no se baila así no más -...

No se baila así no más...

Eveline SiglDavid Mendoza Salazar

Tomo Igénero, poder, política, etnicidad, clase,

religión y biodiversidaden las danzas del altiplano boliviano

Marzo 2012

La Paz - Bolivia

Título: No se baila así no más Tomo I poder, política, género, etnicidad, clase, religión y biodiversidad en las danzas del altiplano boliviano

Autores: Eveline Sigl & David Mendoza Salazar [email protected], [email protected], www.bolivia.at.tf

Primera ediciónDiagramación: Eveline SiglDiseño tapa: Eveline Sigl, David Mendoza Salazar, Gustavo ComteTapa: Belén Rojas Moreno. Foto: David Mendoza SalazarContratapa: Los Waphuris Galán (Alen Justiniano, Paris Galán - Carlos Parra, Danna Galán - David Aruquipa Pérez) en el Carnaval de Oruro 2012. Foto: Eveline Sigl

DVD: realización y diseño: Eveline Sigl. Imágenes: Eveline Sigl, David Mendoza Salazar, MOCUSABOL.

© 2012: los autores

Depósito Legal: 4-1-1190-12

ISBN: 978-99954-2-313-1

Derechos protegidos bajo Ley 1322 de Derechos de Autor de la República de Bolivia y Convenios Internacionales. Prohibida la reproducción parcial o completa, sea por cualquier medio, análogo, digital, químico o mecánico, sin la autorización expresa y escrita de los propietarios del Copyright ©.

IMPRESO EN BOLIVIAPrinted in Bolivia

EVELINE SIGL & DAVID MENDOzA SALAzAR

Índice1. Introducción ..........................................................................................................12. Aspectos generales y preparativos ........................................................................5

2.1. El método: una etnografía .............................................................................52.2. ¿Por qué utilizar métodos cualitativos? ........................................................62.3. Entrar al campo de investigación y la posición dentro de éste .....................72.4. La muestra ...................................................................................................142.5. Los métodos cualitativos empleados ...........................................................152.6. Análisis ........................................................................................................192.7. El producto: escribir y devolver ..................................................................23

Parte I: Etnicidad, poder y género

1. Acerca de esta parte ............................................................................................292. De “indígenas”, “cholos” y “mestizos”: conceptos de identidad, etnicidad y clase en el altiplano boliviano ..........................................................30

2.1. Indígenas .....................................................................................................312.2. Chol@s ........................................................................................................322.3. Mestizo-criollos ..........................................................................................33

3. La danza como punto de intersección de género, clase, identidad/etnicidad y poder .................................................................................33

3.1. Entrerealidadyficción:lascholas .............................................................343.2. El garbo de la familia: la exhibición de las Chinas Morenas ......................423.3. No sólo el alcalde baila de Moreno: masculinidades entre clase, poder, política y prestigio ...............................443.4. Masculinidad hegemónica juvenil, feminidad subordinada y el cuestionamiento de esos dos extremos: los Caporales ................................593.5. Resumen ......................................................................................................69

4. La feminización de las entradas ..........................................................................724.1. Laparticipacióndelamujercomoreflejo,anticipaciónyconsecuencia de los cambios sociales ...............................................................................734.2. Nuevos personajes femeninos, el rol de los transformistas/travestis y aspectos de discriminación y clase social ................................................774.3. La mujer: el adorno de las entradas folklóricas ..........................................824.4. Masculinidades femeninas en el folklore del altiplano boliviano: el transformismo folklórico de mujer a hombre ..........................................844.5. Lafeminizacióncomoreflejodelapocaimportancia ..............................1084.6. Resumen ....................................................................................................112

NO SE BAILA ASí NO MáS

5. Sensualidad, sexualidad y erotismo en los bailes del altiplano boliviano ........1145.1. Sexualidad y reproducción: el erotismo rural andino en la danza autóctona ...................................................................................................1145.2. Del campo a la ciudad: sensualidad, erotismo y poder en los bailes del Cholaje urbano ..........................................................................................1445.3. Sexualidad, sensualidad y erotismo en las representaciones dancísticas de las clases occidentalizadas ...................................................................1595.4. Certámenes de belleza folklóricas .............................................................1835.5. Resumen ....................................................................................................184

6. Representar al “Otro”, representarse a sí mismo y verse representado por los demás: identidad, etnicidad y género en la imagen de propios y “extraños” en la danza boliviana ......................................................................187

6.1. La (auto)representación de los afro-bolivianos .........................................1886.2. Resumen ....................................................................................................2156.3. Tradición, identidad/etnicidad, poder y género en las (auto)representaciones aymaras ................................................................2166.4. Ladanzaautóctona:nuevoscontextosysignificados ...............................2526.5. Guerreros citadinos: etnicidad y género en el Tinku, el Pujllay y los Tobas .................................................................................................2936.6. ¿Cómo poner en escena una danza autóctona? La visión de los ballets folklóricos acerca del “Otro” y la perspectiva de embodiment .....3166.7. Identidadesmestizasurbanasatravésdeladanzayfiestafolklórica .......3286.8. La dinámica de la urbanización ................................................................3366.9. Resumen ....................................................................................................337

Parte II: Presencia GLBT, transformismo ritual y folklórico andino

1. Acerca de esta parte ..........................................................................................3532. GLBT, transformistas, travestis y drag queens. Definicionesyconceptosgenerales ..................................................................354

2.1. GLBT: ¿Quiénes son? ...............................................................................3542.2. Desenredar los conceptos de sexo, género y sexualidad ...........................3592.3. ¿Qué quieren? / El transformismo y travestismo citadino entre política identitaria, marginalidad, protesta y fama ................................................361

3. El transformismo ritual andino en la danza autóctona ......................................3633.1. Entre risa y fertilidad: el transformismo ritual y el “humor andino” ........3673.2. Presencia GLBT en el área rural ...............................................................3763.3. Resumen ....................................................................................................378


4. Del transformismo ritual andino hacia el transformismo folklórico: Awila, China Supay y China Morena ...............................................................379

4.1. La Awila (Kullawada) ...............................................................................3804.2. La China Supay (Diablada) .......................................................................3864.3. La China Morena antigua (Morenada) ......................................................3914.4. Resumen ....................................................................................................399

5. GLBT y folklore urbano: muchas veces negados, pero presentes ....................4006. Transformismo urbano: La China Morena, China o “Figura” ..........................415

6.1. Chinas históricas: una creación trans arrasa con todo ...............................4156.2. La China I. Entre feminidades hegemónicas y folklore ...........................4186.3. La China II. Una vedette blancoide y “glocal” que baila folklore ............4216.4. Prohibición, transición y Chinas trans, les y hetero de hoy en día ...........4286.5. Más bella que una mujer: estética trans e imaginarios de género .............4326.6. Resumen ....................................................................................................454

7. Drag Queens y el folklore del altiplano boliviano ............................................4567.1. La Familia Galán o: Los Waphuris drag ...................................................4567.2. Historia – nace un personaje folklórico con estética drag ........................4577.3. Estética e innovación en los Waphuris Galán ...........................................4597.4. Cuestionar la heteronormatividad binaria .................................................4667.5. Conquistar espacios, transgredir el machismo y lucha política. Imitaciones, seguidores, los Waphuris Alexander y Lady Gaga ...............4697.6. Resumen ....................................................................................................478

8. Transformismo, etnicidad y clase social ...........................................................4808.1. “Traer suerte y gente”. La aceptación de los bailarines GLBT: un tema de etnicidad, cosmovisión y clase social .....................................4808.2. Transformismo, comicidad, elegancia y clase social ................................4848.3. Transformers, transformistas y travestis: vestirse de Chola da prestigio .4898.4. Resumen ....................................................................................................496

9. Sentirseidentificadoyrealizadoatravésdelfolklore ......................................4989.1. “El transformismo es un arte” ...................................................................4989.2. “Ser y sentir lo que uno es” ......................................................................4999.3. Creatividad y la pugna por protagonismo. Una forma de salir de la marginalidad ......................................................5029.4. Resumen ....................................................................................................507

10. Homofobia y discriminación: vivencias ...........................................................50810.1. Problemas con la masculinidad hegemónica ..........................................50810.2. De violencia, hostilidad abierta y discriminación sublime .....................51010.3. Escándalo y prohibición: hay que ver los dos lados ...............................51210.4. Hay que seguir batallando.......................................................................51510.5. Resumen .................................................................................................520


11. La danza folklórica como instrumento para crear mayor aceptación ...............52111.1. El “activismo de la Morenada”: visibilizarse a través de la danza .........52111.2. ¿Inclusión o espectáculo? ......................................................................52211.3. ¿El mono del circo? Una mirada crítica ..................................................52511.4. ¡Sí ayuda! Abrir puertas y espacios ........................................................52811.5. Cambios y constelaciones sociales que facilitan la inclusión. ...............53211.6. Confianza en uno mismo y la conformidad con los roles de género binarios. Actitudes que facilitan la integración. .....................................53311.7. Aceptación e inclusión en las fraternidades, proyectos y normas jurídicas ......................................................................................53911.8. Enlaces sociales ......................................................................................54111.9. Presencia GLBT en los ballets folklóricos y construcción de roles de género a través de gestos y movimientos ................................................54511.10 Resumen ..................................................................................................549

12. La danza folklórica en el ambiente GLBT ........................................................55012.1.EldesfiledelOrgulloGay ......................................................................55312.2. Las Carnales: amigas por siempre. ........................................................55812.3. Resumen .................................................................................................560

Parte III: Danza, religión, economía y redes sociales

1. Acerca de esta parte ..........................................................................................5672. La “religión andina” y aspectos performativos.................................................5693. La religiosidad en las entradas folklóricas ........................................................572

3.1. ¿Experiencia religiosa o acto pecaminoso? ..............................................5723.2. ¿Bailar por devoción? ...............................................................................5733.3. La difusión de la doctrina católica mediante los agentes folklóricos .......576

4. Bailar: transgredir la sacralidad católica ...........................................................5794.1. Entre catolicismo popular y sincretismo andino .......................................5794.2. Sigue la extirpación de idolatrías ..............................................................5824.3. Entre religión y política: festivales y entradas autóctonas ........................5824.4. La Pachamama quiere ver danzas autóctonas ...........................................5844.5. Reprocesar las imágenes católicas ............................................................5854.6. ¿Valorescatólicos?Lafiestapatronalyladanzaautóctona: un espacio de segregación social e intolerancia ........................................5874.7. Humanizar al santo: el tema de la supuesta falta de respeto .....................594

5. Cultura, religión y tradición ..............................................................................5995.1. ¿Qué es cultura? ¿Qué es tradición? .........................................................6005.2. ¿Religión versus tradición? .......................................................................600

6. Católicos, ateos y “paganos” ............................................................................603


7. Lafiesta:deallísalenbuenosnegocios… ........................................................6077.1. Una inversión espiritual ............................................................................6077.2. Elsantopatronoteenvíaregalosyrecursos… .........................................6117.3. La fraternidad: una empresa ......................................................................6137.4. Aynis, obligaciones y redes sociales .........................................................6217.5. La economía de la cerveza ........................................................................625

8. Prácticas populares: de imágenes y veladas .....................................................6308.1. El trato de la imagen .................................................................................6308.2. La Novena o velada ...................................................................................632

9. La interrelación palpable con las imágenes ......................................................6349.1. Promesa de tres años: un pretexto para seguir bailando ...........................6349.2. Cumplir el ayni con las imágenes santorales ............................................6369.3. Danzaysacrificio ......................................................................................638

10.¿Sihaycompetenciayanohayfe…? .............................................................641

Parte IV: Folklore y política

1. Acerca de esta parte ..........................................................................................6492. ¿Ch’utas y Pepinos al poder?! Folklore y política en tiempos electorales .......649

2.1. El Carnaval Paceño: una arena de lucha por poder ...................................6502.2. El Carnaval Paceño: tradiciones, cultura y cuestiones de clase social ......6572.3. El Carnaval Paceño y sus estrategias en la pugna por poder ....................6662.4. El lenguaje del poder: metáforas y formas linguísticas ...........................686

3. Folklore, política y clase en otros escenarios: temas y preocupaciones ...........6933.1. Ladanzacomoreflejodelclimapolíticoysocial .....................................6933.2. Las políticas culturales de Estado, Gobernación y Municipio ..................6963.3. Ensayos y bailes en la calle. Servicios, seguridad y orden. .....................7063.4. ¿Aprovecharse del folklore para hacer política o utilizar la política para el folklore? ........................................................................................7103.5. Las instituciones folklóricas: un campo de batalla (política) ....................715

ParteV:DondepapasyfloresbailanLa relación entre las danzas, los animales, la indumentaria y el ciclo agrícola. De iconicidad, reciprocidad y animismo.

1. Acerca de esta parte ..........................................................................................7252. Influenciarenelfuturo:acercadelacosmovisiónandina ................................726

2.1. Ofrendas y reciprocidad ............................................................................7262.2. El concepto de iconicidad: construir el futuro anticipándolo ...................7282.3. El animismo ..............................................................................................729


3. Preparar la tierra para la siembra y animales de buen augurio .........................7323.1. ElLlanuPariwanaysurelaciónconelflamencoylavicuña ...................7323.2. Lichiwayu: llamar la nieve ........................................................................734

4. Anticiparlosresultadosdelasiembrayelflorecimientodelanaturaleza .......7354.1. Wakas: Los toros danzantes ......................................................................7354.2. Ch’uxña Quena Quena: los Quena Quenas verdes ...................................741

5. Llamar la lluvia para que crezca la papa...........................................................7446. Máslluvia,mujeresquebailancomofloresyritos con los primeros frutos ...................................................................................7467. Qillama/Pukara, agasajos para Anata Wayna/Anat Achachila y despedir la lluvia ...............................................................................................7518. Proteger los sembradíos de papa .......................................................................754

8.1. Los Chaxis o Q’axcha Kamanas: ahuyentar las granizadas a hondazos y contrarrestar las heladas .........................................................7548.2. Uxusiris: los guardianes de la papa ...........................................................758

9. Fiesta de la Santa Vera Cruz: ofrendar sangre y agradecer a la Pachamama ....7609.1. Choquelas, Qarwanis y Mokolulus: Las papas bailan ..............................7619.2. La veneración de wari y La caza de vicuña: Choquelas, Warini, Lichiwayus y datos históricos ...................................................................767

10.Seleccionarlaspapasylasfloresdeplumasdesuri:Lakitas/Jach’aSiku .......77111. La producción de ch’uño ..................................................................................775

11.1. Jach’a Siku/Takiri /Auki Siku/Jach’a Thuqhuri: pisar el chuño .............77611.2. Sikuris de Italaque ...................................................................................776

PARTE VI: La biodiversidad y las danzas folklóricas

1. Acerca de esta parte ..........................................................................................7812. La biodiversidad como parte de la cultura ........................................................7833. Loestéticoenelfolkloreyelsignificadoritualenladanzaautóctona. ...........7854. Movilización ciudadana contra la depredación “extrema” de la fauna silvestre ...................................................................................................7925. Laplastificacióndelostrajesfolklóricosyautóctonos ...................................7956. El rol del Estado: ¿protección de las danzas o de la biodiversidad? ................7977. ¿Cuán amenazante es la tradición para la biodiversidad?.................................800

Bibliografía ............................................................................................................803

Entrevistas realizadas .............................................................................................828

EVELINE SIGL & DAVID MENDOzA SALAzAR 1

1. Introducción

Este libro es el fruto de varios años de investigación para la disertación de doctorado en Antropología Social de Eveline Sigl y casi 30 años de investigación sobre y participación en eventos autóctonos y folklóricos del sociólogo David Mendoza Salazar. Hay capítulos que redactamos individualmente, otros los escribimos de manera conjunta, pero lo más importante es que estos dos tomos son el resultado de un constante diálogo e intercambio de ideas, materiales, experiencias y opiniones; en resumen, son temas que nos apasionan y unen en un interés común, no sólo como profesionales sino como personas que sienten y viven el ajayudelafiestayladanzadelpueblobolivianoquedefinitivamentenosunióparasiempre.

Ahora, surge la pregunta ¿por qué hacer un estudio antropológico de la danza boliviana? La danza es un fenómeno “transversal” que entrecruza muchos aspectos de la vida humana, que existe en todas las sociedades y que a través de su carácter global demuestra lo absurdo que es la división cartesiana entre cuerpo y mente1. Llama la atención que hasta el día de hoy las ciencias sociales no hayan producido más estudios al respecto, tomando en cuenta que la danza es un acto social y culturalmente determinado, que reúne componentes físicos, culturales, sociales, emocionales, económicos, estéticos, políticos y comunicacionales, los cuales a su vez establecen enlaces múltiples con sus sociedades de procedencia. Además, se trata de expresiones performativas conectadas a una amplia gama de actividades que se extienden desde el ritual, juego, entretenimiento popular y las artes escénicas hasta las acciones cotidianas; desde la encarnación de roles sociales, profesionales, de género, clase y etnicidad, hasta la curación del ajayu, la sexualidad, el comercio y la tecnología donde abarcan cuestiones de “in-corporación” (“embodiment”2), acción, comportamiento y agencia (“agency”3).

Hablando ya del contexto regional principalmente investigado, el altiplano boliviano, cabe destacar que lo cultural en los Andes desde hace mucho tiempo ha sidouncampodeluchasocialdondeseconstruyen,reafirman,transformanydesafíanidentidades (étnicas), jerarquías sociales y jerarquías políticas4. Por lo tanto, la antropología de la danza en general, y el estudio de las danzas del altiplano boliviano en especial, puede considerarse como un emprendimiento científico altamentefructífero que contribuye a una comprensión y a un descubrimiento más profundo de las sociedades investigadas, lo que también ha sido una meta para el presente trabajo. Es en ese sentido que nuestro estudio apunta al análisis de las estructuras sociales y simbólicas que enmarcan las prácticas dancísticas y, por ende, al análisis de la relación que éstas tienen con los campos de género, etnicidad y poder, ofreciendo así explicaciones del significado y valor que tienen los bailes en sus respectivoscontextos. En cuanto a esos temas, enfocamos la construcción, consolidación, transgresión y subversión de roles de género (también en el marco de la sexualidad y sensualidad), y cómo éstos están interconectados con conceptos de etnicidad, clase

2 NO SE BAILA ASí NO MáS

y poder. Además, prestamos especial atención a la función de la danza altiplánica y sus artefactos como “emblemas de distinción”5, frecuentemente instrumentalizados tanto para el civismo local, regional y nacional como para fines etno-políticos6. Analizamos también cuestiones de religión, economía, biodiversidad, relaciones sociales y políticas que juegan un papel vital en las diferentes representaciones dancísticas.

Con respecto a los bailes investigados hasta ahora nos atrevemos a decir que en la mayor parte de lo publicado acerca de la danza boliviana se tomaron las “descripcionesdébilesysuperficialespordescripcionesdensas”7, es decir que existen muchasdescripcionesde trajes,máscaras,formasyfiguras,avecesacompañadasconunpreciosomaterialfotográfico,peroloquefaltasonlas“descripcionesdensas”en el sentido de Geertz (1973); es decir, descripciones que interpreten y expliquen el significadodeloqueestápasando.Entonces,conestosdostomosqueremosempezara“desentrañar”las“tramasdesignificación”entretejidasenlasdanzasdelaltiplanoboliviano, visibilizando así lo que Geertz (2001[1973]: 31) llama “el noema (‘el pen-samiento’, el ‘contenido’, la ‘intención’)”, en este caso no del hablar, sino del bailar.

Aquí no queremos dar un resumen de los conceptos teóricos utilizados en el marco de nuestro estudio ya que nos pareció mejor discutirlos directamente en el contexto de las danzas analizadas. Consideramos nuestra investigación como una contribuciónalestudiodelasdanzaslatinoamericanas,enunáreageográficahastaahora muy poco presente en la antropología de la danza. Es nuestro deseo alcanzar una mayor comprensión del por qué existen tantas expresiones dancísticas en Bolivia en las cuales participan decenas de miles de bailarines, y cuáles son las funciones que cumplen estas actividades para los actores involucrados. Además, cabe destacar que éste es un texto polifónico que reúne las voces de aproximadamente 1450 entrevistados, nuestros comentarios e interpretaciones y debates académicos que seconectanconlarealidadetnográficaencontrada.Paraelaborarestapublicaciónmultivocal, partimos de más de 6.000 páginas de transcripciones, producto de las entrevistasrealizadasquenosfacilitóunaenormecantidaddedetallesetnográficos.Por lo tanto, también queremos agradecer a todos nuestros entrevistados de las comunidades indígenas, a los folkloristas y dirigentes del campo cultural tanto como a los funcionarios culturales del Estado Plurinacional de Bolivia quienes compartieron sus conocimientos con nosotros, convirtiéndose de esta manera en co-autores debidamente citados con nombre y apellido. En especial, queremos dar las gracias a la comunidad glbt que nos permitió conocer su mundo y aprender de ellos,brindándonossuconfianzayamistad.Tambiénqueremosagradeceranuestrostranscriptores y lectores, especialmente a Lía Maldonado y a Jean Claude Eiffel y a Gustavo Comte, David Sanjines Rejas y Alberto Capriles por su ayuda en cuanto a la producción. De forma póstuma queremos dar las gracias a doña Luisa Mollericona de Hulluchapi/Escoma, la abuela de David Mendoza Salazar, quien no sólo le enseñó aymara, sino también le transmitió muchos de sus conocimientos ancestrales.

NO SE BAILA ASí NO MáS 3

Sobre todo el primer tomo (temas analíticos) es un libro intrínsecamente político que toma posición y que no esquiva temas polémicos o “delicados”, mientras que el segundo tomo (las danzas) trata de proporcionar una descripción actualizada, nove-dosa y lo más completa posible de las danzas existentes en el territorio boliviano. Ahí cabe mencionar que nuestro principal enfoque regional fue el altiplano boliviano (sobre todo el departamento de La Paz), pero también hicimos estudios en otros departamentos por lo que decidimos incluir todo el material recogido en este texto. Estamos conscientes de que hay áreas que requieren de investigaciones más profundas y con nuestro libro también queremos dar un fuerte impulso para que éstas se realicen pronto y para que surjan debates críticos y fructíferos de nuestro análisis. En este sentido, invitamos a los lectores a descubrir el lado desconocido del fascinante mundo de la danza boliviana. Porque: no se baila así no más...

Referencias bibliográficas1 Blacking 19782 Csordas 1990, Jackson 19833 Schechner 2002: 2, 254 Meier 2008, Wilson 2000: 239, Mendoza 20005 “emblems of distinctiveness”, Eriksen 2002 [1993]: 1066 Rothschild 19817 Geertz 2001[1973]: 26

David Mendoza Salazar y Eveline Sigl en el Calvario de Caquiaviri.

4 NO SE BAILA ASí NO MáS

“Es bonito bailar de la maldad. Es sexy.” Erotismo y roles de género (véase parte I) en la Entrada Universitaria de La Paz 2010. Foto: David Mendoza Salazar

no se baila así no más -...

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