artístico y del que-hacer mismo, con altura, con la dignidad que debería contagiarse como una sanísima y nece-saria enfermedad.

No obstante el material, nada que ver con las tomaduras de pelo. ✦

GASCA: ARTISTA PLÁSTICO; ES PROFESOR EN LA UV.

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Entonces, ¿cómo nace este seminario?

Empecé con una pequeña conferen-

cia sobre la relación historia y literatura, y

luego fui ampliándola poco a poco; también

con algún artículo que escribí sobre Semprún, sobre

Pérez Galdós o autores distintos, y a partir de un

momento me pareció que allí había material de un

seminario. Digamos ya no sólo una conferencia sino

mostrar cómo se podía hacer. El seminario es tam-

bién una manera de convencerme a mí mismo de que

ese planteamiento puede funcionar, uno lo plantea

teóricamente y luego necesariamente hay que llevarlo

a la práctica; ver si eso funciona. Una lectura como

historiador sobre algunas novelas, o bien sobre algún

hecho concreto, sobre algún proceso; ver cómo los

literatos lo reconstruyen y, a partir de allí, intentar

reflexionar sobre si realmente vale la pena lanzar-

se en esa vía. ¡Yo creo que sí!, pero tampoco creo

que sea ningún gran descubrimiento; en todo caso,

quiero hacer una llamada de atención de que allí hay

una vía a explotar. Y luego, evidentemente, lo que

me interesa es que eso funcione para lo que quiero

plantear; sobre todo, en mis estudios de historia

cultural o de historia política.

¿Cómo seleccionaste las lecturas para el se- �minario?

Bueno, algunas, para mí, son muy evidentes. Si

tuviera que hacer una lista de los historiadores que

me han marcado, vivos o no, en primera fila colocaría

a Marc Bloch. Sus textos son de finales de los veinte,

de los treinta y principios de los cuarenta; me parece

un autor muy actual. Por lo tanto, La extraña derro-ta me parece un libro especialmente extraordinario.

Poco conocido, para mí es una lectura fundamental

a la hora de reflexionar sobre historia y literatura, y

sobre cómo un historiador vive el compromiso. Un

historiador es testimonio de su tiempo, por lo tanto,

se siente en la obligación de dejar un testimonio de

lo que ha vivido para las generaciones futuras. Justicia poética de Martha Nussbaum es posiblemente la lec-

tura más rara de las que propongo en el seminario,

pero me pareció muy importante reflexionar desde

alguien que no sea historiador; es socióloga, trabaja

en economía y derecho. Esa pregunta del porqué de

los jueces poetas, y por qué un juez que lea novelas va

a ser más justo porque tiene la capacidad de entender

a quién está juzgando.

Eso, de alguna manera, es lo que me gustaría

aplicar a los historiadores; un historiador que lea no-

velas va a imaginar y a pensar mejor el pasado. Va a

tener la capacidad de dictaminar, a través de esa lec-

tura de novelas, imaginar cómo eran, cómo pensaban,

cómo sentían esos hombres y mujeres del pasado.

Me gustaba la idea de que alguien, desde fuera de la

historia, también lo viera en ese sentido. Sobre todo

en el terreno de los jueces, de los fiscales, de los abo-

gados que a veces nos parecen una cosa muy alejada

de la literatura. Y las otras son ya novelas, dos del

siglo XIX y dos del siglo XX, que me permiten mos-

trar que el historiador, leyendo esas novelas, puede

sacar elementos para entender mejor el pasado. Es

lo que intentaba a partir del 19 de marzo y 2 de mayo

de Benito Pérez Galdós, escrito en 1873, que permi-

te reflexionar sobre cómo se construye una historia

literaria. Una historia de España desde la literatura, y

también permite reflexionar sobre el tiempo narrado

y el de la guerra de Independencia de 1808; tiempo

vivido por el propio autor que es 1873, y mostrar de

nuevo, como lo que se nos cuenta de 1808 es pasado

por 1873, algo a lo que el historiador tiene que estar

muy atento. Paz en la guerra, de Miguel de Unamu-

no, es para mí una de las grandes novelas sobre la

contrarrevolución de España. Se podría haber hecho

con Madame Bovary, con La educación sentimental de

Flaubert, con algunas obras de Balzac; la gran nove-

lística realista del siglo XIX. Era poder demostrar

cómo este literato entendió mucho mejor las cosas

que un montón de historiadores. Un poco mostrar

que los historiadores debemos ser modestos, que no

tenemos el monopolio de la historia. Me parece que

los historiadores no se hicieron buenas preguntas,

evidentemente los historiadores reconstruyeron la

cronología, los grandes hechos, nos contaron quiénes

eran los grandes personajes. Más adelante, en la época

de la historia económico-social, nos dijeron cuál era

su profesión, a qué clase pertenecían, pero finalmente

la pregunta clave, ¿por qué alguien se hace voluntario

y se va a una guerra civil en la que le pueden matar

por defender unas ideas? Ese era el porqué que los

investigadores no podían, me parece, responder. Y,

en cambio, creo que este literato, en 1897, da una

serie de pistas fundamentales. Una muestra de la no-

vela que podemos leer en clave histórica es La guerra del f in del mundo de Mario Vargas Llosa; es un libro

maravilloso sobre algunos acontecimientos relativa-

mente desconocidos que es esa guerra de Canudos,

en Brasil, sucedidos entre 1896 y 1897. Me permite

mostrar cómo se escribe la historia, y quiénes escri-

ben la historia. Hay un gran crítico literario que a ese

libro lo describe como un clásico sobre otro clásico.

Es el ejemplo más claro de lo que Vargas Llosa, García

Márquez y compañía llamaron la novela total. Es una

novela sobre un libro, cuenta esos hechos de 1896-

1897 a través de un libro sobre 1896-1897, que es

otro clásico de la literatura, en este caso brasileña,

que es Los Sertones, de Euclides da Cuhna. Antiguo

militar, periodista que cubre la campaña de Canudos

y acaba escribiendo un libro en 1912, donde cuenta

todas las ideas preconcebidas que él y buena parte

de los políticos y periodistas de la época tenían sobre

Canudos. Es un libro indefinible, de geografía, literatu-

ra, historia, periodismo, sociología, maravillosos. Y La guerra del fin del mundo es una novela sobre ese libro.

La última novela es La escritura o la vida de Jorge Sem-

prún, es uno de mis autores preferidos. Escribe sobre

los grandes temas del siglo XX: el nazismo y el comu-

nismo. Se mantiene en la órbita del socialismo, acaba

siendo ministro de Felipe González en España. Hay

allí una reflexión sobre la libertad y la democracia,

que es la tercera opción, y yo creo que la única viable.

A la fecha, ¿cuántos seminarios sobre historia �y literatura has impartido?

Es la primera vez que me atrevo a hacerlo

largo, y no sé, me gustaría que se convirtiera en un

libro; pero son cosas que dejo ir madurando. Cada

vez que uno da un seminario aprende un montón

de cosas, te sugiere cosas, uno se da cuenta qué

funciona y qué no funciona. Primero ir publicando

algunas de las sesiones, posiblemente como artícu-

los y posiblemente hacer un libro sobre historia y

literatura.

¿Qué pronóstico puedes hacer sobre la relación �historia y literatura?

Creo que no solo en el futuro, sino en los

próximos años, me parece que la historia y la litera-

tura se están acercando, y lo estoy planteando desde

el punto de vista de la historia. Es cierto que desde el

punto de vista de la historia uno sigue encontrando

grandes recelos todavía. Que los historiadores nos

acerquemos a la literatura o aprendamos de la lite-

ratos, creo que los literatos en los últimos años lo

están haciendo abiertamente. De hecho, en los últi-

mos tiempos están apareciendo novelas, esos textos

indefinibles, que están entre la novela, la crónica y la

historia. Anatomía de un instante, de Javier Cercas, me

parece muy interesante y es muy difícil definirla. No

sé exactamente si es literatura o es historia. Es lite-

ratura porque la ha escrito un literato, es famoso por

sus novelas, las librerías y las bibliotecas lo clasifican

en literatura. Pero de alguna manera también podría

ser historia, sería historia escrita por un novelista,

tomándose algunas licencias, pero si entendemos que

la historia lo que pretende es reconstruir ese pasado,

y a los hombres y mujeres del pasado, podría ser his-

toria. Tampoco me parece mal que en la historia se

tomen licencias. Creo que eso está ocurriendo y es

un fenómeno interesante a seguir, y por el otro lado

los historiadores deben plantearse, algunos ya lo han

hecho, que la historia no puede seguir escribiéndose

como hasta ahora, y que la escritura es algo funda-

mental. Que los historiadores también tenemos algo

de escritores, y que por lo tanto también tenemos

público, nuestros productos deben ser impecables

desde el punto de vista de la escritura. Creo que ese

es uno de los grandes retos que tiene la historia en el

siglo XXI, un reto paralelo a otros, hay que escribir

la historia de una manera distinta. El otro gran reto

es hacer una historia de los individuos, que podamos

ver a esos hombres de carne y hueso realmente: ¿có-

mo viven?, ¿cómo sienten?, ¿cómo piensan?, ¿por qué

toman determinadas decisiones?. Y la otra, posible-

mente, es que el historiador debe plantearse que las

divisiones académicas, temáticas, tienen poco sentido

más allá de la academia; de cómo clasificamos los li-

bros en una biblioteca, y que lo que debe predominar

en los historiadores son las preguntas y los problemas

que se plantea. Da igual dónde vaya a buscar los mate-

riales, de dónde tome inspiración, lo fundamental es

resolver los problemas. Creo que si los historiadores

asumen una buena recepción de esas tres líneas, ha-

brá de dar gracias a esa famosa “crisis” de la historia,

que se llevó los grandes paradigmas por delante a

finales del siglo XX; y pensar que fue una crisis no

sólo liberadora, sino antesala de un gran momento

para la historia. Que nos podría hacer recuperar los

grandes momentos de los años veinte, los treinta, los

Marc Bloch y compañía; y pasar por encima de épocas

menos gloriosas de la historia. ✦

LALO: CHILANGO CONQUISTADO POR EL HUACHINANGO. MÚSICO, APASIONADO DEL SON JAROCHO Y AMANTE DE LA FIESTA.

Cómo contar:...ee 5

Jordi Canal �

%�VIDEO LUSO-IBERO-AMERICANO

Colectiva de obras interactivas

Hasta diciembre


$�VIDEO ARTE ITINERANTE

Hasta el domingo 25

de noviembre

Recinto Sede IVEC, Canal

s/n Esq. Zaragoza, Centro

Histórico, Veracruz, Ver.

$�HOMENAJE A JOSÉ GUADALUPE

POSADA A 100 AÑOS DE SU MUERTEColectiva de carteles

Galería Universitaria Ramón

Alva de la Canal

$�ENCUENTROS AFORTUNADOS

Pintura de David Domínguez

Hasta noviembre

GACX

%�3 RETRATOS POR UNA EXPOSICIÓN

Fotografía de Graciela

Iturbide, Byron Brauchli,

Pedro Meyer et al.

Hasta noviembre

Galería Independiente Marie-Louise Ferrari

%�LOCAL TOTEMGráfica de Sr. González

Hasta noviembre

La Ceiba Gráfica

$�EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

DEL 5O FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUVColectiva de fotografía

Galería urbana del corredor

cultural Carlos Fuentes

%�APRENDIZ DE OBJETO

Pintura de Rodolfo Sousa

Hasta noviembre

Mezanine del MAX

$�A TRAVÉS DE MIS SENTIDOS

Pintura de Nunzia Rojo de la Vega

Hasta noviembre

Galería Veracruzana de Arte

World Trade Center Veracruz

%�FRAGMENTOSEscultura de

Roberto Rodríguez

Hasta noviembre

Sala Carlos Fuentes Lemus

USBI-Xalapa planta alta

% MIRADA CON VAIVÉN DE

HAMACAFotografía de Joaquín Santamaría

Hasta noviembre

USBI

EN CARTELERA �

11EN CARTELERA �


EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

POLÍTICA LUIS E. RODRÍGUEZ VILLALVAZO

Jueves 29

MARADONA POR KUSTURICADir. Emir KusturicaDur: 116 minutos

Ciclo: Jubileo BeatlesViernes de noviembre, 18:00 h.

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Viernes 23

YELLOW SUBMARINEDir. George DunningDur: 90 minutos

Viernes 30

LET IT BEDir. Michael Lindsay-HoggDur: 81 minutos

Ciclo: Cine Coreano Contemporáneo Domingos de noviembre, 11:00 h.

Auditorio del Jardín de las Esculturas de Xalapa

Domingo 25

I SAW THE DEVILDir. Kim ji-woon

CINE CLUB INFANTILCiclo: HechiceríasSábados de noviembre, 12:00 h

Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa

Sábado 24

APRENDIZ DE BRUJODir. Jon TurteltaubDur: 109 minutos

FESTIVALES �

%�1 FESTIVAL FOLKLÓRICO DE

VERACRUZ MIGUEL VÉLEZ ARCEODel 25 de noviembre al 9 de diciembrePara el programa completo ingresa a carteleraperformance.blogspot.mx

Domingo 25

INAUGURACIÓN12:00 h.Casa del Lago UV

Lunes 26

DANZA FRATERNADe 08:00 a 14:00Alto Tío y Almolonga, Ver

CINE �

$�ARGO(ARGO)

Dir. Ben AffleckCon: John Goodman, Alan Arkin y Ben AffleckDur: 120 min.Clasificación: BExhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

$�LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA

RIVASDir. Luis MandokiCon: Greysi Mena, Joaquín Cosío y Mario ZaragozaDur: 115 min.Clasificación: B-15Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

$�AMIGOS (INTOUCHABLE)

Dir. Olivier Nakache y Eric TeledanoCon Anne Le Ny, Omar Sy y François CluzetDur: 112 minutosClasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas

CINE CLUB

Ciclo: Las rupturas genéricas de Kubrick (noviembre)Lunes y miércoles de noviembre, 17:00 h.

Aula Clavijero

Miércoles 21

EL RESPLANDORDir. Stanley KubrickDur: 143 minutos

Lunes 26

LA CHAQUETA METÁLICADir. Stanley KubrickDur: 116 minutos

Miércoles 28

OJOS BIEN CERRADOSDir. Stanley KubrickDur: 159 minutos

Ciclo: Confieso que he vividoJueves y sábados de noviembre, 18:00 h.

Jardín de las Esculturas de Xalapa

Jueves 22 y sábado 24

EL SOL DEL MEMBRILLODir. Víctor Erice

A partir del 1 de diciembre se abre una nueva pági-na en la historia política de nuestro país, o si se quiere ver de otra forma,

regresamos a un pasado reciente que, para un porcentaje importante de la población menor de 20 años (un 20 por ciento de la población según el censo de 2010) sólo es una referencia anecdótica pues vivieron en esa ficción (dice Steven Pinker que la inmersión en mundos imaginarios nos permite acariciar la posibilidad del milagro) de-nominada transición democrática.

Ciertamente, el cambio de par-tido en la presidencia del país nos sig-nificó el acceso como ciudadanía a una serie de derechos que teníamos con-culcados (estaban ahí, pero nadie nos había dicho que podíamos ejercerlos, aunque ciertamente tampoco nadie nos lo impedía); los medios comenzaron a ejercer –con mesura, en la mayoría de los casos– la crítica permanente hacia la figura presidencial una vez desacra-lizada y a cuestionar un ejercicio gu-bernamental errático, signo de las dos administraciones panistas.

Después la postura varió, al en-trar en liza los grandes monopolios de la información; Televisa estableció extrañas alianzas, por no decir que fa-gocitó a periodistas que se habían des-tacado por su línea crítica, edulcoró, volvió inocua su labor, bajo la patraña de abrir un foro a quienes disienten de la línea editorial de la empresa. De for-ma paralela, la filtración como forma de hacer periodismo fue la divisa y el mecanismo para descarrilar procesos y personajes.

La guerra contra el narcotráfico la seguimos padeciendo, cada vez más soterrada, sorda, pero omnipresente. Hoy somos más vulnerables, estamos

más expuestos, este es el país de la an-gustia colectiva, la zozobra es un estado de ánimo. Nos hemos acostumbrado a palpar, a oler la muerte. Cuando nadie te garantiza el mañana, el hoy se vuelve inmenso, decía Monsiváis, y es el himno de los que se internan en el laberinto del narcotrá-fico. Aquellas imágenes de los años ochenta y noven-ta, donde el personaje em-blemático era un hombre cuarentón, vientre abultado, sombrero y mal encarado, ha trocado por la del sica-rio de pantalones a la cade-ra, tenis Puma, profusión de tatuajes, rostros aniñados, y los emblemas del poder mediato: camionetas, armas (Glock o Beretta, Kalásh-nikov sarrosos o Armalite 15), joyas y mujeres, y una imperfecta impunidad que los hace terriblemente vul-nerables a los M16 regla-mentarios.

Enrique Peña Nieto no habrá de variar en mu-cho la estrategia, estamos en la esfera de seguridad hemisférica de los Estados Unidos; sigue pendiente la apertura del sector ener-gético y en consecuencia la necesidad de resguardar los intereses norteamerica-nos estará bajo el cuidado de las transnacionales de la seguridad que ya operan en forma subrepticia (y no tan-to) en el combate al crimen organizado.

Un factor que será determinante en el desem-peño del nuevo presidente

será la capacidad que tenga para ma-niobrar o imponerse –según sea el caso– a los gobernadores y a quienes se constituyen en cabeza de los gru-pos de presión y de interés, señores feudales que demandarán derecho de pernada en delegaciones y puestos de segundo nivel en el gabinete ampliado.

En Veracruz ya comienzan a deshojar la margarita aquellos que se saborean el retorno de los tiempos del toma todo, la delegaciones federales son auténticas plataformas de despegue para procesos electorales futuros. El PRI en Veracruz está a prueba, mucho dependerá de las cuentas que entregue en el año 2013 en materia electoral, el respaldo que pueda tener la entidad de la federación. ✦

yalamanecerlosgatosseguíansiendopardos

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera noviembre

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Viernes 23Ray Morteo

21:00 hrs. Coop. $60.00

Sábado 24Polito Ibáñez

21:00 hrs. Coop. $80.00

Viernes 30Marcela Ortíz

21:00 hrs. Coop. $60.00

Sábado 1La Manta

21:00 hrs. Coop. $100.00

Viernes 7Los Gremmys

21:30 hrs. Coop. $60.00

Sábado 8Olé-Ol

21:00 hrs. Coop. $60.00

Enrique Peña Nieto �

12EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Para mayor información sobre

espectáculos consulte directamente al

espacio. Directorio de sitios en la p. 14

24 de noviembre de 2012 EDUARDO SOTO MILLÁN MÚSICA�

CONFERENCIACon Juana María Garza

y Raúl Santamaría

18:30 h.Esc. Industrial Concepción

Quirós Pérez

Miércoles 5

BALLET Y SON17:00 h.Ágora de la Ciudad

Jueves 6

MINI TALLERES11:00 h.Esc. Industrial Concepción

Quirós Pérez

Viernes 7

BALLET19:00 h.Explanada del Palacio Municipal

Sábado 8

PRIMERA MUESTRA DE ZAPATEADO12:00 h.Segundo Patio de la

Unidad de Artes UV

Domingo 9

FUNCIÓN DE GALA DEL BALLET FOLKLÓRICO DE LA UV12:00 h.Auditorio de la Escuela

Normal Veracruzana

CLAUSURA13:30 h.Auditorio de la Escuela

Normal Veracruzana

TEATRO �

%�KIT CHOCOLATEEstudio Teatral

Buen Día (Cuba)Dir. Jorge Enrique Caballero

Con Jorge Enrique Caballero

Domingo 25 de noviembre, 19:30 h.Coop. $60.00Foro Miguel Herrera,

Casa del Lago UV

%�EL CIELO EN LA PIELTalleres Libres de

Actuación de la UV

De Edgar Chías

Dir. Freddy Palomac

Miércoles 5 y jueves 6 de diciembre, 19:30 h.Teatro La Caja

%�LA MUJER SOLATeatro Sin Sartén

De Darío Fo y Franca Rame

Dir. Tania Cruz

Jieves 22, viernes 23 y sábado 24 de noviembre, 20:30 h.Foro La Rueca de Gandhi

Martes 27

BALLET17:00 h.Ágora de la Ciudad

Miércoles 28

CONFERENCIACon Guadalupe Barrientos


Quirós Pérez

ENCUENTRO DE DIRECTORES ARTÍSTICOS DE LOS GRUPOS PARTICIPANTES18:00 h.Esc. Industrial Concepción

Quirós Pérez

Jueves 29

MINI TALLERES DE FOLKLORE11:00 h.Esc. Industrial Concepción

Quirós Pérez

BALLET19:00 h.Explanada del Palacio Municipal

Viernes 30

CURSO-CONFERENCIA ILUMINACIÓN TEATRALCon Eduardo Mier


Quirós Pérez

Sábado 1

PRIMERA MUESTRA DE ZAPATEADO12:00 h.Segundo Patio de la

Unidad de Artes UV

BAILEMOS PASTORES20:00 h.Esc. Industrial Concepción

Quirós Pérez

Domingo 2

TALLERES Y BALLET15:00 h.Casa del Lago UV

Lunes 3

DANZA FRATERNA09:30 h.Rinconada y Buena Vista, Ver.

Martes 4

ENCUENTRO DE DIRECTORES DE LOS GRUPOS ARTÍSTICOS PARTICIPANTES16:00 h.Sala E Área de Artes, Juárez 81

EN CARTELERA �EN CARTELERA �

Concluyó el Festival Inter-

nacional Cervantino en

su emisión del 40 aniver-

sario. En materia musical,

el festival “se vistió de

luces” al incluir participaciones de re-

levancia como la de Riccardo Muti con

la Chicago Simphony Orchestra; Arvo

Pärt y la Orquesta de Cámara de Tallin,

con el Coro Filarmónico de Cámara de

Estonia; el gran pianista Kun Woo Paik,

así como el Cuarteto Latinoamericano

y Na’Rimbo, espléndido ensamble co-

mandado por el percusionista chiapa-

neco Israel Moreno, entre otros.

Como cada año, la música actual

de concierto fue ofrecida en sesiones

que mostraron la no poca diversidad

de tendencias y dimensiones distintas

de los procesos creativos tanto como

técnicos del sonido y su resultante que,

bajo esquemas asimismo diferentes,

abordan los compositores de hoy.

Entre ellas, una que también rati-

ficó alcances de evidente calidad inter-

pretativa (sin embargo, con la pena de

una difusión escasa), fue la del Ensam-

ble Nuevo de México, con cuyo direc-

tor fundador y titular, Miguel Salmón

del Real, han venido desarrollando una

labor en donde el eje principal –o uno

de ellos– es, sobre todo, propiciatoria

de la creación. Es así como ha logrado

incrementar de forma considerable el

que al día de hoy constituye nuestro

patrimonio musical.

De tal manera, Salmón del Real

y su Ensamble dieron origen a un pro-

yecto por demás interesante al invitar a

compositores mexicanos para compo-

ner piezas de formato pequeño, minia-

turas, en donde la consigna se bifurca

exclusivamente en dos apartados: un

máximo de dotación (siete intérpre-

tes) y, precisamente, un máximo de

duración (no más de 3 a 4 minutos).

Por lo demás, el campo de

libertad es hasta donde la

capacidad imaginativa de

los compositores pueda

llegar.

Así, Ensamble Nue-

vo de México participó

con un par de programas,

el primero, “Música mexi-

cana del siglo XXI”, con

S.O.S (versión 2010) de

Enrico Chapela (1974), y

los estrenos mundiales de

obras comisionadas por el

festival: Caída, de Marcela

Rodríguez (1951), y Kuana-

si Urato, de Edgar Barroso

(1977). “21 compositores

en 21 miniaturas” fue el

título del segundo, de re-

levancia mayor por varias

razones.

Si bien el trabajo

creativo de obras en forma-

tos pequeños y de aquellas

en formatos mayores po-

seen complejidades propias

–tal vez ninguna más que la

otra, simplemente diferen-

tes-, la idea de construir

arquitecturas musicales de

muy corta duración no es,

como alguien dijo, “… un

alivio para el compositor”.

Al contrario, con frecuen-

cia el trabajador creativo

del arte de sonidos y silen-

cios suele enfrentarse, en

principio, ante estos casos,

con la dificultad de cómo

condensar la intencionali-

dad –propuesta artística– así como los

parámetros de los objetivos expresivos

(cuando los hay).

Es entonces que el compositor

a veces entra en una suerte de arduo

proceso dialéctico-musical, y no es ne-

cesariamente fácil llegar a buen fin en

donde el discurso musical no sea otro

que el de una sintaxis fluida, clara, equi-

librada… solvente en su totalidad.

En el concierto “21 composito-

res en 21 miniaturas”, cada compositor

hizo suyo el reto dando por resultado

la agudeza de tratamientos distintos

de la materia sonora, en donde oficio

lo mismo que habilidad técnica se pu-

sieron de manifiesto desde posiciones

estéticas (algunas lúdicas) diferentes

haciéndose patente proporcionalidad

de oficio y trayectoria generacional.

unecocervantino

Kun Woo Paik �

A LA 14 ff

JOSÉ M

AN

UEL J

IMÉN

EZ


De tal manera, por el peculiar tratamiento de los materiales, por la solución formal de la arquitec-tura miniaturística, y con todo ello, por la direc-cionalidad propositiva, sobresalieron, entre otras:

Lucha de Juan Cristóbal Cerrillo (1977); Circus de Horacio Rico (1957); Lacrymosa II de Javier Torres Maldonado (1968), Mini-minis núm. 5 de Fernando Cataño (1928), y Minder is meer del propio Salmón del Real (1979).

Con elocuente solvencia y disciplina, director (por cierto, recientemente nombrado titular de la Orquesta Sin-fónica del Estado de Michoacán) e integrantes del Nuevo Ensamble de México ofrecieron versiones sólidas y fieles a las ideas de los compositores. Los músicos son: Yadira Guevara, flautas; Rodrigo Garibay, clarinetes-saxos; Omar

Guevara, violín; Román Castillo, viola; Natalia Pérez Tourner, cello; Carlos Adriel Salmerón, piano, y Óscar Sánchez en las percusiones.

Insistir en que una organización como es la del Festi-val Internacional Cervantino focalice también en su agenda de difusión en parámetros de prioridad conciertos como este, es fundamental para garantizar la oferta diversa musi-cal del festival y su encuentro con el destinatario asimismo (más) diverso. ✦

SOTO MILLÁN: COMPOSITOR, CRÍTICO Y FUNCIONARIO CULTURAL. EN LOS PORTALES AÑORAN SU FINA ESTAMPA ATAVIADO CON UN COQUETO SOMBRERO HIPSTER AVANT LA LETRE.

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños Ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

CUENTOS �

%�LOS CUENTOS DE LA NANA

PASCUALACuentacuentos Iván ZepedaJueves 22 y 29 de noviembre, 19:00 h.Cueva La Orquídea

MÚSICA �

CLÁSICA

%�RECITALES Y CONCIERTOS DE

PIANO Y COROCIMILunes 26 y martes 27 de noviembre, 18:30 h.Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Foro Miguel Herrera, Casa del Lago UV

%�II CONCIERTO DE GALA DE

GUITARRAS DE LA LICENCIATURA EN MÚSICAJueves 29 de noviembre, 19:00 h.Sala de Actividades Complementarias, Facultad de Música UV

%�ORQUESTA SINFÓNICA DE LA

FACULTAD DE MÚSICASábado 24 de noviembre, 10:00 h.Patio Central de la Facultad de Música UV

%�ALUMNOS DE LA MAESTRA CITLALI

GUEVARADomingo 25 de noviembre, 13:00 h.MAX

POPULAR

$�DÚO GUEVORO ZHELEZOVO

Domingo 25 de noviembre, 13:00 h.Auditorio del MAX

%�CORO DE LA UVSábado 24 de

noviembre, 19:30 h.Capilla Cristo Rey

%�DUB & REGGAE CONECTION

Viernes 23 de noviembre, 21:00 h.Coop. $20.00Alkimia

&�ORQUESTA MUNICIPAL DE

XALAPAViernes 23 de noviembre, 19:00Patio Central del Palacio Municipal

&�ILUSIÓN 2000Jueves 29 de

noviembre, 18:00Plazuela de Xallitic

%EDGAR DORANTES Y ALUMNOS DEL

JAZZUVViernes 23 de noviembre, 18:00Corredor cultural Carlos Fuentes

JAZZ

%�EDGAR DORANTES Y JAZZ UV

Viernes 23 y 30 de noviembre, 18:00 h.Corredor Cultural Carlos Fuentes

%�RONDA JAZZMartes 27 de

noviembre, 17:00 h.Radio UV

DANZA �

%�EL GOTÁNSábado 24 de

noviembre, 18:00 h.Corredor Cultural Carlos Fuentes

JOSÉ

MA

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Periódico Performance, quincenario de

divulgación y crítica cultural de actividades

artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

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zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

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Ahora

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El Instituto de Investigaciones Histórico-So-ciales (IIH-S) de la Universidad Veracruzana (UV) llevará a cabo el Cong+reso Interna-cional “Protestas y sublevaciones en el mun-

do. Los grandes retos contemporáneos”, a fin de buscar nuevos enfoques y modelos para estudiarlos pues los actuales “están muy agotados”, así lo dio a conocer Alma Angélica Fuertes Jara, del comité organizador de dicho evento.

Mencionó que se realizará el 22 y 23 de noviem-bre en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) del campus Xalapa, como par-te de las actividades para festejar el 40 aniversario del IIH-S. En este foro, dijo, se reflexionará sobre la importancia de estudiar estos eventos que se han registrado en todo el mundo, y para ello se contará con la presencia de especialistas reconocidos a nivel nacional y mundial.

“Es un intento muy ambicioso de poner en la mesa todas las movilizaciones y tratar de hablar sobre cuáles son los nuevos enfoques que deben usarse para estudiarlos, digamos que se busca que haya nuevas miradas con una perspectiva global y fortalecer nuestros estudios en la UV sobre la te-mática a través del diálogo con estos investigadores e investigadoras.”

El congreso estará dividido en tres mesas de discusión que abordarán temas relacionados con la legitimidad política, los modelos económicos, diná-micas socio-urbanas y políticas públicas, así como las movilizaciones sociales, transnacionalización e identidades colectivas.

Algunos de los conferencistas a quienes se debe poner mayor interés son Fabrice Balanche, profe-sor-investigador de la Universidad de Lyon, Francia, y miembro del grupo de investigación y estudios sobre y el Medio Oriente en la Casa del Oriente y el Mediterráneo. Balanche se presentará el viernes 23 con la conferencia “Metropolitización y mundia-

lización: factores de desestabilización política en el mundo árabe”.

“Es un líder de opinión en términos de los mo-vimientos sociales y del mundo árabe, es una figura pública muy interesante y por cultura general se debe asistir a su plática”, reiteró Fuertes Jara.

La segunda figura que enumeró fue Hassan Re-maoun, historiador y sociólogo argelino, profesor de la Universidad de Oran-Senia e investigador del Centro de Investigación en Antropología Social y Cultural de Oran, Argelia. Su conferencia está pro-gramada a las 11:45 horas del viernes 23 y tendrá como título “Identidades colectivas y problema de la ciudadanía en el mundo árabe contemporáneo”.

La última sugerencia es Rossana Reguillo, profe-sora-investigadora en el Departamento de Estudios Socioculturales del Instituto Tecnológico de Estu-dios Superiores de Occidente (ITESO) Guadalajara, donde trabaja las culturas urbanas, vida cotidiana y subjetividad, así como culturas juveniles.

De acuerdo con el programa del congreso, se prevé que se presente el viernes 23 a las 17:30 ho-ras con “Identidades juveniles y nuevas insurgencias en América”, donde hablará sobre la movilización estudiantil en Chile y el movimiento #YoSoy132 en México.

Por parte de la UV participarán Rosío Córdo-va y Alberto Olvera del IIH-S, y Gunther Dietz del Instituto de Investigaciones en Educación.

Además de las instituciones mencionadas parti-ciparán: El Colegio de México, el Centro de Estudios Políticos de la UNAM, Euromed Management Mar-sella y Maison de l’Oriente et de la Mèditerranèe-Lyon 2 de Francia, la Facultad de Letras de la Uni-versidad de El Jadida de Marruecos, IFPO de Beirut del Líbano, FLACSO de Quito, Ecuador, y CRASC de Oran, Argelia.

El público interesado podrá acceder a las con-ferencias de manera gratuita, únicamente tendrán

que llegar con antelación debido a que sólo habrá 50 aparatos de traducción simultánea y en una sala contigua serán transmitidas las conferencias tra-ducidas.

“Les pedimos a los maestros de la UV que si están interesados en que sus grupos estén presen-tes en algunas conferencias, por favor se comuni-quen con nosotros con tiempo para programarlos y atenderlos de una mejor manera, porque estos espacios también son parte de la formación acadé-mica”, indicó.

Para mayor información sobre el Congreso In-ternacional “Protestas y sublevaciones en el mundo. Los grandes retos contemporáneos”, puede llamar al teléfono (228) 8124719, visitar la página www.uv.mx/iihs. ❚

Urge encontrar un nuevo modelo para analizar sublevaciones

Científicos sociales debatirán en la UV[�El IIH-S será sede del congreso internacional “Protestas y sublevaciones en el mundo. Los grandes retos contemporáneos” el 22 y 23 de noviembre

[�Fabrice Balanche, de la Universidad de Lyon, y Hassan Remaoun, de la Universidad de Oran-Senia en Argelia, impartirán conferencias

��Paola Cortés Pérez

Alma Angélica Fuertes Jara �

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