nuevas emociones - teatro de la maestranza30 años liderando con gran éxi-to una de las mejores...
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INSTITUTO BRITÁNICO DE SEVILLA / UNIVERSIDAD DE SEVILLA
FUNDACIÓN BANCO SABADELL / COLEGIO DE SAN FRANCISCO DE PAULA DE SEVILLA
ACCIONA / PROSEGUR SEGURIDAD / VICTORIA STAPELLS
C O L A B O R A D O R E S
G E N E R A L E S
P R I N C I P A L
PAT R O C I N A D O R E S Un viaje emocionante
(Emoción: Alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o pe-nosa, que va acompañada de cierta conmoción somática. 2. f. Interés, generalmente expectante, con que se participa en algo que está ocu-rriendo.)
El Teatro de la Maestranza se aco-
ge a una de las funciones más
básicas del arte –la conmoción, la
sacudida, el intenso despertar de
la complicidad y del ánimo- para
invitarle a vivir una temporada de
nuevas emociones. El Maestranza,
a punto de celebrar sus primeros
30 años liderando con gran éxi-
to una de las mejores ofertas de
ópera y conciertos en España, se
reactiva, toma aire y se revitaliza.
Sobre el fabuloso legado de tres
décadas conectando con la sensi-
bilidad de nuestra audiencia, nos
rejuvenecemos para invitarles a
volver a descubrir, actualizada, la
sencilla emoción de atravesar un
patio de butacas, sentarse y per-
mitir que el asombro, la sorpresa,
el disfrute y la evasión, sucedan.
Hemos preparado una temporada
cuajada de ofertas que no podrá
rechazar un espectador con cu-
riosidad por el vértigo artístico y
con ansias de espectáculos que le
hagan vibrar y ampliar las fronte-
ras de su emoción. Cuatro títulos
de ópera seleccionados entre las
grandes perlas de cada uno de
sus géneros –Don Pasquale, de
G. Donizetti; Samson et Dalila, de
C. Saint-Saëns; Agrippina, de G. F.
Händel y La traviata, de G. Verdi –
más West Side Story – el musical
de los musicales- y la zarzuela El
barberillo de Lavapiés, comple-
tan nuestra mirada sobre el teatro
musical, hablándonos, cada uno
en su estilo, de la seducción y del
deseo, ya sea a través de la elegan-
cia y la sofistificación burguesa
como de las estrategias seducto-
ras de la clase trabajadora.
Les presentamos una amplia
programación que bucea en la
memoria del propio Teatro de la
Maestranza para reivindicar “su
época dorada”, en palabras del
nuevo director general del Teatro,
Javier Menéndez, un gestor y pro-
gramador experimentado que,
al igual que usted, como espec-
tador, saboreó muchas veces las
grandes noches del Maestranza.
Esas noches vuelven. Esta tempo-
rada oirán grandes voces y verán
deslumbrantes montajes escéni-
cos firmados por directores, como
McVicar, que les sorprenderán por
el uso del vídeo y las modernas
tecnologías. El Maestranza abra-
za el futuro, también en la danza,
con la presentación de la innova-
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dora y sorprendente Company
Wayne McGregor o del flamenco
anticipador de Eduardo Guerrero,
alternados con pilares del género
tan sólidos como Sara Baras o Ma-
ría Pagés. Una reactualización del
“Cascanueces” por la excelente
Compañía Nacional de Danza y de
Carmina Burana por la Crea Dan-
ce Company cierra nuestra com-
pleta oferta de danza.
Nuestra “Cita en Maestranza” les
propone un encuentro con las
estrellas sobre el cielo del gran es-
cenario de un teatro que lleva casi
30 años ofreciéndole al gran pú-
blico un espacio de encuentro y
disfrute común. Sin elitismos. Así,
y desde los imperecederos Haz-
merreíres de Les Luthiers hasta el
refinamiento lírico de un cantante
como Piotr Beczała, pasando por
artistas tan desead@s por el pú-
blico como Concha Buika, Ana Be-
lén, Vanesa Martín, Dulce Pontes o
Pat Metheny. “Cita en Maestranza”
será una incesante pasarela de
creadores que alternan el arreba-
to de la juventud con una madu-
rez artística que se mantiene ple-
namente renovada y vivificada.
En nuestra Sala B, la Sala Manuel
García, una nueva línea de colabo-
ración con Juventudes Musicales
de Sevilla nos permitirá presentar-
les a los músicos andaluces que
están protagonizando aventuras
muy singulares marcadas por el
uso de una instrumentación ori-
ginal e infrecuente. Seguirlos será una apuesta estimulante por am-pliar nuestros horizontes musicales. Pero un teatro no es solo un pro-grama artístico a desarrollar sobre un escenario. Un teatro moderno, hoy, para estar plenamente vivo y conectado a las demandas inte-ractivas de los nuevos espectado-res, ha de ser mucho más que eso. Aquí, el Teatro de la Maestranza se reinventa. A lo largo de esta tem-porada, iremos sumando noveda-des que transformarán no solo la imagen exterior del coliseo, sino también su propia naturaleza in-terna.Clases magistrales y talleres for-mativos con grandes cantantes o escenógrafos; audiciones de nue-vas voces españolas que reclaman su propio espacio en el universo lírico; la posibilidad de descargar-se imágenes de las producciones o de conocer de primera mano la experiencia de los intérpretes a través de webcam, además de una profunda transformación de nuestra web que les permitirá conocer qué está pasando en el Teatro en todo momento a través de las redes sociales, convertirá al Maestranza, además de lo que ya es -un espacio artístico dotado de una excepcional infraestructura escénica- en un activo centro de formación y en un “Teatro 3.0”. Tenemos un fantástico pasado.Ahora tenemos el reto de con-quistar un fantástico futuro.
Será un viaje emocionante.
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Nuevas emociones
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Teatro MusicalÓperaDon Pasquale / Gaetano DonizettiSamson et Dalila / Camille Saint-Saëns Agrippina / Georg Friedrich HändelLa traviata / Giuseppe Verdi
MusicalWest Side Story / Leonard Bernstein
Zarzuela El barberillo de Lavapiés / Francisco Asenjo Barbieri
Jóvenes audienciasAcróbata y arlequín / La Maquiné El joven barbero de Sevilla / Gioachino Rossini
DanzaSara Baras / SombrasEduardo Guerrero / Sombra efímera IIMaría Pagés Compañía / Una oda al tiempoEl Cascanueces / Compañía Nacional de DanzaCompany Wayne Mcgregor / AutobiographyCarmina Burana / Crea Dance Company by María Rovira
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Cita en MaestranzaLes Luthiers / Viejos hazmerreíres Concha BuikaPiotr BeczałaAna Belén / VidaAnna Bonitatibus / Orquesta Barroca de SevillaHermanos JussenMayte Martín / 20 años de querenciaCarlos Álvarez & Berna PerlesDezsö RánkiVanesa MartínOrquesta Joven de Andalucía / Concierto de PascuaDulce Pontes y Daniel Casares / 30 años de músicaPat Metheny
Sala Manuel GarcíaMes de danzaMes de danza 26 / Festival internacional de danza contemporánea
Alternativas de cámaraGrupo de saxofones AnexasJoven Orquesta de Guitarras de Juventudes Musicales de Sevilla Promenade piano dúo / Pilar Martín & Álvaro SaldañaDúo de percusión y piano / Carlos Moreno & José Fernández
TallerLa ópera como herramienta social
Agenda 19/20
Abonos y localidades
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D O N P A S Q U A L EGAETANO DONIZETTI (1797-1848)
La cómica tragedia de un “viejo loco” enamorado de una mujer joven.
Un siglo antes de que Hollywood inventara la alta comedia, Gaetano
Donizetti convertía la “ópera bufa” en una divertida y brillante disección
del alma humana. Sobre los peligros y la vulnerabilidad de la madurez,
sobre las mentiras y los intereses del amor, Don Pasquale, estrenada en
París en 1843, es alta comedia narrada en un maravilloso bel canto. La
presencia del bajo barítono Carlos Chausson en el reparto y la exitosa
puesta en escena de Laurent Pelly aseguran un enredo insuperable.
Libreto de Giovanni Ruffini y Gaetano Donizetti sobre el texto deAngelo Anelli para Ser Marcantonio de Stefano Pavesi. Estreno en París, Théâtre-Italien, el 3 de enero de 1843
Alta comedia de bel canto sobre las ruinas de la madurez
Dirección musical: Corrado Rovaris
Dirección de escena y vestuario: Laurent Pelly
Escenografía: Chantal Thomas
Iluminación: Duane Schuler
Intérpretes:
Carlos Chausson, Joan Martín-Royo, Anicio Zor-
zi Giustiniani, Sara Blanch, Francisco Escala
Producción:
Santa Fe Ópera, San Francisco Ópera y Gran
Teatre del Liceu
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA11 de octubre, 2019 - 19 h. Sala de Prensa(Acceso por la recepción del Teatro)En torno a Don Pasquale En colaboración con la Asociación Sevillana deAmigos de la Ópera
Acceso libre y gratuito hasta completar aforo
12, 15, 17 y 19 de octubre, 2019 - 20 h.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza
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S A M S O N E T D A L I L A CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)
La Biblia y la ópera se funden en
un título lleno de pasión, odio,
seducción y exotismo. La histo-
ria del general hebreo Samson,
seducido por su enemiga filistea
Dalila, esconde una fábula moral
sobre la castidad y la lujuria que
enardece el corazón de los es-
pectadores en arias arrebatado-
ras como “Mon coeur s´ouvre à
ta voix”, inmortalizada por María
Callas. El duelo entre un hombre
con apariencia de titán y una mu-
jer que lo arrastrará a la perdición
cortándole el cabello, símbolo de
su fortaleza. Nancy Fabiola Herre-
ra y Gregory Kunde son también
una pareja de alto voltaje operísti-
co a la altura de semejante duelo.
Dirección musical: Jacques Lacombe
Dirección de escena: Paco Azorín
Movimiento escénico: Carlos Martos
Diseño de vestuario: Ana Garay
Diseño de iluminación: Pedro Yagüe
Diseño audiovisual: Pedro Chamizo
Intérpretes:
Gregory Kunde, Nancy Fabiola Herrera,
Damián del Castillo, Alejandro López,
Francisco Crespo, José Ángel Florido,
Manuel de Diego, Andrés Merino
Nueva producción:
Teatro de la Maestranza en coproduc-
ción con el Teatro Clásico de Mérida
14, 16 y 18 de noviembre, 2019 - 20 h.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A.A. del Teatro de la
Maestranza
Una fábula sobre cómo la seducción de una mujer puede ven-cer la fortaleza de un titán
Libreto de Ferdinand Lemaire, inspirado en el libro de Los Jueces, de La Biblia. Estreno en Weimar, Teatro Ducal, el 2 de diciembre de 1877
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA13 de noviembre, 2019 - 19 h.Sala de Prensa(Acceso por la recepción del Teatro)En torno a Samson et DalilaEn colaboración con la AsociaciónSevillana de Amigos de la ÓperaAcceso libre y gratuito hasta completar aforo
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A G R I P P I N AGEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
Una ópera sobre las intrigas, la traición y la inmoralidad del poder
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Intriga, difamación, engaño, traición… Los manejos del Poder, diseccio-
nados sobre una voluptuosa partitura que sostiene una lección de canto
exuberante. Agrippina, estrenada en 1709 en Venecia, narra la historia de
la madre de Nerón y de su complot contra el emperador Claudio para
entronizar a su hijo. Sobre un argumento del cardenal y diplomático Vin-
cenzo Grimani, Händel, que retrata la inmoralidad, el cinismo y el ca-
rácter sanguinario de Nerón, uno de los mayores tiranos de la Historia,
cosechó con ella uno de sus mayores éxitos. La presencia del especialista
Enrico Onofri en el foso y, sobre el escena-
rio, de estrellas vocales como Ann Hallen-
berg o Xavier Sabata, garantiza un gran
espectáculo para el gran público y no solo
para los aficionados a la música barroca.
Dirección musical: Enrico Onofri
Dirección de escena: Mariame Clément
Escenografía y vestuario: Julia Hansen
Iluminación: Bernd Purkrabek
Video: fettFilm
Intérpretes:
Ann Hallenberg, Matthew Brook, Renata
Pokupić, Xavier Sabata, Alicia Amo, João
Fernandes, Valeriano Lanchas, Serena Perez,
Antonio Giovannini
Producción:
Ópera de Oviedo y Opera Ballet Vlaanderen
11, 13 y 15 de febrero, 2020 - 19 h.
Orquesta Barroca de Sevilla
Libreto de Vincenzo Grimani. Estreno en Venecia, Teatro San Gio-vanni Grisostomo, el 26 de diciembre de 1709
ACTIVIDADCOMPLEMENTARIA10 de febrero, 2020 - 19 h.Sala de Prensa (Acceso por la recepción del Teatro)En torno a AgrippinaEn colaboración con la Asociación Sevillana de Amigos de la ÓperaAcceso libre y gratuito hasta completar aforo
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Libreto de Francesco Maria Piave basado en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas, hijo. Estreno en Venecia, Teatro La Fenice, el 6 de marzo de 1853
L A T R A V I A T AGIUSEPPE VERDI (1813-1901)
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Dirección musical:
Pedro Halffter Caro / Juan Manuel
Busto
Dirección de escena: David McVicar
Escenografía y vestuario:
Tanya McCallin
Iluminación: Jennifer TiptonCoreografía: Andrew George
Intérpretes:Nino Machaidze / Vanessa Goikoe-txea, Dalibor Jenis / Carlos Arámbula, Arturo Chacón-Cruz / Matheus Pom-peu, Anna Tobella, Megan Barrera, Manuel de Diego, Carlos Daza, David Lagares, Cristian Díaz, Juan José Al-monte, Vicente Barragán, Javier BareaProducción:Scottish Opera, Welsh National Opera, Gran Teatre del Liceu y Teatro Real
28 y 30 de mayo, 2020 - 20 h.3 y 6 de junio, 2020 - 20 h.
REPARTO JOVEN5 de junio, 2020 - 20 h.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Coro de la A.A. del Teatro de la
Maestranza
Alfredo y Violetta, dos enamorados frente a las convenciones sociales
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA27 de mayo, 2020 - 19 h. Sala de Prensa(Acceso por la recepción del Teatro)En torno a La traviataEn colaboración con la Asociación Sevilla-na de Amigos de la ÓperaAcceso libre y gratuito hasta completar aforo
¿Cabe mayor arrebato de amor que escuchar el desesperado, entrega-
do y acuciante “Amami, Alfredo” que entona Violetta en La traviata? La
historia –basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas- de
una cortesana de París y un joven de provincias que, como puede ocurrir
hoy, desafían las convenciones sociales dispuestos a vivir un arrebatador
amor verdadero y de cómo esa pasión es neutralizada hasta desembocar
en tragedia, se convirtió rápidamente en una de las óperas más amadas
por el público que, un siglo y medio después de su estreno en Venecia,
en 1853, sigue rindiéndose a la potencia embriagadora de sus melodías y
la dramática exquisitez de sus arias.
Obra maestra de un compositor, G. Verdi, de obras maestras, dos exce-
lentes repartos se enfrentan en cinco funciones a una ópera tan perfecta
como exigente.
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W E S T S I D E S T O R YLEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
El mayor musical de todos los tiemposBasado en una idea de Jerome Robbins
Romeo y Julieta en Nueva York. Las tensiones raciales, el mundo de las
bandas callejeras y el amor clandestino elevadas por Leonard Bernstein –
en la música- y Jerome Robbins –en la danza- a la categoría de un drama
musical sencillamente imperecedero.
Antes de ser una película que el tiempo ha convertido en leyenda, West
Side Story fue una obra de teatro musical que deslumbró al Broadway de
1957 por su mezcla explosiva de ritmos latinos, jazz y temas de gran be-
lleza melódica como “María”, sosteniendo una historia que mezclaba sin
tapujos los odios raciales que, en una sociedad de inmigrantes, surgen
cuando el amor une lo que las convenciones sociales separa: a los Sharks
–puertorriqueños- frente a los Jets, genuinos anglosajones.
Recién celebrado el centenario de Leonard Bernstein, el Teatro de la
Maestranza presenta la versión original íntegra de West Side Story estre-
nada en el Winter Garden Theatre de Broadway en 1957, en el fantástico
espectáculo de SOM Produce, la productora de las versiones españoles
de Billy Elliot, Cabaret y otros grandes musicales.
Música: Leonard Bernstein
Libreto: Arthur Laurents
Letras: Stephen Sondheim
Producción original dirigida y coreo-
grafiada por: Jerome Robbins
Adaptación y traducción al español:
Alejandro Serrano y David Serrano
Director de escena y adaptación de
coreografía: Federico Barrios
Dirección musical: Gaby Goldman
Escenografía:
Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación:
Carlos Torrijos (AAI)
Juan Gómez Cornejo (AAI)
Sonido: Gaston Brisky
Vestuario: Antonio Belart
Producción: SOM Produce y
WSS 100 Aniversario 2107 AIE
5, 11 y 12 de diciembre, 2019 - 20 h.
6, 7, 8, 13 y 14 de diciembre, 2019 - 17 y 21 h.
9 de diciembre, 2019 - 18 h.
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E L B A R B E R I L L OD E L A V A P I É SFRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823-1894)
Lamparilla, barberillo de Lavapiés,
pícaro aventurero, y la costurera
Paloma, a la que pretende, se ven
envueltos junto a otros persona-
jes populares del Madrid del siglo
XVIII en una catarata de intrigas
en las que se mezclan el cortejo
con la política, el carácter castizo
de la pareja protagonista enfren-
tada a la nobleza aristocrática y los
personajes de postín.
Zarzuela impregnada de un ca-
rácter rotundamente urbano, El
barberillo de Lavapiés, con mú-
sica de Barbieri y libreto de Luis
Mariano de Larra, adaptado por
Alejandro Sanzol, juega, al modo
bufo, a parodiar El barbero de Se-
villa de Rossini y convierte el Ma-
drid de Carlos III en un cuadro cos-
tumbrista y viviente ante el que se
sucede un divertido embrollo de
escenas vibrantes, envueltas en
una partitura que se convirtió en
un gran éxito desde su estreno en
1874.
Intrigas, amor y política en un Madrid bufo y costumbrista
Dirección musical:José Miguel Pérez SierraDirección de escena: Alfredo SanzolEscenografía y vestuario:Alejandro AndújarIluminación: Pedro YagüeIntérpretes: Borja Quiza, Cristina Faus, María Miró, Javier Tomé, David Sánchez, Abel GarcíaProducción: Teatro de la Zarzuela
18, 20 y 21 de marzo, 2020 - 20 h.
Real Orquesta Sinfónica de Sevi-
lla. Coro de la A.A. del Teatro de
la Maestranza
ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA16 de marzo, 2020 - 19 h.En torno a El barberillo de Lavapiés Sala de Prensa(Acceso por la recepción del Teatro)En colaboración con la AsociaciónSevillana de Amigos de la ÓperaAcceso libre y gratuito hasta comple-tar aforo
Libreto de Luis Mariano de Larra. Estreno en Madrid, Teatro de la Zarzuela, el 19 de diciembre de 1874
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A C R Ó B A T AY A R L E Q U Í NINSPIRADO EN EL CIRCO DE PICASSO
Un chico vagabundo, Pablo, que pasa frío en la calle. Un circo que lle-
ga a la ciudad. Una esperanza para Pablo: ser parte de esa divertida y
calurosa familia de saltimbanquis. Una tierna historia de descubrimien-
to, aprendizaje y convivencia en armonía entre hombres y animales. La
Maquiné, una de las grandes compañías de artes escénicas especializa-
da en espectáculos subyugantes para la juventud y la infancia, presen-
ta Acróbata y Arlequín, un fascinante espectáculo visual que apuesta
por llevar el teatro musical a los nuevos públicos con deleite y emoción.
Reivindicando el poder del circo, que tanto entusiasmó a Pablo Picasso, La
Maquiné recupera las músicas vanguardistas de Satie y Poulenc para
poner en escena un montaje en el que el canto y la acción teatral con-
viven con la aparición de títeres, sombras y proyecciones. Vanguardia y
cultura popular. Circo y commedia dell´arte. Picasso, Satie y Poulenc
puestos al alcance del público infantil. Una historia de siempre contada
con un lenguaje contemporáneo.
Edad recomendada desde los 6 años.
Una delicia teatral para disfrutar del circo y la música en familia
LA MAQUINÉCreación y dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa RamosMúsica y canciones: Erik Satie y Francis PoulencDirección, espacio escénico,iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova
Adaptación musical y arreglos:
José López-MontesRealización escenografía: Joaquín Casanova y Carlos MonzónTíteres, objetos y atrezzo: Elisa Ramos y Joaquín CasanovaDiseño de vestuario: Elisa RamosRealización de vestuario:
Javier Fernández y Vanessa Cañaveral
Piano: José López-Montes
Actor, cantante y narrador: Noé Lifona
Actores:
Alejandro Conesa, Elisa Ramos,
Natalia Calles
Producción:
Agencia Andaluza de Instituciones
Culturales, Junta de Andalucía y
La Maquiné, en colaboración con el
Gran Teatre del Liceu de Barcelona y
Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón
DOS FUNCIONES23 de diciembre, 2019 - 17 y 19 h.
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E L J O V E N B A R B E R O D E S E V I L L AGIOACHINO ROSSINI (1792-1868)
Si hay un compositor alegre y festivo que pueda abrirle el hambre de
ópera a un niño, ese compositor es Rossini. Y si hay una ópera especial-
mente indicada para abrirle la puerta de la ópera a un niño que no sabe
nada de ella, esa ópera es El barbero de Sevilla.
¿Qué hay de ese barbero que nunca está en su barbería? ¿Qué trama
ese factotum de la ciudad? ¿En qué nuevo enredo se habrá metido
ahora? El joven barbero de Sevilla, en la nueva producción del Gran
Teatre del Liceu, presenta a l@s niñ@s la ópera de Gioachino Rossini en
una versión reducida que subraya el carácter fanfarrón de un barbero
con todas las habilidades para la intriga, el chismorreo… La mesa, la silla,
el armario lleno de los objetos típicos de la profesión de barbero, cobran
nueva vida en este espectáculo fruto del acuerdo de colaboración pe-
dagógica entre el Gran Teatre del Liceu y el Conservatori del Liceu, que
convierte a los espectadores, en un gran coro que interviene de forma
interactiva en la función acompañando las aventuras de Fígaro, el con-
de Almaviva, Rosina y Don Bartolo.
Edad recomendada desde los 6 años.
Disfruta como un niño los enredos y los embrollos del barbero más pícaro de Sevilla
Dirección de escena: Danilo Rubeca
Escenografía: Emanuele Sinisi
Vestuario: Anna Cavaliere
Iluminación: Fiammetta Baldiserri
Versión castellana: Francesc Vidal
Intérpretes: Joan Garcia Gomà, Esti-
baliz Ruiz, Pedro M. Calavía, Xavi Fer-
nández, Juan Carlos Esteve, Romina
Krieger, Xavier Casademont
Producción:
Gran Teatre del Liceu y ASLICO
(Associazione Lirica e Concertistica,
Como, Italia)
FUNCIÓN PARA FAMILIAS5 de mayo, 2020 - 18 h.
SESIONES PARA CENTROS EDUCATIVOS5, 6 y 7 de mayo, 2020 - 10 y 12 h.
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Sara Baras celebra 20 años de su compañía con un espec-táculo emocionante y virtuoso
Uno de los palos que más ha caracterizado la carrera triunfal de
Sara Baras (Cádiz, 1971) ha sido la farruca, un género que en el baile
destaca por la presencia de los zapateaos y la profusión de contra-
tiempos y otras figuras rítmicas que exigen gran virtuosismo.
Pues invocando su maestría en un género de maestros, oscilando
entre la luz y la sombra, la caricia y el quejío, Sara Baras presenta
Sombras, un espectáculo con 13 coreografías que tienen a la fa-
rruca como brillante hilo conductor de un trabajo con el que Sara
–Premio Nacional de Danza- celebra 20 años de la creación de su
Ballet Flamenco, con el que ha triunfado en el mundo a lo largo de
más de 4.000 representaciones.
No hay metas imposibles cuando los caminos por los que transita-
mos evolucionan constantemente, viene a decirnos Sara Baras en
este nuevo espectáculo en el que se aferra al flamenco de siempre,
proyectándolo un paso más allá, acompañada de Andrés Mérida
(escenógrafo) y la música del guitarrista Keko Baldomero con la
colaboración del violinista Ara Malikian.
Dirección y coreografía: Sara Baras
Música: Keko Baldomero
Garabatista: Andrés Mérida
Textos: Santana de Yepes
Iluminación:
Óscar Gómez de los Reyes
Vestuario: Luis F. Dos Santos
Colaboración especial: Ara Malikian
Produce: Takon Punta Giro Aie
22, 23 y 24 de noviembre, 2019 - 20 h.
S A R A B A R A SSOMBRAS
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E D U A R D O G U E R R E R O SOMBRA EFÍMERA II
Espectáculo fascinante de una
gran belleza plástica, en “Som-
bra efímera II”, el bailaor Eduar-
do Guerrero (Cádiz, 1983), un niño
prodigio del baile flamenco que
se formó junto a gigantes como
Mario Maya, Antonio Canales o
Manolo Marín, entre otros, nos in-
troduce en un universo de gran
potencia visual con el que pro-
sigue su investigación sobre la
tradición del baile flamenco y la
experimentación artística a través
de las nuevas tecnologías y la ins-
talación.
Espectáculo en transformación
permanente, “Sombra efímera
II” continúa la indagación que
Eduardo Guerrero presentó en la
Bienal de Sevilla 2018 a partir de
“A Solo Piece For Flamenco Dan-
cer”, una pieza que bailó hace va-
rios años en Holanda en la que su
danza se fusionaba con la música
electrónica y una filmación frag-
mentada a tiempo real realizada
por Anto Lloveras.
Ahora, con dirección artística de
Mateo Feijóo y bajo una suerte
de arquitectura efímera –como
quien baila en el interior de una
burbuja- de Mateo Canevacci,
Eduardo Guerrero prosigue su in-
quieta y excitante búsqueda artís-
tica explorando nuevos diálogos
con el espacio teatral, desatando
coreografías que bucean en la
tradición del flamenco pero que
también abrazan las artes con-
temporáneas del movimiento y
las artes plásticas y visuales.
“Brutal”. “Radical”. Artista que bai-
la “con rabia y con las vísceras”,
Eduardo Guerrero viene sorpren-
diendo a la crítica y al público
desde que empezó a girar espec-
táculos propios en 2011. Antes de
eso, bailó en las compañías de Eva
Yerbabuena, Javier Latorre o Ro-
cío Molina.
En “Sombra efímera II” baila
acompañado de Javier Ibáñez
(guitarra), Manuel Soto y Samara
Montañés al cante.
Baile: Eduardo Guerrero
Guitarra: Javier Ibáñez Cante: Samara Montañés, Manuel Soto Dirección artística: Mateo Feijóo
1 de diciembre, 2019 - 20 h.
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M A R Í A P A G É SC O M P A Ñ Í A UNA ODA AL TIEMPO
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María Pagés sigue profundizando
en las conexiones entre la tradi-
ción y la universalidad de la danza
en un espectáculo para 4 bailao-
ras, 4 bailaores y 7 músicos ecléc-
ticos en escena.
Viajando a través del tiempo, ya
sea circularmente o en línea rec-
ta, María Pagés desata su baile en
una obra de madurez en el que
dialoga con su propia memoria
para traer la herencia cultural del
flamenco al presente, subrayando
el valor transformador del paso
del tiempo.
¿Puede un espectáculo flamenco
reflexionar sobre los grandes con-
flictos del presente? El final de las
utopías, el terrorismo, los ataques
a la igualdad, el retroceso de las
democracias…
Puede y debe.
María Pagés (Sevilla, 1963), la bai-
laora y coreógrafa que al bailar, y
según José Saramago, “mueve
todo lo que le rodea”, lo hace en
Una oda al tiempo, un espectácu-
lo sobre lo efímero, lo permanente
y lo eterno. Sumando reflexiones
de Platón, Borges o John Cage,
María Pagés baila el poder transformador del paso del tiempo
Dirección y coreografía: María Pagés
Dramaturgia y textos: El Arbi El Harti
Músicas: Rubén Levaniegos, Pyotr
Ilyich Chaikovski, Antonio Vivaldi,
Georg Friedrich Händel, Sergio
Menem, David Moñiz, Isaac Muñoz,
Música Popular
Escenografía: María Pagés, El Arbi El
Harti
Vestuario: María Pagés
Iluminación: Dominique You
27 y 28 de diciembre, 2019 - 20 h.
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E L C A S C A N U E C E SPYOTR I. CHAIKOVSKI (1840-1893)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZADIRECTOR, JOAQUÍN DE LUZ
Coreografía y dirección escénica:
José Carlos Martínez Escenografía: Mónica BoromelloVestuario: Iñaki Cobosluminación: Olga García Sánchez
Coreografía adicional:
(Danza española del II acto)
Antonio Pérez Rodríguez
Magia: Manu Vera
9, 10, 11 y 12 de enero, 2020 - 20 h.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
Dirección musical: Manuel Coves
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Realidad y fantasía, íntimamente entrelazadas. Los vasos comunican-
tes del inconsciente y del consciente, conectados. El mundo infantil y el
mundo adulto, unidos en un solo espectáculo.
La historia de la propia elaboración de El Cascanueces es una sucesión
de fascinaciones comunes a una larga lista de creadores en la que se
unen E. T. A. Hoffmann, que ideó el cuento; Alejandro Dumas, que lo
adaptó; P. I. Chaikovski, que compuso bellísimas melodías para el cuen-
to de hadas; Marius Petipa, que las convirtió en danza y, ahora, el coreó-
grafo José Carlos Martínez, que tras ser Bailarín Estrella de la Ópera de
París y Premio Nacional de Danza, vuelve a reelaborarlo como celebra-
ción del 40 aniversario de la Compañía Nacional de Danza (CND).
Martínez traslada la acción a principios del siglo XX en un espectáculo
de gran elegancia, tanto por la estilizada puesta en escena como por el
lujoso vestuario desplegado sobre un decorado minimalista que des-
lumbra al espectador y que reivindica la belleza del ballet clásico con
un dinamismo y una potencia extraordinaria.
Con la ROSS –dirigida por Manuel Coves- en el foso, la Compañía Na-
cional de Danza, nuestra “joya de la corona” en ballet clásico, le invita a
volver a su infancia y disfrutar, bailando, de un cuento de hadas.
Una coreografía que funde el mundo infantil con el adulto en un espectáculo deslumbrante
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McGregor fun-de la danza con la genética en un espectáculo
asombroso
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Wayne McGregor, un potente in-
novador de la danza contempo-
ránea internacional, lleva 25 años
interrogándose sobre los límites
del cuerpo. Coreógrafo de una
intensidad f ísica extraordinaria
fascinado por la combinación de
la danza con el uso de la ciencia y
las nuevas tecnologías, McGregor
(Reino Unido, 1970) ha seducido a
las audiencias internacionales con
un estilo hipercinético y siempre
sorprendente.
Residente del Royal Ballet de Lon-
dres desde 2006 y habitual de
La Scala de Milán, el Ballet de la
Ópera de París o el Bolshoi, Mc-
Gregor llega al fin al Teatro de la
Maestranza con Autobiography
(2017), un espectáculo visual y co-
reográfico fascinante en el que
secuencia su propio genoma y
trata al cuerpo como una suerte
de “archivo” a través de un con-
junto de piezas que se ensamblan
algorítmicamente de forma dife-
rente en cada representación con
la partitura, ejecutada en vivo, del
músico electrónico Jlin y un dise-
ño con proyecciones plásticas que
han cosechado premios interna-
cionales.
Concepto y dirección:
Wayne McGregor
Coreografía:
Wayne McGregor en colaboración
con los bailarines
Música:
Jlin (En asociación con Unsound)
Escenografía y proyección:
Ben Cullen Williams
Iluminación: Lucy Carter
Vestuario: Aitor Throup
Dramaturgia: Uzma Hameed
Algoritmo de Autobiography
Nick Rothwell
Producido por:
Studio Wayne McGregor
Producción:
Sadler’s Wells de Londres; Les
Théâtres de la Ville de Luxemburgo;
Edinburgh International Festival;
Festspielhaus St Pölten en Aus-
tria; Carolina Performing Arts de la
Universidad de Carolina del Norte
en Chapel Hill; Movimentos Festwo-
chen der Autostadt en Wolfsburg,
AlemaniaComisionado:West Kowloon Cultural District, Hong Kong; Festival Diaghilev. P.S., St Petersburg, Rusia; Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal; Sea-ttle Theatre Group, (music); Trinity Laban Conservatoire of Music and
Dance, Londres
23 de febrero, 2020 - 20 h.
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Baila la exaltación de los placeres terrenales en un espectáculo vibrante
Coreografía y dirección artística:
María Rovira
Música: Carl Orff
Dramaturgia: Andrés Morte
Iluminación: Rhazil Izaguirre
Vestuario: Juan Carballido
Bailarines: Keyvin Martínez, Aina Garga-llo, Borja Fernández, Gloria Llevat, Javier Monier Jr., Laia Vancells, Marc Fernán-dez, Abel Gutiérrez, Úrsula Mercado, Idolina Massa Pines, Roberth Alexander Aramburu Marín, Ángel Gabriel Gutiérrez
Producción ejecutiva:Espectáculos y Ediciones SL.Con el apoyo de:Crea Dance Foundations. Barcelona.
29 de febrero, 2020 - 20 h.
C A R M I N A B U R A N ACREA DANCE COMPANY BY MARÍA ROVIRA
El placer de los valores terrenales
contrapuestos a la rigidez y las
restricciones religiosas. Una exal-
tación de la lujuria, el amor, el di-
nero y los placeres terrenales… Los
poemas del Carmina Burana, un
conjunto de textos profanos que
satirizaban a la Iglesia, escritos en
Alemania en el siglo XIII por goliar-
dos, estudiantes y clérigos, inspi-
ran el espectáculo de danza de la
compañía Crea Dance Company,
bajo la dirección de María Rovira,
que estudió danza contemporá-
nea en París, Essen y Nueva York,
y cuya trayectoria pionera por la
danza moderna en España le ha
hecho merecedora, entre otros
galardones, del Premio Nacional
de Danza.
Espectáculo de gran brillantez,
enérgico y directo, que celebra el
gozo de la vida y sus deleites, Car-
mina Burana, excelentemente co-
reografiado y bailado nos arrastra
por el júbilo de la vida hasta condu-
cirnos a un inesperado desenlace…
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L E S L U T H I E R SVIEJOS HAZMERREÍRES
Una antología que incluye algunas de sus obras míticas
6, 7, 8, 11, 12, 13, 14 y 15 de septiembre, 2019 - 20 h.
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¿Qué hay de nuevo en Viejos haz-
merreíres que pueda sorprender
a un veterano espectador de Les
Luthiers? Pues eso es lo bueno:
nada.
Les Luthiers vuelven al Teatro de la
Maestranza, donde han sido acla-
mados y vitoreados, y sucede con
ellos la misma liturgia de siempre:
colas en las taquillas, reservas de
entradas anticipadas y una expec-
tativa de tanta risa y tanto disfru-
te, que las 8 fechas que han reser-
vado para volver a hacernos felices
en esta gira volverán a agotarse,
como siempre.
A punto de despedir la gira inter-
nacional de este espectáculo, Les
Luthiers nos ofrecen un destilado
de su humor inteligente, mezcla
de elegancia y acidez, con versio-
nes renovadas de números tan
divertidos como “Las majas del
bergantín” o “Quién mató a Tom
McCoffe” y otros como “Receta
postrera”, un absurdo y excéntrico
vals culinario para una batería de
cocina formada por 11 sartenes y 6
ollas.
¿Nunca viste a Les Luthiers? Pues
no te los pierdas. ¿Ya los viste al-
guna vez? Pues repite, porque son
una apuesta segura por la risa, el
absurdo y la ironía. Les Luthiers.
Los nuevos. Los de siempre.
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Elegante, conmovedora, sensualLa fusión musical se llama Concha Buika
Española con raíces guineanas;
estandarte de la fusión musical
global que hace de la combina-
ción del reggae, el soul, el blues,
el nuevo flamenco o el funk un
lenguaje genuinamente personal,
Concha Buika (Palma de Mallorca,
1972) es una de las cantantes más
conmovedoras, elegantes y sen-
suales de la escena internacional.
Su camaleónica capacidad de
transformación y adaptación a
cualquier estilo musical le han
hecho merecedora de un Gram-
my Latino, pero también le han
abierto las puertas de templos de
la música como el Teatro de la Zar-
zuela de Madrid o el Carnegie Hall
de Nueva York.
Si Carlos Santana, Anoushka Shankar,
Chick Corea, Pat Metheny, Char-
les Aznavour, Niño Josele, Mariza,
Bebo y Chucho Valdés, Luz Casal,
José Luis Perales o Armando Man-
zanero –entre una larga lista- no
pudieron, ni quisieron, rendirse
a la posibilidad de colaborar con
ella, ¿crees que tú podrás rendirte
a la calidez y la caricia del huracán
Concha Buika?
C O N C H A B U I K A
Teclados/MD: Yoonmi Choi
Bajo: Porcia Angelina
Saxofón: Nicole Glover
22 de octubre, 2019 - 20 h.
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SARAH TYSMANPIANO
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Del sentimiento eslavo a la de-licadeza de la ópera francesa, Piotr Beczała nos seduce con un recital lírico
La conmovedora belleza de las canciones eslavas, llenas de sentimiento
y emoción, y algunas de las páginas más célebres de la ópera italiana y
francesa, servidas por un tenor que ha triunfado en los grandes esce-
narios líricos del mundo gracias a una voz de un lirismo arrebatador: el
polaco Piotr Beczała (1966).
La calidez de su timbre, su proyección homogénea y firme, una sólida lí-
nea de canto y una dicción clara y transparente lo han convertido en un
cantante muy capaz de alternar la delicadeza poética de la canción con la
expresión arrebatada de las páginas más dramáticas del repertorio lírico.
parli / Ideale: F. P. Tosti
Torna a Surriento: E. de Curtis
Mamma son tanto felice:
C. A. Bixio
En fermant les yeux (Manon):
J. Massenet
La fleur que tu m´avais jetée (Car-
men): G. Bizet
Pourquoi me réveiller (Werther):
J. Massenet
Mattinata:
R. Leoncavallo
Four songs (Cuatro canciones):
M. Karłowicz
Gypsy songs (Canciones gitanas):
A. Dvořák
Canción india (Sadkó):
N. Rimski-Kórsakov
Tres canciones: S. Rachmáninov
Di tu se fedele il flutto m’aspetta (Un
ballo in maschera): G. Verdi
L’Ultima canzone / Chi sei tu che mi
26 de octubre, 2019 - 20 horas
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A N A B E L É NVIDA
Director musical, teclados y coros:David San JoséBatería: Ángel CrespoGuitarras y coros: Osvi GreccoGuitarras y coros: Ovidio LópezTeclado, metales y coros:Santi IbarretxeBajo y coros: Daniel Casielles Dirección espectáculo:José Carlos Plaza.
2 de noviembre, 2019 - 20 horas
Producción: ION MUSICA S.L.
Acariciando las canciones con un
optimismo desbordante, Ana Be-
lén nos presenta Vida, el disco con
el que, tras once años, ha vuelto a
los estudios de grabación. Conver-
tida en un icono de varias genera-
ciones de españoles que guardan
su rostro y su voz como una refe-
rencia vital ineludible, Ana Belén
vuelve a los escenarios con la ilu-
sión de un nuevo proyecto forma-
do por canciones inéditas escritas
especialmente para ella por Jorge
Drexler, Rozalén, Dani Martín, Víc-
tor Manuel o el hijo de ambos, Da-
vid San José.
Artista tenaz que sigue mante-
niendo una extraordinaria brillan-
tez escénica y vocal, Ana Belén,
tras su última gira junto a ese
insuperable cuarteto de amigos
formado por ella, Serrat, Miguel
Ríos y Víctor Manuel, vuelve sola
a los escenarios, arropada por una
banda de seis músicos, en un cá-
lido espectáculo diseñado por el
director teatral José Carlos Plaza,
para provocar un encuentro ínti-
mo con un público que siempre la
ha adorado, entonando canciones
de celebración de la vida o de soli-
daridad con las víctimas de la gue-
rra, los emigrantes y los refugiados.
Nueva Vida, pues, para una artista
de ayer, de hoy y de siempre.
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A N N A B O N I T A T I B U SM E Z Z O S O P R A N OO R Q U E S T A B A R R O C A D E S E V I L L A
18 de enero, 2020 - 20 h.
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA Concertino-director: Andoni Mercero
La excelencia musical de la Or-
questa Barroca de Sevilla (OBS) y la
pasión latina de la mezzosoprano
italiana Anna Bonitatibus se alían
en un vibrante recital con obras
instrumentales y vocales. Bajo la
dirección del concertino-director
Andoni Mercero, la OBS vuelve al
Teatro de la Maestranza con otro
de esos encuentros de alto voltaje
musical en los que viene dialogan-
do en los últimos años con gran-
des figuras y cantantes del planeta
barroco.
Sin duda, Anna Bonitatibus es
una de ellas. Ganadora del Inter-
national Opera Awards y con más
de 70 papeles en repertorio, a esta
mezzo, nacida en la región de Ba-
silicata, a la que le gusta declararse
una “antidiva” y con inclinación a
montar espectáculos singulares,
amenos y divertidos como en los
que interpreta roles masculinos, es
una voz que ha reclamado la aten-
ción de grandes batutas como
Muti, Mackerras, Jacobs o Christie,
entre una larga lista de grandes
maestros que la han reclamado a
su lado en los mejores escenarios
del mundo.
Activista de la música barroca,
comprometida con el rescate del
patrimonio musical a través de
una editorial fundada por ella, la
presencia de la Bonitatibus, junto
a la OBS, es una doble garantía de
excelencia, ardor y expresión vocal
al servicio del recital que, de segu-
ro, demostrará la plena vigencia y
actualidad de la música del barro-
co y el clasicismo.
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MONOLOGUESOBRAS DE A. VIVALDI, W. A. MOZART Y N. A. ZINGARELLI
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Lucas (1993) y Arthur Jussen (1996) son dos hermanos holandeses criados
en el entorno musical de una casa habitada por una madre flautista y un
padre percusionista. Ellos, sin embargo, eligieron el piano. Unidos por
lazos extraordinarios que les permiten sentir “exactamente los detalles
más sutiles de la interpretación del otro”, según observó asombrado el
director Sir Neville Marriner, Lucas y Arthur Jussen pueden vestir muy
modernos y han cambiado las butacas de un auditorio por pufs. Pero
cuando se sientan al piano, la cosa se pone seria. Formados con Maria
João Pires, Ricardo Castro o Lang Lang, debutaron juntos teniendo 10 y
13 años. Desde 2010, son artistas exclusivos de Deutsche Grammophon.
Virtuosos, impactantes, llamados “los pianistas clásicos que enganchan
Son hermanos. Son jóvenes. Son mediáticos. Y, además, son dos excelentes pianistas celebrados con entusiasmo por las au-diencias internacionales y por la crítica
a los millennials”, Lucas y Arthur
llevan en su MP3 a Queen y Diana
Krall, pero desatan una compli-
cidad única cuando comparten
banqueta o se sientan frente a
frente, en un duelo de hermanos,
a tocar Stravinski o Mozart.
Sonata para dos pianos, KV448 (375a):
W.A. Mozart
Fantasía en Fa Mayor para piano a
cuatro manos: F. Schubert
Andante y Allegro Brillante, op. 92,
para piano a cuatro manos:
F. Mendelssohn Bartholdy
La consagración de la primavera (ver-
sión para dos pianos): I. Stravinsky
20 de enero, 2020 - 20 h.
H E R M A N O S J U S S E NDÚO DE PIANO
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MAYTE MART ÍN20 AÑOS DE QUERENCIA
“….Además, “querencia” es una palabra poco conocida. Mucha gente
piensa que tiene que ver con el querer y no es así. Significa esa tendencia
a volver al origen, al lugar del que procedes…..”
20 años de Querencia es un espectáculo concebido y creado en honor a
los que infundieron estética y verdad al flamenco. Un homenaje a aque-
llos que con su impronta y su grandeza hicieron inmortal este arte.
Pero también es, sobre todo, un espacio desde donde honrar a quienes
me dejaron esta herencia ética que es mi fortuna; y un gesto de reveren-
cia a aquello que me ha permitido
conservar, hasta el día de hoy, la
certeza de lo cierto, la consciencia
de lo que me hizo quien soy y el
respeto por lo sagrado que en mí
infundieron mis antecesores.
La memoria es el hilo conductor
y la razón de ser de este recital, la
sagrada y bendita memoria que
permite que sobreviva y sangre
lo que ya no se puede tocar, que
instala en las células y tatúa en el
alma vivencias, palabras, gestos,
instantes y sonidos que configu-
ran para siempre nuestro ser y
estar.
De ese respeto nace mi impulso
transmisor de esencia. Eso que so-
brevivió y sobrevive a los tiempos
y a las modas, eso que más allá de
estéticas y formas, se queda flo-
tando en el aire por los siglos de
los siglos, y que cuando se palpa,
suscita la dulce Querencia.25 de enero, 2020 - 20 h.©Is
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C A R L O S Á L VA R E ZB A R Í TO N O& B E R N A P E R L E SS O P R A N O
RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, PIANO
14 de febrero, 2020 - 20 h.
La madurez de un barítono que
ya ha sido aplaudido en –absolu-
tamente- todos los templos de la
lírica del mundo y la juventud de
una prometedora soprano que ya
comienza a conquistar los gran-
des escenarios. Carlos Álvarez
vuelve al Teatro de la Maestranza,
donde el aficionado recuerda sus
grandes roles mozartianos y ver-
dianos, acompañado por Berna
Perles y por el pianista vasco Ru-
bén Fernández Aguirre.
Los intereses musicales comunes
ya han llevado a Carlos y Berna,
ambos también malagueños, a
compartir un CD a dúo. Como este
recital, en el que ambos, firmes
defensores de la música española,
abordan piezas de Joaquín Turina
y del director de orquesta y com-
positor Miquel Ortega para, en la
segunda parte, brillar en arias y
dúos de grandes títulos de ópera
y zarzuela.
Carlos Álvarez y Berna Perles, pre-
sente y futuro de la lírica española,
juntos en un recital con inequí-
voco sabor andaluz tan atractivo
para el melómano más exigente
como para el público popular.
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D E Z S Ö R Á N K IPIANO
24 de marzo, 2020 - 20 h.
Programa:
Sonata Hob XVI/46: F. J. Haydn
Images I – II: C. Debussy
Sonata D960 F. Schubert
Miembro –junto a András Schiff y a Zoltán Kocsis- de un excepcional “trío
de ases” de pianistas húngaros que, habiendo nacido en la década de
los 50 del siglo XX, son ya historia viva del teclado europeo, Dezsö Ránki
(Budapest, 1951), es un pianista extraordinario con pasión por el riesgo y
la osadía artística.
Formado en la célebre Academia Franz Listz –“La Academia tiene una
larga tradición, pero su método más efectivo de trabajo es que no tie-
ne método”, dijo una vez. Dezsö Ránki comenzó a estudiar piano a los 8
años y a los 22 ya era profesional. Especialista, por supuesto, en Bartók y
Liszt, Dezsö Ránki, un pianista multipremiado que con 21 años ya había
conquistado el Grand Prix du Disque, ha extendido un amplio repertorio
a través de una fabulosa discografía.
Su presencia en Sevilla es doblemente atractiva, pues no es un pianista
muy habitual en España. Además, el programa es, sencillamente, irresis-
tible: del clasicismo postrero de F. J. Haydn –Sonata Hob: XVI. 46- hasta
el impresionismo vanguardista y evanescente de C. Debussy en las seis
piezas para sus dos series de “Images” de 1905 y 1907 hasta acabar en la
Sonata D.960 de F. Schubert, una obra monumental compuesta en sus
últimos meses de vida en 1828.
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V A N E S A M A R T Í NEn un formato mucho más íntimo y cercano, más cálido y per-sonal que el de sus directos habituales
Vanesa Martín (Málaga, 1980) sube al escenario del Teatro de la Maes-
tranza para celebrar con sus miles de seguidores el final de la primera
etapa de la gira mundial de “Todas las mujeres que habitan en mí” por
España, Latinoamérica y Europa.
La cantautora malagueña, también compositora de éxitos formidables
para otros grandes cantantes, es una de las artistas más respetadas del
panorama musical español tras vender más de 500.000 copias. Ahora,
en el Maestranza, en la cálida intimidad de un teatro, solo para sus ojos,
Vanesa Martín.
30 de marzo, 2020 - 20 h.
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O R Q U E S TA J OV E ND E A N DA L U C Í A CONCIERTO DE PASCUA
13 de abril, 2020 - 20 h.
Programa: Sinfonía nº9, Del nuevo mundo, de A. Dvořák
Director: Bruno Aprea
La Orquesta Joven de Andalucía
(OJA), que en 2019 cumplió 25
años, vuelve al Teatro de la Maes-
tranza en una cita anual conso-
lidada ya entre los aficionados
como una excelente ocasión para
vibrar con una formación que
siempre nos deslumbra, tanto por
su precoz calidad técnica como
por la renovada pasión musical
que despliega.
Esta vez, la OJA acude al Maestran-
za bajo la dirección de un vetera-
no maestro, Bruno Aprea (Roma,
1941) que, tras formarse con Ser-
giu Celibidache y Franco Ferrara,
conquistó el Premio Koussevitzky
en el Festival de Tanglewood de
1977, concedido por un jurado en
el que se encontraba, entre otros,
Leonard Bernstein. El aficionado
sevillano no ha podido olvidar la
eléctrica “Tosca” de Puccini, que
Aprea dirigió en el Teatro de la
Maestranza con la opresiva puesta
en escena de Luca Ronconi.
Cita, pues, entre la arrolladora ju-
ventud musical de una formación
tan solvente como desinhibida y la
acrisolada veteranía de un direc-
tor de orquesta, dispuesto siem-
pre a colaborar en la formación de
los nuevos músicos, como prue-
ban, entre otros, sus varios años
de colaboración con la Orquesta
Simón Bolívar de Venezuela.
En el programa, una obra arro-
lladora que trata también de las
tensiones entre el viejo mundo
(Europa) y el nuevo (América): Sin-
fonía nº 9, Del nuevo mundo, de
A.Dvořák.
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D U L C E P O N T E S Y D A N I E L C A S A R E S30 AÑOS DE MÚSICA
18 de abril, 2020 - 20 h. Piano y voz: Dulce Pontes
Guitarra: Daniel Casares
Contrabajo: Yelsy Heredia
¿Qué tienen en común la elegante cantante portuguesa que revolucionó
el fado y un innovador guitarrista flamenco malagueño? Pues, además
de 30 años de sabiduría sobre los escenarios, tienen en común la misma
pasión, el mismo asombro y la misma curiosidad con la que ambos han
ido renovando sus carreras a lo largo de tres décadas. La voz seductora
de Dulce Pontes y la guitarra políglota de Daniel Casares se alían para
que los espectadores disfruten, al fin, de lo que para ellos han sido hasta
ahora placeres privados: cantar, siempre que se han encontrado, esos
temas de Ennio Morricone, Amalia Rodrigues, Federico García Lorca o
Isaac Albeniz que a ellos les gusta transfigurar como si fueran canciones
propias que nos iluminan y nos pellizcan alzándose más allá de cualquier
género musical.
Dos músicos libres contagiando pasión y placer por la música
PAT M E T H E N Y
21 de junio, 2020 - 20 h.
Si hay un guitarrista que encarne
los valores de eclecticismo, versati-
lidad, fusión, osadía y brillantez del
jazz contemporáneo, ese guita-
rrista es Pat Metheny (Kansas City,
1954). Galardonado con 18 premios
Grammy, Pat Metheny fue un niño
prodigio que comenzó a tocar la
trompeta a los 8 años.
Miembro de una larga estirpe mu-
sical, a los 12 años se inició en la
guitarra. A los 15, ya era profesional.
A los 19, era profesor de la Berklee
College of Music de Boston, donde
dio clases, entre otros, a Al Di Meo-
la. Metheny, ecléctico y virtuoso,
políglota de infinidad de lenguas
musicales, ha tocado con casi to-
dos los grandes, en todos los regis-
tros posibles, desde Jaco Pastorius
a Ornette Coleman, desde Sonny
Rollins a David Bowie, desde Steve
Reich a Milton Nascimento.
Su discografía es apabullante. Su
carrera, meteórica. Su decidido
afán de innovación y búsqueda le
convirtieron en un pionero de las
tecnologías. Pero, a la vez, Metheny
ostenta ya esa condición de músi-
co arcano que le granjea la decla-
ración de Doctor Honoris Causa en
universidades americanas o que le
permite actuar, como en el contex-
to europeo de la gira internacio-
nal con la que recala en Sevilla, en
templos de la música clásica como
la Philarmonie de Berlín.
Al Teatro de la Maestranza, donde
ya ofreció un histórico concierto
a trío en 2011, vuelve –como siem-
pre en Metheny- sorprendente y
nuevo, distinto y, al mismo tiem-
po, familiar y conocido, como esos
artistas que el público sigue en el
transcurso del tiempo seguros de
que, hagan lo que hagan, escu-
charlos siempre será una experien-
cia excitante y única.
La leyenda de una guitarra siempre sorprendente
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LA CULTURA NOS ENSEÑA QUE LOS SUEÑOS NO TIENEN LÍMITE
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M E S D E D A N Z A 2 6FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZACONTEMPORÁNEA
El Teatro de la Maestranza mantiene su compromiso con el Mes de Danza, Festival Internacional de Danza Contemporá-nea, que ya alcanza su edición número 26
Dirección: Arturo Parrilla
Coreografía: Manuel Cañadas, Ana
Erdozain y Arturo Parrilla
Dramaturgia y textos:
Antonio Álamo
Intérpretes: Helliot Baeza, Manuel Ca-
ñadas, Ana Erdozain, Jaime García,
Arturo Parrilla y Teresa Rodríguez
Músicos: S’yo Fang (piano), Bernardo
Parrilla (saxofón), Yoojin Ko (flauta
travesera), Javier Herrero (batería y
percusión), Manuel Calleja (contra-
bajo), Emilio Parrilla (clarinete)
Espacio sonoro: S’yo Fang, Bernardo
Parrilla, Yoojin Ko y Emilio Parrilla
Espacio escénico:
Emilio Parrilla Muñoz
7 y 8 de noviembre, 2019 - 20 h.
Danza Mobile / INcubo Teatro(Andalucía)El festín de los cuerpos
4 y 5 de noviembre, 2019 - 20 h.
Carta Blanca a Teatro Victoria– Tenerife (Canarias)Programa de piezas cortas de crea-dores coreográficos canarios
ORGANIZA TRANS-FORMA PRODUC-CIÓN CULTURAL
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G R U P O D E S A X O F O N E S A N E X A S
20 de noviembre, 2019 - 20 h.
Dirección: Alfonso Romero-Ramírez
Passacaglia y fuga en do menor, BWV
582: J. S. Bach
Concierto en la menor para oboe y
cuerdas:
R. Vaughan Williams
Con la colaboración de Jacobo Díaz
Estructuras Tercera y Cuarta:
A. Romero-Ramírez
Vidres I, II y III: J. Darias
El grupo de saxofones Anexas, un
tipo de formación muy original
que goza de un crecimiento y un
impacto cada vez mayor, sobre
todo entre las jóvenes audien-
cias, se presenta en la Sala Ma-
nuel García, bajo la dirección de
Alfonso Romero-Ramírez (Utrera,
1968) con un programa variado
compuesto por adaptaciones de
obras de Bach, Vaughan Williams
y otras propias del propio Rome-
ro-Ramírez y de Javier Darias.
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17 de febrero, 2020 - 20 h.
Terceras guitarras:
Lucía Garzón Martínez / Javier Pascual
Martín / Daniel Rodríguez Real / Juan
Carlos García del Castillo-Olivares
Cuartas guitarras:
Manuel Calderón Mitchell / Pablo
Heredia Delgado / María Macías
Bermejo
En colaboración con Juventudes
Musicales de Sevilla
JOVEN ORQUESTADE GU ITARRAS DEJUVENTUDES MUS ICALESDE SEV I L L AMÚSICAS DE EUROPA Y AMÉRICA
La Joven Orquesta de Guitarras de Juventudes Musicales de Sevilla, pese
a su constitución reciente en octubre de 2018, goza ya del calor y del
reconocimiento de un público ávido de disfrutar de nuevas y singulares
formaciones musicales. Dirigida por María Esther Guzmán, extraordina-
ria guitarrista clásica sevillana, la orquesta, formada por 14 guitarristas,
presenta un amplio y ecléctico programa con obras de Piazzola, Händel,
Brouwer, Falla o Bach. El concierto está organizado en colaboración con
Juventudes Musicales de Sevilla.
Obras:
G.F. Händel, J.S.Bach, M. de Falla, L.
Brouwer, D. Bogdanović, R. Dyens y
A. Piazzolla
Dirección artística:
María Esther Guzmán
Primeras guitarras:
Mª Esther Guzmán / Patricia Moreno
Úbeda / José Manuel Naranjo Delgado
Segundas guitarras:
Iván Camacho Veleño / Guadalupe Mar-
tín Pino / Juan Carlos Rey Fernández
/ Antonio Sard González
25 de marzo, 2020 - 20 h.
Celebrado como un conjunto es-
pecialmente dotado para la com-
penetración, la homogeneidad y
el equilibrio, el Promenade Piano
Dúo, formado por los pianistas Pi-
lar Martín (Málaga, 1994) y Álvaro
Saldaña (Toledo, 1995), es una ex-
presión rotunda de la brillantez y
la altura musical conquistada por
la nueva generación de músicos
españoles. Bajo el lema “Káthar-
sis”, el Dúo Promenade de piano
a cuatro manos, presenta un sor-
prendente programa formado
por obras de Mozart, Kapustin,
Infante, Anderson y Ravel, en un
concierto organizado en colabo-
ración con Juventudes Musicales
de Sevilla.
Kátharsis
Sonata k. 448 en Re Mayor:
W. A. Mozart
Paraphrase on Dizzy Gillespile’s
Manteca: N. Kapustin
Tres Danzas AndaluzaS: M. Infante
Carmen Fantasy: G. Anderson
La Valse: M. Ravel
En colaboración con Juventudes
Musicales de Sevilla
P R O M E N A D EP I A N O D Ú OPILAR MARTÍN & ÁLVARO SALDAÑA
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D Ú O D E P E R C U S I Ó NY P I A N OCARLOS MORENO & JOSÉ FERNÁNDEZ
7 de mayo, 2020 - 20 h.
Carlos Moreno: percusión
José Fernández: piano
Cinq Pieces Breves:
J. Delécluse
Concertino for Marimba and Orchestra
(Piano Reduction): P. Creston
Concerto for Marimba and Strings
Orchestra: E. Séjourné
Rythmic: E. Bozza
En colaboración con Juventudes
Musicales de Sevilla
La Sala Manuel García culmina su ciclo con formaciones musicales in-
usuales, reuniendo a un dúo de percusión y piano formado por Carlos
Moreno y José Fernández, respectivamente. Ambos son músicos sevi-
llanos. Moreno ha colaborado con la Orquesta de la Academia Baren-
boim-Said en repertorio contemporáneo y Fernández ha sido también
pianista acompañante de la misma Academia.
En atriles, una extraordinaria invitación a ampliar el repertorio y nuestra
curiosidad musical con obras de Delécluse, Creston, Séjourné y Bozza,
en un concierto organizado en colaboración con Juventudes Musicales
de Sevilla.
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15 y 16 de noviembre, 2019
Horario:Viernes de 10:30 a 14 h. y de 17 a 20 h.Sábado de 10:30 a 14 h.
Organiza:Universidad Internacional Menéndez Pelayo en colaboración con el Teatro de la Maestranza
Director: Rafael R. Villalobos
TA L L E R :LA ÓPERA COMO HERRAMIENTA SOCIAL
En este taller, se analizará el género operístico en sí y su desarrollo a lo
largo de los siglos inspirándose en las tragedias clásicas, desde Monte-
verdi a John Adams. Paralelamente, se estudiará cómo evolucionan las
composiciones y los conceptos claves sobre puesta en escena y drama-
turgia contemporáneas, y la relación de éstas con algunas claves que se
utilizan en psicología.
El taller está abierto a especialistas en artes escénicas, música y canto, aficionandos y amantes de la ópera y público general con inquietudes artísticas
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12, 15, 17 y 19 DON PASQUALE
22 CONCHA BUIKA
26 PIOTR BECZAŁA
2 ANA BELÉN
4, 5, 7 y 8 MES DE DANZA
14, 16 y 18 SAMSON ET DALILA
15 y 16 TALLER: LA ÓPERA COMO HERRAMIENTA SOCIAL
20 GRUPO DE SAXOFONES “ANEXAS”
22, 23 y 24 SARA BARAS
1 EDUARDO GUERRERO
5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13 y 14 WEST SIDE STORY
23 ACRÓBATA Y ARLEQUÍN (La Maquiné)
27 y 28 MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA
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agen-da 19/20
6, 7, 8, 11, 12, 13, 14 y 15 LES LUTHIERS
SEPTIEMBRE 2019
OCTUBRE 2019
NOVIEMBRE 2019
DICIEMBRE 2019
13 ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA
18 DULCE PONTES Y DANIEL CASARES
ABRIL 20209, 10, 11 y 12 EL CASCANUECES.COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
18 ANNA BONITATIBUS & OBS
20 HERMANOS JUSSEN
25 MAYTE MARTÍN
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ENERO 2020
11, 13 y 15 AGRIPPINA - 19 h.
14 CARLOS ÁLVAREZ & BERNA PERLES
17 JOVEN ORQUESTA DE GUITARRAS DE JUVENTUDES MUSICALES DE SEVILLA
23 COMPANY WAYNE MCGREGOR
29 CARMINA BURANA (Crea Dance Company by María Rovira)
FEBRERO 2020
18, 20 y 21 EL BARBERILLO DELAVAPIÉS
24 DEZSÖ RÁNKI
25 PROMENADE PIANO DÚO
30 VANESA MARTÍN
MARZO 2020
5, 6 y 7 EL JOVEN BARBERO DE SEVILLA
7 DÚO DE PERCUSIÓN Y PIANO. CAR-LOS MORENO & JOSÉ FERNÁNDEZ
28 y 30 LA TRAVIATA
MAYO 2020
3 y 6 LA TRAVIATA
5 LA TRAVIATA (Reparto joven)
21 PAT METHENY
JUNIO 2020
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abonos y localidadesT E M P O R A D A 1 9 / 2 0
A) PATIO
B) 1ª BALCÓN
C) 2ª BALCÓN
D) 1ª DE TERRAZA
E) 2ª DE TERRAZA
F) 1ª DE PARAÍSO
G) 2ª DE PARAÍSO
H) 3ª DE PARAÍSOA
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El Teatro de la Maestranza le proporciona, a continuación, toda la infor-mación relevante sobre la venta de abonos y localidades, así como otra información de carácter general.
I n f o r m a c i ó n d e Ta q u i l l a sDe lunes a sábado: 10 a 14 y 17 a 20 h.
Cerrado domingos y festivos, excepto los días de función hasta el co-
mienzo de la misma.
Pagos en efectivo y con tarjetas de crédito o débito.
No se admiten tarjetas virtuales.
Teléfono: 954 22 65 73
Email: [email protected]
Más información en www.teatrodelamaestranza.es
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Abono de ópera
Abono de ópera sábados
Óperas
DON PASQUALEde G. Donizetti
SAMSON ET DALILAde G. Saint-Saëns
AGRIPPINAde G. F. Händel
LA TRAVIATAde G. Verdi
1º día de abono
Sábado 12 de octubre
Jueves 14 de noviembre
Martes 11 de febrero
Jueves 28 de mayo
Sábado 16 de noviembre
Jueves 13 de febrero
Sábado 30 de mayo
Lunes 18 de noviembre
Sábado 15 de febrero
Miércoles 3 dejunio
Martes 15 de octubre
Jueves 17 de octubre
423,00€
441,00€
381,60€
341,10€
297,90€
277,20€
233,10€
Patio
1ª Balcón
2ª Balcón
1ª Terraza
2ª Terraza
1ª Paraíso
2ª Paraíso
3ª Paraíso 185,40€
2º día de abono 3º día de abono
FECHAS PRECIOS
Cuatro títulos. Cuatro géneros. De la comedia al melodrama. Del heroísmo barroco
al romántico exotismo. El Teatro de la Maestranza celebra el “bel canto” teatral con
fascinantes puestas en escena.
Para quienes, por razones laborales o geográficas, solo pueden acudir al Teatro en
fin de semana. Anímese, ya no tiene excusa para quedarse en casa. Disfrute de la
ópera siempre en sábado.
Óperas
DON PASQUALEde G. Donizetti
SAMSON ET DALILAde G. Saint-Saëns
AGRIPPINAde G. F. Händel
LA TRAVIATAde G. Verdi
Sábado 19 de octubre
Sábado 16 de noviembre
Sábado 15 de febrero
Sábado 6 de junio
484,50€
503,50€
437,00€
391,40€
342,95€
313,50€
275,50€
Patio
1ª Balcón
2ª Balcón
1ª Terraza
2ª Terraza
1ª Paraíso
2ª Paraíso
3ª Paraíso 237,50€
FECHAS PRECIOS
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Compañías / Intérpretes
SARA BARAS
EDUARDO GUERRERO
MARÍA PAGÉS
WAYNE MCGREGOR COMPANY
CARMINA BURANA. CREA DANCECOMPANY BY MARÍA ROVIRA
EL CASCANUECESCOMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Domingo 1 de diciembre
Sábado 28 de diciembre
Jueves 9 de enero
Domingo 23 de febrero
Sábado 29 de febrero
Viernes 22 de noviembre
Patio
1ª Balcón 223,20€
234,00€
2ª Balcón 212,40€
1ª Terraza 200,70€
2ª Terraza 187,20€
1ª Paraíso 172,80€
2ª Paraíso 157,50€
3ª Paraíso 144,90€
FECHAS PRECIOS
Abono de danza
Abono de recitales líricos
El Teatro de la Maestranza baila. La danza, expresión física de la música en movimiento,
se consolida con una oferta de una calidad y una variedad sobresalientes.
Pequeñas “óperas” en miniatura, el “lied” o las arias aisladas contienen toda la be-
lleza del canto servido en la intensidad de un fragmento. Tres recitales nos invitan a
emocionarnos con la voz desnuda o con el acompañamiento de una de las mejores
orquestas barroca de Europa.
Intérpretes
PIOTR BECZAŁA
ANNA BONITATIBUS & ORQUESTA BARROCA SEVILLA
CARLOS ÁLVAREZ & BERNA PERLES
Sábado 26 de octubre
Viernes 18 de enero
Viernes 14 de febrero
Patio
1ª Balcón 111,60€
117,00€
2ª Balcón 106,20€
1ª Terraza 100,80€
2ª Terraza 93,60€
1ª Paraíso 86,40€
2ª Paraíso 81,00€
3ª Paraíso 75,60€
FECHAS PRECIOS
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Abono de flamenco
Basculando entre la tradición y el futuro, el flamenco vive una nueva época dorada.
El gran público se ha entregado a él. Venga a descubrirlo con cuatro artistas que han
hecho de la innovación el mejor tributo a los orígenes imperecederos del flamenco.
Le subrayamos que en los abonos para todos los ciclos -excepto el abono de sábado que tiene un descuento del 5%- hemos incluido un descuento del 10%. El precio de venta al pú-blico de estos abonos se ha calculado aplicando este descuento sobre el precio que resulta de sumar el coste que tendrían las entradas compradas individualmente.Más INCENTIVOS: los abonados de ópera podrán adquirir el abono completo de recitales líricos así como entradas para la zarzuela El barberillo de Lavapiés con un 15 % de des-cuento.Y más FACILIDADES: Los abonados de ópera y danza pueden fraccionar el importe de sus abonos en dos plazos sin ningún coste adicional. Se requiere domiciliación bancaria.
Intérpretes
SARA BARAS
EDUARDO GUERRERO
MARÍA PAGÉS
MAYTE MARTÍN
Sábado 23 de noviembre
Domingo 1 de diciembre
Viernes 27 de diciembre
Sábado 25 de enero
Patio
1ª Balcón 136,80€
144,00€
2ª Balcón 129,60€
1ª Terraza 122,40€
2ª Terraza 113,40€
1ª Paraíso 104,40€
2ª Paraíso 97,20€
3ª Paraíso 90,00€
FECHAS PRECIOS
Abono de piano
Dos jóvenes hermanos que han logrado contagiar al público “milennial” la pasión
por el piano y un pianista mítico heredero de la gran tradición húngara. Pianismo
de ayer y de mañana.
Intérpretes
HERMANOS JUSSEN
DEZSÖ RÁNKI
Lunes 20 de enero
Martes 24 de marzo
Patio
1ª Balcón 45,90€
49,50€
2ª Balcón 42,30€
1ª Terraza 38,70€
2ª Terraza 35,10€
1ª Paraíso 30,60€
2ª Paraíso 27,00€
3ª Paraíso 23,40€
FECHAS PRECIOS
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esLOCALIDADES
Zona única
Sala Manuel García
15€ 15€
Danza Alternativas de cámara
TEATRO MUSICAL
TEATRO MUSICAL
DON PASQUALE
WEST SIDESTORY
EL JOVENBARBERO DE
SEVILLA *SAMSON ET DALILA LA TRAVIATA
ACRÓBATAY ARLEQUÍN
AGRIPPINA
Tarifa A
Tarifa A
Tarifa A
130€
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140€
14€
125€
59€
135€
13€
13€
112€
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130€ 70€
115€
55€
125€ 65€
104€
51€
112€ 60€
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45€
100€ 55€
80€
40€
91€ 50€
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62€
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14€
13€
13€
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8€
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Tarifa B
Tarifa B
Tarifa B Tarifa C Óp. Familias
Patio
Patio
1ª de Balcón
1ª de Balcón
2ª de Balcón
2ª de Balcón
1ª de Terraza
1ª de Terraza
2ª de Terraza
2ª de Terraza
1ª de Paraíso
1ª de Paraíso
2ª de Paraíso
2ª de Paraíso
3ª de Paraíso
3ª de Paraíso
EL BARBERILLODE LAVAPIÉS
65€ 60€
63€ 58€
60€ 56€
57€ 53€
54€ 50€
50€ 46€
45€ 39€
40€ 35€
Tarifa A Tarifa B
* Las entradas para los centros educativos tienen un precio único de 7€
TARIFA A: Viernes, sábado y domingo 8 de diciembre. TARIFA B: Lunes, martes, miércoles, jueves y domingos
(no vísperas de festivo)TARIFA C: La traviata, función 5 de junio.
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DANZA
COMPAÑÍA NACIONALDE DANZA.
EL CASCANUECES
Tarifa A
65€
63€
60€
57€
54€
50€
45€
40€
60€
58€
56€
53€
50€
46€
39€
35€
MARÍA PAGÉS
WAYNE McGREGOR C.
CARMINA BURANA
40€
38€
36€
34€
32€
30€
28€
26€
SARA BARAS
50€
48€
46€
44€
40€
36€
34€
32€
EDUARDO GUERRERO
30€
28€
26€
24€
22€
20€
18€
16€
Tarifa B
Patio
1ª de Balcón
2ª de Balcón
1ª de Terraza
2ª de Terraza
1ª de Paraíso
2ª de Paraíso
3ª de Paraíso
CITA EN MAESTRANZA
CITA EN MAESTRANZA
ORQ. JOVEN DEANDALUCÍA
ANA BELÉN
VANESA MARTÍN
PAT METHENY
CONCHA BUIKAMAYTE MARTÍN
DULCE PONTES YDANIEL CASARES
25€
23€
21€
19€
17€
14€
12€
PIOTR BECZAŁACARLOS ÁLVAREZ &
BERNA PERLES
40€
38€
36€
34€
32€
30€
28€
26€
10€
HERMANOSJUSSEN
25€
23€
21€
19€
17€
14€
12€
10€
50€
48€
46€
44€
40€
36€
34€
32€
ANNA BONITATIBUS + ORQ. BARROCA
DE SEVILLA
50€
48€
46€
44€
40€
36€
34€
32€
DEZSÖ RÁNKI
30€
28€
26€
24€
22€
20€
18€
16€
40€
38€
36€
34€
32€
30€
28€
26€
Patio
Patio
1ª de Balcón
1ª de Balcón
2ª de Balcón
2ª de Balcón
1ª de Terraza
1ª de Terraza
2ª de Terraza
2ª de Terraza
1ª de Paraíso
1ª de Paraíso
2ª de Paraíso
2ª de Paraíso
3ª de Paraíso
3ª de Paraíso
LES LUTHIERS
90€ 85€
80€ 75€
75€ 70€
70€ 65€
65€ 60€
60€ 55€
55€ 50€
50€ 45€
Tarifa A Tarifa B
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esABONO DE CICLO
Los abonos de ciclos (ópera, danza, recitales líricos, piano y flamenco) se podrán
renovar del 19 de junio al 12 de julio.
La adquisición de los nuevos abonos de ciclos se podrá realizar a partir del 9 de
septiembre.
Los canales de venta y renovación serán:
-Taquillas: Paseo de Cristóbal Colón 22. -Internet: www.teatrodelamaestranza.es.
Los abonos deben ser renovados por sus titulares, o bien por otras personas provis-
tas de una autorización escrita y una fotocopia del D.N.I. del titular.
Aquellos abonados que deseen cambiar su localidad de abono por una de otra fun-
ción del mismo título deben contactar con taquillas, teléfono 954 22 65 73.
El Teatro se reserva el derecho de anular o denegar el abono por causas organizati-
vas o por falta de pago de uno de los plazos.
ABONO MIXTO
Usted decide: configure su abono según sus gustos y preferencias. El Abono Mixto
le ofrece la oportunidad de crear su abono incluyendo todos los espectáculos de la
programación que desee, con un mínimo de cuatro por abono. Este abono no per-
mite incluir más de dos títulos de ópera.
Se puede solicitar a partir del día 16 de septiembre.
Además, este Abono le ofrece los siguientes descuentos según el número de espectáculos:
-Abono con 4, 5 ó 6 espectáculos: 5 % sobre el precio de las localidades sueltas-Abono con 7, 8 ó 9 espectáculos: 7 % sobre el precio de las localidades sueltas-Abono con 10 o más espectáculos: 10 % sobre el precio de las localidades sueltas
ENTRADAS
La salida a la venta de los diferentes espectáculos se producirá de la siguiente forma
escalonada durante la temporada:
-1 de julio: espectáculos programados para los meses de octubre, noviembre y diciembre-7 de octubre: espectáculos programados para los meses de enero y febrero-4 de noviembre: espectáculos programados para los meses de marzo y abril-2 de diciembre: espectáculos programados para los meses de mayo y junio
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Las entradas fuera de abonos se pondrán adquirir mediante diferentes canales de venta:-Taquillas: Paseo de Cristóbal Colón 22. -Venta telefónica: 954 22 65 73. En el horario de taquillas. Con un recargo de 1,50 €/ entrada.- Internet: www.teatrodelamaestranza.es. Sistema de “ticket en casa”: es impres-cindible la impresión, en casa, de las entradas compradas por internet o la descar-ga en el dispositivo móvil para acceder al recinto.
DESCUENTOS MENORES DE 30 AÑOS
El Teatro de la Maestranza ofrecerá un descuento del 80% sobre el precio de las
entradas, a los menores de 30 años, dos días antes de cada espectáculo, según dis-
ponibilidad y cupo limitado. Este descuento se aplicará a las funciones de ópera, zar-
zuela, danza, recitales líricos y recitales de piano. Se pueden adquirir directamente
en las taquillas del Teatro y se solicitará el D.N.I en el acceso a la sala.
INFORMACIÓN GENERALÓpera para escolares
La ópera El joven barbero de Sevilla, destinada a los centros educativos (educación
primaria y ESO), se podrá solicitar a partir del 14 de octubre desde las 10,00 horas,
por internet, rellanando el formulario que encontrarán en nuestra web: www.tea-
trodelamaestranza.es. El Teatro ofrecerá, como es habitual, una jornada didáctica
en la que se informará además, en esta ocasión, acerca de esta nueva producción
participativa en la que los jóvenes asistentes cantarán las partes corales de la ópera.
Horario de actividades
Todas las actividades comenzarán a las 20 h. excepto las siguientes:
-Agrippina, 11, 13 y 15 de febrero a las 19 h.-West Side Story, 6, 7, 8, 13 y 14 de diciembre a las 17 y 21 h. / 9 de diciembre a las 18 h.-La maquiné, Acróbata y arlequín, 23 de diciembre a las 17 y 19 h.-El joven barbero de Sevilla (función para familias), 5 de mayo, a las 18 h.-El joven barbero de Sevilla (ópera para escolares), 5, 6 y 7 de mayo a las 10 y 12 h.-Tour “Música y ópera tras el telón”: de jueves a sábado a las 10:30 y 12:30 h.-“En torno a...”: 19 h.
Reembolso de localidades
El Teatro de la Maestranza no se responsabiliza de las entradas compradas fuera de
los puntos oficiales de venta. Al adquirir su entrada compruebe los datos contenidos
en ella. Una vez retiradas las localidades no se admitirán cambios ni devoluciones.
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lidad
esCambios de programación o localidades
El Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal S.A., por causas ajenas a su
voluntad y si las circunstancias lo exigieran, podrá alterar las fechas, los
horarios, los programas y los intérpretes anunciados.
En caso de exigirlo la producción, el Teatro de la Maestranza se reserva la
posibilidad de hacer uso de algunas localidades de abono, en cuyo caso
serían reemplazadas por otras equivalentes, según disponibilidad.
Puntualidad y Admisión a la Sala
En atención a los artistas y al público en general, se ruega la máxima
puntualidad. No se permitirá el acceso a la sala una vez comenzada la
representación o el concierto hasta la primera pausa, si la hubiere.
Menores
Los menores de 14 años deben acudir al Teatro acompañados de un
adulto. Los espectáculos del Maestranza no están recomendados para
menores de 6 años, excepto los especialmente destinados para una
edad inferior.
Grabaciones y fotografías
No se permite fotografiar, filmar ni grabar ningún espectáculo.
Alimentos y bebidas
Está prohibido entrar en la sala con bebidas o comida.
Derecho de admisión
El Teatro de la Maestranza se reserva el derecho de admisión.
Información válida para la temporada 2019-2020 salvo error tipográ-
fico, en cuyo caso prevalecerá la comunicada a través de la web ofi-
cial del Teatro de la Maestranza.
Más información en:www.teatrodelamaestranza.es
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