orquesta y banda - conservatorio de música...

Consejería de Educación

Conservatorio de Música

Valladolid

Departamento de

Agrupaciones Corales

e Instrumentales

Programación Didáctica

ORQUESTA y BANDA

Curso 2017 – 2018



Valladolid

Programación Didáctica de Orquesta y Banda

INTRODUCCIÓN

El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades

instrumentales tiene, forzosamente, un marcado carácter individual. De ahí que el

currículo deba albergar asignaturas que transciendan esta componente

unipersonal de la práctica musical e introduzcan un elemento colectivo. La

práctica instrumental resulta así entendida no sólo como la adquisición de una

compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios musicales propios,

sino también como una herramienta de relación social y de intercambio de ideas

entre los propios instrumentistas.

En última instancia, la educación musical no puede ni debe perseguir como

única meta la formación de solistas instrumentales; su principal misión debe ser,

por el contrario, ofrecer a la sociedad todos los músicos que ésta necesita para

poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido,

a partir del siglo XIX la Orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por

su vasto potencial comunicador, en el vehículo de expresión musical por

antonomasia. El elevado número de instrumentistas que la integran provoca, en

consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos

instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la Orquesta (cuerda, viento

y percusión, fundamentalmente) tengan en ésta su destino profesional más

frecuente y, a menudo, único.

La práctica indistinta de Orquesta o Banda (o, en su caso, el conjunto que

corresponda), tiene por finalidad facilitar la participación, a través de distintas

formaciones, de todo el alumnado. Se procura así una organización más flexible

de la enseñanza al mismo tiempo que se permite que determinados instrumentos

con dificultades de integración tengan el marco oportuno para la práctica



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instrumental colectiva. Así pues, la participación en las agrupaciones ya sean

instrumentales o corales, supone y garantiza presencia activa del alumnado en

una de las actividades que implican mayor proyección del centro en la sociedad.

La práctica de la Orquesta o Banda se impone, por tanto, como una

materia cuya inclusión en el seno del currículo de las Enseñanzas Profesionales

de música viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecerá a los

instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al

funcionamiento, las reglas y la convivencia características de la interpretación

de estas agrupaciones. Por otro, porque actuará positivamente sobre todos

aquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una

agrupación.

Evitará, en suma, que consideren la vida profesional de estos músicos

como una opción secundaria, acrecentará su decantación hacia el inicio de una

determinada opción profesional y facilitará su ingreso y su adaptación psicológica

en un cuerpo social reducido pero con unas reglas muy definidas y no siempre

cómodas o fáciles de cumplir.

La Orquesta o la Banda, servirá para sacar al alumnado de un repertorio

casi siempre caracterizado por sus dificultades técnicas y por la desigualdad con

respecto al instrumento encargado de acompañarlo (a menudo el piano) e

introducirlo en un mundo nuevo, más igualitario y de naturaleza más rica y

variopinta. Así, los géneros musicales dejarán de ser solamente la sonata, el

concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumnado podrá adentrarse en

otras. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de

muy desigual valía musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de

adentrarse en las composiciones más relevantes de la historia de la música

occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos más

“hegemónicos” (violín, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica



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de enriquecimiento en la formación musical del alumno. La convivencia con

instrumentos de naturaleza y técnicas muy diversas, en fin, proporcionará también

al alumno una visión mucho más amplia del hecho musical y enriquecerá su

conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y

de las diversas peculiaridades organológicas.

Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del solista dejarán paso a un

repertorio que alberga muchas de las mejores páginas de la música occidental y a

un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumnado

se sentirá protagonista destacado. El hecho de que sean varios los

instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte (una de las señas de

identidad de una Orquesta y la razón principal de su potencial sonoro) no tiene por

qué empañar un ápice este protagonismo, que por el hecho de ser colectivo no

debe implicar una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los

integrantes de la agrupación. Ésta es una suma de individualidades aunadas por

una única mente rectora –el director/a-, que ha de saber extraer lo mejor de

aquellas, que en ningún caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como

tampoco sobresalir por encima de sus compañeras. La unidad de criterio y la

igualdad de ejecución han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar.

La Orquesta y la Banda deben fomentar también las relaciones humanas

entre el alumnado. Deben incrementar, asimismo, la actitud de escucha de todo

aquello que rodea la propia ejecución unipersonal en aras de conseguir aspectos

inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste,

homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.

El respeto a todas las indicaciones del director/a fomentará, por una parte,

una actitud de disciplina y, por otra, provocará la necesidad de memorizar las

mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos dé sus frutos en el

concierto. En éste, el alumnado podrá experimentar una sensación muy diferente,



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ya que será consciente de que en la práctica de grupo la responsabilidad es

compartida. Todo ello redunda, en la introducción de ese componente de

pluralidad que el alumnado debe sentir como un elemento básico de su formación

al entrar en las Enseñanzas Profesionales.

Por el propio carácter colectivo de la enseñanza de esta asignatura, en la

que convive alumnado de diferentes niveles, al igual que puede ocurrir en las

clases colectivas de instrumento, pero cuyo fin u objetivo final es el mismo para

cada uno de ellos, independientemente del curso en el que se encuentren, los

objetivos, contenidos, repertorio, criterios de evaluación y calificación, etc., serán

los mismos para cada uno de los cursos, siendo labor del profesor/a, adecuar y

valorar la evolución individual en el contexto de la agrupación según el nivel o

curso de cada alumno/a.

METODOLOGIA

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya

que en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en

función de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical, bien

de forma global con la Orquesta o Banda al completo, bien de forma seccional

(Cuerda / Viento y Percusión). Para realizar esta labor, en la Orquesta Sinfónica,

se ha consignado en el horario de un profesor de la especialidad de Violín, uno de

Clarinete y uno de Trombón, coincidente con el de la agrupación, tiempo de

dedicación para realizar este trabajo seccional).

Debido a las características de la asignatura de orquesta/banda, que es una

asignatura que requiere de muchos músicos de diferentes especialidades, para un

mayor aprendizaje y calidad de enseñanza, cuando el repertorio a trabajar en

clase lo requiera por falta de alumnos en algunas especialidades, se podrá

contactar con profesorado del centro, alumnos del centro, ex-alumnos del centro y



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profesores de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para que colaboren

puntualmente en algún ensayo y/o concierto organizados por el centro.

Este curso los horarios de Orquesta sinfónica y Banda coinciden, por la

necesidad de compartir los alumnos de viento-madera y viento-metal en ambas

agrupaciones, dependiente del repertorio.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso

evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

- Afinación.

- Lectura a primera vista de una obra nueva.

- Ensayo por secciones de dicho fragmento.

- Técnica de dirección, según cursos.

- Trabajo de afinación, métrica y pulso.

- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

conocida técnicamente

- Indicaciones en cada obra respecto a la estética, historia y forma.

- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.

- Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

- Repaso de obras ya trabajadas.

- Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.

- Técnicas de escena.

- Autovaloración técnica e interpretativa.

- Procedimientos de evaluación.

El repertorio se elegirá entre las obras del repertorio orquestal adaptado a su

nivel, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones facilitadas o a

adaptaciones de partes a la plantilla orquestal de que se disponga.



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En este punto definimos como plantilla orquestal para esta asignatura a

cualquier formación instrumental que a lo largo de la historia haya sido

considerada como tal por parte de los músicos: Orquesta de cuerda, orquesta de

cámara, orquesta clásica, orquesta sinfónica, banda en cualquiera de sus

acepciones, fanfarria y cualquier otra formación, distinta a la música de cámara, y

para la que existan partituras consideradas orquestales.

La relación de obras dependerá del grado de dominio de la técnica que

tengan los alumnos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el

curso.

Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el

propio sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas

de acuerdo con la anacrusa del director

Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,

reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnados por cada

sección de la misma.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,

unificándose con los afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto,

unificando unísonos.

Repentizar una obra de pequeña dificultad.

Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto

siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus

indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a

primera vista.



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Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad

como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y

el respeto por la interpretación musical.

Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas.

Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del

instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su

contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y

estilo que marca el director.

Afinar individualmente todas las obras trabajadas.

Con este criterio, se pretende valorar el grado de control sobre la propia

afinación por parte del alumnado.

Medir individualmente todas las obras trabajadas.

Con este criterio, se pretende valorar el grado de control de la exactitud de la

métrica por parte del alumnado.

Interpretación por secciones de cualquiera de las obras programadas en el

curso.

Con este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio

sonido al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de

acuerdo con la anacrusa del director.

Realizar las indicaciones de dinámica, agógica, tempo y carácter.

Con este criterio de pretende valorar el conocimiento práctico de la

terminología musical y su aplicación a la partitura.



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Ser puntual en la asistencia a ensayos ordinarios, extraordinarios y

actuaciones.

Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumnado

de la concentración previa a cualquier actividad musical y respeto a los compañeros.

Asistir a clase con el material adecuado.

Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumnado por la asignatura

y su grado de responsabilidad en el grupo.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Como procedimiento principal de evaluación para la asignatura Orquesta se

establece el instrumento de Evaluación Continua, pues en una materia de

desarrollo esencialmente colectivo es el instrumento de evaluación más adecuado,

ya que entran en juego muchos aspectos a evaluar, no siendo sólo los aspectos de

carácter académico.

Se tendrán en cuenta al efecto no sólo las sesiones de la clase de Orquesta

sino las actuaciones dentro y fuera del centro, ensayos seccionales, y cuantos

procedimientos auxiliares, para perfilar con claridad la calificación final, considere

necesario establecer el profesor de la asignatura.

La evaluación será continua, realizándose controles trimestrales por

secciones en los que estará presente el profesor encargado del trabajo seccional,

de forma que a lo largo del curso se valorará de forma individual la evolución del

alumnado en función a los contenidos trabajados y criterios de evaluación de

repertorio y práctica de grupo.

Los instrumentos de evaluación consistirán en:

Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola

como formando parte de una sección o a uno por parte.



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Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre

aspectos de los criterios de evaluación y de promoción.

Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del

trabajo de clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

Pruebas de atril que demuestren que el alumnado está defendiendo el

papel que se le ha asignado, pudiendo cambiar de puesto de no ser

así.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se tendrá en cuenta el grado de asimilación de los procedimientos técnicos, de

consecución de los objetivos así como de cumplimiento de los contenidos

programados en cada nivel y su aplicación durante la realización de los mismos.

El alumnado será calificado mediante escala numérica de 1 a 10 puntos,

considerándose aprobada la asignatura cuando la calificación sea de 5 o superior

a éste.

La asistencia a las clases y actividades programadas (conciertos,

intercambios, etc.) y el estudio personal, corresponderá a un 80% de la nota.

El cuidado del material, tanto el individual como el del centro, y la

responsabilidad sobre él corresponderá a un 10% de la nota.

El comportamiento, actitud, atención, participación activa, colaboración, etc.,

corresponderá a un 10% de la nota.

MÍNIMOS EXIGIBLES.

Los mínimos exigibles para la superación de la asignatura serán:

o Obligación en la asistencia a ensayos (30% de faltas, pérdida del derecho

a la evaluación continua) y conciertos (Obligatorio).

o Actitud y participación en la clase.

o Conocimientos y destreza demostrados en el desarrollo de la asignatura.

o Puntualidad, comportamiento y respeto.



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o Superación de los objetivos programados para el curso.

Al ser una clase colectiva cuyo fin es interpretar obras de Orquesta, la

asistencia a los ensayos es fundamental para la buena marcha del grupo. Por lo

tanto, las faltas no justificadas influirán negativamente en la calificación. Siendo

igualmente obligatorio la asistencia a los conciertos ya que son considerados

como examen de la asignatura. Igualmente es de carácter obligatorio que el

alumnado asista con su material en buen estado y que su comportamiento sea

respetuoso, tanto en los ensayos como en el escenario, en caso contrario se

reflejará en la calificación final.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Puede que algunos alumnos tengan necesidades educativas especiales de tipo

temporal o permanente, bien debido a aptitudes que sobrepasan la media, bien

por limitaciones físicas, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar,

u otros casos de inadaptación (cultural, lingüística...)

Una vez diagnosticadas dichas necesidades educativas especiales, se diseñará

un plan de actuación consensuado con el tutor del alumno y el equipo directivo del

centro. En todo caso, la programación está pensada para permitir una selección

de contenidos adecuada a las particularidades de cada alumno, de modo que

este alcance los objetivos mínimos de la asignatura. Y en el caso de alumnos con

Altas Capacidades Intelectuales, el profesor programará de acuerdo a dicha

capacidad, con contenidos de niveles superiores. Siempre respetando en lo

esencial los objetivos fijados en el Decreto de Currículo de la JCyL.

Al tratarse de clases colectivas se procurará organizar los conjuntos de tal

manera que, respetando las características específicas de cada alumno, se

equilibren dichas capacidades y necesidades para un funcionamiento positivo del

grupo.



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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN A LOS ALUMNOS QUE HAN PERDIDO

EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.

Un alumno de orquesta pierde el derecho a la evaluación continua cuando

ha superado el números de faltas establecido (30%), teniendo que presentarse a

examen con tribunal al final de curso.

La parte referente a repertorio se evaluará en dicho examen en la que

deberá interpretar todas la obras del curso, formando parte de un grupo

instrumental correspondiente a las obras trabajadas de uno por parte y en el que

el defenderá su parte en solitario. Además realizarán una lectura a primera vista y

la dirección de una obra según el curso.

El examen se efectuará por lo menos una semana antes de la 3º evaluación, en la

clase lectiva, dentro de la formación actual.

Para ello el alumno deberá presentar obras que deben ser las mismas que el

Profesor de la Asignatura hubiere asignado para su trabajo en clase durante el

curso académico. En el caso de ser substituidas por otras análogas será

preceptiva la expresa autorización del Profesor.

La parte referente a práctica instrumental no se puede valorar en un día

por lo que para poder evaluar este aspecto el alumno deberá de haber asistido al

menos a un tercio de las clases que haya habido durante el curso.

PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS QUE TENGAN

ESTA ASIGNATURA PENDIENTE

Durante los trimestres primero y segundo, los alumnos que tengan pendiente

la asignatura del curso anterior, podrán considerar superada la misma

siempre que superen el nivel de conocimientos mínimo para promocionar en

la asignatura. Sólo en este caso, y según su aprovechamiento escolar,



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podrían superar ambas materias al finalizar el año académico.

Si en ese momento su nivel de conocimientos no fuera el suficiente, el

profesor de la asignatura podrá considerar solamente superada la materia

pendiente -o incluso ninguna de las dos- quedando para la convocatoria

extraordinaria, o para el año próximo, el nuevo curso de la asignatura.

PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN TRIMESTRAL

El aprobado del siguiente trimestre implica la recuperación de la asignatura en el

trimestre anterior, tratándose de evaluación continua.

La recuperación en el 3º trimestre se hará por lo menos una semana antes de la

evaluación 3º, en la clase lectiva, dentro de la formación actual.

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de

presentarse a una prueba extraordinaria, ante el Profesor de la Asignatura,

pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la

que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos

propios del curso. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar el curso en

junio, con el profesor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

Para ello el alumno deberá presentar obras que deben ser las mismas que el

Profesor de la Asignatura hubiere asignado para su trabajo en clase durante el

curso académico. En el caso de ser substituidas por otras análogas será

preceptiva la expresa autorización del Profesor.

En este caso el alumno deberá procurarse sus acompañantes, requisito

sin el cual no podrá examinarse. El motivo es que, necesariamente, el alumno ha



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tenido que disponer de esos acompañantes durante el verano para poder preparar

el examen. Por otra parte, no se puede obligar a los alumnos oficiales, que

aprobaron en Junio, a acudir a un examen a primeros de Septiembre ni a

mantener al 100% el repertorio del curso finalizado.

ORQUESTA DE CUERDA DE 1º y 2º DE EE.PP.

OBJETIVOS.

Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.

Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del

trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su

responsabilidad como intérprete dentro del mismo.

Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente

las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la

sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se

realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades

interpretativas de la obra.

Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con

su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.

Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencia para el desarrollo

de la memoria.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.



Valladolid

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

la improvisación con el instrumento

Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa,

atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en

todo momento de las mismas.

Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para

el futuro ejercicio profesional.

CONTENIDOS.

Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe. La anacrusa como

movimiento básico de la práctica orquestal.

Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del

oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta.

Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Desarrollo de la igualdad en los

ataques (instrumentos de viento y percusión).

Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.

Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar, en todo

momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones,

etc.

Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.

Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio más significativo de la

agrupación.

Valoración del silencio como marco de la interpretación.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: (de carácter orientativo).

Período barroco:

J. PACHELBEL, CANON

H. PURCELL, FAIRY QUEEN (CHACONNE)



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VIVALDI, CONCERTO RÚSTICO

Período clásico:

F. DURANTE, CONCERTO GROSSO

Período romántico:

DVORAK, SINFONÍA NO.8 (arr. J. Manookian)

G. FAURE, SICILIANA (arr. J. Manookian)

Siglo XX:

K. JENKINS, PALADIO

DIAZ, PEQUEÑO POEMA PARA ORQUESTA

M. J. RODRIGUEZ PERIS, SINFONIETTA

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Vamos a asistir en Jornadas culturales, hacer el concierto de fin de curso y

colaborar en otras ocasiones fuera y dentro del Conservatorio, participación en el

centenario del conservatorio siempre y cuando el nivel adquirido por la orquesta

sea aceptable y de calidad a criterio de los profesores de la asignatura y siempre y

cuando se hayan trabajado las obras con tiempo suficiente como para dar un buen

concierto, fechas a determinar.

Posible intercambio con otros conservatorios de la Unión Europea.

Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio, siempre y

cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue haga

factible la interpretación pública de las obras.

Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten

todas, o casi todas las obras del curso de forma que, aparte de mostrar en público

su trabajo, los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el



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escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la

situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes

obras programadas.

Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros

departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas

al centro, etc.

ORQUESTA SINFÓNICA

( 3º, 4º, 5º y 6º CURSOS DE EE.PP)

OBJETIVOS.

En este nivel el alumno deberá alcanzar, además de los objetivos de los

programados para los cursos anteriores, los siguientes:

1.- Llegar a un nivel semiprofesional de empaste y compenetración con el

grupo.

2.- Alcanzar la flexibilidad e inteligencia necesarias para buscar los recursos

técnicos más adecuados a cada momento en función de la interpretación.

CONTENIDOS.

Los contenidos serán los mismos que los de los cursos anteriores además

de:

Conceptos:

El sonido de una orquesta no es la suma de los sonidos individuales. La

técnica instrumental al servicio de la música. La técnica de Dirección.



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Procedimientos:

Trabajo de la tímbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos

técnicos para conseguir distintos efectos en el mismo pasaje. Trabajo sobre los

gestos básicos de la técnica de la Dirección de orquesta.

Actitudes:

Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecuación

a plantear soluciones técnicas poco habituales. La orquesta y el Director: saber

obedecer, saber mandar.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA (del carácter orientativo):

El repertorio estará abierto durante todo el curso, en sintonía con el nivel

del alumnado. Se interpretarán una o dos obras para cuerda, y el resto será

repertorio sinfónico con o sin solista.

- ELEGÍA PARA VIOLONCELLO Y ORQUESTA DE G. FAURÉ

- DOS MELODÍAS ELEGÍACAS, OP.34 DE E. GRIEG

- OVERTURA 1812 DE P. I. TCHAIKOVSKY

- 1ª SINFONÍA DE L.V. BEETHOVEN








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obras programadas.



al centro, etc.

BANDA

OBJETIVOS

Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.

Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del

trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su

responsabilidad como intérprete dentro del mismo.

Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.



Valladolid

Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente

las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la

sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se

realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades

interpretativas de la obra.

Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con

su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.

Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencia para el desarrollo

de la memoria.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

la improvisación con el instrumento

Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa,

atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en

todo momento de las mismas.

Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para

el futuro ejercicio profesional.

Afinar correctamente todas las obras, tanto de forma individual como colectiva.

Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual

como de conjunto.

Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como de

conjunto.

Conocer y mejorar las indicaciones de dinámicas, agógicas y articulaciones.

Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluido de las obras.

Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como

medio para escuchar las otras partes y como disciplina de grupo y de trabajo.

Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo realizado.

Asistir a los ensayos extraordinarios que fuesen necesarios para la preparación de

los conciertos en público.



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CONTENIDOS:

Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe. La anacrusa como

movimiento básico de la práctica orquestal.

Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del

oído para el control permanente de la afinación en el conjunto de la Orquesta.

Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusión).

Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.

Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar, en todo

momento, las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las

indicaciones…

Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.

Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio más significativo de la

agrupación.

Valoración del silencio como marco de la interpretación.

Afinación, empastes, precisión rítmica y control del pulso.

Relajación, articulaciones, fraseo, dinámica y agógica.

Repentización, técnica instrumental.

Análisis e interpretación de obras del repertorio de la formación correspondiente

de diferentes épocas y estilos.

Desarrollo del oído interno para el control de la afinación.

Trabajo de la tímbrica y el empaste.

REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA (ORIENTATIVO):

- PACIS VALLEY……………………………………….BEN HAEMHOUTS

- OREGON………………………………………………JACOB DE HAAN

- VIRGINIA………………………………………………JAAN DE HAAN

- MAR I BEL…………………………………………….FERRER FERRAN

- COMIC OVERTURE………………………………….FERRER FERRAN



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- AL CENTENARIO…………………………………….FERRER FERRAN

- PIRATAS DEL CARIBE………………………………NORMAN TAYLOR

- COSACK FOLK DANCES……………………………FRANCO CESARINI

- TOM SAWYER SUITE……………………………….FRANCO CESARINI

- SPARKLING SAMBA………………………………..GILBERT TINNER

- THE FOUR WINDS…………………………………..ROBERT FIENGA

- THE OLD LEGENDE………………………………..JEAN VANBESELAERE

- DIVERTIMENTO……………………………………..THIERRY HEUVELLE

- CONSUELO CISCAR………………………………..FERRER FERRAN

- DANZA HUNGARA Nº 5…………………………….JOHANNES BRAHMS

- NINO ROTA FILM MUSIC…………………………..MARCEL PEETERS

- BREL…………………………………………………..JACQUES BR

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (para todas las agrupaciones y cursos)

Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el

curso.

Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio

sonido al de la familia orquestal correspondiente y la precisión de ataques y

entradas de acuerdo con la anacrusa del director.

Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,

reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada

sección de la misma.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras

partes, unificándose con los afines, y el grado de afinación armónica y del

conjunto, unificando unísonos.

Repentizar una obra de pequeña dificultad.

Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto

siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus



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indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura

a primera vista.

Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la

responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su

papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

Realizar conciertos públicos en el Centro con las obras ensayadas.

Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del

instrumentista en la Orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su

contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al

carácter y estilo que marca el director.

Los criterios de evaluación para el alumnado de 5º y 6º curso, serán los mismos

que los de cursos anteriores y además:

1.-Interpretar el mismo fragmento con distintas digitaciones, ataques,

articulaciones y tímbrica. Con este criterio se pretende valorar la flexibilidad y

adecuación de la técnica del alumno a las distintas necesidades interpretativas.

2.- Interpretar en conjunto las obras programadas en el curso. Con este

criterio se pretende valorar la adecuación de la tímbrica de cada individuo al

sonido general de la orquesta.










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obras programadas.



al centro, etc.

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