nicolÁs copÉrnico (1473-1543) contradijo a...
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POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected]
C uando el último y principal libro de Copérnico (1473-1543), De Revolu-tionibus Orbium
Coelestium (Sobre el movimiento de las esferas celestiales) fue con-denado al oscurantismo, habían pasado 73 años de la muerte del astrónomo. “Necia y absurda en el aspecto filosófico” y también “he-rética” por contradecir “las máxi-mas de la Sagrada Escritura” fue como calificó la Santa Inquisición la trascendental tesis que afirma-ba que el Sol era el centro del uni-verso y que se trataba de un astro inmóvil exteriormente.
De su segunda tesis, en la que sostenía que la Tierra no es el cen-tro del universo ni es inmóvil, el Santo Oficio determinó que era errónea en las cuestiones de fe y que debía ser censurada. Era 1616 cuando se consumó uno de los episodios más penosos de into-lerancia clerical. El 5 de marzo de hace 400 años aparecía publica-do el decreto en el que la obra de Copérnico se anexaba como pro-hibida al Index Librorum Prohibi-torum et Expurgatorum hasta que fuera “corregida” y se prohibía a otro astrónomo, Galileo (1564-1642), “sostener” y “defender” la teoría heliocéntrica del polaco.
Copérnico no sólo estaba ofreciendo una nueva forma de entender el universo sino que contradecía la idea del hombre y de Dios que la Iglesia había de-fendido por más de mil años. Es más, la trascendencia de sus ob-servaciones, afirma Tonatiuh Matos Chassin, investigador del Centro de investigación y de Es-tudios Avanzados (Cinvestav) del IPN, “no sólo cambió la concep-ción del universo; nos cambió to-talmente la manera de vivir”.
Durante mil 400 años, la idea
que imperó sobre el universo fue producto de un griego. Ptolomeo (100-170 d. C.) recogió en su tra-tado Almagesto la idea de que la Tierra era el centro del sistema solar. “La idea era muy acorde a lo que pensaba la Iglesia católica: la Tierra era el centro y los pla-netas, las estrellas, la Luna, todo giraba alrededor de ella en órbi-tas. Eso concordaba con la Iglesia, que pensaba que el hombre está hecho a imagen de Dios y, por lo tanto, que tenía que ser el centro del universo”, explica Matos.
Un clérigo, precisamente, se-ría el responsable de desbaratar aquella idea. Copérnico quedo huérfano a los diez años y su tío obispo lo educó en la Iglesia. Es-cribió tres libros de astronomía, el último y más polémico se publicó a su muerte en 1543. Al respecto, el físico y matemáti-co del Cinvestav pien-sa que no lo hizo antes quizá por temor: “Pare-ce que Copérnico le te-nía más bien miedo a la Inquisición; él tenía una idea que estaba en con-tra de todo lo que se decía en los libros, en las misas, además vivía en Polonia, un país extremada-mente católico”. Giordano Bruno, quien había dicho que el Sol era una estrella, fue quemado en la hoguera.
APARECE KEPLERLas teorías copernicanas fueron bien conocidas en su época. El primero en sentar las bases para su aceptación fue el observador del cielo Tycho Brahe (1546-1601) y, detrás de él, su ayudante, Ke-pler (1571-1630). Si Copérnico ha-bía dicho que los planetas giraban alrededor del Sol en movimientos circulares, Kepler afirmaría que ese movimiento era elíptico y de ahí surgieron sus famosas leyes, que describían matemáticamen-te el movimiento de los planetas.
Tanto Brahe como Kepler ba-saron sus estudios en pacientes observaciones. Más tarde Galileo confirmaría el movimiento del cosmos con la ayuda de telesco-pios y sumaría otros elementos para conocer el universo: observó los cráteres de la Luna, supo que la Vía Láctea estaba compuesta de estrellas y vio las cuatro lunas de Júpiter girando a su alrededor. “Entonces pensaba que el cielo era perfecto, porque era el reino de Dios y resultó que no, que ha-bía algunos objetos que estaban dando vueltas”, dice Matos.
La trascendencia de las ideas copernicanas estaba por llegar. Tomando las tres leyes de Kepler, el inglés Isaac Newton (1642-1727) planteó los principios de la dinámica que, según Matos, son las bases de la Revolución In-
dustrial. “Son las que conducen a Newton a hacer esa fórmula F=ma (fuerza es igual a la masa por la acelera-ción) una fórmula tan chiquita, tan impresio-nante, que en esa época
se pensó que explicaba el Univer-so, no sólo la Tierra, sino los pla-netas, las estrellas. Todo”.
Diecisiete años después de que se prohibió la obra de Copér-nico (salió del Index en 1835), Ga-lileo fue nuevamente enjuiciado en 1633 y condenado a encarce-lamiento domiciliario de por vida. No sería sino hasta 1979 cuando el papa Juan Pablo II encargó una nueva investigación de la con-frontación Ptolomeo-Galileo y acabaría pidiendo perdón por los excesos cometidos por la Iglesia.
Pero la intolerancia ante las ideas quedó lejos de rebasar-se. “No terminó ni en el siglo XX, hubo regímenes que combatie-ron las ideas. Los nazis, los comu-nistas desaparecieron a muchos, pero la lucha de ideas siempre ha sido benéfica”, concluye Matos.
a DiosCONTRADIJO
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NICOLÁS COPÉRNICO (1473-1543)
Ricardo Nudelman explicó por qué la obra de Roberto Bolaño quedó fuera de Anagrama. >2
Natural, el cambio de sello
Un estudio científico hecho en Londres reveló la posible identidad del grafitero. >7
Le ponen rostro a Banksy
VER EL CIELOTanto Tycho
Brahe como Kepler basaron sus estu-dios en pacientes
observaciones.
TierraLuna
Venus
Mercurio
Marte Sol
Geocéntrica
TierraLuna
Venus
Mercurio
Marte
Heliocéntrica
Hoy se cumplen cuatro siglos de
que la Iglesia católica anexó al
Index Librorum Prohibitorum et
Expurgatorum la obra del gran
astrónomo renacentista
Las dos teoríasTe mostramos los dos modelos astronómicos que se enfrentaron hace apenas 400 años.
3 Antigua teoría que pone a nuestro planeta en el centro del universo, y los astros giran-do alrededor de la Tierra.
3 En el siglo II, Ptolomeo la defendió en El Almagesto.
3 Modelo astronómico según el cual la Tierra y los planetas se mueven alrededor del Sol.
3 Esta postura fue planteada desde el siglo III a. C. por Aristarco de Samos.
El heliocentrismo se oponía al geo- centrismo, que predominaba hace 4 centurias.
No sólo cambió la concepción del universo; nos cambió totalmente la manera de vivir”.TONATIUH MATOS CHASSININVESTIGADOR DEL CINVESTAV
Ilustración: Emmanuel Urueta
En el modelo de Copérnico, la
Tierra y los planetas se
mueven alrededor
del Sol.
Foto: Luis Enrique Olivares/Archivo Foto: Especial
EXCELSIORSábadO 5 dE maRzO dE 2016
2: EXPRESIONES SábadO 5 dE maRzO dE 2016 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Hoy cumpleJOSÉ MARÍA MERINOESCRITOR ESPAÑOL / 75 AÑOSMiembro de la Real Academia Española desde 2009; escribe poesía, novela y ensayo.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Adiós a Prokofiev, un genio musicalUn día como hoy, pero de 1953, murió el compositor y pianista ruso Sergei Prokofiev, autor de las óperas Jugador, Revolución y El amor para tres Oranges, así como de los ballets clásicos El bufón y Romeo y Julieta. Nació el 23 de abril de 1891.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
OBRA SÓLIDAAlgunos de sus títulos son El río del edén, Cuentos de los días raros, El centro del aire y Ficción perpetua.
El libroLos críticos consideraban que, aunque B. Traven era un gran narrador, no podía escribir una novela de amor.
TÍTULO: La carreta
AUTOR: B. Traven
EDITORIAL: Selector, México, 2016; 317 pp.
Infanzón lleva su ritmo a AsiaEl jazzista mexica-no Héctor Infanzón y su cuarteto están lis-tos para presentarse este domingo en el Fes-tival de Jazz de Singa-pur. Por segundo año consecutivo, Infanzón fue invitado a tocar en este encuentro, en don-de también participa la Orquesta Buena Vis-ta Social Club, informó la embajada de México
en Singapur en un co-municado. Además, el cuarteto integrado por Enrique Nativitas (bate-ría), Luis Gómez (percu-sión), Adrián Infanzón (bajo) y Héctor Infan-zón (piano) aprovecha-rá su visita a Asia para realizar una gira de pre-sentaciones en diversos foros, como el BluJaz café y el SingJazz club. (De la Redacción)
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
NÁJER SE SOSTIENE EN EL LIDERAZGO EN MOSCÚEl gran maestro israelí Boris Gélfand derrotó al chino Lu Shangle, durante la cuarta ronda y ascendió al segundo lugar, en puntos reales, en el atractivo y difícil Open Aeroflot que se desarrolló con resonante éxito deportivo en Moscú. El ruso Evgeny Nájer se mantiene al frente de la clasificación con 3 ½ puntos tras igualar ayer con las piezas negras ante su compatriota Máxim Matlákov en una sesión en la que los cuatro primeros tableros finalizaron en tablas.
Algunos resultados:Matlákov ½ Nájer, Mateusz Bartel, Polonia ½ Francisco Vallejo Pons, España; Daniil Dubov ½ Aleksey Goganov; Ian Nepomniachtchi ½ Wen Yang; Bu Xiangzhi ½ Saleh Salem; Emilio Córdova ½ Anton Korobov; Ernesto Inarkiev ½ Benjamin Bök; Gata Kamsky ½ Boris Savchenko; Axel Bachman, Paraguay ½ Dariusz Swiercz. En el tablero 18: Yi Wei ½ Dennis Wagner.
Clasificación a la cuarta ronda:1º. Evgeny Nájer, Rusia, 3.5; Grupo con 3 puntos reales: 2º. Wen Yang, China; 3º. Aleksey Gogánov, Rusia; 4o. Francisco Vallejo Pons; 5o. Vadim Zviagnisev, Rusia; 6º. Aleksandr Rakhmánov, Rusia; 7º. Boris Gráchev, Rusia; 8º. Sanan Sjurigov, Rusia; 9º. Boris Gélfand, Israel; 10º. Vladimir Fedoseev, Rusia; 11º. Mateusz Bartel, Polonia; 12º. Daniil Dubov, Rusia; 13º. Maxim Matlákov, Rusia.
14º. Alexandr Predke, Rusia, 2.5. 23º Gata Kamsky; 31º. Xiangzhi Bu, con 2 ½; 50º. Yi Wei, 2 puntos.
TIJUANAEl grupo de asociados que dirige Javier Herrera Aussin recurrió al CAD y éste ordenó la cancelación de la asamblea donde hoy habría elecciones. El grupo que apoya a Mario Ramírez Barajas afirma que la asamblea es soberana y que habrá elecciones y que ésta tendrá hoy el reconocimiento oficial de la FIDE.
La Solución.El rey está en la banda, obliguemos a que el rey mueva o bien fabriquemos una nueva posición de mate. 1. Td4 (si el rey captura, mate con Ta4++) ahora el caballo está obligado a mover. Si 1. ... Cd5 o Ce4, 2. Txd5 o Txe4, Rxa2; 3. Ta5 o Ta4++. Si 1. ... Cge8, g8, h5, 2. Rb3, Caballo mueve 3. Td1++.
Otto Würsburg More White Rooks 1911.
BORIS GÉLFAND A MEDIO PUNTO DEL LÍDER
Mate en tres jugadas. Elemental, mi querido Watson.No intente descifrar la posición por jugadas, trate de captar la idea, descubra los rasgos de la posición; el resto sale por añadidura.
RICARDO NUDELMAN
POR VIRGINIA [email protected]
“No es algo excepcional que cause alguna conmoción. Es algo natural, normal, que le pasa a cualquier editor en la industria editorial”, afirmó ayer Ricardo Nudelman res-pecto al cambio de sello de la obra de Roberto Bolaño (1953-2003).
El representante de Ana-grama en México, la editorial catalana que descubrió, lan-zó y tuvo en su catálogo du-rante dos décadas los títulos del hoy famoso escritor chi-leno, recientemente adquiri-dos por Alfaguara, aclara que no hay mucho qué reflexionar sobre eso.
“Es la lógica de la industria. No hay nada personal, ni hay que hacer demasiada exage-ración. Hay toda una obra que se publicó y que ahora pasa a manos de otro sello. Eso es todo”, comentó vía telefónica.
El jueves pasado, Alfagua-ra, perteneciente al consor-cio Penguin Random House, anunció la adquisición de los derechos de la totalidad de la obra de Bolaño, que incluye 21 títulos ya publicados y dos inéditos: la novela El espíritu de la ciencia ficción y un libro de cuentos. Además, se dijo que por primera vez estará disponible en edición digital.
El acuerdo fue alcanza-do, se informó en un comu-nicado, con la agencia Wylie, en representación de los he-rederos del autor. A partir de septiembre, Alfaguara relan-zará las novelas 2666 y Los detectives salvajes y con-tinuará con la reedición de todos los títulos, también en ediciones económicas bajo el sello Debolsillo.
Para Pilar Reyes, directo-ra editorial de Alfaguara, la publicación de El espíritu de la ciencia ficción, y la sucesi-va aparición de toda la obra de Bolaño, “da continuidad a una apuesta cultural y a una iniciativa editorial que tie-nen como objetivo pensar la literatura en lengua española como una patria común”.
“Alfaguara ha sido la casa
El representante de Anagrama dice que el traspaso de la obra literaria de Roberto Bolaño no causa conmoción
Foto: Luis Enrique Olivares
Nudelman reconoció que Bolaño fue uno de los autores más emblemáticos de Anagrama.
de los autores del Boom y de los escritores más destacados de las generaciones siguien-tes, y Bolaño era la pieza que nos hacía falta para compo-ner el catálogo más sólido de la literatura en español... Esta contratación supone un or-gullo y un inmenso reto tras el gran trabajo realizado por su editor anterior”, apuntó en alusión a Jorge Herralde, di-rector fundador de Anagrama.
Nudelman explicó que “la cuestión es que venció el contrato. Había que rediscu-tirlo. Se hizo con la persona que legalmente era la herede-ra de sus derechos, su viuda, y finalmente ella acordó con Alfaguara. Me parece que no debemos hacer ningún tipo de valoración sobre si es mejor si lo tuviera Anagrama, Alfa-guara o quien sea. Quien de-cide es quien tiene el derecho a hacerlo, nada más. No hay discusión sobre eso”.
El editor argentino detalló que Herralde “puede estar de-cepcionado o no, pero esa no
es la cuestión. La cuestión es que sí se discutió con la viuda y ella decidió que le convenía más hacerlo en otra editorial. No hay resentimientos, no hay discusión, ni nada por el estilo.
“Se renegoció y ella optó por quien más le convenía. Como cualquiera de nosotros hace con cualquier compra. Cuando vas al súper, compras lo que quieres al precio que más te conviene”, señaló.
Nudelman reconoció que Bolaño era “un autor impor-tantísimo que durante mu-chos años fue uno de los más emblemáticos de la editorial. Tenemos el orgullo de haber-lo descubierto y lanzado. Pero los cambios pasan siempre”.
Sobre por qué no habían lanzado la obra del chileno en formato digital, dijo que “Ana-grama es un sello de conteni-dos, se preocupa más por el contenido que por la forma. No es ninguna innovación, podría haber sido en cual-quier sello, pero qué bueno que aparezca en ese formato”.
Es la lógica de la industria. No
hay nada personal, ni hay que hacer
exageración.”
Sólo venció el contrato
“Hay toda una obra que se publicó y que ahora pasa a manos
de otro sello. Eso es todo.”
RICARDO NUDELMAN
EDITOR
En septiembre próximo aparecerá esta novela inédita.
3 El título será: El espíritu de la ciencia ficción.
3 Está fechada en Blanes, en 1984.
3 La fecha y la firma al final del manuscrito indican que la dio por finalizada.
3 Transcrita póstumamente, el archivo informático tiene 167 páginas.
3 Tiene lugar en la Ciudad de México durante los años 70.
LA NOVELA INÉDITA
EXCELSIOR : SábadO 5 dE maRzO dE 2016 EXPRESIONES :3
4: EXPRESIONES SábadO 5 dE maRzO dE 2016 : EXCELSIOR
Bogotá vivirá este encuentro escénico a partir del próximo 11 de marzo
BOGOTÁ.- Esta urbe se ha convertido en una capital re-gional de las artes escénicas, una carrera que comenzó en 1988 con el Festival Ibe-roamericano de Teatro, que el 11 de marzo comienza su 15 edición consolidado como el “carnaval de la ciudad”.
“Tomar una ciudad de ocho millones de habitantes no es fácil y esa fue desde el principio la intención. No era un festival para iniciados, sino que pretendíamos desarrollar un evento de esta naturaleza. Era la única manera de que el
PLANETA DANZA
POR ROSARIO MANZANOSEspEc i a l
No se vislumbra fácil la deci-sión de quién dirigirá el Centro de Producción Coreográfica del INBA. Todos muy conoci-dos en el medio de la danza. Ellos son Lidya Romero, Alicia Sánchez, Eleno Guzmán, Ja-ciel Neri, Marco Antonio Silva y Henry Torres.
La confusión en la con-vocatoria entre lo que es un director artístico, que perfila proyectos a través de una mi-rada especializada, su sensi-bilidad y oficio, y un director ejecutivo que haga las veces de gestor, promotor y diseña-dor de estrategias de comu-nicación ha implicado que los méritos artísticos y ad-ministrativos se diluyan y los seis participantes se hayan visto obligados a poner toda la carne al asador para com-petir no con sus méritos cu-rriculares, sino con proyectos que deberán –por favor– ser revisados y analizados con gran seriedad.
Sin conocer los proyectos, sólo por su curricula vitae, resaltan como pesos com-pletos –en orden alfabético– Lidya Romero, Alicia Sánchez y Marco Antonio Silva.
La primera es autora de una obra muy singular y fres-ca. Además ha ocupado casi todos los puestos fundamen-tales de la danza. Fue jefa del Departamento de Danza de la UNAM, coordinadora na-cional de Danza del INBA y dejó recientemente la direc-ción de la Academia de la Danza Mexicana.
Un tanto desencanchado desde que dejó la coreografía
El consejo artístico del Ceprodac deberá seleccionar a su nuevo director entre conocidos creadores de la danza
Foto: Sunny Quintero
Una de las salas del Museo José Luis Cuevas.
Ensayo en el Centro de Producción Coreográfica del INBA.
Para celebrar los 85 años de vida del artista plástico mexicano José Luis Cuevas (1931), el museo que lleva su nombre inauguró la no-che del jueves la exposición El color del amor, que reúne 170 piezas, entre dibujo, es-cultura, grabado y pintura.
Aunque el escultor no acudió al recinto ubicado en el Centro Histórico de esta capital, su esposa, Beatriz del Carmen, refirió que se trata de una exposición en la que se presenta obra inédita y reciente, en sus diferentes disciplinas.
L a m u e s -tra, que conme-mora el trabajo creativo e ininte-r r u m p i d o q u e realiza el autor de La Giganta, estu-vo acompañada por la voz de una soprano de 18 años, quien interpretó un par de arias ante el escaso público.
Tras un breve recorri-do cronológico por la vida y obra de Cuevas, Beatriz del Carmen destacó que, a la fe-cha, el artista continúa rea-lizando dibujos y esculturas.
Destacó que la obra exhi-bida tiene un nuevo reto: el color. Y expresó su confian-za de que el público que re-corra las salas “se encuentre con el Cuevas actual, con-trovertido y, como siempre, relevante y revelador”.
En su oportunidad, la di-rectora de artes visuales del
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Magdalena Za-vala, señaló que esta exposi-ción de Cuevas destaca por sus materiales y por indagar entorno al color y su trazo.
Señaló que acercarse al arte de Cuevas resulta ha-blar de la franca gestualidad “de este neofigurativismo que durante toda su gene-ración él hizo un sello par-ticular y que emprendió una tarea de renovación estética e intelectual desde hace más de 60 años.
“Cuevas es, sin duda, una figura fundamental de las vanguardias artísticas de Latinoamérica, quien
ha ofrecido tan-tas posibilidades a quienes lo han mi-rado a lo largo de 60 años de traba-jo interrumpido. Es un referente del arte nacional. Es a
la vez un recuerdo y celebra-ción de una vida dedicada a la controversia y a las artes visuales del país”, dijo.
Adelantó que el INBA se sumará a los festejos por los 85 años de Cuevas, con la mesa redonda que se lleva-rá a cabo el próximo 14 de mayo en el Museo de Arte Moderno, un recinto que fue testigo de su crecimiento como artista.
“Así, en este espacio que muestra la generosidad al haber donado al INBA gran parte de su obra y una de las colecciones más fuertes de arte Latinoamericano, hoy lo celebramos”, expresó.
creadores hacia otras búsque-das escénicas, con un impor-tante conocimiento de gestión cultural.
Jaciel Neri, premio INBA-UAM, que además es un pro-motor cultural que ha logrado colocar a su compañía en fo-ros internacionales y es ex-perto en el marketing cultural. Y Henry Torres, codirector y coreógrafo de la Compañía Lux Boreal, fundada por él en Tijuana, y que se ha posicio-nado a nivel internacional en festivales de primera fuerza,
Los seis pasarán por el consejo artístico del Cepro-dac, que en este momento in-tegran el reconocido creador y bailarín Rolando Beattie, la coreógrafa y bailarina Lau-ra Rocha y Nadia Lartigue, de quien se dice posee una mira-da muy crítica sobre la danza y ha impulsado diferentes pro-yectos conceptuales. Los otros dos jurados no han sido nom-brados aún. Será este conse-jo quien determine la terna de finalistas y María Cristina Gar-cía Zepeda, directora del INBA dará el fallo final.
Ahora, si es por juventud, Torres, Guzmán y Neri go-zan del apoyo de la gente jo-ven que viene empujando una manera nueva de concebir la vida y el arte. Si es por garra, Alicia Sánchez y Lidya Rome-ro tienen un poderoso ojo clí-nico y fuerza creativa. Si es por astucia política, Silva viene pi-sando fuerte y estuvo presen-te en todos los eventos para la creación de la Secretaría de Cultura federal.
El dado está en el aire.
público se lo apropiara”, se-ñaló la directora Anamarta de Pizarro.
Todo con la idea de crear nuevos públicos. Para conse-guirlo han recurrido a temas transversales “que son las ba-ses” sobre las que construyen la programación, detalló De Pizarro.
Por ello, los organizadores han buscado “grandes com-pañías”, así como “artistas in-tegrales” que se acerquen a “la diversidad racial y la sexual, el respeto a las mujeres, a lo di-ferente y la paz”.
En el cartel de este año ese eclecticismo y cercanía por el teatro de calle es más visible que nunca, con la presencia de grandes compañías, mú-sicos como Ara Malikián y el monólogo Cada vez nos des-pedimos mejor, que el actor mexicano Diego Luna hará en
plena calle en esta urbe.La programación se com-
pleta con el bailaor de fla-menco Antonio Canales, así como la versión de Medea, que fue estrenada en el Fes-tival de Teatro Clásico de Mérida (España), dos de los grandes atractivos de esta edición.
Pero para poder llegar a este punto el FITB tuvo que
EXHIBEN EL COLOR DEL AMOR
Un remanso entre la violenciaTEATRO DE IBEROAMÉRICA
Ha ocupado diversos puestos en la danza.
3 Fue jefa del Departamento de Danza de la UNAM.
3 Coordinadora nacional de Danza del INBA.
3 Directora de la Academia de la Danza Mexicana.
Es dos veces premio INBA-UAM.
3 Excoordinador nacional de Danza del INBA.
3 Fue en los 80 un creador de culto.
3 Ha colaborado en teatro con Julio Castillo, Ludwik Margules y Luis de Tavira.
LIDYA ROMERO
Fotos: Archivo
Foto: Ceprodac, cortesía INBA
para ser coordinador nacio-nal de Danza, Marco Anto-nio Silva es dos veces premio INBA-UAM y fue en los 80 un creador de culto. Su pie-za Campeones está consi-derada como fundamental para entender la danza con-temporánea independiente. Su trabajo en el teatro inclu-ye colaboraciones con Julio Castillo, Ludwik Margules y Luis de Tavira.
Alicia Sánchez ganó el pre-mio INBA-UAM. Ha obtenido becas internacionales, apo-yos especiales. Ha sido crea-dora artística del FONCA y es
maestra en el INBA. Tiene un gran acervo de obras –muy aplaudidas algunas– y ha in-vertido su tiempo en el estu-dio del análisis teórico de la danza. Su TR3S –bailado por ella– y Giselle si es él son pie-zas memorables que deberían rescatarse y reponerse
Diez o hasta 20 años más jóvenes vienen empujando –en orden alfabético– Ele-no Guzmán, subdirector de artes escénicas del Centro de las Artes de San Luis Poto-sí, surgido del teatro, sin obra pero con gran experiencia para convocar a bailarines y
NOTASLa exposición reúne 170 piezas del artis-ta mexicano, entre dibujo, escultura, grabado y pintura.
superar la fase más oscura de Colombia, asolada por la vio-lencia del conflicto armado y el narcotráfico, que llevaron al país al borde de ser consi-derado un Estado fallido en la década de 1990.
De hecho, en la primera edición, una banda criminal puso una bomba en los baños del teatro en el que se iba a re-presentar una obra. Sin em-bargo, eso no fue óbice para que continuase el show.
“El festival siempre ha sido reflejo (de Colombia), pero también un oasis dentro de la violencia. Recuerdo momen-tos duros de bombas en la ciu-dad y la Policía informaba que bajaban los índices de violen-cia y delincuencia”, agregó De Pizarro.
En su opinión, Bogotá se transforma durante el FITB “en un remanso”.
Foto: Tomada de http://en.festivaldeteatro.com.co/
El teatro de calle será la gran apuesta este año.
Tomar una ciudad de ocho millones de habitantes no es fácil...A. DE PIZARRODIRECTORA
Ven sexteto de finalistas
MARCO A. SILVA
Obra inédita de Cuevas
EXCELSIOR : SábadO 5 dE maRzO dE 2016 EXPRESIONES :5
6: EXPRESIONES SábadO 5 dE maRzO dE 2016 : EXCELSIOR
ALEJANDRO ESPINOSA FUENTES
Diálogo con la desilusión
El encuentro tendrá una duración de 12 horas continuas
POR VIRGINIA [email protected]
Unos 284 millones de perso-nas hablan francés en todo el mundo, lo mismo en Eu-ropa que en África, Améri-ca y El Caribe, culturas que le han aportado a este idio-ma “una gran riqueza sono-ra que estalla en la poesía”, afirma Raphaël Meltz, agre-gado cultural de la embajada de Francia en México.
Explica que la francofo-nía es el hecho de compartir una lengua, el francés, que no sólo se habla en Francia, sino también en otros terri-torios como Bélgi-ca, Suiza, Costa de Marfil, Malí, Sene-gal, Québec y Haití, entre otros.
Estas diversas formas de hablar y vivir el francés se escucharán por pri-mera vez en Méxi-co durante 12 horas continuas, el próxi-mo sábado 12 de marzo, de las 18:00 horas a las seis de la mañana del día siguiente, en la No-che de la poesía francófona.
Este encuentro, que se realizará en la Casa de Fran-cia (Havre 15, colonia Juárez), en el marco de la Semana de la Francofonía, integra más de 30 actividades, entre lec-turas de poesía, películas, conferencias, conciertos y una instalación sonora.
“El francés es el idioma de la cultura y de la litera-tura”, agrega sin dudar el di-plomático galo. “El inglés es la lengua de los negocios, y el francés la del intercam-bio intelectual. Conozco a editores que usan al francés como idioma vehículo, pues Francia es el país que más literatura traduce, y leen en francés obras de autores checos o croatas, de lenguas no romances, los conocen en francés y así deciden si compran los derechos”.
Agrega que la Noche de la poesía francófona adquiere un significado especial en México, pues en este país el género es importante. “La poesía tiene aquí una gran tradición e interesa mucho al público. Por eso trajimos esta propuesta, para mos-trar la diversidad de la poe-sía francófona, producto de las mezclas de esta lengua con los idiomas nativos. Esto le ha permitido al francés regenerarse, renacer. Es un idioma muy vivo”.
Meltz añade que la di-versidad es la característica principal de la poesía fran-cófona, que está influida por varias corrientes, pues los creadores evocan diferentes temas dependiendo del país en el que viven. Así, el amor o el tiempo es recreado por
los poetas france-ses o belgas, mien-tras que los temas sociales impactan más a los autores africanos.
“A pesar de que parece que han sido olvidados en estos tiempos, hay mu-chos poetas que creen que la poe-sía, la palabra bre-ve, puede influir de manera positiva so-bre el mundo actual, que la poesía tiene sus propias armas para enfrentar el
universo”, indica.Virgine Beauregard, Co-
lette Nys-Mazure, Marie-Christine Bernard, Zéno Bianu, Laurance Ouellet-Tremblay, Koffi Kwahulé, Guy-Régis Junior, Ouanessa Younsi y Chloé Delaume ha-rán lecturas individuales.
En el maratón destacan las charlas Los territorios de la poesía sonora en Méxi-co y Francia, por Tito Rivas; La traducción de poesía, con Silvia Pratt, Brahiman Saganogo y Jaime Moreno Villarreal, y La poesía fran-cófona, con Colette Nys-Mazure, Marie-Christine Bernard, Guy Régis Jr. y Phi-lippe Ollé-Laprune.
Todas las lecturas, char-las e intervenciones serán traducidas o subtituladas al español.
LECTURA, CINE Y CONCIERTOS
RAFAEL MONEO EN MÉXICO
El arquitecto Rafael Moneo, único español galardonado con el Pritzker, exhibirá por primera vez en México una retrospectiva que reunirá ma-teriales de archivo de sus más de 50 años de trayectoria.
Rafael Moneo: Una re-flexión teórica desde la pro-fesión. Materiales de archivo (1961-2013) es el nombre de la muestra que se exhibe desde
ayer y hasta el próximo 1 de mayo en el Museo de la Ciu-dad de México, después de hacerlo en La Coruña (2013) y en Lisboa (2014).
La exposición consta de 46 proyectos distribuidos en cinco secciones, con 18 ma-quetas, 142 fotografías y 98 dibujos, así como planos que realizó el arquitecto (Navarra, 1937) entre 1961 y 2013.
En rueda de prensa en ese museo de la capital mexicana, Moneo indicó ayer que la ex-posición “distingue las etapas de una carrera profesional”, en las que se pueden identi-ficar “los distintos momentos de la evolución de la arquitec-tura” del último medio siglo.
Miquel Adriá, director de la revista Arquine, colabora-dora de la exposición, resaltó
que los trabajos del arquitec-to español son “los primeros pasos que se dieron a lo largo de décadas” en el campo de la arquitectura, para verse luego “repetidos en todo el mundo”.
En un recorrido por la muestra, Moneo explicó la historia de algunos de sus pro-yectos, como la estación de Atocha en Madrid, el Banco de España en Jaén, la Catedral de Los Ángeles y el edificio Au-drey Jones Beck en el Museo de Bellas Artes de Houston.
Exhibe medio siglo de carreraEl arquitecto español, premio Pritzker 1996, inauguró ayer su exposición retrospectiva
El poeta haitiano Guy Régis Jr.
Foto: Tomada de @MuseoCDMX
Foto: http://ifal.mx/noche-de-la-poesia-francofona/
Francia es el país que más literatura traduce.”RAPHAËL MELTZAGREGADO CULTURAL FRANCÉS
Muestra de Moneo, en el Museo de la Ciudad de México.
“La mayor apuesta de mi novela es el lenguaje”, afirma el joven escritor mexicano, quien charló con Excélsior acerca de su más reciente título: Nuestro mismo idioma
TÍTULO: Nuestro mismo idioma
AUTOR: Alejandro Espinosa Fuentes
EDITORIAL: Fondo Editorial Tierra Adentro, Conaculta, México, 2015.
Maratón de francofonía
Alejandro Espinosa Fuentes, escritor mexicano.
Foto: Cortesía del autor
“Es fundamental el conflicto existencial de cada protagonista.”ALEJANDRO ESPINOSA F.ESCRITOR
POR MARIO ALBERTO [email protected]
Nuestro mismo idioma (FETA, 2015) narra la historia de tres protagonistas, Marina, Tomás e Itzel, que son la represen-tación de tres distintas gene-raciones en la búsqueda de una identidad. Esta primera novela de Alejandro Espinosa Fuentes muestra un choque cultural y, también, un diálo-go con el desencanto.
“Intenté que la novela fue-ra una combinación entre la estética elaborada de la pro-sa y el contenido de la trama; sin embargo, sí hay un privi-legio hacia el idioma, sí busca en el lenguaje, de una forma arqueológica, encontrar una esencia que permita a los per-sonajes comunicarse, porque el conflicto de los protago-nistas es que están incomu-nicados. Cada uno de ellos, con sus armas, encuentran en las palabras su medio de expresión.
“Sí, considero que la ma-yor apuesta es el lenguaje, pero, al no ser una novela de tramas tensas o de buscar un culpable, porque en la nove-la no importan los culpables, también es fundamental el conflicto existencial de cada protagonista”, comentó Espi-nosa Fuentes.
Para su autor, esta novela requiere de la participación activa del receptor, “porque el narrador es poco fidedigno, no teme engañar al lector con alguna treta, ya que se apro-xima al flujo de conciencia de los personajes e intenta narrar desde una aparente tercera persona, pero no sabes si tal frase o juicio lo quería decir el personaje o es el narrador quien quiere develar algo de los protagonistas.
“Para mí fue un reto esta voz narrativa, ya que la ma-yor parte de mis narradores los concibo en primera perso-na, y suelen ser muy conjetu-rales y en suma subjetivos; en esta oportunidad me plantee hacerlo omnisciente, pero un omnisciente al que no todo le está permitido, un poco ins-pirado en creadores como Gombrowicz o Kafka, cuyos narradores están muy pega-dos tanto a los movimientos físicos como a las ondulacio-nes del personaje, pero justo cuando crees que están muy unidos, el narrador se separa de ellos”, dijo.
Dentro de esta obra desta-ca la presencia del joven poeta Horacio Acevedo, quien será un hilo conductor entre los tres protagonistas. Respecto a la genética literaria de Ace-vedo, Espinosa dijo que este
joven creó un mundo ficticio, “el cual es una descarga poé-tica que empecé a elaborar en una etapa de mi vida que yo llamé ‘la era del balbuceo’”.
“Decidí confeccionar el mundo privado de un poe-ta, pero que no era un mundo mío, era, más bien, una con-ciencia ajena que se iba infil-trando en mis pensamientos. En aquellos años leía la obra completa Phillip K. Dick, es-pecialmente la novela Ubik, la cual me impactó muchísi-mo, porque era un caos publi-citario y metafísico, entonces esta lectura me dejó flashazos cuasi-epilépticos que empecé a expresar por medio de estos balbuceos, que son el mundo Acevedo, los cuales, además de ser poemas en esencia su-rrealistas, desembocaron en un discurso político. Toda esta atmósfera fantástica es una conciencia impostada cuyo único receptor es la placa de
titanio que Marina Henestro-sa tiene en el cráneo, porque el Mundo Acevedo es, al final, un proyecto fallido, del cual sólo Marina tiene el ‘evange-lio’ para escucharlo”, explicó.
Al cuestionarlo acerca del ambiente “en norteño” de la novela, comentó que defini-tivamente no es una apuesta publicitaria.
“Tiene más que ver con la búsqueda de las raíces, por-que pese a que soy del Distrito Federal, toda mi familia es de Saltillo. El norte me interesa más que como narco, como oasis roto, es decir, como re-cuerdos rotos. Un paraíso in-fantil, un patio de juegos, el aprender acerca de mi fami-lia; sin embargo, en el siglo XXI esta infancia se ve anu-lada, hostilizada por las pre-siones políticas y bélicas que sumieron a Saltillo en un caos, en un miedo que antes no era característico”, finalizó.
NUESTRO MISMO IDIOMAEsta primera novela de Alejandro Espinosa Fuentes le mereció el pre-mio nacional de novela joven José Revueltas 2015.
Sí, considero que la mayor apuesta es el lenguaje, pero, al no ser una novela de tramas tensas o de buscar un culpable.”
EXCELSIOR : SábadO 5 dE maRzO dE 2016 EXPRESIONES :7NARRADOR ESTADUNIDENSE
El placer de un viaje extendido
Un estudio científico revela la posible identidad del misterioso grafitero
LONDRES.— Un estudio ela-borado por científicos bri-tánicos basado en técnicas estadísticas utilizadas por la policía para buscar crimina-les sugiere que el misterio-so artista callejero Banksy es en realidad un ciudadano in-glés de unos 42 años llamado Robin Gunningham.
Investigadores de la Uni-versidad Queen Mary de Lon-dres publican en el último número de la revista Journal of Spatial Science un trabajo en el que han analizado más de 140 localizaciones en las que el grafitero ha dejado al-guna de sus cotizadas obras.
SU NOMBRE ES ROBIN GUNNINGHAM
A partir de ese análisis, los científicos crearon un mapa con lugares por los que Banksy se mueve de forma recurrente.
Al comparar los datos ob-tenidos en ese “perfil geo-gráfico” con la información pública disponible, com-probaron que varias direc-ciones relacionadas con Gunningham se repetían de forma constante.
Según los investigadores, Banksy acude repetidamente a un pub, un parque y un apar-tamento en Bristol, así como a tres residencias de Londres.
Esta no es la primera vez que las sospechas sobre la identidad del artista callejero se centran en Gunningham, puesto que en 2008 el diario Daily Mail ya apuntó que ese es el nombre que se esconde tras las pinturas hechas con espray y llenas de carga polí-tica de Banksy.
El biólogo responsable de esta investigación, Steven Le Comber, afirmó a la BBC que se “sorprendería” si el hombre en cuestión resulta que no es el artista callejero.
“Si vas a Google y escri-bes Banksy y Gunningham te saldrán hasta 43 mil 500 res-puestas”, apuntó el científico para defender la conexión en-tre ambas identidades.
Spencer Chainey, exper-to en Seguridad y Ciencias
Criminales en la University College de Londres, le qui-tó por su parte credibilidad al estudio al afirmar a la BBC que no cumple con los estánda-res habituales de las ciencias forenses.
La criminología sostiene que los homicidios y otros in-cidentes tienen lugar cerca de donde viven los delincuen-tes, una hipótesis que ha sido probado recientemente en otros campos como el rastreo de brotes de enfermedades infecciosas.
En enero, Banksy dejó la que hasta ahora es su últi-ma huella pública, un mural en una pared frente a la em-bajada francesa en Londres en el que criticó el uso de gas lacrimógeno en un campo de refugiados cerca de Ca-lais (Francia) por medio de un dibujo de Cosette, una de las protagonista de la obra Los Miserables.
Descubren quién es Banksy
POR RAFAEL MIRANDA BELLOEspEc i a l
Reconocido como “el gran cronista de la historia esta-dunidense”, E. L. Doctorow (Nueva York, 1931-2015) es un escritor de primera fila, que “está a la altura de los narra-dores más grandes de su épo-ca”, subraya el escritor y crítico español Eduardo Lago, al ubi-car dentro del panorama de la literatura estadunidense contemporánea a quien ganó el prestigioso National Book Award en 1986, con la novela La feria del mundo (1985). “Ha dejado varias obras maestras, la más significativa, pero no la única, Ragtime (1975)”, pro-sigue Lago, y menciona que en 2011, cuando recién había sido nombrado director del Instituto Cervantes de Nue-va York, conoció en persona al autor de El arca de agua (1994) y Homer y Langley (2009): “Escribí un prólogo para un catálogo sobre Nueva York y la guerra civil españo-la. Doctorow había escrito un texto importante para ese ca-tálogo. Después lo entrevisté con motivo de la publicación de La gran marcha (2005), y tuvimos una conversación su-mamente larga y grata”.
SENTIDO POÉTICOAños más tarde, Lago se en-teró por intermediación de un amigo que El cerebro de An-drew (2014), el último libro que publicó Doctorow, había recibido una reseña negati-va y esa circunstancia hizo que propusiera al diario El país una entrevista con el au-tor, “para hacer justicia”. Du-rante aquella conversación, que tuvo lugar en la casa de Doctorow, en Manhattan, “él mismo habló de sus cuen-tos”, como recuerda Lago: “Y yo me dije: ‘un minuto, ¿de qué está hablando?’ Y fue en-tonces cuando se me ocurrió que habría que recuperarlos y hacer una edición en espa-ñol, cosa que propuse a la edi-torial Malpaso”. El volumen de los Cuentos completos de Doctorow salió a la luz en 2015, como “una edición que es única en el mundo, porque reúne todos sus relatos, y ade-más él mismo los reordenó, dándoles un sentido que sólo el autor puede ver, y que no es cronológico sino poético”, se-ñala Lago, y agrega: “Deberían publicar este mismo volumen en inglés, porque no existe”.
Mientras se corregían las pruebas finales de la edición, Lago fue persuadido de es-cribir el prólogo del libro, y a lo largo de cuatro días, “re-tirado de todo” en la Isla de Hydra, en Grecia, trabajó en
Entrevista con el escritor Eduardo Lago acerca de la edición, primera en cualquier lengua, de los Cuentos completos, de E. L. Doctorow, difundida en México por la editorial Malpaso
(6 de enero de 1931- 21 de julio de 2015)
3 Creció en el barrio del Bronx, NY.
3 Ragtime (1975), Billy Bathgate (1989), Homer and Langley (2009) y Andrew’s Brain (2014) son algunas de sus novelas.
E. L. DOCTOROW
(Madrid, 15 Junio 1954)
3 Ha traducido a importantes au-tores de EU como son Henry James, Charles Brockden Brown, John Barth, Sylvia Plath, Junot Díaz y Christopher Isherwood.
EDUARDO LAGO
Poe, la labor como cuentista de Doctorow evidencia que “conocía muy bien la gran tradición del cuento estadu-nidense”. Para Lago es clara la presencia de Hawthorne y Hemingway en algunas his-torias: “Pero lo digo sin arro-garme ninguna autoridad al respecto, no hay demasia-dos estudios técnicos sobre la genealogía de sus cuentos. Como lector, no como exper-to, creo que Chéjov influyó en él, como en tantos estaduni-denses, pero hay algo radical-mente original en su manera de escribir cuentos”.
En cuanto a la suerte dis-pareja que han corrido los relatos breves en compara-ción con sus grandes nove-las, como El libro de Daniel (1971) y Billy Bathgate (1989), best-sellers que se distinguen por tratar de cerca la “Historia con mayúsculas”, Lago apun-ta que “todos los escritores tienen una región de su obra que tiene menor proyección
pública, y no se suele dar una coincidencia entre la valora-ción del público y la que tie-ne el propio autor. El público tiene razón generalmente. Cervantes se lamentaba de no haber sido agraciado por los dioses con el don de la poe-sía, pero aun así la escribía. Henry James fracasó en el teatro, pese a lo mucho que le importaba. En el caso de los cuentos de Doctorow se trata de una especie de residuo que el propio autor no situaba a la altura de sus grandes novelas, pero hay mucho que rescatar ahí”. Por tanto, descubrir la na-rrativa breve de Doctorow, en el caso de los lectores familia-rizados con sus obras de largo aliento, es como descubrir “un tesoro en tu propia casa”, afir-ma Lago, “como si de repente descubres una pared que es-taba tapada y detrás hay una habitación con su propia vida, historia y misterio”.
www.paracaidismos.wordpress.com
UNA ESPECIE DE RESIDUOAunque Lago considera que los Cuentos completos de Doctorow forman una colec-ción desigual, le gusta incluso cuando es imperfecta. “Creo que Vidas de los poetas, que es muy largo, resume bien su poética y sus preocupaciones. Me gusta El escritor de la fa-milia, porque reflexiona sobre el impacto de la literatura en nuestras vidas, y su manera de jugar con el lector en Jole-ne: una vida, y Niño, muerto, en la rosaleda”. Sin embargo, le cuesta mostrar predilec-ción por algún relato en par-ticular: “Es una experiencia total, un viaje, como cuando antes escuchábamos un LP de vinilo, aceptando los altibajos: hay que subir y bajar colinas. El placer está en el viaje con-tinuado. Los cuentos arrojan luz unos sobre otros. Los hay, sin duda, de menor calidad”.
Con cierta influencia de Jack London y Edgar Allan
TÍTULO: Cuentos completos
TRADUCCIÓN: Carlos Milla Soler e Isabel Ferrer Marrades, Jesús Pardo de San-tayana, Gabriela Bustelo.
EDITORIAL: Malpaso, España, 2015; 458 pp.
Fotos: Cortesía Pascal Perich
las páginas que tituló El soña-dor del Bronx. “La última no-che estuve escribiendo desde las ocho de la noche hasta las cuatro de la madrugada. Envié el prólogo por correo electró-nico y escondí el teléfono. Me pasé el día en un lugar remoto, al que sólo se puede llegar por barco. Al volver tenía innume-rables llamadas pidiéndome que escribiera el obituario” de Doctorow, quien había muerto a consecuencia de un cáncer fulminante que le ha-bía sido diagnosticado poco tiempo atrás.
“No llegué a tiempo, y en cierto modo me alegré. El obituario, un obituario de un signo feliz, lo había escrito la noche anterior. Sentí un es-calofrío cuando comprobé que había muerto mientras yo escribía sobre él. Eso me dejó una extraña desazón, que al final, sin embargo, es gratificante, porque afortu-nadamente pude escribir esas pocas páginas en su honor.”
Una de las obras callejeras de Banksy.
Foto: Especial
42AÑOSes la supuesta edad de Banksy.
8: EXPRESIONES SábadO 5 dE maRzO dE 2016 : EXCELSIOR