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NOVEDADES MAYO 2019

Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA

Abitar el herror Guridi 9788425232268 G1934 14.33€ 14.90€

Atmósferas Peter Zumthor 9788425221170 G1936 26.92€ 28.00€

Cuatro entrevistas Jane Jacobs 9788425232060 G1933 11.54€ 12.00€

El dibujo en el proyecto del paisaje Edward Hutchison 9788425231889 G1937 33.65€ 35.00€

Flores en el arte Angus Hyland, Kendra Wilson 9788425232152 G1938 16.25€ 16.90€

Punto anudado Julie Robert 9788425231919 G1931 17.31€ 18.00€

Volver a mirar Ossian Ward 9788425231896 G1932 16.25€ 16.90€

Nerea Editorial EAN Ref. s/IVA c/IVA

Salvador Pérez Arroyo Eduardo Delgado Orusco (ed.) 9788496431966 NR1902 24.04€ 25.00€

Puente Editores EAN Ref. s/IVA c/IVA

Mies y la gata nieblaAndrés Jaque (Office for Political Innovation)

9788494969409 PE1903 18.27€ 19.00€

15 x 21 cm112 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425232268 Ref.G1934s/IVA: 14.33 €c/IVA: 14.90 €

Abitar el herrorGuridi Editorial Gustavo Gili

“Desde pequeño he tenido una incapacidad manifiesta para centrarme en una idea. Cada cosa que se me ocurría

iba inexorablemente unida a otras dos o tres, y esas a su vez se ramificaban formando una red llena de

conexiones, algunas de ellas sin mucho sentido.”

La creatividad de cada uno nace, en realidad, de una mezcla maravillosamente desordenada de observaciones,

saberes, emociones, pensamientos y acciones. El artista e ilustrador Guridi lo tiene muy claro y ha decidido hacer

brotar de nuevo en cada uno de nosotros la creatividad que llevamos dentro. Este libro no es un ensayo, ni una

poesía, ni un cuaderno de artista, ni un manual práctico de creatividad, sino todo a la vez. Una invitación

maravillosamente desordenada a caer en el caos del proceso artístico para descubrir la importancia del error.

Raúl Nieto Guridi (Sevilla, 1970) estudió Bellas Artes y ha trabajado en casi todos los campos de la imagen, la

impresión, el diseño, la arquitectura efímera y la publicidad. Desde el año 2006 complementa su trabajo de profesor

de dibujo con la ilustración. Desde 2010, su trabajo se ha centrado en el álbum ilustrado infantil y en la cartelería de

espectáculos de teatro, danza y títeres. Ha recibido varios premios internacionales y sus libros han sido traducidos

a más de 9 idiomas.

17 x 23 cm75 páginasIdioma: Español Tela ISBN: 9788425221170 Ref.G1936s/IVA: 26.92 €c/IVA: 28.00 €

AtmósferasPeter ZumthorEditorial Gustavo GiliEste libro recoge una conferencia impartida en junio de 2003 por Peter Zumthor en el castillo de Wendlinghausen,

en el marco del Festival de Literatura y Música de Alemania. En ella, el autor reflexiona sobre la capacidad de los

edificios y sus entornos para ofrecer a la gente un buen lugar para el desarrollo de sus vidas. Sus reflexiones sirven

de magnífico puente de conexión entre los edificios del propio Zumthor y su relación con el entorno.

Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de

Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del

cantón suizo de Graubünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la

Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en

diversas universidades de todo el mundo.

Entre sus obras más importantes destacan: cubrición del yacimiento arqueológico romano (Chur, Suiza, 1986),

capilla de Sogn Benedetg (Sumvitg, Suiza, 1988), viviendas para jubilados (Chur-Masans, Suiza, 1993), termas

(Vals, Suiza, 1996), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 1997), pabellón de Suiza en la Exposición Universal

(Hannover, Alemania, 2000), centro de documentación 'Topografía del terror' piezas prefabricadas (Berlín,

Alemania, 1997; proyecto interrumpido por el gobierno regional), Kunstmuseum Kolumba (Colonia, Alemania, 2007)

y capilla Bruder Klaus (finca de Scheidtweiler, Mechernich, Alemania, 2007).

Su obra ha sido recogida en exposiciones y numerosas publicaciones especializadas y en la monografía Peter

Zumthor: Works. Buildings and Projects 1979-1997 (Lars Müller, Baden, 1998). Ha recibido el Premio Pritzker de

Arquitectura 2009 y la Royal Gold Medal de arquitectura 2013.

12 x 18 cm144 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425232060 Ref.G1933s/IVA: 11.54 €c/IVA: 12.00 €

Cuatro entrevistasJane JacobsEditorial Gustavo GiliColección GGperfilesDesde la publicación en 1961 de su obra mítica Muerte y vida de las grandes ciudades, el respeto y la fascinación

por la mirada lúcida e incisiva de Jane Jacobs acompañó para siempre a la intelectual norteamericana. Este libro

recoge cuatro entrevistas, inéditas en castellano, en las que descubrimos la cara más humana y vivencial de

Jacobs: desde los años de precariedad laboral, el descubrimiento de la metrópolis o sus paseos aleatorios y sin

rumbo por el Manhattan de la década de 1930, hasta su incursión en el activismo político y sus reflexiones más

afiladas contra la planificación urbana y los grandes dogmas de la modernidad.

Una lectura imprescindible de una de las grandes voces del siglo xx.

Jane Jacobs (1916-2006) nació en Scranton, Pensilvania. En 1934 se trasladó a Nueva York, y en 1952 empezó a

trabajar como redactora en la revista Architectural Forum. Casi una década después, publicó Muerte y vida de las

grandes ciudades, una crítica afilada pero necesaria de la norma arquitectónica de mediados del siglo xx que se

convertiría en uno de los libros sobre urbanismo más influyentes del siglo xx. Jacobs fue también activista: en las

décadas de 1950 y 1960 participó en la lucha contra una serie de propuestas que habrían transformado por

completo su barrio de Greenwich Village, entre ellas el plan de la Lower Manhattan Expressway. En años

posteriores, Jacobs escribió sobre economía y relaciones sociales y publicó, entre otros, La economía de las

ciudades (1970), Las ciudades y la riqueza de las naciones (1984) y Systems of Survival (1993). Jacobs y su

familia se mudaron a Toronto en 1968, donde vivió hasta su muerte en 2006.

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24,9 x 27 cm256 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425231889 Ref.G1937s/IVA: 33.65 €c/IVA: 35.00 €

El dibujo en el proyecto del paisajeEdward HutchisonEditorial Gustavo GiliNueva edición ampliada

No es lo mismo dibujar un paisaje observándolo y representándolo in situ que imaginarlo utilizando el dibujo como

herramienta creativa. Tampoco es lo mismo dibujar las plantas, las secciones y los alzados de un proyecto de

paisaje para poder construirlo que elaborar perspectivas para comunicar mejor una idea de proyecto. Para los

estudiantes y los profesionales de la arquitectura y el paisajismo, dibujar un paisaje puede obedecer a múltiples

objetivos y situaciones. Edward Hutchison aborda aquí todos estos enfoques posibles y explica detalladamente las

técnicas de dibujo tradicionales y digitales aplicadas al proyecto del paisaje. Paletas de pavimentos, jardines,

mapas históricos, dibujos de concurso… Este libro, convertido ya en un clásico y ampliado para esta nueva edición,

aporta todas las claves que hay que conocer para dibujar paisajes de una forma profesional.

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el

Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural

Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de

Hammersmith & Fulham (1973-1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de

1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres.

16 x 20.5 cm160 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425232152 Ref.G1938s/IVA: 16.25 €c/IVA: 16.90 €

Flores en el arteAngus Hyland, Kendra WilsonEditorial Gustavo GiliManojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de

hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.

Desde las flores de cactus de Georgia O’Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika

Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquídea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los

amantes del arte y de la naturaleza podrán deleitarse con esta increíble explosión de color y de miradas salpicada

con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relación con las flores.

Angus Hyland se graduó en el Royal College of Art de Londres y es socio de Pentagram Design. Ha trabajado

para un amplio espectro de clientes públicos y privados, y su labor como diseñador ha sido reconocida con

numerosos premios. Es autor de diversos libros sobre diseño gráfico, entre ellos, Cultura e identidad: el arte de las

marcas (2006).

Kendra Wilson es redactora de revistas como Vogue y The Garden, y colaboradora habitual del blog de lifestyle

Gardenista.

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20.5 x 25 cm128 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425231919 Ref.G1931s/IVA: 17.31 €c/IVA: 18.00 €

Punto anudadoTécnicas y proyectosJulie RobertEditorial Gustavo GiliColección GGDIYIncluye patronesUtilizado tradicionalmente en tapicería, el punto anudado es una sencilla técnica craft con la que podrás crear

bellas superfi cies y texturas anudando hebras de lana sobre una malla. Julie Robert te propone originales diseños

de tapices, alfombras, cojines y otros complementos así como las técnicas, trucos y consejos que te permitirán dar

forma a tus propias creaciones.

—Materiales y técnicas: conoce las herramientas básicas del punto anudado y las técnicas fundamentales para

fabricar hebras, anudarlas y leer los diagramas de los dibujos.

—18 proyectos: elabora increíbles propuestas que van del tapiz-zorro o el tapiz bimaterial hasta una lámpara de rafi

a y todo tipo de cojines.

—Patrones e instrucciones paso a paso: incluye diagramas en color a tamaño real, e instrucciones paso a paso.

¡Descubre tu capacidad artística a través del punto anudado!

Julie Robert es diseñadora textil especializada en tejeduría contemporánea. Un viaje a Islandia en 2013 le

descubrió el mundo textil y, actualmente, recorre Francia y otros países para transmitir sus conocimientos y

creaciones. Es una auténtica referencia en el arte de jugar y componer con lana. www.julie-robert.fr

15 x 20 cm176 páginasIdioma: Español Tapa flexible ISBN: 9788425231896 Ref.G1932s/IVA: 16.25 €c/IVA: 16.90 €

Volver a mirarCómo aproximarse a los artistas clásicosOssian WardEditorial Gustavo GiliPor mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra

maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este

vacío comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parámetros con los que volver a mirar las pinturas de los

maestros antiguos.

El crítico británico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte —como la paradoja,

la belleza o el horror— y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las

mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de

la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonía y simplicidad de Paul Cézanne, sino a aprehenderlas

verdaderamente.

Ossian Ward es crítico de arte y comisario de la Lisson Gallery, con sedes en Londres y Nueva York. Hasta 2013,

fue el principal crítico de arte y editor de artes visuales deTime Out London, y ha escrito en revistas como Art in

America, Art + Auction, World of Interiors, Esquire, The News Statesman y Wallpaper, así como en diversos

periódicos británicos y estadounidenses. Es autor de Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art (2014).

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21 x 21 cm244 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788496431966 Ref.NR1902s/IVA: 24.04 €c/IVA: 25.00 €

Salvador Pérez ArroyoEscritos de un arquitectoEduardo Delgado Orusco (ed.)Nerea Editorial

Salvador Pérez Arroyo nace en Madrid en 1945. Estudia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid,

ETSAM, donde, en 1981, presenta su tesis doctoral sobre tratados de construcción en los siglos XVII al XIX. En

1982 accede a la cátedra de Construcción en la ETSAM. Colaborador habitual en diversos libros y revistas, enseña

invitado en Londres, Cracovia, Berlín, Copenhague, Rotterdam, Cagliari y Venecia entre otras universidades. Es

profesor honorario de la Bartlett School of Architecture, UCL, de la Universidad de Londres.

Funda en 2008 el estudio CRAB en Londres con Peter Cook, con quien trabaja durante tres años. Obtiene en 2014

el premio Europa Nostra por su proyecto de restauración de la basílica de Palladio en Vicenza, en colaboración con

otros arquitectos italianos. En el 2015 gana el Premio Nacional de Arquitectura de Vietnam por su edificio del

Museo de la Historia y la Biología de la bahía de Ha Long. Su proyecto de teatro y centro múltiple situado en el lago

Mayor de Italia obtiene el premio a uno de los mejores edificios construidos en el mundo en el año 2016, concedido

por el Chicago Museum y el European centre of Architecture. Desde hace varios años desarrolla su actividad en

Asia y Rusia.

La memoria de todo lo anterior cobra pertinencia en este libro con los escritos que Salvador Pérez Arroyo ha ido

escribiendo y publicando en estos últimos años como respuesta a su circunstancia, sus inquietudes, sus viajes y

sus amigos. Podría decirse que esta publicación es una especie de memoria de sus intereses, escrito al dictado de

la actualidad. Así los temas tratados deambulan entre el futuro de las ciudades, su identidad y sus relaciones con el

medio natural y el paisaje; el impacto de las transformaciones técnicas y tecnológicas de nuestro tiempo; la

vivienda contemporánea; sus encuentros con ciudades y personas. Pérez Arroyo no escribe solo como arquitecto;

lo hace más bien como un científico que adelanta el futuro, o mejor, como un científico del futuro.

Junto a los textos de Salvador Pérez Arroyo, el libro ofrece una colección de imágenes de su trabajo como

arquitecto.

Eduardo Delgado Orusco, arquitecto y doctor en Arquitectura, es profesor de Proyectos Arquitectónicos y autor

de numerosos artículos y monografías sobre arte y arquitectura contemporáneos. Como arquitecto es autor, entre

otros, del Plan Estratégico del Edificio Beatriz (2006-2013, Madrid), de la ampliación del Monasterio de La Aguilera

(2008-2012, Burgos), de los colegios GSD de Las Rozas y Guadarrama (2007 y 2008, Madrid) y del Centro Cultural

Lecrác (2005- 2011, Palencia). Su trabajo como arquitecto ha sido premiado en varias ocasiones (COAM, XII y XIII

BEAU, Madrid 100%, Archizinc y BigMat, entre otros).

14 x 21 cm208 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788494969409 Ref.PE1903s/IVA: 18.27 €c/IVA: 19.00 €

Mies y la gata nieblaEnsayos sobre arquitectura y cosmopolíticaAndrés Jaque (Office for Political Innovation)Puente EditoresEl trabajo de Andrés Jaque ha supuesto una transformación radical de la forma en que la arquitectura se entiende,

se comunica y se practica. El impacto es global, aunque especialmente notable en la arquitectura española. A

través de la microhistoria, su trabajo desvela arquitecturas aparentemente omitidas en las historias de la

arquitectura, sus archivos y sus plataformas operativas. Si los grandes relatos se han centrado en obras,

personajes y acontecimientos que confirman la relación entre la disciplina y las estructuras de poder, Jaque insiste

en el protagonismo de agentes, humanos y no humanos, que operan en la vida cotidiana y son fundamentales para

entender las políticas espaciales contemporáneas.

Mies y la gata Nieblaes la primera publicación que recoge los ensayos de Andrés Jaque y la plataforma que fundó

en 2003, Office for Political Innovation, desde la que opera.

Andrés Jaque (Madrid, 1971) es doctor arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid

(ETSAM) y actualmente director del programa de Advanced Architectural Design de la Columbia University de

Nueva York. En 2003 fundó Office for Political Innovation desde donde desarrolla sus propuestas, que han sido

publicadas en revistas de teoría arquitectónica como Log, Perspecta, Thresholdo Volume; y en revistas de

arquitectura como 2G, a+u, Arquitectura Viva, Bauwelt, Domusy El Croquisy L’Architecture d’Aujourd’hui. Andrés

Jaque recibió el Premio Frederick Kiesler (2016), y entre las numerosas distinciones que ha recibido cabe señalar

el León de Plata al mejor proyecto de la XIV Bienal de Arquitectura de Venecia (2014) y el Premio Dionisio

Hernández Gil (2006).

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