no lugar comÚn
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Memoria del Proyecto Final de CarreraTRANSCRIPT
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NO LUGAR COMÚNMª Teresa Torres Gallego
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NO LUGAR COMÚN
A todos los que, en algún momento de este año, han sido lugares y no lugares
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7Introducción
9Objetivo
13Metodología
35Antecedentes
51Desarrollo del Proyecto
63Conclusión
65Presupuesto
67 Bibliografía
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Índice
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Introducción
Nos es imposible despegar un recuerdo del lugar donde se desenvuelve, e incluso, en ocasiones, éste se convierte en el verdadero protagonista.
El tiempo va soplando su viento con tanta fuerza que, de lo que era un cuadro detallado, nos quedan rostros borrosos y un instante ya casi inventado... sin embargo, sabemos con certeza que todo transcurría en el cuarto es-calón de un portal con los cristales opacos.
¿Por qué lo tenemos tan claro?
Realmente recordando el minuto pasado, tem-blando por el presente, y tramando el futuro, hemos dedicado horas mirando esos cristales, y conocemos a la perfección el tacto de ese cuarto escalón. Entonces, podríamos replan-tearnos, mutando la filosofía del lugar, que en realidad somos secundarios o vitales según para quien, cómo, cuándo y bajo un por qué.
Encontrar el “no lugar” social sin perseguir la búsqueda estándar, es decir, con la intención de personalizar y no igualar categorías, sin equilibrar modos de comportamiento, afinan-do las diferencias y sin emplear la globaliza-ción como una media aritmética. Individuali-zando cada lugar como lo que significa para cada sujeto.
Personalidad otorgada por momentos a sitios sin vida. Apostando por las situaciones, la in-fluencia del espacio y del tránsito de cada su-jeto, y dando un vuelco al anonimato de los sitios y a los espacios elegidos.
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Objetivo
Éste planteamiento de investigación y estudio sobre los no lugares vas más allá de aquellos donde no sucede ni pasa nada, de lo mero im-personal, si no, la idea de que éstos no lugares si están habitados y en cierto modo, depen-diendo del individuo que interfiere en su uso, tiene diferente repercusión.
El hábitat no depende de la interactuación con éstos lugares, si no la huella que deja cada sujeto, del tiempo de permanencia en cada sitio y la importancia real de cada lugar para cada persona. La determinación de qué es un lugar o un no lugar está establecido de forma global, éstas zonas de tránsito son muy de-terminados.
A partir de mi experiencia personal, quizá más emprendedora referente a mi entorno particular, el lugar donde me encontré más estabilizada geográficamente fue durante mi infancia. Es más un episodio temporal que es-pacial, pero verificando lo antes expuesto, un momento también puede ser un lugar. En poco tiempo tiempo he volado sin tener sitio fijo, no he permanecido más de dos años en cada ciudad, siendo un poco nómada, me moví sin darme cuenta y sin tener un “hogar estático”.
Con éste proyecto me gustaría levantar una cuestión, que parece estar resuelta pero no está concretizada personalmente, sobre la determinación personal de los no lugares.
La forma de concretar y ordenar éstos no lu-gares que había hasta ahora sin contar con la parte humana, la impronta y huella que deja
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el individuo en los lugares que son no luga-res para la gran mayoría pero que siempre, o casi siempre, hay una parte humana, que para éste en concreto el no lugar se convierte en un lugar, en un fragmento diario, en el que se encuentra y permanece.
El fin es buscar algún “no lugar” que sea común para la mayoría de la gente, que la impronta humana sea imposible de que permanezca y que sea una verdadera zona de tránsito.
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Metodología1. Planteamiento
Partiendo de conceptos como la deconstruc-ción del espacio, el punto de vista, el concep-to de momento, la limitación de la realidad, la fragmentación y lo cotidiano, todo ésto, den-tro de un plano fijo de los espacios habituales, asocié el concepto de no lugar.
Iniciando éste proyecto desde el planteamien-to de la distorsión y colocación del punto de vista personal, realicé fotografías que hicieron que éste proyecto creciera y asentara sus raí-ces amparándose en los lugares de tránsito.
Las primeras fotografías catapultaron lo que ahora es mi proyecto. El descubrimiento del concepto ha hecho que la investigación co-mience y mi interés por descubrir qué son realmente los no lugares. Respetando la opinión del antropólogo Marc Augé, que acuñó el término “no-lugares” y que en sus libros defiende, no comparto ple-namente la teoría sobre estos no lugares, la definición está muy globalizada, pero cada in-dividuo tiene diferentes encuentros y situa-ciones que defienden realmente cual es su lugar o su no lugar.
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Sin título, Fotografía de Teresa Torres, 2010
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Sin título, Fotografía de Teresa Torres, 2010
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2. Desarrollo e investigación
La calificación de si un sitio es lugar o no lu-gar depende totalmente de la subjetividad del individuo.
El “estar” no implica acción sino permanencia.
La dicotomía de dónde está cada uno su es-pacio o cuál es su lugar.¿Cómo saber que es el “no lugar” sin saber el caudal de experiencias e influencias, ten-dencias, estilos, o la ausencia de estos, que determinan la decisión de lo que es para cada uno un “no lugar”?
Los no lugares nos ven pasar distraídos, pero si se movieran un instante, lo notaríamos, y nuestro viaje perdería ese trato cómplice.
Se denomina no lugar a:
-Espacio contemporáneo de confluencia anó-nima.
-Espacio de espera en tránsito en el que es posible interactuar brevemente, en que todo lo que vincula a los individuos es un cruce de miradas.
-Espacio en el que se viven encuentros anóni-mos que quizás no se vuelvan a repetir.
-El no lugar es una nueva construcción del hu-mano actual.
-El no lugar convierte a las personas en ele-mentos propios del azar, conjuntos que se forman y se deshacen.
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-El no lugar permite desidentificarse, crear otras identidades gracias al margen de los es-pacios del anonimato.
-El no lugar es aquel espacio anónimo y a la vez común de la vida cotidiana que nos posi-bilita ser otros.
-El no lugar puede ser un aeropuerto, una au-topista, un cajero automático, una sala de espera, los medios de transporte, una página web o un foro virtual.
-En los no lugares hay señales, símbolos, tex-tos que los hacen poco atractivos y retraen la relación personal que podría surgir. Las ex-plicaciones concisas y precisas. Las imágenes van dirigidas a todo tipo de lectores pero a ninguno en particular, son totalmente imper-sonales y productoras de soledad.
-Somos la suma de relaciones paradas y pre-sentes. Nuestras relaciones en los no lugares suelen ser relaciones ficticias, basadas en nuestras antítesis particular, amparadas en el anonimato. Escribimos historias, pero no construimos nada ni dejamos huella.
-En un no lugar casi todo es rápido y efímero. Circulando deprisa en la manera de actuar en los no lugares.
No lugares que, al ser un mero soporte o tram-polín a un lugar realmente deseado, pierden el protagonismo.
Sin embargo al paso del tiempo, como el poso de una infusión mal filtrada, sentimos nostal-gia mal ubicada, que en realidad aparece por-que no es posible una meta sin un camino, y ese camino anónimo es el “no lugar”.
Cuando llegamos al sitio real, olvidamos el
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tránsito y que hemos llegado a ese fin de tra-yecto pasando por otros espacios apenas per-ceptibles, esos “no lugares”.
Esta “nueva objetividad”, es una renovación con sus características propias y sus vínculos desde la neutralidad del fotógrafo que mues-tra las simpatías del individuo cercano.
Geográficamente, éstos espacios son ilocali-zables pero políticamente o socialmente son fáciles de emplazar. Cuadro completo, piezas de un rompecabe-zas que buscan un todo, pero que sin una de esas partes, uno de esos no lugares, carece de sentido.
Los espacios escogidos serán, bajo la subje-tividad personal, generados y construidos por la frialdad que sensorialmente percibimos ya que estos lugares parece que son construi-dos partiendo del desamar por las curvaturas y la pro-sensación de blando, admitiendo los objetos rectos, sin personalidad y ordenadas, solamente hay que imaginar cualquier lugar de paso en el que todo está medido y estipulado.
Tal vez, ésta apatía por las formas tan cuadri-culadas transmitan la poca atracción y encon-tramos el significado del porqué los llamamos “no lugares”, quizá sea éste uno de los moti-vos justificados por el que damos esta deno-minación a espacios que son cotidianos. Sin duda, son espacios de tránsito, pero hoy en día, siendo sinceros, ¿qué espacio no es de tránsito?
Manteniendo la simbología personal, pero contando con el total anonimato de los sitios y espacios elegidos. Sin elementos determi-nantes del lugar.
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Los puentes, parkings, clases, calles, se con-vierten en sitios despoblados o de paso, solo que en algún momento se inscribe la impron-ta humana, una absoluta patente que incons-cientemente refleja el tránsito de los sujetos. ¿Realmente son zonas de paso? ¿Cuán-to tiempo pasamos en unas clases durante nuestra infancia? Y el trabajador de un banco, ¿pasa más tiempo metido en su oficina o en el salón de su casa?
Aquí es el único momento en el que el antro-pólogo aclara tal oposición.
Pero a pesar de nuestra búsqueda del lugar o del no lugar, esto viene todo influenciado por una sobremodernidad adquirida y alimentada.
Los “no lugares” siempre han existido, si bien, empiezan a efectuar una transformación has-ta los propios lugares de la sobremodernidad.
Los lugares antropológicos se defienden como un asentamiento histórico, político y social, bajo la concepción de la modernidad, los no lugares existen como consecuencia de las prácticas ocurriendo en lo que concreta-mos como “sobremodernidad.
Los no lugares propuestos son anónimos y puramente de tránsito y cauce, destinados a la comunicación (vías rápidas, estaciones, tre-nes, automóviles), un término que antes no se barajaba y que son efectivos a través de éste concepto: sobremodernidad.
Los lugares antropológicos, clásicos y más asentados para el individuo contrastan con los no lugares, que sin estipularlos negati-vamente, efectúan un cambio digno de ésta sobremodernidad. Son cambios rápidos a los que nos hemos acostumbrados a una veloci-dad cada vez más ascendente.
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Extensión urbana, sobreurbanización, que fragmenta y delimita la ciudad de una forma impersonal. Las ciudades crecen y pierden la esencia clásica y está desorganizada, se desarrolla entallando los límites de la ciudad antigua que estaba mas o menos organizada desplegándose en torno a ríos, costas o vías de comunicación.
El centro social ya no es la plaza o el foro como en la antigua Roma sino que ahora es el centro comercial a las afueras, dónde los domingos hay cine, una sala llena de máquinas para el ocio y justo al lado un restaurante de comida rápida.
Éste centro comercial es un centro social, pero vuelve a ser un no lugar a medida que la gente a abandonando el recinto, no dejan huella, solo permanecen unas horas escasas de un día libre. Una vez abandonado éste cen-tro comercial, solo quedan los espacios va-cíos, las cámaras de seguridad y el vigilante.
Un individuo que sin querer y sin percibirlo ha hecho de un no lugar común su lugar de tra-bajo. Un ambiente que para él no es de trán-sito y dónde se pasará una jornada laboral y quizás sea el segundo lugar donde pase más horas de continuo.
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3. Metodología y Producción
La manera de plasmar todo esta investigación sobre los no lugares es mediante la realización de un proyecto fotográfico.
A través del foto-collage y la fragmentación y el punto de vista, que son conceptos que ya se alzaban con el inicio de esta idea, quiero recrear un espacio social que existe y plas-marlo mediante un sistema de montaje basa-do en el despiece para mostrar otro punto de vista del lugar.
Es una manera gráfica de representar la frag-mentación y deconstrucción del espacio.
El material necesario será una cámara foto-gráfica y los no lugares establecidos como tal para realizar las fotos y la postproducción ser hará con montaje y retoque digital.
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No Lugar Común 1. Fotografía de Teresa Torres. 2011*Montaje digital
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No Lugar Común 2. Fotografía de Teresa Torres. 2011*Montaje digital
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AntecedentesDavid Hockney
En los años 80 comienza a experimentar con fotografía de estilo “cubista” presentándonos un nuevo cuadro.
La técnica es clara, al principio utilizando fo-tografía Polaroid y más tarde fotos separadas con un montaje específico para crear una nue-va imagen.
Con todo esto, Hockney llega a algo más. El tiempo de una foto, las capas, el despegue del tiempo, es rebelde en la distorsión y la es-tratagema, mostrando las esquinas redondas, haciendo de ésto un psicoanálisis productivo.
En “The Desk, July 1st, 1984”, resuelve la forma y dimensiones del escritorio de una manera espacial que muestra todo los puntos de vista retrocediendo a la idea de fotografía cambiando el punto central. La deconstruc-ción del espacio a través de la fotografía.
Ésta deconstrucción se aprecia más en obras como “Pearblossom”, foto-collage detallada de tres días de viaje por carretera revelando observaciones subjetivas de un viaje como acompañante. Muestra una construcción se-lectiva de un espacio de tránsito y reconstruí-da con elementos encontrados en el trayecto.
Así describe las circunstancias que le llevaron a la creación de este foto-collage del norte escénico por la carretera de Pearblossom de los Ángeles.
Muestra el desorden, la alineación del pavi-mento con la arena y la impresión de los via-jeros descuidados.
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En “Place Furstenberg-París” la sensación es similar, explora su medio, con una perspectiva reversa que permite ver a tres lados y consi-gue hacer las cosas más cercanas. Ésta deconstrucción de espacios transitorios es planificada a partir de la subjetividad selec-tiva que se convierte en objetividad a la hora de mostrar la construcción final del espacio.
Pearblossom, David Hockney, 1986
Place Furstenberg-París, David Hockney, 1985
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Lynee Cohen
Más de treinta años ha estado fotografiando espacios interiores.
Elaborando en la calidad aparentemente fic-tícia de los espacio con propósitos con fre-cuencia mal definidos, la fotógrafa juega con el control social haciéndolo evidente de ma-nera extraña.
Representación de espacio vacíos con una fo-tografía obsesivamente fria y distante donde la figura humana brilla por su ausencia. Son espacios de uso, lugares como vestíbulos, sa-las de espera, aulas.
Quirófanos, despachos que contienen todos los utensilios y detalles que lo componen y que están preparados para ser utilizados, pero están vacíos de vida, ésto hace que este tipo de fotografía se pueda encuadrar dentro del marco de la fotografía documental.
Éstos espacios interiores domésticos e insti-tucionales son interesantes porque son luga-res de vida y de funcionamiento en los que siempre sucede algo, es un sitio de interrela-ciones y conexiones pero son totalmente des-provistas por la presencia humana.
De esta manera se relaciona directamente con mi proyecto, ya que la representación de estos ambientes son como un catálogo de los no lugares.
Construyendo ésta fotografía, hago una re-flexión por la que normalmente al disparar una cámara fotográfica siempre hay que enseñar algo, y Cohen representa la ausencia de algo
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por medio de las zonas de tránsito que se convierten en no lugares ya que en ninguna de sus fotografía se representa un hogar, solo sitios de paso.
La luz, el enmarque riguroso, la distancia siempre rozando la igualdad y el color hacen que parezcan imágenes construidas.
Untitled. Underwater Bedspg, Lynne Cohen, 2004
Untitled, Column, Lynne Cohen, 2009
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David Hilliard
El trabajo de Hilliar se basa en fotografías de escenas desde distintos ángulos para después presentarlas en secuencia panorámicamente.
La visión personal y la definición de un punto de vista muy concreto hace que construya la realidad con estilo propio.
Las relaciones que muestra entre personas y entornos son extrañas con relación a la dis-tancia física, los espacios que habitamos, las relaciones que creamos y los objetos que nos rodean.
Se puede denominar una fotografía documen-tal sobre su vida y las vidas de los de su alre-dedor.
La realización de una fotografía selectiva y desde la dependencia total del artista dejando ver únicamente lo que quiere mostrar y no la realidad. Es una realidad ficticia.
Pone en duda qué es real y que es ficticio des-de los diferentes puntos de estar de cada fo-tografía.
Refleja algo natural como imposición de lo real.
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Swimmers, David Hilliard, 2003
Living, David Hilliard, 2006
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Gordon Matta-Clark
Introduce elementos nuevos para generar perspectivas imposibles. Acción que ha dise-ñado y totalmente premeditada.
Éste arquitecto tiene diferentes puntos de vista del espacio por lo que en sus fotografías se construyen sombras difíciles e imposibles.
Muchas de sus fotografías van acompañadas de texto. Documentos de edificios que ya no existen ya que las fotografías se plantean en el momento que Matta-Clark sabe que el es-pacio tiene contado el tiempo de vida.
Por otra parte, interviene con la construcción, gestión y distribución de las zonas urbanas.
El sistema de montaje de algunas obras suyas me recuerdan a mis dos primeras fotografías, que formalmente tienen muchas similitudes.
El punto de vista del artista vuelve a cobrar importancia ya que es primordial en la recons-trucción de las zonas sin vida y que ya no tie-nen personalidad.
Son fotografías que muestran la deconstruc-ción de la deconstrucción.
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Art-Work, Gordon Matta-Clark
Circus or the Caribbean Orange, Gordon Mata-Clark, 1978
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Desarrollo del proyecto
Para comenzar, el desarrollo del proyecto se inició con la lectura de “Los <<no lugares>>; Espacios del anonimato” y de aquí a investigar más sobre éste tema y a leer diferentes opi-niones sobre los no lugares.
Tras un largo recorrido, de búsqueda del sitio exacto que reflejara lo que en mi desarrollo se éste proyecto he intentado averiguar.
Desde la idea de los no lugares, como tal están establecidos y con mi reflexión sobre como están denominados.
Y es que ya Marc Augé acuñó el término “no lugares” de una forma muy clara. Muy esta-blecida y globalizada, determinado estos es-pacios como impersonales y sin existencia emocional.
Describe el concepto de no lugar diferencián-dolo entre lugar y espacio, estableciendo el lugar, la condición de sitio y extendiéndolo para el espacio, también con la corresponden-cia de los habitantes y las acciones que suce-den en él.
Tal es la libertad de otorgar a algo inerte la vida o el valor que tu decidas, que se pue-de llegar a opositar lugares o no lugares. Es decir, lugares estipulados como auténticos y definitivos, según el contexto circunstancial, pueden resultarnos no lugares.
Desde mi punto de vista, esto va por etapas, en los ámbitos social y personal, cada indivi-duo tiene su historia aunque realmente mu-chas se parezcan, cada uno vuelve a casa por
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un camino a pesar de que todos seguimos una trayectoria lineal.
¿Cuanto tiempo tienes que estar en un lugar para denominarlo “lugar” o “no lugar”?
Ciertos sitios están demasiado estipulados (así los denominó Marc Augé) pero muchos de éstos tienen personalidad dependiendo del punto de vista personal de cada individuo.
La sobremodernidad ha llevado a esto, los es-pacios planteados como los centros comer-ciales, las autopistas, los aeropuertos, son es-pacios creados muy rápidamente y a los que nos hemos acostumbrado sin darnos cuenta.
El lugar de trabajo en un principio sería cual-quier sitio donde pudiera encontrar un no lugar, un cruce de caminos impersonal y de tránsito, fotografiar una buena cantidad de espacio, los suficientes para poder elegir el adecuado.
Tras un largo recorrido, de búsqueda del si-tio exacto que reflejara lo que proponía en mi proyecto, me centré en un sitio común, co-tidiano pero a la vez impersonal. Un no lugar donde se realiza una acción pasajera y con poca permanencia.
Los supermercados son espacios llenos de objetos pero sin vida. Son un desierto que solo cobra vida en el momento en el que entra alguna persona y lo pone en funcionamiento.
Hace unos años, la compra se hacía en peque-ños comercios, el dependiente te atendía, tu elegías las compra y el te proporcionaba todo, sin embargo, ahora en los supermercados tu haces todo, menos el cobro, o incluso tam-bién ya que hay supermercados que ya han integrado a su plantilla la máquinas de auto-
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pago. Es aquí donde aparece el concepto de sobremodernidad.
En consecuencia de esta opinión y este desa-rrollo, el escenario elegido ha sido los pasillos de los supermercados, ya que estos son un lugar común para todos.
Estudié las diferentes posibilidades que me ofrecían los supermercados de mi ciudad y realicé fotografías para más tarde elegir el que más se acercaba a mi idea: mostrar los pasillos vacíos o semivacíos.
Este proyecto se resuelve como un proyecto de fotografía pero me gustaría que fuera más allá en algún momento, ésto es un punto de partida enfocado a divulgar mi reflexión sobre los no lugares en un ensayo, en un blog o un foro de debate, ya que es un tema, que por experiencia, tiene opiniones dispares, diferen-tes puntos de vista e infinidades de experien-cias personales.
Mi lugar de trabajo ha sido mi casa, la biblio-teca, el tren, el autobús y la sala de espera de cualquier sitio ya que desde que me plan-teé seriamente este proyecto no he parado de guardarme libros en el bolso para cuando encontrara el momento, ponerme a leer.
Una vez más estos no lugares para mí han sido lugares de provecho, en los que no exis-te personalidad, y la huella es mínima, pero personalemente para mí vuelven a ocupar un sitio importante de mi recorrido. Al igual que las personas que me rodean, a las que les he planteado el proyecto y han sido críticos so-bre mi opinión y de una manera u otro se han convertido en lugares de donde he extraído información y que me han guiado ha llegar a algo claro, a elevarme, a creer y defender mi punto de vista.
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Montaje final en el espacio expositivo
No lugar común 1
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No lugar común 2
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Conclusión
Desde que me planteé leer e investigar sobre los no lugares no he parado de pensar si don-de me encontraba era un lugar o un no lugar. Particularmente mis no lugares son diferentes cada vez, influenciados por la evolución de las ciudades o los modos de vida hacen que nos adaptemos a ellos.
Teniendo en cuenta mi ciudad o los sitios por donde me muevo y partiendo de lo más gran-de hacia lo más pequeño, he cuestionado con-tinuamente el tiempo que tienes que estar en un “sitio” para denominarlo “lugar”.
Como ya he dicho con anterioridad, el “estar” no implica acción sino permanencia y si a esto le sumamos la subjetividad de cada usuario, los espacios se vuelven personales.
Al exponer éste tema a algún compañero o amigo, siempre crea debate, cada uno da su opinión, y si que es cierto que hay no lugares que solo pueden ser impersonales y nada más que zonas de tránsito, pero otros difieren se-gún el punto de vista de cada sujeto.
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Presupuesto
En éste apartado se indican el precio de los materiales y gastos que éste proyecto con-lleva.
-Teléfono Movil con cámara de 3Mpx---- 300 Euros*Las fotografías están realizadas con la cámara de un móvil, ya que en la mayoría de los supermercados está prohibido hacer fotografías y tenía que jugar con la dis-creción. -Impresiones en papel 160gr mate DinA3 (x36), DinA4 (x 15). --- 72 Euros
-Martillo---8 Euros
-Nivel---6 Euros
-Lápiz---0´90 Euros
-Metro---5 Euros
-Rotulador---1,20 Euros
-Alfileres (1 caja)--- 0,75 Euros
-Recursos humanos (6 horas de montaje x 1 persona)--- 60 Euros.
Total--- 453,83 Euros.
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Bibliografía
-Los “no lugares”. Espacios para el anonima-to. Marc Augé. Gedisa, 1999.
-El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Thomas Crow. Editorial Akal,
-El espacio invisible. Miguel Angel Muñoz. Praxis, 1999
-Una Filosofía de la Fotografía. Vilém Flusser, Síntesis, Madrid, 2001.
-Ciudad Collage. Colin Rowe & Fred Koetter. Gustavo Gili, 1981. Artículos de internet
-Sobremodernidad. “Del mundo de hoy al mundo de mañana”. Marc Augé.http://isaiasgarde.myfil.es/get_file/aug-marc-sobremodernidad-del-mu.pdf
-Entre el lugar y la tierra de nadie. Un acer-camiento a las fotografías de Lynee Cohen. Álvaro de los Ángeles.www.lynne-cohen.com/docs/alvaro.doc
-El vértigo de la sobremodernidad: “No luga-res”, Espacios públicos y figuras del anonima-to. Adolfo Vasquez Rocca. www.ucm.es/info/nomadas/16/avrocca_so-bremodernidad.pdf
-El viaje: una crítica al concepto “no lugares”.Maxi Korstanje. Berger y Luckmann.http://psicologiasocial.uab.es/athenea/in-dex.php/atheneaDigital/article/viewArti-cle/303
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CréditosMª Teresa Torres Gallego
http://elproyectodetere.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=A6dMdnkGwcY
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