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252o semestre 2007 Museos y arquitectura

boletín nº 25 (cubiertas) 1/10/07 16:58 Página 1

i4 editorial

6 la opiniónEntrevista a Rafael Moneo. Arquitecto

Entrevista a Miguel Zugaza. Director del Museodel Prado

14 dossier. Museos y arquitectura

Museos, arquitectura y política: la importanciade la imagen. María Dolores Jiménez-Blanco

Derroche de formas. Dr. Javier Maderuelo

El teatro de la vida y de la exposición. BorisMicka

Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo:Los museos del siglo XXI. Luis Vidal

24 descubrir Museo Picasso de Málaga. Bernardo Laniado

El Centro de Arte y Naturaleza. Teresa Luesma

Museos... de cine (y IV): Ocean’s eleven, StevenSoderbergh (2001). Santiago Palomero

32 amigos de los museos José María Cervelló, Amigo de los Museos y de los libros. Miguel Ángel Elvira Barba

Una nueva generación de Amigos: FernandoEsquivel. Elena de la Guardia

nuevos amigosAsociación de Amigos del Museo José Gonzalvo

Asociación de Amigos del Museo Marítimo delCantábrico

proyectos singulares

46 federacionesFEAMNoticias

FMAMPresentamos a la Federación de Amigos de losMuseos de Portugal

Noticias

54 miembros

Presidente de Honor:Carlos Zurita, Duque de SoriaPresidenta:Ana Luisa Delclaux

Vicepresidentes:José Mª LuzónJuan Ignacio de MesaFausto Serra de DalmasesSecretaria General:Elsa AmatriaínTesorero:Joan MuntVocales:Carmen AraozAna CarroMª Ángeles DomínguezInés EntrecanalesPilar EsponaJulio MallénRafael MesaNuria de MiguelLola MitjansJoaquín NebredaFrancisco José PortelaJoaquín SalmerónDaniela Sarraíno

Coordinadora General:Isabel Zayas

Directora Revista:Mª Dolores Jiménez-Blanco

Comité de Redacción:Elsa AmatriaínAna Luisa DelclauxInés EntrecanalesMª Dolores Jiménez-BlancoFrancisco José PortelaIsabel Zayas

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ISSN: 1887-6498Depósito legal: M-823-1994

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lQueridos amigos:

Seguro que muchos de nuestros lectores hanaprovechado sus últimas vacaciones para visitar algúnmuseo o esperan, con ilusión, visitar una u otra ciudadpara acercarse a uno recién inaugurado.

Los museos son hoy noticia de interés para los quesiempre los visitaron y para aquellos no tan aficionados al arte o al turismo cultural. Los museos se han convertidoen un destino turístico de primer orden y, por tanto, en unfoco de atracción de visitantes, tanto a la propia institucióncomo a la ciudad, comarca o región en la que seencuentra. Y ello no sólo por el interés de la colección y laforma más atractiva y cercana en la que se presentan lasobras en la actualidad. Día a día crece la importancia delmuseo como proyecto y obra de arquitectura. El edificiode nueva planta y la rehabilitación y reutilización de unedificio para museo adquieren notoriedad y creanexpectación por sí mismos. El museo se convierteentonces en una obra de arte dentro de la ciudad y comotal atrae a los visitantes, enorgullece a los ciudadanos y da prestigio a la región.

Para algunos, esta idea se aleja del concepto tradicional,pero lo cierto es que ello ha promovido la creación denuevos museos y un interés e inquietud, por parte de laAdministración, en su impulso y difusión como nuncaantes había existido.

Las páginas de esta revista no nos han permitido plasmartoda la realidad de la arquitectura museística de nuestropaís, pero sí presentamos algunos de los proyectos másrelevantes realizados en los últimos años.

Como Amigos de los Museos no podemos más quecongratularnos por este movimiento, podríamos decirartístico-cultural, que permitirá un mayor acercamiento dela ciudadanía al arte —al fin y al cabo la Arquitectura esuna de las artes mayores— y que seguro se convertirá en el embrión de nuevas asociaciones de Amigos.

Confiamos en que, a través de la lectura de estaspáginas, puedan acercarse a un tema tan apasionantecomo éste de la arquitectura de y en los museos.

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oEntrevistamos a dos piezas clave de laAmpliación del Museo del Prado: Rafael Moneo y Miguel Zugaza.

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entrevistaRafael MoneoArquitecto

Cuando recibe un encargo como el delMuseo del Prado, ¿hasta qué punto esdeterminante el proyecto museológico?No sé si mi respuesta satisfará a losmuseólogos, pero no creo que en laAmpliación del Museo del Prado lo que seentiende por museología sea lo másimportante. La Ampliación del Pradopretende servir al Museo, a las muchísimasprestaciones que hoy se le piden a unmuseo. Pero en el caso del Prado, lanecesidad de expansión, en el sentido másvulgar de la palabra, expansión comodesahogo, era tan necesaria que loespecífico de los requerimientosmuseológicos puede decirse que pasaba a un segundo plano. A lo dicho habría queañadir la atención y el cuidado que el edificiode Villanueva imponía y la complejidad de lacoyuntura urbanística. Esto no quiere decirque cuando se llegaba a un elemento delprograma concreto —los almacenes, lassalas de exposiciones temporales, porejemplo— no se haya atendido tanestrictamente como haya sido posible a las normas que dicta la museología.

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Rafael Moneo en el Claustro de la Ampliación.

La sensación de la obra terminada…

oLos arqui-tectoshemostenido queflexibilizarnuestra actitud enaras deatender alos expertosen conser-vación

¿Qué museos le inspiran y qué le atrae de ellos?¡Hay tantos museos que me gustan! Situviera en estos momentos que mencionaruno, tal vez me decidiese por la condiciónecuménica, universal, del Metropolitan deNueva York. Puede que fuese el museo quehubiese que salvar para dar testimonio de loque el arte ha supuesto en las más diversasculturas. Pero ¿es la amplitud de lascolecciones lo que más nos impresiona?¿Acaso no hay tantos otros museos quemerecerían ser citados?

¿Cómo se concilian en un proyectomuseológico las necesidades técnicas de las obras y las necesidades y expectativas de los usuarios?En efecto, la conservación de las obras dearte ha pasado a ser toda una ciencia y hoyson un lugar común toda una serie denormas y exigencias sin las cuales es difícilconcebir un museo. Esto ha dado lugar aque aspectos que antes tenían absolutaprioridad —la luz natural, por ejemplo—tengan que convivir con el cumplimiento dela norma. Sin duda, afecta al diseño. Y losarquitectos hemos tenido que flexibilizarnuestra actitud en aras de atender a losexpertos en conservación. No sé si losusuarios se sienten sorprendidos ante estoscambios. La capacidad de adaptación de loshumanos es muy grande. Pensemos, porejemplo, en los niveles lumínicos con que senos muestran los dibujos y las fotografías.Nadie parece lamentar la oscuridad: prontonos hemos aclimatado.

¿Cómo piensa que va a ser en el futuro la tendencia de la arquitectura en losmuseos teniendo en cuenta la evolucióndel arte y sus soportes?El abandono de los soportes tradicionales —algo que desde los años sesenta vieneocurriendo— se ha hecho sentir tanto en losmuseos como en las colecciones privadas. Y así hemos visto aparecer nuevasinstituciones que se instalaban en viejasfábricas para poder dar cabida a las nuevasformas de la obra de arte, en tanto que loscoleccionistas compraban naves industrialespara almacenar sus adquisiciones. Todavíaesta tendencia no se ha hecho sentirdemasiado en los nuevos museos, las másde las veces atentos a los modelostradicionales. Pero habría que mencionaralgunas nuevas propuestas. Así, porejemplo, el Schaulager de Herzog y DeMeuron en Basilea o el Musac de Mansilla y Tuñón en León.

¿Qué supone a nivel profesional y personal ser el arquitecto de laampliación del Museo del Prado, despuésde haber realizado tantos otros museosde prestigio internacional?Puede que la obra de Ampliación del Museodel Prado haya sido la más dura de micarrera, tanto por la dificultad intrínseca del

problema arquitectónico como por lascircunstancias externas. Era consciente deello cuando entré en el concurso y hoy, quela obra está próxima a su fin y sabiendo loque el Museo del Prado significa para todoslos españoles, puedo decir que me sientohonrado y afortunado. Y también aliviado.

Vista del nuevo edificio de Los Jerónimos. © Ministerio deCultura / Museo del Prado.

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¿Era realmente necesaria la ampliacióndel Museo del Prado?Necesaria y urgente. Hay que tener encuenta que la mayor parte de los grandesmuseos internacionales han adaptado susinfraestructuras mucho antes que el Prado a las nuevas necesidades y demandas de la sociedad. De hecho, se puede decir que laampliación del Prado culmina la primerageneración de ampliaciones que arrancó enla década de los setenta en la NationalGallery de Washington.

¿En qué forma cambia la imagen delMuseo del Prado con esta ampliación?Una de las virtudes de la ampliación es queno cambia la imagen del Museo. RafaelMoneo ha dicho que no ha querido crear unnuevo emblema arquitectónico que sustituyaal anterior. Lo que cambia radicalmente es eluso, la funcionalidad de la arquitectura, tantopara el Museo como para su público.

¿Cómo afecta la ampliación a la visita, enqué mejora la experiencia del visitante?Creo que por primera vez el Museo atiende alas necesidades de los visitantes. Una buenaparte de la ampliación es una celebración de

la vida pública del Museo. El vestíbulo deconexión entre los dos edificios facilita losservicios que demandan los diferentes tiposde visitantes. La especialización de la visitaa la colección diferenciada de los espaciospara exposiciones temporales también es unbeneficio claro. Pero, además de estasfacilidades, la mayor de las ganancias parael visitante será la de encontrar un mayornúmero de obras expuestas y una actividadcultural y de educación más amplia y variadagracias al nuevo auditorio y a los nuevosespacios de exposición.

¿Qué impresión se tiene, si es que ya hapodido destilarse, de la visita realizadapor el público al edificio vacío?La posibilidad de mostrar durante más deveinte días el nuevo edificio nos hapermitido, fundamentalmente, liberar laansiedad que todos teníamos por explicar lo que realmente significaba este proyectodesde un punto de vista funcional yarquitectónico, un proyecto tan polémico y contestado que no se había explicado. La experiencia ha sido muy satisfactoria.

¿Cómo afecta la ampliación al trabajodiario de los profesionales del Museo?¿Se han tenido en cuenta sussugerencias?La ampliación, además de mejorar, como tedecía, la vida pública del Museo, significauna pequeña revolución en la vida privadade la institución, principalmente en lo queafecta a la gestión de las colecciones. Laampliación facilita por primera vez laintegración de todos los departamentos yservicios que atienden a la conservaciónfísica de la colección, desde nuevosdepósitos, talleres especializados de

La posibili-dad demostrar el nuevoedificio nosha permi-tido liberarla ansiedadque teníamospor explicar lo que realmentesignificabaesteproyecto

entrevistaMiguel ZugazaDirector del Museo del Prado

A través de una distendidacharla, la FEAM descubrede la mano de MiguelZugaza los entresijos de la ampliación del Museo del Prado.

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restauración, un nuevo gabinete de dibujosy estampas, laboratorios y servicios dedocumentación técnica... Por primera vez,insisto, el Museo del Prado y losmagníficos profesionales que trabajan en el Museo van a contar con espaciosadecuados para desarrollar esa importantemisión que es la conservación de sucolección.

¿En qué forma se ha considerado laexperiencia de otros museos europeos yamericanos que han tenido ampliacionessignificativas en las últimas décadas?Cada museo es un mundo y tiene suspropias características y necesidades.Dicho esto, creo que el Prado se habeneficiado del retraso en el desarrollo de su programa de ampliación al poderobservar las ventajas e inconvenientes quehan tenido procesos parecidos en otrasinstituciones internacionales. Una de lasgrandes enseñanzas ha sido saberdimensionar bien el museo que somoscapaces de gestionar. La escala es muyimportante. Ha habido ampliaciones quehan ahogado operativamente a muchosimportantes museos internacionales o hanalterado profundamente su comportamiento.El Prado creo que ha sabido prepararsepara poder aceptar la transformación quesignifica su ampliación. La ampliación no essólo una cuestión de arquitectura, es unproblema de organización, de presupuestosy de medios.

¿Hasta qué punto ha habido unaadaptación del proyecto inicial de Moneoal programa museográfico (a lasnecesidades reales) dado desde lainstitución?A lo largo del proceso ha habido cambiosde mayor o menor escala. El másimportante se derivó de la posibilidad deutilizar el Casón del Buen Retiro comocentro de estudios del Museo. El espaciodisponible en el edificio de los Jerónimos nopermitía desarrollar al completo el programade necesidades de investigación del Museo.De hecho, el Claustro que ahora se muestracomo un espacio de acceso público era enorigen la sala de lectura de la biblioteca, sin embargo, el espacio disponible para eldepósito de fondos era claramenteinsuficiente. En ese punto decidimosdesarrollar plenamente la idea del Campusdel Prado incorporando el Casón como elespacio para desarrollar el ambiciosoprograma de investigación del Museo y enparalelo el programa de formación quellamamos Escuela del Prado.

¿Cómo se conjugará una arquitecturamoderna con la exposición de obrasclásicas?Los espacios creados por Moneo son muyneutros y adaptables a las particularesnecesidades de montaje que requiera cadauna de las exposiciones.

¿Qué proyectos inmediatos tiene elMuseo para después de la ampliación?Los nuevos espacios se inaugurarán enoctubre con una presentación especial de lascolecciones del siglo XIX del Prado, que nose exponen desde hace más de una década.Será un descubrimiento para el gran públicoy un redescubrimiento para el público másespecializado. Al mismo tiempo sepresentará en el Claustro la magníficacolección de retratos renacentistas de losprimeros Austrias a cargo de los escultoresitalianos Leoni, que es una de las joyasdesconocidas del Museo. Este primersemestre inaugural se completará con tresexposiciones especiales dedicadas aVelázquez, El Greco y Goya.

¿Qué significado tiene, en el contexto de la política cultural española, elesfuerzo realizado para esta ampliación?Dentro de los siempre exiguos presupuestosde cultura es, sin duda, un esfuerzo muyimportante. Desde el punto de vista de lainversión pública, es como unos pocoskilómetros de autopista.

¿Qué significado tiene, en la historia del Museo, este momento?Es la ampliación más importante en lahistoria casi bicentenaria del Museo.Significa un cambio trascendental de cara a su futuro.

¿Debe el Museo impulsar corrientesartísticas y convertirse en mecenas denuevos talentos? Ha entrado ThomasStruth, ¿va a abrir el Prado sus puertas a otros artistas contemporáneos?El Museo del Prado no es un museo de artecontemporáneo, pero sí es una institucióncontemporánea y, por tanto, debe de tenercontacto con la actualidad y ser capaz decomunicarse con las inquietudes del arteactual. Perdemos algo de la identidad delPrado si nos distanciamos respetuosamentede la visión del Museo que tienen los artistas,los escritores o los creadores actuales.

El Director del Museo yRafael Moneo conversandurante el recorrido quese hizo el pasado 31 demarzo en presentaciónpública de la ampliación

¿Cómo se establece el precio de entradaa un museo como el Prado? ¿Afectará enalgo la ampliación?En España se ha decidido hace tiempo queuna parte del esfuerzo de financiación de losmuseos públicos lo haga el usuario. Haymuchos que preferiríamos disfrutar delmodelo británico que es gratuito, peronuestra realidad es ésta. Además, hoy parael Prado los ingresos por entradas significanaproximadamente un 12% de supresupuesto, por tanto, tiene un impacto muy importante.

Las exposiciones temporales serán en eledificio de la ampliación, ¿qué sucederácon obras emblemáticas de los grandesmaestros, podrán ser trasladadas?Es el mismo Museo. Dentro de poco se nosolvidará que son dos edificios diferentes.

El Casón del Buen Retiro será la sede del Centro de Estudios del Prado,¿explíquenos en qué consiste y cuándose pondrá en marcha la Escuela delPrado?La obra del Casón estará terminada a finalesde este año. Su equipamiento y el trasladode la biblioteca y los departamentos deconservación serán a principios del año queviene. Con relación a la Escuela del Prado,estamos trabajando para ponerla en marcha

en el curso 2008-2009. Será una escuela dealta especialización muy unida a las líneasde trabajo e investigación del propio Museo.

¿Cómo se va a reutilizar el Salón deReinos?El Salón de Reinos es la perspectiva másimportante que tiene el Museo de gananciade espacio expositivo. Con su incorporaciónculminará el diseño del Campus del Museodel Prado. Será uno de los trabajos másimportantes a desarrollar en la próximalegislatura.

¿Qué opinión le merece el papel quedesempeña la Fundación de Amigos delMuseo del Prado? ¿En qué sentido lesafecta a ellos la ampliación?Los museos deben tener forma de encauzarla relación con la sociedad civil. En el Pradoese papel lo cumple de forma satisfactoria laFundación de Amigos desde hace más de 25 años. La Fundación tiene que crecer y adaptarse en la misma dirección que elMuseo, ampliando su capacidad de adhesióny fidelidad.

Desde elpunto devista de lainversiónpública escomo unospocos kilómetrosdeautopista

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rMaría DoloresJiménez-BlancoProfesora Titular de Historia delArte de la Universidad Complutensede Madrid

No descubriremos nadanuevo si decimos que laarquitectura, es decir, elcontinente de los museos,se ha convertido en lasúltimas décadas en algo almenos tan importante comosu contenido, si no más.Este hecho resultasintomático, pues pone demanifiesto la extremaimportancia de la imagenpública del museo. Lo que,a su vez, apunta a undebate que ha alcanzadouna gran relevancia en lasúltimas décadas: el museocomo instrumento político.De este modo, museo,arquitectura y políticaresultan realidadesdifícilmente separables en el mundo actual.

Museos,

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D esde su surgimiento como tipoconstructivo hace unos doscientosaños, el museo ha ocupado un

importante lugar en la historia de laarquitectura, consagrando una tipología máso menos uniforme que transmitía, por encimade cualquier otra sensación, la de unarespetabilidad de tono sacralizante. A medidaque la institución ha evolucionado, pasandode ser un lugar donde se conservan unosobjetos para su estudio y contemplación porel público, a ser un lugar capaz de conjugaractividades educativas, sociales, económicasy comerciales, las soluciones arquitectónicastradicionales han tenido que dejar paso

a ideas más innovadoras. Rompiendo con launiformidad del pasado, en la actualidad, elmuseo se ha hecho compatible con unaamplísima variedad de posibilidadesarquitectónicas. Sin embargo, en líneasgenerales, esa variedad podría resumirse endos grandes líneas, paralelas a dos manerascomplementarias de entender la relaciónarquitectura-museo: la primera propone unaarquitectura que no debe interferir en lacontemplación de la obra de arte. Para ellose decanta por una forma lo más neutraposible. Por el contrario, la segunda defiendeque la arquitectura del museo ha de teneruna imagen lo suficientemente potente

la importancia de la imagen

En la página anterior, MUSAC de León (© Ángel Marcos). Sobre estas líneas, atardecer en el Museo Guggenheim Bilbao.Foto: Erika Barahona-Ede. ©FMGBGuggenheim Bilbao Museoa, 2005.

arquitectura y política:

y peculiar como para dotar de personalidad,por sí misma, a la institución. Podríamosdecir que, desde los años setenta, losgrandes proyectos de museos,especialmente los dedicados al artecontemporáneo, pueden situarse en algunade las dos ramas de esta disyuntiva.En el contexto del arte contemporáneo,ambas posibilidades han contado conpartidarios y detractores por igual hasta que,en los últimos años, la segunda parecehaber ganado protagonismo. Si nospreguntamos la razón de este hecho,llegaremos a la conclusión de que no podíaser de otra forma en una cultura como la contemporánea, tan obsesionada por laimagen que puede llegar a olvidar laverdadera dimensión de la realidad. Parececomo si la arquitectura, la imagen exteriordel museo, fuese mucho más importante quelas piezas que ese museo alberga en suinterior o que las actividades que en él sedesarrollan. Así parece haberse comprendidodesde los niveles políticos, siempre atentosa los cambios de percepción sociales.Convencidos de que no tanto el museo, sino sobre todo su carcasa exterior, puedeofrecer una imagen favorable de laadministración de un país frente a suspotenciales votantes, podemos ver cómo enlos últimos años han florecido importantesejemplos de impactantes arquitecturasmuseísticas tanto en Europa y EstadosUnidos como en España. El modeloGuggenheim (que ya sorprendió a todos afinales de los cincuenta con el diseño espiralde Frank Lloyd Wright, para confirmarsedespués en el célebre edificio bilbaíno deFrank O. Gehry) parece haberse impuesto.Se trata, en realidad, de algo parecido alconcepto dieciochesco de arquitecturaparlante: unas formas que expresen por símismas todo el significado del edificio, que en este caso no es otro que el de lamodernidad. Una modernidad de la que se

contagiarían, por supuesto favorablemente,las instancias políticas que de un modo uotro la han favorecido (aunque poco despuésde la inauguración se olviden de lasnecesidades reales del centro en cuestión). Quizá esto explique, al menos parcialmente,el boom de reinauguraciones de museos ycentros de arte de carácter público que seviene produciendo en España desde losaños ochenta, perfectamente compatible consituaciones de verdadero abandono pocodespués de iniciar su andadura. Y quizáexplique también otro boom: el deampliaciones, más o menos llamativas, de museos ya existentes y de consagradoprestigio, de mano de reputados arquitectosinternacionales, a ambos lados del OcéanoAtlántico. Es el caso de la National Galleryde Washington, D.C., el Louvre de París, dela National Gallery y la Tate Gallery deLondres, por mencionar sólo unos pocos.Podríamos sentirnos tentados a pensar que,

Podríamossentirnostentados apensar que,en el fondo,se tratamás bien deuna compe-tición entrepoderososmuseos

Bajo Puente Salve. Museo Guggenheim Bilbao. Foto: ErikaBarahona-Ede. ©FMGBGuggenheim Bilbao Museoa, 2005.

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en el fondo, se trata más bien deuna especie de competición entrelos más poderosos museos delmundo, respaldados por susrespectivos contextos políticos, enun ambiente cada vez másconsciente de la trascendencia delas apariencias. De este modo, noresultaría extraño que unatipología arquitectónica como ladel museo, que originalmente sehabía caracterizado por sufuncionalidad y su sentidoclasicista que le otorgaban unagran discreción, se vea ahoraorientada más bien a lo contrario:una abrumadora presencia físicaque en ocasiones lleva incluso a hacerolvidar, o al menos a oscurecer, laimportancia de las piezas que en él secobijan y muestran. En este sentido, y en elcontexto de otras ampliaciones recientes, ladel Museo del Prado resulta excepcional:precisamente por su modestia, su respeto aledificio original de Villanueva y su escasavoluntad de llamar la atención en el entornourbano donde se ubica, el proyecto deMoneo se distingue de otras iniciativas

comparables llevadas a cabo pordiversos museos internacionales.Probablemente sea eso lo queha sorprendido a algunos,acostumbrados a identificararquitectura de museo con formasy materiales poco habituales. Peroen el caso madrileño tenemosademás la certeza de que, másallá de los obvios réditos políticosque el nuevo museo puedaproducir, que los producirá, setrataba de una operaciónnecesaria para que el museopudiese mejorar las condicionesde conservación, exposición yestudio de las obras que

conserva, y adaptarse a las demandas quela sociedad del ocio plantea a una instituciónde estas características. Museos, arquitectura y política tienen, pues,un común denominador en la sociedadactual: la importancia de la imagen.

De izquierda a derecha:Pasillo del MuseoGuggenheim Bilbao (Foto:Erika Barahona-Ede.©FMGBGuggenheim BilbaoMuseoa, 2005); MUSAC deLeón (fotografía: cortesíade Carlos S. Suárez); yPatio del MNCARS(fotografía: Ana Müller).

Buscando respuestas al boom de la arquitecturamuseística de la mano de Javier Maderuelo.

Dr. Javier Maderuelo

Catedrático de Composición

Arquitectónica, Universidad de Alcalá

A lgunos museos construidos en losúltimos treinta años suelen provocarsorpresa y perplejidad en sus visitantes.

La enfática presencia de sus volúmenes, losinsólitos espacios que generan, la excesivavoluntad formal o el incontenible muestrario dediferentes materiales, texturas y colores de quehacen gala parecen contrastar con la sobriedady serenidad que poseen aquellos “antiguos”museos creados por Schinkel en Berlín, porLeo von Klenze en Munich o por Semper enViena, cuyas formas y elementosarquitectónicos quieren responder a los altosobjetivos confiados entonces a la historia,ciencia por medio de la cual pretendían explicarcómo aquella dignidad perdida del hombre haquedado encerrada en los vestigios del pasado,tal como Schiller expuso y que el edificiomuseístico custodia. La sucesión regular degigantescas columnas, contenidas por las antasy el entablamento, que ofrece la fachadaprincipal del Altesmuseum de Berlín respondenecesariamente a la grandeza y dignidad de losdespojos del pasado que en él se conservan yque la historiografía ha ordenado y muestra conrespetuosa serenidad y rigor científico parailustración de los ciudadanos. Cuando ahora nos preguntamos: ¿a quéresponde la orgía formal que derrochan losnuevos museos? La pregunta no tiene una únicarespuesta y, desde luego, las que se puedenofrecer no parecen muy tranquilizadoras. Se hainsistido, tal vez en exceso, en la vanidad de losarquitectos que los diseñan, en su actitud

¿A quéresponde la orgíaformal que derrochanlos nuevosmuseos?

Derrochede formas

autocomplaciente, en la voluntad de convertirlosen mausoleos erigidos a su propia egolatría, sinembargo, aun siendo cierto que en muchos deellos podemos reconocer gestos expresivos de la personalidad de sus creadores, ésta no esla única ni la más acertada respuesta a lapregunta, entre otras cosas porque el museo,como cualquier otra creación pública, no es obradel capricho de una sola persona, sinoconsecuencia y reflejo de la sociedad que lodemanda y lo paga. El arquitecto no deja de serun intérprete, más o menos lúcido, de lavoluntad de esa sociedad.A finales del siglo XIX, Louis Sullivan expresó laidea de que en arquitectura “la forma sigue a la función”. Aunque la arquitectura de los nuevosmuseos parece no comulgar con las ideasfuncionales que animaron la modernidadvanguardista, creo que en ellos las formas noson tan absolutamente caprichosas comoaparentan y que responden a ciertafuncionalidad, si bien lo hacen a lo que UmbertoEco llamó la “función secundaria”, es decir, la“función connotativa del signo arquitectónico”.Así, de la misma manera que la fachada delBritish Museum de Londres o del Altesmuseumde Berlín expresan los valores no sólo de loscontenidos que atesoran sino de la voluntad y elmétodo con que se presentan, otros museos,como el Guggenheim de Bilbao, el Kiasma deHelsinki o el de la ciudad holandesa deGroningen, expresan con aceptable claridad lasvoluntades que animaron su creación y elcarácter de sus contenidos.

Kiasma, hall de entrada.Photo: Joel Rosenberg /Central Art Archives.

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Por lo tanto, la respuesta a la pregunta: ¿porqué las formas que adoptan los nuevos museosparecen tan banales? Habría que rastrearla no sólo en la caprichosa inventiva de losconfiguradores de sus apariencias, sino tambiénen el radical giro que, durante los últimos treintaaños, ha experimentado la función museísticacon respecto al programa que animó a aquellos“antiguos” museos. Ya que los “nuevos” handejado de ser los altares erigidos a las “musas”,esas protectoras de las artes que eran hijas deMnemósine, la diosa de la memoria.Frente a la idea ilustrada de ofrecer a los artistas los modelos de la tradición y a losciudadanos, los vestigios más excelentes delpasado, para una formación humanista, la actual“institución museo” se ha deslizado hacia unaenloquecida carrera por captar clientes quedeben hacer interminables colas ante lastaquillas, la cafetería y la tienda de recuerdos.Obviamente, los ingresos obtenidos en la taquillay las concesiones de explotación de las tiendas ycafeterías no suponen una cantidad considerableen el presupuesto total de la institución pero,desde el punto de vista político, los museos deuna ciudad forman parte de la oferta turística,contribuyendo a la generación indirecta deriqueza en su sector terciario. En este sentido,los directores de los museos se ven en lanecesidad de programar, como si de un cine o teatro de variedades se tratara, exposicionestemporales con las que reclamar la atenciónsobre obras, autores o aspectos concretos que,la mayoría de las veces, no tienen relacióndirecta con los fondos del museo o noresponden a líneas de investigación propias delcentro, sino a la demanda de una sociedadmercantilista que necesita reclamos para lapromoción turística de una ciudad o región.La capacidad que poseen algunos museos paraidentificar su nombre con el de la ciudad en quese ubican, como sucede con el Louvre y París,el Guggenheim y Bilbao, la Galleria degli Uffizi y Florencia, el MoMA y Nueva York, o el British yLondres, supone generar auras de prestigiocultural sobre las ciudades, compitiendo losmuseos con otros monumentos urbanos a losque deben de superar no sólo en contenidossino en imagen, por lo que los nuevos museosnecesitan recurrir a reclamos formales depregnante imagen. Así, algunos arquitectoscomo Robert Venturi, Steven Holl, Frank Gehry,

Hans Hollein o Alessandro Mendini, cuandodiseñan museos de arte contemporáneo,pretenden además reflejar en ellos lo queentienden por valores transgresores de lasvanguardias y las artes de la posmodernidad; en algunos casos lo consiguen o están próximosa conseguirlos, pero la traducción a formas,materiales, texturas y colores que pretendencompetir con las obras que en ellos se van a ubicar los convierte en una nueva especiedentro de la categoría de los parques temáticos.En la actualidad, la mayor cantidad de públicoque acude a los museos de arte no sonestudiosos ni estudiantes de la materia, sinoturistas ocasionales que, dada su condiciónperegrina, se encuentran predispuestos a visitary consumir todo aquello que se incluye en el“paquete” que han adquirido en la agencia o loque les indican en las guías. En este sentido,acuden con la misma fruición a un museodedicado al rock, a los automóviles o a unequipo de fútbol. El museo, se dedique al temaque se dedique, les debe alejar de la sórdidarealidad cotidiana ofreciendo ambientes deinusitada rareza, tan incomprensibles como lasobras que se exhiben en ellos, de ahí el éxito delos laberínticos y desproporcionados espaciosque es capaz de crear Frank Gehry.

Cubierta delMNCARS.Fotografía: AnaMüller.

Después de leer lo que heescrito, me veo obligado aanotar, en forma depreámbulo, que las líneassiguientes se refieren sólo y exclusivamente a losmuseos interpretativoscomo pueden ser museosde ciencia o arqueología y en ningún momento sepueden vincular a losmuseos de colecciones de bellas artes. Y por cierto,cualquier parecido con lavida real es sólocoincidencia.

El teatro de la viday de la exposición

Boris MickaArquitecto

La arquitectura es una disciplina sin la cualnosotros, los seres humanos, nopodríamos sobrevivir. La arquitectura nos

acompaña en nuestra vida personal y laboral. Lamayoría del tiempo es la amiga que nos protege,es nuestra pesadilla cuando su sombrahipotecaria nos alcanza al final del mes. Nosgusta y no nos gusta, pero pocas veces se hablatan mal de la arquitectura (y de los arquitectos)como cuando hay que ubicar en ella un museo.Parece ser que el museo contemporáneo (y nohablo de los museos de bellas artes) noencuentra su armonía entre el continente y el contenido. Muchos de los fracasos espacialesmuseológicos se achacan a la arrogancia de losarquitectos e ineptitud de los diseñadores. Nocreo que haya tanta arrogancia y ni tantaineptitud, creo que hay un problema decomunicación y de los procesos habitualesimplicados en la creación de los museos. Estamos ante una situación muy parecida a otras facetas de nuestra vida cultural. Losúltimos quince años han sido una vorágine de nuevas visiones de la museología ymuseografía. Una vorágine de erosión y evolución, de formas y formatos, de cambiosde hardware y software y de cambios políticos.

Me tengoque imaginar un museocomo unteatro

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Todo ello en el nombre del visitante, subienestar, su participación en el discurso delmuseo y su interés por las políticas culturaleslocales o nacionales.Esta velocidad del cambio es, la mayoría de lasveces, más rápida que los procesos deconcursos, proyectos y de ejecución de losmuseos. Añadiendo a la fórmula el ciclocuatrienal de la política española con su fuerteimpacto sobre los ítems inaugurables, mesorprende que una gran parte de los museosproyectados acabe teniendo los contenidosparecidos a los originalmente anunciados. Nocabe duda de que los programas espaciales delos concursos de arquitectura de un museo seven modificados, e incluso invalidados, a lo largode su construcción, por el cambio de visión decómo debiera ser un museo (dejemos aparte si es por cambios filosóficos, tecnológicos o políticos). Todos estos cambios conllevan gritos,amenazas, lágrimas y, a veces, alguna cabezarodando. Y todo ello por falta de comprensión delo que es un museo contemporáneo. Estamos (y digo estamos para incluirme en estadesgracia) intentando construir unos “museos delsiglo XXI” (eslogan electoral preferido), aplicandolas experiencias y filosofías del siglo XIX.Para poder analizar en qué cometemos el error,habrá que asumir unos hechos que se comentanpoco, porque son incómodos, pero forman el ejede nuestro problema. En primer lugar, hay queacabar con el mito de la exposición“permanente”. Por mi experiencia, pienso, quelas exposiciones permanentes tienen una vida

moral de unos 8 a 10 años. Después de estetiempo, las tecnologías utilizadas, la informacióncientífica renovada y el ritmo y formato decomunicación habrán cambiado tanto que elmuseo estará completamente anticuado. Elsegundo hecho es que, para la mayoría de laspersonas involucradas en la decisión de si sehace un museo o no, “el museo” significa lassalas expositivas, la tienda y la cafetería. Pocointerés despiertan los elementos no inaugurablescomo almacenes y laboratorios.Para poder reflexionar sobre un posible remedioa todo lo que he mencionado, me tengo queimaginar un museo como un teatro. Haciéndolo,muchas de las piezas del puzzle encajan en susitio. Un arquitecto no está construyendo unteatro para una obra de Molière, lo está creandopara que sirva para muchas obras durantemuchos años. Para conseguirlo, creará unespacio de “exposición de la obra” —elescenario, lo más neutro y lo más flexible. Tan neutro y flexible que los montajes másrevolucionarios, que todavía no nos podemos niimaginar, se puedan lucir en él dentro de veinteo cincuenta años. A la vez, proyectará unoscamerinos amplios, salas de ensayos bienventiladas, talleres altos y grandes, con fácilacceso desde la calle, equipamiento técnicofácilmente accesible, reparable y sustituible poruno más eficaz y ecológico, cuando llegue sumomento. No me estoy olvidando de un patio debutacas transformable según las necesidades de la obra y con una excelente acústica, nofaltará el vestíbulo y todos los espacios auxiliaresque necesitará un teatro moderno. Bajo estepretexto me puedo también imaginar quecualquier cliente que viese un proyecto de unteatro, donde el escenario tiene unos grandesventanales al exterior o no dispone decamerinos, pediría al autor del proyecto quecorrija estos elementos para garantizar elcorrecto funcionamiento del edificio.Sigo imaginándome un museo donde las salasexpositivas sean amplias y neutras, conequipamiento técnico flexible, ampliable ymodificable. Con una acústica excelente ycontrol de temperatura exquisito. Un museo conalmacenes grandes y accesibles desde la calle,un museo donde la investigación tiene su lugarlógico y digno. Un museo donde los visitantesestén cómodos y tengan suficiente espacio paracomprar entradas y para dejar sus bolsos yabrigos. Un museo donde es un placer exponeruna “obra temporal”.

Estamosintentandoconstruir“museos del s. XXI”aplicandolas expe-riencias y filosofíasdel s. XIX

Dos imágenes de la Sala“Arte” del futuro Museo

de la Memoria deAndalucía

El arquitecto Boris Micka es el Director delequipo que ha elaborado el proyecto del Museo de la Memoria de Andalucía, el espacio más ambicioso del NuevoCentro Cultural de CajaGRANADA, cuyasobras está previsto que finalicen en otoñode 2008.

Para aquellos que, como yo, anhelaban estadecisión desde hace ya tiempo y que nospreguntamos el porqué de su construcción

ahora y no hace diez o quince años les copio unextracto del Real Decreto 1636/2006 de 29 dediciembre, donde la respuesta parece expresarseen términos claros y convincentes. “El Ministeriode Vivienda considera que es primordial difundir y fomentar la cultura arquitectónica y urbanísticaespañola, impulsando la creación de un nuevomuseo que conserve, investigue, difunda y exhibaun conjunto de bienes a través de los cualespueda entenderse la aportación de la arquitecturay del urbanismo al patrimonio cultural español.” La arquitectura española se ha convertido en losúltimos tiempos, y gracias a la aportación de unospocos arquitectos, en un referente mundial. Sinduda, estamos en boca de muchos y qué mejormanera de celebrarlo que con un museo. Unmuseo que ayude a acercar este arte, a vecesdistante, a veces incomprendido, a la sociedad.Un museo que aumente el sentimiento depertenencia de los ciudadanos sobre sus edificiosy espacios públicos. Un museo que ayude alpúblico a comprender los entresijos de estadisciplina y ensalce la importante contribución alpatrimonio artístico y cultural de nuestro país, un“Museo de Arquitectura y de Urbanismo”. Y digoyo… ¿y dónde está el diseño? Fuera de nuestras fronteras, y especialmente enel resto de Europa y en Estados Unidos, los

términos diseño y arquitectura aparecenineludiblemente ligados, no alcanzándose acomprender el uno sin el otro. El diseño loabarca todo, desde la planificación urbana hastala arquitectura e interiorismo, convirtiéndose a veces, de forma exagerada, en sinónimo de“conciencia”. El diseño siempre aporta esarespuesta “divina” que nos ayuda a alcanzar laexcelencia y a contribuir a la máxima ecuaciónde calidad de aquellos espacios creados por lamano del hombre. Y, sin embargo, un términoque no acaba de complacer al arquitectoespañol. Un arquitecto curtido en la tecnicidad de los cálculos, penitente de una educacióngeneralista, eco de los años cincuenta, y de unsentimiento claramente ceñido al academicismootorgado a la arquitectura en España desdeprincipios del siglo XIX. El diseño, extrañamente, se evade en algunoscírculos de nuestro país y quizá por ello carece de ese carácter académico tan venerado por losprofesionales dentro de nuestras fronteras y tanobviado fuera de ellas. Quizá también por esemotivo muy pocos hablan del diseño de producto,industrial o gráfico español y sí del diseñoescandinavo o del diseño italiano. Simplementeno existe, no es relevante o no tiene el apoyoinstitucional y profesional que merece. Losarquitectos y urbanistas españoles no seconsideran diseñadores. El apelativo, acusado sin razón de cierta “frivolidad”, se transportaineludiblemente como parte integrante, y a vecesaccidental, del título del colegio oficialcorrespondiente. En mi opinión, no debería ser asípues al final y como todo en esta vida de lo quese trata es de encontrar la proporción adecuadaentre lo mostrado y lo escondido, entre lo técnicoy lo artístico, entre lo académico y lo comercial,sin dejarse llevar por parámetros absolutos ni porel mero sentido fiduciario de un arte, sin dudamerecedor de ese apelativo que es laarquitectura.

El 2009 será por fin el añoen el que España veráinaugurado el nuevo MuseoNacional de Arquitectura y Urbanismo (MAU). Unmuseo valientementediseccionado en tres sedes:Salamanca (arquitectura),Barcelona (urbanismo) y Madrid (centro dedocumentación); y con unalarga y politizada carrera deadjudicación a sus espaldas.

Luis Vidal Arquitecto

Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo:Los museos del siglo XXI

En este panorama nace el nuevo Museo deArquitectura y Urbanismo como una institución devanguardia, dispuesta a ofrecer una visión actualy futura de lo que la arquitectura y el urbanismorepresentan en nuestro país. Y cómo no,dispuesta a celebrar merecidamente el patrimonioarquitectónico español de los siglos XIX y XX.Una institución que busca abrir el debate sobrelas señas de identidad de las ciudades, aportarsoluciones factibles y contribuir a definir nuevosespacios urbanos en su relación con el entorno.La excusa perfecta para crear el aliciente que lasociedad necesita para incrementar su interés por la arquitectura moderna, la arquitecturacontemporánea y, lo queramos o no, laarquitectura del diseño. Partidarios o detractores, nos guste o no, esabsurdo ignorar que el diseño nos facilita muchoel camino. La sociedad entiende mejor esteconcepto, es más próximo, más cálido, máshumano, más asequible y, de modo ineludible,parte integral de nuestro día a día. Observando

los referentes internacionales más significativos,nos encontramos con museos tan importantescomo el Chicago Athenaeum, el Arkitekturmuseetde Suecia, el Museo de Arquitectura deDinamarca o de Viena, el Nasjonalmuseet (MuseoNacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo) oel vanguardista Netherlands Architecture Institute,donde la arquitectura y diseño estánnecesariamente relacionados y donde se persigueel entendimiento y la comprensión de la disciplinaa través de una didáctica más dinámica einteractiva. Una museología vanguardista ygenerosamente bidireccional, donde se hacepartícipe al visitante y donde éste no sólo observasino que propone, no sólo absorbe sino queparticipa. A este respecto, me parece muy interesantedestacar la opinión que tenía el famoso arquitectofrancés Le Corbusier sobre cómo debían de serlos museos del siglo XX, pareciendo entrever elconcepto de museo posmoderno que emerge confuerza en la actualidad. En su libro El artedecorativo de hoy, escrito en 1925, Le Corbusierimaginaba un museo utópico que contuviesetodas las cosas, donde no se seleccionasen losobjetos a exponer de forma autoritaria y queincitase de forma armoniosa a la reflexión social,haciendo al hombre pensar por sí mismo sobre suentorno y sobre las cosas que más le afectan. Unmuseo más à la carte donde los visitantes ya no

se encuentren con la típica estructura crono-linealdel museo tradicional, sino con un universo deinformación, imágenes y objetos con los quepuedan interaccionar y combinar a su gusto,logrando así que el visitante no sólo puedapercibir la riqueza y profundidad que ésteencierra, sino que contribuya a su crecimiento ydifusión mediante un enfoque más adaptado a losmúltiples fenómenos que afectan y moldeannuestras sociedades en constante cambio. Como ejemplos de este enfoque, cabe destacaractividades brillantes como la organización de lospremios al buen diseño del Chicago Athenaeum(Good Design Awards) o los reconocidos“International Architecture Awards”, la organizaciónde numerosos eventos, exposiciones, charlas,paseos, visitas, concursos, etc. Asimismo, losinteresantes debates y seminarios internacionalesque ofrece el Arkitekturmuseet o las vanguardistasofertas que en materia de urbanismo ofrecen lossiempre revolucionarios holandeses. Felicito laexistencia de iniciativas como la de Arcam

(Architectuurcentrum de Amsterdam)www.arcam.nl, donde a través de su website elvisitante puede acceder a todos los planesurbanísticos futuros, foros, debates y actuacionesdel área y que, a mi entender, supone una de lasformas más interactivas e imaginativas parapromover una discusión viva y constante delfuturo de las ciudades. Se trata, en definitiva, de crear un museo máscercano y comprensible donde se complemente elvalor estático y contemplativo de la observación através de la incorporación de eventos e iniciativasque inciten a la participación de todos. En miopinión, si lo que buscamos es conseguir que elnuevo Museo de Arquitectura y Urbanismo seconvierta en un referente internacional, debemostrabajar por conseguir una institución rebosantede vida. ¿Cómo podemos conseguirlo? Sin duda,a través de la utilización de un enfoque másdinámico e interactivo donde nos alejemos de eseambiente típicamente académico del “mira yaprende” y lo convirtamos más bien en unainstitución para todos los públicos. Un Museo deArquitectura y Urbanismo que inevitablementeincluya en su contenido ese parámetroindispensable para el avance de la disciplina: el diseño.

Un museoqueaumente elsentimientode perte-nencia delos ciudada-nos sobresus edificiosy espaciospúblicos

En la página anterior, MuseoNoruego de Arquitectura (MuseoNacional de Arte, Arquitectura yDiseño, Oslo) Copyright: Photo of 3-D Visualization, Spinning GlobeStudio; The National Gallery and TheArt Hall at Tullinløkka (MuseoNacional de Arte, Arquitectura yDiseño, Oslo) Fotógrafo: MortenThorkildsen; y Museo de ArteContemporáneo (Museo Nacional deArte, Arquitectura y Diseño, Oslo)Fotógrafo: Morten Thorkildsen.

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r Museo Picassode Málaga

Bernardo LaniadoDirector del Museo Picasso de Málaga

Las razones por las que secrea un nuevo museopueden ser de muy variadaíndole. Hoy en día es difícilencontrarse con unasituación tan particularcomo la que propició lacreación del Museo PicassoMálaga. Christine Ruiz-Picasso llevó a cabo, con elapoyo de la Junta deAndalucía, lo que ellaconsideraba una obligaciónmoral, el deseo de PabloPicasso de que su obra estépresente en su ciudad natal.

La singularidad de la creación del Museoparte de su colección. Es una colecciónque abarca todas las técnicas y periodos

de la extensa producción artística de Picasso. Es también una colección que refleja el gustoparticular de su donante principal, por lo que le da una coherencia plástica al conjunto. La presentación de la colección tiene como basefundamental el elemento didáctico. La visita a lacolección se puede leer como un recorrido através de la obra de Picasso desde sus años dejuventud. Hay varios elementos ajenos a lacolección que contribuyen a optimizar el montajeexpositivo como una narrativa progresiva. Estoselementos los otorga el Palacio de Buenavista,donde se alberga la colección. Desde unprincipio, los arquitectos Richard Gluckman, juntoa Isabel Cámara y Rafael Martín, consideraronnecesario respetar los espacios originales deledificio, a la vez que era imprescindible tener tansólo una entrada y una salida en cada una delas dos plantas para poder mantener y controlarlos niveles de temperatura y humedadnecesarias para la buena conservación de lasobras. De esta manera, el recorrido por las salasestá configurado linealmente, optimizando la

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presentación de la obra en un recorridoprogresivo. Así, la configuración de los espaciospropios del edificio ha contribuidointrínsecamente al discurso museológico. Porotra parte, el reducido tamaño de gran parte delas salas impone al discurso una serie dedivisiones que se ven idóneamente reflejadas enla agrupación de obras por décadas, por lo queel paso de una sala a otra refleja también elcambio de un periodo artístico a otro. Losvolúmenes de las diferentes salas del palacioson, en gran parte, originales al mismo, por loque la sensación de estar en un espacio privado,de escala doméstica, le resultasubconscientemente familiar al visitante ypropicia un estado de bienestar. De la mismamanera, se mantuvieron las aperturas originaleshacia el exterior, utilizando el tradicional esterónandaluz para controlar adicionalmente el influjode luz externa. En el interior se introdujo unorden simétrico en las múltiples ventanas ypuertas anteriormente existentes que conectan el interior de las salas con el patio central, lo quehace posible que el visitante no se sientadesorientado al tener siempre una referenciafísica con el exterior, a la vez que una luztamizada entra discretamente por los cristalescubiertos por una delgada membrana —elrespeto a los elementos del inmueble original sinduda contribuyen de manera subliminal aenriquecer la experiencia del público.El concepto del interior se centró en la creaciónde espacios neutros donde la supremacía delarte sobre su entorno o contenedor debía de serla base fundamental. El palacio con susartesonados históricos presentaba un reto paraconseguir tal propósito. A pesar de ello seconsiguió en gran medida la estética modernadel cubo blanco con el convencimiento que es elentorno idóneo para la exposición de las obrasde Picasso. El mensaje subyacente quetransmiten los espacios expositivos es detranquilidad y sosiego, un lugar de reflexión y a la vez de disfrute, enriquecidos por unaimportante referencia histórica como son losartesonados que, gracias a la altura y volumende las salas, mantienen una presencia discreta.El palacio tiene una extensión anexa que albergalas salas de exposiciones temporales. El uso deun mismo lenguaje arquitectónico otorga unacoherencia fundamental al conjunto. Latransición del edificio histórico al contemporáneose hace a través de un espacio intersticial que

tiene sus raíces en los patios interioresandaluces; así, los volúmenes aumentan, pero el concepto espacial y el lenguaje arquitectónicomantienen una congruencia necesaria.La estética moderna no sólo se limita a laarquitectura en sí, la ausencia en las salas depaneles explicativos y de cartelas con largasexplicaciones no sólo reflejan el deseo demantener la supremacía del arte sobre suentorno libre de barreras visuales, tambiénreflejan una filosofía. Alfred Barr, primer Directordel MoMA, reflexiona sobre este tema de lasiguiente manera: “Las palabras sobre artepueden explicar técnicas, aclarar relaciones,sugerir secuencias, en general tienen acceso a la inteligencia por la puerta trasera. La puertaprincipal está en el entendimiento a través de laexperiencia de la obra de arte en sí”. De estamanera, en el MPM, la experiencia y la relacióndel público con la obra son directas, sininterferencias. El programa y la metodologíaempleada por el Departamento de Educacióncontribuyen y complementan este planteamientodonde se facilita el diálogo directo entre la obrade arte y el visitante. Por tanto, la exposición dela obra y el programa pedagógico que lapresenta están intrínsecamente relacionados. Larelación del espectador con la obra de arte en unespacio más bien contemplativo es el principio yel fin, manteniendo una coherencia inherente enlos diversos elementos que intervienen en laexperiencia museística.El éxito de la arquitectura del MPM subyace enel respeto para con el edificio histórico quemantiene de manera orgánica elementostradicionales, expurgando los espacios delenguajes arquitectónicos visualmentecontaminantes, consiguiendo una estéticamoderna en donde la relación del visitante con la obra de arte expuesta es directa.

Vista nocturna MuseoPicasso de Málaga.Foto: © by David Heald.

Sala VIII, Museo Picasso de Málaga. Foto: José Luis Gutiérrez© Museo Picasso Málaga.

E l paisaje de Huesca se convierte enprotagonista a la hora de proyectar laFundación Beulas y el Centro de Arte y

Naturaleza. El CDAN tiene como eje vertebradorel estudio de las relaciones entre el arte y lanaturaleza en el contexto de la culturacontemporánea.Tanto el proyecto como el territorio quedandefinidos por varios elementos: la parcela cedidapor José Beulas y María Sarrate —domicilioactual del matrimonio, con vivienda y estudiocreado por García de Paredes—, el nuevoedificio diseñado por Rafael Moneo y, finalmente,el paisaje de Huesca, donde, a través delproyecto Arte y Naturaleza, existe el antecedentede una magnífica colección de artistasinternacionales como Richard Long, UlrichRückriem, Siah Armajani, Fernando Casas,David Nash y Alberto Carneiro. El programa delCDAN pretende articular una serie de accionescuyo fin último es estudiar y potenciar lasrelaciones entre el arte y la naturaleza, utilizandocomo marco territorial la provincia de Huesca. El eje central del proyecto es la creación y elestudio de obras de arte en lugares escogidosde su medio no urbanizado, recogiendo lasexperiencias del land art, del arte público y deotros comportamientos heterogéneos que hanutilizado el territorio o la naturaleza comopretexto para la creación artística.El edificio encargado por la Fundación a RafaelMoneo se sitúa sobre un campo cultivadosurcado por una acequia, en la parcela contiguaa la casa y el estudio del artista José Beulas. Eldeseo de conservar la atmósfera en la que havivido el matrimonio ha llevado a mantenerantiguos caminos y construcciones, haciendoque los nuevos se integren en el entornoexistente. La primera idea de Moneo fuetransformar un terreno rural en un pequeño oasisal borde de la carretera. El carácter de sueloagrícola hacía difícil la búsqueda de referencias.La contemplación, en la lejanía, de las masas delas estribaciones montañosas suavizadas a lolargo del tiempo en los Mallos de Riglos o el

Teresa LuesmaDirectora del CDANFundación Beulas

El CDAN se estáconvirtiendo en un lugar dereferencia un año y mediodespués de su apertura.Entre sus objetivos estáfomentar el debate en elterreno intelectual a travésde cursos especializados,publicaciones, exposiciones,con una especial atención a la investigación. En estesentido, la FundaciónBeulas, promovida por elGobierno de Aragón, laDiputación de Huesca, elAyuntamiento de Huesca y ENATE, ha encargadorecientemente a RafaelMoneo el proyecto de unsegundo edificio que, juntoal ya existente, completaráel programa de necesidadesdel Centro de Arte yNaturaleza en Huesca.

El Centro deArte y Naturaleza

Espacio luminosode la sala deexposiciones.

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Salto de Roldán constituye el punto de partidapara la arquitectura.Del terreno emerge un volumen ondulado y fluidodominando la escena, acompañado de una seriede construcciones complementarias que formanun perímetro roto, fragmentado en cuerposautónomos para enfatizar la escala de la piezaprincipal. El foso-alberca que lo rodea, ademásde resolver la recogida de las aguas pluviales,dota a la pieza de cierto carácter insular. Se tratade un elemento fundamental para entender cómose enraíza esta arquitectura con el suelo: permitela visión dominante del espacio e introduceresonancias agrícolas, pero también unacondición protectora que envuelve el edificio y seenriquece con la reflexión cambiante del sol alencontrarse con el agua.El edificio no sólo se hunde en el terreno, sinoque sus materiales buscan la mimetización con elentorno. La simplicidad, la textura y el color de laconstrucción están pensados para provocar estarápida asimilación con la naturaleza. Laestructura se resuelve mediante tres muros dehormigón armado de malla electrosoldada, conuna composición de árido grueso, cementoblanco y aditivos minerales que permiten obtenerun color semejante al de las montañas cercanas.Una vez asentada la relación con el medio,Moneo diseñó el interior como algo autónomo,inesperado. Recordaba una experiencia que letransportaba a una sala de exposiciones donde,situado sobre una plataforma, divisaba lospaneles de los que colgaban los cuadros. En elCDAN, esa situación se traduce en la sensaciónde poseer completa la exposición. La visiónunitaria se desprende de una estructura demuros laberíntica que manifiesta la voluntad delarquitecto por mantener la libertad de quien utilizael edificio.La sala principal, situada a dos metros de la cotade la entrada, es un espacio delimitado por líneascóncavas y convexas que contrastan con la

geometría ortogonal de las particiones interiores.En el interior prevalece el blanco. La cubiertadebía realizarse de modo que la atmósferaluminosa fuese continua y envolvente, ligada a lapropia construcción, lo que dio lugar a un sistemade cerchas prácticamente autoportantes que tansólo cargan la cubierta vidriada, la cual funcionacomo filtro solar. Cuatro ventanas rasgadas detecho a suelo permiten seguir manteniendo elcontacto con el exterior, con los camposcultivados a un lado y las estribacionesmontañosas al otro.En coherencia con el jardín cultivado por elmatrimonio Beulas, el nuevo edificio ha demantener la naturaleza del suelo. El sólidoondulante reposa sobre un llano, plano entendidopor Moneo como una condición abstracta queencuentra su sentido en la infinitud de lasparalelas de un viñedo, referencia agrícola queun día se convertirá en jardín de la ciudad deHuesca, que crece en esta dirección. Entonces,casa, estudio y Fundación formarán un todo ynada será casualidad en la referencia al paisajepróximo.

Una vezasentada larelación conel medio,Moneodiseñó elinteriorcomo algoautónomo,inesperado

ULRICH RÜCKRIEM (Düsseldorf, 1938)Siglo XX, 1995. 20 estelas de granito rosa PorriñoAbiego. Huesca.

El suelo sobre el que se levanta el CDAN mantiene su condición agrícola.

Estructura laberíntica del espacioexpositivo.

L a historia y quizás también lacasualidad ha querido que este últimonúmero sobre “Museos y Cine”, un viejo

encargo de Mercedes Franco, se publiquepor mediación de la nueva “jefa” de losAmigos, Ana Luisa Delclaux, a la que mehonro en conocer desde hace tiempo. El casoes que he considerado que la mejor manerade presentarme ante ustedes como nuevoSubdirector General de Museos Estatales y continuador de la insustituible labor de miamiga y compañera Marina Chinchilla (ahoraen el Paraíso del Prado) era darles a conocerque un servidor es “viejo amigo de losAmigos de Museos” (lo saben bien LolaMitjans y Fausto Serra) y que también es lamisma persona que escribía bajopseudónimo algunas historias sobre cine ymuseos para “alegrar” la revista con unasgotas de sentido del humor por indicación deMercedes y mi “viejo amigo” Juan Ignacio deMesa. El caso es que, aunque he faltado a lacita desde hace algunos números pormotivos que no vienen al caso, es un placeracabar la serie sobre “Museos y Cine”iniciada por mi “alter ego” Carlota Valdés,“amante de los museos” como SantiagoPalomero, que además de “viejo amigo”,sigue siendo “amante de los museos” yaccidentalmente Subdirector General paraservir a los museos también desde laburocracia, y eso que siempre había hechomío en mis intervenciones lo que decía K.

Santiago PalomeroSubdirector General de Museos

del Ministerio de Cultura

Museos... de cine (y IV):Ocean’s eleven

Steven Soderbergh (2001)A la memoria de Carmen Gasset y José María Losada

Asistimos al estreno delúltimo episodio de la saga“Museos... de cine”, óperaprima del recién estrenadoSubdirector General de Museos, SantiagoPalomero.

© Warner Bros.

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sepan, y muy atractivas, inteligentes y muchomás monas que Julia Roberts: pienso enSofía Rodríguez Bernis, en IsabelBaquedano, en Ana Carmen Lavín o en las 4 princesas Sánchez. Además, estas historiasde “héroes”, sea en la línea de “buenos” o “villanos”, ya tuvieron resonantes éxitoscinematográficos, antes incluso del cinemudo, cuando las aventuras de los anti-héroes de la Iliada, la Odisea o las másantiguas de Gilgamesh en busca del ArcaPerdida, hacían las delicias de muchasgeneraciones cuando el “cine” se celebrabano en recintos cerrados, sino en el ágora delas viejas ciudades mediterráneas bajo lanoche estrellada. Eran otros tiempos en losque los niños griegos aprendían incluso aleer con otra peli de aventuras, la Odisea,y las cartillas en clase empezaban igual:ANDRA MOI ENNEPE MOUSA.La historia de Las Vegas del 2001 no creanque es tan diferente de la aventura de Jasóny los Argonautas dos milenios antes por laCólquida-Las Vegas de entonces. Poder,ambición, amor y codicia siguen formandoparte de la historia de la Humanidad, lomismo que cajas fuertes o vellocinos de oro.Para la empresa, Jasón, el héroe sustituidopor el usurpador Pelías y criado en lasoledad de una cueva en un paisajerecóndito con el centauro Quirón (como LukeSkywalker en las cuevas del planetainestable con Yoda, el Yedai en La guerra delas galaxias) construye una gran nave, denombre mítico Argos, tan mítico que ése seráel nombre de la nave que la teniente Ripleypilote en uno de los Alien. Bajo la protecciónde la misma diosa Atenea y con la compañíade otros superhéroes, los Argonautas, quenada tienen que envidiar a los de la Marvel,deberán superar “pruebas imposibles” paraobtener su “vellocino”. Estos aventureros concaracterísticas singulares y con “alias” comolos protagonistas de nuestra peli, reciénsalidos de la cárcel, son entre otros Orfeo, “elde la dulce música” (y uno de losprotagonistas de Matrix), Cástor, Pólux yotros cuantos magníficamente descritos en elpoema épico Las argonaúticas, guión del film,realizado en el s. III a. de C. por Apolonio deRodas.En Ocean’s eleven, dirigidos por Jasón-Clooney, tienen que robar “la caja fuerte delos casinos-vellocino al usurpador Pelías-Andy García, que le ha quitado su reino (JuliaRoberts-Medea) a Jasón”, ayudado por uncohorte de “hombres-circuito, timadores,informáticos (Lady Web), malabaristas, falsoscrupieres” y argonautas adaptados a losTiempos modernos (Chaplin). Por supuesto,logran dar El golpe (cómo olvidar a PaulNewman y Robert Redford, otros Aquiles yUlises de esta saga del timo), y robar elvellocino-caja, a la par que le levanta la chicaal usurpador, la conservadora para másseñas:

“—¿Te hace feliz, Tesse (Andy García), tehace reír?, pregunta Jasón-Clooney.

Hudson, aquello de que “en los museossobran burócratas y faltan poetas”. Bueno,pues aquí estoy a su servicio en los términosantes citados. He elegido para finalizar lo quecomencé con las ya clásicas Vértigo y Elhalcón maltés, una película de moda, porqueaunque Ocean’s eleven empezó por el 11 yava por el 13...Hasta ahora habíamos comentado películasde culto, que además tuviesen algunarelación con los museos, pero esta vez, mirapor dónde, toca película intrascendente omás bien “alimentaria” como las que Buñuelhacía en México. Y nada mejor que unapelícula que inaugurase el s. XXI para hablardel asunto que nos interesa, los museos dels. XXI.Steven Soderbergh, que ganó un merecidoOscar por Traffic, no ha realizado en estecaso una película de culto, ni siquiera unagran film, pero sí hace un “cine honrado”, deserie B, que nos permite pasar el rato,sonreír y olvidarnos de los problemas de lavida real en el escenario mágico de una salaoscura; me conformaría con que los museosconsiguieran lo mismo y por el mismo orden:ser de culto, grandes o, cuanto menos,honrados.La película, además, es un remake, tampocoprecisamente bueno, de Lewis Milestone, quese rodó en los sesenta bajo el título Lacuadrilla de los once y que al decir de loscríticos fue “una tonta comedia policial alservicio del clan de Frank Sinatra y SammyDavis Junior”. Una pena, porque Milestonefue un artesano honrado que pasó desde elcine mudo hasta el cinemascope rodandofantásticas películas antibélicas comoHermanos de armas, Un paseo bajo el sol,Situación desesperada o La cima de loshéroes, además de adaptar al cine Lluvia deSomerset Maughan y La fuerza bruta de J.Steinbeck.Ocean’s eleven aunque no pasará a lahistoria del cine, sí narra una historiaentretenida, llena de acción y suspense en elpaís de Nunca Jamás de Las Vegas, uno delos escenarios predilectos para el ocio de lacultura americana. Soderbergh narra consolvencia el “espectacular robo de la cajafuerte de tres casinos” por una banda deladrones muy bien interpretada en suspapeles principales por Brad Pitt, MattDamon y George Clooney; el “malo” es AndyGarcía y nada más y nada menos que la exmujer de Clooney, amante de Andy García ya la par conservadora del Museo, es JuliaRoberts, porque en Las Vegas, además decasinos, hay museos, algunos muy curiososcomo el del Neón, Las Vegas Art Museum, elMetropolitan Museum of Arts, The WYNCollection, y los espectaculares ElvisMuseum and Gift Shop y el Madame TussaudLas Vegas, entre otros.De momento nos centraremos en la historiaque narra el film, porque eso de contarhistorias es lo que hacen mis amigas ycompañeras conservadoras de museos,porque son mayoría ellas que ellos, que lo

Elvis Museum de LasVegas.

—No me hace llorar, responde laconservadora. —He venido aquí a por ti, dice Jasón. —¡Eres un ladrón y un mentiroso!, diceMedea.—Ahora sólo un ladrón, dice Zeus-Jasón, enpleno rapto de Europa-Medea.”Pero si no la hace llorar es que no la ama,que diría Boris, y viene el Happy End:—“¡Siempre confundes a Monet y a Manet!,le dice Medea a Jasón.—A mí me gusta Monet, que es el que secasó con su amante, dice Jasón a Medea.—¿No dijiste que habías vendido nuestraalianza?— Jasón-Clooney a ella.—Él: mentirosa.—Ella: ladrón.”

El problema es que en las tragedias clásicasno hay Happy end, muy al contrario, losamantes acaban separándose y laconservadora (Julia Roberts-Medea)abandona el Museo de Las Vegas y susfalsos oropeles, cometiendo la mayorequivocación de su vida, quedarse con elhéroe Jasón-Clooney, ignorando, y esto esgrave, siendo conservadora, el terrible finalde Medea y la veleidad amorosa de loshéroes, que en cuanto se cruza una Creusade por medio, y sobre todo si es hija del reyde Corinto, deja el final servido: Julia Robertsacaba, como todo el mundo sabe en unaesquina de Pretty woman, aunque ésa esotra historia...Nosotros debemos acabar con la moralejamuseal que es el encargo de nuestra jefaMercedes Franco y el motivo de queescribamos en esta revista, en este caso delos museos en el s. XXI. Por si sirve demetáfora ahí está el “idílico” panoramadescrito en American beauty, en la que “losfelices habitantes de la comunidad virtual” novisitan ningún museo; tampoco salen museosen Reservoir dogs, en Blade runner o enDogville, ni por supuesto en las poéticas yviolentas películas de Takesi Kitano, ni en lasde Almodóvar, ni en las de Amenábar, ycuando salen, Te doy mis ojos de IciarBollaín, es con un asunto de “malos tratos”de por medio en la siempre sugerente Toledo“fin de siécle”. En la escuela de los Simpsonsel único viaje cultural es a una fábrica decartón a las afueras de la ciudad y cuandosalen los museos, es para reírse de la “senda

educativa gratuita que lleva a lugaresespecialmente aburridos”, en palabras deBurt.En suma, que si el museo quiere sobrevivira los terribles augurios del oráculocinematográfico, debe volver a ganarse laconfianza pública, liberarse de atadurasatávicas y convertirse en una instituciónmenos egoísta y más abierta,desinteresada, neutral y objetiva. Para ellodebe poner al servicio de su comunidad suprofunda experiencia en contar historias,producir emociones, hacer surgir recuerdos,desarrollar la imaginación y servir deestímulo a la siempre difícil vida cotidiana.En un ambiente cada vez más hostil, lo queproponemos es que se conviertan en unauténtico “santuario” para sus usuarios, enel que puedan reunirse gentes de diferentesideas para disfrutar la belleza y realizarintercambios pacíficos, recuperando suvieja virtus cívica como “Templo de lasMusas”. Como decía Kennet Hudson, lo quelos museos del s. XXI necesitan es muysimple: Charme and chairs, o sea, encantoy sillas.

El museodebe volvera ganarse laconfianzapública yconvertirseen una instituciónmenosegoísta ymás abierta,desintere-sada,neutral y objetiva

Fachadas principales de Las Vegas Art Museum y elMetropolitan Museum of Arts en Las Vegas.

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José MaríaCervelló,Amigo de losMuseos y delos libros

Miguel Ángel Elvira Barba

Semblanza de un abogadoque ha tenido el raro méritode asomarse al egregio saberde las Artes Liberales: trascultivar con éxito la gramáticaen sus escritos, la retórica ensus exposiciones y ladialéctica en su enseñanza,ha sabido, en la quietudforzada de estos últimosaños, adentrarse en otrasaficiones profundas de sualma, como la música y laastronomía, rozando así conlos dedos el sosegado idealdel humanismo renacentista.

En 1589, el joven salmantino GasparGutiérrez de los Ríos, tras concluir en laUniversidad de su ciudad natal sus

estudios de Derecho, vino a Madrid, llamado porsu padre, tapicero del Rey. Éste lo quería alservicio de Felipe II y deseaba, sobre todo, suapoyo como abogado para los artistas de lacorte en los pleitos que soportaban en virtud desu condición jurídica, entonces asimilada a la decualquier artesano. Convencido de la bondad desu causa, D. Gaspar llegó a escribir hasta dostratados teóricos, el Memorial sobre la industriay artificio (1589) y la Noticia general para laestimación de las artes (1600), convirtiéndoseasí en el primer teórico del arte hispánico.Cuatro siglos habían de pasar hasta que estostextos, olvidado el primero y muy discutido elsegundo, volviesen a ver la luz de la imprenta,cumplidamente editados y estudiados por José

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María Cervelló Grande. Y no por casualidad. D. José María se ha visto a sí mismo —y ha sidovisto por otros— como un alter ego de D. Gaspar. Nacido en Cádiz trescientos ochentaaños después que él, formado en Derecho por laUniversidad de Sevilla, llegó a Madrid en 1978,ya con el nombramiento de abogado del Estadoy con una afición por los libros heredada de supadre. En la capital de la recién estrenadademocracia se vio enseguida destinado adistintos ministerios —sobre todo el de Cultura—y advirtió, desde el principio, que podía ahondaren sus apasionantes y variados intereses en elcampo del arte, firmemente apoyado por suincondicional compañera y esposa, M.ª TeresaOrtiz.Desde esa fecha, la vida de José María Cervellóse presenta como una dicotomía sabiamentearmonizada. Por una parte, está su profesión: en 1984 obtiene la excedencia voluntaria de susfunciones oficiales y se integra en las que pasana ser desde entonces sus dos “casas”: elInstituto de Empresa —en el que habíaingresado como profesor en 1979— y Ernst &Young Abogados: éstos serán los magníficosmarcos desde los que desarrolle, en la teoríadocente y en la práctica, su visión ilustrada delderecho, de la Ley concebida como fuente devida y de justicia si es sabiamente interpretada ala luz de la razón, y no como herramienta paralograr poder y riquezas. En este campo, elaborasus interesantes ideas sobre derecho fiscal,derecho empresarial y, sobre todo, deontologíadel derecho. Lo hace hasta el punto deconvertirse en una autoridad, tanto por suscriterios como por su forma de enseñarlos: en elInstituto de Empresa, sus discípulos, losllamados “cervellitos”, recuerdan su enseñanzasocrática, a base de constantes preguntas yanimadas discusiones para revelar las víaslógicas y éticas a la hora de interpretar las leyes.Pero incluso en esta enseñanza jurídica asoman,de cuando en cuando, elementos de su segundavida: la del historiador del arte y prestigiosobibliófilo: ejemplos tomados de los pleitosartísticos del Siglo de Oro, alusiones espigadasen distintos tratadistas, le permiten a D. JoséMaría dejar constancia ante sus alumnos, una yotra vez, del desarrollo que, año tras año, vantomando en Madrid su grandiosa biblioteca delibros antiguos y su pasión por la pintura. Inclusollega a cursar en la Universidad Complutense lacarrera de Historia del Arte y a redactar su tesisdoctoral sobre Gaspar Gutiérrez de los Ríos, queleerá en 2001. Siempre acompañado por M.ªTeresa, recorre el mundo buscando ejemplaresde la Noticia general para la estimación de lasartes, en un intento de hallar alguno anotado ocon variantes de interés, o acudiendo a laslibrerías anticuarias más famosas: su biblioteca,que es su casa entera, ve alinearse hasta 2.000obras de los siglos XV a XVIII, y allí se reúnentodos los grandes tratadistas de arte desde elRenacimiento, gran cantidad de libros ilustrados,colecciones de grabados, planchas de cobre eincluso manuscritos de altísimo interés.Es en este punto donde cabe introducir la facetade D. José María como Amigo del Museo delPrado. A instancias de D.ª Ana Martínez de

Su vida sepresentacomo unadicotomíasabiamentearmonizada:su profesióny su pasiónpor la Historia del Arte

aAguilar, en 1994 ingresó como patrono en laFundación de tal nombre, a la que prestó desdeel principio su asesoramiento jurídico, y planteóla posibilidad de concretar esa amistad en ungesto de enorme trascendencia: el convenio que permitiría el paso de su biblioteca a la granpinacoteca nacional. Aunque las negociacionesse prolongaron, en buena parte por lainestabilidad en la dirección del Museo enaquellas fechas, finalmente el gesto llegó a sufeliz término: en 2003, mediante una fórmulamixta que combinó la compra con la donación,fue creada en el seno del Museo la BibliotecaJosé María Cervelló, que permite hoy a todoslos investigadores acceder a estos fondosasombrosos sin necesidad de acudir a laproverbial generosidad de su fundador. Desde el año 2004 hasta hoy, José MaríaCervelló vive una faceta de su vida que sólo élpodría definir: aquejado de ELA, ha dejado suscargos públicos, pero tiene a gala trasladarsehasta las entidades con las que mantiene lasrelaciones afectivas más íntimas —el Instituto deEmpresa, el Museo del Prado, la Real Academiade San Fernando, de la que es MiembroCorrespondiente— y dedica sus energías acompletar las que él mismo llama “lagunazas”de su amplísima cultura, mientras que recibecon buen humor los homenajes que le ofrecencuantos le quieren, que son todos los que leconocen. Sin embargo, ya es hora de que le dejemoshablar a él. No podemos, en efecto, concluiresta semblanza sino transcribiendo las últimasfrases del discurso que pronunció en el Pradoen una ceremonia que le agradó sobremanera:la presentación de su libro sobre Gutiérrez delos Ríos, que tuvo lugar en octubre de 2006: “El ejercicio de la abogacía, pública y privada, apesar de las satisfacciones que me ha dado, noha sido para mí un fin, sino un medio. Misverdaderas pasiones pueden resumirse en tresactos: el que tuvo lugar hace tres años en estamisma sala: la presentación de la adquisición,por venta y donación, de mi biblioteca por elMuseo del Prado. El que tuvo lugar hace unaño: la presentación de la Cátedra que lleva minombre en el Instituto de Empresa. Y el quetiene lugar hoy: la presentación de la publicaciónde la tesis. Es decir: la bibliofilia, la docencia y lainvestigación sobre arte. Después de todo esto,y teniendo en cuenta mi situación, creo quepuedo decir con paz: Finis coronat opus”.

¿Cuándo comenzó su interés por elcoleccionismo naval?Siempre me ha gustado la historia naval, pero,en mi caso, la afición por las piezas de militaríaviene de la infancia. En la familia de mi padrehabía una gran tradición militar y durantegeneraciones conservaron todo tipo de objetosrelacionados con ese mundo. Yo siempre hecontemplado esas piezas con gran respeto porla historia que contaban. El hecho de que ennuestro país se haya destruido gran parte deellas, debido a los temores históricos, contribuyóa aumentar mi interés.Recuerdo que una de mis primeras piezas fueuna bandera española de la época de AlfonsoXIII, que hoy preside el patio principal del MuseoNaval. También recuerdo especialmente uncañón de artillería de costa de la fundición deSargadelos de fines del siglo XVIII, que hoytambién obra en poder del Museo. Ambas piezasprovenían de mi familia paterna y materna,respectivamente.

¿Qué objetos engloba el coleccionismonaval?El abanico de posibilidades que tiene elcoleccionismo en torno al mar es amplísimo,puesto que abarca desde los grandesmascarones de proa, instrumentos denavegación, armas de todo tipo, pintura, etc., a uniformes o partes específicas de losmismos, tales como charreteras, galones,insignias, condecoraciones e incluso cintas de lepanto o botones de ancla.La historia de la uniformidad es apasionante. Esinteresante ver lo que supuso su implantación encuanto a exaltación de valores patrióticos, loscambios que experimenta a lo largo de lahistoria, las nuevas prendas que incorpora, etc.Creo que este tipo de coleccionismo tieneademás, a medio plazo, una revalorizaciónasegurada, ya que fuera de nuestras fronterasse le da un gran valor desde hace muchosaños.

Elena de la Guardia

La colección de FernandoEsquivel constituye laparticular visión de uncoleccionista joven convocación de trabajar por larecuperación y divulgación dela memoria naval. El MuseoNaval de Madrid, conscientede la importancia de supatrimonio, exhibe desde elaño 1995 una selección depiezas que incluyen más decuarenta objetos entredonaciones y depósitos.

El primercriterio parala donaciónes el dellenar vacíosde piezasno existen-tes en elMuseo

Una nuevageneración deAmigos:

Fernando Esquivel

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de España dentro del contexto internacional. Es importante señalar que el primer Museo deCiencias Náuticas del mundo fue la Casa de laContratación de Sevilla en 1503. Por tanto, elhecho de que se atesoraran obras, manuscritos,modelos de buques, cartas e instrumentos desdeépocas tan tempranas, constituye un valiosotestimonio histórico.De todas las colecciones, la pieza, a mi juicio,más importante es la carta de Juan de la Cosa, ya que es la primera carta documentada en la queaparece el continente americano. Desde el puntode vista geográfico, esta carta es la máximaexpresión del conocimiento del mundo en 1500.

¿Cuál es la mejor pieza de su propiedad queobra en poder del Museo Naval?La mejor pieza que tengo es un bicornio de oficialde la Guardia Real de Fernando VII. Apareció enel Rastro madrileño en muy mal estado deconservación. Tras una ardua labor derestauración e investigación, pudimos descubrirque su propietario era el Teniente de Navío donPedro Aznares, Segundo Comandante y SargentoMayor de Falúas de Su Majestad en Aranjuez.Este sombrero es el más antiguo que se conservaen el Museo Naval, con la excepción del bicornioperteneciente al Almirante Gravina, que fuerecuperado tras la exhumación de su cadáver.

¿Por qué decidió formar parte de laAsociación de Amigos del Museo Naval?Antes de pertenecer a la Asociación, aportabapiezas al Museo de un modo particular. Esto losigo haciendo en la actualidad, pero miintegración dentro de un grupo de personas conlas mismas inquietudes e intereses me haproporcionado una visión más amplia de cuálesson las necesidades del Museo. Creo que lasasociaciones juegan un importante papel en laadquisición, conservación y difusión delpatrimonio artístico, siguiendo las directrices de los museos. Por tanto, pertenecer a laAsociación de Amigos del Museo Naval, en mi caso, era una evolución lógica.

¿Qué criterio sigue usted para la selecciónde piezas?Los coleccionistas nos marcamos pautas deespecialización, bien por tipo de objetos, bien porépoca, bien por temática. En mi caso, yo melimito a la militaría naval española hasta 1975.Esto incluye: cubrecabezas, uniformidad, armasblancas, condecoraciones marineras y libros detemática naval. Por tanto, es un coleccionismocondicionado no sólo por gustos o preferencias,sino también por cuestiones de espacio. Lo quesí es cierto es que toda mi colección tiene unalínea conductora que le da coherencia desde unpunto de vista geográfico y temático.

¿Cuáles son sus criterios para la valoraciónde una pieza?Uno de ellos es la dificultad para encontrarla.También es importante saber qué papel hajugado esa pieza en la historia de la Armada, y su estado de conservación. En el caso de losuniformes, es importante saber distinguir si esoriginal de época, o si se trata de una réplica. En este último caso varía el tejido, las puntadasy hasta las costuras.

¿Cuáles son los criterios para la donación depiezas al Museo Naval?El primero es el de llenar vacíos de piezas noexistentes en el Museo. El segundo es el de laconservación de las piezas; el hecho de quepuedan ser expuestas y su catalogación.También hay un criterio moral, pues hay piezasque yo entiendo que no deben estar en manosprivadas. Hace años, adquirí una bandera decombate de un destructor español para donarlaal Museo porque comprendí que tenía un altovalor simbólico y debía pertenecer a la Armada.

¿Qué tiene de especial el Museo Naval? ¿Quécolecciones destacaría?El Museo Naval aporta una serie de coleccionesúnicas en su género, tales como cartas einstrumentos de navegación, armas, vexilología,pinturas navales o de marinos ilustres, etc. Pero loque es más importante: aporta una visión histórica

Vitrina expuesta en el Museo Naval y ubicada en la Saladel Reinado deFernando VII (1808 -1833). El bicornio y las bocamangaspertenecen aFernando Esquivel.

Firma de Acta de Depósito entre Fernando Esquivel y elcontralmirante Teodoro de Leste Contreras, actual Director delMuseo Naval.

aAsociación de Amigos del Museo José Gonzalvo

Inicia su gestación cuando en2005 unos visitantes de Huete(Cuenca), integrados en la FEAM,sugieren a los titulares del Museola conveniencia de crear unaAsociación como vía para lapromoción y la integración en unared cultural de ámbito estatal.Situado en su mimado pueblonatal (Premio Europa Nostra,1983), de no más de 600habitantes, este Museo nació,hacia 1980, de las manos delpropio escultor, miembro de lasAcademias de Bellas Artes de SanCarlos de Valencia y de San Luisde Zaragoza, para albergar enprincipio su colección demaquetas de monumentos y algunas pinturas.Ha funcionado todos estos añoscomo una sala de exposiciónparticular que el artista mostraba a quien manifestaba un interés.Paulatinamente, el interés de lasociedad, tanto local comoeventual o turística, ha idocreciendo y se ha constituido comoimportante complemento turísticocultural de sus numerosas obraspúblicas que jalonan tanto Rubieloscomo el resto de la provincia deTeruel. A este hecho el artista hatratado de corresponder como ha podido, voluntariosamente,consciente de que se formaba unimportante atractivo cultural paraRubielos de Mora. En la actualidad viene recibiendounas 2.000 visitas anuales, cuyaoportunidad de conocerlo esbastante arbitraria dada su escasadivulgación y nulo apoyo por partede las instituciones competentesque, tal vez porque nunca se lesha solicitado, han ignorado elvalor cultural y el esfuerzoeconómico que ha supuestoofrecer gratuita y, casi siemprepersonalmente, la ocasión de quelos ciudadanos disfruten de un

bien artístico garantizado.Recientemente, una puntualiniciativa empresarial del sectorturístico de la comarca trata dedar respuesta a esta demandacultural, teniendo a su cargo lasvisitas organizadas, lo que hapuesto de relieve el gran interésque suscita la colección de esteartista de importantetrascendencia nacional. Se hancontabilizado más de 10.000visitas en el último año.Responder a esta inquietudcultural revierte masivamente enla calidad turística de la localidady en la categoría cultural deAragón.El edificio que lo alberga es unmonumental ex conventocarmelita de principios del XVIIque no conservaba rastro de sudecoración original, hoy destinadola mayor parte a viviendas, con unhermoso claustro del que disfrutael Museo de una de las arqueríasaltas. Otras cuatro salas, de unos140 m2 cada una, suman 727 m2

en total del ex convento que tieneel Museo, sede de la Asociación,a su cargo. El claustro, que esvisita turística habitual, semantiene con grandes dificultadespor la comunidad de vecinos a laque está obligado el Museo. Hayque destacar que esto es así hoypor el oneroso empeño deGonzalvo en rehabilitar, en 1980,el edificio completo que se hallabacerrado y abandonado por elcapital privado.Por ello, apoyados por otrasasociaciones como la del Museode Huete, este grupo de “amigos”elabora los estatutos y realiza lasoportunas gestiones para su

legalización que concluyen en elotoño de 2006. Han estado yapresentes en un homenaje que setributó en octubre a Florencio dela Fuente, donante de lascolecciones de los museos deArte Contemporáneo de Huete,Requena y muy prontoGuadalajara. No obstante, yaconstituida y legalizada, será en2007 cuando la AAMUJG inicie suandadura, con el esperado apoyode instituciones como el propioGobierno de Aragón para lo quese presentaron sin éxito lasdebidas solicitudes desubvención. En marzo de 2007participa en el XV CongresoNacional de Amigos de losMuseos, celebrado en Valencia....Y allí nos conocimos, y quedamos Amigos.

OBJETIVOS DEL PROYECTO• Poner en valor el patrimonio

cultural local que supone la obradel artista José Gonzalvo,miembro de las Academias de Bellas Artes de San Carlos deValencia y de San Luis deZaragoza.

nuevos amigos

Monumento alGuardia Civilcaído. Academiade GuardiasBaeza (Jaén),1985, Hierro.

Joaquín Costa,Hierro, 65 x 25 cm.

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sTusmejoresamigosestán más cercade lo que piensas...Disfruta y participa activamente en la conservación de nuestro Patrimonio CulturalSi te haces Amigo de un Museo contarás con:• Entradas gratuitas al Museo• Acceso a exposiciones y condiciones especiales en

cursos, conferencias, conciertos, viajes…• Descuentos en la tienda del Museo• Y… mucho más

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Federación Española de Amigos de los MuseosAvda. Reyes Católicos, 6 - 28040 Madrid

Tel.: 91 360 00 57 / Fax: 91 543 61 06feam@feam.es - www.amigosdemuseos.com

• Divulgar los recursos culturalesdel Museo Gonzalvo, deRubielos de Mora y la comarcaturolense de Gúdar en general,en el ámbito nacional.

• Promover el conocimiento devalores culturales autóctonos,mediante su puesta en valor.

• Adecuar las instalaciones a lanormativa vigente sobreinfraestructuras museísticas.

• Contribuir a la tarea pedagógicay divulgativa del Gobierno deAragón respecto a suspotencialidades culturales.

• Reforzar la imagen de Rubielosde Mora como referencianacional en el marco de laconservación del patrimonio y el desarrollo rural.

• Implicar a la población en eldesarrollo socio-cultural local.

• Integrar la actividad socio-cultural de Rubielos de Mora enla conmemoración universal de2007 como Año del Voluntariado,promoviendo éste en el ámbitocultural.

PROGRAMA DE ACTIVIDADESDE LA ASOCIACIÓN1. Colaboración en el

funcionamiento del Museo2. Inversiones en el Museo3. Actividades culturales

aAsociación de Amigos del Museo Marítimo delCantábrico

El nuevo Museo Marítimo delCantábrico (MMC) se alza sobreel muelle de San Martín, en elcorazón de la Bahía deSantander, donde ofrece alvisitante una de las más ricas y variadas propuestasmuseográficas, entre las quedestacan las dedicadas a la mar y los hombres que ocuparon yocupan su existencia en bregarcon las olas. Aunque las actualesinstalaciones se abrieron alpúblico en 2003, sus coleccionescomenzaron a formarse en el sigloXVIII, posteriormente enriquecidaspor colectivos tan insignes comola Institución Libre de Enseñanza,la Escuela de Náutica deSantander, el Instituto Español de Oceanografía o el Centro deEstudios Montañeses.Dos insignes antecesores avalanla solera del MMC, el primerAcuario público probablementeabierto en el país, hace más de110 años, y el Museo del RealAstillero de Guarnizo (1948-68).En base a sus colecciones yexperiencias, la Diputación deSantander construyó y puso adisposición de las gentes el MMCen la primavera de 1981. Dosaños antes se había constituido laAsociación de Amigos del MuseoMarítimo del Cantábrico(AAMMC), por un grupo deentusiastas que apoyaron coneficacia al Director en la no fáciltarea de poner en marcha unmuseo con criterioscontemporáneos y fuerte vocaciónde lograr la mayor rentabilidadsocial posible de sus recursos. El alto valor y la estimulantediversidad de los fondos con quecuenta el MMC, han permitido

estructurar el programa expositivodesde una perspectivaantropológica globalizadorarespecto a la relación del hombrecon la mar, en cuatro grandessecciones: Biología Marina,Etnografía Pesquera, Historia y Tecnología.La AAMMC ha pasado, a lo largode sus 28 años largos deexistencia, por diversascoyunturas en esta España de lasautonomías, de forma más omenos paralela a la atención o desatención que el MMC harecibido de la Administración deque depende. Actualmente, sigueesforzándose por conseguir quelos poderes públicos tomenconciencia del gran valor socialque puede derivarse de lacorrecta gestión de los museos y sean consecuentes con lainversión de más de 18 millonesde euros que llevaron a cabo hacedos legislaturas.Por lo demás, la vida corporativade la AAMMC se ha diferenciadopoco de la normal en este tipo de

instituciones: captación demiembros, localización y, en sucaso, adquisición de piezaspara el Museo, reunionesperiódicas, excursiones paravisitar otros museos, propuestade actividades, etc. Una de susúltimas iniciativas ha sido elvincularse a la FederaciónEspañola de Amigos de losMuseos.

José Luis Casado Soto

Museo Marítimo del Cantábrico.

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aAmigos Casa Lis

LUNES MUSICALES DE LACASA LIS 2007 El ciclo de conciertos de músicade cámara a cargo de los alumnosdel Conservatorio Superior deMúsica de Salamanca, que seestá desarrollando a lo largo deeste mes de mayo, está siendotodo un éxito.No podía faltar la música ennuestras perspectivas culturales.Es más: en todas nuestrasprogramaciones culturales a lolargo de estos tres años siemprehemos dejado un tiempo y unhueco para la música. ¡Qué mayoremoción que escuchar los sonidosy las notas perdiéndose por lasbóvedas acristaladas de nuestromuseo... una ensoñación!A lo largo de este año 2007,hemos apostado por la músicacomo eje de nuestras actividadesculturales: han sido varias lasveladas donde la música haestado presente desde distintosángulos: el 24 de febrero nosvisitó el Coro del RichmondCollege de Londres,acompañados de un pequeñoconjunto instrumental, quienesnos asombraron por su buenapreparación, timbre y amplia gamade sonidos. Su disciplina ybrillantez expositiva recrearon laimaginación de los asistentes queocupaban el vestíbulo del Museo.El 31 de marzo, también a la horadel crepúsculo, tuvimos otroejemplo con las “Noches deswing”. Si hay alguna música queidentifique el espíritu del art

nouveau y del art decó, es elblues, el jazz, “el swingmodernista” en definitiva. Lossonidos de la trompeta, saxofón,flautas, contrabajo y batería sesienten aquí con una emociónespecial. Figuras de la canciónfrancesa, alemana, americana yespañolas se sucedieron en unconcierto intimista y de silenciocompartido.El 14 de abril pasado, yaprovechando la “Fiesta de lasLibélulas”, nuestra aportacióncultural consistió en una magníficaactuación del poeta Raúl Vacas y la actuación de una pareja demúsicos entrañable que nostransportaron hacia el mundo delfado y de la canción portuguesa.Fue todo un éxito.

aAgrupación de Amigos delMARCO de Vigo

Dentro de las actividadesdesarrolladas durante los últimosmeses por la Agrupación deAmigos del MARCO de Vigo, unade las de mayor aceptacióncontinúa siendo el ciclo de visitas

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Concierto en elMuseo Casa Lis.

Visita a una galería de Arte, ciclo “MARCOExtramuros”. Amigos del MARCO.

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que, bajo el título ‘MARCOExtramuros’ incluye recorridos porgalerías y centros de arte de laciudad, el primer sábado de cadames, guiados por María UrrutiaBaliño. El objetivo de estas visitas—un servicio exclusivo para losmiembros de la Agrupación— esdar a conocer la oferta culturalmás allá del propio espacio delMuseo, familiarizarse con elacontecer artístico, y fomentar el coleccionismo de artecontemporáneo. Por otra parte, en los díaspróximos al 18 de mayo, lacelebración del Día Internacionalde los Museos ofreció múltiples

posibilidades de participación enlas actividades diseñadas parapúblico familiar, un importantesector dentro de nuestraAgrupación. Concretamente, la pulsera de tela diseñada por laFEAM como distintivo para esedía sirvió como excusa para quelos más pequeños crearan suspropias versiones de las “pulserasde Amigos”, acompañados denuestros educadores. Además, el lema “Museos y patrimoniouniversal” sirvió de base paradistintas actividades relacionadascon la idea del museo como focotransmisor de creaciones, ideas y experiencias que son parte delpatrimonio universal, sea éstehistórico, documental, visual o inmaterial.

aAmigos del Museo de Cerámicade l’Alcora

AMCA (Asociación de Amigos delMuseo de Cerámica de l’Alcora)conjuntamente con el Centro deFPA (Formación de PersonasAdultas) de l’Alcora participa del proyecto Europeo Grundvig–VITAE, una iniciativa que tienecomo uno de sus objetivos crearuna serie de itinerarios y visitaseducativas para la formación deadultos.En este proyecto la Asociación de Amigos del Museo trabaja contres socios europeos más: elgrupo de Garantía Social del IESBajo Aragón, el Grupo de Most keVzdêlání (Rep. Checa) y el grupodel Centro di Cultura e StoriaAmalfitana de Amalfi (Italia).Desde su inicio el pasado año2006, se han realizado trabajos de conceptualización de lositinerarios y se han puesto enmarcha diversas actividades,entre las que destaca la aplicacióna personas adultas de la actividaddidáctica del curso 2006-2007 delMuseo de Cerámica de l’Alcora;“Arte en Cerámica”.Una experiencia que haconseguido reunir bajo el lenguajeuniversal del arte y concretamentea través del trabajo con el barro apersonas de diferentes sexos,lenguas, culturas, religiones,edades y niveles culturales.En estos momentos, la Asociaciónperfila un itinerario educativo

aprovechando diversos elementosde nuestro entorno patrimonialetnológico “La Ruta del Agua”.A través de no más de 4 km derecorrido, se trabajará con losparticipantes la capacidad deobservación, la convivencia, laaproximación a nuevastecnologías, el idioma y sobretodo, la práctica del “aprender a aprender”.Para más información:www.vitaeproject.eu

aAmigos de los Museos deCórdoba

TRES JOYAS DEL FOLKLORECORDOBÉSDentro de las actividadesorganizadas por los Amigos de losMuseos de Córdoba durante elpasado curso cultural figuranexcursiones de interés etnográficoa tres singulares celebracionesfestivas de la provincia, que seapartan del “folklore andaluz” yconstituyen exóticos legados quelos pueblos conservan como oroen paño: el Baile de los Locos enFuente Carreteros (28 dediciembre), la Danza de lasEspadas en Obejo (18 de marzo)y los Danzantes de San Isidro enFuente Tójar (15 de mayo). El Baile de los Locos, de probableorigen centroeuropeo, escenificaalegóricamente la matanza de losinocentes, y es ejecutado por seisdanzantes a las órdenes del

Actividad “Arte en Cerámica”, Museo Cerámica de l’Alcora.

Taller de niños en el Día Internacional de losMuseos. Amigos del MARCO.

capitán al son de la músicainterpretada por los “tocones”, a base de guitarra, pandereta y carrasquiña. Visten faldas ybandas rojas cruzadas sobre elpecho con alhajas prendidas, y acompañan el grupo seisescopeteros que disparan al airesalvas de pólvora.La Danza de las Espadas tienelugar en Obejo con ocasión de laromería de San Benito, y esejecutada por una treintena dedanzantes durante la procesiónpor el entorno de la ermita. Alritmo de un animado pasacalle —a base de guitarra, laúd,acordeón y pandereta—, losdanzantes evolucionan en filascambiantes que avanzan yretroceden hasta acabar con laceremonia del “patatú” oahorcamiento simulado delmaestro. Finalmente, la Danza de SanIsidro, de probable origenagrícola, la ejecutan durante laprocesión del Santo ocho varonesque visten faldas estampadas yllamativas tiaras decoradas conflores de papel y cintas decolores, que al ritmo de unarepetitiva musiquilla —a base deguitarra, violín, pandereta ycastañuelas, tocados por lospropios danzantes— bailan ante laimagen del santo labrador durantela procesión.

llama la atención en la obra deLuis y Blanca es ésta: el trabajo,el detalle, la grandiosidad de lascosas pequeñas...”. En el mes de agosto se inauguróla exposición más relevante delaño para el Museo: “Dibujos deJulio Gavín”. Esta muestraantológica de la obra de JulioGavín ocupa dos salas del Museo,en las que pueden contemplarsetodas sus facetas artísticas: desdeel dibujo publicitario y la carteleríahasta el dibujo analítico de objetosde la sociedad tradicional o losmás bellos rincones de Serrablo.Desde la Asociación “Amigos deSerrablo”, y más especialmentedesde el Museo de Dibujo,queremos rendir de nuevo unmerecido homenaje al que fue suDirector y alma mater hasta sufallecimiento, mostrando su granpasión: el dibujo. Esta exposiciónpodrá ser visitada hasta el 31 deoctubre.

aAmigos del MuseoArqueológico de Sevilla

Nuestra Asociación vienepublicando desde el año 2004 unboletín anual con artículos de Artey Arqueología, así como unresumen de actividades delMuseo y de la AMAS. Entre éstasfigura el viaje a Córdoba que sehizo con objeto de visitar la ciudadcalifal de Madinat al-Zahra. Nos

aAmigos de Serrablo

EXPOSICIONES DE LATEMPORADA ESTIVALDurante la temporada de verano,el Museo de Dibujo “Julio Gavín”Castillo de Larrés dedica dos desus salas a exponer muestrasmonográficas de artistascontemporáneos.En el presente año se inauguró,coincidiendo con el DíaInternacional de los Museos, laexposición SPQR de Luis JavierGayá y Blanca Muñoz de Baena.Este título engloba dos miradasdistintas de un mismo lugar:Roma. Como apunta JavierAguado, “...junto a la pasiónromana, una de las cosas que más

Danzantes de San Isidro en Fuente Tójar.

Obra de BlancaMuñoz de Baena.

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acompañó y explicó los restosconservados D.ª MariánDomínguez, que ha trabajadodurante mucho tiempo en lasexcavaciones del yacimiento queconoce muy bien, lo que nosdemostró cumplidamente.Abd al-Rahmán III en el siglo X(936) comenzó la construcción dela ciudad para su residencia y lade su reino, concluyéndose a la muerte de al-Hakam II (976)cuarenta años después. Se situóal NO de Córdoba, en la ladera dela montaña al-Arus, sobre terrazasescalonadas desde la falda delmonte al llano: en lo más alto, elAlcázar Real, después los jardinesy huertos y, abajo, la mezquita y laciudad en sí. Su edificación larealizaron los más notablesarquitectos, orfebres y artistas deBagdad, Constantinopla y otroslugares; sus materiales fueronmármoles, marfil y ébano, hierro y cobre, así como oro y plata, loque contribuyó a su grandiosidad.De su belleza hablan los cronistasy geógrafos árabes que afirmanque era lo más asombroso que sepodía contemplar en al-Andalus.Pero llega el año 1010, y lasluchas que provocan ladesintegración del Califatoocasionan la destrucción de laciudad y, con ella, el expolio desus materiales arquitectónicos yobjetos suntuarios, que pasan aformar parte de otros edificiosislámicos de la Península y nortede África y hoy, depositados enlos principales museos del mundo.

aAsociación de Amigos delMuseo Nacional de Escultura

Nuestro “Amigo” el MuseoNacional de Escultura organizóuna magna exposición en la Lonjade Zaragoza con el nombre de“Tesoros del Museo Nacional deEscultura” (septiembre-octubre de 2005) en la que se mostrabanuna parte de las piezas ahora noexpuestas en el Museo debido a las obras de restauración de susede principal, el Colegio de SanGregorio, junto con otras queforman parte de los fondos delMuseo pero que son raramentevisibles.La exhibición tuvo un gran éxitotanto de público como deadmiración por nuestros “tesoros”y ello nos movió a organizar unaexcursión, cuyo objetivo primordialfue la visita a esta exposición.Aprovechando el camino hicimosun alto en Burgo de Osma paraver la exposición que se estabacelebrando en su Catedral con eltítulo “Llena de Gracia”, sobre laiconografía de la Inmaculada en la Diócesis de Osma.La estancia en Zaragoza nospermitió hacer un recorrido por suhistoria y visitar lugares taninteresantes y singulares como El Pilar, La Seo y el Palacio de laAljafería. Degustamos menústípicamente zaragozanos enrestaurantes como el Club Náuticode Zaragoza o el restauranteGayarre; y nos alojamos en elinolvidable Hotel Reino de Aragón.Todo fue estupendo. Os remitimosuna foto de todos nosotros a laentrada de la exposición.Os invitamos a todos a conocer y disfrutar de nuestros “tesoros”.

Arriba, visita a la ciudad califal de Madinat al-Zahra. Amigos del Museo Arqueológico de Sevilla. Sobre estas líneas, visita a laexposición Tesoros del Museo Nacional deEscultura en Zaragoza. Amigos del MuseoNacional de Escultura.

aAmigos del MEIAC

PICASSO Y EXTREMADURADentro del entorno de las actividadesproyectadas por los Amigos delMEIAC, queremos destacar lacolaboración desarrollada desde laAsociación de Amigos del MEIACpara generar la exposición “Picasso:La multiplicidad del vértice”,enmarcada en el granacontecimiento cultural que suponeel nacimiento de Picasso en su 125aniversario, comisariada por PedroPizarro.La inauguración tuvo lugar el 30 denoviembre de 2006, en el MUSEOEXTREMEÑO EIBEROAMERICANO DE ARTECONTEMPORÁNEO, a la que asistióel sobrino de Picasso Jaime Vilató.Es una muestra organizadaexclusivamente con obrasprocedentes de las coleccionespúblicas del Museo de Cáceres y de la Caja Rural de Almendralejo yde las colecciones privadas deEspino Sánchez-Grande, Palacios-Moreno y Arahuetes-Charco.Completa la muestra unainteresantísima colecciónbibliográfica sobre la obra del artistay, en general, sobre el Cubismo.Veinte libros que reúnen textos deescritores y coleccionistas quetuvieron un importante papel en la biografía del pintor.

ITINERANCIAS• Museo de Cáceres (febrero-abril

de 2007)• Instituto Cervantes en Belgrado

(inauguración el 19 de julio de 2007)• Instituto Cervantes de Dublín

(inauguración el 7 de noviembre de 2007)

aFundació Amics del MNAC

Durante los pasados meses demarzo y abril, Amics del MNACorganizamos, junto con laFundación Francisco Godia, elciclo de conferencias “Memòriamedieval als museus deBarcelona” con la intención de dara conocer algunas de lasmaravillas del arte románico y delgótico que albergan lascolecciones de los museos deBarcelona. A lo largo de ochosesiones tuvimos la oportunidadde profundizar en el arte dedichos periodos a través de lostemas escogidos por losconservadores de cada uno de losmuseos que participaron en lainiciativa: Museu de Ceràmica,Museu d’Història de la Ciutat,Museu Frederic Marès, MuseuTèxtil i d’Indumentària, FundaciónFrancisco Godia y MuseuNacional d’Art de Catalunya. Elnivel de las conferencias y el éxitode asistencia conseguido nosaniman a dar continuidad al ciclopara el año que viene con unnuevo programa, en el que yaestamos trabajando.Por otra parte, Amics del MNACdispondrá este otoño de unapágina web propia(www.amicsdelmnac.org), que nosayudará a difundir las actividadesque vamos organizando y a contarcon nuevos miembros que tenganinterés en colaborar con nuestraentidad.

aAmigos del Museo del Traje

PRIMER CONGRESOINTERNACIONAL DEL MUSEODEL TRAJE: VESTIR A LAESPAÑOLA. PRESTIGIO Y VIGENCIA DEL ATUENDOESPAÑOL EN LAS CORTESEUROPEAS DE LOS SIGLOS XVI Y XVIILa Asociación de Amigos del Museodel Traje, junto con el Centro deEstudios Europa Hispánica y elMuseo del Traje, organiza el primerCongreso Internacional del Museo.Este congreso, que se celebra entreel 1 y el 3 de octubre de 2007 en elMuseo, tiene como propósitoestudiar la difusión de los usosindumentarios de la corte deEspaña a través de Europa. Unamplio fenómeno de influenciacultural que tuvo su máximodesarrollo entre 1550 y 1650, comoresultado del período hegemónicode la Monarquía de los Austrias enel mundo. Se trata de considerarpor primera vez, desde un punto devista interdisciplinar, no sólo losrasgos distintivos del vestidoespañol —prendas, colores, usos—,sino también los diversos factores —políticos, ceremoniales,protocolarios— que exportaron estemodelo al resto de Europa; losagentes dinásticos y diplomáticosque le sirvieron de cauce en varios

países, así como las numerosasimplicaciones —económicas,artísticas, literarias— del gusto porla moda española, dentro y fuera delos dominios de la Monarquía.El congreso reunirá a una veintenade especialistas procedentes demuseos, universidades y centros de investigación europeos ynorteamericanos, entre los cualeshabrá buenos conocedores de laindumentaria y los textiles, perotambién historiadores del arte, laliteratura y la sociedad cortesana de los siglos XVI y XVII. www.vestiralaespanola.es

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ffe

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cion

esLa Federación se reúnecon las Asociaciones deAmigos de lasComunidades Autónomas

Este año 2007 la FEAM organizaencuentros con las Asociacionesde Amigos en las diferentesComunidades Autónomas. LaFederación se reúne, en primerlugar, con las Asociacionesfederadas y a continuaciónpresenta sus objetivos yactividades a otras Asociacionesde Amigos y a Museos que aúnno cuentan con su propiaAsociación. El fin es conocer decerca las necesidades de lasAsociaciones, facilitar el encuentroentre ellas y abrir una vía decomunicación permanente.Mantener la comunicación entrelas Asociaciones de cadaComunidad, fomentar la creaciónde nuevas Asociaciones deAmigos y animar a que se unan ala Federación, son los objetivosde estas reuniones que, con granacogida, y preparación estánrealizando los Delegados de zonade la Federación. La primera reunión se celebró enabril en el museo MARCO de Vigocon las Asociaciones gallegas.Las Asociaciones de Madrid sedieron cita, también en abril, en elPalacio de Santoña. LaPresidenta, Ana Luisa Delclaux,viajó a Asturias para visitarmuseos y Asociaciones de lazona, así como Elsa Amatriaín,Secretaria General, quienestableció contactos en Mallorcapara una futura reunión. La últimareunión ha tenido lugar en

Córdoba con las Asociacionesandaluzas en septiembre y enoctubre la Federación participaráen el I Congreso de Museos,Patrimonio y Arte celebrado enMurcia, en donde tendrá ocasiónde conocer la realidad de losmuseos en esa provincia. A lolargo de 2008 la Federaciónestará presente en otrasComunidades Autónomas paraseguir llevando a cabo esta labor.

Amigos de Museos en el Día Internacional de los Museos

Amigos de Museos de todaEspaña repartieron el día 18 de mayo las pulseritasamigosdemuseos.comacercándose a los visitantes en un día tan especial.

Reunión FEAM con Asociaciones de Amigos de Galicia en el MARCO de Vigo.

Repartiendo pulserasamigosdemuseos.comen los museos.

AmigosdelosM

useosColabora con la Federacióny ayuda a los Amigos y a sus museosTe ofrecemos:

• Congresos• Página Web• Cursos• Revista Amigos de los Museos• Veladas musicales• Becas de formación

y participar en los numerosos proyectos que laFederación Española de Amigos de los Museos utilizapara estar presente entre los ciudadanos y animarles a disfrutar de la cultura.

Invitamos a empresas, instituciones y mecenas a colaborar para alcanzar este reto.

Muchas gracias por tu colaboración

Federación Española de Amigos de los MuseosAvda. Reyes Católicos, 6

28040 - MadridTel.: 91 360 00 57 / Fax: 91 543 61 06

feam@feam.es • www.amigosdemuseos.com

Donaciones a:La Caixa 2100 0600 89 0202341531

Veladas de los Amigos de Museos

El 18 de mayo, con motivo del Díainternacional de los Museos, laFEAM estrena el programa develadas musicales que organiza endiferentes museos españoles a lolargo del año. Se pretende asíacercar a los ciudadanos a losmuseos y a sus Asociaciones deAmigos.

La Web de la FEAM

Desde su estreno, la nueva PáginaWeb ha experimentado, en el últimotrimestre, un espectacular aumentoen el número de visitantescontribuyendo, de este modo, a ladifusión de las Asociaciones FEAMpor toda la red. La Web de la FEAMamigosdemuseos.com estrenaapartado de entrevistas en dondese podrán conocer las opiniones dedestacadas personalidades de laactualidad cultural como ThomasStruth o Juan Calatrava.Próximamente se abrirá la secciónJunior en donde los más pequeñospodrán conocer el contenido de losmuseos de forma interactiva y conjuegos.

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Velada musical en el Museo Nacional de ArtesDecorativas, Madrid.

Velada musical en el Museo del Traje, Madrid.

Velada musical en el Jardín de El Capricho, Madrid.

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¿Cómo surgió la idea de la Federación delos Amigos de los Museos de Portugalen un país tan reacio al asociacionismo?

En 1996, en el Congreso de la FederaciónMundial de los Amigos de los Museos enOaxaca, el entonces Presidente del Grupo deAmigos del Museo Nacional de Arte Antiguo y un grupo de amigos relacionado fueroninvitados por la Federación Francesa (todavíacon Anick Borlet como Presidente) a México.En el Congreso contactaron con la direcciónde la Federación Mundial (FMAM) y conmiembros de las Federaciones de otrospaíses, lo que animó a crear en Portugal una Federación. En agosto de 1998 se creó la Asociación de Amigos de los Museos de Portugal con 10 grupos de amigos, que fue reconocida deinterés cultural y en 1999 se adhirió a laFederación Mundial.En 2001, durante el I Encuentro Nacional, en un acto notarial, toma el nombre deFederación de los Amigos de los Museos dePortugal (FAMP) y recibe en Oporto, capitaleuropea de la cultura en ese mismo año, a laFMAM, que celebraba su Asamblea General. En 2004 la FAMP fue consultada por laComisión Parlamentaria de la Cultura para laLey de “Los cuadros de los Museos’, siendoesta ley innovadora a nivel mundial por

consagrar explícitamente a los Amigos de losMuseos, y tuvo en Sintra el II EncuentroNacional. En 2005 tiene lugar en Cascais el I CongresoNacional con 21 Asociaciones de Amigos, loque representa un colectivo de más de 8.000personas, lo cual es bastante relevante paraun país de nuestra dimensión.El objetivo de la FAMP ha sido proporcionaruna estructura estable de apoyo a los museosa través de sus Asociaciones de Amigos, conun voluntariado cualificado que ayuda adifundir eventos culturales acercándolos alámbito cotidiano y en el tiempo libre de losciudadanos. La descentralización de nuestros Encuentrosy Asambleas ha precisado de un enormeesfuerzo, dadas las dificultades de los Amigos

Presentamos a la Federación deAmigos de los Museosde Portugal

En la actualidad, con 23asociaciones miembro y 3en vías de adhesión, laFederación Portuguesadesempeña una laborrelevante en la vida culturalde su país, lo que le hallevado a ser invitada aformar parte del reciéncreado Consejo Consultordel Ministerio de Cultura.

Arriba, a la izquierda, MuseoNacional de Arte Antiguo,Lisboa. Sobre estas líneas,Torre de Belém, Lisboa.

en los pequeños museos del interior, conmenos recursos y menos posibilidades de contacto.Este año la Asamblea General y el IIIEncuentro Nacional ha tenido lugar enCaramulo, por invitación de la Asociación deAmigos de los Museos do Caramulo, el Museoprivado (Fundación Lacerda) más antiguo dePortugal.Posee una colección de cuadros, escultura y artes decorativas notable, entre ellosPicassos y Dalís, donados personalmente a laFundación Lacerda, que también cuenta conuna colección de coches antiguos. En este III Encuentro contamos con la presencia de unrepresentante de la FEAM, con el Embajadorde Israel, que nos presentó el próximoCongreso Mundial de Amigos de los Museosque tendrá lugar en septiembre de 2008 enJerusalén, y el Embajador de Luxemburgo,ciudad elegida este año Capital Europea de la Cultura. Para la difusión de noticias, la Web de la Federación tiene enlaces como:

• Ministerio de Cultura MC• ICOM Portugal• RPM - Red Portuguesa de Museos• WFFM – Federación Mundial de Amigos de

Museos• IPM - Instituto Portugués de Museos

• IPCR - Instituto Portugués de Conservación y Restauración

• APOM• IPPAR - Instituto Portugués do Patrimonio

Arquitectónico• Instituto de las Artes• Academia Nacional das Bellas Artes• Academia Portuguesa de Historia• Instituto de Archivos Nacionales - Torre

del Tombo• Biblioteca Nacional• UNESCO Portugal

Se actualiza diariamente dando noticias detodos los eventos culturales en el país,especialmente los ligados a museos conAsociaciones de Amigos miembros de laFederación. En este momento, tenemos 23 Asociacionesde Amigos ligadas a la Federación y están envía de constituirse con nuestro apoyo variasAsociaciones, los Amigos de los Museos de Teatro, del Agua (EPAL) y del Museo deOriente, este último se abrirá en la primaverade 2008.

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La FMAM presenta elpróximo Congreso enIsrael

La Federación Mundial de Amigosde los Museos (WFFM) presenta el XIII Congreso, que tratará larelación entre Museos, Amigos y Voluntarios y se celebrará enJerusalén del 21 al 26 deseptiembre de 2008, teniendocomo sede el Museo de Israel.

Nueva página Web

La Federación Mundial de Amigosde los Museos estrena Página Webesperando que la nueva imagensea atractiva para los Amigos demuseos de todo el mundo.

La FEAM, anfitriona del Comité Europeo

El Comité Europeo se reunió enValencia a principios de marzocoincidiendo con el XV CongresoNacional de Amigos de los Museosorganizado por la FEAM.

Los Amigos de Museos dePortugal se dan cita enCaramulo

La Federación Portuguesa deAmigos de los Museos (FAMP)celebró el III Encuentro de Amigosel 9 de junio en Caramulo, con eltema “Museos y turismo:dinamización cultural y desarrollosostenible”. La FederaciónEspañola asistió al III Encuentrocon gran interés y como muestrade su permanente apoyo.

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Museo de Israel, Jerusalén

De arriba a abajo: Visita al Museo de Caramulo, Portugal; Mesa redonda III Encuentro Amigos de Museos dePortugal, Caramulo, Portugal; y Sesión de clausura del III Encuentro.

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ÁLAVA

AMIGOS DEL MUSEO DE BELLASARTES Y ARTIUMPresidenta: Paloma AmannPaseo Fray Francisco, 801007 Vitoria - Gasteiz Tel.: 945 24 17 47sociedad.amba@telefonica.netwww.amba.com.es

ALBACETE

AMIGOS DEL MUSEO DE ALBACETEPresidenta: Llanos Giménez Parque de Abelardo Sánchez, s/n02002 AlbaceteTel.: 967 22 83 07Fax: 967 22 95 15lgimenez@jccm.es

ALMERÍA

AMIGOS DE LA ALCAZABA DEALMERÍAPresidente: Francisco Verdegay Marín 3, 3º04003 AlmeríaTel.: 626 24 24 75 amigosdelaalcazaba@yahoo.es

ASTURIAS

AMIGOS DEL MUSEO EVARISTOVALLEPresidente: Juan Cueto Camino de los Nardos, 136 Somió33203 Gijón Tel.: 985 33 40 00Fax: 985 33 80 92museo@evaristovalle.com

AMIGOS DEL MUSEO MARÍTIMO DEASTURIASPresidente: Indalecio Ramón Artime Gijón, s/n35440 Luanco Tel.: 985 33 80 92Fax: 985 33 80 92a.amigosmuseomaritimoasturias@hotmail.com

ÁVILA

AMIGOS DEL MUSEO DE ÁVILAPresidente: Jesús María SanchidriánCasa de los DeanesPlaza de Nalvillos, 305001 Ávila Tel.: 920 21 10 03Fax: 920 25 37 01amuseo@hotmail.com

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FUNDACIÓ AMICS DEL MNACPresidente: Miquel RocaPalau NacionalParc de Montjuic, s/n08038 Barcelona Tel.: 93 622 03 60Fax: 93 622 03 74amics@mnac.eswww.mnac.es

AMIGOS DEL MUSEO MILITAR DE MONTJUICPresidenta: Carmen FustéCtra. de Montjuic08038 BarcelonaTel.: 93 329 86 13Fax: 93 329 86 13amycmontjuic@hotmail.comwww.castillomontjuic.com

AMIGOS DEL MUSEO BARBIERMUELLER DE ARTEPRECOLOMBINOPresidenta: Lola MitjansMontcada, 12-1408003 Barcelona Tel.: 93 310 45 16Fax: 93 268 39 38amicsbarbier@mail.bcn.eswww.amigosprecolombino.es

FUNDACIÓN FRANCISCO GODIAPresidenta: Liliana GodiaValencia, 284 pral.08007 Barcelona Tel.: 93 272 31 80Fax: 93 272 31 81info@fundacionfgodia.orgwww.fundacionfgodia.org

CÁCERES

AMIGOS DEL MUSEO VOSTELLMALPARTIDAPresidente: Rafael VostellCtra de los Barruecos, s/n10910 Malpartida de CáceresTel.: 927 01 08 12Fax: 927 27 64 91museo@museovostell.comwww.museovostell.com

ASOCIACIÓN ADAEGINA AMIGOSDEL MUSEO DE CÁCERESPresidente: Juan de Dios Martín Plaza de las Veletas, 1 10003 Cáceres Tel.: 927 01 08 77Fax: 927 01 08 78museocaceres@clt.juntaex.es

CÁDIZ

AMIGOS DEL MUSEOARQUEOLÓGICO MUNICIPAL DE JEREZ DE LA FRONTERAPresidenta: M.ª José DazaPlaza del Mercado, s/n11408 Jerez de la FronteraTel.: 956 34 63 13Fax: 956 34 27 26med009285@nacom.es

CANTABRIA

AMIGOS DEL MUSEO DE ALTAMIRAPresidenta: Carmen de las HerasMuseo de Altamira39330 Santillana del Mar Tel.: 942 81 80 05Fax: 942 84 01 57carmen.delasheras@maltamira.mcu.eswww.mcu.es/nmuseos/altamira

AMIGOS DEL MUSEO MARÍTIMODEL CANTÁBRICOPresidente: José Antonio SarabiaMuseo Marítimo del CantábricoSan Martín de Bajamar, s/n39004 SantanderTel.: 942 27 49 62Fax: 942 28 10 68ammcantabrico@gmail.com

CASTELLÓN

AMIGOS MUSEO DE CERÁMICA DE L’ALCORAPresidente: Francesc ChivaTeixidors, 512110 Alcora Tel.: 964 36 23 68Fax: 964 38 64 55museualcora@infoville.net

CÓRDOBA

AMIGOS DEL MUSEO HISTÓRICOMUNICIPAL DE PRIEGOPresidente: Emilio Carrillo Carrera de las Monjas, 1614800 Priego Tel.: 957 54 09 47Fax: 957 54 09 47gaminedes36@hotmail.com

AMIGOS DE LOS MUSEOS DE CÓRDOBAPresidente: Ángel Aroca Apdo. Correos 50114080 Córdoba Tel.: 686 13 83 15

BADAJOZ

AMIGOS DEL MUSEOARQUEOLÓGICOPresidente: Julián CastañoApdo. Correos 93506080 Badajoz Tel.: 924 00 19 08 museoba@clt.juntaex.es

AMIGOS DEL MUSEO EXTREMEÑOE IBEROAMERICANO DE ARTECONTEMPORÁNEOPresidente: Juan EspinoVirgen de Guadalupe, 706003 BadajozTel.: 924 25 33 28Fax: 924 01 30 82amigosmeiac@amigosmeiac.comwww.amigosmeiac.com

AMIGOS DEL MUSEO NACIONALDE ARTE ROMANOPresidente: Rafael MesaJosé Ramón Mélida, s/n06800 Mérida Tel.: 924 33 01 04Fax: 924 30 43 68oficina@amigosmuseoromano.orgwww.amigosmuseoromano.org

AMIGOS DEL MUSEO DE OLIVENZAPresidente: Heliodoro Núñez Museo Etnográfico ExtremeñoGonzález Santana06100 Olivenza Tel.: 924 49 02 22aamo@badajoz.orgwww.badajoz.org/aamo

BARCELONA

AMICS DELS MUSEUS D’OSONAPresidente: Jesús Inaraja Casa GaladiesCalle de la Riera, 28 -3º08500 Vic Tel.: 629 66 50 18 amosona@mixmail.com

AMICS DELS MUSEUS DE CATALUNYAPresidente: Fausto Serra de DalmasesPalau de la VirreinaLa Rambla, 9908002 Barcelona Tel.: 93 301 43 79Fax: 93 318 94 21amics@amicsdelsmuseus.org

ASSOCIACIÓ DEL MUSEU DE LA CIÉNCIA I DE LA TÉCNICA I D'ARQUEOLOGIA INDUSTRIAL DE CATALUNYAPresidente: Josep Alabern i ValentiVia Laietana, 3908003 Barcelona Tel.: 93 780 31 87Fax: 93 780 60 89associaciomct@eic.ictnet.eswww.eic.es

ASOCIACIÓN DAEVA DE AMIGOS DEL MUSEOARQUEOLÓGICO DE CABRAPresidente: Lorenzo PalomequeMartín Belda, 2314940 Cabra Tel.: 957 52 01 10 Fax: 957 52 23 07cultura@cabra.netareperez@teleline.es

AMIGOS DEL MUSEOARQUEOLÓGICO DE CÓRDOBAPresidenta: Clementina de RojasPlaza Jerónimo Páez14003 Córdoba Tel.: 957 29 62 65 / 616 98 59 59Fax: 957 29 41 99

CORUÑA, LA

AMIGOS DOS MUSEOS DE GALICIA Presidente: Felipe Senén Sinagoga, 22- bajo“Portas Artabras”15001 La Coruña Tel.: 981 21 01 01Fax: 981 21 01 01correo@amigosmuseosgalicia.orgwww.amigosmuseosgalicia.org

AMIGOS DO MUSEO VALLE-INCLÁNPresidente: Juan Santiago MuñizApdo. Correos 315940 Pobra do Caramiñalaamvi@hispanista.comwww.galeon.com/aamvi

AMIGOS DO CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORÁNEAPresidente: Lorenzo López VázquezRúa de Valle Inclán, s/n15704 Santiago de Compostela Tel.: 981 54 66 37Fax: 981 54 66 05andres.fonte.trigo@xunta.eswww.cgac.org

AMIGOS DO ARQUEOLOXICO DE A CORUÑAPresidente: Miguel Silva Apdo. Correos 6215080 La Coruña Tel.: 981 24 88 52 / 981 18 02 94amigos@arqueoloxico.comwww.arqueoloxico.com

AMIGOS DO MUSEO DE BELASARTES DA CORUÑAPresidente: Pedro VascoZalaleta, s/n15002 La Coruña Tel.: 981 22 37 23Fax: 981 22 37 69belasartescoruna@amigosmuseo.comwww.amigosmuseo.com

GRANADA

AMIGOS DE LA ALHAMBRAPresidenta: Margarita OrfilaApdo. Correos 22318080 Granada Tel.: 958 28 66 99amigosalhambra@eresmas.com

AMIGOS DEL MUSEO CASA DE LOS TIROSPresidenta: M.ª Ángeles Martínez de VictoriaCasa de los Tirosc/ Pavaneras, 1918009 GranadaTel.: 958 22 10 72Fax: 958 22 33 43asociacion@amigoscasadelostiros.org

GUIPÚZCOA

AMIGOS DEL MUSEO DE SAN TELMOPresidenta: Montserrat FornellsMuseo San TelmoPlaza Zuloaga, s/n20003 San Sebastián Tel./Fax: 943 45 08 72 moforne@telefonica.netwww.amigosdesantelmo.org

HUELVA

AMIGOS MUSEO 2000Presidente: Alberto CasasAlameda de Sudheim, 1321003 Huelva

HUESCA

AMIGOS DE SERRABLOVicepresidente: José Galcés Coli Escalona, 4422600 Sabiñánigo Tel.: 974 48 30 93Fax: 974 48 30 93serrablo@serrablo.orgwww.serrablo.org

AMIGOS DEL MUSEO DE HUESCAPresidente: Félix Montón Plaza de la Universidad, 122002 Huesca Tel.: 974 22 05 86Fax: 974 22 93 88museohu@aragon.es

AMIGOS DE LA CASA MUSEOSALVADOR SABATÉPresidenta: Divina SabatéPirineos, 1722520 Fraga Tel.: 974 47 17 18Fax: 974 47 17 18dsabate@telefonica.netwww.museosabate.com

AMIGOS DEL MUSEO MILITARREGIONAL DE LA CORUÑAPresidente: Manuel Santiago Plaza de Carlos I, s/n15001 La Coruña Tel.: 981 20 53 00 Fax: 981 20 67 91manuelarenas@terra.eswww.galiciavirtual.net/museomilitar

AMIGOS DE LA CASA DE LAS CIENCIASPresidente: Francisco Javier Novelle Parque de Santa Margarita15005 La Coruña Tel.: 981 18 98 40Fax: 981 18 98 41aacc@casaciencias.orgwww.amigoscc.org

AMIGOS DE LA COLEGIATA Y MUSEO DE ARTE SACROPresidente: Rafael Taboada Puerta Aires, 2315001 La Coruña Tel./Fax: 981 20 31 86 colegiataymuseo@terra.es

CUENCA

AMIGOS DE LOS MUSEOS DE HUETEPresidente: Luis GarcíaPlaza de la Merced, 116500 Huete

GIRONA

AMICS DELS MUSEUS DALÍPresidenta: Lola MitjansTeatre Museu Salvador Dalí Pujadadel Castell, 2817600 Figueres Tel.: 972 67 75 20Fax: 972 50 16 66amics@dali-estate.orgwww.salvador-dali.org

AMICS DEL MUSEU D’ART DE GIRONAPresidenta: Lluisa Bonal i GranésPujada de la Catedral, 1217004 GironaTel.: 972 20 38 34 / 972 22 47 66Fax: 972 22 75 95info@amicsmda.orgwww.amicsmda.org

GRAN CANARIA

AMIGOS DEL CENTRO ATLÁNTICODE ARTE MODERNOLos Balcones, 9-1135001 Las Palmas de Gran CanariaTel.: 928 31 18 24Fax: 928 32 16 29deac@caam.netwww.caam.net

AM22

57

ISLAS BALEARES

AMICS DEL MUSEU ARQUEOLOGICD'EIVISSA I FORMENTERAPresidente: Juan Costa Vía Romana, 3107800 Ibiza Tel.: 971 30 17 71Fax: 971 30 32 63aamaef@telefonica.net

AMICS DEL MUSEU DE MALLORCAPresidente: Pere MoreyPortella, 507001 Palma Tel.: 971 71 75 40Fax: 971 71 04 83amicsdelmuseu@dgcultur.caib.es

AMICS DEL MUSEU D’ARTECONTEMPORANI D’EIVISSAPresidenta: Elena BarcelóRonda Nacis Puget, s/n07800 Ibiza Tel./Fax: 971 30 27 23 mac@eivissa.org

AMICS DEL MUSEU DE MENORCAPresidente: Antoni CanellasAv. Doctor Guardia, s/n07701 Maó Menorca Tel.: 971 35 09 55Fax: 971 35 05 65info@amicsmuseumenorca.orgwww.amicsmuseumenorca.org

AMICS DEL MUSEU D’HISTORIA DE MANACORPresidenta: M.ª Esperança NicolauCtra. Cales de Mallorca km 1,5 07500 ManacorTel: 971 84 30 65amusamanacor@gmail.com

JAÉN

AMIGOS DEL MUSEO Y CONJUNTOARQUEOLÓGICO DE CÁSTULOPresidente: Pedro MorenoGeneral Echagüe, 223700 Linares Tel.: 953 56 73 74/ 649 92 76 34acastulo@lycos.eswww.usuarios.lycos.es/acastulo

AMIGOS DE LOS MUSEOS DE CASTELLARPresidente: Mariano Muzas Campanas, 223260 CastellarTel.: 609 56 47 17info@amcastellar.orgwww.amcastellar.org

AMIGOS DE LOS ÍBEROSPresidenta: Pilar PalazónMuseo ProvincialPaseo de la Estación, 2723008 Jaén Tel.: 953 24 11 07 fhm@retemail.es

AMIGOS DEL MUSEO DE AMÉRICA (ADAMA)Presidente: José Luis JordanaAvda. Reyes Católicos, 6 28040 Madrid Tel.: 91 543 92 94Fax: 91 549 43 44adamamerica@terra.eswww.adamamerica.com

FUNDACIÓN DE APOYO AL MUSEO NACIONAL DE CIENCIAY TECNOLOGÍAPresidente: Francisco FluxáPaseo de las Delicias, 6128045 Madrid Tel.: 91 530 31 21Fax: 91 467 51 19fundacion.mnct@mec.es

AMIGOS DEL MUSEO NAVALPresidente: Duque de Carrero BlancoPaseo del Prado, 528014 Madrid Tel.: 91 379 58 42Fax: 91 379 50 56csande@fn.mde.eswww.museonavalmadrid.com

FUNDACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DEL PRADOPresidente: Carlos Zurita, Duque de SoriaRuiz de Alarcón, 21 - bajo28014 Madrid Tel.: 91 420 20 46Fax: 91 429 50 20info@amigosmuseoprado.orgwww.amigosmuseoprado.org

ASOCIACIÓN CULTURAL DE PROTECTORES Y AMIGOS DEL MUSEO ARQUEOLÓGICONACIONALPresidente: Juan AlarcónSerrano, 1328001 Madrid Tel./Fax: 91 435 79 14 http:/man.mcu.es

AMIGOS DE LA HISPANIC SOCIETYOF AMERICAPresidente: Fernando d’OrnellasFelipe IV, 728014 Madrid Tel.: 91 595 22 29Fax: 91 532 68 48amigoshsa@yahoo.comwww.hispanicsociety.org

AMIGOS DEL PALACIO DE BOADILLA DEL MONTEPresidenta: Paloma OlmedoIsla de Tabarca, 4128660 Boadilla del MonteTel.: 650 71 37 92informacion@amigospalacio.orgwww.amigospalacio.org

ASOCIACIÓN GRUPO CULTURALARQUEOLÓGICO LAS VILLASPresidente: Juan Peñuela San Rafael, 65- bajo23300 Villacarrillo Tel.: 609 54 61 86gal-arte@terra.es

LUGO

AMIGOS DEL MUSEO DO CASTRODE VILADONGAPresidente: Xosé Manuel CarballoMuseo Arqueológico do Castro deViladonga27259 Castro de Rei Tel.: 982 31 42 55Fax: 982 31 41 94amigos@aaviladonga.eswww.aaviladonga.es

MADRID

SOCIEDAD DE AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALESPresidente: José Lladó J. Gutiérrez Abascal, 228006 Madrid Tel.: 91 411 13 28Fax: 91 564 50 78mcnc104@mncn.csic.eswww.mncn.csic.es

REAL ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL CENTRODE ARTE REINA SOFÍAPresidente: José Joaquín de Ysasi-YsasmendiSanta Isabel, 5228012 Madrid Tel.: 91 530 42 87Fax: 91 774 10 77asociacion@amigosmuseoreinasofia.orgwww.amigosmuseoreinasofia.org

AMIGOS DEL MUSEO NACIONALDE ARTES DECORATIVASPresidente: Manuel CasamarMontalbán, 1228014 Madrid Tel.: 91 532 64 99Fax: 91 523 20 86amigosmnad@hotmail.com

AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE EN VIDRIO DE ALCORCÓNPresidente: Miguel Ángel CarreteroCastillo de San José de ValderasAvda. de los Castillos, s/n28925 Alcorcón Tel.: 91 619 90 86 info@amigosmuseomava.org

AMIGOS DEL MUSEO ROMÁNTICOPresidenta: Begoña TorresSan Mateo, 1328004 MadridTel.: 91 448 01 63Fax: 91 445 69 40museo@mromantico.mcu.eswww.mcu.es/nmuseos/romantico

AMIGOS DE ARCOPresidente: José Luis Álvarez Parque Ferial Juan Carlos I28042 Madrid Tel.: 91 722 50 80Fax: 91 722 57 98 arcoforum@ifema.es

AMIGOS DE LOS MUSEOSMILITARESPresidente: General FranciscoCastrilloPrincesa, 3628008 Madrid Tel./Fax: 91 547 70 76 fcasmaz@oc.mde.es

AMIGOS DEL MUSEO DEL TRAJEPresidenta: Amalia DescalzoMuseo del TrajeAvda. Juan de Herrera, 228040 MadridTel.: 91 549 05 17 Ext. 4745Móvil: 687 78 55 63Fax: 91 576 66 49asociacion@amigosdelmuseodeltraje.eswww.amigosdelmuseodeltraje.es

MÁLAGA

AMIGOS DEL MUSEO DE MÁLAGA,BELLAS ARTES Y ARQUEOLÓGICOPresidente: Eugenio Chicano Palacio de la AduanaAlcazabilla, s/n29015 Málaga Tel./Fax: 952 21 83 82 amigosmuseomalaga@hotmail.comwww.juntadeandalucia.es/averroes/gabinetemalaga/aam.htm

AMIGOS DEL MUSEO NACIONALDE AEROPUERTOS Y TRANSPORTEAÉREOPresidente: Luis Utrilla Avda. García Morato, s/n29004 MálagaTel./Fax: 952 04 81 76 agpmuseo@aena.eswww.aeroplaza.org

AMIGOS DEL MUSEO DEL GRABADO ESPAÑOLCONTEMPORÁNEOPresidente: Baldomero RodríguezHospital Bazán, s/n29600 Marbella Tel.: 952 76 57 41Fax: 952 82 34 43info@museodelgrabado.com

MURCIA

AMIGOS DEL MUSEO DE BELLAS ARTESPresidente: Alejandro CañestroObispo Frutos, 830003 MurciaTel.: 968 23 93 46

AMIGOS DEL MUSEO DE SIYÂSAPresidente: Joaquín Salmerón San Sebastián, 1730530 Cieza Tel.: 968 77 31 53 / 678 48 53 53Fax: 968 77 31 53 segisa@gmail.com

AMIGOS DEL MUSEO ETNOLÓGICODE LA HUERTA DE MURCIAPresidente: Diego L. PacettiFernando Ortuño, 330820 Alcantarilla Tel.: 968 80 22 92Fax: 968 89 11 12

AMIGOS DEL MUSEOARQUEOLÓGICO DE LORCAPresidente: Pedro Ángel RodríguezPza. Juan Moreno, s/n30800 LorcaTel.: 968 40 62 67juanaponce@museoarqueologicodelorca.comwww.amigosdelmuseoarqueologicodelorca.com

AMIGOS DEL MUSEO MUNICIPAL“JERÓNIMO MOLINA” DE JUMILLAPresidenta: Rosa M.ª GualdaMuseo Municipal “Jerónimo Molina” de JumillaPza. de Arriba, s/n30520 Jumilla

NAVARRA

AMIGOS DEL MUSEO GUSTAVO DE MAEZTUPresidente: Gregorio Díaz San Nicolás, 131200 EstellaTel.: 948 54 60 37

AMIGOS DEL MUSEO DE NAVARRASanto Domingo, s/n31001 PamplonaTel.: 848 42 64 92amuseona@cfnavarra.es

OURENSE

AMIGOS DEL MUSEO O BARCO DEVALDEORRASPresidente: Aurelio Blanco M. Suerez, 35 -1º Izda.32300 O Barco de ValdeorrasTel.: 988 32 00 64Fax: 988 32 03 37gestrincado@terra.es

AMIGOS DEL MUSEO ETNOLÓGICOE DO CONXUNTO HISTÓRICO DE RIBADAVIAPresidente: Juan Antonio Bande Santiago, 1032400 Ribadavia Tel.: 988 47 18 43Fax: 988 47 09 61museoetno@mer.infonegocio.com

PONTEVEDRA

AGRUPACIÓN AMIGOS DEL MARCO DE VIGOPresidenta: Daniela SarraínoRúa Príncipe, 5436202 Vigo Tel.: 986 11 39 00Fax: 986 11 39 01amigos.marco@marcovigo.comwww.marcovigo.com

RIOJA, LA

AMIGOS DEL MUSEO DE CIENCIASNATURALESPresidente: Santiago ÁlvarezSantiago Milla, 18 - 26580 Arnedo

SALAMANCA

AMIGOS DEL MUSEO DE SALAMANCAPresidente: José M.ª BenéitezPatio de la Escuela, 237008 Salamanca Tel.: 923 21 22 35

AMIGOS CASA LISPresidente: Pedro GarcíaGibraltar, 1437008 SalamancaTel./Fax: 923 12 14 25asociacion@amigoscasalis.orgwww.amigoscasalis.org

SEVILLA

FUNDACIÓN ITÁLICA DE ESTUDIOS CLÁSICOSPresidente: José Rodríguez de la BorbollaCasa de la Provincia, Segunda planta,despacho nº 6Plaza del Triunfo, 141004 SevillaTel./Fax: 954 21 02 12 fundacionitalica@telefonica.net

AMIGOS DEL MUSEO MUNICIPALDE ÉCIJAPresidente: Diego LamonedaPalacio de BenamedíCánovas del Castillo, 441400 ÉcijaTel./Fax: 955 90 29 19 amigosmuseoecija@hotmail.com

AM22

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AMIGOS DEL MUSEO DE BELLASARTES DE SEVILLAPresidente: Ignacio TejeraPlaza del Museo, 941001 Sevilla Tel./Fax: 954 56 09 56 info@amigosmuseobbaasevilla.comwww.amigosmuseobbaasevilla.com

AMIGOS DE OSUNAPresidente: José M.ª Rodríguez Paraguay, 3241012 Sevilla Tel.: 954 61 25 13patriciorbc@hotmail.com

AMIGOS DEL MUSEOARQUEOLÓGICO DE SEVILLAPresidente: Ángel LaheraPlaza de América, s/n41013 Sevilla Tel.: 954 23 24 01

SORIA

AMIGOS DEL MUSEO NUMANTINOPresidenta: M.ª Luisa RevillaPlaza del Espolón, 842001 Soria Tel.: 975 22 13 97Fax: 975 22 98 72numantino.3017@cajarural.com

AMIGOS DEL MUSEO DE TIERMESPresidente: Santiago Martínez Museo de Tiermes42341 Montejo de TiermesTel.: 619 422 410arturo@tiermes.net www.tiermes.net

TENERIFE

AMIGOS DEL MUSEO DE HISTORIA DE TENERIFEPresidente: Rafael Martín Casa LercaroSan Agustín, 2238379 San Cristóbal de la LagunaTel.: 922 60 87 73

AMIGOS DEL MUSEO DE CIENCIASNATURALES DE TENERIFEPresidente: Juan José BocalladoMuseo de Ciencias Naturales de TenerifeFuentes Morales, s/n38003 Santa Cruz de TenerifeTel.: 922 20 93 15Fax: 922 27 93 53secretaria@amigosmuseocienciasnaturalestenerife.orgwww.amigosmuseocienciasnaturalestenerife.org

AMIGOS DEL INSTITUTO DECANARIAS CABRERA PINTOPresidente: José Luis Mederos San Agustín, 4838201 La Laguna Tel.: 922 25 04 25Fax: 922 25 77 35letruca@terra.es

TERUEL

AMIGOS DEL MUSEO JOSÉ GONZALVOPresidenta: Paz RisueñoGta. de los Olmos de Santa María, 144415 Rubielos de MoraTel.: 963 51 71 99ajgonzalvo@terra.es

TOLEDO

AMIGOS DEL MUSEO DECERÁMICA RUIZ DE LUNAPresidente: José Luis ReneoSan Agustín El Viejo, s/n45600 Talavera de la Reina Tel.: 925 80 01 49Fax: 925 82 76 91cmanso@jcam.es

AMIGOS DEL MUSEO DE SANTA CRUZMiguel de Cervantes, 345001 ToledoTel.: 925 22 10 36

AMIGOS DEL MUSEO SEFARDÍPresidente: Juan Ignacio de MesaSinagoga del TránsitoSamuel Leví, s/n45002 Toledo Tel.: 925 22 36 65Fax: 925 21 58 31amigos@mail.ddnet.eswww.museosefardi.net

VALENCIA

AMIGOS DEL MUSEO NACIONALDE CERÁMICA Y ARTESSUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ”Presidente: Manuel López Palacio de Dos AguasPoeta Querol, 246002 Valencia Tel.: 963 51 63 92Fax: 963 51 35 12amigos@mceramica.mcu.eswww.mnceramica.mcu.es

AMICS DELS MUSEUS DE LACOMUNITAT VALENCIANAY CYBERMUSEU INTERACTIUPresidenta: Pilar EsponaPasaje Giner, 1 -3ª, 346001 ValenciaTel.: 639 61 47 09Fax: 963 71 36 68AMICS.MUSEUS.CV@terra.es

VALLADOLID

AMIGOS DEL MUSEO DE LASFERIAS Y PATRIMONIODE MEDINA DEL CAMPOPresidenta: M.ª Isabel Manjón Antigua Iglesia de San Martín, 2647400 Medina del CampoTel./Fax: 983 83 75 27 museo@museoferias.netwww.museoferias.net

AMIGOS DEL MUSEO PATIOHERRERIANO Presidente: Antonio SamaniegoJorge Guillén, 647002 Valladolid Tel.: 983 36 29 08Fax: 983 37 52 95amigos@museoph.orgwww.museoph.org/amigos_del_museo

AMIGOS DEL MUSEO NACIONALDE ESCULTURA DE VALLADOLIDPresidente: Javier Fernández Cadenas de San Gregorio, 1 y 2 47011 ValladolidTel.: 983 25 03 75Fax: 983 25 93 00amigos@mne.mcu.es

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Valle • Marítimo de Asturias • Marítimo del Cantábrico • Ávila • Arqueológico de Badajoz • Extremeño e Iberoamericano de

Arte Contemporáneo • Nacional de Arte Romano • Olivenza • Museus D´Osona • Museus de Catalunya • Ciéncia i de la

Técnica i d'Arqueologia Industrial de Catalunya • Fundació Amics del MNAC • Militar de Montjuic • Barbier Mueller de Arte

Precolombino • Fundación Francisco Godia • Vostell Malpartida • Adaegina Amigos del Museo de Cáceres • Arqueológico

Municipal de Jerez de la Frontera • Altamira • Cerámica de l’Alcora • Histórico Municipal de Priego • Museos de Córdoba •

Arqueológico de Cabra • Arqueológico de Córdoba • Museos de Galicia • Museo Valle-Inclán • Centro Galego de Arte

Contemporánea • Arqueoloxico de A Coruña • Belas Artes da Coruña • Militar Regional de La Coruña • Casa de las Cien-

cias • Colegiata y Museo de Arte Sacro • Huete • Museus Dalí • D’Art de Girona • Centro Atlántico Arte Moderno • Alambra

• Casa de los Tiros • San Telmo • Museo 2000 • Serrablo • Huesca • Salvador Sabaté • José Gonzalvo • Arqueologic d’Ei-

vissa i Formentera • Mallorca • D’Arte Contemporani D’Eivissa • Menorca • Historia de Manacor • Conjunto Arqueológico de

Cástulo • Museos de Castellar • Iberos • Grupo Cultural Arqueológico Las Villas • Castro de Viladonga • Nacional de Cien-

cias Naturales • Nacional Centro de Arte Reina Sofía • Arte en Vidrio de Alcorcón • Naval • América • Nacional de Artes Deco-

rativas • Museos Militares • Ciencia y Tecnología • Prado • Romántico • Arco • Arqueológico Nacional • Traje • Palacio de

Boadilla del Monte • Hispanic Society of America • Málaga, Bellas Artes y Arqueológico • Nacional de Aeropuertos y Trans-

porte Aéreo • Grabado Español Contemporáneo • Bellas Artes de Murcia • Siyasa • Etnológico de la Huerta de Murcia de

Alcantarilla • Municipal Jerónimo Molina de Jumilla • Arqueológico de Lorca • Gustavo de Maeztu • Navarra • O Barco de

Valdeorras • Etnológico e Do Conxunto Histórico de Rivadavia • MARCO • Ciencias Naturales de La Rioja • Salamanca •

Casa Lis • Fundación Itálica de Estudios Clásicos • Municipal de Écija • Bellas Artes de Sevilla • Osuna • Arqueológico de

Sevilla • Numantino • Tiermes • Historia de Tenerife • Ciencias Naturales de Tenerife • Instituto de Canarias Cabrera Pinto •

Cerámica Ruiz de Luna • Santa Cruz • Sefardí • Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” • Museus de la Com. Valen-

ciana y Cybermuseu Interactiu • Ferias y de Patrimonio Medina del Campo • “Patio Herreriano” de Arte Contemporáneo

Español de Valladolid • Nacional de Escultura de Valladolid

por la colaboraciónMinisterio de Cultura • Ministerio de Defensa • Museo de América • Cancio Asociados S.C.M. • Cyan • Masspublic • Funda-

ción Instituto Universitario Ortega y Gasset • Iberdrola • Diputación de Valencia • Amics dels Museus Comunitat Valenciana

• Amigos Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí • Forum UNESCO • RENFE • Fundación Casa

de Alba • Real Conservatorio Superior de Música de Madrid • Fundación Inocencio y Jacinto Guerrero • Fundación Endesa

• y a todos los mecenas anónimos que nos apoyan

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