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ORQUESTADE EXTREMADURA

temporada 2015·2016

Álvaro Albiachdirector titular y artístico

FundaciónOrquesta de Extremadura

La Fundación Orquesta de Extremadura es un patronato integrado por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, la Excma. Diputación Provincial de Badajoz, la Excma. Diputación Provincial de Cáceres y la Universidad de Extremadura, que apoya de forma estable el fomento de la música como actividad cultural en el ámbito

de la Comunidad Autónoma de Extremadura

ORQUESTADE EXTREMADURA Badajoz / CáCeresTemporada 2015·2016

Fundación Orquesta de extremadura

08 OCT Badajoz 09 OCT Cáceres

Trascendencia sinfónica

Andrés sAlAdO director

ÁlvArO AlbiAch director

Concierto conjunto OEx / OJExRichard Wagner Tannhäuser, obertura y bacanal / Gustav

Mahler Sinfonía 5 en do sostenido menor

22 OCT Badajoz 23 OCT Cáceres

Alrededor de la quinta

AbigEilA vOshtinA violín

MAssiMO spAdAnO director

Franz Schubert Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor / Alessandro Rolla Concierto en sol mayor para violín

y orquesta / Antonio Cortés Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor* / Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 5 en do

menor Opus 67

* Estreno absoluto

26 NOV Badajoz 27 NOV Cáceres

Entre el XX y el XXI

guillErMO pAstrAnA violonchelo ÁlvArO AlbiAch director

Domènech de la Rubia Díptico* / David del Puerto Campos de Tauro, concierto para violonchelo / Edward

Elgar Variaciones Enigma

* Estreno absoluto. Encargo de la OEX, con el patrocinio de la Fundación Autor de la SGAE

Concierto dentro de la programación del CNDM

17 DIC Badajoz 18 DIC Cáceres

Azzolini en estado puro

rEynOld l. cÁrdEnAs fagot

sErgiO AzzOlini director y solista

Michael Haydn Sinfonía en Si bemol Mayor / Henrik Philip Johnsen Concierto en Fa Mayor para dos fagotes / Joseph Haydn Concierto en Do Mayor para fagot / Carl Philipp

Emanuel Bach Sinfonía en Mi menor

14 ENE Badajoz 15 ENE Cáceres

Desde la raíz

AlExAndrE dA cOstA violín

MiguEl rOMEA director

Jean Sibelius Pan y Echo / Concierto para violín en Re menor / Antonio Cortés Sinfonía nº 6 en Re Mayor* /

Antonin Dvorak Sinfonía nº 7 en Re menor

* Estreno absoluto

28 ENE Badajoz 29 ENE Cáceres

Densidad y lirismo

tAMAr bErAiA piano

guillErMO gArcíA cAlvO director

Johannes Brahms Concierto piano nº 1 en Re menor / Sinfonía nº 4 en Mi menor

18 FEB Badajoz 19 FEB Cáceres

De lo concreto a lo ambiguo

viOrEl tudOr viola


Bela Bartok Dance Suite / Concierto para viola / Jean Sibelius Sinfonía nº 5 en Mi bemol Mayor

03 MAR Badajoz 04 MAR Cáceres

Inspiración

ÁngEl sAnzO piano

lOrEnzO rAMOs director

Antonio Cortés Sinfonía nº 1 en Si bemol Mayor* / Edvard Grieg Concierto para piano en La menor / Piotr Illich

Tchaikovsky Sinfonía nº 5 en mi menor

* Estreno absoluto

17 MAR Badajoz 18 MAR Cáceres

Variaciones

KrzyzstOF WisniEWsKy violín

MiguEl JiMénEz violonchelo


Antonio Cortés Sinfonía nº 3 en Fa Mayor* / Johannes Brahms Doble concierto para violín y violonchelo en La

menor / Variaciones sobre un tema de Haydn / Zoltan Kodaly Variaciones sobre un tema popular húngaro

* Estreno absoluto

07 ABR Badajoz 08 ABR Cáceres

Ritmo y naturaleza

EstEbAn MOrAlEs /

víctOr sEgurA percusión

lucJEn luc / dAAhOud sAliM pianos


Bela Bartok Concierto para dos pianos y percusión / Ludwig van Beethoven Sinfonía nº 6

en Fa Mayor

28 ABR Badajoz 29 ABR Cáceres

Francia

luis gOnzÁlEz trompeta


Gabriel Fauré Masques et Bergamasques / Henri Tomasi Concierto para trompeta / Maurice Ravel Pavana para una

infanta difunta / Francis Poulenc Sinfonietta

12 MAY Badajoz 13 MAY Cáceres

Con sentido ceremonial

cOrO dE cÁMArA dE ExtrEMAdurA

víctOr pAblO pérEz director

Luigi Cherubini Réquiem en Do menor / Robert Schumann Sinfonía nº 4 en Re menor

19 MAY Badajoz 20 MAY Cáceres

El placer de lo bello

gérArd cAussé director y solista

Joseph Schubert Concierto para viola en Do Mayor / Georges Bizet Sinfonía en Do

09 JUN Badajoz 10 JUN Cáceres

Del amor a la tragedia

ÁngElEs blAncAs soprano


Antonio Cortés Sinfonía nº 4 en Mi bemol Mayor* / Richard Wagner Wessendock lieder / Dmitri Shostakovich

Sinfonía nº 10 en mi menor

* Estreno absoluto

21 ENE Badajoz

Música recogida

vicEntE cintErO flauta

JOn MAlAxEtxEbArriA director

Wolfgang Amadeus Mozart Andante para flauta / Miguel Franco Sinfonietta para flauta y orquesta* / Wolfgang

Amadeus Mozart Serenata en Si bemol

* Estreno absoluto

15 ABR Cáceres

Desde el ballet

JOsé ÁngEl ruiz corno inglés

sErgiO nOvEllA trompeta

xAviEr puig director

Aaron Copland Quiet City / Appalachian Spring, versión de cámara / Carlos Suriñach Ritmo jondo / Manuel

de Falla El Corregidor y la Molinera, suite del ballet





tAblA dE prEciOs pArA lA tEMpOrAdA (14 conciertos + 1 de cámara gratis)

Clásico ................................................................................................. 160 €Clásico 2º familiar ................................................................................ 140 €Clásico 3er familiar y siguientes ........................................................... 125 €Miembros de la Sociedad Filarmónica .................................................. 140 €Abono joven (hasta 18 años) ................................................................ 140 €Pensionistas .......................................................................................... 125 €Alumnos de conservatorios, universitarios (UEX) y Carnet Joven ........... 125 €Desempleados ...................................................................................... 115 €

Entrada individual .................................................................................. 18 €Entrada extra abonado ............................................................................ 15 €Alumnos de conservatorios y Carnet Joven ............................................. 10 €

Conciertos extraordinarios. Entrada .......................................................... 8 €

FECHAS DE VENTA DE ABONOS

Renovación de abonos Del 15 al 23 de junio

Cambio de localidades 25 al 29 de junio

Nuevos abonos Del 1 al 31 de julio

Venta en las taquillas del Palacio de Congresos de Badajoz y en el Gran Teatro de Cáceres.

Horario Palacio de Congresos de Badajoz:Lunes a viernes de 9:30 h a 13:30 h. Miércoles tarde de 17:00 h a 20:00 h

Horario Gran Teatro de Cáceres:Lunes a viernes de 11:30 h a 14:00 h

Además, desde la orquesta queremos festejar que se cumplen quince años desde que la orquesta echó a andar en el año 2.000 y por ello a los catorce conciertos sinfónicos que presentamos en nuestras sedes habituales, Badajoz y Cáceres, se añade un concierto de cámara sin coste adicional como regalo de aniversario.

Precisamente del primer concierto oficial de la orquesta; quinta sinfonía de Beethoven en el Monasterio de Guadalupe, nace una de los motivos generadores de la temporada 2015-2016: rememorar ese inicio recorriendo distintas “quintas sinfonías” del repertorio sin-fónico. Empezando por Mahler y pasando por Schubert, Sibelius, Tchaikovsky, por supuesto Beethoven para terminar con la décima de Shostakovich, enfatizando el cinco por dos.

Otra de las celebraciones de la nueva tem-porada es la recuperación del ciclo sinfónico completo de Antonio Cortés. La orquesta en febrero de 2.013 recuperó para el público extremeño su segunda sinfonía. A lo largo de este temporada la orquesta va a ofrecer las cinco sinfonías restantes de las seis encontra-das en el Archivo de la Catedral de Badajoz por Miguel Ángel Rodríguez, primer contraba-

jo de nuestra orquesta, que es quien ha hecho el trabajo de transcripción y adaptación del material.

El tercer concierto de abono está incluido en el ciclo “Música Actual” organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz dentro de la programación oficial del CNDM (Centro de Difusión de la Música), órgano del INAEM dependiente del Ministerio de Cultura.

Después de un brillante renacer de la OJEx, se recupera el concierto en colaboración con la orquesta profesional. Será el concierto que abra la temporada.

En la nueva programación se escucharán 23 composiciones por primera vez en vivo en Extremadura. Entre ellas destacan la 5ª de Mahler, Variaciones Enigma de Elgar, Campos de Tauro de David del Puerto con Guillermo Pastrana, premio “Ojo crítico” de RNE 2.014, el concierto para percusión y dos pianos de Bartok con Esteban Morales y Víctor Segura como percusionistas solistas, miembros de la Oex, Lucjien Luc, profesor del Conservatorio Superior de Badajoz y Daahoud Salim Álvarez, antiguo alumno del Conservatorio Superior de Badajoz como piano solista. También el Re-quiem de Luiggi Cherubini, en el que partici-

Por tercer año llega el momento de presentar una nueva temporada de abono, sin duda, el proyecto más importante de la extensa actividad de la Orquesta de Extremadura. La nueva temporada de conciertos supone en primer lugar la confirmación fehaciente del crecimiento tanto cualitativo como cuantitativo de la Orquesta de Extremadura. Los excelentes resultados artísticos conseguidos por la orquesta a lo largo de este temporada que termina, así como el extraordinario papel que la orquesta tuvo defendiendo una exigente partitura como Salome de Richard Strauss en el pasado Festival de Mérida así lo atestiguan.

PRESENTACIóN DE LA

TEMPORADA 2015-2016



pará de nuevo el Corcamex junto a Víctor Pablo Pérez, uno de los directores españoles con mayor trayectoria, actual director titular de la Orquesta de la Comunidad de Madrid o la 10ª sinfonía de Shostakovich junto a los Wessendock lieder de Wagner, que cantará Ángeles Blancas, soprano de exitosa trayectoria inter-nacional que cantó Salome en la pasada edición del Festival de Mérida junto a la Oex.

También tendremos dos estrenos absolutos; Dípti-co, de Domènec González de la Rubia, encargo de la Oex con la financiación de la AEOS y la Fundación Autor y la Sinfonietta para flauta y orquesta de Miguel Franco, que será estrenada por Vicente Cintero, a quién está dedicada.

En cuanto a los artistas que vuelven a colaborar con la Oex, tenemos la inmensa alegría de poder tra-bajar de nuevo con Sergio Azzolini y Gerard Caussé, ambos en el doble papel de solista y director y ambos con una trayectoria brillante en sus respectivas espe-cialidades, así como con Massimo Spadano, Alexan-dre da Costa, Miguel Romea, Guillermo García-Cal-vo, Tamar Beraia, Lorenzo Ramos y Lluis González.

Como primera colaboración con la orquesta en temporada de abono contaremos con Abigeila Vos-htina, Jon Malaxetxebarria, Ángel Sanzo, Krzysztof Wesniewscki, Miguel Jiménez, Xavier Puig, Ángeles Blancas y los ya mencionados Guillermo Pastrana, Vicent Cintero, Lucjien Luc, Daahoud Salim Álvarez y Víctor Pablo Pérez.

Los miembros de plantilla de la Oex que actuarán de solistas en esta nueva temporada son; Viorel Tudor con el concierto para viola de Bartok, Ángel Ruiz y Sergio Novella con Quiet City de Copland y los ya mencionados Esteban Morales y Víctor Segura con el concierto para percusión y dos pianos de Bartok.

COLABORACIONESA lo largo de estas dos temporadas la orquesta viene estrechando vínculos y colaborando con distintas entidades, asociaciones o instituciones en un intento constante de fortalecer relaciones con su entorno. La mayoría de estas colaboraciones van arraigándose en la actividad de la orquesta y suponen una ocasión ex-celente de dar a conocer la orquesta a otros públicos. Nos gustaría agradecer sinceramente a todos ellos su confianza.

En este mes de mayo será la tercera ocasión en que la orquesta participe en el Festival Ibérico de música organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz con El Barberillo de Lavapiés de Asenjo Barbieri en versión concierto, también organizado por la Socie-dad Filarmónica el pasado mes de marzo la orquesta tomó parte en la Semana de Música Sacra.

Con el patrocinio de Caja Badajoz, ya son tres años consecutivos que la orquesta da la bienvenida al año nuevo con música en el López de Ayala. Con el patrocinio de Caixabank al pasado mes de diciembre se hizo por primera vez un Mesías con la participa-ción de coros extremeños en el Palacio de Congresos de Mérida.

El pasado mes de noviembre fue la segunda oca-sión en que la orquesta fue invitada a participar en los actos de la Semana de Santa Cecilia organizada por los Conservatorios Profesional y Superior de Ba-dajoz. Por último, también es la segunda ocasión en que se participa en la “Noche en blanco” organizada por el Ayuntamiento de Badajoz.

PROYECTOSDentro de la próxima temporada la orquesta tiene dos importantes y exigentes compromisos. En febrero de 2.016 actuará en el Auditorio Nacional dentro de la temporada de la ORCAM con Joaquín Fernández, actual miembro de la Orquesta Nacional que fue pri-mer violonchelo de la OEx como solista, y en junio de 2.016 participará en la temporada de ópera del Teatro Villamarta de Jerez interpretando Pagliacci de Mascagni y Cavalleria Rusticana de Leoncavallo.

Como novedad en la programación didáctica del próximo curso, la orquesta ha convocado el primer concurso de creación de proyectos didácticos para centros de primaria y secundaria, idea original de Reynold Cárdenas, nuestro primer fagot. El proyecto que resulte ganador se llevará a escena en el tercer trimestre del próximo curso.

Por último, la orquesta va a impulsar la creación de la Asociación de Amigos de la OEx para encontrar un vínculo de comunicación fluido y regular con el abonado y recoger sus sugerencias e inquietudes al respecto de la actividad de la orquesta.


Tras aquel éxito vino su debut al frente de la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse en la Halle aux Grains. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera con invitaciones de importantes orquestas como la Wiener Kammerorchester, NDR Radio Philharmonie de Hannover, Wurtembergische Philharmonie, Staatskapelle Halle, Or-chestre d’Auvergne, Trondheim Symphony, Flemish Radio Orchestra, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, así como de las principales orquestas españolas; Orquestra de la Comunitat Valenciana, ORTVE, Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Barcelona, Sevilla, Balears, Ciudad de Granada, entre otras.

En septiembre de 2012 fue designado como Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura. Al frente de la orquesta está desarrollando una intensa actividad de conciertos y de proyección de la agrupación, cuya culminación hasta el momento han sido las funciones de Salome de Richard Strauss en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, y en relación a las cuales la crítica destacó el trabajo de la orquesta y la “dirección vibrante y precisa de

Álvaro Albiach”, asícomo su planteamiento de la obra “con seriedad y rigor” (Juan Ángel Vela del Campo, El País, 9 de julio de 2014).

Álvaro Albiach compagina su actividad sinfónica con una importante presencia en el campo de la ópera habien-do trabajado en teatros y festivales de la talla del Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Comu-nale de Bologna, Teatro Comunale de Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de Verano de El Escorial, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez o en el Teatro de la Zar-zuela de Madrid, entre otros.

Entre los proyectos futuros junto a la Orquesta de Ex-tremadura, destaca la actuación en el Auditorio Nacional de Música en febrero de 2.016 dentro de la temporada de conciertos de la ORCAM, y la participación en la tempo-rada de ópera del teatro Villamarta de Jerez en junio de 2.016 para interpretar Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo

La obtención del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46a edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besancon en 1999 supuso el punto de partida de la carrera profesional de Álvaro Albiach (Llíria – Valencia-, 1968).


temporada 2015·2016

Desarrolla su temporada regular de conciertos preferentemente en Badajoz y Cáceres, aunque mantiene una actividad regular en el resto de Extremadura. A lo largo de su trayectoria la Orquesta de Extremadura ha actuado también en importantes salas de concierto como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Kursaal de San Sebastián, el Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, Centro Cultural de Belém en Lisboa, entre otras. La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres o English National Ballet o el Ballet Nacional de España en la apertura del Festival de Teatro Clásico de Mérida en 2013.

El repertorio habitual de la agrupación cubre un abanico tan amplio que abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea, además mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha encargado y estrenado un gran número de obras, como Pájaros Crepusculares de Tomás Marco (2001), La fuerza de la Tierra de Zulema de la Cruz (2002), en el Teatro Romano de Mérida, la Sinfonía nº 2 en dos movimientos Extremadura de Carlos Cruz de Castro, (2003), la obra Guadalupe Fantasía Sinfónica de Miguel del Barco (2003), la Sinfonietta nº 2 Curvas del Guadiana, de Tomás Marco y el concierto para violín y orquesta de Salvador Brotóns, (2004 y 2005 respectivamente), la Obertura Festiva de Cristóbal Halffter (2006) y la Sinfonía nº 3 de Salvador Brotóns, en su versión ampliada, Sevilla (2007), la Rapsodia para clarinete, corno di bassetto y orquesta, del compositor francés Philippe Leloup (2009), Ecos de eternidad Concierto para dos trombones y orquesta, de Jan Sandstrom (2009), Nacencia, de Iluminada Pérez (2010), Cáceres, de Roque Baños (2010),

Concierto breve para orquesta, de José Zárate, encargo de la Orquesta de Extremadura y la Fundación Autor (2011), y el más reciente, Belaí VI, de Enrique Muñoz, estrenada en enero de 2015.

Con la Orquesta de Extremadura, han colaborado grandes directores como: Carlos Kalmar, José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Christopher Wilkins, Martin Sieghart, Tan Lihua, Cristóbal Halffter, Hansjörg Schellenberger. María Joâo Pires, Pepe Romero, Joaquín Achúcarro, Radovan Vlatkovik, Ara Malikian, Asier Polo, Matt Haimovitz, María Orán, Jorge Luis Prats, Roberto Díaz, Benjamin Schmid, Gerard Caussé, Sergio Azzolini, Alexandre da Costa, etc. Son algunos de los solistas que han trabajado con la Orquesta de Extremadura, algunos de estos importantes nombres estarán en la temporada que aquí se presenta.

Jesús Amigo ha sido su director titular y artístico desde su creación hasta 2012. Desde septiembre de 2012 su director titular y artístico es Álvaro Albiach.

La labor musical de la OEx, se realiza en toda la Comunidad Autónoma de Extremadura, realizando conciertos didácticos, en familia, extraordinarios, conciertos de abono que se realizan en las ciudades de Cáceres y Badajoz y que en la temporada 2013-2014 pasaron de 12 a 14. Durante el verano de 2014 se ha empezado un programa de conciertos al aire libre en localidades extremeñas llamado Plazas con Música, que tendrá continuidad en 2015.

En febrero de 2016, además, está previsto actuar en el Auditorio Nacional de Madrid dentro de la temporada de abono de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

La Orquesta de Extremadura, creada por el Gobierno de Extremadura en el año 2000, ha sido desde su creación instrumento de difusión de la cultura musical en la Comunidad Extremeña.

ORQUESTA DE EXTREMADURA · temporada 2015·2016

programa

1.

Richard WagnerTannhäuser, obertura y bacanal

Primera audición por la Orquesta de Extremadura


2.

Gustav MahlerSinfonía 5 en do sostenido menor


CONCIERTO CONJUNTO OEX / OJEX


08 octubre

2015Palacio de Congresos de Badajoz Manuel

Rojas

09 octubre

2015Gran Teatro

de Cáceres

20:30 h 20:30 h

trAscEndEnciA sinFónicA“Una sinfonía debe ser como el mundo, debe abarcarlo todo…”

Gustav Mahler

Nacido en Madrid en 1983, Andrés Salado es uno de los más prometedores directores de orquesta españoles. Inició su formación musical con instrumentos como el piano, el violín y la flauta barroca, aunque finalmente se decantó por la percusión, título que obtuvo en el Real Conservato-rio Superior de Música de Madrid.

Posteriormente, atraído por el sonido orquestal a través de sus numerosas intervenciones bien como colaborador o como miembro titular de orquestas como la Joven Orques-ta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España, o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras, comenzó sus estudios de dirección orquestal. Se ha formado con maestros como Miguel Romea, Peter Rundell, Jorma Panula, Sandro Gorli, Peter Gülke, Peter Eötvös y Antoni Ros Marbà.

Ha dirigido, entre otras, el Divertimento Ensemble, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”, Orques-ta Joven de Extremadura, S’Ensemble, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Salzburg Chamber Soloists en la Mozarteum Sommerakademie y la Lucerne Festival Academy Orchestra en el Festival de Lucerna 2012 junto a Peter Eötvös. Dirigió también a la JONDE en el En-cuentro Internacional de Dirección de Orquesta realizado por el maestro Lutz Köhler.

Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio de Bellas Artes de México D.F., Teatro Dal Verme de Milán o el KKL Luzern en Suiza.

Entre sus más recientes y próximos compromisos se encuentra dirigir la Orquesta Ciudad de Granada, Ovie-do Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orques-ta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica Nacio-nal de Colombia, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Madrid y diferentes apariciones al frente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña.

Es Director Artístico y Titular de la Joven Orquesta de Extremadura y de la orquesta Opus 23. Actualmente reside en Viena invitado por la Wiener Staatsoper como director residente (Hospitant).

La Orquesta Joven de Extremadura es un proyecto peda-gógico, puesto en marcha por la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, a través de la Fundación Orquesta de Extremadura. Comenzó su cami-no, al igual que lo hiciera su hermana mayor la OEx, en la Basílica del Real Monasterio de Guadalupe el 26 de julio de 2004, bajo la batuta de su primer director titular, Miguel Romea Chicote. Su creación y actividad responde a una doble finalidad pedagógica y artística: contribuir a la formación de jóvenes músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. La OJEX ha alcanzado los objetivos y niveles de calidad que inspiraron su creación, como así viene reflejando en los conciertos interpretados.

En febrero de 2014 la OJEX recibe un nuevo impulso con la designación de Andrés Salado como su director titular y artístico.



OJEx Orquesta Joven de Extremadura

OEx Orquesta de Extremadura


programa

1.

Franz SchubertSinfonía nº 5 en Si bemol Mayor D485

Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono Cáceres-Badajoz

Alessandro RollaConcierto en sol mayor para violín y orquesta Bl 520

AbigEilA vOshtinA violínPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Antonio CortésSinfonía nº 5 en Si bemol mayor

Estreno absoluto

Ludwig van BeethovenSinfonía nº 5 en do menor Opus 67


22 octubre


Rojas

23 octubre

2015Gran Teatro

de Cáceres

20:30 h 20:30 h

AlrEdEdOr dE lA quintA“Me apoderaré del destino agarrándolo por el cuello, no me dominará…”

Ludwig van Beethoven

Nació en Tirana en 1974, comenzó sus estudios de violín a la edad de cinco años en el conservatorio “ Jordan Misja” de Tirana, donde se graduó en 1992 con honores. Conti-nuó sus estudios en la Academia Internacional de Música de Fiesole y “Chigiana” donde obtiene diplomas de Merito y ”Honor”. En 2000, obtiene el título italiano en el Conser-vatorio “Giuseppe Verdi “ de Milán. Continuó sus estudios en los Estados Unidos, Bloomington, Indiana University con Franco Gulli, iniciando una brillante carrera como concertino con las orquestas más importantes italianas y algunas españolas, en colaboración con los mejores direc-tores del mundo (R. Muti, Chailly, L. Maazel, G. Pretre, K. Masur, M. Rostropovich, etc.).

Se especializa en la realización de música clásica Lom-barda de los siglos XVIII hasta XIX, con el conjunto de “I Solisti Laudensi “ como violin solista. Realiza dos graba-ciones con la discográfica TACTUS alternando un valioso violín Guadagnini de 1751 (ex Curci) y un violín Alfredo Dante Guastalla de 1936.

En 2015 ha tenido un gran éxito con la Orquestra Sinfónica de Sanremo en Palermo, en el Teatro Nacional de Tirana tocando en primicia absoluta los conciertos de Alessandro Rolla, obteniendo un contrato exclusivo con la discográfica BRILLIANT de la grabación de los veinte conciertos para violín desconocidos de este compositor.

Nacido en Lanciano (Italia) diplomado en dirección de or-questa en Italia con el Mº Donato Renzetti, desde el 1995 es director musical y artístico de l a Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia con la cual ha dirigido desde el clasicismo hasta Stravinsky y contemporáneos españoles. En su actividad de director también a dirigido la Academy of Ancient Music en Alemania (Philarmonia de Munich) y Inglaterra Londres, Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Valles en el Palau de Barcelona, la Orquesta do Norte de Portugal, Pforzheim Kammer Orchester, Orquestra Sinfó-nica de Sanremo, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Georgish Kammerorchester entre otras y en los Festivales de León de Salamanca, Mozart Festival. En el Festival Rossini de Bad-Wilbad ha dirigido la Opera “Ser Marcantonio, de la cual recientemente ha salido un CD con Naxos mientras que en el Festival de Ingolstadt ha dirigido “la Cambiale de Matrimono”. Próximamente estará al frente de las orques-tas; “Academia 1750”, la orquesta portuguesa “O Divino Sospiro”, la “Orquesta de Tarragona” la Orquesta de la Opera Nacional de Tirana y en una producion de “Zauber-flöte” en Lisboa.

Como violinista estudió en la Universidad de Utrecht bajo la guía de Viktor Libermnan y Philippe Hirschhorn.

Como concertino y solista y en distintas formaciones ha actuado en las más importantes salas de Europa, Estados Unidos, Sur America, Asia, África y Oriente Medio.

Ha actuado en los festivales y temporadas de Berlín, Salzburgo, Milán, París, Madrid, Roma, Montpellier, Wies-baden, Ámsterdam, Florencia, Barcelona, Munich, Nap-flion… con Victoria Mullova, Maxim Vengerov, con Katia y Marielle Labéque, Cristian Zacharias , Enrico Dindo, Alexander Lonquich así como con Gerard Depardieu y Alessandro Baricco.

Dedica gran parte de su actividad a la musica Antigua con instrumentos originales y a su investigación, partici-pando en la edición de numerosos volúmenes de música barroca con la Camerata Anxanum orquesta italiana de la cual es miembro fundador.

Ha grabado discos con distintos sellos Deutsche Grammpophone, Sony, Opus 111, Bongiovanni, y Auvidis Astrèe, Naxos y Sony.

AbigEilA vOshtinA violín



programa

1.

Domènech de la RubiaDíptico

Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta de Extremadura, con el patrocinio de la Fundación Autor de la SGAE

David del PuertoCampos de Tauro, concierto para violonchelo

guillErMO pAstrAnA violoncheloPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Edward ElgarVariaciones Enigma



Concierto dentro del ciclo Música Actual de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, dentro de la programación del

Centro Nacional para la Difusión de la Música

26 noviembre


Rojas

27 noviembre

2015Gran Teatro

de Cáceres

20:30 h 20:30 h

EntrE El xx y El xxi“Encuentro la expresión música atonal de lo más desafortunada,

es como llamar a volar el arte de no caer”Arnold Schoenberg

guillErMO pAstrAnA violoncheloÁlvArO AlbiAch

director

Tras su éxito rotundo con el Concierto nº1 para violonchelo de Shostakovich en el Festival de Granada, junto a la OJA y Josep Vicent, así como la ORTVE con Kazuki Yamada y la Or-questa Sinfónica de Tenerife con Antoni Wit, con el Concierto para violonchelo y orquesta de Laló, o Real Filharmonía de Galicia con el Concierto para violonchelo de Schumann, dirigido por Paul Daniel, entre sus próximos compromisos hay que destacar su colaboración con la Filarmónica de Mon-tevideo (Uruguay), Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Filarmónica de Málaga y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, así como recitales en diferentes festivales y auditorios de Europa y Sudamérica, y por toda la geografía española.

La Sinfónica de Castilla y León encargó al Premio Nacional de Música David del Puerto su Concierto nº 1 para violonche-lo y orquesta, dedicado y estrenado por Guillermo Pastrana en 2014, con un triunfo que supuso un espaldarazo defini-tivo a su carrera en España. El concierto será repuesto en los próximos meses por Pastrana en el Festival de Segovia y en este programa con la OEX.

Guillermo Pastrana es uno de los grandes talentos de la interpretación actual en España, lo que le ha valido reciente-mente para recibir el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional 2014. Nació en Granada en 1983 y comenzó sus estudios a los seis años en el conservatorio de dicha ciudad. Desde muy pequeño mostró un amor inmenso hacia la música y, muy es-pecialmente, hacia el violonchelo como medio de expresión de sus sentimientos.

El chelo ha sido desde entonces su vida. A los 17 años comenzó su perfeccionamiento en el extranjero, lanzándose a la aventura sin más apoyo que el de su familia. Este trayec-to de su vida culminó con la ampliación de sus estudios en Basilea (Suiza) con Ivan Monighetti. Fue ganador de nume-rosos concursos nacionales e internacionales y ha realizado recitales y conciertos como solista en diferentes ciudades y festivales de todo el mundo como Seúl, Radio Alemana (Sarr-brücken), Luxemburgo, Suiza (Basilea), Carl-Flesch Akademie

Baden Baden (Alemania), Viva Cello festival (Suiza), Festival di Sanremo (Italia), Festival de Medellín (Colombia), etc. En Viena y Bratislava actuó en 2010 en sendos conciertos de celebración de la presidencia española de la Unión Europea.

Ensalzado por la crítica, el público y los grandes profesio-nales con los que ha colaborado en su corta pero fulgurante carrera, todos coinciden en destacar su musicalidad, la cali-dad de su sonido, afinación y perfección técnica, además de su carisma sobre el escenario.

Ha obtenido grandes éxitos junto a The World Orchestra, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Orquesta de RTVE, en el Teatro Monumental, Filarmónica de Medellín (Colombia), Sinfónica de Chile, Orquesta di Sanremo, Or-questa de Córdoba, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Grana-da, Real Filharmonia de Galicia y Sinfónicas de Navarra y de Tenerife entre otras, bajo la dirección de Michal Nesterowicz, Paul Daniel, Josep Vicent, Kazuki Yamada, Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Antoni Wit, Damian Iorio, Carlos Cuesta, Salvador Mas y Michael Thomas.

Además, ha ofrecido recitales en muchos de los festiva-les más importantes de España, como Granada, Santander, Úbeda, Segovia, La Mancha, Festival de Música Española de Cádiz, Otoño Soriano, Festival de Arte Sacro y Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, por mencionar algunos.

También ha grabado para Radio Nacional de España, que por otro lado ha retransmitido muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica.

En la actualidad, compagina su actividad concertística con la docencia. Ha sido invitado como jurado en numerosos concursos nacionales. Imparte clases magistrales en España y el extranjero, ha colaborado como profesor invitado de la Universidad de Música de Medellín (Colombia) y profesor de la Academia Orquestal de dicha ciudad y en 2013 fue profe-sor de violonchelos de la Orquesta Joven de Andalucía.


programa

1.

Michael HaydnSinfonía en Si bemol Mayor P52/MH 133


Henrik Philip JohnsenConcierto en Fa Mayor para dos fagotes

sErgiO AzzOlini / rEynOld l. cÁrdEnAs fagotPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Joseph HaydnConcierto en Do Mayor para fagot (da Hob. XVIII:1)

sErgiO AzzOlini fagotPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

Carl Philipp Emanuel BachSinfonía en Mi menor Wq 177


sErgiO AzzOlini director

17 diciembre


Rojas

18 diciembre

2015Gran Teatro

de Cáceres

20:30 h 20:30 h

AzzOlini En EstAdO purO“Hay que mirar hacia atrás y ver las cosas con otra mirada”

John Coltrane

Azzolini es uno de los fagotistas más innovadoras y diversos de hoy. Nacido en 1967 en Bolzano, estudió en el Conser-vatorio Claudio Monteverdi de su ciudad bajo la guía de Romano Santi y luego con Klaus Thunemann en la Musikho-chschule de Hannover.

Ha tocado durante varios años en la Orquesta de la Comu-nidad Europea y ha ganado numerosos concursos, entre ellos el de Praga, el Carl Maria von Weber y el ARD de Múnich. En el mismo concurso de la ARD fue pemiado también el Quinteto Ma’alot, agrupación de cámara en la que S. Azzolini ha tocado durante diez años.

Sergio Azzolini ha desarrollado desde hace años un par-ticular interés por la música antigua interpretada con instru-mentos de época. En su calidad de solista con instrumento barroco colabora regularmente con I Sonatori de la Gioiosa Marca y La Stravaganza Köln. Además de su actitvidad como solista, se dedica intensamente a la musica de cámara con el conjunto Parnassi Musici, y como continuista colabora regu-larmente con L’Ensemble Baroque de Limoges de Christophe Coin.

Desde 2002 hasta 2007 ha sido director artístico de la Kammerakademie Potsdam. Además de su actividad de conciertos, del Barroco hasta la vanguardia, ha sido maestro concertador de dos óperas venecianas inéditas: La fida ninfa de A. Vivaldi y Le nozze di Dorina de B. Galuppi.

Numerosos discos y grabaciones radiofónicas ponen de manifiesto la extraordinaria versatilidad estilística del reperto-rio abordado por Sergio Azzolini.

Tras una larga actividad pedagógica en la Universidad Musical de Stoccarda se ha convertido, en 1998, en profesor de fagot y música de cámera de la Universidad Musical de Basilea.

Nace en la ciudad de Matanzas (Cuba). Inicia sus estudios de fagot en la Escuela Vocacional de Artes de su ciudad na-tal siendo su propio padre, Mario Cárdenas, su primer maes-tro. Posteriormente, se traslada a La Habana para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Artes con los profeso-res Juan Vega y Héctor Manresa, graduándose en 1991 con las máximas calificaciones. En ese mismo año se le otorga la plaza de fagot solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de profesor en la Escuela Nacional de Artes.

En 1987 y 1991 obtiene en ambas ediciones del concur-so Amadeo Roldan el Primer Premio y Mención a la mejor interpretación de la música cubana de su especialidad.

En 1995 funda el “Trío Cervantes”, agrupación que ha sido galardonada con diversos premios entre, los que desta-can: Primer Premio “Ciudad de Manresa”, Segundo premio en el concurso de música de cámara “Montserrat Alavedra” y Mención Honorífica en el “Torneo Internacional de Músi-ca de Roma”.

En el año 2000 obtiene el Premio fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela del profesor Francisco Más.

Como solista, se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica Ciudad de Matanzas, St. Brige’s Chamber Orchestra y la Orquesta de Extremadura, entre otras.

Ha sido colaborador habitual en las más importantes or-questas españolas: Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Real Filarmonía de Galicia y Orques-ta Sinfónica de Madrid.

Ha recibido clases de los profesores Vicenzo Menghini, Patrik Vilaire, Klaus Thunemann y Sergio Azzolini, con el que tiene el privilegio de compartir escenario.

En la actualidad es fagot solista de la Orquesta de Extre-madura e imparte cursos de perfeccionamiento de su instru-mento. Además, desarrolla como director y artista invitado de la OEX una serie de proyectos educativos y conciertos en familia, titulados “Los Conciertos de El Rey-Nold”.

rEynOld l. cÁrdEnAs fagot

sErgiO AzzOlini director y solista


programa

1.

Jean SibeliusPan y Echo Opus 53


Jean SibeliusConcierto para violín en Re menor Opus 47


2.

Antonio CortésSinfonía nº 6 en Re Mayor

Estreno absoluto

Antonin DvorakSinfonía nº 7 en Re menor Opus 70



14 enero2016

Palacio de Congresos de Badajoz Manuel

Rojas

15 enero2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

dEsdE lA rAíz“Para mí la cultura popular es como una gran reserva natural de donde tomar infinitos temas…”

Haruki Murakami

Nacido en Madrid, obtiene el Titulo Superior de Profesor de clarinete y consigue el “Premio de Honor Fin de Carrera” en el Real Conservatorio Superior de Madrid y cursa estudios de postgrado en el Rotterdams Conservatorium así como en el Universität für Musik Mozarteum de Salzburgo. Asimis-mo, realiza estudios de música de cámara, piano, armonía, contrapunto y fuga, composición, etc.

Ha dirigido entre otras a la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla Y León, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta Nacional de España, Or-feón Donostiarra, Orquesta Andrés Segovia, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica de El Paso, West Island Sym-phony Orchestra, Orquesta SJ de Montreal, Banda Sinfónica de Bilbao, etc. Con estas agrupaciones mantiene un trabajo regular en el que ha desarrollado un repertorio que abarca las 6 primeras sinfonías de Mahler, y los ciclos completos de Brahms, Beethoven, Schumann así como el gran reper-torio de música rusa (Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich, Prokofiev, etc).

A lo largo de la temporada 2015/16 realizará su debut al frente de varias orquestas españolas y continuará su carrera internacional con compromisos con orquestas en Canadá, Suiza y EEUU.

Es desde 2010 Director Titular de la Orquesta Sinfónica Verum. Formada por músicos de la nueva y talentosa gene-ración de jóvenes músicos españoles, y que está siendo una auténtica referencia tanto en el repertorio sinfónico como en producciones de ópera y ballet con artistas como Javier Camarena, María Bayo, Tamara Rojo, el English National Ballet, Coro de la Comunidad de Madrid, Ballet Nacional de Uruguay, etc. Recientemente destacan las producciones de La Consagración de la Primavera de Stravinsky, El Amor Brujo de Falla, o Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) de Mahler. Ha dirigido a solistas como Manuel Gui-llén, Joaquín Clerch, Carmen Solís, Eduardo Aladrén, Anna Tobella, Álvaro Octavio, Juanjo Guillén, etc.

Ha sido, desde su fundación en el año 2004 hasta el 2013 director titular de la Joven Orquesta de Extremadu-ra, con la que ha sido invitado a varios festivales Europeos.

Anteriormente consiguió la plaza de director asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid al frente de la que realizó varias giras de conciertos por España e Italia.

Desde 2004 hasta abril de 2014 fue director titular de la Banda Sinfónica de la Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana, con la que realiza una intensa actividad concer-tística y con la que ha grabado varios cds y dvds en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional, Auditorio de Zaragoza, Kerkrade (Holanda), etc. Al frente de esta Ban-da Sinfónica consiguió el Primer Premio en el concurso de Dirección Villa de Aranda, así como el Primer Premio en la Sección Primera del Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia”. Recientemente ha sido nombrado Director Honorífico de dicha agrupación sinfónica.

En cuanto a la música contemporánea, ha dirigido estre-nos absolutos, como el Octeto del Agua de José Luis Turina, La Transformación de Sofía Martínez, Concierto para guita-rra y orquesta de Joaquín Clerch, Ligeramente impregnado de agua de Carlos Satué, Escenas de la vida cotidiana de Marisa Manchado, Una bianca inerzia de José Pablo Polo, Trazos en el aire de Martín Quintero, Concierto de violín de Juan Medina, Forbidden tonic de José Luis Greco, Cántico Espiritual de José Zarate, etc. Ha dirigido en los festivales de música contemporánea de Alicante, Málaga, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, Residencia de Estudiantes, Auditorio de El Escorial, Teatros del Canal, etc.

Como director de ópera entre otras producciones destaca el estreno absoluto de la ópera de Tomás Marco, Yo lo vi, al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con Ofelia Sala en el papel principal. En este campo prosi-gue su formación en Berlín invitado en la Staatskapelle de dicha ciudad. Asimismo, ha dirigido numerosas produccio-nes de Zarzuela.

Es profesor de Dirección de orquesta en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio. Es profesor titular de la Academia Orquestal de Dirección de Madrid. Actualmente es uno de los pedagogos de dirección de or-questa más solicitados en toda la geografía española, con-tando frecuentemente entre sus alumnos a los galardonados en los concursos de dirección más importantes.


Ganador del premio JUNO 2012, Alexandre Da Costa nació en Montreal en 1979. Gracias al Maestro Charles Dutoit, empezó su carrera de violinista solista muy temprano dando conciertos tanto como solista con orquesta que en recital. En 1998, con tan solo 18 años, obtuvo un Master’s con el Primer Premio del Conservatoire de Musique du Québec. Simultáneamente realizó la carrera de piano en la Universi-té de Montréal.

Su especialización va de la mano del Maestro Zakhar Bron, profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y formador de reputados violinistas como Maxim Vengerov o Vadim Repin. Tambien estudio en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, Austria, con G. Schulz, C. Altenburger y R. Honeck. Al terminar sus estudios ganó el Sylva Gelber Foundation Award al mejor artista canadiense menor de 30 años. Posteriormente, tras obtener el Primer Premio en el Concurso Musical Instrument Bank del Canada Council for the Arts, se le concedió el privilegio de tocar el Stradivarius Baumgartner de 1689. En 2010, ganó el premio Virginia-Parker, dado por el Gobierno Canadiense como re-conocimiento a su carrera internacional.

Alexandre Da Costa ha ganado un gran número de pres-tigiosos premios internacionales y ha dado más de mil con-ciertos como solista en Europa, Asia, Australia y América del Norte. Entre las salas en las que ha actuado se encuentran la Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Car-negie Hall de Nueva York, el Musikhalle de Hamburgo, el Poly-Theater de Beijing o el Auditorio Nacional de Madrid. Ha colaborado con prestigiosas orquestas como la London Royal Philharmonic Orchestra, la Berliner Symphoniker, la Wiener Symphoniker, la Filarmónica de Dresden, la Filar-mónica de Praga, la Orchestre Symphonique de Montréal, la Toronto Symphony Orchestra o la Orquesta de Radio Televi-sión Española, con directores de la talla de Rafael Frühbeck

de Burgos, Leonard Slatkin, Matthias Bamert, John Axelrod, Yannick Nézet-Séguin, Vasily Petrenko, Pedro Halffter, o Pe-ter Oundjian, entre otros.

Sus conciertos han sido retransmitidos por las radios de la BBC, WestDeutscher Rundfunk (WDR), CBC, NPR, ORF y muchas otras. Da Costa ha tocado estrenos mundiales de obras de Elliott Carter, Michael Daugherty, Lorenzo Palomo, Jean Lesage y Airat Ichmouratov. Alexandre Da Costa tam-bién es activo en música de cámara con artistas como Me-nahem Pressler, Matt Haimowitz, Danny Driver and Hélène Mercier. Recientemente, grabo las sonatas de Brahms para Warner Classics con el pianista Wonny Song.

Alexandre Da Costa ha grabado más de 20 CDs para im-portantes sellos discográficos como Warner Classics, Uni-versal Music Group, JVC, entre otros. Entre el repertorio que ha grabado se encuentran obras de Vivaldi, Bruch, Bach, Ysaÿe, Freitas Branco, Turina, Falla, Albéniz, Daugherty, etc. Su más reciente grabación presenta los conciertos de violín de Michael Daugherty con la Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) bajo la batuta de Pedro Halffter (Warner Classcis International).

Dedica parte de su actividad profesional a la docencia, por lo que ha impartido talleres y clases magistrales en di-versas universidades y conservatorios de todo el mundo. Es actualmente Profesor en el Conservatorio Superior de Músi-ca de Gatineau (Ottawa, Canada). Ha sido nombrado Direc-tor Artístico del Festival Clásico de las Hautes-Laurentides en Canadá, y Director del Desarrollo Musical de Canimex, una empresa que agrupa una impresionante colección de instrumentos musicales para beneficio de artistas.

Alexandre Da Costa toca en la actualidad un Guarnerius Del Gesu de 1730 y un arco Sartory, cortesía de Canimex



programa

1.

Johannes BrahmsConcierto piano nº 1 en Re menor Opus 15Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono

tAMAr bErAiA piano

2.

Johannes BrahmsSinfonía nº 4 en Mi menor Opus 98

guillErMO gArcíA cAlvO director

28 enero2016


Rojas

29 enero2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

dEnsidAd y lirisMO“Componer no es difícil, lo complicado es

dejar caer las notas supérfluas”Johannes Brahms

Guillermo García Calvo hizo su estreno operístico en España en enero de 2011 con Tristan und Isoldeen el Teatro Campoamor de Oviedo, donde ha iniciado en septiembre de 2013 el estreno de la tetralogía wagneriana Der Ring des Nibelungen, cuyo primer título Das Rheingold cosechó un clamoroso éxito de crítica y público. En diciembre de 2009 Guillermo García Calvo dirigió la nueva producción de Macbeth en la ópera Estatal de Viena en sustitución de Daniele Gatti, poco después de haber debutado en la Deutsche Oper de Berlín con otra nueva producción en mayo de 2009, La Cenerentola.

En abril de 2013 debutó con la London Symphony Orchestra en el Barbican Centre de Londres en la gala Juan Diego Flórez and Friends.

Con motivo del 20 aniversario de la Revolución Rumana dirigió en diciembre de 2009 el Requiem de Verdi en la Plaza de la Victoria de Timisoara, un emotivo acontecimiento para el país, con la intervención de la recién premiada por el Nobel de Literatura Herta Müller.

En el Aalto – Theater de Essen ha dirigido una nueva producción de L’elisir d’amore así como numerosas funciones de I Puritani, Nabucco y La Bohème durante las temporadas 2009/10 y 2010/11.

Entre los títulos que ha dirigido en la Deutsche Oper Berlín cabe destacar Don Giovanni, Il Barbiere di Siviglia, Carmen, Lucia di Lammermoor y Les pêcheurs de perles (Los pescadores de perlas).

Desde noviembre de 2004 Guillermo García Calvo ha mantenido una estrecha relación con la ópera Estatal de Viena, habiendo sido responsable de la preparación musical de más de 50 títulos del repertorio operístico. En sus más de 120 funciones dirigidas en dicho teatro, con la Orquesta Filarmónica de Viena, allí llamada Orquesta de la ópera Estatal de Viena, se incluyen los siguientes títulos, además de la citada première de Macbeth: Rigoletto, La fille du régiment, Il Barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor, La Flauta Mágica, La traviata, L’elisir d’amore, Coppélia , El Cascanueces, Onegin, Don Quixote, Giselle, Mayerling, Anna Karenina, Romeo y Julieta y El Lago de los Cisnes.

Guillermo García Calvo, nacido en Madrid en 1978, se graduó en la Universidad de Música de Viena con una tesis sobre Parsifal y con un concierto en la Gran Sala del Musikverein dirigiendo la overtura de Tannhäuser. Entre 2000 y 2002 completó su formación como asistente de Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest y en verano de 2007 con Christian Thielemann en el Festival de Bayreuth como asistente musical de Der Ring des Nibelungen. En marzo de 2003 debutó como director de ópera con Hänsel und Gretel en el Schlosstheater de Schönbrunn.

Ha dirigido, entre otras, las siguientes formaciones: London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de México, ORF Radio-Sypmhonieorchester Viena, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Orquesta Nacional de Letonia, Orchestre de Chambre de Genève, Orquesta de Valencia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluna, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquesta Sinfónica de Madrid.

Entre los proyectos futuros destacan numerosas apariciones en la ópera Estatal de Viena (Il Barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore), en el Aalto-Theater Essen (La traviata), así como su debut en la ópera Nacional de Bucarest (Falstaff), su debut en el Teatro Real de Madrid (Goyescas), una nueva producción de Die Walküre (La valquiria) en Oviedo y su debut y posterior grabación en CD de la ópera de Ramón Carnicer Elena e Malvina con la Orquesta Nacional de España.

En octubre de 2013, Guillermo García Calvo recibió el Premio Codalario al Mejor Artista 2013.

En noviembre de 2014, la producción de Curro Vargas en la escenografía de Graham Vick, dirigida musicalmente por el maestro en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en febrero de 2014, fue premiada con el prestigioso Premio Campoamor.

guillErMO gArcíA cAlvOdirector

tAMAr bErAiA piano

«La georgiana Tamar Beraia se presentó con el “Quinto” beethoveniano bajo el brazo: emotividad, nobleza, momentos de intimismo de cortar la respiración, grandeza en los pasajes épicos […]».

J. L. Pérez de Arteaga, La Razón, 8 de agosto de 2012

En la XVIIa edición del Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea” (2012), Tamar Beraia, ganadora del Tercer Premio ex-æquo y Medalla de Bronce y el Premio del Público Sony, demostró que a la audiencia se le conquista con música. Vibrante, elegante, directa y carismática se presentó la pianist georgiana, revelando un pianismo lleno de fuerza y madurez, donde musicalidad y virtuosismo encuentran concilio. Ya en 2010, fue esta joven pianista la ganadora del primer Concurso Internacional de Piano “Neue Sterne” (Nuevas Estrellas) celebrado en Wernigerode (Alemania).

Nacida en 1987 en Tbilisi (Georgia) en el seno de una familia de músicos, a los cinco años recibió sus primeras clases de piano de la mano de su madre. Su extraordinario talento pronto fue reconocido y así lo avalan los Primeros Premios obtenidos en el Concurso Internacional de Piano “Balys Dvarionas” (Lituania, 1997) y en el Concurso Internacional de Piano “Heinrich Neuhaus” (Rusia, 2000).

Tamar se ha formado fundamentalmente en Georgia, estudiando en el Escuela de Música para Jóvenes Talentos Z. Paliaschwili con Dodo Tsintsadze y en el Conservatorio Estatal de Tbilisi con Nana Khubutia, terminando sus estudios de Master con Yvan Klansky en la Musikhochschule de Lucerna. A lo largo de estos años ha sido apoyada mediante diversas becas, como las que otorgan la Fundación M. Tariverdiev y la gran pianista Elisabeth Leonskaja.

Podríamos pensar que Tamar Beraia, como otros grandes pianistas georgianos, procede de esa tan aclamada escuela, aquella que conocemos como “escuela pianística georgiana”. Pero, ¿de verdad existe una escuela propia en

Georgia? o ¿es el carácter de un pueblo el que da color y carisma a la interpretación? No podemos obviar la influencia que Rusia tuvo en la vida cultural georgiana y, con respecto a música, sembró en la capital georgiana las bases musicales que más tarde harían posible crear una propia y brillante cantera de músicos georgianos. Pero si algo podemos destacar de la tan afamada “escuela” es que la búsqueda de la individualidad artística y un acercamiento a la esencia, es decir, al sonido, hacen de esta nación una tierra fértil y fecunda.

Y hablando del sonido, encontramos en Tamar esta conjunción que se produce cuando uno crece bajo el influjo de un folclore rico en polifonía y arraigado a la canción, como es el georgiano. Siendo una de las más antiguas y únicas del mundo, la voz de Georgia es poderosa, sagrada y la podemos oír fácilmente en el pianismo de Tamar, en su gran dominio del canto, de la melodía, del fraseo y de la forma. Quizás sea esa la razón por la que su interpretación de la música española se siente tan cerca y franca. En cuanto a sus interpretaciones del repertorio, encontramos en Tamar un Haydn elocuente, un Beethoven noble, enérgico y sincero y un Liszt, simplemente, fascinante.

Un largo camino le une a su hermana, Natia Beraia, con la que forma dúo desde su infancia y con la que interpreta el repertorio a cuatro manos y dos pianos.

Su primer CD - un Solo-Recital en la Radio de Munich Bayerscher Rundfunk con obras de Haydn, Beethoven, Schumann, Liszt et Bach-Busoni - fue lanzado en febrero de 2014 bajo el sello discográfico berlinés eaSonus.Actualmente, Tamar Beraia reside en Kiev (Ucrania).


programa

1.

Bela BartokDance Suite


Bela BartokConcierto para viola

viOrEl tudOr viola

2.

Jean SibeliusSinfonía nº 5 en Mi bemol Mayor Opus 82


18 febrero2016


Rojas

19 febrero2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

dE lO cOncrEtO A lO AMbiguO“No se puede definir cuando terminan o empiezan algunas estructuras;

esto es típico de Sibelius”Esa-Pekka Salonen

viOrEl tudOr violaÁlvArO AlbiAch

director

Viorel Tudor es licenciado por la Facultad de Instrumentos del Conservatorio Nacional de Música de Bucarest (1980), fue sucesivamente violista en la Orquesta Sinfónica “Oltenia” de Craiova (1981), la Orquesta de la Opera Nacional de Buca-rest (1981-1983) y solista de viola de la Orquesta Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti (1984-1993).

Como solista de viola fue invitado por la Orquesta Inter-nationale D`Italia a participar en los conciertos, festivales, giras internacionales y grabaciones organizadas por la misma en Italia y Europa (1987-1993) y a partir del año 1994 es sucesivamente solista de viola de la Orquesta Sinfónica de Galicia en La Coruña (1994-1998) y de la Real Filharmonia de Galicia en Santiago de Compostela (1998-1999).

Obtuvo varios premios en festivales y concursos nacionales (Bucarest, Iashi, Timisoara, Ploiesti etc). En 1980 ganó el Pri-mer Premio y el Premio de la Unión de los Compositores de Rumania en el Festival y Concurso Internacional de Música de Cámara de Brasov.

Actuó como solista con varias orquestas en Rumania, Gre-cia, Francia, Italia, España, interpretando conciertos de Bach, Telemann, Handel, Vanhal, Stamitz, Mozart, Bartok, Hinde-mith y en 1987 el compositor Ioan Glauber le dedica una inédita orquestación original de la Sonata “Arpeggione” de F. Schubert, interpretada en varias ocasiones en España con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica “Odon Alonso” de Castilla y León.

Al mismo tiempo participó en numerosos conciertos de música de cámara, en recitales con piano, conciertos y grabaciones con reconocidos grupos de cámara; entre los años 2006–2010, con el propósito de llevar y difundir la música clásica, emprendió una serie de conciertos camerales educativos en varios pueblos extremeños con menos recursos económicos y demográficos, en respuesta a un programa de promoción cultural promovido por la Diputación de Badajoz.

La docencia fue siempre una de sus actividades prioritarias: impartió clases en la Escuela de práctica orquestal fundada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña (1995-1998), en la Escola de Altos Estudios Musicais en Santiago de Compostela (1999), en el Curso Internacional de Música de Cámara de Capellades (1997-2005) así como en el Curso Internacional de Música de Badajoz, en sus ediciones de 2009 y 2011.

En 2008, junto con Daniela Tudor - profesora de viola en el Conservatorio Superior de Badajoz – y bajo el patrocinio de la Junta de Extremadura organiza la primera edición del Con-curso de Viola - “Badajoz 2008”, en sus dos modalidades: para alumnos del grado profesional y estudiantes de grado superior.

Desde el año 2000 toca como solista de viola en la Or-questa Sinfónica de Extremadura.


programa

1.

Antonio CortésSinfonía nº 1 en Si bemol Mayor

Estreno absoluto

Edvard GriegConcierto para piano en La menor Opus 16

ÁngEl sAnzO piano

2.

Piotr Illich TchaikovskySinfonía nº 5 en mi menor Opus 64


03 marzo2016


Rojas

04 marzo2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

inspirAción“En verdad si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco”

Piotr Illich Tchaikovsky

Nacido en Viena en 1968, Lorenzo Ramos, último alumno de Karl Österreicher, es licenciado en dirección de orquesta y diplomado en dirección coral por la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Además ha participado activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan prestigio-sos como Eric Ericson, Helmut Rilling y Daniel Barenboim.

A lo largo de su carrera ha desempeñado los siguientes cargos: Director Asistente de la J.O.N.E., Director Artístico y Musical de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Director Titular de la JORCAM, Director del CNE y Director Musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Desde 2012 es Director Titular de la Orquesta de Córdoba.

Ha desarrollado una intensa actividad en España, dirigien-do a las principales agrupaciones orquestales y corales del país. En el extranjero ha dirigido, entre otras: Gewandhau-sorchester Leipzig, Hamburger Symphoniker, y Orchestre de Chambre de Lausanne.

Ha actuado en numerosos festivales nacionales e interna-cionales y en los siguientes teatros: Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Campoamor, Teatro Arriaga, Teatro Villamar-ta, Teatro Cervantes y Gran Teatro de Córdoba.

Ha colaborado, además, con solistas de prestigio interna-cional como Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Nancy Herrera, Isabel Rey, Carlos Álvarez, José Bros, Asier Polo, Mischa Mais-ky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire o Lang Lang.

Pianista español de reconocido prestigio internacional, Ángel Sanzo es habitual en las salas de concierto y festivales europeos, realizando grabaciones para RTVE, RTSI, RBB, RTBF, RAI y RNM. Ha ofrecido conciertos en Austria, Ale-mania, Italia, Francia, Bélgica, Estados Unidos, Chile, Suiza y Portugal, en prestigiosas salas de concierto como el Teatro Monumental de Madrid, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle en Dusseldorf, Laeiszhalle de Hamburgo, Wigmore Hall de Londres, Auditorio “Manuel de Falla” de Granada, Palau de la Música de Valencia, Mozarteum de Salzburgo, Estudios Flagey de Bruselas, Palacio de la Bolsa de Oporto, etc y ha actuado como solista con numerosas orquestas bajo la dirección de Adrian Leaper, Enrique García Asensio, Max Bragado, Xavier Puig, Michael Thomas, Domenico Longo y Miquel Ortega.

Realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Supe-rior de Málaga con José Felipe Díaz, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente trabajó con maes-tros de gran prestigio como Joaquín Soriano, Javier Herreros, Peter Bithell, Ferenc Rados y Alicia de Larrocha.

Galardonado con multitud de distinciones, destacan el 1º premio en los Concursos Internaciones “Joaquín Rodri-go”, “Frechilla-Zuloaga”, “Concurso Pianístico Europeo de Taranto”, Primer Gran Premio de la “Princesa Lalla Meriem” en Marruecos, 2º premio del “José Iturbi” en Valencia y Me-dalla por Unanimidad en el “María Canals” de Barcelona.

Pianista de excepcional talento y técnica muy versada, como así ha dicho de él la crítica internacional, Sanzo comienza su carrera en 1995 tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Málaga con la interpretación del 3º concierto de Beethoven que fue calurosamente acogida por el público y la crítica. Su inconfundible personalidad, de gran expresi-vidad y precisión técnica, han hecho de él un pianista capaz de abordar todo el repertorio para piano, habiendo sido lau-reado en numerosas ocasiones por sus interpretaciones de la música española y la obra de Frederic Chopin. Así mismo su amplio repertorio en la música de cámara le ha llevado a tocar por toda Europa con músicos de gran prestigio como Shirly Laub, Benjamin Dieltjens, Ángel Luís Quintana y la violinista norteamericana Tai Murray con quien mantiene dúo estable desde el 2012.

Profesor de piano del Conservatorio Superior de Música de Badajoz, se ha convertido en uno de los pedagogos más solicitados por los Conservatorios y Universidades de Espa-ña, donde imparte con frecuencia Masterclasses y cursos de perfeccionamiento. En Abril de 2013 fue invitado a impartir clases magistrales en la Universidad Católica de Santiago de Chile, y en otoño de 2015 registrará la grabación completa de la Suite Iberia de Isaac Albéniz para el sello discográfico eaSonus (www.easonus.com).

ÁngEl sAnzO piano



programa

1.

Antonio CortésSinfonía nº 3 en Fa Mayor

Estreno absoluto

Johannes BrahmsDoble concierto para violín y violonchelo en La menor Opus 102

KrzyzstOF WisniEWsKy violín / MiguEl JiMénEz violoncheloPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Johannes BrahmsVariaciones sobre un tema de Haydn

Zoltan KodalyVariaciones sobre un tema popular húngaro



17 marzo2016


Rojas

18 marzo2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

vAriAciOnEs“En ocasiones medito sobre la variación, considero que debería

ser más comedida, más pura”Johannes Brahms

Nace en Polonia en el seno de una familia de músicos, siendo su padre su primer profesor. Prosigue sus estudios con Oscar Ruppel, alumno directo de Eugéne Ysaye. Se gradúa en la Academia F.Chopin en Varsovia en la clase de Krzysztof Jakowicz y Oleg Krysa.

Trabaja en la Orquesta de Cámara de Varsovia y también en la Filarmonía de Cámara Polaca, con la que realiza nume-rosas giras por todo el mundo. Desde 1991 hasta 2009 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Es invitado como concertino en orquestas como la Cama-rata Ibérica, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Bilbao, Ciudad de Barcelona, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquestra de Cadaques, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de Medellín y Sinfónica Nacional de Colombia, país, donde, ademas, desarrolla desde hace muchos años una labor docente.

Desarrolla una intensa actividad camerística en varios grupos, destacando recientes colaboraciones con el Cuarteto Breton.

Desde 2009 es miembro de la Orquesta Nacional de España.

Desde 2014 forma parte de World Orchestra for Peace.Toca un violín Josephum Contreras “The King” construido

en el año 1767 y cedido por Lutheria Tarapiella S.L.

Miembro de la Orquesta Nacional de España desde 1991, ocupa el puesto de solista de violonchelo desde 2001. Estudia con R. Vivó, P. Corostola y M. Cervera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg im Breisgau. Simultáneamente, amplía su formación con J. Baumann, M. Rostropovich, C. Coin, W. Pleeth y A. Bylsma. En el ámbito de la música de cámara, a la que siempre ha prestado una atención especial, ha compartido escenario con el Cuarteto de Leipzig, Cuarteto Mosaïques, V. Manoogian, J. Levine, F. Petracchi, así como con algunos de los más destacados intérpretes del ámbito nacional.

Ha dedicado parte de su actividad a la música española, como integrante de grupos de cámara y como solista, entre la que cabe mencionar la grabación de varios discos dedi-cados a compositores españoles y el estreno en España del “Concerto da Chiesa” de J. L. Turina. Además de su puesto en la ONE hay que añadir su participación como solista de violonchelo en algunas de las más importantes agrupaciones españolas, como la Orquesta de Cámara Reina Sofía y el Octeto Ibérico de Violonchelos. Es invitado regularmente para preparar la sección de violonchelos de jóvenes orques-tas como la JONDE, la JONC y la JOSCyL entre otras, y para impartir cursos de perfeccionamiento de violonchelo y mú-sica de cámara, actividades que compagina con una intensa labor pedagógica.

Como solista con la ONE ha interpretado el estreno en España de The Map para violonchelo y orquesta de Tan Dun, dirigido por el propio compositor y Don Quixote de Richard Strauss, con la dirección de Josep Pons.

MiguEl JiMénEz violonchelo

KrzyzstOF WisniEWsKy violín



programa

1.

Bela BartokConcierto para dos pianos y percusión

EstEbAn MOrAlEs / víctOr sEgurA percusión

lucJEn luc / dAAhOud sAliM ÁlvArEz pianosPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Ludwig van BeethovenSinfonía nº 6 en Fa Mayor Opus 68


07 abril2016


Rojas

08 abril2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

ritMO y nAturAlEzA“La música nació libre y su destino es conquistar la libertad”

Ferrucio Busoni


lucJEn luc piano

dAAhOud sAliM piano

EstEbAn MOrAlEs percusión

EstEbAn MOrAlEs percusión


Albolote (Granada) 1977. Comienza sus estudios musica-les en la escuela de su pueblo natal con Conrado Abad, continuándolos más tarde en el Conservatorio Superior de Alicante, con Joan Iborra, y en el Conservatorio Superior de Granada. Finaliza sus estudios con la calificación de Sobre-saliente y Premio de Honor Fin de Carrera.

Entre 1994 y 2001 ha sido miembro de orquestas jóvenes tales como: OJA (Orquesta Joven de Andalucía), JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), OJM (Orchestre de Jeunnes de la Mediterranée), OJI (Orquesta Joven Iberoamericana) y reser-va en la EUYO (Joven Orquesta de la Unión Europea) actuando en España, Venezuela, Inglaterra, Egipto, Alemania, Holanda, Francia, Siria, Rusia, Jordania, México, Líbano, Portugal, etc.

En 1999 ingresa en el centro de NEOPERCUSION para realizar un post-grado con los profesores Juanjo Guillem, Phillipe Spiesser, Paco Díaz, Jeff Prentice y Juanjo Rubio.

Ha recibido clases de percusionistas de la talla de Rainer Seegers (Filarmónica Berlín), Silvio Gualda (solista inter-nacional), L.H. Stevens (solista de marimba internacional), Marinus Komst (Royal Cocertgebown de Ámsterdam).

Profesionalmente ha colaborado con las orquestas: ONE (Orquesta Nacional de España), RTVE (Orquesta de Radiotelevisión Española), Sinfónicas de Bilbao, Castilla y León, Madrid, Galicia, Sevilla, Granada, Euskadi. Y grupos de cámara como Cámara XXI, Add libitum, Academia del CDMC, Opera de Cámara de Madrid… Realizando giras de conciertos, grabaciones de discos y grabaciones para RNE (Radio Nacional de España) y TVE.

Durante cinco años como miembro del grupo NEOPER-CUSION ha grabado un disco integro del compositor John Cage y ha actuado en los festivales mas importantes del panorama clásico-contemporáneo español como Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de música contemporánea de Alicante, Segovia…así como en la convención nacional de percusión Mallorca 2002, Ritmo Vital 2001- 2002, Centro Conde Du-que, Auditorio Nacional…

Es ganador del concurso YMFE 2002 (Yamaha Music Fun-dation Europe) en la especialidad de marimba y ha actuado como solista en Granada, Almería, Madrid y Extremadura.

Cabe destacar su actuación junto a Juanjo Guillem del estreno de la obra Circles de L. Berio en la Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional de Música.

A lo largo de su carrera ha sido becado por: Orquesta Joven de Andalucía, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, AIE (Asociación Artistas Intérpretes y Ejecutantes), Fundación “Francisco Carvajal” y Festival Instrumenta (México).

En el terreno docente ha sido director y profesor junto a Víctor Segura de “S.P.G Estudio de Percusion” ,ha asistido como profesor invitado a OJA(Orquesta Joven de Andalucia) OJEX (Orquesta joven de Extremadura),Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Banda de Castilla y León, Curso de Percusión Vilaritme (Alicante), etc.

Entre 2004 y 2012 es miembro del grupo SPG (Spanish Percussion Group) junto con el cual ha estrenado tres espec-táculos: Cultures (Música contemporánea) Drummer Devils (Música electrónica), Metamorfosis (Estreno para la LIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida) y Dreams. En 2009 organizan la VI Convención Nacional de Percusión (Badajoz).

En 2009 y 2010 estrenó en España junto a la Orquesta de Extremadura las obras “Udacrep Akubrad” y Spices, Perfumes, Toxins!! del compositor israelí Avner Dorman, en 2011 y 2012. ha sido co-director del Curso Internacional de Percusión “Ciudad de Albolote”

Actualmente es Timbal-solista de la Orquesta Sinfónica de Extremadura y co-director de C.P.G (Centro Percusión Granada) centro que colabora con los proyectos sinfónicos de la Escuela Superior Reina Sofía, y a la vez trabaja en el proyecto de música pop NEON y en InSound Mallets, marca dedicada a la fabricación de material para timbal. Tambíen colabora como timbal-solo en la Hispanian Symphony Orchestra.


lucJEn luc piano

Actualmente es percusionista principal de la Orquesta de Extremadura, miembro del grupo de cámara “Sonido Extre-mo”, del grupo instrumental del Festival Ibérico de Badajoz y Co-director del curso anual Valencia Percussion Academy.

Como músico de orquesta ha sido miembro de la JONDE y colabora desde temprana edad con gran parte de las or-questas españolas (O.N.E, ORTVE, O.S.Madrid, O.S.Galicia, O.S.P.Asturias, O.B.C, O.S.Navarra, O.C.Madrid, O.F.Gran Canaria...). Como timbalero ha asistido a la Bilbo.O.S, O.S de Castilla y León, y Bayerisches Staatsoper München.

Siempre comprometido con la música contemporánea ha estrenado numerosas obras en diferentes formaciones como Taima Granada, Add Libitum (Madrid), Cámara XXI (Madrid) o Grupo ENIGMA (Zaragoza), y actualmente es miembro fun-dador del Ensemble Sonido Extremo (Badajoz). Grupo con el cual se dedica plenamente al estreno de la música actual, co-laborando estrechamente con la Asociación de Compositores de Extremadura y FAIC, y actuando en festivales como Ciclo de música Actual de Badajoz, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Tres Cantos, Santiago de Compostela…

Cabe destacar los años que perteneció al grupo NEOPER-CUSION. Con dicho grupo ha tocado en las salas más importantes del panorama clásico- contemporáneo espa-ñol como Festival de Alicante, Quincena musical de San Sebastián, Festival de Santander, Convención Nacional de Percusión 2002, Festival de Segovia, Auditorio Nacional, Convención Nacional 2002… y Grabó un disco dedicado al compositor John Cage. Todo esto bajo la tutela de sus profe-sores Juanjo Rubio y Juanjo Guillém.

Como solista ha ganado el concurso “Jóvenes Intérpre-tes” de la entidad financiera Iber Caja, ha tocado en Alzira,

Zaragoza, Palau de la música de Valencia, Bienal de Buñol, Conservatorio Arturo Soria de Madrid, Festival internacio-nal de música de cámara de Montserrat (Valencia), Festival SoXXI (Canals), Festival Joven de Badajoz, conciertos de cámara de la OEX, VI Ciclo de Música actual de Badajoz. … y ha estrenado obras de J.I. De la Peña, M.J. Fontán, S. Rojo, J.M. Campos, F. Lara…

En 2013 tocó el concierto para percusión y orquesta “Veni, veni Emmanuel…” del compositor James Macmillan con la OEX y estrenó también junta con la misma forma-ción, Spices, perfumes, Toxins!!! concierto para dos percu-sionistas y orquesta de Avner Dorman, en 2010.

En el terreno docente, es co-director y profesor del curso anual Valencia Percussion Academy. Curso donde se congregan profesores de nivel nacional e internacional. Ha sido codirector y profesor durante 5 años de SPG Estudio en Granada y ha impartido cursos de perfeccionamiento en: Curso de Percusión de Alzira 2003-04 y 05, Bienal de Bu-ñol, Curso de ritmo y percusión de Benigánim, Hochschule für theater und Musik München, Conservatorio Superior de Sevilla, Granada Percussion Week, I Curso Internacional de Percusión “Ciudad de Albolote” – Granada, Universität Ausburg (Alemania), OJEX, JORCAM, Musikene, Villafranca de los barros…

Realiza sus estudios musicales en el conservatorio supe-rior de Zaragoza, Neopercusión, ESMUC y en el R.C.S de Madrid, obteniendo las más altas calificaciones y el PRE-MIO DE HONOR de fin de carrera, y ha asistido a nume-rosos cursos y Master-Classes con profesores como L.H. Stevens, E. Sejourné, R. Seegers, F. Schindlbeck, D. Searcey, C. Lamb, E. Sammut, K. Abe, D. Samuels…

Nacido en Jaroslaw (Polonia). Realizó los estudios superiores de piano y de música de cámara en la Academia Superior de Música Karol Szymanowski de Katowice, donde obtuvo Premio Fin de Carrera y Diploma de Honor con el céle-bre maestro Andrzej Jasinski y con el reconocido pianista y compositor Eugeniusz Knapik, personalidades que han influido de forma decisiva en su formación pianística y mu-sical. Durante el término de sus estudios superiores obtuvo el Primer Premio para Jóvenes Pianistas en el XXIV Festival de Piano de Slupsk (Polonia).

Realizó numerosos conciertos como solista así como recitales de música de cámara en Polonia, Reino Unido y Portugal y trabajó como pianista acompañante en el Teatro de la ópera de Bytom (Polonia). En su actividad como solis-ta destacan los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta Fi-larmónica de Katowice (Concierto nº 3 de L. v. Beethoven), Orquesta Clásica de Oporto (Concierto nº 1 de F. Chopin) y Orquesta Metropolitana de Lisboa (Concierto en Re m de J. S. Bach, Concierto para piano y orquesta de cuerda de H. M. Górecki, Concierto en La m de I. J. Paderewski y Cuarta Sinfonía Concertante, Op. 60 de K. Szymanowski).

Ha sido asistente del director Ivo Cruz en el IX Festival Internacional de Música de Macao (China). Ha participado en varias ocasiones como pianista invitado en los “Encuen-tros de Música Contemporánea” junto a la Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian y bajo la batuta de directo-res como Michael Zilm y Emilio Pomarico.

Ha colaborado con la Orquesta Metropolitana de Lisboa realizando más de doscientos recitales como pianista de cá-mara, en numerosos teatros, auditorios y salas de conciertos de la geografía portuguesa.

Ha desarrollado una amplia actividad como pianista acompañante de solistas de la Orquesta de la Fundación Calouste Gulbenkian, así como de la soprano Ana Madalena Moreira, con la que ha grabado un disco de canciones de compositores portugueses.

Ha ofrecido recitales de cámara en el Palau de la Música de Valencia junto al violonchelista Jian Wang (1998) y tam-bién junto al saxofonista David Alonso (2008).

En el marco de diversos festivales y ciclos musicales ha realizado numerosos recitales de cámara con el clarinetista Johannes Peitz, la soprano Carmen Solís, el saxofonista Da-vid Alonso, el violinista Du Xuan, la violinista Carla Marre-ro, y el barítono Paolo Ruggiero, entre otros.

Ha participado como solista en el IX Festival de Piano “Rafael Orozco” y en el XV Festival de Música Contemporá-nea, ambos en Córdoba.

Con el Trío Aeternus, del cual es miembro fundador junto al violonchelista Varoujan Bartikian y el violinista Alexander Stewart, ha ofrecido recitales en Badajoz (XXXV Semana Musical de Santa Cecilia), en Lisboa (Fundación Calouste Gulbenkian, dentro del Festival de Cultura y Música Arme-nia) y en breve, en el Festival de Música de Sintra.

dAAhOud sAliM ÁlvArEz piano

Nace en Sevilla en 1990 en el seno de una familia con una fuerte actividad musical. A los cuatro años de edad recibe sus primeras clases de música, impartidas por su padre, el saxofonista y compositor norteamericano Abdu Salim. Accede al Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla en el año 2000, donde estudia con D. Juan Olaya. Estudia piano clásico con Ángel Sanzo en el Conservatorio Superior de Badajoz, y piano jazzístico en la Universidade de Évora, Portugal.

En 2006 es seleccionado por la Orquesta Joven de Andalucía, con la que ha realizado conciertos en diversos teatros bajo la batuta de Michael Thomas y Arturo Tamayo, entre otros. Ha participado en festivales como la Bienal de Flamenco (Sevilla) y colaborado con Miguel Poveda y con el Festival Gnoua de Essaouira (Marruecos), junto a Andreas Schmidt.

Ha recibido clases y consejos de Vladimir Tropp, Ana Guijarro, Pavel Nersessián, Horacio Gutiérrez, Claudio Martínez-Menher, Michel Beroff, Sergio Perticarolli, Javier Perianes, Aquiles delle Vigne, Irina Osipova, Pilar Valero, y Ramzi Yassa entre otros.

En 2010 recibe el Primer Premio en el Concurso Interna-cional de Piano de Carlet, en su categoría. En 2011 cursa un semestre en The Royal Academy of Music en Dinamar-ca, con la profesora Anne Oland.

A sus 25 años ha ofrecido recitales en España, Portugal, Bélgica, Taiwán y Marruecos, tanto de solista como de integrante de otras agrupaciones (orquesta, sexteto de jazz, etc). Es invitado periódicamente a festivales de música en Dinamarca y Francia.


programa

1.

Gabriel FauréMasques et Bergamasques


Henri TomasiConcierto para trompeta

luis gOnzÁlEz trompetaPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Maurice RavelPavana para una infanta difunta


Francis PoulencSinfonietta



28 abril2016


Rojas

29 abril2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

FrAnciA“Antes de componer una pieza, camino multitud de veces a su alrededor acompañado por mí mismo”

Erik Satie

luis gOnzÁlEz trompetaÁlvArO AlbiAch

director

Luis González Martí es uno de los trompetistas españoles más destacados actualmente en su labor como docente y como solista.

Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciutat de Palma” donde compaginaba su labor como pro-fesor en el Conservatorio Profesional de Palma de Mallor-ca. Ha sido trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y Profesor del Conservarori Superior de Música del Liceu en Barcelona.

Es invitado asiduo de cursos y seminarios. Ha sido pro-fesor de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Academia de la Real Filarmonía de Galicia, de la Joven Orquesta Nacional de España, Conservatorio Superior de Oporto, Festival Epsival en Limoges, Academia de Trom-peta en Amiens, Festival Lieksa Brass week en Finlandia, Trumpet days en Luxemburgo, Conservatorio Superior de Música de Lyon, Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Hochschule Musik de Karlsruhe, Academia Latino Americana de Trompeta en Caracas-Venezuela y de los Master de Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Andalucía UNIA.

También ha formado parte del jurado en prestigiosos concursos nacionales como internacionales de Trompeta como el de Lieksa en Finlandia, El concurso Nacional de Colombia, el Concurso Internacional del IMPE en Namur- Belgica o el Concurso “Juan García Marín” en Anna-Valen-cia, del cual es presidente del jurado.

Ha sido invitado a tocar con importantes orquestas entre las que cabe destacar la Orquesta de Extremadura, Sinfó-nica de Madrid, Camerata Vivaldi, Orquesta de Cámara

Reina Sofía, Orquesta Clásica de Valencia, Orquesta Ciutat de Palma, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad de Ma-drid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, etc.

Como solista desarrolla una importante actividad con el organista Roberto Fresco, con el que ha grabado un CD, “Luz Barroca”, en el que se incluyen obras barrocas y contemporáneas.

Forma dúo estable con el pianista José Gallego, con el que ha recuperado y grabado el repertorio más importante para trompeta de los compositores españoles de los siglos XX y XXI. Han editado dos discos, “Siglo XX Español” y “Gestas de un Don Nadie”.

En su último trabajo ha grabado la obra “Viñetas Sinfó-nicas” para trompeta y orquesta de Juan J. Colomer, dentro del disco “Naturaleza Humana”, con toda la obra para metales y orquesta de este compositor, junto la Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por José Luis Estellés.

Colabora como primer trompeta con orquestas de gran prestigio como la Orquesta de Cadaqués y la Royal Con-certgebouw de Ámsterdam.

Es profesor residente en los festivales organizados por Spanish Brass Luur Metalls y en la Academia de Alto Ren-dimiento de Ad Libitum de Ontinyent-Valencia.

En la actualidad es profesor de trompeta en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, actividad que compagina con su trabajo inter-pretativo de solista.

Luis González es artista Stomvi.


programa

1.

Luigi CherubiniRéquiem en Do menor

cOrO dE cÁMArA dE ExtrEMAdurA directora Amaya Añúa


2.

Robert SchumannSinfonía nº 4 en Re menor Opus 120


12 mayo2016


Rojas

13 mayo2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

cOn sEntidO cErEMOniAl“A veces estoy tan lleno de música, tan saturado de melodía que encuentro

sencillamente imposible escribir nada”Robert Schumann

Nacido en Burgos, España. Cursó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. De 1980 hasta 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias. En 1987 principal director invitado de la Orquesta Nacional de España[ONE] 1986 fue el año que fue nombrado director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife[OST] hasta 2005, desde entonces es director honorario de la misma orquesta.

Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de la Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival[Rof], Festival de San Lorenzo del Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Desde 1993 hasta 2013 fue Director Artístico y Titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia [OSG].

En la temporada 2013-2014 ha sido designado director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid [ORCAM].

Víctor Pablo Pérez además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como director invitado por diferentes formaciones internacionales y colabora habitualmente con grandes solistas de renombre internacional como C. Zimerman, G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blezatz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil Saham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, Mª Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N. Stuzmman, E. Podleś, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domingo, R. Villazón, C. Álvarez, ,J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray o M. Barrueco.

En reconocimiento a su labor en pro del desarrollo de la música en España, en las últimas décadas, le han sido concedidos entre otros los siguientes galardones: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 1990, Premio Nacional de Música 1995, Medalla de Oro a las Bellas Artes 1999, Académico de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia - A Coruña)

El Coro de Cámara de Extremadura nace en agosto de 2011 por iniciativa de los componentes del Coro de la Fundación Orquesta de Extremadura, con el fin de desarrollar y promocionar una oferta músico-coral de calidad tanto en dicha comunidad como fuera de sus límites. Acercar la música coral a todos los públicos y difundir el interés por el canto constituyen sus objetivos fundacionales. Para ello, cuenta con Amaya Añúa, directora titular del coro de la citada fundación desde su creación en 2006, la cual guía artísticamente la andadura del coro de cámara.

Sus componentes son, en su mayoría, profesores o estudiantes de música, gran parte de ellos, en la

especialidad de Canto y poseen una amplia experiencia sinfónica-coral desarrollada con la Orquesta de Extremadura que incluyen obras como Mesías (Haendel), Réquiem (Fauré), Magnificat (Bach), Dixit Dominus (Haendel), Réquiem (Mozart), La Canción del destino (Brahms) ó Novena Sinfonía (Beethoven).

Además, ofrecido con acompañamiento o “a capella” , el Coro de Cámara de Extremadura cuenta con un amplio y variado repertorio que abarca desde la música antigua, destacando el “Stabat Mater” a diez voces de D. Scarlatti, la polifonía romántica (Schumann, Mendelssohn…) y del siglo XXI, la música americana, su repertorio navideño y un atractivo programa de zarzuela.


cOrO dE cÁMArA dE ExtrEMAdurA directora Amaya Añúa


programa

1.

Joseph SchubertConcierto para viola en Do Mayor


2.

Georges BizetSinfonía en Do


19 mayo2016


Rojas

20 mayo2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

El plAcEr dE lO bEllO“Cuando las palabras acaban, empieza la música”

Heinrich Heine

Nacido en Toulouse, Gérard Caussé es reconocido tanto por sus interpretaciones como por su labor pedagógica, además de ser uno de los violistas que ha conseguido destacar la viola como instrumento solista de pleno derecho, como hiciera William Primrose el pasado siglo.

Gérard Caussé alcanzó el reconocimiento internacional a mediados de los años 70 como miembro fundador y solista del Ensemble Intercomtemporain de Pierre Ovules. Al mismo tiempo continuó desarrollando su repertorio violístico, interpretando también conciertos de compositores coetáneos como Philippe Hersant o Katsuhiro Oguri que dedicaban sus obras a él.

Ha actuado como solista con orquestas como la Orchestre National de France, Radio France Philharmonic, Montpellier Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Luxembourg Philharmonic o la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, entre muchas otras. Ha colaborado con prestigiosos directores entre los que se encuentran Charles Dutoit o Kent Nagano, y con solistas como Gidon Kremer, Maria João Pires, Paul Meyer o François-René

Duchable. Entre 2002 y 2004 fue Director Artístico de la Toulouse National Chamber Orchestra.

El repertorio acometido por Gérard Caussé comprende desde la música barroca hasta Bruch, Berlioz, Bartok, Stravinsky, Britten o Mozart, a quienes considera “los primeros en entender el propósito y la singularidad de la viola”.

Su reconocimiento internacional queda reflejado en una extensa discografía de más de treinta y cinco grabaciones para prestigiosos sellos como Deutsche Grammophon, Philips, EMI o Erato. Tiene un cd grabado con la Orquesta de Extremadura, Joly Braga Santos. Obras orquestales. Entre los premios que ha conseguido se encuentran el Fondation de la Vocation, Prix Sacem, Grand Prix du Disque, Prix Gabriel Fauré o el Premio de la Academie Charles Cros.

Gérard Caussé toca una viola “Gasparo da Salo” de 1560 y es profesor en la prestigiosa Escuela Reina Sofía de Madrid.



programa

1.

Antonio CortésSinfonía nº 4 en Mi bemol Mayor

Estreno absoluto

Richard WagnerWessendock lieder

ÁngElEs blAncAs sopranoPrimera audición por la Orquesta de Extremadura

2.

Dmitri ShostakovichSinfonía nº 10 en mi menor


09 junio2016


Rojas

10 junio2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h 20:30 h

dEl AMOr A lA trAgEdiA“Las ideas son más poderosas que las armas, no deberíamos dejar que nuestros

enemigos tengan armas, ¿por qué les deberíamos dejar tener ideas?”Joseph Stalin

ÁngElEs blAncAs sopranoÁlvArO AlbiAch

director

La constante presencia de Ángeles Blancas en los escenarios internacionales ha hecho que en estos momentos esté con-siderada como la mejor soprano española de su generación. Tanto sus impresionantes cualidades vocales, tímbricas y musicales, como sus grandes dotes escénicas la han conver-tido en una artista indispensable en muchas de las progra-maciones del panorama operístico.

Desde su debut en un concierto con Plácido Domingo, Blancas ha actuado en muchos de los teatros más impor-tantes de Europa entre los que encontramos Royal Opera House Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatro del Liceo (Barcelona), Teatro Real (Madrid), ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, San Carlo de Nápoles, ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bologna, ópera de Montecarlo y el Teatro Colón de Buenos Aires entre muchos otros.

“Die Zauberflöte” marca la salida de una carrera en la que desde los inicios tanto crítica como medios especiali-zados se fijan en las cualidades de la nueva revelación de la ópera española y el tiempo les ha dado la razón. Com-pañera indispensable de reparto de nombres como Plácido Domingo, Leo Nucci, Jonas Kaufmann, Marcello Giordani o Carlos Álvarez, su repertorio ha ido evolucionando constan-temente con títulos como “La fille du régiment”,

“Les contes d’Hoffmann”, “Rigoletto”, “L’elisir d’amore” o “Semiramide”.

La evolución natural de su voz, le ha abierto nuevos cam-pos en el repertorio, que ha ido evolucionando de la misma manera, interpretando en los últimos años obras como “La voix humaine” (Barcelona/Leipzig), “La cabeza del bautista” (Liceu-Barcelona), “Lucrezia Borgia” (Turín), “La Juïve” ( Zürich y Amsterdam), “Simon Boccanegra” (Oviedo), “Die Gezeichneten” (Palermo), “Aida” (Basilea), “Adriana Lecou-vreur” (Londres) y “Andrea Chénier” (Bregenzer Festspiele). Asimismo, directores de orquesta como Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos y Alberto Zedda, o de escena como Graham Vick, Calixto Bieto o Jonathan Miller han trabajado con ella y la han elogiado extensamente.

En el terreno de concierto y recital se ha prodigado tam-bién ampliamente, lugar donde ella siente una evolución natural de su musicalidad al interpretar el gran repertorio de la música de cámara.

Entre sus próximas apariciones se encuentra el difícil reto de realizar el estreno de “Lou Salomé” de G. Sinopoli en la Fenice de Venezia, Tosca en diversos teatros españoles, “El gato Montés” en el Teatro de la Zarzuela, “Madame Butter-fly” en Toulón o el “Vec Makropulos” de L. Janacek en una puesta en escena de Robert Carsen de nuevo en Fenice-Ve-nezia.


cámaraBadajoz

Wolfgang Amadeus MozartAndante para flauta

Miguel FrancoSinfonietta para flauta y orquesta Opus 59 bis

Estreno absoluto

Wolfgang Amadeus MozartSerenata en Si bemol K361, Gran Partita



21 enero2016


Rojas

20:30 h

MúsicA rEcOgidA“Ni un altísimo grado de inteligencia, ni la imaginación, ni ambas crean al genio.

Amor, amor, amor, esta es el alma del genio”Wolfgang Amadeus Mozart

La trayectoria como director de orquesta de Jon Malaxetxebarria se desarrolla principalmente en Inglaterra y en España. En Inglaterra ha dirigido, entre otras formaciones, la Manchester Camerata, Liverpool Mozart Orchestra y Nottingham Youth Orchestra. En 2013 realizó una gira por Japón con la Derbyshire County Youth Band. Actualmente Jon Malaxetxebarria es director titular de la Solihull Symphony Orchestra, a la que dirige desde hace dos temporadas.

En varias ocasiones ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la última vez fue en dos conciertos de temporada en noviembre de 2014. También ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Filarmónica de Málaga, y a la Orquesta Sinfónica de Navarra, que dirigió en un concierto extraordinario en diciembre de 2014 junto al Orfeón Pamplonés.

Tras completar sus estudios de trompa en Chicago con Dale Clevenger, en el año 2010 Jon se traslada a Manchester para realizar el Master de Dirección de Orquesta en el Royal Northern College of Music (RNCM). Al concluir el Master gana el premio Mortimer Furber.

Jon fue alumno de George Hurst en las masterclasses que éste ofrecía en la Canford School of Music y en la Royal Academy of Music de Londres. Mr. Hurst fue director de la BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra, y Bournemouth Sinfonietta. El fue quien inspiró profundamente a Jon con sus interpretaciones del repertorio clásico y dejó una honda huella en su formación.

Durante el periodo en la RNCM, Jon dirige a las orquestas sinfónicas y de cámara de la RNCM, así como a diversas agrupaciones de música contemporánea. Como entusiasta defensor de la música de nuestro tiempo, Jon dirigió el estreno mundial del Concierto para trombón y orquesta de Simon Dobson, retransmitido por la BBC Radio 2.

Para el desarrollo de sus estudios, tanto en Chicago como en Manchester siempre contó con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia y del Gobierno Vasco.

Entre sus próximos proyectos se encuentran un concierto en el Festival de Música Sacra de Zenarruza (Bizkaia) y diversos conciertos con la Solihull Symphony Orchestra.

Vicente Cintero, nacido en Llíria (Valencia), inicia sus estudios musicales en su ciudad natal, graduándose como profesor superior de flauta en el conservatorio “Roaquín Rodrigo” de Valencia. Amplía sus estudios en Madrid y París.

Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de RTVE y ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, Sinfó-nica de Euskadi, Sinfónica de Castilla y León y Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari (Italia) entre otras.

Ha formado parte del Grup Contemporani de Valencia y del Quinteto de viento de la Orquesta de RTVE, así como del ensemble “Modus novus”. En la actualidad es miembro de l’Obac ensemble de Barcelona y solista de la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”.

Desde 2003 forma dúo con la pianista Mar Liébana, con quien desarrolla una intensa labor de difusión del reper-torio para flauta y piano, al mismo tiempo que estimula la creación de piezas para dicha formación.

En el ámbito pedagógico, es profesor de flauta desde 1989, habiendo desarrollado su labor docente en diversos conservatorios y escuelas de música. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Zaragoza, Segovia, Valencia, Llei-da, etc., Y en la actualidad es profesor en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid.




cámaraCáceres

1.

Aaron CoplandQuiet City

JOsé ÁngEl ruiz corno inglés / sErgiO nOvEllA trompeta

Aaron CoplandAppalachian Spring, versión de cámara

2.

Carlos SuriñachRitmo jondo

Manuel de FallaEl Corregidor y la Molinera, suite del ballet


15 abril2016

Gran Teatro de

Cáceres

20:30 h

dEsdE El bAllEt“Una melodía no es simplemente algo que se pueda tararear”

Aaron Copland

Nacido en 1973 y natural de Cervera (Lleida), inició sus estudios musicales con el violín en el Conservatorio Muni-cipal de dicha ciudad, para ampliarlos posteriormente en el Conservatorio Profesional de Badalona, donde obtuvo el Tí-tulo Superior de Profesor de Armonía, Contrapunto, Compo-sición e Instrumentación, con los profesores M.A.Hurtado, M.Roger, B.Casablancas y Josep Soler.

Paralelamente se inició en la dirección coral en los Cursos Internacionales de Dirección Coral organizados por el Orfeó Lleidatà, donde estudió con los profesores Lluís Vila, Jordi Casas, Josep Prats, Johan Duïjick y Laszlo Heltay (1990-94). Recibió también la lección magistral del profesor Eric Ericson, organizada por la “Fundació La Caixa” (1994), y se introdujo en la dirección orquestal con el maestro Salvador Mas en el Conservatorio Superior de Barcelona (1994-95) y en los Wiener Meisterkurs (1999). Prosiguió su formación como director con el profesor Pierre Cao en los Cursos Europeos de Dirección (1996-98) y en la Academie Internationale de Pontarlier (Francia) (1995-96).

En 1999 fue admitido en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena (Austria) donde durante tres años cursó los estudios de Dirección de Orquesta con el maestro Leopold Hager, además de Erwin Acel, Yuji Yuasa, Günther Theuring y Howard Arman entre otros. En marzo de 2001 obtuvo el “Erste Diplom” de este reconocido centro.

En marzo de 2002 ganó el concurso para la provisión de la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta Nacio-nal de España (JONDE), con la que realizó, en verano del mismo año, una gira por Alemania dirigiendo conciertos en el prestigioso festival de Schleswig-Holstein y en la célebre sala del Konzerthaus de Berlín, además del Auditorio de León. Posteriormente (2005) dirigió también la JONDE en un encuentro en Albacete y en una grabación de música española, con obras de Esplà y J.Gómez.

En julio de 2003 ganó el concurso para la provisión de la plaza de Director Asistente de la OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya), cargo que desarrolló

hasta julio de 2005, y con quién ha dirigido seis distintos programas con obras de Tchaikovsky, Britten y Mozart entre otros enL’Auditori de Barcelona, el Auditorio de St.Cugat o el de Tarragona.

Actualmente es director titular del Coro de Cámara del Auditorio “Enric Granados” de Lleida y de la compañía de ópera de cámara “l’Òpera de tres rals” que fundó el 2002. Con ésta formación ha estrenado la versión castellana de la ópera de Telemann “Don Quijote en las bodas de Ca-macho” en el Teatre Lliure de Barcelona y en la Fira de Tàrrega (2002), y ha dirigido también el estreno en España de la ópera “Savitri” de G.Holst y los poemas de W.Walton “Façade” en la temporada del Teatro de la Maestranza de Sevilla (2003).

Ha sido director invitado en la Orquesta Nacional de Es-paña (ONE) en dos ocasiones, la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona en cuatro distintos programas, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), el Ensemble Kaleidoscop der Nationen de Viena, la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sinfónica del Vallès (en seis distintos proyectos), la Orques-ta de Cámara de Andorra, la Orquesta Barroca Catalana, la Orquesta Sinfónica Julià Carbonell-Terres de Lleida, la Academia del Liceo, la Orquesta de Cámara de Cervera o la Terrassa48. Entre los años 2001-5 ha sido director invitado en el Encuentro de Jóvenes Orquestas de Igualada y en la Joven Orquesta de la Diputación de Tarragona, además del Encuentro Orquestal del Conservatorio Superior de Cana-rias. El curso 2004-5 fue director de la Orquesta del ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), dónde actual-mente es profesor de Dirección Orquestal Secundaria en el ESMUC.

Ha grabado para sellos como Verso, Catalunya Música, Universität für Musik-Wien, o La mà de Guido-Ars Harmo-nica, con quien ha editado un CD de obras inéditas de Mompou y Blancafort.


Nace en Alginet (Valencia), donde inicia sus estudios musi-cales, pasando posteriormente a los conservatorios de Be-nifaió, Almussafes, Valencia y Alicante. Ha estudiado con los profesores Vicente Girons, Francisco Espert, Remedios Martínez, Vicente Llimerá, Juan Carlos Báguena, Francisco Salanova, Jesús Meliá y Juan Bautista Osorio, realizando con la mayoría de ellos cursos de perfeccionamiento de oboe y, de dirección de orquesta y banda con Rafael Sanz Espert. Paralelamente a su formación musical, cursó sus es-tudios universitarios en la facultad de Filología de Valencia.

Ha sido profesor de oboe de la Sociedad Musical de Alginet, de la Sociedad Musical “La Lira“ de Alfarp, del Centro de Estudios Musicals de Benifaió, de la Sociedad Musical de Gavarda y de la Sociedad Musical “L’Artística“ de Carlet.

Fue componente de la Banda de la Federación Valencia-na de Sociedades Musicales durante los años 1992/93, así como de la Orquesta de la Ribera Alta. Además, ha colabo-rado con la Orquesta Philarmonía de Bilbao, la Orquesta de Córdoba, Banda Municipal de Música de Badajoz y la Orquesta de la Escuela de Canto de Badajoz.

Ha realizado colaboraciones en el campo de la música de cámara con el grupo “Ars Nova”, el “Ensemble Bran-demburgo”, y colaboraciones con el quinteto de viento “Carl Nielsen”, quinteto de cuerdas “Anas” y “Camerata Extrema”.

Desde septiembre del 2009 hasta ese mismo mes del 2012 fue profesor de oboe, música de cámara y banda en el Conservatorio Oficial de Almendralejo, en Badajoz (3er premio Nacional “Marta Mata” a la calidad educativa, año 2011), y durante el curso 2009/10 fue uno de los directores de la OSCAM (Orquesta Sinfónica de los Conservatorios de Almendralejo y Mérida). Éste proyecto fue galardonado con el premio “Tomás Sánchez Verdejo” a la buena prácti-ca educativa en el año 2010.

Es desde su creación en octubre del año 2000, profesor de oboe y corno inglés en la Orquesta de Extremadura, con la que comparte todas sus grabaciones y trabajo con famosos directores como: Carlos Kalmar, Yeruham Scha-rovsky, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio,Andrés Orozco-Estrada, Cristopher Wilkins, Martin Sieghart, Mar-zio Conti, Edvard Tchivzhel, Dorian Wilson, Anne Manson, Jorma Panula,Salvador Mas,… Y con grandes solistas como: María Joao Pires, Joaquín Achúcarro, Pepe Romero, Ben-jamin Schmith, Gérard Caussé, Orfeo Mandozzi, Radovan Vlatkovic, Christian Lindberg, Sergio Azzolini, Hansjörg Schellenberger…así como en espectáculos con el Ballet Nacional de España, La Fura dels Baus y el Royal Ballet del Covent Garden de Londres, entre otros.

Nacido en Bolbaite (Valencia). Comienza sus estudios de trompeta con el maestro Manuel López, continuándolos en el Conservatorio Superior de Valencia y finalizándolos en el Conservatorio Superior de Madrid con el profesor José Ortí.

Perfecciona sus estudios en diversos países con dife-rentes profesores, destacando entre ellos: Arnold Jacobs (Chicago), Eric Aubier (Francia), András Kammerer (Hun-gria), David Tasa (Alemania), Adolph Herseth (Chicago), Philip Smith (New York), Tim Morrison (Los Ángeles), etc. Asiste regularmente a los cursos de GERMAN-BRASS en Alemania.

Ha tocado como trompeta principal en numerosas Orquestas (Orq. Sinfónica de Sevilla, Orq. Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Jóvenes de la Unión Europea, Big Brass Ensemble de Hungría, etc.), grabando con alguna de ellas CD´s.

Desde su fundación en el 2000, es Trompeta Solista de la Orquesta de Extremadura.

sErgiO nOvEllA trompeta

ÁngEl ruiz corno inglés

TEMPORADA 2015-2016EN CIFRAS


DIRECTORES INVITADOS

ANDRéS SALADO directorMASSIMO SPADANO directorSERGIO AZZOLINI director y solistaMIGUEL ROMEA directorJON MALAXETXEBARRIA directorGUILLERMO GARCíA CALVO directorXAVIER PUIG directorVíCTOR PABLO PéREZ directorGERARD CAUSSé director y solista

9 directores invitados, de ellos, 6 españoles.

COMPOSITORES PROGRAMADOS

AARON COPLANDALESSANDRO ROLLAANTONIN DVORAKANTONIO CORTéSBELA BARTOKCARL PHILIPP EMANUEL BACHCARLOS SURIñACHDAVID DEL PUERTODMITRY SHOSTAKOVICHDOMèNECH DE LA RUBIAEDWARD ELGAREDWARD GRIEG

FRANCIS POULENCFRANZ SCHUBERTGABRIEL FAURéGEORGES BIZETGUSTAV MAHLERHENRI TOMASIHENRIK PHILIP JOHNSENJEAN SIBELIUSJOHANNES BRAHMSJOSEPH HAYDNJOSEPH SCHUBERTLUDWIG VAN BEETHOVEN

LUIGI CHERUBINIMANUEL DE FALLAMAURICE RAVELMICHAEL HAYDNMIGUEL FRANCOPIOTR ILLICH TCHAIKOVSKYRICHARD WAGNERRICHARD WAGNERROBERT SCHUMANNWOLFGANG AMADEUS MOZARTZOLTAN KODALY

34 compositores, de ellos, 6 españoles (un extremeño).

SOLISTAS INVITADOS

ABIGEILA VOSHTINA violínGUILLERMO PASTRANA violoncheloREYNOLD L. CÁRDENAS fagotALEXANDRE DA COSTA violínVICENTE CINTERO flautaTAMAR BERAIA pianoVIOREL TUDOR violaÁNGEL SANZO pianoKRZYZSTOF WISNIEWSKY violínMIGUEL JIMéNEZ violoncheloESTEBAN MORALES percusiónVíCTOR SEGURA percusiónLUCJEN LUC pianoDAAHOUD SALIM ÁLVAREZ pianoÁNGEL RUIZ corno inglésSERGIO NOVELLA trompetaLUIS GONZÁLEZ trompetaÁNGELES BLANCAS soprano

18 solistas invitados de ellos, 10 españoles y 6 miembros de la OEX.

AGRUPACIONES INVITADAS

CORO DE CÁMARA DE EXREMADURADirectora titular AMAyA AñúA

ORQUESTA JOVEN DE EXREMADURADirector titular y artístico AnDRéS SALADO

OBRAS PROGRAMADAS

AARON COPLAND Appalachian Spring, versión de cámaraAARON COPLAND Quiet CityALESSANDRO ROLLA • Concierto en sol mayor para violín y orquesta Bl 520ANTONIN DVORAK ‡ Sinfonía nº7 en Re menor Opus 70ANTONIO CORTéS * Sinfonía nº 1 en Si bemol MayorANTONIO CORTéS * Sinfonía nº 3 en Fa MayorANTONIO CORTéS * Sinfonía nº 4 en Mi bemol MayorANTONIO CORTéS * Sinfonía nº 6 en Re MayorANTONIO CORTéS * Sinfonía nº5 en Si bemol MayorBELA BARTOK • Concierto para 2 pianos y percusiónBELA BARTOK Concierto para violaBELA BARTOK • Dance SuiteCARL PHILIPP EMANUEL BACH • Sinfonía en Mi menor Wq 177CARLOS SURIñACH • Ritmo jondoDAVID DEL PUERTO • Campos de Tauro, concierto para violoncheloDMITRY SHOSTAKOVICH Sinfonía nº 10 en mi menorDOMèNECH DE LA RUBIA ** DípticoEDWARD ELGAR • Variaciones EnigmaEDWARD GRIEG Concierto para piano en La menor Opus 16FRANCIS POULENC ‡ SinfoniettaFRANZ SCHUBERT ‡ Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor D485GABRIEL FAURé • Masques et BergamasquesGEORGES BIZET Sinfonía en DoGUSTAV MAHLER • Sinfonía nº 5 en do sostenido menorHENRI TOMASI • Concierto para trompetaHENRIK PHILIP JOHNSEN • Concierto en Fa Mayor para dos fagotesJEAN SIBELIUS Concierto para violín en Re menor Opus 47JEAN SIBELIUS • Pan y Echo Opus 53JEAN SIBELIUS Sinfonía 5 en mi bemol Mayor Opus 82JOHANNES BRAHMS † Concierto piano nº1 en Re menor Opus 15JOHANNES BRAHMS • Doble concierto para violín y violonchelo en La menor Opus 102JOHANNES BRAHMS Sinfonía 4 en mi menor Opus 98JOHANNES BRAHMS Variaciones sobre un tema de HaydnJOSEPH HAYDN • Concierto en Do Mayor para fagot (da Hob. XVIII:1)JOSEPH SCHUBERT • Concierto para viola en Do MayorLUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonía nº 5 en do menor Opus 67LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonía nº 6 en Fa Mayor Opus 68LUIGI CHERUBINI • Requiem en Do menorMANUEL DE FALLA El Corregidor y la Molinera, suite del balletMAURICE RAVEL • Pavana para una infanta difuntaMICHAEL HAYDN • Sinfonía en Si bemol Mayor P52/MH 133MIGUEL FRANCO * Sinfonietta para flauta y orquesta Opus 59 bisPIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY Sinfonía nº5 en mi menor Opus 64RICHARD WAGNER • Tannhäuser, obertura y bacanalRICHARD WAGNER • Wessendock liederROBERT SCHUMANN Sinfonía 4 en Re menor Opus 120WOLFGANG AMADEUS MOZART Andante para flautaWOLFGANG AMADEUS MOZART Serenata en Si bemol K361, Gran PartitaZOLTAN KODALY • Variaciones sobre un tema popular húngaro

* Estreno absoluto** Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta de Extremadura, con el patrocinio de la “Fundación Autor”• Primera audición por la Orquesta de Extremadura† Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono‡ Primera audición por la Orquesta de Extremadura en abono Cáceres-Badajoz

49 obras programadas en 16 conciertos, con 7 estrenos absolutos y 21 primeras audiciones.

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