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Pablo Pablo Pablo Pablo
PicassoPicassoPicassoPicasso
Pablo Pablo Pablo Pablo Ruiz Ruiz Ruiz Ruiz PicassoPicassoPicassoPicasso
Pablo Ruiz PicassoPablo Ruiz PicassoPablo Ruiz PicassoPablo Ruiz Picasso
Picasso fue un pintor y escultor
español, creador, junto con George Braque,
del cubismo.
Nació en Málaga, el 25 de Octubre del
1881. Falleció en Mougins (Francia), el 8 de
Abril de 1973.
Sus trabajos están presentes en
museos y colecciones de todo el mundo.
Sus obras pueden parecer a veces
raras porque sus formas y sus colores nos
asombran mucho.
Desde muy pequeño a Pablo le encanta
dibujar. Así, pinta su primer cuadro con sólo
8 años. Y a los 15 ya tiene su propio taller.
La habitación azulLa habitación azulLa habitación azulLa habitación azul
La habitación azulLa habitación azulLa habitación azulLa habitación azul
Picasso pinta este cuadro en 1901. Lo
pintó durante su época azul, época en la que
el pintor estaba sumido en una profunda
depresión. De ahí sus tonos azules y
melancólicos.
“La habitación azul” es la preciosa
mirada de Picasso a una joven desnuda
bañándose en su dormitorio.
Anécdota:Anécdota:Anécdota:Anécdota: en el año 2014 los expertos
de la colección Phillips, donde se encuentra
el cuadro, descubren que bajo toda la
pintura se esconde el enigmático retrato de
un hombre con corbata, tres anillos y la
cara apoyada en su mano derecha.
MaternidadMaternidadMaternidadMaternidad
MaternidadMaternidadMaternidadMaternidad
Este cuadro también lo pintó Picasso
en 1901. Representa a una mujer
amamantando a su hijo, con un toque de
melancolía.
La imagen de la maternidad es una de
las más características de la época azul de
Picasso. Esta temática le permitía al autor
representar en la figura de la mujer la vida,
a veces unida con la muerte. En cualquier
caso, las madres aparecen siempre volcadas
amorosamente sobre sus hijos.
Mujer de brazos cruzadosMujer de brazos cruzadosMujer de brazos cruzadosMujer de brazos cruzados
Mujer de brazos cruzadosMujer de brazos cruzadosMujer de brazos cruzadosMujer de brazos cruzados
Picasso pintó este cuadro en 1902,
mientras se hallaba sumido en una
profunda crisis por la muerte de su gran
amigo Casagenas. Corresponde al periodo
azul de Picasso.
AnécdotaAnécdotaAnécdotaAnécdota: en el año 2000 un
comprador anónimo pagó por él 56
millones de dólares (casi unos 64 millones
de euros).
La CelestinaLa CelestinaLa CelestinaLa Celestina
La CelestinaLa CelestinaLa CelestinaLa Celestina
Pintado en 1904. “Celestina” significa
“protectora”. Remite a la famosa alcahueta de
la tragicomedia de Calixto y Melibea; esta
mujer hace caer a la casta Melibea en los
brazos del deshonesto Calixto a cambio de
unas monedas de oro.
La protagonista es una mujer de
mediana edad, con el ojo izquierdo velado
por una catarata. Una mantilla oscura le
envuelve el cuerpo delgado y sin formas,
haciendo resaltar el rostro claro.
La familia de saltimbanquisLa familia de saltimbanquisLa familia de saltimbanquisLa familia de saltimbanquis
La familia de saltimbanquisLa familia de saltimbanquisLa familia de saltimbanquisLa familia de saltimbanquis
Picasso entra en su etapa rosa, periodo
en el cuál sus obras destacan por su calidez
en tonos pastel y la frecuencia de los temas
circenses.
Este cuadro, de 1905, representa una
familia de saltimbanquis, considerados en
aquella época al margen de la sociedad.
Sigue teniendo el aire melancólico de la
etapa azul. Las figuras de los saltimbanquis
están aisladas en medio de un paisaje vacío,
sin nada a su alrededor que les permita
echar raíces. Al igual que les sucedía a
Picasso y a sus amigos expatriados, solo se
tienen los unos a los otros.
Anécdota: Anécdota: Anécdota: Anécdota: se cree que el arlequín de
espaldas es el propio Picasso.
Arlequín acodadoArlequín acodadoArlequín acodadoArlequín acodado
Arlequín acodadoArlequín acodadoArlequín acodadoArlequín acodado
Pintado en 1917 durante la estancia de
Picasso en Barcelona.
La figura del arlequín es clave y
recurrente en la época rosa de Picasso. El
arlequín es testigo de la comedia humana.
AnécdotaAnécdotaAnécdotaAnécdota: Picasso, enamorado de la
bailarina Olga Khokhlova, sigue a su
compañía (Ballets Rusos de Serge Diaghilev)
durante la gira que concluye en el estreno
del ballet Parade en el Gran Teatro del Liceo
(Barcelona). Es en este momento durante el
cual pinta esta obra.
El sueñoEl sueñoEl sueñoEl sueño
El sueñoEl sueñoEl sueñoEl sueño
Este cuadro, pintado en 1932, pertenece
a la época cubista del artista. Representa a
una mujer que yace dormida en un sillón,
con la cabeza vencida hacia un lado y los
senos al descubierto.
La modelo es Marie-Thérèse Walter,
joven que por aquel momento tenía 15 años
y estaba enamorada de Picasso, de 46 años.
Picasso y Marie mantuvieron una relación
de amor mientras el pintor aún estaba
casado con la bailarina rusa Olga
Khokhlova.
AnécdotaAnécdotaAnécdotaAnécdota: En el año 2013 "el sueño" fue
adquirido por Steven Cohen, tras pagar 155
millones de dólares, y se convirtió así en el
segundo cuadro más caro de la historia.
La mujer que lloraLa mujer que lloraLa mujer que lloraLa mujer que llora
La mujer que lloraLa mujer que lloraLa mujer que lloraLa mujer que llora
Pintado en 1937. Representa el
sufrimiento y el dolor de una mujer ante la
Guerra Civil española. Pertenece a su época
cubista.
Es un cuadro que transmite gran
emoción mediante colores fuertes, como
rojos y amarillos (colores de la bandera
republicana junto con el morado), verdes y
negros y formas y planos geométricos.
El GuernicaEl GuernicaEl GuernicaEl Guernica
El GuernicaEl GuernicaEl GuernicaEl Guernica
Pintado en 1937, representa al
bombardeo de la ciudad de Guernica (País
Vasco), ocurrido el 26 de Abril de dicho año,
durante la Guerra Civil española.
Fue encargado a petición del gobierno
de la Segunda República Española para ser
expuesto en la EXPO de 1937 de París. Dado
que en 1940 se instauró en España la
dictadura militar del general Franco, Picasso
optó por dejar este cuadro en el MoMA de
Nueva York y deseando que fuera devuelto a
España cuando se volviera a instaurar la
democracia. Vuelve a España en 1981.
Masacre en CoreaMasacre en CoreaMasacre en CoreaMasacre en Corea
Masacre en CoreaMasacre en CoreaMasacre en CoreaMasacre en Corea
Pintado en 1951. Presenta una
desolación general con ruinas al fondo (en
recuerdo a Hirosima). Trata de transmitir
que los Estados Unidos son los únicos
responsables de la guerra de Corea.
Los civiles están desnudos, dibujados
con formas redondas y líneas curvas
(mujeres y niños solamente) en total
oposición con los hombres, rostros ocultos,
líneas rectas y quebradizas, evocando la
destrucción, la violencia, la agresividad… Este
contraste muestra la diferencia entre los
hombres y las máquinas.