oficial secundaria

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN

VICEMINISTERIO DE EDUCACIÓN REGULAR

DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN PRIMARIA

SISTEMA EDUCATIVO PLURINACIONALPLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIONIVEL: COMUNITARIA PRODUCTIVA

ÁREA ARTÍSTICA: EDUCACIÓN MUSICALLA PAZ – BOLIVIA

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INDICE

INDICE........................................................................................................................................................................................................................................... 2

1.- CARACTERIZACIÓN DE EDUCACIÓN MUSICAL EN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA...................................................... 4

2.- FUNDAMENTACIÓN........................................................................................................................................................................................................... 6

3.- OBJETIVO DE CAMPO: COMUNIDAD Y SOCIEDAD .............................................................................................................................................. ..10

3.1.- EDUCACION SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA............................................................................................................................... 10

4.- OBJETIVO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN FORMACIÓN GENERAL.................................................................................................................... 10

5.-OBJETIVO GENERAL DE EDUCACIÓN MUSICAL....................................................................................................................................................... 10

6.-OBJETIVO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA............................................................................. 11

7.- PLANIFICACIÓN CURRICULAR..................................................................................................................................................................................... 11

BACHILLERATO TECNICO HUMANISTICO.

PRIMER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE................................................................................................................................. 13

PRIMER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE............................................................................................................................... 14

SEGUNDO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE............................................................................................................................ 15

SEGUNDO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE........................................................................................................................... 16

TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE................................................................................................................................. 17

TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE............................................................................................................................... 18

CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE............................................................................................................................... 19

CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE..............................................................................................................................20

QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE............................................................................................................................... 21

QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE.............................................................................................................................. 22

SEXTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE................................................................................................................................... 23

SEXTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE.................................................................................................................................. 24

BACHILLERATO INTEGRAL EN MÚSICA

TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE................................................................................................................................. 25

TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE............................................................................................................................... 26

CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE............................................................................................................................... 27

CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE.............................................................................................................................. 28

QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE................................................................................................................................ 29

QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE.............................................................................................................................. 30

SEXTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA - PRIMERA FASE................................................................................................................................... 31

SEXTO AÑO DE EDUACION SECUNDARIA - SEGUNDA FASE..................................................................................................................................... 32

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1.- CARACTERIZACIÓN DE EDUCACIÓN MUSICAL EN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA.

La Educación Musical toma en cuenta las prácticas culturales de los pueblos indígena originarios, donde los proce-

sos musicales como elemento vital ocupan un espacio fundamental en celebraciones, actividades agrícolas, funerales,

curaciones, ritos y otros; además, se posesiona como medio de comunicación directa de los sentimientos, emociones

personales y comunitarias, por eso su desempeño y cultivo no se encuentran al margen de la cultura y la sociedad. Asi-

mismo, tiene una función educativa importante para la formación del ser humano, vinculada profundamente con la

constitución de la identidad y los valores sociocomunitarios.

Entonces, la educación musical ejerce el efecto de la armonización del ser humano con la Madre Tierra y el Cosmos.

A partir de la colonia la música, en muchos casos, ha sido utilizada como una forma de destrucción, conquista y colo-

nización, porque el ritmo, la armonía, la escritura musical, el canto y otros, se instauraron y desplegaron en el pensar,

sentir, hacer y vivir de los seres humanos con una formación de carácter monocultural; es decir, la colonización musical

ha provocado que las y los estudiantes bolivianos abandonen y aborrezcan la interpretación y la producción de música

con prerrogativa cultural. En efecto, se produjo una crisis de identidad con la música de la cultura propia. Es más, en la

época republicana la educación musical solamente era destinada para la clase dominante. Posteriormente, a inicios de la

década de los 30 un elemento sobresaliente fue la educación por el arte y para el arte, practicada en la Escuela Indígena

de Warisata, que por razones políticas hegemónicas quedó desorganizada.

En los planes y programas curriculares de legitimación colonial de los años 70, la educación musical ocupó un lugar

marginal respecto de las otras áreas consideradas centrales; en ese entendido, se la tomó como un elemento dedicado al

ocio, entretenimiento y complemento a la libre expresión de emociones y sensaciones. Con la Reforma Educativa, Ley

1565, fue minimizada sólo a un medio de apoyo educativo, sin ninguna posibilidad de desarrollo e importancia en la

formación musical de los educandos de todos los niveles. De todo lo anterior se deriva que la educación musical hasta

la actualidad carece de un desarrollo curricular pertinente y con identidad propia.

Ante esta realidad de genocidio cultural, alienación, consumismo y atentado espiritual a la población en edad escolar,

se implementa la educación musical de carácter Sociocomunitario Productivo, donde los procesos educativo-musicales

se practican desde la vivencia intracultural con carácter comunal, con el ejercicio de valores ético-morales de producti-

vidad musical propia, que responden a principios, fines y objetivos del nuevo Modelo Educativo, para la consolidación

del Estado Plurinacional de Bolivia.

En ese sentido, la formación musical es intracultural, intercultural y plurilingüe, pues desarrolla fundamentalmente la

cultura musical propia y diversa de las y los estudiantes, fortalece habilidades en el Área, tomando en cuenta la diver-

sidad en el marco de la complementariedad de saberes y conocimientos. El proceso educativo de Educación Musical

toma en cuenta la historia y fenómenos de la música, apreciación musical, práctica coral, lenguaje musical, práctica ins-

trumental, ritmo y danza que enfatizan la formación de la mentalidad y conductas comunitarias; asimismo, desarrollan

la autoestima, la identidad y la práctica de valores propios de las culturas, contribuyendo a su fortalecimiento holístico

mediante el rescate y conservación del patrimonio de la cultura musical.

Ésta Área de formación incide en el desarrollo de la sensibilidad, atención, concentración, memoria, autocontrol, apren-

dizaje de las lenguas, matemática, historia, valores ético-estéticos, sociales, intelectuales, afectivos, la intra e interperso-

nalidad, psicomotricidad y también el aspecto neurológico. En consecuencia, la educación musical tiene el doble com-

promiso y obligación para con la comunidad, por un lado, en el marco de la educación por el Arte comprendido como

medio educativo, desarrolla todas las dimensiones de la persona, para facilitar el aprendizaje de saberes y conocimientos

de otras áreas, de hecho incide directamente en la sensibilidad y convivencia armónica de la colectividad. Por otro lado,

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en la concepción de educación para el Arte, detecta y desarrolla los talentos y vocaciones musicales de las y los estudian-

tes en todos los niveles, con la finalidad formativa de cultivar y producir la cultura musical de nuestros pueblos en el

marco de una nueva política educativa. Este último, por su complejidad y características específicas es responsabilidad

de los profesionales de ésta Área, promoviendo la enseñanza musical desde la educación en familia comunitaria hasta

los niveles superiores especializados.

La Educación Musical en el nivel de educación secundaria comunitaria productiva se caracteriza por dos modalidades.

La primera, en formación general, la misma se trabaja para que todas y todos los estudiantes tengan la posibilidad de

recibir la formación musical, desarrollar la sensibilidad, musicalidad, creatividad y la expresión estética, atribuida de

valores Sociocomunitarios, para responder asertivamente a la comunidad. La segunda, es la modalidad de Bachillerato

Integral en Música, tiene la finalidad de formar estudiantes a nivel técnico medio, orientado a continuar con la especiali-

zación en el Área. Se caracteriza por promocionar al Bachiller Técnico Humanístico con una formación sólida e integral

en Instrumentos Musicales, Canto y Danza. Asimismo, consiste en la generación y cultivo de la cultura musical propia y

diversa; es decir, estructurar e interpretar la música con base en cultural y cultivar sobre todo la música propia; además,

con ello se promueve el desarrollo de todas las dimensiones de las y los estudiantes.

2.- FUNDAMENTACIÓN.

El Área de Educación Musical en el Sistema Educativo Plurinacional ocupa un lugar relevante, pues ésta contribuye de

forma determinante en la formación integral holística, humanística, científica, técnica, artística, tecnológica y descolo-

nizadora del ser humano, con carácter sensibilizador, creativo y productivo.

La colonización externa e interna, encierra las formas más diversas de dominio y sometimiento económico, político, mi-

litar y cultural de un grupo de personas, sociedad o Estado-Nación sobre otras, para apoderarse de su riqueza material

y espiritual, provocando profundos procesos de transculturación y alienación, donde la cultura hegemónica destruye la

cultura propia de cada pueblo o nación dominada. Por lo expuesto, la Educación Musical adopta la política de descolo-

nización basada en una formación Intracultural, Intercultural y Plurilingüe con valores Sociocomunitarios.

La música forma parte de todas las actividades del ser humano; el poder y el desarrollo de la misma se constituyen en

su gran ordenador y relacionador con la Madre Tierra y el Cosmos. Con ello, se asevera que la Educación Musical de-

sarrolla múltiples facetas éticas-estéticas e intelectuales de la persona, entre ellas: la reciprocidad, comunicación, cola-

boración mutua, respeto, articulación, relacionalidad armónica, complementariedad, sociabilidad, trabajo comunitario,

inclusión, sentido de hermandad, unidad, espiritualidad, sensibilidad, identidad, dignidad, pensamiento político, ex-

presión, apreciación, belleza, liberación, autoestima, desarrollo psicomotriz, mejora del lenguaje, equilibrio emocional,

escucha, memoria, concentración, abstracción, reflexión, creatividad y otros.

Esta Área se basa en la concepción filosófica del Vivir Bien, expresada en el desarrollo de la humanización del hombre

y la mujer, a través de la incidencia y el poder de la música en su proceso de la sensibilización y armonización con la

Madre Tierra y el Cosmos. Desde esta concepción, la educación musical va más allá de la simple instrucción, porque

perfila una formación armónica con cambios cualitativos para Vivir Bien, por medio de la administración, tratamiento,

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uso y expresión pertinente del hecho sonoro.

Diversas investigaciones científicas en el mundo demuestran que la práctica musical se convierte en el transmisor de

estímulos que influyen directamente al sistema límbico del cerebro, causando reacciones emotivas de movimiento u

otras actitudes.

Asimismo, activa la memoria, cuando al escuchar música el cerebro entra en una asociación sistémica de las partes del

todo, reviviendo el recuerdo. Esto se exterioriza en las actitudes y conductas de la persona. Consiguientemente, dinami-

za el pensamiento, el análisis, la reflexión, la abstracción y el razonamiento. Da lugar al desarrollo intelectual, potencia

la creatividad, ayuda a la fluidez verbal y a la capacidad de imaginación espacial. Entonces, la práctica de la música

promueve las conexiones neuronales, incrementando el trabajo holístico tanto de los hemisferios izquierdo y derecho

del cerebro.

La Educación Musical ayuda a construir una sociedad o comunidad con identidad fortalecida, que se quiere y se valora

a través de la práctica musical ancestral propia, la misma no es la peor ni la mejor, sino única y diferente. La práctica

de la música con pertenencia cultural se aprende a través de la interacción comunitaria, ésta se transmite a través de la

memoria colectiva ligada a las celebraciones en la que se reúnen adultos, jóvenes y niños para cantar, tocar instrumen-

tos y bailar, y así se fortalecen las raíces de índole cultural. Por lo expuesto, sobre la base de la formación comunal en

música, se promueve la sensibilidad, la intra – interculturalidad, el plurilingüismo, la unidad, el trabajo comunitario, la

productividad, la reciprocidad y la complementariedad.

Los saberes y conocimientos musicales se generan a partir de la interacción del sujeto con el sonido o la música; es decir,

a partir de las relaciones muy similares que se tienen entre los seres humanos, por ejemplo con el sonido o la música se

logra o no una comunicación, se practica la reciprocidad y complementariedad porque se da, se recibe, se intercambia.

Es como un sujeto que posibilita la complementariedad y la convivencia armónica con la humanidad, Madre Tierra y el

Cosmos. Por tanto, la construcción de conocimientos musicales no se reduce al sujeto que conoce y el objeto conocido,

sino; a partir de la relación de sujeto cognoscente y sujeto por conocer.

La incidencia de la música genera comportamientos en las personas por la carga de contenido que lleva y que al ser

escuchado y practicado afecta directa o indirectamente en el pensamiento, provocando la sensibilidad y la acción, por

lo que la comunidad educativa es fiel reflejo de la misma música. En consecuencia, la formación musical erige educan-

dos con sensibilidad estética en la producción y reproducción del acervo cultural y ello conlleva el desarrollo de una

racionalidad y praxis de valores ético-morales propios. En tal sentido, la educación musical asume responsabilidades:

primero, como medio estratégico y didáctico a todo nivel; segundo, como finalidad para formar personas con identidad

cultural y vocación en la producción y reproducción musical. Por esto, la relación del educando frente al maestro es re-

cíproca, complementaria y armónica. Esa relación hace que el educando enseñe y aprenda música del profesor, y éste su

vez enseñe y aprenda música del educando, así el proceso de enseñanza y aprendizaje es en comunidad, todos enseñan y

aprenden música con base en los saberes y practicas musicales propias de la culturas. Asimismo, el enfoque que enmarca

el trabajo de esta Área es: vivencial, creativo, expresivo y dialógico.

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3.- OBJETIVO DE CAMPO: COMUNIDAD Y SOCIEDAD

3.1.- EDUCACION SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

Fortalecemos la identidad cultural de los pueblos y la unidad del Estado Plurinacional, investigando la realidad histó-

rica, las expresiones artísticas, físicas y deportivas de la diversidad cultural, a través de prácticas descolonizadoras, de

interrelación reciproca, desarrollo de las lenguas y de la intraculturalidad e interculturalidad, para la transformación

sociopolítica, económica y tecnológica del país.

4.- OBJETIVO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN FORMACIÓN GENERAL.

Fortalecemos la sensibilidad y manifestación estética con valores Sociocomunitarios, analizando la música intracultural

e intercultural, el lenguaje musical, la música instrumental, la danza, y el canto, por medio de procesos de experiencia

comunitaria, innovadora, técnica-tecnológica; para desarrollar la musicalidad, el equilibrio emotivo y la convivencia

armónica de los contextos sociocomunitarios en interrelación con la Madre Tierra y el Cosmos.

5.-OBJETIVO GENERAL DE EDUCACIÓN MUSICAL.

Fortalecemos la sensibilidad y manifestación estética con valores Sociocomunitarios, analizando la música intracultural

e intercultural, el lenguaje musical, la música instrumental, la danza, y el canto, por medio de procesos de experiencia

comunitaria, innovadora, técnica-tecnológica; para desarrollar la musicalidad, el equilibrio emotivo y la convivencia

armónica de los contextos Sociocomunitarios en interrelación con la Madre Tierra y el Cosmos.

6.-OBJETIVO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA.

Consolidamos los valores de sensibilidad, dignidad, identidad plurinacional boliviana, reciprocidad, complementarie-

dad, expresión estética en las manifestaciones musicales propios y diversos, con pensamiento critico, descolonizador,

reflexivo y propositivo, a través del potenciamiento de capacidades musicales de carácter vivencial, de trabajo comu-

nitario, creativo, productivo, tecnológico, intracultural, intercultural y plurilingüe para la salud emotiva, consecuente

formación profesional, convivencia armónica de la humanidad en interacción con la Madre Tierra y el Cosmos.

7.- PLANIFICACIÓN CURRICULAR.

La planificación curricular presenta en sus diferentes aspectos formativos de la siguiente manera:

- Las temáticas orientadoras de fase guían el planteamiento de los objetivos específicos y la organización del conjunto de

contenidos previstos para toda la fase, en cada área de saberes y conocimientos. A su vez, orientan el planteamiento del

los Proyectos Socioproductivos que surgirán de la comunidad.

- Los objetivos específicos, que se expresan en relación holística, son formulados en función de las temáticas orientado-

ras y guían el planteamiento de los contenidos que requieren desarrollarse, para lograr el desarrollo de las dimensiones

del ser humano y el producto al final de cada fase.

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- Los contenidos y ejes articuladores son propuestos de manera integrada y son planteados en el marco de los valores

sociocomunitarios, lo intracultural intercultural y plurilingüismo, la convivencia con la naturaleza y salud comunitaria,

así como la educación para la producción.

- Las orientaciones metodológicas son sugerencias de actividades que operativizan y dinamizan el desarrollo de los

contenidos y ejes articuladores, vinculando la práctica, teoría, valoración y producción. Éstas responden al desarrollo

de las dimensiones del Ser, Saber, Hacer y Decidir, en los diversos espacios pedagógicos. Son solamente sugerencias

que pueden ser mejoradas o replanteadas según las características socioculturales, lingüísticas y necesidades de las y los

estudiantes, la naturaleza de los contenidos, las experiencias de maestras y maestros y la consideración de otros factores

que permitan un desarrollo adecuado y pertinente de los procesos educativos.

- La evaluación está formulada bajo criterios cualitativos y cuantitativos; valora el logro de objetivos holísticos y el de-

sarrollo de las dimensiones humanas en cuanto a la práctica de valores sociocomunitarios, saberes y conocimientos,

prácticas productivas innovadoras e impacto en las transformaciones económicas y socioculturales, tomando en cuenta

la vida en la cotidianidad.

- El producto o resultado desarrollado en el proceso educativo y logrado en un ciclo completo de un grupo de conteni-

dos o al final de cada fase, responde a los objetivos holísticos, a las necesidades e intereses de la comunidad educativa,

así como a las vocaciones productivas locales y potencialidades territoriales o regionales. Sin embargo, es posible crear

otros productos o resultados en relación a las necesidades, los intereses y potencialidades de la comunidad educativa a

través de los proyectos socioproductivos, en el marco del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo.

BACHILLERATO TÉCNICO HUMANÍSTICO

PRIMER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: RECUPERACIÓN DE TECNOLOGÍAS PRODUCTIVAS Y PROCESOS SOCIOCULTURALES DE NUESTRA REGIÓN.

OBJETIVOS CONTENIDOS Y EJES ARTICULADORES ORIENTACIONES METODOLOGICAS EVALUACIÓN PRODUCTOS

- D e s a r r o l l a m o s cualidades de apreciacion mu-sical, a partir del estudio de las cul-turas musicales, por medio delka i n v e s t i g a c i o n , audición y ejecu-cion, para la reve-lación de nuestra historia con iden-tidad

La música de nuestras culturas antes de la colonia:

-Características de la música de las culturas del Abya Yala.- La convivencia intercultural a través de la música.-Música en los ciclos productivos.-Música, danza e identidad.La música de nuestras culturas en épocacolonial:

-La música como medio de colonización.-Formas e instrumentos musicales.-Música propia de la época colonial.-Simbiosis musical en época colonial.

Lenguaje musical de la diversidad

-Formas de trasmisión propia de nuestras culturas musicales.-Códigos, signos musicales universales enla transcripción de la música originaria.

Instrumentos musicales autóctonos

-Origen, estructura, códigos, técnicas de construcción.-Ejecución e Interpretación de instrumentos (incluida la voz humana).-Simbología y ritualidad en la ejecución de instrumentos.Danza intracultural e intercultural

-Danzas autóctonas de nuestras culturas-Danzas populares o folklóricas.-Escenificación

-Asistencia a festivales de música intercultural.-Investigaciones bibliográficas y documentales de las caracte-rísticas de la música.-Investigaciones de campo, observaciones de tipo etnográfico entrevistas, testimonios y recopilación de datos de la música de nuestras culturas.-Audiciones activas y guiadas.-Análisis y reflexiones en conjunto de estudiantes sobre dife-rentes temáticas musicales.-Análisis socio-critico de la música e identidad y hechos so-noros de diversas temáticas musicales.-Análisis de casos en temas referidos a la música antes de la colonia.-Video y audio foros para las apreciaciones artísticas de la diversidad cultural.-Mesas de reflexión y valoración sobre los procedimientos realizados.-Elaboración de documentales e informes de investigación de la simbiosis musical.

-Observaciones, distinciones y entrenamientos auditivos por medio de tecnologías audiovisuales.-Aplicaciones de programas de instrumentación musical.-Observación y participación en celebraciones festivas.-Visita a talleres de construcción de instrumentos.-Talleres de expresión corporal.-Ejercicios de vocalización, dicción y articulación.-Prácticas de canciones en lenguas originarias y la castellana.-Análisis de casos de formas y estilos de ejecución musical, danzas y cantos.-Discusión y debates sobre diversos contenidos temáticos del lenguaje musical.-Realización de textos argumentativos o informes de diversas situaciones vivenciadas.-Reunión o asamblea estudiantil para valoraciones de perti-nencia sobre los procesos de aprendizaje musical.-Valoración de las expresiones musicales.-Conciertos y festivales de aula como medio de valoración de procesos educativo-musicales.-Formación de conjuntos musicales, danzas y cantos origina-rios y diversos.-Producción de audio y video de música y danza.

-Sensibilidad auditiva y valoración artística de nuestra música ancestral.-Manifestación de la vo-luntad para la ej cución musical de la cultura pro-pia.-Reconocimiento de las formas de producción mu-sical, sus significados de danzas y cantos de la mú-sica originaria.-Comprensión de si nos y códigos musicales en la transcripción de la música originaria.-Reconocimiento de reper-torios, coreografías, can-tos originarios, populares, canciones y cuidados de la voz.-Practicas de comp sición musical.-Realización de eje cicios de transcripción, lectura y escritura musical.-Ejercicios auditivos, dife-renciando y distinguiendo melodías, ritmos y armo-nías.-Desarrollo de hab lidades de ejecución musical.-Desarrollo de core gra-fías, rítmica, expresión corporal de danzas origi-narias y diversa.-Emprendimientos demanifestaciones musicales autenticas intracultural e intercu tural de la región o zona.

-Elaboración de ins-trumentos musica-les de la región, con materiales propios y de la diversidad cul-tural.

-Festival de música efectuada con in tru-mentos nativos ela-borados por los estu-diantes.

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PRIMER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL



-Elaboramos com-posiciones musi-cales, mediante la recopilación de formas de compo sición de música originaria y de la diversidad cultu-ral, desarrollando la creatividad y la expresión so-nora, para el for-talecimiento de la producción musi-cal con identidad propia.

Composición musical

-Formas de composición musical en nues-tras culturas.-Composición musical a partir de las estru turas de la música propia y de la diversidad.-Compositores de música indígena origina-ria y folklórica boliviana.-Mensajes musicales de convivencia comu-nitaria

Ejecución de composiciones autenticas

-Lectura y escritura de las composiciones.-Nomenclatura del instrumento. -Ejercicios de percusión, digitación y embo-quillado.-Movimientos rítmicos de acuerdo al tiem-po musical.

-Realización de investigaciones en equipo sobre diferentes t mas de composición musical, con búsqueda de información en diversas fuentes bibliográficas, sitios de internet, entrevistas a personajes y otros.-Visitas a festividades de la comunidad, entradas folklóricas, conciertos de música y otros,-Realización de composiciones musicales instrumentales, co-reografías y cantos en dúos, tríos y cuartetos-Aplicación de programas musicales computarizados en el de-sarrollo de la comprensión teórica de la composición tradicio-nal y armonía base.-Análisis socio crítico sobre la influencia de la diversidad mu-sical, canto, contenido del texto y danza en el comportamien-to de las personas en situaciones de eventos sociales.-Valoraciones en dúos, tríos y en conjunto sobre la composi-ción tradicional y armonía base, tomando en cuenta las dife-rentes formas de composición creativa.-Audio foro para la valoración en conjunto, sobre el contenido y beneficio social que presenta las composiciones musicales propias y diversas, utilizando indicadores y criterios acorda-dos.-Composición de temas musicales, coreografías y cantos de compromiso social y de convivencia armónica de la humani-dad con la Madre Tierra y el Cosmos.-Producción de reportes y revistas informativos sobre tema-ticas musicales.-Producción de documentales en audio y video.-Ejercicios de lectura y escritura musical para su aplicación adecuada en composiciones.-Entrenamientos auditivos de solfeo de manera conjunta a través de dictados rítmicos y melódicos con aplicaciones de medios audiovisuales y programas de computación.-Practicas intensivas de coro a tres y cuatros voces.-Prácticas de repertorios propio y diverso utilizando manua-les y guías activas de interpretación.-Realización de dictados rítmicos y melódicos de carácter co-munitario.-Analogías rítmicas, melódicas y armónicas de las composi-ciones musicales propias y diversas de manera conjunta.-Estudios en mesas de dialogo comunitario sobre las formas y técnicas de ejecución instrumental, danza y canto.

-Manifestación de interés creativo en la composiciónmusical.

-Interpretación, análisis de los conocimientos, téc-nicas, procedimientos de composición, armonía bá-sica y el poder de la música intra e intercultural en el vínculo social.

-Explicación de técnicas y criterios del lenguaje musical propio y diverso de los diferentes instru-mentos musicales, danza y canto.

-Realización de compos ciones musicales instru-mentales, coreografías y cantos en beneficio social.

-Ejecución de composicio-nes musicales, instrumen-tales, coreografías y cantos en conjunto.

-Producción musical com-puesta en trabajo comuni-tario.

-Documentales gra-bados en audio y vi-deo con temas musi-cales, coreografías ycantos de compromi-so social compuestos.

-Presentaciones pu-blicadas de las com-posiciones y los ma-teriales musicales producidos en diver-sos espacios como: horas cívicas, eventossociales y otros espa-cios de reunión so-cial.

-Festival de composi-ciones musicales lle-vadas a cabo


SEGUNDO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL



-Promovemos la apreciación de nuestra música e instrumentos, me-diante un an lisis de comparación, investigación de la música, danza e instrumentos nativos de la di-versidad nacional, desarrollando suscapacidades en laproducción de instrumentos na-tivo y forma de ejecución, para contribuir al for-talecimiento de sus saberes, su identidad cultural en el campo mu-sical.

Música e instrumentos nativosde la diversidad nacional

-Transmisión de la Teoría musical origina-ria, de la diversidad nacional.-Instrumento nativos y autóctonos de la re-gión.-Formas de interpretar y armonía con la na-turaleza.

Instrumentos musicalesoriginarios

-Clases de instrumentos de la diversidad cultural.-Origen, identidad propia.-Características, regionales.

Danzas y música de ladiversidad cultural

-Danzas de cada región, normas de convi-vencia y ritualidad.-Origen, identidad propia.-Características, ritos del contexto, bilin-güe.-Vestimenta, creatividad, elaboración.

Música del folklore nacional,de la diversidad cultural

-Música como un arte en el desarrollo in-tegral.-Revalorización de lo teórico practico pro-ductivo.-Audición de ritmos variados de cada re-gión.

-Búsquedas de información a través de entrevistas y testimo-nios de especialistas y expertos en temas de instrumentos mu-sicales nativos de la región.-Audiciones libres sobre instrumentos originarios en difere tes espacios.-Visitas a entradas folklóricas, conciertos de la comunidad, para diferenciar los instrumentos nativos.-Estudios, reflexiones, comprensiones en mesas de diálogo, sobre temáticas de la danza y música de la diversidad cultural.-Observación y análisis socio-crítico de la información musi-cal, con el apoyo de vídeo y audio foros.-Interpretaciones y comprensiones de datos artísticos de la diversidad instrumental, danza y canto.Apreciaciones de formas y estéticas de elaboración de ins-trumentos musicales propias de la región, con aplicación de criterios e indicadores pertinentes por medio de ferias expo-sitivas.-Valoración de la estética, formas y técnicas creativas de los instrumentos y expresiones musicales instrumentales,-Discusiones y debates socio-críticas valorativas en el trata-miento de temáticas de la danza y música de la diversidad cultural.-Construcción de instrumentos musicales nativos de la re-gión, con el apoyo de los expertos de la comunidad.

-Empleo de acuerdos consensuados para el trabajo conjunto.-Aplicación de medios audiovisuales en los procesos prácticos de desarrollo de la expresión corporal.-Uso de la percusión corporal en forma grupal, y en parejas para desarrollar el ritmo.-Practica de ritmos dialógicos en dúos por medio de juegos de percusión con las manos, pies o con instrumentos musicales.-Práctica de la expresión corporal por medio de escenas tea-trales, mimos y otros.-Prácticas y ensayos de coreografías y movimientos corpora-les expresivos de manera conjunta.-Medios audiovisuales para la comprensión de formas de ex-presión corporal, coreografías y entre otros…-Círculos escolares para el análisis y debate sobre los diversos temas abordados o por abordarse.-Asambleas escolares para la evaluación de procesos o activi-dades realizadas.

-Valoración de las prácti-cas colectivas, con respon-sabilidad, disciplina.

-Comprensión de la teoría musical, características dela música, clases de instru-mentos y danza y música de la diversidad cultural.

-Experimentación de soni-dos electrónicos, digitales, virtuales, editadas y mez-cladas en un ordenador y las presenta como pro-puestas al curso.

-Enriquecer la identidad cultural de la región a través de demostraciones objetiva de eventos folcló-ricos.

-Grabaciones realiza-das en audio, propiosde nuestra música.

-Guiones de publici-dad musical elabo-rados que expresen valores de beneficio social.

-Conjuntos musica-les, coros y conjunto de danzas, conforma-das y con normas de trabajo preestableci-das.

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SEGUNDO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL



-Valoramos la po-tencialidad adqui-rida en la lectura y escritura musi-cal, a partir de sus propios saberes yc o n o c i m i e n t o s , mediante una buena interpre-tación y manejo instrumental apli-cando una lectu-ra correcta de la escritura musical, para la interpreta-ción adecuada de los instrumentos de cada región.

Teoría musical

-Introducción a la teoría musical-Componentes de la música-Formas de escritura musical-Teoría de instrumentos originarios y diver-sos-Clases de instrumentos.

Educación rítmica

-Formas de composición musical en nues-tras culturas.-Reconocimientos de tiempos fuertes y dé-biles-Palabras y ejercicios rítmicos-Construcción de instrumentos diversos-Solfeo con la voz y el instrumento-Producción de sonidos y ritmos-La voz humana-Cánones-Matices-Orquestación-Composición musical actual-Interpretación instrumental, canto y dan-zas de nuestra cultura y la diversidad.

-Visitas a entradas folklóricas de la zona para diferenciar el sonido de los diferentes instrumentos musicales.-Busque da de información sobre la música surgidas después de la colonia-Desarrollo de la audición a través de grabaciones musicales y ediciones en audio y vídeo.-Análisis de expresiones musicales interculturales e intercu turales.-Estudio, ubicación y discusión de los aspectos históricos, s cioculturales y estéticos de las diversas músicas estudiadas.-Análisis sobre el robo del patrimonio de la cultura musical propia.-Actividades de audición y juegos rítmicos, a través de los cuales se inicia con compases simples y compuestos-Valoración de los ejercicios rítmicos, melódicos, composi-ciones en base a sus nombres u otros textos.-Composición de una escala Mayor a partir de eso se hace la réplica auditiva de una escala pentatónica menor.-Vocalización para consolidar las figuras musicales con valo-res largos y cortos, valores irregulares, alteraciones, figuras y silencios, sincopa y contratiempo, signos y símbolos de di-námica.-Grabaciones y ediciones en audio y vídeo de documentales, como resultado de las investigaciones.Investigaciones y observaciones de campo, como fiestas so-ciales, entradasfolklóricas, conciertos de música y otros, para recoger datos relacionados a lascomposiciones musicales y expresiones musicales intra e in-terculturales.-Realización de arreglos musicales, con adaptaciones propias en el texto, melodía, ritmo y armonía.-Audiciones interactivas y guiadas de la diversidad musical intra e intercultural.-Investigaciones sobre temáticas de la educación rítmica, composición musical en nuestras culturas.-Análisis de casos y plenarias de carácter colectivo de la di-versidad cultural.-Apreciaciones estéticas y composición de las producciones musicales propias y diversas.

-Valoración de las actitu-des y las expresiones mu-sicales interculturales e interculturales.

Descripción de los logros y avances del arte musical,formas de escritura y teo-ría de los instrumentos originarios-Apoyados por las audicio-nes de cada género y esti-lo musical que configuran una obra musical para cap-tar la diversidad de recu sos y rasgos esenciales de laregión.

-Demostración objetiva de los sonidos, ritmos y voz humana.

-Creación y ejecución de temas musicales que pro-mueven la afirmación de la identidad cultural.

-Guiones de publici-dad musical elabora dos que expresen va lores de beneficio so-cial.

-Producción de so-nidos y ritmos en cojuntos musicales, coros y conjunto de danzas, conformadas y con normas de tra-bajo preestablecidas.


TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL



- D e s a r r o l l a m o s la valoración ar-tística musical, reflexionando so-bre la acústica, instrumentos, ar-monía, melodía, ritmos, formas de ejecución instru-mental, significa-do de las danzas ycantos de la músi-ca ancestral pro-pia y de la diversi-dad, a través de la observación, in-vestigación, análi-sis y socialización colectiva, para el f o r t a l e c i m i e n t o de la identidad cultural.

Fenómenos e historia de la música intra eintercultural-La música y sus orígenes.-La acústica y sus efectos en diferentesambientes sonoros.-Origen de los Instrumentos musicales an-cestrales: clasificación, fabricación, afina-ción, armónicos y sus significados.-Melodía, armonía y ritmos en la músicaancestral.-Formas de interpretación musical origina-ria y de la diversidad.-Significados de las danzas y cantos tradi-cionales.-Características inseparables de la música, canto y danza originaria en nuestrasculturas (Tiwanaku, Aymaras, Quechuas y pueblos del Abya Yala)-Características de música, canto y danza en otras civilizaciones antiguas del mundo (Egipto, Griego y Romano)

Lenguaje musical, instrumentos musicales , canto y danza

-Notación: signos musicales, compases bi-narios y ternarios, tiempos de compa ses, escalas musicales, tonalidades, armaduras, intervalos simples, diferentes acordes, rít-mica y métrica, expresión musical, adornos, modulaciones.-Lectura y escritura musical.-Formas y estilos naturales de ejecucióninstrumental existentes en instrumentosde vientos originarios y de la diversidad:Intensidades del sonido en el proceso deejecución.-Repertorio musical variado (originario ydiverso).

-Audiciones activas y guiadas sobre la música y elementos so-noros en diferentes espacios de la comunidad.-Investigaciones de campo, observaciones, búsquedas de in-formación bibliográfica.-Talleres de construcción de instrumentos. Entrevistas, testi-monios y recopilación de datos sonoros en medios auditivos y visuales.-Socializaciones, análisis y reflexiones en equipo sobre dife-rentes temáticas musicales.-Análisis crítico de la música e identidad, hechos sonoros de diversas temáticas musicales.-Análisis de casos de la realidad musical originaria y de la diversidad.-Video y audio foros para las apreciaciones artísticas de la cultura musical originaria y de la diversidad.-Mesas de reflexión y valoración sobre los procedimientos realizados.-Elaboración de ensayos e informes de investigación.-Sistematización de la información en diversos formatos y so-portes.

-Prácticas interactivas y aplicación de acuerdos de trabajo en conjunto.-Aplicaciones lúdicas, auditivas, rítmicas, melódicas y armó-nicas.-Realización de ejercicios de lectura y escritura musical con guías y manuales prácticos. (dictados rítmicos).-Observaciones, distinciones y entrenamiento auditivos por medio de tecnologías audiovisuales.-Entrenamientos y ejecuciones de ejercicios de digitación, emboquillados y otros con guías y manuales.-Aplicación de intensidades del sonido.-Entrenamientos auditivos y rítmicos de ejercicios en talleres y a través de medios audiovisuales.-Talleres de expresión corporal.-Audiciones y solfeos de melodías prácticas de acuerdo a la tesitura de las voces.-Ejercicios de vocalización, dicción, articulación y entona-ción en talleres prácticos colectivos e interactivos.

-Expresión de la sensibili-dad auditiva y valoración artística de nuestra música originaria.-Interés por la manifesta-ción y ejecución musical de la cultura propia.

-Reconocimiento de las formas de producción mu-sical, los significados de las danzas y cantos de la música originaria y de la diversidad.-Comprensión de la mú-sica y su influencia en la personalidad y expresiónde identidad cultural.-Identificación de las ca-racterísticas del lenguajemusical base, formas y estilos naturales de ejecu-ción instrumental, danza y canto.-Reconocimiento de reper-torios, coreografías, can-tos originarios, populares, himnos, canciones y cui-dados de la voz.-Identificación del manejo adecuado de las intensida-des del sonido.

-Ensayos e informes de investigación que demuestre la autenti-cidad de la actividad musical.

-Conciertos ejecuta-dos en los espacios locales organizados.

-Participacion es en festivales de música, danza y canto origi-nario.

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TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: ANÁLISIS DE LA PRODUCCIÓN Y EL USO DE LA TECNOLOGÍA Y SUS EFECTOS EN LOS SERES VIVOS.


-Ejercemos la r e s p o n s a b i l i d a d analítica, crítico y reflexivo, estu-diando la música intra e intercultu-ral, las canciones,medios instru-mentales, nota-ciones, ceremo-nias, testimonios,persistencia en el tiempo, función sociocultural y entre otros, a tra-vés de indagacio-nes, audiciones, socializaciones y procesos de ejecu-ción comunitaria,para la sistemati-zación y rescate de manifestacio-nes musicales au-ténticas.

Fenómenos e historia de la música intra eintercultural

-Antología de la música originaria.(signifi-cado e importancia)-Estructuras, melodías, armonías y medidas de tiempo en la música originaria y diversa.-Características y significado de la danza y canto en la música originaria y diversa de los pueblos del Abya Yala como: aztecas, mayas, etc.-Origen y clasificación de diversos Instru-mentos populares del contexto.-Música sobresaliente del mundo en la edadantigua.


-Notación musical aplicada a temas musica-les.-Escalas, armaduras y tonalidades del reper-torio.-Escritura musical: La partitura y transcrip-ción.-Instrumentos de viento (originarios y di-versos del lugar).-Nomenclatura y codificación del instru-mento.-Instrumentos de cuerda ( guitarra, charan-go y otros propios del lugar)-Breve historia del instrumento.-Nomenclatura y codificación del instru-mento-Formas de ejecución.-Coreografías base de las danzas originarias y diversas.-El instrumento de la voz.

-Recopilación de la música originaria de diversas fuentes como centros discográficos, compositores expertos en el tema y otros con aplicación de medios tecnológicos para su com-pilación.-Visita a eventos festivos de la comunidad para la observa-ción, interrogación y recepción de datos relacionados a las diferentes temáticas, dando uso a las TICs.-Audiciones activas y guiadas sobre las diferentes temáticas musicales.-Clasificaciones y caracterizaciones de diversas temáticas en distintos formatos como: mapas conceptuales, mapas menta-les, mapas semánticos entre otros.-Análisis de casos en equipo y de forma dinámica en el tra-tamiento de situaciones o temáticas musicales de la realidad actual en comparación con el tiempo pasado, efectuando dis-cusiones y conclusiones.-Interpretación y reconocimiento de interacción comunitaria sobre los valores y cualidades formativas de la música propia y diversa, así como la influencia en los sentimientos, pensa-mientos y actitudes de la sociedad.-Elaboración de documentales en audio y video de las inves-tigaciones de campo.-Elaboración de cancioneros musicales.-Sistematización de reportajes de investigación.-Prácticas interactivas lúdicas, auditivas, melódicas, armóni-cas y rítmicas de carácter comunitario.-Aplicación de guías y manuales de ejercicios de ejecución instrumental, danza y canto.-Entrenamientos auditivos y de solfeo, a través de dictados rítmicos y melódicos con aplicaciones de programas musica-les interactivas como: EarMaster, Solfege, entre otros.-Entrenamientos de caligrafía musical a través de procesos de transcripción de partituras musicales.-Audiciones activas y guiadas sobre el lenguaje musical y de otras temáticas.-Prácticas demostrativas de formas de ejecución instrumen-tal, repertorios y coreografías en dúos, tríos, cuartetos y con-juntos musicales, en situaciones de conciertos de clase.

-Expresión de sentimiento natural en la práctica mu-sical originaria y diversa.-Manifestación de la res-ponsabilidad analítica, crí-tica y reflexiva.-Expresión estética instru-mental, de danzas, cantos originarios y diversos.-Identificación de medios instrumentales, notacio-nes, ceremonias, testimo-nios, persistencia en el tiempo, función sociocul-tural de la música propia y diversa.-Reconocimiento de cuali-dades formativas de la mú-sica propia y diversa.-Identificación de la mú-sica y su influencia en los sentimientos, pensamien-tos y actitudes de la socie-dad.-Comprensión del lenguajemusical, códigos, signos, reglas de los instrumentosde viento y cuerda.-Reconocimiento de for-mas de expresión de la danza y canto.-Comprensión sobre guías y manuales de ejecución musical, instrumental, danza y canto.

-Documentales ela-borados en audio y video de las investi-gaciones de campo.

-Sistematizacion es y reportajes de investi-gación efectuadas.

-Conjuntos musica-les instrumentales, de danza y canto origi-nario y diverso con-formadas.

-Conciertos efectua-dos de música, danza y canto originario en diferentes espacios de la comunidad


CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: VALORACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS CULTURALES APLICADAS A LA PRODUCCIÓN DE NUESTRO ENTORNO.


-Demostramos el respeto, intereses creativas y esteti-cas en a partir de saberes y conoci-mientos de técni-cas, codificacio-nes, simbología, medios instru-mentales, coreo-grafías, reglas y formas de produc-ción sonora, pro-pias y diversas, efectuando arre-glos musicales decontenido social, con procesos de i n v e s t i g a c i ó n , prácticas interac-tivas, auditivas ytecnológicas, para la producción mu-sical apropiada y complementaria.

Fenómenos e historia de la música intra eintercultural

-Formas de producción musical en otras culturas del Abya Yala: Aztecas, Mayas, etc. (técnicas, codificaciones, simbologías, me-dios instrumentales y coreografías)-Influencia de la música barroca y clásica. (técnicas, codificaciones, simbologías, me-dios instrumentales y coreografías)-La diversidad musical del Estado Plurina-cional: del Altiplano, Amazonia, Chaco y Afro boliviano. (técnicas, codificaciones, simbologías, medios instrumentales y co-reografías)

Lenguaje musical, instrumentos musica-les, canto y danza

-Notaciones y los elementos de la música aplicados.-Compases binarios, ternarios, simples y compuestos.-Escalas: pentatónica, diatónica-Tonalidades mayor y menor.-Intervalos sobresalientes del tema musical.-Acordes importantes.-Rítmica y métrica.-Acordes mayores y menores.-La danza comunitaria intra e intercultural-Danzas populares de nuestras culturas.-Rítmica en los movimientos de diferentes danzas.-Adecuaciones e innovaciones rítmicas de diferentes movimientos.-Hábitos de tratamiento y cuidado de la voz.-Estudio de las formas de emisión.-Canciones apropiadas al desarrollo fisioló-gico de la voz.-Canciones en diversas lenguas.

-Investigación bibliográfica, sitios de internet, entrevista a personajes de manera colectiva sobre la estructuración de te-mas musicales y variedad musical propia y diversa.-Investigaciones y observaciones de campo, como fiestas so-ciales, entradas folklóricas, conciertos de música y otros, para recoger datos relacionados a las producciones y expresiones musicales intra e interculturales.-Realización de arreglos musicales y coreográficos en dúos y tríos de carácter comunitario, con adaptaciones propias en el texto, melodía, ritmo y armonía.-Audiciones interactivas y guiadas de la diversidad musical intra e intercultural.-Discusiones y socializaciones analíticas en mesas de conjun-to sobre los resultados de investigaciones y audiciones.-Análisis de casos y plenarias de carácter colectivo de la di-versidad temática y problemática musical.-Registros con criterios e indicadores consensuadas sobre las apreciaciones estéticas de las producciones musicales propias y diversas.-Adaptaciones y aplicaciones de metodologías activas diversas como (Orff, Dalcroze, Kodaly, Shaffer y otros) en los procesos educativos.-Realización de dictados rítmicos y melódicos de carácter co-munitario.-Adaptaciones y aplicaciones de formas propias y diversas de ejecución instrumental, danza y canto con guías didácticas activas de interpretación.-Análisis de casos sobre estructuras y escrituras musicales propias de arreglo colectivo y de diversas canciones.-Reflexiones sobre debilidades, defectos, bondades, ventajas y desventajas de los diversos procedimientos adoptados en eje-cución instrumental, canto y danza.-Comprensiones en mesas de dialogo comunitario de las for-mas y técnicas de ejecución instrumental, danza y canto.-Debates acerca de las apreciaciones estéticas de los arreglos y ejecuciones musicales en situaciones de conciertos de aula con criterios e indicadores validados en consenso.-Conversaciones y diálogos evaluativos en conjunto sobre las responsabilidades, respeto mutuo y expresiones naturales de la práctica musical con aplicación de criterios e indicadores.

-Manifestación estética y creativa en la recomposi-ción y ejecución musical.-Expresión de respeto mu-tuo e interés en el trabajo.-Identificación de caracte-rísticas sobresalientes de la producción musical pro-pio y diversa (de la música originaria, del Abya Yala y del mundo occidental)-Interpretación de las nor-mas básicas de propiedad intelectual.-Comprensión de las técni-cas y criterios del lenguaje musical propio y diverso de los diferentes instru-mentos musicales, danza ycanto.-Identificación de la in-fluencia de la música en el sentimiento, pensamiento y actitudes de las personas.-Interpretación de diversas formas de arreglar melo-días y ritmos musicales.-Aplicación y ejecución pertinente de melodías y ritmos musicales de arre-glo propios.-Realización acertada de los dictados rítmicos, me-lódicos y armónicos.-Realización de ejercicios de escritura y lectura mu-sical.

Reportes y revistas informativos sobre temáticas musicales propias y diversas

-Arreglos de melo-días y ritmos musica-les y coreografías con contenido y compro-miso social efectua-das.

-Documentales ela-borados en diferentesformatos. Melodías y ritmos arreglados y grabados en material de audio.

-Conjuntos instru-mentales, cantos y danzas conformados con características relacionadas al pro-yecto socioproducti-vos.

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CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE TECNOLOGÍAS PROPIAS Y ADECUADAS A NUESTRA REGIÓN.


-Fortalecemos la voluntad de in-vención sonora, estudiando las formas, medidas, afinaciones, acús-tica, funciones, importancia, sig-nificados y técni-cas de elaboración de instrumentos musicales pro-pios de la región, así como de las danzas y canto, a través de investi-gaciones de formacolectiva y tec-nológica, para la innovación de nuevas formas de expresión musical y elaboración de instrumentos mu-sicales auténticos.

Producción de instrumentos musicales ydanzas del estado plurinacional de Bolivia

-Clasificación por familias y su función.-La creatividad en la música.-Fabricación de los instrumentos musicales, por parte de los propios músicos en nuestras culturas originarias.(Funciones, importancia y significados)-Decadencia en la elaboración de instru-mentos musicales originarios de nuestras culturas en el marco del modelo neoliberal, descolonización, intra e intercultural.-Tipos y géneros de danza.-Danzas de la región (Vestimentas, formas y coreografías)-Música y danza. (Funciones, importancia y significados)-La danza en el marco del modelo neolibe-ral, descolonización, intra e intercultural.


-Compases más usuales Formación de com-pases simples y compuestos.-Sincopa, contratiempo.-Tono, semitono.-Escalas: pentatónica, diatónica,cromática.-Escalas mayores y menores-Armadura y tonalidades mayor y menor.-Intervalos más usuales.-Acordes importantes.-Rítmica y métrica.-Expresión musical: matices, adornos y otros-Lectura y escritura musical.

-Exploración de diversas fuentes de información bibliográfica y documental, sitios Web y otros, para la obtención de datos requeridos.-Visitas y observaciones a talleres de construcción de instru-mentos musicales propias y diversas de trabajo conjunto utili-zando medios tecnológicos para la recogida de datos.-Búsquedas de información a través de entrevistas y testimo-nios de constructores, especialistas y expertos en el tema de los instrumentos musicales de la región.-Cursos talleres de construcción de instrumentos musicales de la región, impartidas por constructores expertos de la co-munidad, como consecuencia de una invitación.-Experiencias de trabajo comunitario en los procesos de ela-boración de instrumentos musicales.-Audiciones guiadas y libres sobre la diversidad de sonidos en diferentes espacios.-Visitas a festividades, entradas folklóricas, conciertos de la comunidad y otros eventos para la recepción de la informa-ción relacionada a temáticas en tratamiento, por medio de en-trevistas, observaciones, etc.-Estudios y reflexiones grupales en mesas de diálogo y sociali-zaciones sobre las diferentes temáticas de investigación.-Análisis crítico de informaciones musicales, por medio de vídeo y audio foros.-Análisis e interpretaciones de datos artísticos de la diversi-dad instrumental, danza y canto.-Empleo de las TICs para el desarrollo del lenguaje musical, ejecución instrumental, danza y canto.-Experimentaciones y aplicaciones de instrumentos de fabri-cación propia y diversa en las prácticas musicales.-Aplicación de ejercicios de lectura y escritura musical con guías didácticas en los procesos de ejecución de instrumentos musicales.-Aplicación de nuevas formas de expresión corporal y de can-to con guías didácticas propias.-Prácticas de repertorio propio y diverso utilizando manuales, guías activas de ejecución.-Ensayos y talleres prácticos de instrumentos, canto y danza con procesos de entrenamiento rítmico y auditivo.-Aplicaciones adaptativas de diversas metodologías activas como: Kodaly, Dalcroze, Shaffer, Orff, entre otros.

-Expresión estética en lafabricación y ejecución instrumental, canto y dan-za.-Interés por la invención creativa sonora. Identifi-cación de técnicas de ela-boración de instrumentos musicales propios de la región.-Explicación sobre la im-portancia y significado de la música, canto y danza en la región.-Identificación de los ele-mentos de la creatividad.-Descripción de tipos, gé-neros de instrumentos y danzas del Estado Plurina-cional.-Realización de investiga-ciones, campo de forma colectiva.-Aplicación y desarrollo de las formas existentes de construcción deinstru-mentos musicales.-Demostración de destre-zas auditivas, instrumen-tales, expresión corporal yvocal.-Aplicación de instrumen-tos musicales fabricados, canto y danza en la ejecu-ción del repertorio.

-Repertorio musical, canto y danza ejecu-tada con los instru-mentos musicales fa-bricados.

-Material del reperto-rio musical en audio y vídeo grabado.

-Conjuntos musicales organizados.

-Festival de música efectuada con los ins-trumentos de elabo-ración propia.

-Instrumentos musi-cales fabricados y au-ténticos.

-Documentales en texto o en formatos de audio y video ela-borados.


QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: CONSOLIDACIÓN DE CAPACIDADES DE COMUNICACIÓN E INTERACCIÓN SOCIOCOMUNITARIA.


- D e m o s t r a m o s interés por la uni-dad en el trabajo, a partir del estu-dio de expresio-nes musicales, asícomo la form ción de grupos musi-cales, danzas y coros, realizando indagaciones y s o c i a l i z a c i o n e s , para la participa-ción reciproca endiversos espacios sociocomunitarios

Diversidad musical y comunicación

-Medios de comunicación y la música: La moda musical (Reggaetón, cumbias Villeras y otros).-La danza como medio de expresión de men-sajes.-La publicidad, expresión corporal y músi-ca.-Mensajes de texto en canciones. La publi-cidad musical.-Música y la revolución: Músicas de protes-ta.-Formas musicales más sobresalientes del siglo XX en el mundo.

Lenguaje musical, instrumentos musicales , canto y danza.

-Notación musical-Cambios del compas-Sincopa, contratiempo.-Tono, semitono.-Grados de la escala.-Escalas: pentatónica, diatónica, cromática.-Escalas mayores y menores-Armadura y tonalidades mayor y menor.-Intervalos más usuales.-Relación entre ritmo y compás.-Anacrusa.-Expresión musical: matices, adornos y otros-Lectura y escritura musical.-Medios de aprendizaje del instrumento.-Intensificación de técnicas (digitación y emboquillado)-Acordes mayores, menores y séptima.-Repertorio musical variado y sus codifica-ciones-Intensificación de técnicas de digitación.

-Colección de audio y vídeos musicales originarias y diversas de manera conjunta, para su tratamiento auditivo y visual de mensajes e intenciones expresivas.-Descripciones de audio y vídeos con contenidos temáticos en tratamiento de manera colectiva.-Observaciones y audiciones dirigidas utilizando mensajes publicitarios de la televisión, radio y otros medios de comu-nicación masiva para el tratamiento de la música y comuni-cación.-Audiciones interactivas y guiadas en el tratamiento de men-sajes que conllevan las diversas canciones.-Investigación de diversas fuentes bibliográficas, sitios de in-ternet, sondeos a personajes conocedores del tema a tratar, de manera colectiva.(entrevistas a conjuntos exitoso de la co-munidad)-Visitas a conciertos de conjuntos y grupos exitosos propios y diversos.-Clasificaciones y caracterizaciones de conjuntos musicales y diferentes temáticas en tratamiento, utilizando diversos for-matos como: mapas conceptuales, mentales, mapas semánti-cos, entre otros.-Análisis crítico y reflexivo sobre las investigaciones de forma conjunta en mesas de trabajo.-Interpretaciones y reconocimientos de manera conjunta so-bre las problemáticas y beneficios del uso de la música en la comunicación.-Aplicación de normas, acuerdos y roles de trabajo conjunto en la práctica instrumental, danza y canto.-Ejercitaciones auditivas, melódicas, armónicas y rítmicas de carácter comunitario y lúdico.-Uso de guías y manuales de ejercicios de ejecución instru-mental, danza y canto.-Entrenamientos auditivos y de solfeo, a través de dictados rítmicos y melódicos con aplicaciones de programas musica-les computarizadas.-Ensayos y prácticas dialógicas en dúos, tríos, cuartetos y en conjunto, con demostraciones a través de pequeños conciertos en clase.-Aplicación de talleres prácticos e interactivos comunitarios de expresión corporal, canto y ejecución instrumental.

-Demostración de trabajo comunitario.-Exposición artística es-pontánea y recíproca.-Manifestación de interés por el conocimiento.-Caracterización de la conformación de conjun-tos musicales, conjuntos de danzas y coros.-Tipificación de expresio-nes musicales propias y diversas influyentes en el comportamiento e interac-ción de las personas.-Descripción, clasificación y caracterización de la in-formación relacionada a la temática en tratamiento.-Identificación de formas y medios de aprendizaje mu-sical, instrumental, canto y danza.-Caracterización melódi-ca, rítmica y armónica del repertorio.-Conocimiento de normas y acuerdos del conjunto musical.-Adopción de acuerdos de trabajo Sociocomunitarios en el conjunto musical.-Participación incondicio-nal de expresión musical instrumental, canto y dan-za en diversos espacios.

-Feria documental demúsica realizada.

-Vídeos grabados so-bre publicidad musi-cal con mensajes de beneficio social.

-Festivales de música canto y danza, efec-tuados que expresan la unidad, el respeto y otros valores huma-nos.

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QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: APLICACIÓN DE PROCESOS PRODUCTIVOS SOCIOCOMUNITARIOS SUSTENTABLES.


-Expresamos el interés estético estudiando pro-cedimientos y fo mas de composi-ción creativa, así como la influen-cia de la música intra e intercul-tural, realizando c o m p o s i c i o n e s musicales de com-promiso social, para la produc-ción musical so-cio comunitarias.

El poder de la música en la salud comuni-taria y armonía con la Madre Tierra y el Cosmos.

-Síntesis de música en la vida social.-Músicas que promueven y fortalecen la vida, amistad, hermandad, unidad y el res-peto mutuo. Asimismo los contrarios a ellos.-Importancia de las fraternidades y de mú-sica y danza del ámbito local regional y na-cional.-Músicas revolucionarias y de protesta.-Creatividad musical.-Diversas formas y procedimientos de com-posición creativa, en varias lenguas.-Programas musicales que ayudan la compo-sición.-Estructuras de la música originaria y po-pular.Lenguaje musical, instrumentos musica-les, canto y danza

-Signos musicales conocidos.-Cambios del compás y formas de marcar.-Sincopa, contratiempo.-Tono, semitono.-Tonalidad.-Modulaciones.-Expresión musical: matices, adornos y otros-Lectura y escritura musical en computado-ra.-Conjunto musical.-Composiciones aplicadas.-Medios de aprendizaje del instrumento.-Intensificación de técnicas (digitación y emboquillado)-Repertorio musical variado originario ydiverso con sus codificaciones propias.-Conjunto instrumental.-Acordes mayores, menores y séptima.

-Investigaciones en equipo sobre diferentes temas en trata-miento, con búsquedas de la información de diversas fuentes, sitios de internet, entrevistas a personajes y otros.-Visitas y observaciones en festividades de la comunidad, en-tradas folklóricas, conciertos de música y otros, para la des-cripción de la información, relacionadas a la influencia de la música, canto y danza en el comportamiento e interacciones sociales.-Audiciones dirigidas para la descripción de estructura, texto, rítmica, melodía y armonía de las canciones originarias, po-pulares y occidentales.-Descripción y caracterización de las producciones musicales instrumentales, canto y danza propias y diversas.-Talleres prácticos de composición, armonía, canto y danza, en equipos de trabajo.-Aplicación de programas musicales computarizados en el de-sarrollo de la comprensión teórica de la composición tradicio-nal y armonía base.-Realización de composiciones musicales instrumentales, co-reografías y cantos en dúos, tríos y en conjunto de carácter comunitario, que expresen valores sociales de convivencia ar-mónica.-Realización de dinámicas lúdicas relacionadas con las temá-ticas en tratamiento.-Análisis crítico sobre la influencia de la diversidad musical, canto, contenido del texto y danza en el comportamiento de las personas en situaciones de eventos sociales.-Análisis de casos y plenarias de carácter colectivo de la di-versidad temática y problemática musical.-Audiciones grupales y debates en mesas para el análisis es-tructural rítmica, contenido del texto, melodía y armonía de temas musicales propias y diversas.-Aplicaciones adaptativas de diversas metodologías activas como: Kodaly, Dalcroze, Shaffer, Orff, entre otros.-Prácticas de composiciones musicales propios y diversos.-Ejercicios de lectura y escritura musical con guías didácticas en el proceso de ejecución de composiciones musicales.-Aplicación de medios audiovisuales y programas musicales computarizados para el desarrollo del lenguaje musical, eje-cución musical, danza y canto.

-Expresión estética y acti-tudes de hermandad en el trabajo.-Manifestación voluntaria y creativa en la produc-ción.-Identificación de las di-versas formas de composi-ción creativa.-Explicación del poder de la música propia y otras en el vínculo social.-Interpretación del len-guaje musical propio y diverso de los diferentes instrumentos musicales, danza y canto.-Ejecución de diversas in-vestigaciones de diferentes temáticas tratadas.-Realización de composi-ciones melódicas y rítmi-cas.-Práctica de trabajo en equipo.-Demostración de desarro-llo de la creatividad en la expresión musical.-Muestra de habilidad creativa en el uso de diver-sos medios de trabajo.

-Composición de melodías y ritmos de compromiso social.

-Reportes informati-vos elaborados sobre temáticas musicales.

-Documentales pro-ducidos en audio y video.

-Conjuntos musica-les, coros y conjunto de danzas estableci-das.

-Composiciones de melodías y ritmos presentados en dife rentes espacios.

-Asistencias realiz das de los conjuntosmusicales en diferen-tes eventos sociales de la Unidad Educa-tiva.


SEXTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: DESARROLLO DE CAPACIDADES CIENTIFICAS Y TECNOLOGICAS CON VALORES SOCIOCOMUNITARIOS.


-Promovemos co-rresponsabili dad en el trabajo, con el conocimiento de compromiso, beneficio socio comunitario que refleja la diversi-dad de la música, a través de pro-cesos de investig ción en equipo, para la sistemati-zación y desarro-llo de habilidades científicas.

Música y los valores sociocomunitarios

-Expresiones musicales con contenido de (ayuda mutua, respeto mutuo, honestidad, responsabilidad y corresponsabilidad, ama-bilidad, complementariedad y otros princi-pios y valores humanos)-Nuevas tendencias musicales en el mundo.-Expresiones musicales contrarios a los principios y valores humanos.-La reciprocidad en la práctica musical de nuestras culturas locales, nacionales, lati-noamericanas y del mundo antes y ahora.-La complementariedad en la práctica musi-cal de nuestras culturas locales, nacionales, latinoamericanas y del mundo antes y ahora.-Programas de transcripciones de partituras (Encore, Sibelius y Finale)-Nociones de Estudios de grabación: MIDI, Audio, procedimientos de grabación, crite-rios y disciplina en la grabación.


-Compases-Cambios del compás.-Sincopa, contratiempo.-Tono, semitono.-Tonalidad.-Modulaciones.-Expresión musical: matices, adornos yotros-Lectura y escritura musical, grupos natura-les y artificiales-Los intervalos, Tipos de intervalos,-Inversión de intervalos, -Formas de nombrar las notas, Construc-ción de acordes,

-Recopilación de materiales musicales en audio y vídeo que expresen principios y valores.-Aplicación de programas que editan partituras como: Encore, Sibelius, Finale entre otros, para transcribir temas musicales efectuando el trabajo en pares.-Visita a estudios de grabación para la observación y recojo de información sobre los procedimientos empleados en estos ambientes.-Exploración de diversas fuentes bibliográficas, documenta-les, sitios de internet, entrevistas a expertos de los temas a tratar de manera colectiva.-Descripción de temáticas en tratamiento a través de la obser-vación de vídeos en forma conjunta.-Análisis crítico de las expresiones musicales que reflejan principios y valores socio comunitarios como también contra-rios a ellos, de manera conjunta.-Estudios en mesas de diálogo sobre el manejo de programas de edición de partituras.-Interpretación y reconocimiento de manera conjunta, sobre los procedimientos de estudios de grabación.-Discusiones, reflexiones y proposiciones conjuntas sobre la influencia de la música en la adquisición y expresión de valo-res a través de sus actitudes y comportamientos.-Aplicación de prácticas reciprocas y complementarias en la ejecución instrumental, canto y danza.-Exposición de normas, acuerdos y roles de trabajo conjunto en la práctica instrumental, danza y canto.-Ejercitaciones auditivas, melódicas, armónicas y rítmicas de carácter comunitario y lúdico.-Entrenamientos de solfeo y audición con aplicaciones de pro-gramas musicales computarizadas y de dictados rítmicos, me-lódicos y armónicos.-Aplicaciones de ejercicios y técnicas de educación vocal (res-piración, entonación, dicción, acentuación y otros).-Prácticas intensivas de coro a tres y cuatro voces.-Ensayos y prácticas intensivas en dúos, tríos, cuartetos y en conjunto con demostraciones en conciertos en clase.-Talleres prácticos comunitarios de expresión corporal, canto y ejecución instrumental.-Aplicaciones adaptativas de diversas metodologías activas como: Kodaly, Dalcroze, Shaffer, Orff, entre otros.

-Muestra de la correspon-sabilidad en el trabajo co-munitario.-Manifestación de seguri-dad y confianza en la prác-tica musical.-Conocimientos básicos de transcripción de partituras y grabación musical.-Identificación de los valo-res Sociocomunitarios que expresan algunas produc-ciones musicales.-Conocimientos pertinen-tes del lenguaje musical, y de orientaciones teóricas adquiridos para la ejecu-ción musical.-Caracterización, procesa-miento y sistematización de la información en equi-po. -Aplicación de técnicas de investigación.-Manejo básico del progra-ma de editor de partituras.-Colección de músicas con valores y compromiso so-cial.-Demostración del desa-rrollo de habilidades, téc-nicas y destrezas musicales instrumentales, vocales y de expresión corporal, en conjunto e individual.

-Documentos siste-matizados de la in-vestigación como: reportajes, ensayos y otros.

-Anuncios de publi-cidad musical, con compromiso comuni-tario elaborado y di-fundido.

-Partituras hechas con programas de computación.

-Conciertos, festiva-les en diversos esp cios para la difusión de materiales musica-les producidos, orga-nizados y ejecutados.

-Material de Audio y Video de las expre-siones musicales, gra-bados en estudios degrabación propios, en varias lenguas.

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SEXTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: PLANIFICACIÓN Y EJECUCIÓN DE EMPRENDIMIENTOS PRODUCTIVOS EN LA COMUNIDAD.


- F o r t a l e c e m o s actitudes respe-tuosas de trabajo comunitario, a partir del análisis crítico y reflexivo sobre el fortaleci-miento de los va-lores en la socie-dad, planificación y ejecución de proyectos, selec-cionando músi-cas, acompañado de procesos de in-vestigación, inte-racción comunita-ria y tecnológica,para la promoción de productos mu-sicales intra e in-tercultural.

Música y sensibilidad en la comunidad ysociedad con valores sociocomunitarios.

-Sensibilización a través de música (músicas sensibles, estéticos y alegres de alto grado en la influencia conductual)-El consumo indiscriminado de la música antes y ahora: Nuevas tendencias y géneros musicales, música contemporánea.-Colonización y descolonización a través de la música, danza y canto.-Musicoterapia: uso terapéutico de la músi-ca en culturas propias y diversas para forta-lecer (la espiritualidad, emoción, voluntad, relajación, etc.)-La música como valor y derecho para la convivencia reciproca entre la humanidad, la Madre tierra y el Cosmos.-Actitudes de músico en la sociedad o co-munidad: La armonía musical reflejada en las personas que practican música.


-Notación musical.-Signos musicales.-Compases binarios y ternarios.-Tiempos de compases.-Escalas musicales.-Tonalidades.-Armaduras.-Intervalos simples.-Rítmica y métrica.-Expresión musical, adornos, modulaciones.-Los intervalos.-Tipos de intervalos.-Inversión de intervalos.-Acordes: Construcción de acordes, Acordesmayor, menor, aumentado y disminuido.

-Experimentación auditiva de sensaciones, emociones o efec-tos con diferentes ritmos o tipos y de música de manera colec-tiva, para su análisis y discusión.-Búsquedas de información conjunta a través de diálogos o entrevistas a personalidades entendidas de la comunidad so-bre la música y sus efectos sensibilizadores, o el uso de la música con diversas finalidades, para su posterior análisis y socialización.-Búsquedas de información en diversos sitios como: biblio-tecas, sitios de internet, documentales en vídeo y otros, por equipos de investigación, para la descripción, caracterización y análisis.-Realización de conferencias por invitados expertos de la co-munidad sobre la diversidad de temas a tratar, para el recojo de la información e interacción de preguntas y respuestas.-Compilación de la música originaria, popular, composiciones propias y otros de carácter sensible y estético que expresen valores comunitarios; para la respectiva audición, análisis y selección como repertorios.-Entrenamientos auditivos y de solfeo a través de dictados rít-micos y melódicos con aplicaciones de programas musicales interactivas como: EarMaster, Solfege, entre otros.-Prácticas de lectura y escritura musical aplicando progra-mas computarizados de notación como editores de partitura y otros.-Ejercicios de dictado musical interactivo, lúdico, auditivo, melódico, armónico y rítmico de carácter comunitario.-Prácticas intensivas de ejercicios técnicos con guías manua-les de ejecución instrumental, danza y canto.-Talleres prácticos e interactivos comunitarios de expresión corporal, canto y ejecución instrumental.-Demostraciones intensivas para el desarrollo de formas y técnicas de ejecución instrumental, repertorios y coreografías practicadas en dúos, tríos, cuartetos y conjuntos musicales, en situaciones de pre-concierto.-Prácticas y ensayos de formas de actuación en diversos espa-cios o escenarios, de manera conjunta.-Prácticas y ensayos intensivos del repertorio de música origi-naria y en su lengua, música popular, composiciones propias y otros de carácter sensible, estético, alegres que expresen valo-res comunitarios para la manifestación y difusión.

-Manifestación de actitu-des voluntarias y respetuo-sas.-Expresión de actitudes sensibles, estéticas, alegres y de complementariedad, en la práctica y manifesta-ción musical.-Explicación de los efectos de la música en las perso-nas.-Identificación de la nece-sidad de sensibilización yfortalecimiento de los va-lores en la sociedad a tra-vés de la música.-Reconocimiento sobre las actitudes armónicas quedeben reflejar los músicos.-Explicación de la planifi-cación y ejecución del pro-yecto de festival de músi-ca, danza y canto.-Identificación de técnicas de interpretación instru-mental, danza y canto.-Caracterización de for-mas de actuación en esce-narios.-Interpretación pertinente de la notación del lenguaje musical.

-Documentos elabo-rados como: infor-mes, reportajes, en-sayos y otros, sobre diferentes temas de investigación.

-Proyecto de festival intra e intercultu-ral de música, canto y danza, ejecutado en coordinación con otras instancias de la comunidad educati-va.

-Asistencia realizada en la ejecución del proyecto de festival intra e intercultural de música, canto ydanza, de carácter sensibilizador a la so-ciedad sobre proble-máticas de conviven-cia armónica entre la humanidad, Madre Tierra y el Cosmos.


TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL



-Fomentamos la valoración artís-tica musical, re-flexionando sobre la acústica, es-tructuras o textu-ras, instrumentos, armonía, melodía, ritmos, formas de ejecución instru-mental, significa-do de las danzas y cantos de la músi-ca propia y diver-sa a través de lainvestigación, o servación y análi-sis, para la expan-sión de la músicavinculada al for-talecimiento de la identidad cul-tural.

Fenómenos e historia de la música intra eintercultural-La música y sus orígenes.-La acústica y sus efectos en diferentes am-bientes sonoros.-Estructuras y texturas de la música origina-ria propia y diversa en relación a la música occidental.-Origen de los instrumentos musicales an-cestrales: clasificación, fabricación, afina-ción, armónicos y sus significados.-Melodía, armonía y medidas de tiempo en la música ancestral.-Formas de interpretación musical origina-ria y diversa.Lenguaje musical base-Notación: signos musicales, compases bi-narios y ternarios, tiempos de compases, escalas musicales, tonalidades. armaduras, intervalos simples, diferentes acordes, rít-mica y métrica, expresión musical, adornos, modulaciones.-Lectura y escritura musical.Instrumentos de viento y percusión-Formas y estilos naturales de ejecución instrumental existentes en instrumentos de vientos y percusión originarios y diversos: Emboquillado, digitación y otros.Danza-Movimientos, coreografías y canto junto a la música (Música, danza y canto).-Escucha y Rítmica.-Coreografías y pasos en danzas originarias y populares.-Expresión corporal.Canto-Escucha melódica, armónica y rítmica.-Cuidados de la Voz.-Cantos originarios y populares.

-Audiciones activas y guiadas sobre la música y elementos so-noros en diferentes espacios de la comunidad.-Investigaciones de campo, observaciones, búsquedas de in-formación en distintos sitios bibliográficos, talleres de cons-trucción de instrumentos, entrevistas, testimonios y recopila-ción de datos musicales en medios auditivos y visuales.-Socializaciones, explicaciones y reflexiones en equipo sobre las diferentes temáticas musicales.-Análisis critico de la música e identidad, hechos sonoros y de diversas temáticas musicales.-Exposiciones y análisis de casos de la realidad musical origi-naria y diversa.-Video y audio foros para apreciaciones artísticas de la cultu-ra musical originaria y diversa.-Matrices con criterios e indicadores pertinentes para las va-loraciones teóricas y prácticas en conjunto.-Elaboración de informes de investigación.-Sistematización de la información en diversos formatos y so-portes.-Prácticas interactivas con aplicación de acuerdos de trabajo conjunto.-Aplicaciones lúdicas, auditivas, rítmicas, melódicas y armó-nicas.-Puesta en práctica de ejercicios de lectura y escritura musical con guías y manuales prácticos.(dictados rítmicos y melódi-cos).-Observaciones, distinciones y entrenamiento auditivos por medio de tecnologías audiovisuales.-Entrenamientos y ejecuciones de ejercicios de digitación, emboquillados y otros con guías y manuales.-Aplicación de intensidades del sonido.-Talleres de expresión corporal.-Audiciones y solfeos de melodías prácticas de acuerdo a la tesitura de las voces.-Ejercicios de vocalización, dicción, articulación y entona-ción en talleres prácticos colectivos e interactivos.-Prácticas de canciones en lenguas originarias y castellana.

-Manifestación de la sen-sibilidad auditiva y valo-ración artística de formas musicales, danzas y cantos de nuestros pueblos indí-gena originaria.-Expresión de la voluntad de ejecución musical an-cestral.-Identificación de las es-tructuras, instrumentos musicales, armonías, me-lodías, ritmos, formas de ejecución, significados de danzas y cantos de la m sica originaria y diversa.-Explicación sobre la in-fluencia de la música en la personalidad y expresión de la identidad cultural.-Exposición del lenguajemusical base, formas y estilos naturales de ejecu-ción instrumental, danza y canto.-Explicación del manejo adecuado de las intensi-dades del sonido, reperto-rios, coreografías. -Cantos originarios, popu-lares, himnos, canciones y cuidados de la voz.

-Ensayos escritos ba-sados en informes de investigación.

-Sistematización de la información elab rada en diversos for-matos y soportes.

-Conjuntos musica-les, danzas y cantos originarios y diversosconformados.

-Conciertos, demos-traciones y festiva-les de música, danza y canto originario; con manifestación hereditaria de nues-tra música ancestral e identidad cultural, organizados y ejecu-tados.

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TERCER AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: ANÁLISIS DE LA PRODUCCIÓN Y EL USO DE LA TECNOLOGÍA Y SUS EFECTOS EN LOS SERES VIVOS.


-Promovemos va-lores de recipro-cidad, realizando indagaciones y r e c o p i l a c i o n e s , audiciones, socia-lizaciones y pro-cesos de ejecución comunitaria, estu diando la música intra e intercul-tural, propiamen-te las canciones, medios instru-mentales, nota-ciones, ceremo-nias, testimonios, persistencia en el tiempo, función sociocultural y entre otros, con elejercicio de la r e s p o n s a b i l i d a d analítica, crítico y reflexivo, para las i s t e m a t i z a c i ó n , rescate y desarro-llo de los fenó-menos musicales vinculados a la di-versidad cultural.

Fenómenos e historia de la música intra eintercultural.-Antología o colección de la música origi-naria.-Estructuras, melodías, armonías y medidas de tiempo en la música originaria y diversa.-Características y significado del canto y danza en la música originaria propia y d versa de los pueblos del Abya Yala como de: aztecas, mayas, etc.-Origen y clasificación de diversos Instru-mentos populares del contexto.-La música del mundo en la edad antigua.La música como medio formativo de valo-res sociocomunitarios.-La colonización a través de la música desde la colonia a la actualidad.-Cualidades de persistencia de la música an-cestral.-Influencia de la música propia y diversa.Lenguaje musical-Notación musical aplicada a temas musica-les.-Escalas, armaduras y tonalidades del reper-torio.-Escritura musical: La partitura y transcrip-ción.-Instrumentos de viento y percusión-Instrumentos de viento y percusión (origi-narios y diversos del lugar)-Breve historia del instrumento.-Nomenclatura y codificación del instru-mento.-Formas de ejecución.-Instrumentos de cuerda y electrónicos-Instrumentos de cuerda ( guitarra, charan-go y otros propios del lugar)-Historia de instrumentos.

-Recopilación de la música originaria de diversas fuentes como centros discográficos, compositores, entrevista a exper-tos en el tema y otros, con aplicación de medios tecnológicos.-Visitas a eventos festivos de la comunidad para la observa-ción, interrogación y recepción de datos relacionados a las diferentes temáticas, dando uso a las TICs.-Clasificaciones y caracterizaciones de diversas temáticas usando distintas técnicas de análisis y síntesis de la informa-ción.-Audiciones activas y guiadas sobre las diferentes temáticas musicales para la comprensión de hechos musicales.-Análisis de casos por equipos de trabajo, para el tratamiento de situaciones o temáticas musicales de la realidad actual en comparación con el tiempo pasado, efectuando discusiones y conclusiones.-Interpretaciones y reconocimientos en conjunto y en pares sobre los valores comunitarios y cualidades formativas de la música propia y diversa, así como su influencia en los senti-mientos, pensamientos y actitudes de la sociedad.-Debates apreciativos en grupos sobre los valores formativos de la música indígena originaria y diversa.-Argumentaciones sobre las apreciaciones estéticas de expre-siones musicales, danzas y cantos originarios y diversos.-Entrenamientos de caligrafía musical a través de procesos de transcripción de partituras musicales.-Audiciones activas y guiadas para el desarrollo del lenguaje musical y otras temáticas.-Prácticas demostrativas sobre el desarrollo de formas de ejecución instrumental, repertorios y coreografías en dúos, tríos, cuartetos y conjuntos musicales, a través de conciertos de clase.-Talleres prácticos e interactivos comunitarios, de expresión corporal, canto y ejecución instrumental.-Visitas grupales a conciertos y festivales de la comunidad para la observación, audición y registro de formas de produc-ción musical.-Aplicaciones adaptativas de diversas metodologías activas como: Kodaly, Dalcroze, Shaffer, Orff, entre otros.-Exposición y análisis de carácter comunitario sobre guías y manuales de ejecución musical instrumental, danza y canto.

-Manifestación de respon-sabilidad analítica, crítica y reflexiva en temas musi-cales.-Expresión del sentimiento natural en la práctica mu-sical originaria y diversa.-Manifestación estética en las practicas musicales, danzas, cantos originarios y diversos.-Explicación de caracte-rizaciones de la música intra e intercultural, pro-piamente las canciones, medios instrumentales, notaciones, ceremonias, testimonios, persistencia en el tiempo, función so-cio-cultural y entre otros.-Identificación de los valo-res y cualidades formativas de la música propia y di-versa, así como la influen-cia en los sentimientos, pensamientos y actitudesde la sociedad.-Interpretación del lengua-je musical, códigos, signos, reglas de los instrumentos de viento y cuerda, así;como de la danza y can-to. -Interpretación sobre guías y manuales de ejecu-ción musical, instrume tal, danza y canto.

-Temas musicales y coreografías arregla-das de contenido y compromiso comuni-tario.

-Documentales pro-ducidas en audio y video.

-Reportes y revistas informativos elabor dos sobre temáticas musicales.

-Conjuntos instru-mentales de canto y danza conformados. Canciones arregladas y grabadas en audio.

- D e m o s t r a c i o n e s , presentaciones, con-ciertos y festivales locales, regionales de música, danza y can-to intra e intercultu-rales, organizados y efectuados.


CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: VALORACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS CULTURALES APLICADAS A LA PRODUCCIÓN DE NUESTRO ENTORNO.


-Efectuamos arre-glos musicales de contenido social, por medio de procesos de in-vestigación, inno-vación, práctica, interactivas, audi-tivas y tecnológi-cas, con el análisisinterpretación y conocimiento de técnicas, codi-ficaciones, sim-bología, medios i n s t r u m e n t a l e s , coreografías, re-glas y formas de producción so-nora, propias y diversas, demos-trando el respeto, intereses crea-tivas y estéticas en la recomposi-ción, para la pro-ducción musical apropiada y com-plementaria.

Fenómenos e historia de la música intra eintercultural-Formas de producción musical en otras culturas del Abya Ayala como: Aztecas, Ma-yas, etc. (técnicas, codificaciones, simbolo-gías, medios instrumentales y coreografías)-Influencia de la música barroca y clásica. (técnicas, codificaciones, simbologías, me-dios instrumentales y coreografías)-La diversidad musical del Estado Plurin cional: del Altiplano, Amazonia, Chaco y Afro boliviano. (técnicas, codificaciones, simbologías, medios instrumentales y co-reografías).Instrumentos de cuerda y electrónicos-Estructuras y composiciones del instru-mento.-Acordes mayores y menores.-Repertorio musical popular y sus codifica-ciones-Técnicas usuales de digitación.Danza-La danza comunitaria intra e intercultural-Danzas populares de nuestras culturas.-Rítmica en los movimientos de diferentesdanzas.-Adecuaciones e Innovaciones rítmicas de diferentes movimientos.Canto-Hábitos de tratamiento y cuidado de la voz.-Estudio de las formas de emisión.-Canciones apropiadas al desarrollo fisioló-gico de la voz.-Canciones en diversas lenguas.Lenguaje musical-Aplicación de los elementos de la música.-Notaciones.-Compases binarios, ternarios, simples y compuestos.-Escalas: pentatónica, diatónica

-Realización de investigaciones de diversas fuentes bibliográ-ficas, sitios de internet, entrevista a personajes y otros, sobre la estructura y características de temas musicales propias y diversas en tratamiento.-Investigaciones y observaciones de campo en fiestas sociales, entradas folklóricas, conciertos de música y otros, para reco-ger datos referidos a las producciones y expresiones musicales interculturales.-Realización de arreglos musicales y coreografías en dúos y tríos de carácter comunitario, con adaptaciones propias en el texto, melodía, ritmo y armonía.-Audiciones interactivas y guiadas sobre la diversidad musical intra e intercultural.-Discusiones analíticas en mesas de conjunto sobre los resul-tados de investigaciones y audiciones.-Análisis de casos y plenarias de carácter colectivo de la di-versidad temática y problemática musical.-Registros con criterios e indicadores consensuadas sobre las apreciaciones estéticas de las producciones musicales propias y diversas.-Discusiones participativas con la aplicación de indicadores y criterios acordados, para la valoración de ventajas y desven-tajas sociales de las producciones y reproducciones musicales propias y diversas.-Arreglos de temas musicales y coreografías con contenido y compromiso social.-Producción de documentales en audio y video.-Elaboración de reportes y revistas informativos sobre temá-ticas musicales.Prácticas dialógicos en pares con zampoña, guitarra yotros instrumentos musicales.-Adaptaciones y aplicaciones de metodologías activas diversas como (Orff, Dalcroze, Kodaly, Shaffer y otros) en los procesos educativos.-Realización de dictados rítmicos y melódicos de carácter co-munitario.-Aplicaciones lúdicas, auditivas, rítmicas, melódicas y armó-nicas.-Adaptaciones y aplicaciones de formas propias y diversas de ejecución instrumental, danza y canto, con guías didácticas pertinentes.

-Manifestación de respeto mutuo e interés en el tra-bajo.-Expresiones estéticas y creativas en la recomposi-ción y ejecución musical.-Identificación de técni-cas, codificaciones, simbo-logía, medios instrumen-tales,coreografías, reglas y formas de producción so-nora, de la diversidad mu-sical propia, del Abya Yala y del mundo occidental.-Explicación de la produc-ción y uso adecuado de la música.-Interpretación de las nor-mas básicas de propiedad intelectual.-Exposición de las técni-cas y criterios del lenguaje musical propio y diverso de los diferentes instru-mentos musicales, danza ycanto.-Explicación de estructu-ras y escrituras musicales propias de arreglo colecti-vo y de diversas canciones.-Identificación de formas y técnicas de ejecución ins-trumental, danza y canto.

-Temas musicales y coreografías arregla-das de contenido y compromiso comuni-tario.

-Documentales pro-ducidas en audio y video.

-Reportes y revistas informativos elabo-rados sobre temáticasmusicales.

-Conjuntos instru-mentales de canto y danza conformados.

-Canciones arregla-das y grabadas en au-dio.

- D e m o s t r a c i o n e s , presentaciones, con-ciertos y festivales locales, regionales demúsica, danza y can-to intra e intercultu-rales, organizados y efectuados.

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CUARTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE TECNOLOGÍAS PROPIAS Y ADECUADAS A NUESTRA REGIÓN.


-Fomentamos el interés por la in-vención sonora, a partir del estudio, análisis reflexivo y propositivo delas formas, medi-das, afinaciones, acústica, funcio-nes, importancia,significados y técnicas de elabo-ración de instru-mentos musicalespropios de la re-gión, así como de las danzas y canto,por medio de in-v e s t i g a c i o n e s , e x p l o r a c i o n e s , observaciones de campo, interroga-torios entre otros , para la innova-ción de nuevas formas de expre-sión corporal, canto y la elabo-ración de instru-mentos musicales auténticos.

Producción de instrumentos musicales delestado plurinacional de Bolivia.-Clasificación de instrumentos por familias y su función.-Los instrumentos musicales de viento de la región (formas, medidas, afinaciones, acús-tica y técnicas de elaboración)-Los instrumentos musicales de cuerda de la región (formas, medidas, afinaciones, acús-tica y técnicas de elaboración)-La acústica del sonido: Criterios a consi-derar.-La creatividad en la música.-Fabricación de los instrumentos musicales, por parte de los propios músicos en nuestras culturas originarias. (Funciones, importan-cia y significados)-Decadencia en la elaboración de instru-mentos musicales originarios de nuestras culturas en el marco del modelo neoliberal, descolonización, intra e intercultural.El canto.-El canto en las culturas originarias y cultu-ras occidentales.-El canto popular.-Música y canto (Funciones, importancia y significados)-El canto en el marco del modelo neoliberal, descolonización, intra e intercultural.Lenguaje musical-Compases más usuales.-Formación de compases simples y com-puestos.-Sincopa, contratiempo.-Tono, semitono.-Escalas: pentatónica, diatónica, cromática.Danza-Nuevas formas de danza, coreografías y pa-sos.-La danza comunitaria intra e intercultural-Danzas populares de nuestras culturas.

-Exploración bibliográfica, indagaciones en sitios Web, re-visión de documentales y otros, para la obtención de datos requeridos.-Visitas a talleres de construcción de instrumentos musicales para la observación y recogida de datos, utilizando medios tecnológicos-Búsquedas de información a través de entrevistas y testimo-nios de constructores, especialistas y expertos en el tema de los instrumentos musicales de la región.-Curso-talleres de construcción de instrumentos musicales de la región, impartidas por constructores o expertos de la comunidad.-Experiencias de trabajo comunitario en los procesos de ela-boración de instrumentos musicales.-Audiciones guiadas y libres sobre la diversidad de sonidos en diferentes espacios.-Visitas a festividades, entradas folklóricas, conciertos de la comunidad para la observación y recepción de la información relacionada a temáticas en tratamiento.-Análisis y explicaciones grupales en mesas de diálogo y so-cializaciones sobre las diferentes temáticas de investigación.-Exposiciones y debates sobre las informaciones musicales, por medio de vídeo y audio foros.-Exposiciones y explicaciones en pares sobre datos artísticos de la diversidad instrumental, danza y canto-Entrenamientos auditivos y rítmicos a través de dictados so-noros.-Audiciones dirigidas de carácter comunitario.-Empleo de las TICs para la comprensión del lenguaje musi-cal, ejecución instrumental, danza y canto.-Aplicación de instrumentos musicales de fabricación propia en prácticas de expresión musical.-Aplicación de ejercicios de lectura y escritura musical con guías didácticas de elaboraciones propias en la ejecución de instrumentos musicales.-Puesta en práctica de nuevas formas de expresión corporal y canto con guías propias de interpretación.-Prácticas de repertorio propio y diverso utilizando manuales y guías activas de interpretación.-Aplicaciones lúdicas de carácter auditivo, rítmico, melódico y armónico.

-Expresión de interés por la invención sonora.-Expresión estética en la elaboración y ejecución instrumental, canto y dan-za.-Explicación de las for-mas, medidas, afinaciones, acústica, funciones, im-portancia, significados y técnicas de elaboración deinstrumentos musicales propios de la región, así; como de las danzas y can-to.-Identificación de estra-tegias, técnicas y codifi-caciones propias de inter-pretación musical, danza y canto. -Realización de investi-gaciones, exploraciones, observaciones de campo, interrogatorios entre otros de forma colectiva.-Aplicación de los pro-cesos de construcción de instrumentos musicales, expresiones corporales y canto de trabajo comuni-tario.-Aplicación de los instru-mentos musicales auténti-cos, expresiones corpora-les y de canto.-Práctica y demostración de destrezas auditivas, instrumentales, expresión corporal y vocal.

-Manuales de cons-trucción de instru-mentos.

-Documentales pro-ducidos enformatos de audio y video.

-Guías elaboradas so-bre nuevas formas deexpresión corporal y canto.

-Nuevos instrumen-tos musicales fabri-cados.

-Festivales de mú-sica, canto y danza efectuados en la co-munidad; utilizan-do los instrumentos musicales de fabrica-ción propia y nuevas formas de expresión corporal y canto.

-Material de audio y vídeo grabado donde se expresa el reperto-rio musical ejecutado con los nuevos ins-trumentos musicales,expresiones vocales y corporales.


QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: CONSOLIDACIÓN DE CAPACIDADES DE COMUNICACIÓN E INTERACCIÓN SOCIOCOMUNITARIA.


-Fortalecemos el interés por la uni-dad en el trabajo, a partir del razo-namiento crítico, reflexivo y pro-positivo de expre-siones musicales influyentes en el c o m p o r t a m i e n -to e interacción de las personas, así como la for-mación de gru-pos musicales, de danzas y coros, realizando inda-gaciones, son-deos, audiciones, observaciones y s o c i a l i z a c i o n e s , para la conforma-ción de conjuntosmusicales y par-ticipación reci-proca en diversos espacios.

Diversidad Musical y Comunicación-La música como elemento dinamizador en el comportamiento, interacción y comunica-ción de las personas.-Mensajes musicales de unidad comunitaria en nuestras culturas y otras del mundo antes y ahora.-Medios de comunicación y la música: La moda musical (Reggaetón, cumbias Villeras y otros).-La danza como medio de expresión de men-sajes. La publicidad, expresión corporal y música.-Mensajes de texto en canciones. La publi-cidad musical.-Música y la revolución: Músicas de protes-ta.-Formas musicales más sobresalientes del siglo XX en el mundo.Lenguaje musical-Notación musical: Grupos naturales y ar-tificiales-Formación de compases simples ycompues-tos.-Sub división binaria y ternaria del compás.-Cambios de compas y formas de marcar.-Sincopa, contratiempo.-Tono, semitono.-Grados de la escala.-Escalas: pentatónica, diatónica, cromática.Instrumentos de cuerda y electrónicos-Acordes mayores, menores y séptima.-Repertorio musical variado y sus codifica-ciones-Intensificación de técnicas de digitación.-Técnicas y codificaciones de creación pro-pia.Danza-La danza comunitaria intra e intercultural-Danzas populares de nuestras culturas.

-Colección de audio y vídeos musicales de carácter originario y diverso para el tratamiento auditivo y visual de mensajes e intenciones expresivas.-Descripciones de temáticas en tratamiento de manera colec-tiva por medio de la escucha y observación utilizando mate-riales de audio y vídeo.-Observaciones y audiciones dirigidas utilizando mensajes publicitarios de la televisión, radio y otros medios de comu-nicación masiva.-Audiciones interactivas y guiadas en el tratamiento de men-sajes que conllevan las canciones.-investigación de diversas fuentes bibliográficas, sitios de in-ternet, sondeos a personajes conocedoras del tema a tratar, de manera colectiva.(entrevistas a conjuntos exitoso de la co-munidad)-Visitas a conciertos de conjuntos o grupos exitosos propios y diversos.-Clasificaciones y caracterizaciones de los conjuntos musica-les, así como de diversos temas de conocimiento, utilizando distintas técnicas como: mapas conceptuales, mapas mentales, mapas semánticos, entre otros.-Análisis crítico y reflexivo de forma conjunta en mesas de trabajo, sobre los temas investigados.-Interpretaciones y reconocimientos de manera conjunta so-bre las problemáticas relacionados al uso indiscriminado de la música en la comunicación.-Análisis de casos sobre la moda musical y la música revolu-cionaria.-Aplicación de normas, acuerdos y roles de trabajo conjunto en la práctica instrumental, danza y canto.-Ejercitaciones auditivas, melódicas, armónicas y rítmicas de carácter comunitario y lúdico.-Uso de guías y manuales de ejercicios de ejecución instru-mental, danza y canto.-Entrenamientos auditivos y de solfeo, a través de dictados rítmicos y melódicos con aplicaciones de programas musica-les computarizadas.-Ensayos y prácticas dialógicas en dúos, tríos, cuartetos y en conjunto, con demostraciones a través de conciertos en clase.-Aplicación de talleres comunitarios interactivos de expresión corporal, canto y ejecución instrumental.

-Manifestación de interés por el conocimiento.-Expresión de la unidad en el trabajo.-Expresión artística espon-tanea, alegre y recíproca.-Descripción crítica, re-flexiva y propositiva de expresiones musicales in-fluyentes en el comporta-miento e interacción de las personas.-Explicación de la forma-ción de conjuntos musica-les, conjuntos de danzas y coros,-Interpretación de for-mas, medios y técnicas de aprendizaje musical, ins-trumental, canto y danza.-Explicación de normas y acuerdos del conjunto mu-sical.-Descripción melódica, rítmica y armónica del re-pertorio-Descripción, clasificación y caracterización de la in-formación relacionada a la temática en tratamiento.-Realización de la inves-tigación en equipo, con la recopilación de informa-ción de diversas fuentes.

-Ensayos de textos escritos sobre di-ferentes temáticas abordadas.

-Guiones elaborados sobre la publicidad musical que expresen valores de beneficio social.

-Conjuntos musica-les, coros, y conjunto de danzas conforma-dos con sus propias proyecciones y nor-mas de trabajo.

-Vídeos grabados so-bre publicidades mu-sicales (instrumental,canto y danza) con mensajes de compro-miso social.

-Habilidades y des-trezas musicales ade-cuadamente desarr lladas en las y los estudiantes que de-muestran su aptitud en diferentes actua-ciones musicales.

-Conciertos y festiva-les de conjuntos mu-sicales.

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QUINTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: APLICACIÓN DE PROCESOS PRODUCTIVOS SOCIOCOMUNITARIOS SUSTENTABLES.


-Realizamos com-posiciones musi-cales de beneficio social, por medio de procesos de in-vestigación, inno-vación, prácticas interactivas, audi-tivas y tecnológi-cas, a partir de lai n t e r p r e t a c i ó n , análisis de los c o n o c i m i e n t o s , técnicas, procedi-mientos de armo-nía básica y el po-der de la música intra e intercultu-ral en el vínculo social, expresando el interés creativoy estético, para la producción musi-cal socio comuni-taria.

El poder de la música en la salud comuni-taria y armonía con la Madre Tierra y el Cosmos.-Síntesis de música en la vida social.-Músicas que promueven y fortalecen la vida, amistad, hermandad, unidad y el res-peto mutuo. Asimismo los contrarios a ellos.-Importancia de las fraternidades y de mú-sica y danza del ámbito local regional y na-cional.-Músicas revolucionarias y de protesta.-Creatividad musical.-Diversas formas y procedimientos de com-posición creativa.-Programas musicales que ayudan la compo-sición.Composición tradicional-Composición del verso poético: verso, rit-mo, medida, rima, acento, entonación.-La letra: composición literaria de la can-ción con contenido de salud comunitaria y armonía con la Madre Tierra y el Cosmos; estructura de diversas formas musicales.-Métrica y rítmica.Armonia Base-Los intervalos.-Tipos de intervalos.-Inversión de intervalos-Formas de nombrar las notas.-Construcción de acordes.-Acordes mayor, menor, aumentado y dismi-nuido.-Construcción de acordes en la escala dia-tónica.-Acordes principales y secundarios.-Inversión de acordes.Canto y coro-Conjuntos vocales.-Canciones en L1 o L2 propias con conteni-do de hermandad, amistad y unidad.

-Realización de investigaciones bibliográficas, documentales, de campo, en sitios de Internet, etc. en equipos sobre diferen-tes temas en tratamiento.-Visitas a festividades de la comunidad, entradas folklóricas, conciertos de música y otros, para la observación, descripción e interpretación sobre la influencia de la música, canto y dan-za en el comportamiento e interacciones sociales.-Audiciones dirigidas para tratar la estructura, texto, rítmi-ca, melódica y armónica de canciones originarias, populares y occidentales.-Descripciones y caracterizaciones sobre las producciones musicales instrumentales, canto y danza propias y diversas.-Realización de talleres prácticos de composición, armonía, canto y danza en equipos de trabajo.-Realización de ejercicios y resolución de problemas prácticos de armonía y composición musical.-Puesta en práctica de composiciones musicales instrumenta-les, coreografías y cantos en dúos, tríos y cuartetos de carác-ter comunitario que expresen valores sociales de convivencia armónica.-Aplicaciones creativas en el proceso de composiciones ins-trumentales, de danza y canto.-Realización de dinámicas lúdicas relacionadas con las temá-ticas en tratamiento.-Aplicaciones adaptativas de diversas metodologías activas como: Kodaly, Dalcroze, Shaffer, Orff, entre otros.-Prácticas de repertorio de composiciones musicales propios y diversos.-Ejercicios de lectura y escritura musical con guías didácticas para su aplicación adecuada en composiciones musicales.-Aplicación de medios audiovisuales, programas musicales computarizados para el desarrollo del lenguaje musical, eje-cución instrumental, danza y canto.-Entrenamientos auditivos de solfeo de manera conjunta a través de dictados rítmicos y melódicos con aplicaciones de medios audiovisuales y programas de computación.-Practicas intensivas de coro a tres y cuatros voces.

-Manifestación de interés creativo.-Expresión estética y her-mandad en la práctica mu-sical.-Interpretación y análisis de los conocimientos, téc-nicas, procedimientos de composición, armonía bá-sica y el poder de la música intra e intercultural en el vínculo social.-Explicación de técnicas y criterios del lenguaje musical propio y diverso de los diferentes instru-mentos musicales, danza y canto.-Realización de composi-ciones musicales instru-mentales, coreografías y cantos en beneficio social.-Concreción de investiga-ciones, descripciones, cla-sificaciones y conclusiones de diversas temáticas tra-tadas.-Demostraciones de traba-jo comunitario.-Exposiciones de la creati-vidad en la expresión mu-sical y en el uso de diver-sos medios de trabajo.

-Temas musicales, co-reografías y cantos decompromiso social compuestos.

-Reportes y revistas informativos conclui-dos sobre temáticas musicales.

-Documentales gra-bados en audio y vi-deo.

-Guías y orientacio-nes de composición musical elaboradas.

-Conjuntos musica-les, coros y conjunto de danzas conforma-dos y consolidados.

-Material grabado en audio y vídeo con te-mas musicales com-puestos.


SEXTO AÑO DE EDUCACION SECUNDARIA PRIMERA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: DESARROLLO DE CAPACIDADES CIENTÍFICAS Y TECNOLÓGICAS CON VALORES SOCIOCOMUNITARIOS.


-Recopilamos re-pertorio de valor social y comu-nitario incluidas las composiciones propias, acompa-ñado de procesostecnológicos de investigación, con criterios analíti-cos y reflexivos sobre el compro-miso, beneficio socio comunitario que refleja la di-versidad de la mú-sica, demostrando c or re s p ons abi l i d ad en el trabajo, para la sistemati-zación y desarro-llo de habilidades científicas.

Música y valores sociocomunitarios-Expresiones musicales con contenido de (ayuda mutua, respeto mutuo, honestidad,responsabilidad y corresponsabilidad, ama-bilidad, complementariedad y otros princi-pios y valores)-Nuevas tendencias musicales en el mundo.-Expresiones musicales contrarios a los principios y valores socio comunitarios.-La reciprocidad a través de la práctica mu-sical de nuestras culturas locales, naciona-les, latinoamericanas y del mundo antes y ahora.Instrumentos de viento y percusión-Conjunto musical.-Intensificación de técnicas de digitación, emboquillado y percusión.-Técnicas desarrolladas-Repertorio musical variado originario y di-verso con sus codificaciones propias.Instrumentos de cuerda y electrónicos-Conjunto musical.-Diversidad de acordes.-Repertorio musical variado y sus codifica-ciones-Intensificación de técnicas de digitación.-Técnicas desarrolladas y afinación.Danza-Grupos de danzas unidas a la música.-La danza comunitaria intra e intercultural-Coreografías y pasos desarrollados.-Danzas populares de nuestras culturas.-Intensificación de formas y técnicas de danza.Canto-Conjuntos corales.-Conjuntos corales unidas a la música.-Canciones en L1 o L2 propias con conteni-do de valores Sociocomunitarios.-Intensificaciones de: Reminiscencia de cantos e himnos relevantes del territorio.

-Recopilación de material musical en audio y vídeo que expre-sen principios y valores humanos, así como contrarios a ellos, a través de trabajo en equipo para su análisis correspondiente.-Aplicación de programas que editan partituras como: Encore, Sibelius, Finale entre otros.-Visita a estudios de grabación para la observación y recojo de la información sobre los procedimientos empleados en estos ambientes.-Investigación de diversas fuentes bibliográficas, sitios de in-ternet, entrevistas a expertos sobre temas a tratar de manera colectiva y participativa-Descripción de temáticas en tratamiento a través de la obser-vación de vídeos en forma conjunta.-Análisis crítico de las expresiones musicales que reflejan principios y valores humanos como también contrarios a ellos, de manera conjunta.-Estudios en mesas de diálogo sobre el manejo de programas de edición de partituras.-Aplicación de prácticas reciprocas y complementarias en la ejecución instrumental, canto y danza.-Utilización de normas, acuerdos y roles de trabajo conjunto en la práctica instrumental, danza y canto.-Ejercitaciones auditivas, melódicas, armónicas y rítmicas de carácter comunitario y lúdico.-Prácticas y ensayos intensivos de carácter comunitario sobre el repertorio seleccionado con valores sociales como: ayuda mutua, respeto mutuo, honestidad, responsabilidad y corres-ponsabilidad, amabilidad, complementariedad y otros.-Utilización de guías y manuales de ejercicios de desarrollo técnico y destrezas instrumentales, danza y canto.-Entrenamientos de solfeo y audición con aplicaciones de pro-gramas musicales computarizadas y de dictados rítmicos, me-lódicos y armónicos.-Aplicaciones de ejercicios y técnicas de educación vocal (res-piración, entonación, dicción, acentuación y otros).-Practicas intensivas de coro a tres y cuatro voces.-Prácticas intensivas en dúos, tríos, cuartetos y en conjunto, con demostraciones en conciertos de clase.

-Manifestación de la co-rresponsabilidad en el tra-bajo comunitario.-Expresión de seguridad y confianza en la ejecución instrumental, canto y dan-za.-Identificación de los valo-res Sociocomunitarios queexpresan algunas produc-ciones musicales.-Explicación base de transcripción de partituras y grabación musical.-Descripción y justifica-ción de ensamble del estu-dio de grabación.-Descripción del lenguaje musical, armonía funcio-nal, técnicas y orientacio-nes adquiridos en la in-terpretación instrumental, danza y canto.-Caracterización, proces miento y sistematización de la información en equi-po.-Compilación de reperto-rio de valor social y comu-nitario.-Manejo adecuado del pro-grama de editor de parti-turas

-Conclusiones de in-vestigaciones siste-matizadas.

-Ensayos escritos so-bre diferentes temáti-cas tratadas.

-Guiones de publici-dad musical elabora-dos con mensajes de compromiso social.

-Guía o manual prác-tico elaborado para el manejo de programa de editor de partitu-ras.

-Cancioneros autén-ticos producidos querecojan contenidos de valor social.

-Partituras hechas con programas de computación.

-Proyecto elaborado para el ensamble deestudio de grabación en la Unidad Educa-tiva.

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SEXTO DE EDUCACION SECUNDARIA SEGUNDA FASE ÁREA PRODUCTIVA: EDUCACIÓN MUSICAL

TEMÁTICA ORIENTADORA: PLANIFICACIÓN Y EJECUCIÓN DE EMPRENDIMIENTOS PRODUCTIVOS EN LA COMUNIDAD.


-Realizamos se-lección de músi-cas que denoten valores de reci-procidad y com-plementarie dad acompañado de procesos de inves-tigación, interac-ción comunitaria y tecnológica, conel análisis crítico reflexivo y pro-positivo sobre la sensibilización yf o r t a l e c i m i e n t o de los valores en la sociedad, plani-ficación y ejecu-ción de proyectos musicales, para la ejecución de fes-tivales de músi-ca, danza y canto como expresión de la identidad cultural

Música y sensibilidad en la comunidad ysociedad con valores sociocomunitarios-Sensibilización a través de la música (músi-cas sensibles, estéticos y alegres de alto gra-do en la influencia conductual)-El consumo indiscriminado de la música antes y ahora: Nuevas tendencias y géneros musicales, música contemporánea.-Colonización y descolonización a través de la música, danza y canto.-Musicoterapia: uso terapéutico de la músi-ca en culturas propias y diversas para forta-lecer (la espiritualidad, emoción, voluntad, relajación, etc.)-La música (danza y canto) y el consumo de bebidas alcohólicas en culturas propias y di-versas.Instrumentos de viento y percusión-Actuaciones en escenarios.-Técnicas de percusión, digitación y embo-quillado.-Repertorio musical variado originario y di-verso.Instrumentos de cuerda y electrónicos-Actuaciones en escenarios.-Diversidad de acordes.-Repertorio musical variado-Técnicas de digitación.-Técnicas de afinación.Danza-Actuaciones en escenarios.-Danzas y la música.-Coreografías y pasos desarrollados en dan-zas originarias, populares, y otros.-Técnicas de expresión corporal.Canto-Actuaciones en escenarios de conjuntos co-rales.-Coro unida a conjuntos musicales.-Intensificaciones de: Reminiscencia de cantos e himnos relevantes del territorio, -Fisiología de la voz, Memoria auditiva,

-Experimentación de sensaciones auditivas, emociones o efec-tos, utilizando diferentes ritmos o tipos y de música.-Búsquedas de información en conjunto, a través de diálogos o entrevistas a personalidades entendidas de la comunidad so-bre la música y sus efectos sensibilizadores.-Investigación de diferentes temáticas a tratarse en diversos sitios como: bibliotecas, sitios de internet, documentales en vídeo y otros, por equipos de trabajo, para la caracterización y análisis.-Realización de conferencias con invitados expertos de la co-munidad, como medio para la recepción de la información e interacción de preguntas y respuestas sobre temas de interés común.-Compilación de la música originaria, popular, composiciones propias y otros de carácter sensible y estético que expresen valores sociales.-Planificación del proyecto de festival intra e intercultural de música, canto y danza, en coordinación con la comunidad.-Análisis y reflexiones en mesas de diálogo sobre los efectos y sensaciones experimentadas con diferentes ritmos o tipos de música.-Entrenamientos auditivos y de solfeo, a través de dictados rítmicos y melódicos con aplicaciones de programas musica-les interactivas como: Ear Master, Solfege, entre otros.-Prácticas de lectura y escritura musical aplicando programas computarizados de notación musical como editores de parti-tura y otros.-Ejercicios interactivos y lúdicos de dictado musical de carác-ter auditivo, melódico, armónico y rítmico.-Prácticas intensivas de ejercicios técnicos con guías y ma-nuales de ejecución instrumental, danza y canto.-Aplicación e intensificación de talleres comunitarios e inte-ractivos sobre expresión corporal, canto y ejecución instru-mental.-Prácticas con demostraciones intensivas sobre el desarrollo de formas y técnicas de ejecución instrumental, repertorios y coreografías a través de dúos, tríos, cuarteto y conjuntos musicales, en situaciones de Pre-conciertos.-Preparación de ensayos prácticos sobre formas de actuación y manejo de escenarios de manera conjunta.

-Manifestación de actitu-des voluntarias y respetuo-sas en el trabajo comuni-tario.-Expresión de actitudes sensibles, estéticas, alegres y de complementariedad, en la práctica y manifesta-ción musical.-Identificación de las ne-cesidades de sensibiliza-ción y fortalecimiento de los valores en la sociedad a través de la música. -Descripción de los efectosde la música en las perso-nas.-Explicación y justifica-ción sobre la planificación y su ejecución del proyecto de festival de música, dan-za y canto.-Explicación sólida de la notación del lenguaje mu-sical.-Descripción de la armo-nía funcional base.-Identificación de técnicas de interpretación instru-mental, danza y canto.-Identificación de formas de actuación en escena-rios.

-Documentales y en-sayos escritos sobre diferentes temáticas tratadas.

-Proyecto de festival intra e intercultural de música, canto y danza, con la parti-cipación de la comu-nidad, con objetivos y características sen-sibilizadoras a la so-ciedad, sobre proble-máticas que afectan a la convivencia armó-nica entre la humani-dad, Madre Tierra y el Cosmos.

-Festival intra e in-tercultural de música, canto y danza, orga-nizada y ejecutada en y con la comunidad.

-Conjuntos musicales instrumentales, coros y conjunto de danzas sólidamente confor-mados.

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