necromance octubre 2015

Contenido - Número 10/2015

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04 - EDITORIAL Y CONTENIDOS06 - DAGARA - Entrevista08 - CONGIURA - Entrevista10 - AVULSED - Entrevista con Tana14 - FEROSZ - Entrevista con Alfonso Ortega16 - ITNUVETH - Entrevista18 - CAPITÁN COBARDE - Entrevista20 - DEATHSURRECTION - Entrevista con Adri, Diego, Gabriel y Rafa22 - NUDO - Entrevista con Jesús Izco23 - ZENTAURA - Entrevista con Javi Caligula y Zeth26 - CRÍTICAS DE DISCOSMy Dying Bride, W.a.s.p., Children of Bodom, Trivium, Tesseract, Fit foran autopsy, Queensrÿche, Heart of a Coward, Endless, Reflections,Entwine, For today, Human Waste, Malevolent Creation, Blackning,Bioscrape, Choking on Illusions, Pagan’s Mind, Fuck Off, Phlegmatic table,Tourniquet, Balmog, Crystal Lak, Pychophobia, Impalers, Tahoe, SinnersMoon, Born of Osiris, Counting Days, Warsenal, Cannibal Grandpa, Siroll!,Conclave, Helligators, Scala Mercalli, Black-bone, dweil.46 - CRÓNICAS LIVECriminal Hardcore Fest, Dawn of Justice, DfourSixty, Close to the sky,The Fall of Atlantis, Aquelarre Metalrock Fest, Murder Fest, Northlane,The Acacia Strain, Volumes, Hellions, Non Servium60 - LIVE SHOTSSuidakra, Pimeä Metsä, Heid, Incursed, Sonic Blast Fest, Taake,Annihilator, Harlott, Archer, Agnostic Front, Coldside, The oldfirm casuals

DIRECTOR | EDITOR:David Déniz Plaza

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:Alvaro Garcia Benito

Aquiles RemónArcadio Rodríguez

Carlos BermejoDaniel Ureña Cruz

David Sánchez GarridoEduardo Rodríguez

Emily GallardoGabriel Pastor Sánchez

Gabriel VázquezHéctor Hidalgo Arevalo

Héctor LorenzoJavier Alday Palacios

Jesús MUñoz CaballeroJosé Otero CasteloJuan Angel Martos

Lluís «DiMu» GarcíaLuis Martínez

Maki Pérez JaureguiMiquel Casey

Rubén De DiegoRafa Eduardo Castro

Rafa MartínezRobin RM

Rubén FivvecoreRubén Hernández González

Santi MachínSergio HernándezVicente Sánchez

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FOTÓGRAFOS:Jaime García

Jorge de la CruzJosé Otero

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DAGARAEntrevista: Gabriel Pastor Sánchez

¡Hola chicos y gracias por vuestro tiempo!Para aquellos que aún no os conozcan,¿Podéis hablarnos de la banda y de susmiembros?DAGARA es una banda de metal francesaformada en 2007 en Paris, pero ha evolu-cionado un montón durante los últimosaños. Al principio DAGARA fue un proyectoformado por Jim (vocal principal). Decidióhacer música e intentó encontrar algunosmúsicos. Así conoció a Gael (bajista) y otrosmiembros, y juntos formaron la alineacióninicial. Fue creciendo con todos juntos, perolos guitarristas y baterías decidieron dejar-lo, así que paso a paso encontraron otrosmiembros; Alex (guitarra), Gwen (guitarra),Max (vocales y percusión), y Camille (bate-ría). Ninguno de nosotros nos conocíamosantes de que la banda se formase, peroahora hemos tocado juntos más de 150conciertos en 8 países diferentes. Podemosdecir que tenemos una música rica con in-fluencias de thrash y hardcore mezcladascon un sonido tribal (percusiones africanasy brasileñas), y unas letras impresionantesescritas exclusivamente en francés y can-tadas por 2 vocales diferentes con vocesque se complementan.

¿Podéis hablarmos más acerca del sonidode DAGARA? ¿Qué diríais que tiene la ban-da que no se pueda encontrar en otras?Al principio no habría una identidad musi-cal precisa porque era (para la mayoría delos miembros de la banda en aquel momen-to nuestra primera experiencia como ban-da. Entonces tuvimos que cambiar la alinea-ción paso a paso, poco a poco, y mejorarnuestra experiencia, en particular de cara alos conciertos, así que adoptamos un tipode estilo híbrido entre hardcore y thrashmetal incorporando influencias tribales yañadiendo percusiones en nuestras com-posiciones. La banda tiene ahora 6 añospero la formación actual sólo tiene 2, así quesomos una banda relativamente joven. En2008 y 2011 hemos grabado dos singles ynuestro primer álbum ha salido reciente-mente.

Veo que Max toca un djembe (y canta),algo que muy rara vez se ve en una bandahoy día, ¿era algo que buscasteis paraDAGARA o que ocurrió sin más?Con la antigua formación de DAGARA, Jim yGael pensaron que podría ser interesantemezclar su música con algunos tipos de so-nidos triales. La primera idea de Jim era te-ner dos tipos diferentes de instrumentos,tradicionales y otros más recientes, hacien-do la misma música. Cuando Max se incor-poró a la banda tocaba exclusivamente eldjembe. Para el segundo EP tocó el djembetodo el tiempo y en todas las canciones, ehizo unos pocos vocales de fondo. Pensa-mos que había demasiada percusión, asíque en nuestro primer álbum hemos pro-bado con menos percusión y más vocalespara él, y parece que ha quedado mejor deesta manera.

¿Podríais mencionar algunas bandas quehayan tenido un gran impacto en la formaen que DAGARA suena? ¿Compartís todosvosotros el mismo gusto musical?Nuestras influencias vienen desde el

Damos la bienvenida a las páginas de Necromance a los francesesDAGARA, formación que tendremos de gira por España en febrero del

2016 y que os invitamos a conocer un poco más a través de esta entre-vista.

thrash, hardcore, heavy o death… Bueno, eso de-pende para cada uno de nosotros. Con respecto alas bandas, intentamos tener como influencias tan-to viejas como nuevas formaciones. Para daros al-gún nombre, sin ningún orden en particular, serían:Hatebreed, Lamb of God, Chimaira, Sepultura,Slayer, Metallica, pero también, en menor medida,bandas más ‘extremas’, como Black Dahlia Murder,Behemoth, Cannibal Corpse… A partir de ahí añadi-mos mucho trabajo en nuestro ritmo de músicasdel mundo, en particular ritmos latinos/sudameri-canos y africanos. Así que intentamos mezclar to-dos estos aspectos para tener una música rica einspirada. El hecho de que no todos los miembrosde DAGARA escuchen el mismo tipo de bandas nosda bastante diversidad en nuestra música.

Vuestras letras están en francés, ¿Podéis hablar-nos más acerca de vuestro mensajes para aque-llos que no conozcan mucho el idioma? ¿Pensáisque el idioma que utiliza una banda en sus can-ciones tiene gran influencia en la escena interna-cional?Las letras son realmente simbólicas y con muchosignificado. Nuestro nuevo álbum ‘La Route duChaos‘ representa como un camino hacia uno mis-mo. Es la persecución de un ideal. Precisamente esla idea de lo que significa ser nosotros mismos, ynuestras libertades personales e individuales. Nocreo que tengamos tanto la voluntad de dar unmensaje… Bueno, intentamos no caer en unaaproximación tan moralista. No estamos intentan-do enseñar a la gente, no damos un sermón. Si hayun mensaje que transmitir creo que sería ‘la im-portancia de ser libres para decidir’. No importa adonde el camino nos guíe, lo importante es tomarla decisión. La libertad es elegir. Esta es la conclu-sión a la que llegamos en la última pista del álbum.La mayoría de los textos evocan a esta compleji-dad de movernos hacia adelante en esta ‘carretera’personal. Las letras vienen del tema delexistencialismo (filosóficamente hablando), en par-ticular con referencias a autores como Sartre. Estaes la existencia de uno mismo, siendo el que se ocu-pa de sí mismo, a lo largo de este álbum. Es el ca-mino de un personaje. En esta carretera del caos,el personaje se ve como un ser único, dueño de susactos, su destino, pero también sus valores. Lostemas principales son la búsqueda de libertad, elmiedo, la dificultad de encontrarse a uno frente a símismo, la nada, la alienación de uno por sí mismo…Pero también la dificultad para encontrar su lugarsiendo imposible definirse la identidad de uno mis-mo. De hecho, todo este camino lleva a conflictosinternos. Se ve habitualmente la idea del contrastey oposición en esta carretera. Y aún así se obtienencosas positivas conforme se avanza, con esa vo-luntad de seguir adelante. ‘Du chaos naîtra la

délivrance’ (del caos nacerá el alivio) por hacer re-ferencia a una cita de la pista ‘Le miroir’ (el espejo).Algunos franceses piensan que será difícil para no-sotros tener una carrera internacional por el hechode que utilizamos letras en francés, así que noso-tros les decimos que… ¡Todos disfrutamos de la mú-sica de Rammstein pero ninguno de nosotros ha-bla alemán!

¿Cuál es la canción que os ha dado más proble-mas a la hora de componer? ¿Por qué?La canción que nos dio un montón de problemasfue ‘Un Autreailleurs’. En aquel momento Camilleera un nuevo miembro de la banda, y esta canción

«Algunos franceses piensan que será difícil para nosotros teneruna carrera internacional por el hecho de que utilizamos letras enfrancés, así que nosotros les decimos que… ¡Todos disfrutamosde la música de Rammstein pero ninguno de nosotros habla ale-

mán!»

marcó una transición en nuestro trabajo. Antes deella Gwen o Alex componían todas las canciones,casi todos los instrumentos ellos mismos salvo porlas letras. Cuando Camille llegó a la banda fue im-portante para él tener su propio estilo de batería.Fue el principio de cierta homogeneidad en los tra-bajos de DAGARA. Camille y Max querían tomarseun descanso en esta canción con la inspiración tri-bal, así que fue realmente difícil encontrar una bue-na mezcla entre nuestro estilo de thrash y algo dedrum and bass.

Un montón de bandas tienen problemas cuandotienen que grabar, así que cuando grabásteis ‘LaRoute du Chaos’, ¿Tuvisteis algún problema en elestudio? ¿Salisteis satisfechos con el sonido des-de el principio o tuvisteis que cambiar algunascosas mientras estabais allí?No tuvimos problemas al grabar porque habíamostrabajado muchísimo antes de ir al estudio. Muchassemanas antes hicimos una demo del álbum y pen-samos que estaba bastante bien, así que no tuvi-mos ninguna sorpresa desagradable cuando lo gra-bamos. Nuestro técnico de sonido nos dio algunaidea para conseguir un mejor sonido. Podemos de-cir que no tuvimos problemas para grabarlo, peroque fue un trabajo difícil de hacer. Así que paranuestro futuro álbum hemos aprendido un mon-tón de estas dificultados a la hora de dar lo mejorque podemos dar de nosotros mismos.

¿Podéis contarnos un poco acerca de vuestros pla-nes de futuro? ¿Estáis trabajando en algo nuevo

ahora mismo?En principio vamos a promocionar lo mejor que po-damos nuestro nuevo álbum tocando el máximo po-sible, bueno, ¡lo intentaremos! Tenemos algunostours a punto de confirmar, en Europa en particu-lar. La mayor parte del trabajo ahora será concen-trarnos en este aspecto. También vamos a volver acomponer próximamente, apuntando a un nuevoálbum.

He visto que estuvisteis de tour por España a prin-cipios de año, ¿Cómo fue la experiencia? ¿Os gus-taría volver?Sí, fuimos a España en febrero de este 2015, y fue

uno de los mejores tours que hemos hecho. Al prin-cipio DAGARA hizo tours por el este de Europa, ¡asíque haciéndolo por España fue como tocar en tuvecindario! Fue fácil porque la distancia parecía muypoca para nosotros. Pero también hay algo peligro-so cuando eres una banda francesa haciendo tourpor España… Cuando tienes 3 días libres en Madrid¡porque para nosotros fue una fiesta 24 horas aldía! Nos gustó mucho el público español y las ban-das españolas que nos apoyaron. Siempre nos acor-daremos, por ejemplo, del concierto en Salou: Lle-gamos al bar a las 6 de la tarde, bebimos un poco ynos tomamos un descanso (las bandas francesassuelen tocar entre las 8 y la media noche), y a me-dia noche el bar en Salou todavía estaba vacío.Empezamos a asustarnos de tener que tocar de-lante de dos personas. Esa noche acabamos tocan-do a las 3 de la mañana delante de un montón demetalheads españoles muy locos, ¡fue increíble to-car tan tarde en un bar lleno para franceses comonosotros! Tened por seguro que volveremos a Es-paña lo antes posible, quizá tengamos 4 giras al co-mienzo de 2016, ¡os mantendremos informados!

Bueno, la entrevista se acaba aquí, así que una vezmás muchas gracias por vuestras respuestas yvuestro tiempo. ¿Tenéis algo que decir antes deque acabemos?Queremos agradecer a todos los metalheads alre-dedor del mundo por escuchar DAGARA. ¡Nos ve-mos en el escenario!

Facebook: www.facebook.com/DagaraOfficial

¿Cómo se conocieron los miembros de la banday de qué manera se creó CONGIURA?Nos conocimos hará unos 3 años en un pub. To-dos los componentes excepto Stefano queríamosdar vida a una banda de melodic death y nos fal-taba un vocalista y tras su entrada, comenzamosa trabajar en “I blood”.

“I blood” es vuestra primera edición ¿podríasdescribirnos su sonido?“Iblood” es nuestra primera edición y al mismotiempo nos identifica con el género musical quenos gusta. La música que nos caratceriza se mue-ve siempre dentro del campo del melodic death,buscamos plasmar nuestra personalidad musi-cal y algunos estados que en los que podrás apre-ciar elementos del thrash, doom y hasta algo depunk.

¿Puedes decirnos algo acerca de los temas quelo componen?Cada tema es diferente del anterior pero a su veztodos mantienen esa línea de melodic death.Puedes escuchar influencias variadas que van

CONGIURAEntrevista: David Déniz Plaza

Si te gusta el death metal de corte melódico que ha marcado a bandas como IN FLAMES, DARKTRANQUILLITY, ALL THAT REMAINS.. os invitamos a escuchar “I blood”, el nuevo trabajo de los italia-nos CONGIURA y leer la entrevista que nos han contestado para Necromance Digital magazine.

desde el doom hasta el post-rock, pasando porel punk.

¿Cómo fue el proceso de creación y grabaciónde estos temas?Fue una gran oportunidad para la banda: prime-ro hicimos una pre-producción para ver nuestrotrabajo de una forma mejor y luego hicimos lasesión final de grabación; nos movimos como enel colegio, primera la eliminatoria y finalmente eltrabajo definitivo.

¿Qué objetivos tenía la banda en mente cuandoempezó a componer “Iblood”?Queríamos hacer un disco que gustara a la gen-te, y más siendo el debut para una banda jovencomo nosotros.

¿Como ha sido la reacción tanto de los fans y laprensa hasta el momento?Afortunadamente podemos estar satisfechos!! elnúmero de fans ha crecido y las reacción de laprensa ha sido buena, con puntuaciones muy al-tas en las reseñas.

¿Qué significa este trabajo para la banda?Mucho!! hemos trabajado como equipo duranteun año, tanto de forma individual como juntos.

¿Qué pueden esperar los fans de vuestra músi-ca y directos?Pasión, determinación y la tenacidad que pone-mos en ambos.

Una vez que ya el CD está en la calle, ¿Cualesson los planes de CONGIURA para lo que quedadel 2015?Pues lo que queda de este año está plagado deconciertos para promocionar el álbum, y al mis-mo tiempo ya estamos trabajando en nuevos te-mas i ideas.

Muchas gracias por charlar con nosotros y aho-ra puedes añadir lo que quieras…Gracias a vosotros!!! os invito a seguirnos ennuestros canales para estar al día con la banda.Os prometemos que no os defraudaremos!!.

8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Saludos, me presento, soy Carlos Bermejo, en primerlugar deciros que es un auténtico honor para mí poderrealizar esta entrevista, gracias por contestarla y bien-venidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién seráel encargado de contestar estas preguntas?Saludos. Soy Tana, bajista de AVULSED. Un placer res-ponder una entrevista para Necromance, muchos añosya en contacto con David, jeje.

Personalmente he quedado gratamente sorprendidocon este disco, ¿Cómo está siendo recibido el EP porlos medios y el público en general?Pues la verdad es que está gustando bastante, tantoen críticas, como por el público. Se está vendiendo muybien, siendo un EP, que siempre venden menos que unLP completo, y, ahora que acabamos de volver de giraeuropea, los temas que hemos tocado de “Altars OfDisembowelment”, han funcionado muy bien sobre elescenario. Estamos muy satisfechos con el resultado.

Esta es la primera grabación con el baterista Erik Raya,¿Cómo se ha adaptado a la banda?Bien. Tiene su propio estilo, como todos los baterías queha tenido AVULSED, y, siendo tan joven (21) si lo traba-ja, podrá definirlo mucho más. Siempre que entra unnuevo miembro en una banda, algo de su estilo perso-nal queda reflejado en la música.

Desde vuestro trabajo anterior os habéis decantadopor el Death Metal más puro, abandonando la influen-cia del Grind y recuperando incluso, los pasajesarabescos de antaño en las composiciones, ¿Ha sidopremeditado este cambio o es simplemente casuali-dad?Bueno, influencias Grind, pocas veo, jeje. Sí es verdadque en discos anteriores había más acercamiento a rit-mos de Brutal Death, sin ser AVULSED una banda deese estilo, que nunca lo hemos sido. Tanto en “RitualZombi” como en “Altars of Disembowelment” hemosretomado aspectos de AVULSED que ya teníamos haceaños, hemos hecho más hincapié en las composicionesa la vieja usanza de nuestros primeros discos. Simple-mente, nos apetecía retomar aspectos de nuestra mú-sica que estaban ahí, pero darles un poco más de can-cha.

El disco deja al oyente con ganas de mas, personal-mente no me da la impresión que dure unos veintitrésminutos, se hace muy corto ¿Es la antesala de un nue-vo larga duración? ¿Incluiríais estos temas?Para el próximo disco, que saldrá el 2016, dado que esel 25 aniversario de la banda, lo que haremos seráregrabar temas de todas nuestras épocas, con la for-mación actual. Cuando llevas tocando durante muchosaños una serie de temas, por los que han pasado en di-recto diferentes músicos, se suele adaptar, sin grandescambios, el tema a los tiempos. Y queremos grabar los

temas, aunque sean del primer disco, por ejemplo, comoson ejecutados en directo por AVULSED a día de hoy.

Habéis incluido la versión “Neon Knights” de BLACKSABBATH, ¿Por qué ese tema?Hace unos años ya la habíamos grabado. En un princi-pio iba a salir en un tributo a Ronnie James Dio, que nuncavio la luz (parece que ahora se ha retomado, y sale afinales de año), así que decidimos volver a grabarla a díade hoy. Dio es un referente para todo el que le guste elMetal, y Black Sabbath tres cuartos de lo mismo, y ade-más, es un tema que se prestaba a adaptarlo a nuestropropio estilo.

En cuanto a la grabación, mezcla y masterización,contadnos, ¿Dónde e ha realizado cada apartado?Esta vez, para “Altars…” hemos grabado por partes, pen-sando en lo mejor para cada instrumento. Las bateríasse grabaron con Alex Cappa, que es un crack, en TheMetal Factory. Las guitarras y bajos, y mezcla, enOverhead Studios con Furni, nuestro antiguo batería, queconoce a la perfección el sonido AVULSED, y lo ha clava-do. Las voces por el mismo Dave Rotten en susSanctuary Studios, y se ha pasterizado (STEMMastering) con Dan Swäno en Unisound. El resultadode buscar en cada estudio lo mejor para cada parte de lagrabación ha sido más que satisfactorio. Todas y cadauna de las partes implicadas han hecho un excelente tra-bajo, y se nota en el resultado.

Como últimamente, este disco viene con la posibili-dad de adquirirlo con algún pack en Xtreem Music, estecaso con camiseta y, a través del sello ScreamingVictims Distro está disponible en vinilo, ¿Dónde sepuede conseguir en este formato?En Cd, como dices, desde el principio en Xtreem Music.En Vinilo (diferentes colores) en 10”, ya está disponibleen Xtreem Music también, o a través nuestro en nues-tros conciertos.

Para la portada habéis vuelto a contar con el gran ilus-trador Juanjo Castellano, con un resultado brutal, ¿Hasido idea suya o ha seguido vuestras directrices?Juanjo es un ilustrador excelente. Ya con “Ritual Zombi”hizo una pasada de portada, y con “Altars OfDisembowelment” no se ha quedado atrás. Nosotros ledamos unas ideas, y él nos manda bocetos, y cómo vaevolucionando la portada. Es un artista excepcional, queya está dando mucho que hablar.

Habéis sacado un lyric video del corte “Red VisceraSerology” ¿Tenéis pensado grabar algún video clip deeste trabajo?De momento, ha coincidido la salida del Cd con la pre-paración y luego gira europea, que terminamos haceunos días. No se ha hablado de video clip. No se descar-ta. Ahora mismo, toca meterse de lleno en la prepara-ción y grabación del 25 aniversario.

Con respecto a la forma de crear los temas, ¿Cuál es laforma que tiene la banda para componer las cancio-nes?

AVULSED siempre ha sido una banda de local, de ensa-yar. Es verdad que se puede grabar riffs en casa cadauno, y compartirlos para adelantar, pero al final, dondese definen las canciones es el local. Siempre trabajamosde la misma manera. Alguno trae una idea, o un tema yabastante avanzado, y le damos vueltas entre todos.

Acabáis de llegar de la gira europea junto a NATRON ylos argentinos PRION, ¿Qué balance hacéis de la mis-ma? ¿Hay alguna anécdota que podáis contarnos?La gira ha estado pero que muy bien. Hemos superadonuestras expectativas, tanto en público, como en ven-tas de merchandise, así que estamos muy contentos.La relación con NATRON y PRION ha sido perfecta, Ita-lianos y argentinos girando con AVULSED, banda espa-ñola. Muchas bromas, mucho cachondeo, y muy buenarelación.

En relación a la pregunta anterior, ¿Cómo veis la situa-ción actual de la escena metalera en España actual-mente con respecto a otras en Europa?La eterna pregunta en las entrevistas, jaja!. La escenaespañola goza de buena salud. Hay bandas increíbles,acceso a mil zines, webzines, revistas… Lo que se notacuando sales fuera es la necesidad de más apoyo, pri-mero por parte de las salas y promotores, pero sobretodo por parte del público, en lo que a asistencia se re-fiere.

Sin duda sois la banda referencia del género en estepaís, ¿Qué bandas dentro del metal extremo os estánllamando la atención en España?Otra pregunta clásica!! Jaja!! Aparte de las bandas ya con-sagradas, hace poco, cayó en mis manos el vinilo deOniricous, y estoy enganchado, me ha gustado mucho,por ejemplo. Y no es nueva, ya lleva unos años, pero mevolví a oír a Fonrenssick, por ejemplo. Calidad hay, y mu-cha, en España.

Después de tanto años al pie del cañón, ¿Qué consejosle daríais a los grupos del mismo género al vuestro quecomienzan su aventura?Inversión. No sólo económica, que también, hay que te-ner un equipo mínimo (no hace falta que sea el mejordel mundo, pero un mínimo). Trabajar el local de ensayolo máximo que se pueda, dentro de las posibilidades decada banda, y sobre todo, la carretera. Hay que tocar lomáximo posible. El escenario es lo que define a una ban-da. Aparte, cuidar los detalles. Un buen nombre y logo,cuidar las portadas y fotos, hacer que el resultado seallamativo para el público, que, al fin y al cabo, todos losomos, tanto en lo musical, como en el formato físico.

Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sidoun placer poder realizarla, de nuevo muchas graciaspor vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir po-déis hacerlo a continuación.Muchas gracias por el apoyo a AVULSED!! Un placer , ymás con Necromance!!

AVULSEDEntrevista: Carlos Bermejo

Los reyes del Death Metal patrio AVULSED han editado un nuevotrabajo discográfico, en esta ocasión en formato EP, titulado “Altar ofDisembowelment”, un disco de tan sólo cinco temas pero que es un

trallazo en toda regla y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidadde charlar con ellos para saber más de este trabajo, de la actualidad de

la banda y sus próximos proyectos.

FEROSZEntrevista: Jesús Muñoz Caballero

FEROSZ es un nuevo combo de thrash death procedentes deBilbao.Después de haber editado un E.P de adelanto, nos asaltaron consu primer larga duración el 21 de septiembre de 2015, bautizado con elnombre de “Lost Faith“, donde nos demuestran su claro potencial.Necromance Digital Magazine se puso en contacto con su guitarra Al-fonso Ortega, para que nos desvele los secretos mejor guardados deeste potente y novedoso combo.Acomodate y prepárate para leer estasinteresantísimas declaraciones, que solo Necromance Digital Magazinepuede proporcionar.

¿Como y cuando se formó FEROSZ?FEROSZ comienza su historia en Diciembre de 2013,cuando Gastón y Fitti (batería y voz respectivamente)se reúnen para echar unas cervezas y en el calor de lacebada deciden crear una banda de Thrash-Death. Enmenos de un mes nos incorporamos Jorge al bajo y yoen la guitarra. Pero hasta abril de 2014, tras la llegadade Jon a la otra guitarra, es cuando queda toda la ma-quinaria ensamblada.

¿Que tal está siendo la respuesta de público y críticade “Lost Faith“?Pues pese que a lo mejor es muy pronto para valorar-lo todavía, yo diría que la respuesta del público y lacrítica está siendo excepcional, se está aumentandoel número de seguidores de una manera considera-da, los cuales están ansiosos y expectantes de podervibrar en un concierto enérgico y potente de FEROSZ.En cuanto a la crítica, también nos está yendo bien,hay algunas reseñas positivas, varias entrevistas con-certadas y mira aquí estoy yo en Necromance hacien-do una de ellas.

¿Que nos podrías contar sobre su grabación?La grabación tanto del E.P. como la de nuestro álbumrecién lanzado, se realizó en los Chromaticity Studiosy pese a que fueron jornadas largas de grabación paraambas obras, no fue pesado ya que contábamos contoda la ilusión y los resultados que íbamos viendo eranmuy satisfactorios.

¿Cual es el modus operandi de composición deFEROSZ?La mayoría de las veces operamos como los desgua-ces de coches, es decir, uno de los integrantes apare-ce con un tema compuesto enterito, en el local de en-sayo, lo destripamos por completo (al tema) y con esasmismas partes y alguna otra que pudiera haber porahí perdida, vamos armando y dándole forma al tema,normalmente la letra la adaptamos al final, de acuer-do a lo que nos transmite su música. De momento nonos ha salido ninguna con letra de amor.

¿Cuales son tus temas favoritos de vuestro primerasalto?, ¿por que?

Me gustan todas (qué os voy a contar, verdad?) perosi a algunas les tengo un cariño especial, estas son“Angels of War”, “A Dying World” y cómo no, “LostFaith”. Canciones dotadas de mucha musicalidad, entodos los sentidos, y un mensaje muy claro y contun-dente, que va directo a la yugular.

¿Habéis recibido alguna oferta de algún sello a raízdel lanzamiento del Long Play?De momento no ha habido ninguna oferta externa.Por ahora nos encontramos trabajando con el selloSanto Grial.

¿Qué equipo utilizas en directo?Tanto en directo como en el ensayo, utilizo artilleríapesada!! Un amplificador Mesa Boogie doble Rectifiercapaz de reventar el cielo, con el multiefectos clásicode Boss, GT-8, acompañado de una guitarra filosacomo las fauces de un lobo, de la marca Ibanez.

¿Cuales son tus influencias musicales?Aunque escucho prácticamente de todo menosregaeton, los estilos que más me han marcado musi-calmente desde siempre han sido el Thrash y el Death,pero por separado y tomando algo más deprotagonismo el Death un poco más brutal. Ademásde esto, me considero muy influenciado también porla banda SYMPHONY X e intento mantener el equili-brio entre agresividad y melodía.

Debido a la piratería ¿crees que el formato físico aca-

bará por desaparecer?Creo que la piratería está perjudicando mucho, perono creo que llegue hacer desaparecer al formato físi-co nunca. Al disco físico, cualquiera que sea su forma-to, yo lo llamo “detonante de la memoria”, porque tepuede hacer revivir muchas experiencias que pudie-ran caer en el olvido, de no ser por esta prueba física,al igual que lo puede hacer una camiseta compradaen un concierto e incluso la misma entrada, que no esmás que un simple papel.

En tu opinión ¿cuales son los 5 mejores discos dethrash y death metal de la historia?Me temo que me voy a quedar corto, pero allá voy:DEATH “Human”, DEATH “Individual thoughtpatterns”, SUFFOCATION “Pierced from within”,NECROPHAGIST “Epitaph” , CARCASS “Surgical Steel”.

Para terminar ¿que les dirías a los lectores deNecromance Digital Magazine que no conocen a labanda para animarlos a que os den la oportunidadque merecéis?En primer lugar diría “no hay huevos de escuchar eldisco entero!!” por aquello de picar un poco a la gentey ya después diría que si alguien tiene la necesidad dehacer estallar su cabeza (metafóricamente eh! No meseáis brutos!) métete en el cráneo el LP “Lost Faith”de FEROSZ, que es un auténtico sopapo en toda laboca y verás como te relajas, o no…..


ITNUVETH para mí son unos casi desconocidos.Gaspar, de Base Record Production, me preguntó sime había escuchado el primer disco del grupo… y tuveque reconocerle que no, que me es imposible “descu-brir” nuevas bandas, pues entre lo que recibo de dis-cos físicos y mi labor particular, tengo el mes biencargado de trabajo… vamos, que sé que Volundr fuequien empezó con el grupo y poco más. Lo primero esque me pongas al día, ¿que cambios ha tenidoITNUVETH desde el anterior lanzamiento?Pues han habido varios cambios la verdad. Uno de ellosha sido que tras la marcha de Lianne Krosburner, trastener que dedicarse plenamente a su bandaEDENKAISER y a su sello/promotora Blacksteel Music,entró en la banda Funedëim (SVIPDAGR, MORKULV,FAMISHGOD) como nuevo vocalista.Otro de los cambios ha sido que el nuevo trabajo“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” ha sido mezclado ymasterizado en los estudios Produccions F2F de MarcFigueras Franch, el cual ha hecho un gran trabajo.Por otro lado, tampoco seguimos en el sello XtreemMusic, para la edición de este álbum hemos contadocon la ayuda de Gaspar del Valle Marco con su sello BaseRecord Production. Lo único que no ha cambiado he-mos sido Jose Vives y yo, ja ja ja…

De lo poco que sé de vosotros, por ejemplo, es queantes Lianne Krossburner (vocalista también en

EDENKAISER) estaba en ITNUVETH y ahora contáiscon voces masculinas. ¿Se pensó en encontrar unasustituta femenina para Lianne o decirlo es más fácilque hacerlo? Seguro que no había tantas candidatas.¿La idea de ITNUVETH en la cabeza de Volundr fun-ciona lo mismo con voz femenina que masculina?Pues la verdad es que no, en ningún momento penséen buscar especialmente una vocalista femenina, quesi se hubiera dado el caso, pues por mí estupendo, perono fue así. Creo que en lo referente a vocalistas feme-ninas, el mercado tampoco es muy extenso, segura-mente hubiese sido complicado encontrar a otra, perocomo ya te digo, tampoco esa era mi intención.En lo que se refiere a tu segunda pregunta, por supues-to, yo compongo la música para ITNUVETH y no piensoen ningún momento si va a cantar un hombre o unamujer, pero si se hubiera dado el caso de una vocalistadel palo orquestal y demás, entonces ya hubiera sidootro cantar. Pero bueno, siempre pensé que seguro quequien hubiera sido, dando igual el sexo, se hubiera amol-dado perfectamente a la idea de ITNUVETH, como hapasado tanto con Lianne en el primer disco como conFunedëim en el segundo.

“The Way Of The Berserker”, el debut de ITNUVETH,fue editado con Xtreem Music en 2014. Hace un añode eso. ¿Cómo valoráis la promoción que obtuvo aquellanzamiento?La promoción de “The Way of the Berserker” en mi opi-nión fue muy buena, llegamos a muchos medios inter-nacionales gracias a la amplitud de Xtreem Music, ytambién a muchos nacionales, además de diversas emi-soras de radio. La verdad es que fue un trabajo duro,pero valió la pena. Ahora nos toca el turno con“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”.

Cambio de Xtreem Music a Base Record Production.Para la gente que no sepa realmente cómo funcionaahora mismo este negocio puede pensar que pasáis

de una gran discográfica [entiéndase dentro de lo quees el underground] a una pequeña… pero la realidadsuele ser diferente, pues hoy en día el músico puedeaportar económicamente tanto o más que el sellodiscográfico. ¿Qué nos puedes contar de la decisiónde cambiar a Base Record Production?Yo no veo a Base Record Production como un sello pe-queño, en absoluto. Te diré más, a través de BaseRecords, “Paulsilaur…” va a llegar a muchos rinconesdel mundo, algo que ni en mis mejores sueños hubierapensado.Yo veo a Base Record como una gran familia, me expli-co. Lo veo todo a través de Gaspar, un tipo cojonudo,con el cual me comunico a menudo, y la verdad es queda gusto trabajar con él, una persona sencilla y de putamadre, como a mí me gusta la gente. Si fuera un sellode la hostia como la Nuclear Blast, Century Media y de-más, te diría, ¡coño hemos triunfado!, pero, ¿pintare-mos algo aquí?, o ¿vamos a ser un mero accidente?Si te soy sincero, aunque haya a gente que a lo mejoresto le huela a cuerno quemado, yo valoro más a laspersonas, el buen trato y demás. Con el Rotten enXtreem siempre he tenido un trato cojonudo, y conGaspar en Base también lo tengo, entonces yo he no-tado poco el cambio, la verdad.

La entrevista te la hago sin el CD delante, es decir, notengo el libreto y no soy muy preciso, discúlpame, perocreo que en la anterior pregunta hay una pequeña in-corrección, pues Base Record Production no es la úni-ca en editar “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”. Al me-nos sé que el blog Ruido Noise de Burgos ha colabora-do, ¿tú estás al tanto de todos los sellos o actividadesque se han metido en la edición del CD o es algo quedejas en manos del principal organizador, que es BaseRecord Production?Estoy bastante al tanto de todo, ya que Gaspar me in-forma prácticamente de todo lo que rodea a ITNUVETHen Base Records. Como bien dices, además de Ruido

ITNUVETHEntrevista: Arcadio RodríguezOs presentamos “Paulsilaur:

Under the Wolf’s Skin” deITNUVETH, grabación dentro delBlack Metal melódico y con mu-chos toques Folk que ha salidoeditada con Base RecordProduction.


Noise, entraron en colaboración con Base Record, AM2Producciones y Brutal Arratia.Respecto a la edición del álbum, prácticamente todo hacaído en manos de Gaspar, yo confío plenamente en loque hace, por lo tanto me desentiendo un poco del tema,ja ja… En serio, y vivo tranquilo, me va comentando comova yendo la cosa y yo encantado, da gusto el poder es-tar así.

Vamos con una tanda de preguntas sobre “Paulsilaur:Under the Wolf’s Skin”. ¿Es de nuevo una historia con-ceptual? El disco lo comienza “Paulsilaur I, With Ruins”y lo finaliza la décima “Paulsilaur III, EternalPunishment”. ¿Qué hay en los otros ocho temas res-tantes? ¿La historia de Paulsilaur?Hola soy Funedëim, a esta pregúntate contestaré yo¿vale? ha ha ha. Bien, el relato que se esconde tras“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” es una historia con-ceptual, compuesta a partir de una idea/sugerencia deVolundr, trata sobre un pueblo Berserker que es ase-diado y llevado casi al exterminio por otro pueblo de pa-recida índole y condición, con lo que no contaban losenemigos de nuestro pueblo amigo es que estos seesconden tras la piel del lobo cuando van a la batalla yeso los hace inmortales e invencibles, (algo así como lamúsica de ITNUVETH, en el momento que queda plas-mada en un CD se vuelve inmortal), entonces nuestrahistoria trata sobre ello, inicio, desarrollo y desenlace.

“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” repite con José An-tonio Vives como ilustrador. ¿Nada mejor que él paradar una unidad visual a los trabajos de ITNUVETH?Por supuesto, yo no concibo un artwork de ITNUVETHsi no está el Vives detrás. Es un pasado trabajar con él.Ya me impresionó con el artwork de “The Way…” y conel nuevo “Paulsilaur…” me ha dejado de piedra. Mi in-tención es seguir contando con sus servicios siempreque él pueda hacerlo, ahí no tengo duda. Es el único quequeda desde que se fundó la ban-da, estuvo conmigo desde el prin-cipio y me ha ayudado mucho másde lo que nadie se pueda pensar.Con tu permiso, me gustaría invi-tar a todo la gente a que se pasepor su Facebook y disfrute de sutrabajo, no tiene desperdicio algu-no, https://www.facebook.com/joseantonio.vives.77

Edición en CD y casete para “Paulsilaur: Under theWolf’s Skin”. ¿Cuantas copias de cada edición? ¿Yvinilo?En un principio se hace una tirada de 500 CDs, y unapequeña tirada de cassettes, rollo true como diceGaspar, ja ja ja, algo que a mí me encantó cuando me lodijo, me dio un rollo tremendo.La edición en vinilo de momento tendrá que esperar, esmuy caro y el presupuesto no está para tirar cohetes, jaja ja, aunque reconozco que tanto a Gaspar como a mínos encantaría hacerla, pero por ahora no puede ser.

“Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” ha sido mezcladoy masterizado por Marc Figueras Franch en sus estu-dios Produccions F2F, quien ha trabajado con HUMANCARNAGE, DRAKUM o ENSOM. ¿Le llevó mucho tiem-po dejar el disco cómo sonaba en vuestra cabeza?Como bien dices, ha sido Marc Figueras Franch en susestudios Produccions F2F [https://es-es.facebook.com/ProduccionsF2F] el encargado de to-das esas labores, además de crear todas las bateríasdel álbum, por lo que le estaré siempre agradecido, yaque en mi opinión, el trabajo que ha hecho ha sido ex-celente.Bueno, estas cosas siempre llevan tiempo, pero tam-poco te creas que ha sido una eternidad. Conforme ibapudiendo, le iba dando forma a esto y aquello, el pro-blema es que Marc es muy perfeccionista, y aunque note lo creas, más de una vez he tenido que insistirle enque ya estaba perfecto, que no le diera más vueltas, jaja ja. Ahora en serio, para mí ha sido un auténtico placerel poder llevar este “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin”a su final acompañado por tan buena gente.

En “Death our Shadow” los solos de guitarra estánmuy desarrollados, demostrando que se puede hacerBlack Metal que no esté reñido con los tres acordescargados de distorsión y en “Wolf’s Skin” hay guita-rras acústicas… ¿es el trabajo con las seis cuerdas loque más os ha costado realizar en este segundo dis-co?El solo de “Death our Shadow” fue creación de Marc, alcual le comenté que estaría muy bien que metiera algoen el álbum si le parecía bien y aceptó encantado, y bue-no, que te voy a decir yo, me encantó el solo que hizo.En mi opinión, ya no solo en el Black Metal, sino en lamúsica en general, sin tampoco salirse del tiesto, nohay que ponerse excesivas barreras. Yo no concibo laagresividad sin unas buenas melodías que le den a lagente una de cal y una de arena, me parecería algo muylineal. No digo que sea lo correcto pero yo lo veo así. Nopuedo intentar componer un álbum a base sólo de quin-tas, sería muy aburrido para mí, imagínate para el quedespués lo vaya a escuchar, si le presento algo que ni amí me gusta, ja ja ja.

La batería de “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” noes acústica. Yo ese tema lo tengo superado, para mí loimportante es un sonido óptimo, pero ya sabéis lascosillas que tiene esto del Black Metal y las bateríasprogramadas: si no es batería acústica no tiene alma.¿Os gustaría poder contar con los servicios de un ba-tería en el local de ensayo o no os importa demasia-do?Hombre, como gustar, sería posible, pero en la prácticaes casi imposible. Esto es más como un proyecto deestudio, entonces en ese caso, un batería real segura-mente le daría otro aire al disco, pero creo que las bate-rías del nuevo álbum están más que bien, a mí me en-cantan la verdad. Sería contar con otro miembro, cola-borador o como quieras llamarlo, tener que grabar labataca y todo lo que eso conlleva, algo que de momen-

to no me he planteado, prefiero dejar las cosas así demomento.

Conciertos… ¿he leído bien e ITNUVETH no tiene la in-tención de dar conciertos? ¿Cambiará esa idea paraeste segundo disco?Correcto, lo has leído bien, ja ja ja. En un principio, em-pezamos así y supongo que en un futuro la cosa no cam-biará. En la actualidad, Funedëim el vocalista vive enCáceres, por lo que juntarnos para tocar es bastantecomplicado, aunque seguro que se lo digo y este va adonde sea, ja ja ja.No te digo el resto de integrantes que habría que bus-car y coordinar, un bajista, un guitarra y un batería. Y tepuedo decir por experiencia, que en un tiempo se buscóun batería real y están muy solicitados, por lo menosen la zona por donde yo vivo.

Os movéis mucho por Facebook y varias webs promo-ción vuestra actividad. ¿Al final os compensa tantotiempo invertido? ¿De todos los correos promocionalesque enviáis a webs y revistas la mayoría obtiene eco ola mayoría son ignorados y son pocos los que hacencaso al proyecto de ITNUVETH?Ciertamente nos movemos mucho por el Facebook. Esun modo de promoción para Itnuveth muy grande, ade-más es gratis, ja ja ja. Se mueve mucho por ahí la ver-dad. En si compensa emplear tanto tiempo o no, pueses difícil de decir. No tenemos manager, esto es cosanuestra, si no lo hacemos nosotros no lo hace nadie.No es que sea necesario llegar a todos los rincones delplaneta, pero si quieres que tu música llegue a la gente,te tienes que mojar el culo, ja ja ja.En general, los medios nos han tratado muy bien, con

respeto y se han dedicado y cumplido lo que nos handicho en el momento en que hemos contactado. En eseaspecto tenemos suerte, nos tratan bien y respondenbastante rápido. Lo que sí que reconozco es queITNUVETH no es una banda a la que todo el mundo estéesperando que saque su siguiente trabajo, para quehaya reconocimiento te lo has de currar mucho prime-ro.

Además en YouTube de vuestra música hay vídeos su-bidos… es decir, que quien quiera no tiene excusa para,al menos, conoceros, escucharos y juzgar por él mis-mo que sois capaces de hacer. Sé que es un pequeñocompromiso, pero entre que cualquiera os puede es-cuchar y que tenéis partes muy melódicas, diferentesvoces y mucho Folk… ¿Qué tal si nombras seis o sietediscos que más influyan el estilo de ITNUVETH y así ellector más perezoso pueda orientarse para saber a quésonáis?A Volundr le tira mucho el rollo Folk, Viking Folk mejordicho, a mí no tanto, bueno más bien el Viking a secasno el Folk, por supuesto el Black Metal y derivados delgénero, yo soy más de hierro y piedra, por lo tanto lasinfluencias y bandas que nos han marcado es amplio,tanto a la hora de crear la música por parte de Volundrcomo de componer voces, registros y letras por mi par-te, te puedo nombrar algunas bandas pero te aseguroque hay muchas, en principio podríamos estar hablan-do de bandas del corte de MANEGARM, primerosTHYRFING, MOONSORROW, VINTERSORG, BATHORY(entiéndase época vikinga), HADES, primerosENSLAVED, por nombrar algunas bandas influyentes,pero te puedes encontrar también cosas de los enor-mes KAMPFAR o WINDIR por ejemplo.

ITNUVETH en 2014 editó un CD, en 2015 otro CD… ¿yen 2016? ¿Nos puedes adelantar alguna novedad enel tema de estudio?

Te aseguro que si me es posible, en el2016 habrá otro disco de ITNUVETH, esaes mi intención, ya que ITNUVETH es unproyecto de estudio, y si te quedas mu-cho tiempo dormido la peña se olvida deti, ja ja ja. Esa es mi intención, otra es quelo pueda llevar a cabo, pero ten por se-guro que lo intentaré con todas mis fuer-zas.

Una pregunta para las otras bandas enlas que tocan los músicos de ITNUVETH y que siguenen activo… ¿Cuáles son esas bandas? Volundr yFunedëim están con SVIPDAGR; a su vez Funedëimcontinúa con MORKULV y FAMISHGOD… ¿me equivo-co? ¿Hay algo más?Sí, por mi parte hay algunas más, intento mantenermeactivo para cuando no pueda estarlo, ya me entiendes,hoy estas aquí y mañana no se sabe… Es algo así comole pasa a Volundr con ITNUVETH no puede estar quietomucho tiempo, a mí me pasa con las bandas pero des-de otro punto de vista, en mi caso, necesito hacer co-sas diferentes a la vez, para evitar entrar en la mono-tonía y para no parar de aprender nunca, como bien di-ces estoy en SVIPDAGR, MORKULV y FAMISHGOD, aho-ra en ITNUVETH, pero tengo un par más de proyectos/bandas entre manos DIS GOB y BIZARRE, aún son ban-das por consolidar a nivel de edición y formato físico,pero te aseguro que en breve esto va a cambiar, no ten-go pensado quedarme en meros proyectos de estudio,necesito tocar en directo, es un aliciente muy grandepara sentirte completamente satisfecho con lo que ha-ces, en FAMISHGOD ya he tenido la suerte de tocar endirecto, con DIS GOB y BIZARRE estamos intentandollevarlo a cabo, esa es la idea, el problema son las dis-tancias, pero se intentará te lo aseguro, se intentará…

Despedida. Cualquier cosa que me olvide, es hora deañadirla vosotros mismos…Muchas gracias Arcadio por tu tiempo y por buscarnosun hueco en tu medio y un saludo a todos los lectoresque lean esta entrevista. Ha sido un verdadero placerel responder a tus preguntas. Salud y Fuerza, y graciaspor esta entrevista.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 17

«Yo no veo a Base Record Production como un sellopequeño, en absoluto. Te diré más, a través de Base

Records, “Paulsilaur…” va a llegar a muchos rinconesdel mundo, algo que ni en mis mejores sueños hubiera

pensado.»

Buenas tardes ¿podrías introducirte para todasesas personas que no te conozcan o no conozcan aCapitán Cobarde?Pues sí, yo llevo muchos años en la música he tenidoproyectos anteriores y ahora he enfocado mi mane-ra de ver la música, componer de producir las cosaslas he encaminado por el folk por el blue grass por lamúsica americana y nada, estoy presentando mi pri-mer disco como Capitán Cobarde y bueno, espero quele guste al personal lo que he hecho.

¿Qué te hizo cambiar al folk?Pues supongo que por la inquietud por los gustos ypor ir escuchando distinta música. Yo sigo escuchan-do todo tipo de música pero quizá ahora mismo en laque más centrado estoy de la que más estoy apren-diendo es de todos los cantautores americanos detoda la vida y de los grupos de blue grass y de newfolk más o menos es ese el estilo que ahora mismoestoy haciendo.

Quizás ya te lo han preguntado antes o quizás nopero ¿Cuál es el significado de Capitán cobarde, queengloba?Capitán Cobarde habla de la ironía de la valentíamalentendida, nada más hay que mirar la historia,los valientes siempre han sido los que han oprimidolos que han ido puteando al personal y entre comi-llas los cobardes siempre hemos tenido que estarcon la cabeza agachada. Y bueno pues, es una ironía,es un juego y porque me gusta en nombre por eso

me lo he puesto.

Cuéntanos ¿Cómo ha sido la experiencia de traba-jar con tantos artistas de la talla de Kutxi Romero?Bueno yo a Kutxi lo conozco desde que teníamos die-cisiete años somos amigos de toda la vida, ya te digodesde el 2003 que colaboró conmigo conservamosuna amistad y siempre ha estado ahí presente entodos mis discos, desde los primeros, en los tres pri-meros ha cantado y buenos para este disco es direc-to na más que le tuve que llamar y ahí estaba el tío.También ha colaborado “Lichis”, “Carlos Tarque”, la“MODA” todo gente estupenda y muy buenos artis-tas.

Veo que la experiencia ha sido muy grata ¿ha sidofácil?Si que es fácil contar con ellos porque son gente queme conocen de toda la vida desde hace muchos añosentonces ha sido sencillo contactar con ellos y elloshan estado encantados de participar en este disco.

Respecto a los músicos de la banda ¿fue complica-do encontrar a los miembros o ya tenías pensadocon quien contar?Yo he ido buscando a gente que estuviera involucraday que de verdad fuera especialista en música folk,date cuenta que está instrumentado de una maneramuy concreta, no vale cualquier músico. Lleva banjo,mandolina, contrabajo, lleva unos instrumentos querequieren de ese especialista y de escuchar mucha

música folk y americana entonces he ido buscandogente que pilotara de esos estilos.

De la gira tan extensa que tienes a la vista ¿qué lu-gares o ciudades te gustaría tocar que no hayas to-cado aún con Capitán Cobarde?Como Capitán Cobarde he empezado ahora, pero lle-vo muchos años en un formato llamado Capitán Co-barde en solitario que llevo bombo, pandereta, gui-tarra, piano, huquelele y banjo.Es una historia acústica donde yo llevo muchos ins-trumentos y voy solo, la verdad es que me he hechotoda España ya incluso con este formato he ido a Co-lombia, México he estado moviéndome muchísimoen este formato. Londres bueno he estado en mu-chísimos sitios, pero siempre hay ciudades con estenombre aún no he tocado pero bueno que me voy ajartar de tocar (jaja).

¿Alguna que te gustaría ir en especial?Pues me gustaría ir a tocar a USA porque la músicaque hago es americana, es de raíz y me gustaría ir allía cantarles blue grass.

Muchas gracias por tu tiempo, sabemos que es untópico pero ¿tienes algo que quieras decir, algúnmensaje que lanzar?El mensaje es que escuchen el disco que le den unaoportunidad, está muy bien se van a sorprender delsonido, de la variedad y sobretodo el dvd que es muybonito que está muy bien grabado y se ve la expe-riencia de lo que es Capitán Cobarde en directo.

CAPITÁN COBARDEEntrevista: Rafa Martínez

Si te gusta el Folk-Rock, te recomendamos leer esta entrevista que harealizado nuestro colaborador Rafa Martínez a este artista sevillano alque se conoce por CAPITÁN COBARDE.


Buenas!!! Lo primero es daros la bienvenida aNecromance, ¿Quién contestará la entrevista y que estásescuchando en este momento?(Adri) – Muy buenas ! Gracias por darnos la oportunidad deexpresarnos a través de esta entrevista, es un placer. Laentrevista la contestaremos Adri y Diego, guitarras de labanda, Gabriel, vocalista y Rafael, batería.

La banda fue formada en el año 2009, ¿Qué os llevó a for-mar este grupo? ¿han pasado muchos miembros por laformación desde el comienzo hasta la actualidad?Adri) – Realmente la primera formación ‘sólida’ fue esta-blecida en 2009, aunque Diego y yo, ya tocábamos juntosunos años atrás, alrededor de 2007. Nos unió nuestra pa-sión por la música y el metal en general, los dos tocábamosla guitarra y coincidimos en un centro en el que se impar-tían clases, hicimos buenas migas y decidimos emprenderun proyecto al que dedicarnos juntos como músicos. Laverdad es que han pasado un buen puñado de músicos,sobretodo bajistas, pierdo la cuenta cada vez que intentorecordar cuántos tuvimos, pero por decir una cifra aproxi-mada, unos 10 bajistas y 2 vocalistas sin contar con losactuales.

¿A quién se le ocurrió el nombre de DEATHSURRECTION?¿se barajaron otras propuestas?(Adri) – El nombre de la banda se le ocurrió a nuestro pri-mer cantante, Miko, allá por principios de 2009. Estába-

mos buscando un nombre que nos convenciera puesto quelos que tuvimos antes nunca nos terminaron de gustar. Alsalir un día del local, Miko propuso ese nombre y al ser unjuego de palabras entre muerte y resurrección, y que sona-ba muy potente, decidimos adoptarlo.

Vuestro último trabajo hasta la fecha ha sido el EP“Embrace yourFate” editado, si no me equivoco, en sep-tiembre del 2014. Ya ha pasado más de un año desde susalida así que creo estás en disposición de hacer una va-loración del mismo ¿Ha cumplido las expectativas que labanda puso en él cuando se editó?(Gabriel) – Si, era nuestra carta de presentación y hemospodido presentarla tanto fuera de Madrid como aquí en casacon bandas importantes, sin duda estamos muy agradeci-dos de las oportunidades que nos ha brindado este EP.

¿Cómo ha sido la respuesta tantos de los fans como de laprensa metal hacia esta edición?(Rafa) – Bueno, la respuesta ante un trabajo de una banda,se manifiesta en la cantidad de gente que se va a los direc-tos del grupo en cuestión, y en este sentido estamos muysatisfechos y agradecemos mucho el apoyo que se nos haprestado y sigue prestando.

Musicalmente, ¿Cómo definirías los temas de este EP?(Rafa) –Es una pregunta difícil, pero creemos que la etique-ta perfecta sería “groovecore”.

La portada de este EP es algo que me ha gustado mucho¿Quién fue el autor de la misma y qué es lo que se buscóreflejar en ella?(Rafa) El autor de la portada fue Luis Hermosilla, y lo que sebuscó reflejar en ella es la idea que trasmite el nombre dela banda, de manera que la imagen fuese un amalgama pic-tórico sobre la vida y la muerte.

Me imagino que estaréis preparando temas para una nue-va edición, ¿puedes darnos ya títulos y noticias más con-cretas?(Adri) – Sí, estamos trabajando en nuevos temas, que bajomi punto de vista, siguen la línea de la banda introduciendoalgunas novedades que creo que gustarán más que todo loque hemos hecho hasta la fecha. En cuanto a títulos pode-mos daros uno, Relish, un tema terminado 100% que estáesperando ser grabado. El resto de temas que ya tenemosno tienen aun un título definitivo, pero sí están cerradostambién por completo. Tenemos que seguir trabajando enalgunos temas más y pensar dónde y cómo los queremosgrabar, porque deseamos que sea una producción cojonuday hay que mirar con mucho detenimiento todas las posibili-dades.

Los nuevos temas, ¿siguen el mismo patrón que los delEP o, por el contrario, ¿habéis introducido nuevos elemen-tos a vuestra música?

DEATHSURRECTIONEntrevista: David Déniz Plaza

Desde Necromance siempre hemos dicho que el panorama español en cuanto a bandas tiene una calidadinmensa; con DEATHSURRECTION volvemos a reafirmarnos en esa teoría y es que estos madrileños nos ofre-cen un sonido donde los elementos del groove metal, el death melódico y algo de core se fusionan de formamagistral y dan como resultado los temas que podéis escuchar en su EP “Embrace your fate”; quisimos sabermás cosas acerca de ellos y de eso es lo que hablamos en esta entrevista.


(Gabriel y Rafa) – Los nuevos temas están introduciendouna riqueza rítmica que al final se traduce en una mayorcompacidad, y además estamos introduciendo más líneasmelódicas en las guitarras para encontrar un sonido máscompleto y propio.

Agresividad, técnica, melodía… ¿Cuáles crees que son lospuntos más fuertes de una banda comoDEATHSURRECTION?(Diego) – A la hora de valorar estos puntos, yo diría quedestacamos en hacer una mezcla entre melodía, feeling ytécnica. A la hora de tocar, nos gusta mucho mover los de-dos, no somos una banda que componga por un patrón es-tablecido de verso, estribillo… Sino que nos gusta introdu-cir cambios de tiempo, novedades, mezclas y riffs técnicospero a la vez pegadizos.

Desde la salida del EP supongo que habréis dado unoscuantos conciertos para promocionarlo ¿de qué sala y pú-blico os vienen los mejores recuerdos?(Diego) – En cada bolo que hemos dado nos lo hemos pa-sado como enanos y hemos disfrutado de buen público, bue-nas salas y un gran ambiente en general, pero si tuviéra-mos que destacar un público, por ejemplo, aparte de la gentede nuestra casa, Madrid, cabe destacar la peña de Bilbao, lagente de allí se entregó al máximo con nosotros y nos tra-taron como si estuviéramos en casa, en nuestro conciertocon los bilbaínos TheDescent. En cuanto a conciertos en ge-neral, hemos tenido buenas oportunidades en este tiempo,tocamos con Soilwork en Madrid al igual que con More ThanA Thousand, con Hamlet en Murcia, y con Avulsed enGuadalajara, pero nos llenó especialmente tocar conCorrosion Of Conformity en la sala Arena de Madrid, orga-nizado por la empresa Rock and Rock, la cual nos trató comoestrellas, al mismo nivel que los cabezas de cartel, y el pú-blico estuvo de puta madre además de que el sonido fueespectacular.

Además, el próximo 6 de noviembre tocáis en la Sala WeRock de Madrid junto a STILLNES y WE ALL FALL y nadamás y nada menos que teloneando a los legendariosONSLAUGHT!!!!, me imagino que con unas ganas increí-bles ¿no?, ¿tenéis preparada alguna sorpresa para los fansde la banda en ese concierto?(Diego) – Sí, tenemos un montón de ganas. Para nosotroses como un sueño hecho realidad compartir tablas con ban-das que escuchábamos desde nuestra adolescencia comoson Onslaught. Tenemos algunas sorpresas preparadas, sí,siempre trabajamos para todos los bolos, pero en este he-mos podido introducir novedades que anteriormente no fue-ron posibles y esperamos que gusten al público que nos si-gue desde siempre, porque sin ellos no estaríamos aquí.

Hablemos de Internet, ¿en qué crees que ha ayudado a laescena y en qué le ha hecho daño bajo tu punto de vista?(Adri) – Internet es una gran herramienta para publicitar eltrabajo de todo tipo de bandas y darse a conocer, ademásde ser en su mayoría gratis, me refiero a hacer páginas deFacebook, subir tu música a la red y demás. En ese sentidoInternet es genial y una gran ayuda para todos. Sin embar-go, esto puede ser y es un arma de doble filo, al igual que sedescubren talentos y genios musicales, también salen a laluz otro tipo de personajes que adquieren una fama y unasoportunidades que muchos quisieran simplemente por ha-cer cualquier tipo de chorrada sin valor artístico alguno, ytristemente, salen más a la luz este tipo de gente, que ver-daderos artistas.

Y ahora de la escena nacional ¿qué opinas al respecto encuanto a salas, bandas, sellos, prensa, fans….?, vamos,todo el conjunto de elementos que conforman una esce-na…(Gabriel) – Pues que se encuentra en una situación extra-

ña, a nivel de bandas hay una gran cantidad de propuestasde calidad que están pidiendo su hueco, luego, haypromotoras que se esfuerzan en hacer las cosas bien tantotrayendo bandas que se llevan pidiendo años como inclu-yendo a bandas locales en las giras de grupos de fuera paraque tengan más apoyo del que tendrían yendo solos, merefiero a promotoras como FACG Prod, BlastLouderMusic,oBrain to Crush por poner ejemplos, y la prensa pues no puedodecir otra cosa que hacéis una labor de apoyo y difusiónmuy importante para todos nosotros ya que publicáis nues-tras noticias y conciertos para que se entere la mayor can-tidad de gente posible. Sin embargo por otro lado nos en-contramos con el problema de las condiciones de las salas,que siempre parece que te están haciendo ellos un favor ati por permitirte tocar en su local, pero en fin, ahí que voy adecir que no sepamos ya ninguno jeje. Por último respectoal público ahí es donde se da la extrañeza de la situación,puesto que cada fin de semana hay una gran cantidad deconciertos en todas partes de la península dando unasmuestras de haber más movimiento que nunca de bandasy conciertos, pero el público no tiene tiempo y dinero para ira todo, al final se ve obligado a elegir, así que solo puedoagradecer el apoyo que recibimos cuando deciden venir avernos actuar.

Pues nada chicos, hemos llegado al final de la entrevista,pero podéis dejar el mensaje que queráis para cerrarla avuestro gusto!!! Suerte en el próximo concierto y en todaslas actividades de la banda!!!!(Gabriel) – Muchas gracias a vosotros por dedicarnos unratito y nada, simplemente que nos vemos el 6 de noviem-bre con Onslaught, WeAllFall y Stillnes en la We Rock. Unsaludo a todos y muchísimas gracias por apoyarnos siem-pre.


Saludos, un enorme placer poder contactar con la banda, per-sonalmente me ha parecido este “Juicio Final” el mejor tra-bajo hasta la fecha que hemos recibido en NecromanceRecords dentro de la escena heavy metal estatal. ¿Qué talestán siendo las críticas sobre el mismo?Hola un placer atenderos. Estamos muy satisfechos con el re-sultado que está dando “juicio final”. Tanto medios como elpúblico se está interesando en nosotros y parece que nuestrosegundo trabajo está gustando y la familia de Nudo crece pocoa poco.

Para todos aquellos que estamos descubriendo a NUDO porprimera vez (lo que nos hemos perdido!!!), contadnos un pococomo se formó la banda y su recorrido hasta la fecha.Nudo se formó en 2009. Decidimos juntarnos cuatro amigoscon ganas de hacer ruido y pasarlo bien. Poco a poco fueronsurgiendo ideas y haciendo la banda más personal con can-ciones propias y así seguimos hasta nuestros días.

No quiero dejar de lado la excelente portada que ha realiza-do Juan Jose Lopez Saez, un diseño muy acorde al contenidointerior del cd, que me recuerda al “Rebirth” de ANGRA, ¿es-tán contentos con el resultado? ¿Cómo fue la decisión decontar con Juan Jose para la portada?Juan ha superado nuestras expectativas con la portada. Hasabido darle el toque que queríamos y plasmar la idea perfec-tamente.

Me llama la atención la calidad de la producción final, el cdtiene un sonido y pegada excelente, de lo mejorcito que heescuchado últimamente. ¿Los Estudios Hades son unos es-tudios profesionales de Murcia u ocultan el propio estudiode grabación de la banda (comparte nombre con la intro queabre el disco)?. ¿Creéis que con los adelantos tecnológicosen software ya no es necesario recurrir a los grandes estu-dios profesionales de toda la vida?Son nuestros estudios. Decidimos hacerlo nosotros y mimarel disco y el sonido para dejar “juicio final” acorde con nuestrosobjetivos para este trabajo. Es solo cuestión de trabajo y es-fuerzo. Con las herramientas se puede hacer, pero si no tienesequipo no saldrá bien.

A pesar de ser un disco de larga duración, con 13 temas, nose hace para nada aburrido, ¿tenían claro que este trabajoiba a contar con tantos cortes?Si. Llevábamos tiempo sin editar nada y queríamos darle anuestros fans material a cambio.

Las primeras bandas que vienen a la memoria al escuchar aNUDO son CENTINELA, ZENOBIA, DUNEDAIN… dentro delterritorio español y GAMMA RAY, PRIMAL FEAR; STEELATTACK dentro del panorama europeo, ¿acertamos?.Son referencias para nosotros tanto nacional comointernacionalmente. Nos gusta el heavy metal de toda la viday esos grupos saben hacerlo muy bien. Dejamos fluir todo loque hemos adquirido durante años escuchando este género yhacer nuestras canciones.

Si bien el heavy power metal es la base de NUDO, encuentroen su música una dosis superior de velocidad y mala lecheque lo diferencian del resto de bandas del género, cosa queagradezco, ya que dota de mas poder y fuerza al cuarteto.Más revoluciones propias de bandas thrashers o deathmetaleras, ¿Pensáis igual?Intentamos mezclar algo de esos estilos también. Partes quete llevan al thrash y al más puro heavy o también al power.Esas son las cartas que Nudo quiere ofrecer junto a estribillosmelódicos y pegadizos.

Contadnos cómo surgió la oportunidad de contar en este dis-co con colaboraciones tan buenas como la de Jorge Berceo(ZENOBIA), Gloria de GUADAÑA o Luisma de SANTELMO.Tenemos la suerte de conocerlos y poder haber contado conellos para la grabación. Se lo propusimos y se mostraron connosotros para hacer las colaboraciones. Estamos muy con-tentos con el resultado de todos ellos y queremos darles lasgracias otra vez desde aquí.

En el caso de Izko, vuestro cantante guitarrista y principalcompositor, ¿Cómo se lleva el hecho de estar en dos bandasal mismo tiempo? (es además el bajista de DUNEDAIN des-de 2014). ¿Podría ser un lastre en la evolución y desarrollo

de NUDO?(Izko) Lo llevo bien. Disfruto mucho en las dos bandas. Nudoes mi proyecto y no lo voy a dejar. Me gustaría seguir compar-tiendo tablas con los dos grupos durante mucho tiempo y adía de hoy así es. Si en algún momento hay contratiempos setomaran decisiones, pero no tiene porque.

¿Es NUDO una banda de 4 componentes o es mas el proyec-to personal de Izko, tipo Dave Mustaine en MEGADETH?Nudo es como mi hijo y lo siento así y evidentemente ahoratengo la suerte de tener a una banda con ganas y fuerzas deluchar y defender sus canciones con nombres y apellidos queson Oskar, Gushy y Emilio y mientras así sea seremos Nudolos cuatro.

De los temas del disco se me hace difícil destacar alguno(todos son buenos!!!), si bien JUICIO FINAL, MIRANDO HA-CIA EL FRENTE, y SIN PIEDAD son temazos indiscutibles. ¿Sedejaron temas atrás que no entraron en el disco o es querealmente todos lo que compusieron suenan tan bien?Me he dejado temas en el tintero pero los temas elegidos para“juicio final “son esos. Para próximas ediciones ya veremos sirescatamos o simplemente compongo otra vez temas nue-vos. Suelen ir por esa línea todos, es camino a seguir.

¿Ha surgido algún interés por parte de algún sello? ¿Hay vis-tas de salida fuera de la península?Nos han llegado propuestas para ambas cosas. Estamos abier-tos a cualquier información o interés, simplemente es cues-tión de que nos parezca atractiva e interesante para trabajarcon la banda. Ahora mismo estamos centrados en defender“juicio final” en la península y para eso estamos cerrando fe-chas en diferentes puntos. Todo a su tiempo.

Pues solo nos queda cerrar ya la entrevista agradeciendovuestro tiempo y felicitándoles una vez más por tan increí-ble trabajo, ¿algunas palabras a todos los lectores deNecromance? Saludos!!!Un saludo a todos los lectores y decirles que están invitados anuestra gira. Nos vemos en el “juicio final”.

NUDOEntrevista: Héctor Lorenzo

Llega hasta nuestra redacción el nuevo trabajo de NUDO, un cuarteto procedente de Murcia que viene presen-tando su segundo trabajo titulado “Juicio Final”, y bajo mi humilde opinión, ya les puedo avisar que estamosante la banda revelación del panorama heavy metal nacional de este 2015 (puntuación de 9/10). No dudamosen contactar directamente con el grupo para que nos comenten de primera mano sus sensaciones ante estefantástico trabajo.


He podido leer en la Red, que tuvisteis muchos músicos aprueba, incluso varios cambios de nombre antes de elegir elactual, habladnos un poco de vosotros, de vuestras trayec-torias musicales e influencias…, ¿cómo surgió la idea de mon-tar ZENTAURA?Javi Calígula: Desde que éste proyecto comenzó a principios de2012, han pasado unos cuantos músicos por él, pero no hansido “músicos a prueba”, sino miembros que han encajado me-jor o peor en proyecto, que han tenido una mayor o menor im-plicación y/o compromiso. En cuanto a cómo surgió la idea deun proyecto serio que combinara el Metal con la Electrónica,habría que remontarse a 1996. Habiendo tenido varios pro-yectos en esa onda que se han quedado en el camino por di-versos motivos, es a partir de 2012 cuando retomo esa ideacon más fuerza. Comienzo una larga búsqueda de músicos quese unan y con varios de ellos empiezo a componer, y tras doscambios de nombre y varios cambios de formación, al fin elproyecto pasa a ser una banda propiamente dicha, ya bajo elnombre de ZENTAURA y con miembros implicados al 100%,cuyo resultado es “Made with Blood”.

En cuanto a vuestra música, es muy personal, con toques dedark, del ambient, del gótico y todo mezclado con el metal.¿Qué mensaje pretendéis transmitir con vuestra música, quepor cierto no es un género muy cultivado en España?Javi Calígula: quizás más que un mensaje en sí, nuestra músicaes una manera de expresarse. Es cierto que no es un géneromuy cultivado en España, pero creemos que eso no debe serun impedimento para hacer lo que a uno le gusta. Además,nuestra intención es abrirnos también al mercado internacio-nal.

¿Como ha sido vuestro trabajo en Cronosound Estudios conSergio Salcedo, puesto que para una propuesta como estatan original, la banda ha tenido que estar muy implicada du-rante todo el proceso, no?Zeth: Efectivamente, “Made with blood” es un disco que se gra-bó, mezcló y masterizó con mucho mimo y sin prisas, dedicán-dole mucha atención a los detalles. La banda ha estado muyimplicada en todo el proceso, pero también hay que decir queSergio entendió la idea del proyecto a la perfección. Tuvimosmuy buena comunicación con él, y estamos muy contentos conel resultado.

Otra pregunta que me interesa haceros, puesto que el grupolo componéis actualmente tres miembros fijos, Javi Calígula,John Saints y Zeth. ¿Quién os hace los arreglos de samples,teclados y demás elementos electrónicos del álbum y del di-recto? y con respecto a la percusión. ¿no tenéis actualmentemiembro fijo?Javi Calígula: En el álbum “Made with Blood” toda la parte elec-trónica la hicimos John Saints y yo. Para el directo, la parte desíntes y teclados la llevamos programada. A falta de un miem-bro fijo como batería de ZENTAURA, es Zeth quien se está en-cargando de tocar la batería para los directos, al menos de mo-mento, contando con Ghoul desde hace unos meses como ba-jista.

Para mí, y en mi opinión personal, el artwork elegido es untanto extraño, me recuerda más a un grupo de heavy/powermetal que a uno de dark industrial ¿cómo fue su elección? ¿ypara saldar cualquier tipo de dudas, paralelismo hay entreportada y música?Zeth: ZENTAURA no tiene una única temática, no somos ungrupo estereotipado que necesite un tipo concreto de portadapara identificarnos. Hablamos con Morgana Bast sobre la ideaque teníamos de la portada y lo queríamos reflejar en ella, y el

resultado nos pareció excelente. No estábamos buscando unparalelismo entre la música y la portada, sino quizás reflejar-nos personalmente y como banda de una manera oscura y ele-gante.

Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, ¿Cómo sur-gió la idea del nombre del grupo ZENTAURA?Javi Calígula: Tras uno de los cambios de formación decidimoscambiar también de nombre a principios de 2014. ZENTAURAfue un nombre que surgió de manera espontánea, pero al pocotiempo me di cuenta de que además de sonarnos bien y gus-tarnos era apropiado porque los componentes éramos un poco“centauros” (risas) en el sentido que estamos poco encasilla-dos en una única faceta artística, somos bastante polifacéticos(música, distintas maneras de componer, pintura, interpreta-ción, realización de vídeo, distintos instrumentos musicales,etc). Nos pareció apropiado vernos representados por éste sermitológico tanto personal como musicalmente.

En “Made With Blood”, mezcláis temas más experimentalescomo “My Vampire Eyes” o “Made With Blood” con temasmás oscuros y “bailables”, como “Toxic People” o “That´s aRain”, incluso con toques góticos como “My Goddess”, muyen la onda de MOONSPELL, personalmente estos tres últi-mos temas que he mencionado me encantan. ¿quizás sean elfuturo de la banda, seguir por este camino?Zeth: en el segundo álbum de ZENTAURA seguiremos buscan-do la variedad. Es cierto que “That´s a Rain” y “My Goddess”parecen ser las canciones que mejores críticas están recibien-do, sin embargo, no queremos caer en el error de componer enfunción de las preferencias de los demás, y seguir haciendo loque más nos guste. Perder posibles futuros temas en la ondade “My Vampire eyes”, por ejemplo (que por cierto, es mi temafavorito del disco) por querer seguir el camino “mas popular”,podría ser un gran error.

Ahora con la reciente salida del disco, estaréis deseando verla acogida que tiene el grupo entre el público y la crítica ¿Cuá-les son vuestros planes de futuro más inmediatos? ¿Algunasfechas próximas que podáis adelantarnos?Zeth: De momento las críticas que estamos recibiendo en dis-tintos medios (incluso en otros países ya) son bastante bue-nas, así como el feedback que estamos recibiendo de la genteque nos escucha y de los que acudieron a nuestro debut. Encuanto al tema de las próximas fechas es un tema delicado yaque de momento no tenemos nada cerrado a excepción de lafecha de presentación del disco en Madrid el próximo 7 de No-viembre en la sala SOL. Lo que sí podemos decirte es que esta-mos en distintas conversaciones para poder tocar en varias ciu-dades de España (o una posible gira), así como fechas en elextranjero.

Vuestra escena musical, en España no es muy prolífica, sien-do un estilo underground del que conozco pocos grupos¿Cómo la veis vuestros en nuestro país? ¿Qué grupo desta-carías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacionalcomo internacional?Zeth: Hay muchos grupos en la escena nacional muy

destacables, como Mind Driller, Hasswutt, Psiderálica, ToxicArmy, Bionnik, Minim… Pero sin duda alguna, en mi opinión, elgrupo español que destacaría en estos momentos es KILLUS.Los vi hace un par de años teloneando a The 69 eyes y sonincreíbles. Casualmente hoy en día ambos formamos parte dela familia de ArtGates. A nivel internacional son muchísimaslas bandas que me gustan, pero ya que preguntas cuál reco-mendaría te diría que DEATHSTARS merecen mucho la pena.

Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compar-tir escenario si se pudiera? ¿Cuáles son vuestras referenciaso influencias musicales, puesto que algo de RAMMSTEIN, enciertos ritmos de guitarras tenéis, así como la voz recuerda aveces a MOONSPELL?Javi Calígula: Hay muchos! Paradise Lost, Deathstars,Moonspell, In this moment, Oomph!… Pero si pudiéramosapuntar alto nos encantaría compartir escenario conRammstein, Marilyn Manson o Rob Zombie. En cuanto a lasinfluencias son muchas y muy variopintas, y está claro que sea-mos conscientes o no, esas influencias están ahí, pero a la horade componer te aseguro que no pensamos en sonar de unadeterminada manera o a un estilo o a un grupo que nos puedagustar mucho, sino que nos dejamos llevar y el resultado esalgo propio y muy nuestro.

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS física-mente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuálha sido el último CD que habéis comprado físicamente?Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escu-chéis a menudo.Javi Calígula: Escucho todo tipo de Metal. Me encanta escucharMetal Sinfónico aunque no es un estilo que yo ahora mismoharía. Siento una devoción especial por Floor Jansen, de hechotiene una canción dedicada en nuestro disco (MY GODDESS).Así que escucho a menudo las distintas bandas en las que hamilitado. Luego un poco más en nuestra onda destacaría aDEATHSTARS, PAIN y GOTHMINISTER. El último cd que hecomprado ha sido el de LINDEMANN: “Skills in pills”.Zeth: Yo me considero adicto a la compra de cd´s. Es cierto quehago un uso habitual de los formatos digitales, principalmenteSpotify me parece una plataforma muy cómoda, pero me con-sidero de la vieja escuela. Rara es la semana que no compro unpar de cd´s. Últimamente estoy comprando más discos de BlackMetal, siendo el “Ad Majorem Sathanas Gloriam” deGORGOROTH mi última adquisición. En cuanto a la música quesuelo escuchar mi grupo favorito es y siempre será MARILYNMANSON, seguidos de ROB ZOMBIE, RAMMSTEIN y CRADLEOF FILTH.

Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, paraNECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráisañadir?Para nosotros también ha sido un placer. Muchas gracias porel apoyo y por la labor que realizáis. Esperamos poder volver ahablar con vosotros en un futuro. Un saludo!

ZENTAURAEntrevista: Juan Angel Martos

Una Nueva propuesta musical nos llega desde la capital, un po-tente trío madrileño que profesan un estilo poco tocado en nues-tro país como es el dark/ambient/gothic/metal, ellos sonZENTAURA, que presentan su álbum debut “Made with Blood”,que no va a dejar indiferente a nadie. Necromance Digital Magazi-ne ha tenido una pequeña conversación con ellos para conocerlosun poco mejor.



A L’AUBE FLUORESCENTE(ITA)«Taking my youth»

CD 2015 - Overdub recordingsCD 2015 - Overdub recordingsCD 2015 - Overdub recordingsCD 2015 - Overdub recordingsCD 2015 - Overdub recordings

Piensa en todas esas veces que has escuchado aun grupo que claramente se ve influenciado porotro.Ahora, piensa en un grupo que lleva muchos añossin sacar un disco y que aunque su sonido te gus-tara porque es a lo que te han acostumbrado, hoyen día estaría muy visto y sería repetitivo.Este es el caso de À L’AUBE FLUORESCENTE. Ungrupo italiano que tiene un estilo que se le da muybien pero que inevitablemente cuando lo escuchaste parece una copia de A PERFECT CIRCLE en cuan-to a todo. La diferencia está en que A PERFECTCIRCLE podría sacar un nuevo disco en la línea a laque nos tienen acostumbrados y este grupo, encambio, llega tarde al género.Dejando de lado su gran parecido, À L’AUBE FLUO-RESCENTE se caracteriza porqueinstrumentalmente suenan muy bien,ambientando a la perfección la voz con una bate-ría muy marcada y con unas guitarras con efectosy melodías bastante llevaderos y que están acor-des al estilo del grupo.¿Qué canciones deberías escuchar para saber sieste grupo te gustará?, indudablemente “Crave (NoOther Gods)” y “Brand New Stupid Words”. Aun-que el resto del disco sigue la misma línea instru-mental, sí que es cierto que en alguna ocasión sehacen algo aburridos, pero aún así, merecen unaescucha de vez en cuando.Y ya para terminar, tengo decir que estaré al tantode lo que saquen para ver si tendrán una evolu-ción hacia algo más propio o si por el contrarioseguirán el camino tomado con este disco.

Rubén Fivvecore [7]

BALMOG (ESP)«Necroangel’s revelations»

CD EP 2015 - Black Seed ProductionsCD EP 2015 - Black Seed ProductionsCD EP 2015 - Black Seed ProductionsCD EP 2015 - Black Seed ProductionsCD EP 2015 - Black Seed Productions

BALMOG, banda de black metal de Galicia vuelvena presentarnos su EP “Necroangels’ Revelations”de la mano de BlackSeed Productions pero…¿Cómo que vuelven?En 2010 BALMOG nos presentó este material através de “Bloody Productions”, un EP con 3 te-mas muy jugosos. En mi opinión, este grupo hacrecido mucho musicalmente desde que sellaronpor BlackSeed y “Svmma Fide” es el perfecto ejem-plo. Pero estamos aquí para hablar de“Necroangels’ Revelations”, una remasterizaciónde este EP debido al lanzamiento del segundo ál-bum de la banda.Empezamos a sumergirnos con “First Revelation”.

Este tema comienza con feedbacks de guitarrasque nos preparan el terreno para una buena se-sión de black metal. Disfrutamos de unos riffsoscuros, una batería rápida y un bajo aplastanteque van fluyendo creándonos un clima con muchafuerza. La voz del vocalista es perfecta,desgarradora y cruda. Disfrutamos de una simple-za hipnótica con momentos más brillantes. La ve-locidad disminuye, proporcionándonos un ambien-te más misterioso y potente a pesar de que losriffs son más melódicos. Terminamos la primerarevelación con campanas de iglesia y sonidos detormenta de fondo.Continuamos con “Second Revelation”, que abredesde el comienzo con blast beats más potentesy guitarras agresivas, aún con sonidos de campa-nas. La voz sigue siendo impecable aportando in-tensidad al conjunto. Volvemos al mismo esque-ma que en el primer tema y prosigue una partemás lenta y densa, consiguiendo un sonido densoy aplastante. Intercalándose de vez en cuando,escuchamos gritos agudos seguidos de un épicosolo de guitarra. La atmósfera insana que logracrear es estremecedora.El disco termina con “Third Revelation” , muchomás lento y largo que los anteriores temas, conriffs simples y contundentes que va adquiriendovelocidad con una melodía pegadiza. Disfrutamosde unas voces profundas y bajas que se mezclancon otras más agudas.Casi a mitad de canción nos sorprenden con unapausa mientras se escuchan sonidos de cánticosreligiosos. Vuelven a arrancar unas guitarras másmelódicas pero cortantes, creando la mezcla per-fecta. Estos cánticos continúan durante variosminutos dando por finalizado “Necroangels’Revelations”.En definitiva, si te gusta el género y no has tenidoel placer de escuchar a BALMOG, te espera unamedia hora de black metal nacional que no tienedesperdicio. Buen EP con una buena producción.

Maki Pérez Jauregui [8.5]

BIOSCRAPE (ITA)«Psychologram»

DIGIPACK 2015 - Overdub RecordingsDIGIPACK 2015 - Overdub RecordingsDIGIPACK 2015 - Overdub RecordingsDIGIPACK 2015 - Overdub RecordingsDIGIPACK 2015 - Overdub Recordings

En esta reseña hablare de BIOSCRAPE, un gruponacido en Italia hace ya más de 9 años, y tras mos-trar al mundo su primer lp denominado “EXP.01”en 2011, vuelven a la carga con su nuevo trabajollamado “Psychologram”. ¿Dará la talla este nue-vo disco?La verdad es que este grupo nos llega con una pro-puesta bastante innovadora que nos mostrara através de sus 10 pistas, BIOSCRAPE es de esosgrupos difíciles de englobar en un estilo concretoya que bebe de la teta de estilos tales como el Posthardcore, el prog, el Djent, o incluso el Avant-garde, encontrándonos durante todo el disco pa-sajes instrumentales que dan paso a esos harshvocals brutales, todo ello con un ritmo frenéticodurante todo el disco, y es que el trabajo rítmicodel álbum es excelente prueba de ello lo encon-traremos en temas como “Primordial Judge”, o“Mechanical Providence” por nombrar alguno.Impresionante el trabajo del bajo, un trabajo quese muestra por un Groove demoledor durante todoel lp, temas como “Killer collision” y “Cyber Hope”dan prueba de ello, otros temas como el homóni-mo del álbum “Psychologram” nos dan a enten-der cuál es el instrumento que manda.La labor de la guitarra no es inferior a la del bajo, yes que la guitarra sabe cuándo dar chicha, mez-clado sonidos más limpios y armónicos con otrosde mucha tralla, y es que en el inicio de “Vegacospiration” lo muestra de una manera impecableo en partes instrumentales como en “Echo Silent”y “Astro Noise”.

Por su parte la batería se muestra más que co-rrecta durante todo el redondo, acompañando deuna manera excelente a todo el grupo.Para finalizar no sabría decir cuáles son los mejo-res temas del disco, pero es cierto que el temahomónimo del mismo “Psychologram”, “KillerCollision” y “Vega conspiration” son unos trallazos,por otro lado hay dos que sin ser malos me handejado algo frio respecto al resto esto son “Aliena”y el homónimo de la banda “Bioscrape”.BIOSCRAPE han conseguido algo muy difícil enestos tiempos logrado por unos pocos y es que,guste o no, BIOSCRAPE han conseguido un sonidoúnico.

Héctor Hidalgo Arévalo [8.5]

BLACK-BONE (NDL)«Blessing in disguise»

CD 2015 - SPV SteamhammerCD 2015 - SPV SteamhammerCD 2015 - SPV SteamhammerCD 2015 - SPV SteamhammerCD 2015 - SPV Steamhammer

Hoy vengo a presentar el segundo disco de estosjóvenes Holandeses llamados BLACK-BONE y esque estos jóvenes nos vienen a demostrar que lanueva oleada de rock europeo viene pisando fuer-te, los artistas encargados en ofrecernos este“Bleesing in disguise” son Steef van den Bogaarda la guitarra y voz, Jules Eck a la batería ySvenHompes al bajo.“Blessing in disguise” es un disco que nos trasmi-tirá toda la energía del Rock and roll adaptada alos tiempos que corren y es que BLACK–BONE nonos permitirá un minuto de descanso ni de aburri-miento mientras el disco este rodando y es que alfinalizarlo tendremos unas ganas tremendas devolver a enchufar el aparato.“Nothing But History” abre el disco con muchaenergía, este es el tema elegido por la banda parael videoclip y es que al escuchar este tema nospodemos hacer una idea de lo que seguirá al dis-co.“BLeesing in disguise” está cargado de influenciasy temas como “Loaded – Weighted” nos lo de-muestra con esos riffs que nos recordaran aMOTORHEAD, en ocasiones la voz de Steef se pa-recerá a la del señor Axel Roses en su etapa en losGUNS AND ROSES.Temas como “Wrong” o “Ashereah” se asemejanen parte a bandas más grunge como SOUNDGRADEN, integrando esas guitarras tan sucias peroa la vez con tanta energía.“Wasted Years” es un trallazo, que a mí personal-mente me ha parecido de lo mejor del disco, conesas guitarras lentas y pesadas que nos recorda-ran en parte a BLACK SABBATH.BLACK-BONE tiene todas las papeletas para ha-cerse un puesto entre los grandes del génerocreando un sonido característico nacido de la in-fluencia de muchos otros grupos clásicos, un gru-po muy recomendable para todos los amantes delHeavy Metal y del Hard Rock.

Héctor Hidalgo [8.7]

BLACKNING (BRA)«Order of chaos»

CD 2015 - Hecatombe RecordsCD 2015 - Hecatombe RecordsCD 2015 - Hecatombe RecordsCD 2015 - Hecatombe RecordsCD 2015 - Hecatombe Records

Aquí tenemos el álbum debut del trio brasileñoBLACKNING, banda formada en 2013 por miem-bros de varios grupos cariocas (ANDRALLS,WOLSOM, POSTWAR,…) que, a finales de 2014 lan-zaron este “Order of Chaos” a través del selloVingança Music para su distribución en Brasil y en2015 Hecatombe Records hizo lo propio para Eu-ropa.En este trabajo han apostado en lo que a la com-posición de los temas se refiere, por el Thrash dela Bay Arena de aquellos años ochenta, sin mez-clas raras. Diez cortes incluido un cover de la míticaformación brasileña OVERDOSE, repartidos enalgo más de cuarenta y cinco minutos en total for-man este trabajo.La portada ha sido realizada por el ilustrador bra-sileño Marcus Zerma (Black Plague Desing). Encuanto a la producción del disco, el mismo ha sidograbado y mezclado en los estudios El Diablo porFabiano Penna y masterizado por Neto Grous enAbsolute Master con un magnífico resultado final.El álbum comienza con “Thy Will be Done”, trasuna breve intro incluida en la pista, comienzan losriffs afilados y los redobles de bombos de ElvisSantos, buen corte para abrir el disco. La siguientecanción “Terrorzone” va por los mismos derrote-ros de la anterior, aunque posee más fases pesa-das.Turno para “Unleash Your Hell”, un tema comple-tamente diferente a lo que llevamos escuchadohasta el momento, un corte más lento, con muchoGroove, lo mejor de ella es lo contagiosa que espara nuestros oídos.“Against All” es probablemente el tema más com-pleto del disco, tocan muchas de las vertientes delgénero en menos de tres minutos de duración, estees el corte aunque no sea el mejor del trabajo, sies el que más me ha llamado la atención de cuan-tos componen el álbum.Con “Death Row” vuelve la locura al disco, veloci-dad a raudales que sólo tiene un descanso en laparte central del mismo, coincidiendo con el solode guitarra de Cleber Orsioli que además ejecutaperfectamente también su labor a la voz de la ban-da.En los dos siguientes cortes “Silence of the Defeat”y “Devouring the Weak” me gustaría destacar queestos chicos no sólo miran hacia EE.UU. a la horade componer, ya que en estas dos pistas la influen-cia germana es más que evidente, que ademásestán colocados al inicio de la segunda mitad deldisco, decisión muy acertada bajo mi punto de vis-ta.“Censored Season” es un corte menos complejoque el resto de ellos, destacando que en él haypartes cantadas en portugués que mezclan per-fectamente con el inglés, idioma en el que estágrabado el disco.“Killing or Being Killed” es para mí sin duda el cor-te del disco, velocidad de vértigo, fuerza y malababa es lo que encontramos en él, excelente bro-che para cerrar su participación compositiva en elálbum, y digo esto último, ya que el disco cierracon una versión de los también cariocasOVERDOSE, se trata del corte “Children of War”,en el que el trio lo lleva perfectamente a su terre-no.

Carlos Bermejo [7.8]

BLYND (CYP)«Liber sum»

CD 2015 - Pitchblack recordsCD 2015 - Pitchblack recordsCD 2015 - Pitchblack recordsCD 2015 - Pitchblack recordsCD 2015 - Pitchblack records

Thrash/Death Metal melódico es lo que nos traenlos chipriotas BLYND con su tercer larga duración,que se llama “Liber Sum” (traducido del latín sig-nificaría al parecer “Soy Libre”) y que lanza su selloconciudadano Pitch Black Records (MARAUDER,STORMCAST, RETRIBUTION…).La portada ha sido obra del brasileño GustavoSazes (MORBID ANGEL, AMARANTHE,BLOODHUNTER…), mientras que el ingeniero y lamezcla corrieron a cargo de Philip Zilfo(PROSPECTUS, STORMCAST…). 4DSounds (¿DeGran Bretaña?) se ha hecho cargo de lamasterización quienes han puesto la “guinda delpastel” consiguiendo un buen sonido general, enel que se pueden identificar todos los elementoscon facilidad.El estilo de BLYND puede ir desde el Death Metalmelódico de los grupos de Göteborg, pasando poralgunos dispersos elementos sinfónicos, dado quese apoyan bastante en los teclados creando at-mósferas emotivas con frecuencia, llegando has-ta rabiosas partes de Thrash Metal contundente ydirecto al grano, que son quizá las que más abun-dan en la mayor parte sus temas.“Phobos” es uno de los cortes que destacaría, ver-daderamente contundente, de esos que engancha,violento y arrollador a partes iguales, uno de losprimeros en aparecer y de los que más me hangustado de esta obra. “Liber Sum” que da título aldisco y es probablemente la más rápida y extremaentre estas 10 pistas, “Invictus” contiene un riffprincipal algo “pegadizo” de los que te harán mo-ver como mínimo los pies al igual que su estribillo,el cual destaca y no te dejará indiferente. Tampo-co podemos obviar las voces operísticas deKaterina Paraschou en el inicial “Bread andCircuses”, que te erizarán el bello tanto al comien-zo como al final del mismo contrarrestando la bru-talidad casi épica de la canción.El concepto de este álbum parece que gira en tor-no a la agitada historia de Chipre tratada de formaespiritual y material, sus hechos históricos (aun-que de libre interpretación) junto con algunos as-pectos del arte de la alquimia. Después de algúncambio de formación con respecto a su anteriorplástico del 2012 “Punishment Unfolds”, el grupoestá compuesto por Andreas Paraschos al bajo yvoz, Constantinos Constantinou y GeorgeMasouras a las guitarras y Alex Iacovou a la bate-ría.También han grabado un video promocional, algoabstracto la verdad, para el tema “Al-Kimiya” peroque es una buena referencia para ver como se lasgasta este cuarteto chipriota en su nueva y terce-ra obra.

Robin RM [7.5]

BORN OF OSIRIS (USA)«Soul sphere»

CD 2015 - Sumerian RecordsCD 2015 - Sumerian RecordsCD 2015 - Sumerian RecordsCD 2015 - Sumerian RecordsCD 2015 - Sumerian Records

Los conocidos BORN OF OSIRIS vuelven con sunuevo material “Soul Sphere” después de 2 añosdesde que sacaron “Tomorrow We Die Alive”. Aho-ra bien, llegan con bastante ganas de destruir todo.Este álbum se mantiene en la línea de “TheDiscovery” y el último disco. Igual seguimos escu-chando la clara propuesta de metal progresivo ydjent que vienen haciendo desde siempre. Debodecir que es un álbum para todos, pero sus fansque llevan más tiempo escuchandolos loapreciarian muchisimo mas.La portada sigue el mismo concepto de los dos ál-bumes posteriores; la esencia del grupo sigue allí.En este álbum seguimos escuchando los mismosbreakdowns a los que nos tienen acostumbradosy los mismos ataques de doble bombo que acom-pañan a estos. Lo que siento que ha cambiado esque este material es un poco más melódico que alo demás. En este disco la banda incluye voces másmelodicas e incluso tirando a voces limpias. Ejem-plo de esto es “Throw Me In The Jungle” o “TheLouder The Sound, The More We All Believe”. Eneste álbum hay más presencia de teclados; los te-clados en el sonido son constantes, ellos tambiénnos brindan un aire melódico y atmosférico. Debo

recalcar algo que es muy característico de estabanda y de muchas mas de este estilo: la muestrade virtuosidad en la guitarra. Aunque nos parezcaque la banda solo da breakdowns al aire, en casitodos los temas el guitarrista nos demuestra losuyo con punteos o solos.Hay cosas muy buenas sobre el disco, pero tam-bién hay cosas que pueden alejar a algunos. Mu-chos creo que estarán en contra de el hecho deque la banda decidió darle más protagonismo a losteclados, a las partes más melódicas, a las vocessemi-limpias, e incluso al hecho de que el sonidosea un poco más metalcore gracias a todo lo quenombre anteriormente. Personalmente, lo que meatrajo poco de esta nueva entrega fue que me pa-reció un disco casi igual a los últimos y un pocolargo. Esto no me agrado mucho, aunque debodecir que hay canciones como “Illuminate”, “TheSleeping And The Dead” o “Goddess Of The Dawn”que tienen unos breakdowns que ponen al oyenteen atención. Debo también decir que muchos deestos temas tienen coros perfectos para ser can-tados a todo pulmón en un directo de estos chi-cos.Para concluir que este trabajo es para todos losque quieran adentrarse al mundo de BORN OFOSIRIS como banda. Está más recomendado paragente que ya ha escuchado todos sus discos y tie-ne una idea de lo que vendría con ciertos cambios.Es el mismo antídoto de siempre pero es un ma-terial rico en creatividad, con mas atmosfera y masmuestra en guitarras. Sin embargo, ciertas can-ciones me sonaron más metalcore/progresivo queel deathcore progresivo que venían haciendo. Aunasi, sigue siendo un album bastante correcto y quegustará a muchos. Lo considero una segunda par-te de su álbum anterior “Tomorrow We Die Alive”.

Rafa Eduardo Castro [7.5]

BRAND NEW BRAIN (ESP)«Cicatrices»

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No sé si será casualidad o seré yo que los busco,pero últimamente me estoy encontrando con gru-pos sorprendentes que van un poco contracorrien-te y que están teniendo una regresión por sonidossencillos pero muy contundentes, sin rodeos, sindarte vueltas por mil conceptos compositivospseudo progresivos que , a veces , nos acaban des-pistando en exceso. Que conste que adoro la mú-sica progresiva, más aún soy un consumidor com-pulsivo de la misma, pero complicar las cosas porcomplicarlas no creo que sea lo mejor, y paradesaturarte no hay nada mejor que coger gruposcomo estos BRAND NEW BRAIN, que es comometerte en un torrente de decibelios contraco-rriente y con la boca abierta, quiero decir, si no teahogas saldrás como un apostol baptista, sumer-gido en su fe y destinado a propagar el nuevo cre-do.Y es que no es para menos, si hay que definirlos,pues nos remitiremos a su autoproclama de gru-po de Grunge y metal alternativo. No seré yo quienles lleve la contraria, pero para mí van mucho másallá… lo de alternativo suele ser más utilizado porgrupos que no sabes dónde meterlos, y te digoque he tenido la oportunidad de escuchar muchos,pero muchos, grupos incipientes que no hay ma-dre que los catalogue y creo que este no es caso.No son tan “extraños o complicados “para entraren esta denominación. Con la otra definición deGrungre, estoy mucho mas de acuerdo, pero ojo,estos chicos son un power trío al uso con lo queello conlleva. Si alguien piensa que va a encontraralgo tipo NIRVANA o similar, va muy desencami-nado. Estos chicos tocan mucho más que KOBAINy compañía, y muchísimos más directos. Yo losacercaría más a unos ALICE IN CHAINS de sus me-jores momentos, tampoco los acercaría al tipo demúsica de EDDIE VEDDER, ni de FAITH NO MORE,y es que este es un grupo mucho más duro y ex-plosivo que todos estos. Son mucho más metal,aunque no son nada heavys, pero su sonido lesaleja del grunge de Los 90 que era mucho más su-cio y poco nítido.

La verdad que este “cicatrices” su segundo traba-jo de larga duración después de varios EP,s estácompuesto por ocho cortes muy homogéneos encuanto a nivel compositivos, me gustan todos , nodestacaría uno mucho por encima de otro, perosobre todo, no me sobra ninguno. Tienen un me-dio tiempo en el corte 03 “quién finge hoy” que nodesmerece nada, más aun le da un toque muyautentico a lo que son, por nombrar alguno a míme gusta bastante el tema 08, el tema de cierredel trabajo “el gran silencio”, lo destaco no porquetenga nada mucho más que el resto de los cortes,pero me gusta sin más, y a ti también, seguro.Resumiendo, “chapeau”, son muy buenos, muyhonrados con lo que hacen, supercontundentes,vamos un power trio con todas las letras. Son loque debería haber sido la evolución lógica delGrungre de los 90, si no se hubieran hecho ricos yfamosos…Para cerrar la epístola, dirigido a todas esos músi-cos de los 90 que se perdieron adorando a falsosvellocinos de oro en vez de seguir el piadoso y ás-pero sendero de la honestidad musical. Atentosfeligreses del Rock, autentico rock, dejad sitio envuestro altares para adorar a estos BRAND NEWBRAIN.

Gabriel Vázquez [8.5]

BREATHLESS (ESP)«Return to pangea»

CD 2015 - Xtreem MusicCD 2015 - Xtreem MusicCD 2015 - Xtreem MusicCD 2015 - Xtreem MusicCD 2015 - Xtreem Music

Ante nosotros tenemos el segundo larga duraciónde los baleares formados allá por el año 1999BREATHLESS, que ya irrumpieron con fuerza consu primer disco “Thrashumancy” en 2011, cose-chando grandes críticas tanto de medios como depúblico en general. Ahora nos presentan este“Return to Pangea”, editado en enero de este añoa través del sello Xtreem Music, como ya ocurrie-ra con el anterior cd.En este nuevo trabajo encontramos a una bandamás madura, con un sello más personal en suscomposiciones con respecto a su disco debut.Once cortes en casi cuarenta y cinco minutos entotal forman “Return to Pangea”, en el que predo-mina el Thrash Metal de corte teutón, pero dancabida durante el desarrollo del mismo a distintosestilos dentro del género.Excelente portada la realiza por Oscar Maestre,bajista de la banda, la cual es una auténtica obrade arte. El sonido de la grabación tampoco se que-da atrás y es que, el trabajo realizado por MiguelA. Riutort (Mega) en su Psichosomatic RecordingStudio es simplemente sensacional, de lo mejorque he escuchado este año.El álbum comienza con la intro “Tectonic Chant”de unos cuarenta segundos de duración, que dapaso al corte “Killing-sophy” un tema con unos riffscortantes y una base rítmica machacona por mo-mentos, hacen de él una acertada elección paraabrir el disco y ellos lo sabían ya que es corte queeligieron para mostrarnos como adelanto a la sa-

lida del cd.En “Atomic Waste” encontramos un tema muy ela-borado en el que han cuidado todos los detalles,muy técnico pero sin alardes de más, está todomedido y bien estudiado, gran tema sin duda.Turno para “Instrospective Nightmare”, un temaque se podría catalogar como medio tiempo aun-que tiene sus momentos de rapidez, en el que elold school está muy presente, incluyendo algunaparte de guitarra limpia, la cual le va como anillo aldedo al corte. En la pista que da título al cd nosencontramos otro temazo repletos de riffs cortan-tes y en el que sin duda lo más destacable es lainmensa labor de Oscar al Bajo.“Beyond the Ritual” comienza con una guitarra lim-pia arpegiando al que se le une después otra reali-zando una melodía cargada de sentimiento, paradesembocar en un corte machacón con pocas par-tes rápidas, quizás en la parte final del mismo, peroojo, que no está exento de fuerza y energia.En “Masterade” observamos un tema más simpleque el conjunto del trabajo discográfico, pero des-prende mucho feeling, un corte simple pero direc-to a la vez, en vivo tiene que ser una autentica go-zada escucharlo. Algo parecido ocurre en “Ursulahas a Tank”, aunque en esta ocasión los dibujosde los riffs son mucho más complejos y de másdifícil ejecución, pero igual de frontal que el ante-rior.“Breathless” recoge perfectamente la evolución dela banda con respecto al álbum anterior, en estecorte queda reflejado el camino que quiere tomarel trio, se pasea por todas las características delgénero con una simplicidad pasmosa, uno de lostemas del disco sin lugar a dudas.Con “Brooding Wraith” los mallorquines demues-tran que si hay que meterle velocidad a una can-ción, no hay problema, ellos lo hacen, es un temadirecto a yugular, sin contemplaciones, pero en elque también hay tiempo para dejar su impronta,como lo llevan haciendo durante todo el álbum.Y llegamos al final del disco y de qué manera,“Spinning Metal”, es para mí, la mejor pista del dis-co, si el anterior corte era rápido, éste lo es másaun, un tema corto, veloz, corto y directo, sin con-templaciones, excelente manera de cerrar un ál-bum, que te invita a escucharlo de nuevo desde elprincipio.Por tanto estamos ante un gran trabajodiscográfico de una banda curtida ya en mil bata-llas y que han conseguido grabar un disco homo-géneo de Thrash Metal de muchos quilates que,unido a la buena producción que posee, hace queeste disco esté por méritos propios el pódium delgénero este año en nuestro país.

Carlos Bermejo [9]

CANNIBAL GRANDPA (ESP)«Feed your food»

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CANNIBAL GRANDPA es una nueva formación dedeathcore procedentes de la localidad madrileña

de Tres Cantos.Comenzaron su andadura musicalen 2013, pero hasta este 2015 no a visto la luzmaterial alguno de este novedoso combo.El 21 de octubre de 2015, fue la fecha elegida paraque el mundo viera el lanzamiento de su primertrabajo.Fue bautizado con el nombre de “Feed YourFood“, el cual, y al menos de momento, solo lopodemos encontrar en formato digital, pudiéndolodescargar de manera totalmente gratuita en elbandcamp del combo.El line up de la banda es el siguiente: Fernando delVillar (voz), Alex Tena (guitarra), Alberto Bravo (gui-tarra), Leo López-Francos (bajo), Rubén Contreras(batería).El deathcoreta que se atreva con “Feed Your Food“,se topa con un trabajo correcto, sin altibajoscompositivos, predominando de forma clara elmedio tempo pesado al up tempo.En cuanto a ejecución y composición se refiere,CANNIBAL GRANDPA son adictos a reventar aloyente a base de riffs crujientes, macizos y roco-sos, incluyendo a veces muy buenasmelodias.Todo ello está aderezado con la prepon-derancia de unos ritmos agónicos y lentos, sin de-jar de lado cortas y buenas andanadas deblastbeats.Sin embargo, y a pesar de estas pro-piedades, en ocasiones da la sensación de abusode contundencia y med tempo, haciendo que elfanático de este tipo de sonidos, anhele en algu-nos puntos de los tracks momentos de mayor flui-dez, en lo que a estructuración general se refiere.En lo que a voces se alude, podemos escuchar va-rios tipos de tonalidades, deathgrowls y voces agu-das rasgadas, que irradian autentica desespera-ción.Como curiosidad, también hallamos leves toquesde teclado a lo largo y ancho de “Feed Your Food“.No os asustéis, este recurso está usado con clase,y para nada llega a desentonar o a restar brutali-dad a lo aquí mostrado.Estamos una vez más en la sala deautopsias.Prepárate para extraer junto a mi losmejores órganos de este fétido e inmundocadáver.¿Estás listo?, ¡VAMOS!Destacaría “Albert Fish“, “Gray Man”y “Face ToFace“, por las siguientes razones: “Albert Fish” es el encargado de abrir “Feed YourFood“.Esta tonada emana maldad por los cuatrocostados, siendo una ofensiva siniestra y angus-tiosa a med tempo, donde el conjunto nos ponede manifiesto su adicción a pulverizar al oyentecon ese tipo de riffs y ritmos.En “Gray Man“, lo que sorprende es una elabora-ción extra en los riffs, cosa que es gratamenteasombrosa, adornado con buenos y constantescambios de dirección en la tonada.CANNIBALGRANDPA en esta arremetida demuestran clara-mente que tienen potencial. “Face To Face” se origina a medio tempo, muymarcado y rotundo. Inminentemente llegan ráfa-gas de blastbeats, y toques de teclado.Sobre lamitad nos regalan una parte tan melódica comodramática, que acaba estallando en un break detempo propio del deathcore, convirtiéndose en undescarnado beatdown, finiquitando definitivamen-te así la canción.CANNIBAL GRANDPA tal vez no inventen la rueda,pero nadie les puede negar que sonefectivos.Ahora, falta esperar a que sus nuevosredondos ganen el punto extra de dinamismo queen ocasiones les falta. ¿Si merece la pena darlesuna oportunidad?, ¡POR SUPUESTO QUE SI!

Jesús Muñoz Caballero [6]

CHILDREN OF BODOM (FIN)«I worship chaos»

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Han pasado ya dieciocho años de la irrupción en laescena metálica de unos adolescentes proceden-tes de la gélida Finlandia, bajo el nombre deCHILDREN OF BODOM, con unsorprendentemente fresco “Something Wild”, quemezclaba con gran talento y descaro la brutalidaddel Death Metal, la velocidad del Power Metal yun aroma neoclásico melódico, impropio de ungrupo de su edad y experiencia. No contentos conesto, formaron una trilogía discográfica especta-cular con la suma de sus dos siguientes obras:“Hatebreeder” y “Follow The Reaper”, que les con-virtieron, merecidamente, en uno de los grandes.Su siguiente disco, “Hate Crew Deathroll”, mantu-vo el listón bastante alto, pero quizás comenzó adar ciertos síntomas de fatiga a nivel compositivo,algo que confirmaron durante los siguientes añoscon resultados algo desiguales. De esta forma, “AreYou Dead Yet?”, “Blooddrunk” y “RelentlessReckless Forever”, tuvieron una acogida más fríapor parte de la crítica especializada y el público,entre el que fueron perdiendo popularidad. El so-nido y calidad compositiva de Alexi Laiho y com-pañía parecía no ser el mismo que antaño, y con“Halo Of Blood” volvieron a recuperar el espírituoriginal de la banda, del que parecían alejarse, apesar de no alcanzar el nivel que sí han logradocon este nuevo álbum.Ya desde el principio quedan muy claras las inten-ciones de los fineses con “I Hurt”, con una entradamuy progresiva y una base Thrash Metal en cadariff de Laiho, encargándose de toda la grabaciónde las guitarras. Añadimos un estribillo potente,muy thrasher, ideal para el directo en los que se-guro no va a faltar. Sigue la contundencia con “MyBodom (I Am The Only One)”, para el que no soloestamos listos, ante la pregunta de Alex, sino queestamos deseosos y encantados de la vuelta de laBestia. Mención especial para el momentoheadbanging que precede al duelo marca de la casaentre las cuerdas de Laiho y los teclados de unJanne Wirman en estado de gracia. “Morrigan”podría estar perfectamente en cualquiera de susprimeros discos y nos brinda unas melodías tanreconocibles que nos transporta a su mejor épo-ca.La base rítmica del grupo, con la tralla del bajo deHenka Seppälä y el machaqueo de los parches dela batería de Jaska Raatikainen marcando el tempo,nos ofrecen una brillante muestra del Death Me-tal melódico del que hacen gala en “Horns”. Baja-mos las revoluciones, que no la intensidad, con laoscura melancolía que transmite “Prayer For TheAfflicted” antes de volver a la caña con el tema queda título al álbum, “I Worship Chaos”. Un cañona-zo de Thrash Metal, con el aporte sinfónico queWirman aporta al sello de la banda y un estribilloque nos empuja a levantar el puño. De lo mejor deltrabajo.

A golpe de baqueta llega “Hold Your Tongue”, enla que Laiho vuelve a atacar con otro de sus riffsasesinos que tanto le gustan. La vena más extre-ma cobra protagonismo de nuevo con la excelen-te “Suicide Bomber”, una apisonadora sonora noexenta de la muestra del virtuosismo que atesoracada uno de los miembros de la banda. En com-pensación a la tormenta sonora de la que acaba-mos de ser testigos, llega el turno para la calmarelativa de la agresividad sentida de “All ForNothing”, en la que Janne sigue ganandoprotagonismo retando a las cuerdas de su com-pañero, y amigo, Alex. Una delicia. “Widdershins”cierra la edición sencilla del disco, con un tema algomás deslucido que el resto del conjunto pero quedeja como legado unas guitarras afiladas comocuchillas de afeitar.Como extra, nos llegan tres covers que completanla edición especial de este excelente “I WorshipChaos”, dando rienda suelta a la afición del grupopor versionar temas de otros artistas. El Punkmacarra del “Mistress Of Taboo” de los ochenterosTHE PLASMATICS, el famoso “Danger Zone” deKenny Loggins de la banda sonora de la película“Top Gun”, y el guiño a una de sus influencias ycompatriotas AMORPHIS con “Black Winter Day”,cierran este nuevo lanzamiento, con una costum-bre que encontró su culmen en el disco de versio-nes “Skeletons In The Closet”, en forma de tributoa músicos tan dispares como BILLY IDOL, ALICECOOPER, IRON MAIDEN, SCORPIONS, W.A.S.P.,SLAYER, SEPULTURA o, incluso, BRITNEY SPEARS.Un gran álbum para celebrar que los mejoresCHILDREN OF BODOM están de vuelta para rendirculto al caos.

Lluís «DiMu» García [8.5]

CHOKING ON ILLUSIONS(DEU)«Rest/less»

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CHOKING ON ILLUSIONS ha sido un gran descu-brimiento. A pesar de compartir un gran parecidocon grupos como CLOSE YOUR EYES, tienen algu-nos toques muy personales y ese frenetismo queacompaña a la mayoría de las bandas que inclu-yen hardcore dentro de su definición de estilo.Estos chicos nos presentan “Rest/less”, un álbumque mezcla a la perfección líneas melódicas consecciones de acelerados compases, riff arpegiadosen guitarras y breakdowns de gran agresividad.Podemos ver todo esto en “Rest-less”¸ una can-ción que comienza con una batería más quedestacable a manos de Dustin y que mantiene esagran velocidad y agresividad hasta casi el final dela canción, donde, incluyendo un riff melódico, con-siguen que la canción adquiera ese sonido tanemocional que destaca en el hardcore melódico.En “Left Unsaid” podemos ver un claro ejemplo dea lo que me refiero cuando digo “sonido tan emo-cional” a partir del minuto 2:16, cuando entran conla guitarra acústica y todo lo que viene a continua-ción. Esa sensación de ponerte los pelos de puntay querer cerrar los ojos es lo que creo que cual-quier grupo quiere conseguir en sus oyentes, y elloslo consiguen.En “13” se puede destacar sobretodo el solo deguitarra, por ese aire tan ambiental que consiguehacia el final de la canción y los cambios de ritmoque se provocan desde ahí, hacen que esta can-ción sea destacable. Como siempre, en este grupoparece que se guardan lo mejor para el final de lascanciones, y después de un gran estribillo en“Borderlines”, en el minuto 2:27 entra un piano quehace las delicias de los que adoramos lo melódicocon ese aire melancólico, y que introduce una sec-ción de guitarra que hace entrar una línea que tra-baja una armonía bastante llamativa. Tema muyrecomendable del disco.“Broken” tiene un aire mucho más hardcore, des-tacando secciones mucho más agresivas, duras ycon espacios en los que la batería y la voz se que-dan solas para dar ese efecto de discurso que seusa tanto en este tipo de estilos. “L.O.V.E” está

bastante equilibrada en cuanto a partes melódi-cas y agresivas se refiere. A pesar de ser un temabastante corto, es una gran muestra de lo que estegrupo es capaz de hacer: grandes cambios de rit-mo, secciones agresivas y espacios instrumentalesmelódicos muy efectivos. Para acabar, “Baptism– Funeral”, cumple bien su función como outro,aunque en general no destaca demasiado entre suscompañeras del disco.Para mí, CHOKING ON ILLUSIONS ha sido un buendescubrimiento. Suelo apreciar mucho a los gru-pos que no se olvidan de que hay que trabajar tam-bién las secciones melódicas en los temas y quehay algo más allá de las explosiones de rabia y losgritos. Estos chicos en general han sabido traba-jar la emotividad dentro de sus canciones y trans-miten algo, que al fin y al cabo, es lo que deberíanbuscar todos los grupos.

Alvaro García Benito [8]

CONCLAVE (USA)«Breaking ground»


Desde Massachusetts vienen CONCLAVE, bandade stoner/sludge metal presentándonos un EPautoeditado llamado “Breaking Ground”. Se com-pone de 3 temas con una duración total de 21 mi-nutos.Comenzamos con “Footprints in Blood”, con unosriffs muy psicodélicos y un ritmo que se vaenlenteciendo poco a poco. La melodía es lenta ypegadiza, siendo repetitiva pero no aburrida. Sinembargo, la voz es áspera, muy dejada y no termi-na de cuadrar en el conjunto. El solo de guitarraes un poco estridente, haciendo una pausa paraintroducir un bajo muy pesado. Terminamos conun ritmo más rápido, unos buenos blast beats yuna guitarra muy brillante, dejándonos con ganasde escuchar más.Tras este primer tema, seguimos con “Lifetime”,que prácticamente sigue el mismo patrón que elanterior. Buenos riffs de guitarra muy bailablesaunque la voz sigue chirriando en contraste conel tono bajo de los instrumentos. Volvemos a te-ner un solo de guitarra y el mismo corte que“Footprints in Blood”, nada destacable.Finalizamos el disco con “Walk the Earth (NoLonger)”. Tras las repetitivas canciones anteriores,esta nos trae un sonido más suave y muy profun-do. La atmósfera que proporciona este tema esintensa y espesa, que se deshace por unas guita-rras ásperas. Nos sorprenden con una batería muyagresiva, con un doble bombo y unos blast beatsgeniales. Volvemos con unos riffs más monóto-nos y lentos definiendo totalmente el estilo de estabandaCon más velocidad y con un ritmo más simpático,CONCLAVE han sabido ponerle el punto y final aeste EP. En general, a pesar de ser muy repetitivosal principio, logran llamar nuestra atención. Losinstrumentos suenan genial pero la voz es bas-tante mediocre.

Maki Pérez Jauregui [6]

COUNTING DAYS (GBR)«Liberated sounds»

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Los londinenses COUNTING DAYS, formados haceapenas un año, se han dado bastante prisa enavanzar muchos pasos en poco tiempo y el resul-tado es la salida de este “Liberated sounds”, su ál-bum debut el 16 de Octubre de este 2015. El discoha salido bajo el prestigioso sello Mascot Label(BLACK LABEL SOCIETY, GOJIRA), lo cual da ideade que tenemos entre manos. En la primera escu-cha ya te das cuenta de porqué el quinteto ingléshan dado el salto a un sello grande con un álbumdebut y con apenas un año de vida como banda.Con un EP autoeditado llamado “The war of thewolf” fue suficiente para que Mascot Label losllamAse y les ofreciera firmar con ellos. COUNTINGDAYS, con un metalcore/deathcore muy agresivose han saltado la jerarquía para colarse directa-mente en una posición privilegiada para tratar deser banda de referencia en lo sucesivo. Una cuida-da producción, como no podía ser de otra manera,a cargo de Fredrik Nordstrom (AT THE GATES, INFLAMES, ARCH ENEMY), nos regalan los oidos yte dejan literalmente planchado a la primera.El disco comienza con “Burned by faith”, gran elec-ción como tema de inicio y me lo imagino comotema de apertura de live shows también. Es un tra-llazo al careto en toda regla, una potente y furiosabase rítmica se encarga de arrastrarte a su uni-verso de furibundo metalcore y la voz gutural deThom Debaere en gritos agónicos terminan defundirte con el tema. Aquí, efectivamente vamosa encontrar los clásicos blast beat con el doblebombo ametrallandote el cerebro, lo cual será unaconstante a lo largo del disco. Le sigue “Die alone”,uno de mis temas preferidos de este trabajo. Unmagnífico riff que torna en metalcore melódicopara ir ganando potencia y culminar en una partecentral muy a lo BRING ME THE HORIZON para irdeviniendo en oscuridad, acorde a la temática deltema, enfocar tu propia mortalidad y encajar el in-evitable final. Con “Beaten & scarred” tenemos untema con inicio a lo LAMB OF GOD que gira haciaun tema más hardcore, con una segunda voz máslimpia a modo de coro. En “Life & death” nos en-contramos un riff muy groove que muy posible-mente te desatornille el cuello del tronco de tantoheadbang. El tema que da título al disco “Liberatedsongs”, al igual que el tema anterior, está destina-do a convertirse en clásicos en directo de la ban-da, con un estribillo muy pegadizo, esos riffs y lafuria que destila no queda otra que dejarse llevar.Metalcore melódico, muy BULLET FOR MYVALENTINE nos encontramos con “Fire from thesky”, un temazo sobre la psicosis de la guerra y lassecuelas que la misma puede dejar. “Days go by”es uno de esos temas que pueden parecertipicamente metalcore melódico pero suena fres-co y no deja indiferente. No necesita sersuperveloz, aunque cuenta con partes rápidas. Uninicio lento y melódico, muy suave en “The Vines”en un tema instrumental a modo de intro de “Sandsof time”, otro trallazo deathcore donde losCOUNTING DAYS muestran su lado más feroz ydonde Tomas Lindberg, el vocalista de AT THEGATES presta su voz en uno de los mejores temasdel disco que perfectamente podrían firmado losmismísimos AT THE GATES. “Prison of Misery” esun tema muy death metal, en la onda de los ame-ricanos CHIMAIRA, blast beat a saco, riffs contun-dentes y poderosos, voz gutural y tralla sin con-cesiones. Y sin solución de continuidad, otro tema,algo más melódico que el anterior pero sin perderni un ápice de contundencia ni agresividad exhibi-da a lo largo de todo el trabajo. El disco se cierracon “Reunion”, otra gran muestra de la visión quetienen estos chicos del metalcore. Tema podero-so, cercano al death metal melodico con algún to-que hardcore punk que va bajando revolucionessegún se acerca el final.En definitiva, nos encontramos ante una banda queen mi opinión van para arriba. Han llegado paraquedarse y dar mucha guerra. Utilizando elemen-

tos de death metal melódico y de hardcore paraarticular temazo tras temazo y reinventar elmetalcore. Si siguen en esta linea les auguro unfuturo prometedor. Si te gustan bandas tipoBULLET FOR MY VALENTINE, CHIMAIRA, ARCHENEMY, AT THE GATES, no dudes en darles unaoportunidad.

Aquiles Remón [8]

CROWNASIDE (ESP)«Crownaside»

EP 2015 - AutoeditadoEP 2015 - AutoeditadoEP 2015 - AutoeditadoEP 2015 - AutoeditadoEP 2015 - Autoeditado

CROWNASIDE es un una joven formación de lazona de Murcia que presentan su EP “Crownaside”auto editado. No sabría muy cómo calificar su es-tilo así que acudiré a un clásico que engloba a mu-chos grupos: Metal.A pesar de haber escuchado el disco con la mentelo más abierta que he podido, no puedo decir queencuentre ningún aspecto destacable o positivo.Comenzando por lo que parece una introducción,“Out of Blood” aparece en el reproductor con unaintro de guitarra en limpio y una voz susurrada queda la sensación de que va a llevar a algo, pero en-seguida entra una guitarra medio desafinada quete descoloca para acabar con un intento de blastbeat con dinámicas cambiantes y una especie de“caja china” que no para de sonar de manera cons-tante de fondo. Solo mencionaré a “InvictusPrelude” porque está en el disco. “Invictus” nospresenta algo más digno de ser escuchado, dejan-do de lado la sonoridad buscada para las guitarrasy demás. Aunque hacia la mitad del tema apareceun solo de guitarra que me ha dejado “anonada-do”. Como de preludios va el tema, aparece“Forsaken Prelude” para introducir a “Forsaken”que comienza con lo único que salvaría de todo eldisco, que es el riff principal, aunque es una sen-sación de placer de la que se disfruta en exceso enel tema. En forma de bonustrack aparece “Xilbala”,en el que parece que, o han aprendido algo más enmétodos de grabación o han recibido algún tipode ayuda, dado que este tema mejora en sonori-dad, sobretodo en cuanto a baterías, aunque si-gue faltando trabajo compositivo y más elabora-ción.En general, he de suponer que es un grupo novelque acaba de sacar su primer trabajo auto editadoy, si es así, le invito a seguir trabajando más suscomposiciones y a buscar mejores métodos paragrabar sus temas.


CRYSTAL LAKE (JPN)«The sign»

CD 2015 - Artery RecordingsCD 2015 - Artery RecordingsCD 2015 - Artery RecordingsCD 2015 - Artery RecordingsCD 2015 - Artery Recordings

Desde Tokio, Japón, nos llegan estos demoledoresCRYSTAL LAKE, presentándonos su último traba-jo “The Sign”, un muy buen disco que me ha sor-prendido, con su directo hardcore/metal. No es unabanda joven, pero si lo era desconocida para mi,puesto que del Lejano Oriente conozco a muy po-cas bandas de este estilo, como MAXIMUM THEHORMONE (la cual me encanta) o LYNCH (una ban-da más novel de gran influencia japonesa).Ahora en el 2015 nos vienen presentando su quin-to LP tras “Cubes” de 2014, “The Sign”, de la manode Artery Recordings. Diez temas de potentehardcore/metalcore, de corte muy europeo y ame-ricano, realizando un trabajo muy interesante ydisfrutable y de lo mejor que he oído de su país.De la formación inicial solo quedan los dos guita-rras Yudai y Shinya, uniéndose en 2012, Ryo (voz)y Gaku (percusión) y recientemente Teru al bajo.Tras “Astra”, una introducción muy épica aunquese escucha como en off in crescendo, enlaza per-fectamente con “Prometheus”, que es una de lascanciones más rápidas del LP y rompe con un ini-cio de álbum demoledor, ritmos hardcores querompen con un breakdown inmenso que romperálos cuellos de más de uno en directo, si no lo hahecho ya en tu casa, con un estribillo muy pegadi-zo, así como la parte de speaker que Ryo(Vocalista), va creciendo para romper la estructu-ra, con un sonido metálico de las guitarras y unamelodía de bajo acompasada.. Uno de los temasque más me gustan del disco.“Matix” y “Mercury”, son de cortes más metalcore,pero muy movidas y alegres, con un toquehardcore que no te dejara inmóvil ni un minuto entu asiento, quizás el segundo corte sea más ame-ricano y el estribillo me recuerda a los grupos delas fiestas universitarias, pero las guitarras que tie-ne tras este son desgarradoras y 100% groove.“Dreamcatcher”, es un punto de inflexión en el dis-co, cercana a LIMP BIZKIT, con un registro vocalmelódico, hip-hop, pero con un estribillo muy pe-gadizo y festivo, con los típicos coros del estilo,para tornarse agresiva. Otro tema destacable delálbum. “The Sign”, una instrumental narrada con una vozrasgada da el paso entre una ambientación elec-trónica a “New Romancer”, tema perfecto parasaltar y saltar con sus ritmos que dejan los circlepit a la vista, en cualquier sala que se dejen caer.Tema con toques electrónicos y un sonido de gui-tarra muy pesados, que abren su sonido en estri-billos llenos de luz. Este tema engloba todos loselementos que encierra la banda en su estilo mu-sical, pues abarca todos los registros vocales, va-riedad de baterías, riffs…son 3 minutos de temasque se convierten en un huracán, que continua con“Hades”, como indica su nombre surgida delmismísimo infierno con toques muy SLIPKNOT, alos que pueden homenajear en su letra de “Heretic

Anthem” IF you´re 555, then I´m 666”. Otro temazo.“Sleep Awake” es un tema también muy completoy mostrándonos como se puede hacer metalcorede corte más comercial pero de calidad y sin per-der su raíces. Tras este, llegamos al último temaque pone el punto final al LP “Light up the Tunnel”,hardcore puro, con un gran trabajo de Gaku (per-cusión).Un disco muy recomendable para todos los aman-tes del hard/metal/core, al estilo THE GHOSTINSIDE, NOVELIST, con toques groove, y que se-guro dará que hablar a lo largo del año.

Juan Angel Martos [8.5]

DEEP IN HATE (FRA)«Chronicles of oblivion»

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DEEP IN HATE son un grupo de franceses que prac-tican la cada vez más aferrada doctrina delDeathcore, mezclando su sonido con secciones deBrutal Death, que acompaña a la perfección la vozprofundamente destructiva de Math. En esta oca-sión analizaré “Chronicles ofd oblivion”, su últimotrabajo, del que ya puedo adelantar que si bien nointroduce ningún elemento novedoso, nos ofreceexactamente lo que vamos a buscar en un grupode este estilo. Un set de 9 canciones que nos re-ventarán los tímpanos a base de blast beats,breakdowns y riffs trabajados a nivel melódico yde una habilidad técnica más que destacable.Desde el primer tema “The Cattle Procession” (sal-tándome la introducción) podemos ver las líneaspor las que el grupo desarrollará todos sus temas,calculando a la perfección los espacios más meló-dicos para las guitarras, de las que se pueden des-tacar riffs de gran calibre como al comienzo de“Genesis Of Void” o lo que considero uno de losfragmentos más destacables de su disco, que hacela función de outro en “Beyond”, dando la entrada(de una manera demasiado predecible, todo hayque decirlo) a la brutalidad de “Altars of Lies”. Sinecesitara una justificación de que este grupo tocadeathcore, tendría mi ejemplo perfecto en el sép-timo tema del CD, “New Republic”, que a nivelmelódico es uno de los más destacables, ademásde incluir fraseos de guitarras construidos sobrearmonías disonantes que hacen las delicias de losque disfrutamos de este tipo de música. Para fi-nalizar el disco, “The Unheard Prayers” nos hacede despedida con frenéticos ritmos aacompasados en blast beat y un solo de guitarraque, viendo el nivel técnico que acompaña a lasguitarras durante todo el disco, deja bastante quedesear.En general, este grupo nos presenta una propuestaque se ciñe a los estándares que se supone queencauzan a los estilos como el deathcore o el bru-tal death, pero con una mezcla trabajada perfec-tamente a nivel técnico y que consiguen entrela-zar de manera muy natural, sobre todo gracias alos fragmentos melódicos que aportan esos es-pacios de aire que a veces se necesita en este tipode música. En mi opinión, cumplen lo que se espe-

ra de un grupo de sus características, aunque mequedo a la espera de ver si consiguen crear un len-guaje más personal.


DISSIDIO (ITA)«Thisorientamento»

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El grupo italiano “DISSIDIO” nos ha presentado esteaño su trabajo “Thisorientamento”, un CD forma-do por 12 composiciones. Personalmente, estegrupo me parecio muy llamativo y curioso al pri-mer momento. Con letras en italiano se presentancon composiciones cargadas de mucha energía yun trabajo muy original. Una de las principales ca-racterísticas que le aporta una personalidad pe-culiar al grupo, es la voz y la forma de cantar de suvocalista, que por lo general denota cierta locura.Parece un trabajo algo experimental, ya que en sien la propia estructura de distribución de las can-ciones es distinta a lo que nos podemos encontrarhabitualmente.La presentación, una introducción a la que han ti-tulado “Ciao, Ciao, Pt. 1”, es un audio (de una vozhablando, la cual da una sensación de firmeza)acompañado por un ligero punteo de guitarra. Actoseguido dan paso a la segunda pista del CD, a laque le han dado el nombre de “Ha Ha Ha”. Un temaen el que ya podemos hacernos una idea de la es-tética musical de este grupo.Destacaré también “Qualcosa di Meglio da Dire”,ubicado como tercera composición. Un tema en elque juegan bastante con la marcación de tiemposa lo largo de la canción haciendo contraste con losmomentos en los que se destaca más el ladointrumental melódico con ciertos efectos en elsonido.Pasamos a la quinta composición, “L’amore è unLavoro Strano”, otra pieza hablada acompañadade una ligera melodia de fondo, donde tambiénparticipa una segunda voz femenina en un trozomuy concreto. Esta especie de puente da paso a lasexta canción “Pezzo di Sfiga”, la cual considerobastante pegadiza, con cambios de tonalidades yestilos de expresión en la voz (por decirlo de algu-na manera) acompañado de un ambiente desga-rrador en los énfasis de esta. A la que le sigue“Vetrinaspecchio”, donde se acentúan esos razgosde enajenación, sobretodo en el momento en elque el vocalista parece imitar una voz afeminada.Seguimos y considero conveniente destacar lacomposición llamada “9” (la cual es tambén la no-vena de este trabajo), en la que se puede destacarel protagonismo de las voces, sobretodo la queforma un canto melódico sin letra (parecido a unoarábico) acompañado por efectos. Dicho tema pa-rece ser otra composición que toma la función depuente o interludio pero al empezar el siguientetema nos damos cuenta que forma parte de este,la décima canción “Se Si Sa Si Sa, Sai” (FeaturingL), que también guarda características del ante-rior, junto con una instrumentación enérgica y esavoz tan expresiva donde se podría decir que des-taca la sensación de paranoia.Se finaliza con “Ciao, Ciao, Pt. 2”, doceaba compo-sición. Otra pieza hablada acompañada por el pun-teo de la guitarra como en la del principio cortadapor un trozo de silencio, seguida de lo mismo. Algoque la diferencia de la primera es que de la vozreflexiva y pasiva se pasa a un trozo con másintrumentación y una voz gritando, pero vuelven ala voz masculina cuidada y al punteo de guitarracon los efectos ambientales para finalizar la can-ción.Podría deciros que tiene ciertas similitudes conKORN (el de hace unos años) y BILLY TALENT, peroen pequeñas cosas, dado que la voz de su vocalistale aporta al grupo un aspecto muy distinto. No seque pensaréis vosotros, pero desde luego estaríabien que le echéis un vistazo.

Yvette Pérez Arce [7]

DWAIL (FRA)«The human concern»

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Escasa originalidad y variedad compositiva, con laredundancia como pilar base. Esto es lo que pri-meramente nos viene a la cabeza cuando escu-chamos el último trabajo de los franceses DWAIL,“The Human Concern”. Y es que parece que conlos de Toulouse hemos retrocedido unos diez años,volviendo a esa escena donde el groove y el nü-metal todavía gozaban de buena salud y llevabangran parte de las riendas sonoras de moda. Peroeso, como todo, pasó. Escuchar este álbum esacercarse a PANTERA, a LIMP BIZKIT, a todas esasbandas de metal con un sonido sureño y a la esce-na hardcore-punk de nuevo corte bajo un mismoparaguas. Y el problema no radica precisamenteen que unos estilos ya sumamente desgastadossigan inspirando nuevos trabajos, no (de hechosuena hasta atractivo), sino que la variedad de rit-mos es ciertamente escasa en este largo, un plás-tico hoy ya recomendado casi en exclusiva a se-guidores de la escena metalcore y metal moder-no, puesto que en otros campos puede resultarmonótono e incluso aburrido. De hecho, se hacesumamente difícil mantener la atención más de 30segundos por tema (y doce son los que componenel álbum) si no fuera por la batería de LéaConstantino, cuyo golpeo camufla toda interven-ción del resto de sus compañeros.Difícil lo tiene este trabajo para hacerse notar en-tre la gran cantidad de producción musical quehemos encontrado este año, como difícil lo tienepara poder retener la atención de un oyente. Cuan-do no se inventa nada nuevo pero lo existente esademás tedioso y largo para el oído, la predispo-sición a enfrentarse ante un trabajo así es prácti-camente nula. Pero lo que es cierto es que se hapuesto empeño en grabar un álbum sólido, o almenos esa sensación también queda patente almismo nivel que aquella en la que tras mirar elnúmero de corte nos damos cuenta que ha corri-do medio álbum sin apenas enterarnos, pues to-dos sus temas tienen una esencia no similar, sinoidéntica, siendo el principal hándicap de un traba-jo que a buen seguro tendrá mayor importancia yfuerza en directo que en estudio.

Daniel Ureña Cruz [4.5]

ENDLESS (ESP)«Duality of personality»


ENDLESS nos presenta su cuarto álbum dispues-tos a destruir lo poco que dejó en pie tras sus tra-bajos anteriores, Brutal Death Metal de calidad ytécnico, con su estilo en el que mezclan partes atoda velocidad y otras con cierto aire Death-Schuldiner de manera más tranquila, algo así comounos Decrepit Birth, también con semejanza a LostSouls, Hate Eternal, Vital Remains, vamos, cosafina para los amantes de los estilos más extremos,y hay que decir que encontrareis aires del DeathMetal de los 90 también. Veamos los temas:“Run to the sun”. Intro que parece sacada de unapelícula de terror o suspense con ciertos toques

épicos y melancólicos. “Duality of personality”.Empieza la destrucción con la potencia y brutali-dad característica de ENDLESS, baterías a toda le-che y riffs afilados, sin dejar de lado alguna partemelódica, por ejemplo en el estribillo.“Destiniy of sinchronicity”. Seguimos en la mismalínea, la brutalidad no cesa, también con algún to-que que me recuerda a música de Oriente Medio.Alguna parte machacona en mitad, aunque la tó-nica es el estilo ultrarrápido de ENDLESS, con to-ques melódicos a la par que una base brutal.“Question of faith”. Intro de coro de iglesia y se-guimos con la masacre, con toque melódico en elestribillo.“Ruthless doctrine”. Este tema no sigue tanto lalínea de los anteriores, un tema más pesado ymachacón, sin tanto blast beat, con una partemelódica al estilo de Schuldiner que es una delicia.“Veil of Reality”. Volvemos a la senda del blast beaty la velocidad, con algún toque a lo Oriente Medio,y los múltiples riffs que suelen haber en los temasde ENDLESS, y con un final relajante.“Know yourself”. Tema ultrarrápido y con parte enmedio y al final al estilo Schuldiner. “Sons”. Temainstrumental y tranquilo, un relax en el camino,también con un aire Death. “Last dream”. Con uncomienzo diferente, y siguiendo la tónico del dis-co, es decir, brutalidad, en mitad una parte acústi-ca.“Obsessed with killing”. Comienza con guitarrascon un riff y al lio, brutal death, también con untoque melódico en el estribillo, algún toque diga-mos industrial en medio del tema y cerrando el ál-bum con pura brutalidad.Pues como ya he comentado, disco óptimo paralos amantes del Brutal Death rápido del estilo delos grupos mencionados, y todo esto compuesto,grabado y producido por Enrique Prieto, que es uncurrazo hacer todo solo, así que valorad lo de casaque no tiene nada que envidiar a lo de fuera, inclu-so lo supera como en este y más casos.

Vicente Sánchez [10]

ENTWINE (FIN)«Chaotic Nation»

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Ya hace algún tiempo de su grandioso y para mi, elmejor disco de la banda el “Time of Despair” de2002, donde temas como “Stream Of Life”, “SafeIn a Dream” o “Burden” me engancharon a estabanda finlandesa, ENTWINE, de rock metal. Susposteriores trabajos como el “Dieversity”, va in-troduciendo toques de modernidad, con algunosteclados con toques electrónicos, pero la contun-dencia en ritmos y estribillos pegadizos continúanla tónica, transformándose en uno de los discosmás queridos por los fans, que seguirá en su “Fa-tal Design” de 2006, aunque endureciendo su mú-sica por momentos como en “Twisted”, donde lasguitarras son fuertes y contundentes así como in-troduce voces rasgadas casi guturales en lasestrofas o “Insomniac”, con un sonido de guita-rras más duro. En 2009 editan “Painstained” su

último trabajo hasta ahora con un parón de unos6 años. De este disco su presentación fue el single“Strife”, tema con unos ritmos clásicos y algúnsonido novedoso en sus guitarras, la voz denotaya madurez, recordándome en algunos riffs aMUSE (grupo que me encantaba en su primeramitad de vida exceptuando los dos últimos álbu-mes), pero siguen creando su sonido gótico y os-curo de rock/metal con algún toque de moderni-dad como el tema “Dead by Silence”.Tras este largo descanso sin tener noticia de ellos,exceptuando el recopilatorio que lanzaron en 2010“Rouge n´Stripped, el regreso era muy esperado,“Chaotic Nation”, es el resultado de la mano deSpinefarm (Universal Music). Siguen haciendo rockgótico pero más luminoso, presentándonos 10temas de estructuras sencillas, estribillos pegadi-zos y mucho más modernos, como el caso de“Fortune Fails”, rítmica, estribillo súper pegadizoy toques de electrónica, así como un teclado conun sonido muy a lo EUROPE. Eso sí el disco cuentacon una homogeneidad total, dejando de lado lostemas de rellenos.“End Of Silence”, abre el disco, y lo que llama laatención es la fuerte presencia de los teclados enel tema, anteriormente quedaban más en un se-gundo plano. Sus ritmos pegadizos se aceleran en“Saint Of Sorrow”, con toques de guitarras másduros y uno de los mejores estribillos del disco (enmi opinión), en este tema los teclados si quedanen segundo plano, casi pasan desapercibidos ex-cepto en el estribillo que crea una atmósfera per-fecta, uno de mis temas preferidos del álbum.“Plastic World”, es el tema elegido por la bandapara single y video clip, tema muy pegadizo y me-lódico, pero pienso que hay mejores temas en eldisco como “bandera de batalla”. Las guitarras ylos teclados crean una instrumentación muy mo-derna.Nos encontramos en la mitad del LP, y hace actode presencia uno de los temas lentos del grupo“As We Arise”, abriendo con una guitarra limpia ytornándose poco a poco en un tema muy roquero,para contarnos la perdida del camino personal através de la sociedad. “Lost, But Still Alive”, man-tiene este toque macarra y roquero en las estrofaspara darle luz y melodía en el estribillo, llegandoasí a “Adrenalize”, tema que me recordó a los vie-jos tiempos de ENTWINE, mezclando melodíaslimpias con distorsión y el teclado acompañandoperfectamente y con una voz mostrando variosregistros, muy buen tema y buen punteo de guita-rra.“The Evil Live In Shadows”, quizás sea el tema másmoderno del disco con unos ritmos basados prin-cipalmente en el teclado y unas guitarra estiloMUSE, endureciéndose en el estribillo, también esel tema que menos me gusta y que menos le pegaa ENTWINE aunque escuchable. Tras este toquede adaptación a los años que corren, llega “RevoltFor Redemption”, donde el bajo tomaprotagonismo, con una voz subiendo de tonos has-ta llegar al estribillo, y una ambientación, dada porlos teclados, perfecta un temazo, y uno de los quemás me gusta del disco con los anteriormentemencionados, puro ENTWINE clásico, buen traba-jo de Turianien (voz). Con esto llegamos a “Scream”,tema que cierra el disco, el más largo en cuanto aduración se refiere casi 7 minutos, aunque empie-za con guitarras y baterías muy duras, esta envuel-ta un estilo mucho más moderno, que ha buscadoel grupo como toque de modernidad, aunque sin-ceramente no les hace falta.En definitiva tras 6 años de silencio, el regreso hasido muy positivo, exceptuando los toques demodernidad que no les hace falta, porque ya ha-cen una música bastante melódica y pegadiza.Quizás sea la evolución más acorde con el grupo,quizás sus situaciones personales les hayan lle-vado por este camino…, no sé, los fans más clási-cos del grupo encontraran temas como los men-cionados que no les defraudaran, salvagurdando

un par de ellos que crearan controversia. Pero esun buen álbum y muy disfrutable tras varias escu-chas, por eso alcanza el notable en mi valoraciónpersonal.

Juan Angel Martos [7.5]

FIT FOR AN AUTOPSY (USA)«Absolute hope absolute hell»

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FIT FOR AN AUTOPSY es una banda de deathcoreformada en 2008 en New Jersey.Estos no edita-ron nada hasta el 21 de junio de 2011,ofreciendoal mundo su primer larga duración llamado “TheProcess of Human Extermination“, demostrándo-nos el indudable potencial del que hacen gala.En 2013 sacaron su segundo redondo llamado“Hellbound“, bajo el apoyo de eOne Music, volvien-do a crear nuevas lesiones de cuello, debido al efec-to que producen con su agresión sonora.Al termi-no de este Long play, dejaron a los fanáticos delgénero en un estado latente deansiedad.Deseosos que el nuevo material de laagrupación no demorara demasiado en llegar asus manos.Esto finalmente acabo sucediendo el 2 de octubrede 2015. Fecha en la que la parroquia deathcoreabrazaba su flamante nuevo disco “Absolute Hope,Absolute Hell“, nuevamente arropando esta edi-ción eOne Music. Por supuesto siendo este la ra-zón por la que yo escriba ahora estas líneas, sien-do obviamente el autentico protagonista de estasesquelas.El line up es el siguiente : Joe Badolato (voz), WillPutney (guitarra), Patrick Sheridan (guitarra), TimHowley (guitarra), Shane Slade (bajo), Josean Orta(batería).El deathcoreta que le de la oportunidad que me-rece a este redondo, se topará con un L.P real-mente macizo y compacto.Con unos cambios dedirección en las composiciones constantes, quemantienen en todo momento el interés del oyen-te.En cuanto a riffs se refiere, los de New Jersey nosmuestran un escaparate realmente variado, contoques de técnica extra, influencias del SwedishMelodic death metal y un muy buen sentido delgroove y de la contundencia. Encontrando pince-ladas a GOJIRA en el track “Ghosts In The River” yMASTODON en el inicio de “Absolute HopeAbsolute Hell“.Por otro lado las variaciones de velocidad sonrasantes, aunque lo que predominan son los me-dios tempos masacrantes, no nos faltan losblastbeats. Destacan “Wither“, “Saltwound” y“Murder In The First” por las siguientes razones:“Wither” es el segundo asalto de “Absolute Hope,Absolute Hell“, siendo éste camaleónico, trascen-dental y dramático, enseñándonos el A.D.Ncompositivo anteriormente descrito de una ma-nera totalmente descarnada.EXPECTACULAR.“Saltwound” es un corte trepidante con riffs decorte de death melódico sueco, siendo uno de losmas feroces del Larga Duración. ¿Queréis una can-

ción aplastante y rápida?, si la respuesta el si,“Saltwound” os dejará satisfechos.“Murder In The First” es una tonada de riffs tanelaborados como esquizofrénicos, aderezado conbuenas ráfagas de blastbeats y groove.Cuidadoque puedes perder la cordura al termino de estaembestida.FIT FOR AN AUTOPSY nos han obsequiado con unbuen nuevo Long Play, el cual ningún amante deeste tipo de sonoridades debería dejar depasar.RECOMENDADO


FOR TODAY (USA)«Wake»

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FOR TODAY, un grupo estadounidense (de SiouxCity – Iowa) ha estrenado su nuevo trabajo “Wake”,un CD con 12 canciones (dos de ellas Bonus Track).Este grupo fue formado en el 2005, si no conocéisla banda y os interesa podéis echar un vistazo alos trabajos previos al actual. En este nuevo ál-bum podemos apreciar las características propiasdel Metalcore y del Metal.He querido destacar canciones que me llamaranla atención y que pudieran hacer referencia o re-presentación de todas las canciones del CD, demanera que también os pudierais hacer una ideade en una forma más resumida.Empezaré destacando su primer tema “No truth,no sacrifice”, que viene cargado con un sonido con-tundente y un estribillo pegadizo. Canción en la quetambién participa en partes muy concretas la vozmelódica, una voz rasgada y algo grave que per-sonalmente me gusta mucho. Otras característi-cas a destacar de este tema son la batería y lospunteos de guitarra que dan un toque especial a lacanción.Con “Bitter Roots”, quinta canción, nos encontra-mos con un tema principalmente melódico, don-de toma protagonismo la voz melódica y un am-biente mayormente calmado pese a que hay pun-tos concretos de la canción donde se veincrementada la potencia (momento donde parti-cipa la voz gutural). En este tema es el primer puntodonde se crea cierto contraste con el resto del CDque esta predominado por temas cargados deenergía y fuerza.En “Flooded earth”, el noveno tema, encontramosuna introducción de piano, una melodía muy sua-ve y dulce de oír, con efectos de sonido ambienta-les creando una atmósfera distinta. Dicha tranqui-lidad es interrumpida en el momento que se in-troduce de golpe la batería, a la que le siguen lavoz gutural y el resto de instrumentación. Volve-mos a contar con la participación de la voz meló-dica en momentos concretos como pasa en lamayoría de canciones de este CD.Para acabar nos topamos con dos canciones cla-sificadas como “Bonus Track”, dichas cancionesson: “Two brothers” y “Without you”, que perma-necen en la linea del mismo estilo dentro de estetrabajo, en la segunda parece ser que los melódi-

cos agudizan la carga emocional del tema.Los temas de este álbum por lo general son con-tundentes, con ciertos toques melódicos aporta-dos por las guitarras o la voz melódica, lo que haceque los temas a pesar de ser cargados no se ha-cen tan pesados. Con estribillos pegadizos que sepodrían corear con motivación en un concierto.Podemos encontrarnos con temas muy marcadospor la batería, donde las voces aportan mucho sen-timiento (sobretodo la melódica principal), unosbreakdown clavados, entre otras característicasque aportan personalidad a las canciones.

Yvette Pérez Arce [7.5]

FUCK OFF (ESP)«Hell on earth II (Revisited & faster)»


Han pasado unos meses desde su edición, peropor fin ha llegado a la redacción de Necromance elmítico disco “Hell On Earth” de los barcelonesesFUCK OFF. Esta vez regrabado y revistiado.Regrabado, con nueva portada, tocado más rápi-do y con nuevo orden de canciones ya que sóloaparecen los temas compuestos completamentepor el incombustible Pep Casas (también enBARBARIAN). Con emoción y curiosidad le doy alplay. Veamos (escuchemos, mejor dicho) el resul-tado:La primera gran diferencia, obviamente, es la cali-dad de la grabación. Muy superior a la realizada enlos míticos The Old Smithy Recording Studios, aun-que deliberadamente, supongo, conserva un so-nido clásico. También se nota el aumento de velo-cidad, pero no hay que asustarse… no es que ha-yan cambiado los temas y los hayan convertido enblack primerizo ni nada de eso. Simple y acertada-mente le han dado, digamos, más “vidilla”.El disco se abre con “Hell On Earth” que suenacomo un tiro. Thrash de la vieja escuela muyinfluenciado por el heavy metal que engancha en-seguida. El segundo corte es “Blasphemy” que esmi favorito, sin duda. Un trallazo con un riff princi-pal que consiste en una galopada thrash en todaregla, muy “Kill ‘em All”. Es imposible no acompa-ñar al grito de “blash-phe-my!”. La tercera pistaes “Whom You Have Never To Say His Name” conun estribillo sencillamente brutal. Le sigue “RiderFrom Hell”, la que quizás sea la canción que con-tiene las influencias heavy metal más descaradasy en dónde la voz destaca sobre el resto de cortesy el estribillo, como no, muy pegadizo. “EmbracedBy Religion” es thrash primigenio. Básico, rápido ypeligroso. El siguiente corte es “Witch, Hell BelowThe Belly”. Un principio pesado y brutal da paso auna sucesión de riff cortantes y una letra“escupida” sobre el micro que sólo da tregua en elinterludio y el final del tema, que vuelven a teneruna pegada más brutal y pesada. El séptimo cortey último de la revisión del Lp de 1989 es “MidnightConfession”, que es la definición del speed-metalbien hecho.Los siguientes ocho cortes son todo un regalo debonus tracks extraídos de demos y singles. Des-tacaría “Torquemada” (¡cantada en español!) y“Cyclone Pt.II” como rarezas por ser muy, pero quemuy heavy metal e “Inquisición” que tambiénrehúye del inglés para la letra.Buen trabajo y buena forma de hacer llegar esteclásico al público actual. Como plus adicional tieneun buen puñado de bonus tracks. ¿Qué más sepuede pedir? No me cabe la menor duda de queFUCK OFF en 1989 hubieran llegado a nivelesestratosféricos si en lugar de ser españoles hu-biesen sido ingleses, alemanes o norteamericanos.Es un discurso ya manido pero no deja de ser ver-dad.

Eduardo Rodríguez [7]

HEART OF A COWARD (GBR)«Deliverance»

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“Deliverance” es el nombre del tercer trabajo delos británicos HEART OF A COWARD, publicado elpasado 2 de Octubre.Tras escucharlo detenidamente, la conclusión esesta: es una banda sin techo alguno. Era muy com-plicado igualar, e incluso superar, un disco comosu antecesor “Severance”, pero con HEART OF ACOWARD nunca digas “De este agua no beberé”.El álbum comienza con el primer single “Hollow”,que vio la luz el pasado 9 de junio. Una cancióndemoledora, con el claro sello que los distinguede ritmos pesados y melodías pegadizas (tanto vo-cales, como de guitarra). Lo que es un pistoletazode salida por todo lo alto, que en ocasiones nosevoca a “Desensitise”, de su anterior LP.Tras “Miscreation”, en la que se destaca la granversatilidad vocal de su frontman Jaime Graham,el álbum continua con “Turmoil I – Wolves” y“Turmoil II – The Weak Inherit the Earth”. Posible-mente junto a “Hollow” y “Mouth of Madness”,“Turmoil I” sea una de las piezas claves deDeliverance. “Turnoil II” comienza con una melo-día limpia de guitarras, coronada por la voz a modode coros. Una deliciosa combinación que nos lle-vará al punto culmen de esta canción para de nue-vo volver a su estructura inicial.Llegados al ecuador del disco, nos encontramoscon tres obras que llevan la firma HEART OF ACOWARD. Se trata de “Anti-Life”, “Grain of Sand”y la antes citada “Mouth of Madness”, con remi-niscencias de “Distance” de su anterior trabajo.)“Deliverance”, el tema que da nombre al LP, quetambién continúa en la línea de sus dos hermanos“Severance” y “Hope and Hindrance”, hipnotiza consus melodías de guitarra de corte oriental.Finalmente “Deliverance” se cierra con “Skeletal I– Mouring Repairs” y con “Skeletal II – Arise”, can-ciones que bailan entre melodías más suaves,atronadoras guitarras y demoledores bajos y ba-terías, sin menospreciar el talento y el increíbleregistro de su vocalista que en ocasiones deja conlos pelos de punta).Otra maravilla más que crean estos genios delMetalcore Progresivo. Los que tuvimos el enormeplacer de verlos estrenándose en nuestro país enel pasado Resurrection Fest, los vimos como unaformación enormemente sólida. Y a pesar de loscomentarios de algunos fans que apelaban a queel set-list fue flojo y que el sonido tampoco ayu-dó, esperamos verlos de nuevo pronto en la pe-nínsula.

José Otero [9]

HELLIGATORS (ITA)«Road roller machine»

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El quinteto italiano HELLIGATORS acaban de es-trenar “Road Roller Machine”, su segundo discode estudio y podríamos decir que está cargado desorpresas desde el primer minuto hasta el último.Un álbum fácil de escuchar y que nos sumerge enun mundo diferente al que estamos acostumbra-

dos a ver en este tipo de bandas.Si tuviésemos que etiquetar su música o detener-nos a englobarla dentro de un solo género noshallaríamos frente a un serio dilema, y es que es-tos italianos mezclan el Groove metal (como pue-da ser su tema “Swamp Man Voodoo”) , el stoner(“Bad ass”, por ejemplo) y el rock and roll (clara-mente visible en “Truckdriver”) a partes iguales,siempre con su toque característico de rock sure-ño que ya se dejaba ver en su anterior trabajo:“Against All Odds” (2011).Es por lo tanto un grupo buenrollero en todos sussentidos, pero que consigue, además, aderezar sustemas con una buena dosis de core y metal queenriquecen las posibles lecturas que se puedanhacer en cada una de sus canciones.Riffs tan crudos como frescos que te hacen su-mergirte en su atmósfera. Cuando me encuentroun grupo de este tipo siempre siento curiosidadpor su directo, pues desde luego promete comouna dosis de diversión y buena música a partesiguales.Su sonido puede llegar a ser tan duro como meló-dico y tiene un fuerte espíritu rockanrollero en susvenas.Este es un disco que podría gustar tanto a losamantes del metal más clásico como a los puretasdel rock setentero, ya que recuerda en muchasfacetas a los mejores Black Sabbath o por momen-tos hasta a ZZ Top.Cuando acabas de escuchar el álbum entero real-mente te queda una sensación agradable peroconfusa, debido, a como hemos dicho, a la granvariedad de estilos que vienen a reunirse entre los50 minutos que dura, algo que no sabes hasta lasegunda escucha hasta qué punto puede llegar aser bueno, o, incluso, si tiene algo de malo. Perono, HELLIGATORS es sin duda una de las bandascon mayor maestría a la hora de mezclar géneros,pasando del thrash o el groove al country y el rockand roll en cuestión de segundos.En lo que concierne a la producción hay que des-tacar que está más enfocada a la frescura del so-nido y al brillo de sus riffs que a la dureza y solidezque suele caracterizar el metal. Con esto consi-guen acercarse más al rock sureño que tanto gus-ta a este quinteto.Italia nos demuestra una vez más que está llenade pequeñas grandes joyas musicales que mere-cen ser escuchadas más allá de sus fronteras.

Sergio Hernández [7]

HOLYCIDE (ESP)«Toxic Mutation»

CD EP 2015 - Xtreem MusicCD EP 2015 - Xtreem MusicCD EP 2015 - Xtreem MusicCD EP 2015 - Xtreem MusicCD EP 2015 - Xtreem Music

“Toxic Mutation” es el nuevo trabajo discográficode los madrileños HOLYCIDE, tras la demo de 2013“No Escape” editada en formato casete, en febre-ro de 2015 lanzan este EP a través del sello XtreemMusic. El disco ha sido grabado por separado envarios estudios, la mezcla y masterización ha co-rrido a cargo de Raúl Fournier en Overhead Studios.La portada del álbum ha sido creada por el ilustra-

dor Mark Riddick (RIDDICKART).Este trabajo que consta de seis cortes repartidosen casi veinticinco minutos de duración, es el fru-to que se obtiene tras diez años de lucha por partedel polifacético frontman de la banda, Dave Rotten(AVULSED, CHRIST DENIED, FAMISHGOD,PUTREVORE, YSKELGROTH,…) que desde 2004tenía en mente formar una banda de Thrash Me-tal y, rodeándose de un magnifico elenco de mú-sicos, ha conseguido dar vida a HOLYCIDE, unabanda que practica un Thrash puro y agresivo, sinaditivos, más orientado a la vieja escuela germanaque a la americana, a excepción del registro vocalutilizado que bien puede recordar al floridano JhonTardy.El álbum abre con “No Escape” (tema que ha sidoel elegido para la realización de un video clip pre-sentado hace pocos días), corte bien escogido paraabrir el disco, desde el minuto uno nos dejan clarasu propuesta, nos encontramos con un corte agre-sivo con unos riffs cortantes y el bajo y la bateríamuy marcados.En “Blood Typhoon” y “Apocalypse Riders” encon-tramos dos temas simplemente brutales, una co-lección de excelentes riffs, ritmos rebana cabezasy el bajo de Dani Fernández en modo “on fire” paraponerle la guinda al pastel. Estas canciones en di-recto tienen que ser para acabar con esguince cer-vical.“Radiation Endgame” es el siguiente corte, y es bajomi humilde opinión la canción del disco, sin des-merecer lo que llevamos escuchado, este temadesprende energía, agresividad y mala leche a rau-dales, las escalas finales en los riffs del estribilloson simplemente devastadoras al igual que el blastbeat que se marca al final Jorge Utrera.Ahora es turno para “Life Turned to Dust”, temaque, como ocurre con “No Escape” ya aparecía ensu demo debut y en el que destaco dentro de larapidez del corte, la parte del solo de guitarra,enmarcado en un ritmo muy lento y pesado, quele va a la canción como anillo al dedo, buena pistapara acabar su aportación compositiva al trabajoya que el corte para acabar el álbum es “MercilessDeath”, un cover de los enormes DARK ANGEL enla que si bien es cierto que tiene el toque personalde la banda, han mantenido perfectamente laesencia de la original, obteniendo un resultadomagsitral.En definitiva, estamos ante un trabajo discográficoexcelente, por un lado una selección de músicosincreíble que lo dan todo en este álbum, y por otroel sonido de la grabación obtenido, hacen de él unaauténtica joya dentro del Thrash Metal patrio quenadie debería perderse. Me han dejado con ganasde más, espero con muchísimas ganas un futurolarga duración que los consolide como unos de losgrandes del país en su género.

Carlos Bermejo [9]

HUMAN WASTE (ESP)«Harvest remnants»


HUMAN WASTE es una mítica formación de deathmetal procedentes de Tortosa (Cataluña). Comen-zaron su carrera musical en 1990, en pleno apo-geo y crecimiento del estilo de música que practi-can. Estos editaron entre el 91 y el 94 cuatro de-mos y una compilación. En el 99 finalmente salióal mundo su hasta la fecha primer y único LongPlay “Brothel of Souls”.Seguidamente, el underground se alegró al vercomo aparecían una recopilación en el 2002 y unsplit junto con OBSCURE, demostrando en todosy en cada uno de estos asaltos el claro potencialdel combo, dejando a los fanáticos del death me-tal con las manos en la cabeza debido al materialahí mostrado.Ahora Xtreem Music nos a dado la tremenda ale-gría de reeditar las tres primeras maquetas delcombo, bautizando a este recopilatorio con elnombre de “Harvest Remnants”, siendo la razónpor la que tú estas leyendo esta review ahora mis-mo, devolviendo a la actualidad a una de las me-jores bandas que a parido este país.El amante de este tipo de sonoridades encuentraque el orden en el cual se encuentran las susodi-chas es de las más recientes, a las mas antiguas.Con esta disposición, todo aquel que se atreva adescubrir, o a recordar lo aquí expuesto, podrácomprobar como la banda iba creciendo y evolu-cionando, sin perder ni un ápice de ferocidad. Ha-llaremos un sonido más nítido en las grabacionesdel 93. Conforme transcurra los temas, bajando asus acometidas del 92 y 91, cotejaremos comoen lo que a producción se refiere, se encrudece ló-gicamente a más antigua fuera las tonadas.En cuanto a composición y ejecución, alegamosque la clase que nos muestran es absolutamenteinnegable durante todo el minutaje de esta selec-ción, con riffs afilados, elaborados, destructivos ycontinuamente cambiantes, reventando a todo loque se le pone por el paso. Los de Tortosa adere-zaban estas características, con unos ritmos debatería tan frenéticos y demoledores, como pesa-dos y contundentes, dotando a todas y cada unade las estructuras aquí exhibidas de un especta-cular dinamismo.Por otro lado el embiste vocal es doble, creandouna mayor sensación de brutalidad. Tonos voca-les que recuerdan a John Tardy de los imprescin-dibles OBITUARY, conviven en perfecta armoníacon otros muchísimos mas bajos y guturales.Como curiosidad introducen una buena cover delclásico corte de CELTIC FROST “Circle Of TheTyrants” que pone punto y final a este asedio deautentico death metal.Si los conociste en su día sabes lo que te espera. Sieres novato y quieres saber como suena y deberíasonar siempre este estilo, la compra y escucha deesta colección que conforma “Harvest Remnants”es absolutamente obligatoria. ¡AUTENTICO DEATHMETAL PARA AUTENTICOS DEATH METALEROS!


IMPALERS (DNK)«God from the machine»

CD 2015 - Crime RecordsCD 2015 - Crime RecordsCD 2015 - Crime RecordsCD 2015 - Crime RecordsCD 2015 - Crime Records

Ante nosotros tenemos el segundo larga duraciónde los daneses formados en 2007 IMPALERS, trasdos demos, el larga duración debut de 2013“Power Behind the Throne” y el EP “Prepare forWar” autoeditado en 2014, en abril de este añolanzan al mercado a través del sello Crime Recordseste “God From the Machine”.En este trabajo ya encontramos a unos IMPALERSmás hechos, más maduros, subiendo el listóncompositivo con respecto a su LP debut. Nuevecortes en casi cuarenta y siete minutos en total,forman este disco, un trabajo que rezuma escuelaThrash/Speed teutona por los cuatro costados,sobre todo de la escena más underground delmovimiento. Por lo general en el Thrash está todoinventado y ellos no son la excepción pero lo quehacen, lo hacen sobresalientemente, además lesayuda mucho el sonido tan analógico conseguidoen la grabación del disco.En cuanto a la portada, han apostado por el ilus-trador sueco Pär Olofsson (ONSLAUGHT,ABORTED, IMMOLATION,…) realizando esta obrade arte, la cual define perfectamente el estilo mu-sical de la banda.El álbum comienza con “Future Void”, un tema quecomienza con una guitarra limpia a modo de introque enseguida da paso a una colección de riffsgalopantes a la vez que agresivos para mostrar-nos desde el principio de que pasta están hechosel cuarteto danés, buena elección para comenzarel álbum.El siguiente tema, que da título al disco continúacon la tónica de la pista anterior, Thrash agresivoy a la yugular, sin aditivos, con unas melodías enla parte central que sirve de unión de las dos par-tes principales de una canción no apta para car-díacos.El siguiente corte “Prepare for War”, ya fue inclui-do en el EP anterior, y además se hizo video clipde él, aunque en esta ocasión ha sido vuelto a gra-bar llevando todas las riendas de la voz SørenCrawack, ya que en la versión anterior contaroncon la colaboración del forntman de sus paisanosESSENCE. Un corte que sin tener la velocidad delos anteriores mantiene su agresividad caracterís-tica.Turno para “Beyond Trinity”, una sorpresa ines-perada al tratarse de una balada al más puro esti-lo de las que hacían en los ochenta los californianosMETALLICA, es decir, una balada que va de menosa más, al principio choca bastante pero en el con-junto del álbum no desentona para nada.Con “Destroy the Meek” y “Ghost” tras la treguaofrecida con el corte anterior volvemos a la cargacon los que son para mí las dos mejores cancionesdel álbum, la mezcla del Thrash y el Speed en elloses sencillamente genial, con una excelente colec-ción de riffs para deleitarnos.“The Walls of Eryx” es un tema instrumental dealgo más de ocho minutos de duración que, enprincipio te puede hacer pensar que es demasiadolargo para una banda de este estilo, al contrario,se trata de un corte muy ameno y en el que se hacemás patente aun si cabe la calidad que atesora estabanda.“I Am Revolution” es el siguiente corte, un temade un Thrash machacón y hasta bizarro en el quesorprende las partes cantadas con un tono gutu-ral más propio del Death Metal y las partes del bajoal estilo de Fran Bello en el mítico álbum “Amongthe Living” por parte de Kenneth Frandsen.El álbum se cierra con “The Vulturine”, un cortecompleto, en el que ofrecen como en el primertema, la propuesta que ponen encima de la mesa,quizás éste sea más desinhibido que la primerapista, pero es ideal para cerrar el álbum y animar-te a volver a reproducirlo.

Carlos Bermejo [8]

JUST FOR REVENGE (ESP)«Restless»

CD EP 2015 - AutoeditadoCD EP 2015 - AutoeditadoCD EP 2015 - AutoeditadoCD EP 2015 - AutoeditadoCD EP 2015 - Autoeditado

Toca tiempo para hablar de una banda de melodichardcore de Madrid: Estos son JUST FORREVENGE. Hablo de ellos porque dieron de quéhablar con su EP titulado “Restless” que salió enjulio de este año. Estos chicos de la capital espa-ñola practican un hardcore melodico interesante.Los he visto un par de veces en vivo antes de es-cuchar el EP y me parecieron muy buenos en loque hacen. Es un hardcore melódico un tanto típi-co pero que atrapa, y justo me lo demostraron conel EP que lanzaron.El EP está compuesto por 5 temas; entre ellos unaintro y un tema que trae una colaboración de elvocalista de otra banda de hardcore melódico ma-drileña: Alvaro Loza de HADDOCK. El intro se tratade dos minutos de tranquilas melodías con la gui-tarra. Esto, a mi parecer, es un plus para la banda.Los chicos nos ponen en el ambiente de lo que vie-ne próximamente en el EP. El primer tema con elque saltan es “Live The Life You Love”. En el pri-mer momento que escuche este tema lo reconocíporque la había escuchado en vivo y me acordédel coro, que es muy pegadizo. El oyente se puedeidentificar con la letra porque es sobre el caminodel ser humano y lo que aspira a ser. El coro esmuy memorable y aunque el tema dure 5 minu-tos, no me aburrí en ningun momento. Como en elresto de temas, hay cierta variación en ritmos. Elotro tema que recuerdo que escuche en vivo fue“The Best I’ve Ever Learned”. Recordé este temagracias a su reconocible coro “for those we’ll neverforget”, una frase muy coreada en los conciertosde estos chicos.Musicalmente, son muy dinámicos, aunque obvia-mente, suenan como bandas grandes del género.Es algo agradable para escuchar. No hay muchabrutalidad, solo hay un par de breakdowns en todoel EP. No es un material para pegarse en el mosh,pero si es un EP con muchas frases coreables ymuchas secciones para divertirse bailando 2 step.Tiene una producción que deja escuchar todos losinstrumentos. La atmósfera es algo que huele ajuventud y emana emociones. Las canciones eneste EP son algo tranquilas, para relajarse un ratoy sentarse a escuchar. La voz de Carlos me parecegenial, un buen registro, sin llegar a ser tediosa.Para concluir, me parece un EP muy interesantepara escuchar con los amigos o para alentarte a timismo un rato. Les recuerdo a todos que estesabado 24 de octubre estarán teloneando aCAPSIZE en la sala Silikona de Madrid, junto aNEBRASKA y HADDOCK. Les deseo lo mejor y quesigan creciendo.

Rafa Eduardo Castro [9]

LYKAION (ITA)«Heavy Lullabies»

CD 2015 - Inverse RecordsCD 2015 - Inverse RecordsCD 2015 - Inverse RecordsCD 2015 - Inverse RecordsCD 2015 - Inverse Records

Los italianos LYKAION editan su segundo álbumde estudio, “Heavy Lullabies”, tras debutar hacetres años con “Nothin’ But Death”, en donde que-dó patente sus intenciones e influencias musica-

les. Practican un estilo que bebe del Gothic Metalque vivió su época dorada a finales de los 90 y co-mienzos del 2.000 con bandas como TO/DIE/FOR,CHARON, ENTWINE o los últimos SENTENCED,mezclado con el espíritu del Hard Rock gamberrode BACKYARD BABIES o GUNS ‘N’ ROSES, algo quequeda patente en sus composiciones y el sonidotan crudo que destila todo el disco.“Heavy Lullaby” nos introduce al poco a poco a supropuesta, como si de una canción de cuna se tra-tara, en el que las guitarras y los sonidos eléctri-cos van haciendo aparición, antes de arrancarsecon su single, “For Love”, pegadizo, directo al gra-no y con los ingredientes que se repiten a lo largodel plástico. La voz de Alessandro Sforza suenapotente, desgarrada pero melancólica, mostrán-donos su mejor versión en un estribillo que firma-rían cualquiera de los grupos citados en el primerpárrafo, pero sorprendiéndonos con intervalosmás agresivos que aportan fuerza al tema.“Anthem” sigue el mismo camino, pero alejándo-se de la melosidad lírica para dejar paso a su ladomás reivindicativo. Bajan el pistón con “I Don’t LoveYou Anymore”, con el que también se resiente enparte el nivel mostrado hasta el momento.Con “Waitin’” recuperan sensaciones positivas gra-cias a la dureza del riff de guitarra de Alessandro yFabio Valentini, que explotan en un acertado es-tribillo que bien seguro no faltará en sus shows,alternando los pasajes más melódicos con los másheavies. “Smile” repite algunos errores demasia-do pronunciados en el conjunto del trabajo, comolo son una producción discreta, falta de ideas yarreglos que aporten más jugo a la musicalidad delgrupo, y una voz excesivamente lineal y falta demás matices que la enriquezcan. Eso sí, con “EndOf Time” se redimen de sus pecados y demues-tran que cualidades no les faltan para componer yejecutar buenos temas.En “Out Of My Heart” la batería de Andrea Alberatigana protagonismo, acompañado del bajo ValerioLippera con el que forma la sección rítmica del gru-po. La caña y el guitarreo aparecen de nuevo y nonos abandonan tampoco en “Animals”, conAlessandro desgarrando su voz en cada estribillo.“Accept Yourself” es otro de los puntos álgidos delálbum, con unos teclados que ayudan a transmitirtoda la emoción y sentimiento que desprende lacanción, y que les permite coquetear incluso consu variante más extrema. Acabamos con “Till TheEnd”, con un inicio vocal que recuerda a la oscuri-dad de los tonos de Jape Perätalo de los finesesTO/DIE/FOR y evoluciona hasta las rotas armo-nías de Ville Laihiala de SENTENCED, clara refe-rencia de los italianos.Resumiendo, un buen puñado de canciones el quecomponen este “Heavy Lullabies” de LYKAION, queconfirma las buenas sensaciones ofrecidas en sudebut discográfico, pero que no termina de explo-tar definitivamente aunque sienta un paso más enfirme de cara a un futuro lanzamiento. Un álbumalgo desigual, demasiado compacto y monótonoen su trabajo en estudio, en el que se echa en faltaalgo más de inspiración en esta labor y que, per-sonalmente, espero que logren en un próximo epi-sodio, puliendo algunos aspectos vocales ycompositivos que les empujarían a dar un saltoimportante en su carrera. Si os gustan las bandasdel gélido norte de Europa como las mencionadasanteriormente, dadles una oportunidad y dejarosenvolver por su propuesta.


MALEVOLENT CREATION(USA)«Dead Man’s path»


Hablar de MALEVOLENT CREATION es hablar detradición en el Death Metal. La veterana forma-ción americana lleva un lustro haciendo buenostrabajos creando así una discografía más que res-petable dentro del género. Su nuevo trabajo, elduodécimo larga duración, es un disco profundo,sólido y de ese Death Metal que con tanta seña de

identidad realiza este espléndido quinteto. Entre-mos de lleno en “Dead Man´s Path” y en sus cua-renta y cuatro minutos de pura furia.El álbum se abre con el corte que le da nombre aldisco. “Dead Man´s Path” es un tema lento y pe-sado tirando más hacía el Melodic Death. Nos en-contramos con un inicio suave a base de guitarrasmelódicas y limpias. Este primer tema no pisa elacelerador en ningún momento y nos da casi cin-co minutos de una composición pausada y relaja-da.Continuamos con “Soul Razer”, cambio radical entodos los aspectos. Batería a una velocidad ende-moniada y las seis cuerdas ya se meten de llenoen distorsión y potencia. La parte vocal tambiénse endurece para darnos un trallazo de Death Me-tal de la vieja escuela. Ese Death que tanto se hallevado y se sigue llevando en el nuevo mundo.Composición para empezar a destrozar las cervi-cales.La tercera en sonar es el corte más largo del disco.“Imperium (Kill Force Rising)”. Los bombos y plati-llos se presentan algo más machacones y secos,mientras que las guitarras se acercan en gran me-dida al Thrash Metal. Canción muy rápida al queposiblemente le falte algún que otro cambio de rit-mo algo más marcado, ya que son muy sutiles yesto hace que la composición suene algo repetitiva.Le sigue “Corporate Weaponry”, tema corto y algomás técnico que los anteriores. Esta entrada tienede fondo cierta melodía suave de fondo que la hacediferente al resto. Una más que interesante com-posición sobre todo por los cambios que ostenta.Buen punteo de guitarra en su parte central.Llegamos a la mitad del disco con “Blood Of TheFallen”. Potentísimas seis cuerdas y una bateríaque se mueve en una velocidad extrema. Tema di-recto y sin contemplaciones, de esas canciones quegusta escuchar en casa pero aún más disfrutar endirecto. Impresionantes cambios en la parte cen-tral que hace las delicias de los oyentes más exi-gentes. Sin duda alguna el tema que más me hagustado del presente trabajo.“Resistance Is Victory” es la pieza más corta conalgo más de tres minutos y medio, y posiblementela más salvaje de todas. Su inicio deja atrás el Deathy se mete a jugar con el extremismo del Grindcore.Tema totalmente brutal y demoledor. Potenciapura la que estos músicos sacan de sus instrumen-tos en esta salvajada de composición.

La siguiente es “12th Prophecy”, tema que se en-carga de mantener la línea de su predecesora.Fuerza descomunal en un tema de Death Metal ala vieja escuela. Muy en la línea de MALEVOLENTCREATION. Los dos guitarrista ganan enprotagonismo dándole potencia y ritmo al tema.Entramos en la parte final del disco con “ExtinctionPersonified”. Tema que baja un poco el pistón dán-donos un tema más pesado y alejándose de la ex-trema velocidad. Pieza algo más lenta y de cortemás técnico., al igual que más tétrico, ya que elcorte tiene un aroma algo más oscuro que todo loanterior, pero que se va acelerando a medida quese acerca a su parte final. Interesante tema.“Fragmental Sanity” vuelve a romper con el temaanterior y nos vuelve a introducir en los rápidosacordes de la banda. Cuatro minutos donde pode-mos experimentar varios cambios de ritmos quevan desde el Death más rápido de los americanosa los momentos más pesados que esta banda nosofrece. En su parte final podemos disfrutar de unvirtuoso punteo de las seis cuerdas.Y cierra el álbum “Face Your Fear”, potencia y téc-nica mezcladas para darnos un gran final de fies-ta. Gran tema para dar por finalizado un muy buendisco. Estribillo pegadizo y una base muy marcadaa base de pura potencia. No se me ocurre unamejor forma de cerrar el disco.En definitiva, después de cinco años desde su úl-timo disco de estudio, MALEVOLENT CREATIONhan regresado con una impresionante fuerza y un

muy buen disco. La banda mantiene su potenciaintacta y su buen hacer. Si te gusta el Death Metal,este es un trabajo que debes escuchar.

Santi Machín [7.8]

MOURNING MIST (ITA)«Mourning Mist»

CD 2015 - Forever Plagued RecordsCD 2015 - Forever Plagued RecordsCD 2015 - Forever Plagued RecordsCD 2015 - Forever Plagued RecordsCD 2015 - Forever Plagued Records

El doom metal quizás sea, junto al black, el estilomás oscuro del metal extremo, y MOURNING MIST,con éste su bautismo de fuego, es uno de los ac-tuales mayores exponentes para justificar estaspalabras. Los fans del género necesitábamos unálbum así, y lo necesitábamos ya de manera ur-gente para que nuestros cuerpos pudieran des-componerse adecuadamente. Aquí solo existe os-curidad tras oscuridad, pero ¡bendita oscuridad!Desde Italia, MOURNING MIST recupera el sonidomás pesado y ancestral del estilo, ese de princi-pios de los noventa. Con tan solo dos años de vida,la banda ha compuesto un álbum redondo, reple-to de elementos clásicos del estilo, pero tambiéncon esas características que lo definen desde supropio país de origen y que son comunes en el gé-nero. Es decir, aquello que lo distancia de sonidosmás afines al doom americano, por ejemplo, comola pesadez de ritmos, más propia para un cortejofúnebre que para grabarla en un CD y después es-cucharla. Y es que los treinta y ocho minutos quedura el largo parecen tener un tiempo finito, limi-tado, para atender en un determinado momentoideal y después evaporarse. Con esta última ex-presión lo que se está intentado decir es que elálbum tiene atmósfera, y es una atmósfera muyen la línea de los ya míticos ABYSMAL GRIEF, dequien sin duda toman una enorme influencia.De los seis cortes que componen el álbum, “TheFollowing” es el encargado de su apertura y todauna declaración de intenciones sobre lo que va-mos a encontrar en adelante. Se trata de un temalento y de sonido sucio que, aproximadamente amedio recorrido, aumenta su velocidad, pero queen esencia posee una escucha muy cercana al fu-neral doom y a medio camino entre el doom másclásico y los nuevos sonidos que se han ido aña-diendo al estilo como una evolución musical na-tural. En la misma línea encontramos el corte ti-tulado “Rage”, de sonido depresivo y lento y conun fragmento atmosférico central muy interesan-te.“Freefall”, tiene una influencia más cercana algothic metal propio de la escena italiana, apartán-dose en este momento de esa tendencia cercanaal funeral doom. A destacar en este tema es el re-gistro vocal, más influyente y crudo que el del pri-mer corte, aunque en su recta final una voz feme-nina de carácter patético (de pathos) lleva las rien-das, siendo musicalmente muy similar al paganblack metal propio de de los noventa. Al igual queocurre con “The Following” y “Rage”, “Freefall” y“Torment” tienen afinidad en esa vereda gótica,aportando en este último caso incluso instrumen-tos de cuerda como violines, lo que no desentona

con una instrumentación más dura y rápida (es sinduda el corte más rápido del largo).“Rise and Decay” es el tema más extenso del ál-bum, con aproximadamente nueve minutos deduración, donde las estructuras orquestales semezclan con pasajes aparentemente más anima-dos pero de voces igualmente lúgubres. Muy po-siblemente la mejor pieza del disco, y también lamás madura compositivamente hablando.El cierre corre a cargo de “Lament”, un lento temainstrumental cuyo factor importante es el elemen-to depresivo en su sonido, lo que lo convierte enun corte ideal para culminar este excelente álbum.Empezamos con el cementerio, y terminamos conel cementerio.Como conclusión, decir que el debut de estos se-ñores no dejará indiferente a nadie, aunque lógi-camente disfrutarán más aquellos que sean afi-nes al doom metal y a los sonidos más pesadoscon toques de black y gothic. Un trabajo intere-sante y digno de estar atentos a próximos lanza-mientos de esta joven banda italiana que, si conti-núa por estos senderos, su carrera tendrá muchoque decir en un futuro cercano.

Daniel Ureña Cruz [8]

MY DYING BRIDE (GBR)«Feel the misery»

CD 2015 - Peaceville RecordsCD 2015 - Peaceville RecordsCD 2015 - Peaceville RecordsCD 2015 - Peaceville RecordsCD 2015 - Peaceville Records

“Feel The Misery” es el regreso a la actualidad deuna de las bandas pioneras del género Death /Doom Metal (junto con los también británicosPARADISE LOST), ahora totalmente asentados ensu particular visión del Doom Metal, con una altí-sima dosis de triste romanticismo y melancólicasmelodías, como pocas bandas son capaces deofrecernos.Tres años han pasado desde su anterior, y exce-lente, álbum “A Map of All Our Failures” (2012),Calvin Robertshaw está de vuelta a las guitarras,su última colaboración fue en el álbum “34.788%…Complete” de 1999, perfectamente acompañadopor los miembros originales Andrew Craighan yAaron Stainthorpe. Sin duda, el trabajo de ambosguitarristas es admirable a lo largo de todo el ál-bum, demostrando su maestría a la hora de com-poner oscuras y tristes melodías mezclados conpoderosos riffs llenos de fiereza, que los fanáticosde la banda apreciarán y agradecerán a lo largo detodo el álbum. Completan la formación Lena Abé,al Bajo, y Shaun McGowan, teclados y violín.“Feel The Misery” es un álbum muy sólido, nosofrece 8 temas con una duración que varía desdelos 5:04 de “A Thorn Of Misery”, hasta los 10:43del monumental “Within a Sleeping Forest”. Temaque destaco por la cantidad de distintas atmósfe-ras que nos transporta a lo largo de su escucha,desde las voces melódicas hasta potentes y oscu-ros guturales, sin duda, un tema que cualquier fa-nático de la banda disfrutará desde el comienzohasta su finalización.“And My Father Left Forever”, tema con el que seabre el álbum, es un claro ejemplo de lo que nos va

a deparar “Feel the Misery”, potentes riffs de gui-tarra, perfectamente unidos a la tristeza del violíny constantes cambios todo acompañado por la cla-ra y triste voz de Mr. Stainthorpe, un tema muypegadizo que nos engancha desde el principio.“To Shiver in Empty Halls” es un tema muy direc-to, con voces guturales desde el comienzo y cam-bios constantes con una melodía épica de guitarraque se queda en nuestra mente al escucharlo, amitad de tema todo se para y nos regalan una su-cesión de tenebrosas melodías realmente admi-rables.El tema título del álbum, “Feel The Misery”, co-mienza con una triste voz que enseguida es acom-pañada por unas potentes guitarras que todos losamantes del headbanging agradecerán, para acontinuación ofrecernos el contraste de un lentoriff acompañado por el violín y teclado, esto es MyDying Bride en esencia pura.Pero no todo el álbum son potentes riffs y melo-días, “I Almost Loved You” es un tema donde labanda muestra su lado más melancólico, con losmomentos más lúgubres, intimistas y oscuros.Justo después de este triste y tranquilo tema, lle-ga el anteriormente mencionado “Within aSleeping Forest”, mi tema favorito del álbum sinduda.MY DYING BRIDE, han conseguido con “Feel TheMisery” un excelente álbum donde satisfarán atodos los amantes de su música, ofreciendo todoaquello que la banda han hecho a lo largo de sudilatada carrera. Si eres seguidor de su música es-toy seguro que no te arrepentirás de la compra.

Luis Martínez [9]

NAILGUN MASSACRE (NDL)«Boned, boxed and buried»


Bienvenidos a 1991!! Esa es la sensación que pro-voca el Segundo disco de los holandeses NAILGUNMASSACRE titulado “Boxed, Boned And Buried”editado por Xtreemmusic. Esta banda provenien-te de Leiden ha demostrado muchas ganas y ungran compromiso siendo que llevan solo 5 añosen activo y ya han sacado 2 discos de larga dura-ción lo cual habla muy bien de la sed de metal deesta agrupación.Ahora tirándonos a la piscina con este trabajo debodecir que la frase inicial de esta reseña no es meracasualidad. Efectivamente al ponerle play al CDsientes ese aire “retro” del death metal europeo ynorteamericano (dígase ASPHYX, IMPETIGO,PUNGENT STENCH o los DEATH del “Leprosy”).Tanto en el sonido, como las composiciones en si,además del artwork y las temáticas evocan a épo-cas pasadas. En lo personal no veo con malos ojos(ni escucho con malos oídos) estas propuestassiempre y cuando la banda haga un aporte perso-nal al sonido para no caer en una fotocopia desca-rada y afortunadamente para NAILGUNMASSACRE, para los oyentes y para mí, si lo hay.Este no es un trabajo veloz, al contrario abundanlos mediotiempos y la densidad en cada track del

disco, salvo contadísimas ocasiones en que lemeten más velocidad al asunto. Lo que más mellamo la atención son los empleos de ciertos leadsde guitarra bien melódicos en plan ARCH ENEMYque francamente encuentro que suenan muy bieny otro punto a destacar es el apartado vocal: dua-lidad de registros ofrece el señor Corpsechuckercon el típico registro gutural y un segundo en plan“aullidosdeundementedesiquiatrico” (!!!) que en unprincipio me chocó bastante pero que luego dedarle varias escuchas encontré que realmente cal-za bastante bien con la propuesta de NAILGUNMASSACRE.El trabajo en términos de tracks es redondo y to-dos los temas tienen una calidad similar, sin pun-tos bajos, pero tampoco no hay un tema que des-taque sobre el resto ni que se quede en la memo-ria. Si te gusta el death metal de la vieja escuela sio si debes darle una oída al larga duración de losholandeses. Lo recomiendo.

Javier Alday Palacios [8.5]

PAGAN’S MIND (NOR)«Full Circle»

DOBLE CD LIVE 2015 - SPV / SteamhammerDOBLE CD LIVE 2015 - SPV / SteamhammerDOBLE CD LIVE 2015 - SPV / SteamhammerDOBLE CD LIVE 2015 - SPV / SteamhammerDOBLE CD LIVE 2015 - SPV / Steamhammer

Ya tenia ganas de escuchar este directo de los no-ruegos PAGAN´S MIND, una banda que desde sufundación en el 2000 he podido escuchar algunostemas sueltos, pero los tenia apuntados en esa lis-ta de bandas pendientes que todos hacemos al-guna vez. Y que mejor manera de profundizar ensu discografía que con este doble disco en directo(que también viene en formato DVD y BlueRay)para conocer los mejores temas de estos norue-gos.Desde el año 2000 han sacado un total de 5 dis-cos y un directo en 2009, presentando en este2015 el trabajo que nos ocupa, “Full Circle”, 22temas que recorren toda la discografía de estabanda, encontrando todos los temas de su disco“Celestial Entrance” del año 2002, así como losmejores temas del resto de sus discografía, unnuevo directo mucho mas completo y con una pro-ducción incomiable.Como ya nos tienen acostumbrados, este “FullCircle” viene presentado con un diseño impresio-nante, donde una joven desnuda sale de algún tipode puerta estelar entre rayos y luces, realmenteun trabajo exquisito, donde queda claro que la se-rie y la película “Stargate” no solo influye a estabanda en sus composiciones sino también en lasportadas de sus trabajos.PAGAN´S MIND se definen como una banda depower progresivo estelar, y es quizás esta propiadefinición la que hace que la banda sea complica-da de encajar, ya que no son una banda de powermetal típica, aunque obviamente maman de esteestilo, y aunque tampoco son una banda progre-siva al 100% si es en este estilo donde creo quePAGAN´S MIND quedan mejor definidos, un metalprogresivo muy elaborado, recordando por mo-mentos a VANDEN PLAS o a los ya olvidadosELEGY.No entraré a desgranar tema por tema (son 22!!),pero si comentaré algún corte en particular, comoes el caso de “Through Osiris´ Eyes”, el tema conel que abren este directo tras la obligada intro derigor. Un tema rápido con melodías y acordes quete teletransportan hasta el lejano Egipto en un viajeespacial más que interesante. A resaltar sobre todoel grado de fusión que han llegado a conseguirentre el teclado y la guitarra, sonando como unasola linea musical, y a su vez el casamiento entreel bajo y la batería, unas bases con mucho groove,sencillas pero efectivas.Según van transcurriendo los temas PAGAN´SMIND nos desvelan su lado mas progresivo, mástécnico, dejando claro que aunque el power metales su base inicial, rápidamente se alejan de ella pormomentos para buscar partes mas rebuscadas,escalas mas complejas e incluso momentos paralucimiento personal donde demuestran sobre todosu guitarra Jorn Viggo Lofstad y su teclista RonnyTegner su control del instrumento. Sin embargo,me falta más contundencia y más velocidad en los

temas, ya que tanto tecnicismo puede llegar a can-sar si no eres un amante de este tipo de metal.En algunos de sus temas cuentan con la colabo-ración de Michael Erikseen, el cantante de CIRCUSMAXIMUS, con un tono de voz bastante distinto aldel propio cantante de la banda Nils K Rue, quiense erige como el líder indiscutible de su formación,con un tono de voz que se mueve entre las rangosmedios y altos, con una voz mas melosa que vieneperfecto para partes mas tranquilas y algunos es-tribillos como pueden ser los encontrados en“Entrance Stargate”.Este directo, grabado el pasado 11 de Septiembrede 2004 en el Center Stage, tiene un sonido exce-lente, aunque hecho un poco en falta el sonido delpúblico, quien prácticamente pasa desapercibidoen todo este doble disco, haciendo parecer masun disco de estudio que un propio directo. Perso-nalmente prefiero perder un poco en calidad delaudio de la banda pero incluir mas el sonido am-biente del directo, que finalmente es de lo que setrata, ver como suena el grupo en directo, con lasmasas coreando los estribillos y dando ese senti-miento de directo que todos esperamos al escu-char una grabación en vivo.Otros temas a resaltar de este directo son sin duda,“Dreamscape Lucidity”, “New Wolrd Order” y“Enigmatic Mission”, los temas con más garra yfuerza de este disco. A destacar también las dospartes I y II de “Back to the Magic of Chillhood”,dos temas instrumentales muy tranquilos quecrean una atmósfera mágica, dando paso una vezmas al lucimiento personal del guitarra y delteclista.Como penúltimo tema encontramos otro temainstrumental, “Full Circle” que da nombre a estedirecto, una obra maestra compositiva, con unalineas de piano muy trabajadas.PAGAN´S MIND nos demuestran dos caras, unamas rápida y mas power (la que menos aparece) yotra cara mas melódica, progresiva, lenta y conmas trabajo de composición que harán las deliciasde todos aquellos amantes de la música en gene-ral, aunque pierda efectividad metalera. Grandescomposiciones, grandes músicos pero me faltapisar un poco mas el acelerador, avivar más llama,ya que puede dar la sensación de pesadez tantostemas seguidos en una línea tan progresiva.En resumen, una magnífica ocasión de conocer aestos noruegos y de ver en directo como se lasgastan, una banda con una calidad instrumentalincreíble.

Héctor Lorenzo [6.5]

PHLEGMATIC TABLE (BLR)«Waiting for the wolf»

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¿Qué pasaría si mezclaras a los CORONER mástécnicos con la época progresiva de VOIVOD? Puesel resultado sería algo similar a lo que nos ofrecenen su debut estos PHLEGMATIC TABLE bielorrusos.Cinco temas breves pero con cierto encanto si eresfan de las bandas citadas es lo que ha editado ladiscográfica ucraniana Metal Scrap Records(D.HATE, I MISS MY DEATH, DESERT NEAR THEEND…).Las voces suenan a una mezcla entre Ron Roycede CORONER, con ese tono algo raspado y conausencia de notas demasiado agudas junto conalgo del Snowy Shaw (KING DIAMOND, DREAMEVIL, THERION…) de su etapa en NOTRE DAME porejemplo. Las guitarras pasan por diferentes esti-los y son variadas, con distorsiones afiladas y he-rederas del Thrash Metal pasando por partes lim-pias y tranquilas, llegando en otras ocasiones atocar diferentes estilos fuera de la música Metal.La batería es contundente y sobria, dando sensa-ción de seguridad mientras que las líneas de bajoestán trabajadas y efectúan diferentes e intere-santes líneas aquí y allá.Su sello comenta que además de las bandas cita-das anteriormente, también pueden encontrarseotras de MEGADETH, palpables por ejemplo en elcorte inicial “Ice Cream Chocolate”, con un títuloun tanto peculiar pero que efectivamente recuer-

da a los primeros discos del Sr. Mustaine & Cía. yesos riffs técnicos con un toque de Jazz. Ademástiene un estribillo bastante pegadizo que no deja-rá indiferentes a los degustadores de dichas for-maciones. Lo mismo podríamos aplicar al siguientetema “Waiting for the Wolf” que es el que da títuloa esta obra mientras que la tercera canción, “DirtyShoes”, nos regala un comienzo Blues/Rock quepronto da paso a sonoridades más propias del gé-nero Metal, en el que empiezan a mezclarse lasinfluencias más extrañas de grupos como VOIVOD,PRONG y similares, teniendo su punto álgido en lacuarta pista y más corta de todas “Fridge” (no lle-ga a los dos minutos). Cierra este trabajo “AnotherMorning” más a medio tiempo y en el que afloranalgunas influencias de ALICE IN CHAINS tanto enlas voces como en la música.Artour Sotsenko se ocupa de la guitarra y las vo-ces, Vladimir Slizhuk es el bajista y Paul Chaplin seencarga de la batería. Han grabado con ayuda deVadim Pashutin, guitarrista de VADIKAN y que pre-viamente había trabajado en producción,masterización y mezcla de bandas comoASPERCRUCIO, WARSHALL O GROSS GROLLANDentre otros, consiguiendo un resultado potente,claro y nítido.Si te gustan los grupos un tanto diferentes, bus-cas una propuesta poco manoseada y eres aman-te de la técnica dale una oportunidad a este triodebutante desde Minsk.

Robin RM [7.5]

PSYCHOPHOBIAS (POL)«The fall»

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“The Fall” es el nuevo lanzamiento del quintetopolaco PSYCHOPHOBIA. Esta formación deMelodic Death Metal nacida a finales del 2002 halanzado, tres años después de su último disco, elpresente EP. Dicho trabajo contiene tres temasrepartidos en un total de catorce minutos de unbuen Melodic, entretenido, rítmico e incluso ale-gre, alejándose por momentos del Death y dán-donos simplemente un metal muy animado.Abrimos el presente con “Servants Of Deception”,acordes animados y rápidos. Guitarras más bienlimpias y una batería muy alegre. Solo la parte vo-cal, por parte de Stygmat le da ese toque a Death,tono rasgado y profundo. Tema que , después deuna suave intro, comienza con potencia y que pocoa poco se va alejando de esa fuerza para dejarnosun buen tema de metal sin más.La segunda en sonar es la que le da nombre al EP.“The Fall” nos da un comienzo con unas seis cuer-das, a cargo de Pater y Maryjan, algo más pesa-das, mas distorsionadas y entrecortadas, másDeath por lo tanto. Al igual que la batería de Maly,que en este inicio se presenta mucho más salvajeque en el tema anterior, dándonos momentos in-cluso cercano al Black Metal. Destaco también elbrillante trabajo al bajo del miembro fundador Kom.Podemos apreciar también ciertos coros de fondocon un tono vocal muy Heavy Metal. Esta compo-

sición contiene unos cambios de ritmo que nosdemuestra la calidad de los cinco músicos.Y cierra el trabajo el tema más largo “The Code”.Casi seis minutos de una gran composición. En élpodemos encontrar una gran variedad, desde mo-mentos más Death a pasajes algo más metaleras,pero siempre con la base melódica que la bandaimprime a sus canciones. Por lo general son lasseis cuerdas las grandes protagonistas de este úl-timo corte, dejando un buen toque al bajo en laparte final del mismo. Buen tema para cerrar undivertido EP.En conclusión, el “The Fall” de PSYCHOPHOBIA esun EP sencillo de escuchar y fácil de disfrutar. Noaburre, es entretenido y variado. Tres buenos te-mas para pasar catorce gratos minutos. Una vezmás nos llega desde Polonia un trabajo a tener encuenta.

Santi Machín [7.1]

QUEENSRYCHE (USA)«Condition hüman»


QUEENSRŸCHE vuelven a la carga con el nuevo“Condition Hüman”, después de las trifulcas quetuvo la banda con su antiguo cantante Geoff Tate,al final han logrado mantener el nombre, con estenuevo disco la veterana banda tenía la intenciónde volver a sus orígenes.QUEENSŸCHE fue una de los grupos más punte-ros de los 80/90´s instaurando un sonido Prog enese heavy tan clásico, pero claro, como todos losgrupos de aquella época ha tenido sus altibajos yes que con la entrada del nuevo milenio a la bandano le ha ido demasiado bien, desembocando al fi-nal en la ya mencionada disputa con el vocalista.En esta ocasión con este “Condition Hüman” vol-veremos a escuchar la voz de Todd La Torre y comoya vimos en el anterior disco titulado“Queensrÿche” nos será difícil distinguir entre lavoz de él y su predecesor siendo las dos muy si-milares, casi indistinguibles, esto sin ser malo nodará ningún punto innovador a la voz en cuanto alsonido de la banda, esto puede ser bueno o malosegún el punto de vista.La primera sensación que nos da este álbum es uncierto toque añejo, un disco con un sonido muyclásico quizás en mi opinión en demasía, recordán-dome a sus primeros trabajos o incluso en oca-siones a grupos como FATE WARNING también dela época.El disco se nos presenta con mucha fuerza con unsonido muy power clásico con “Arrow of time” y“Guardian” dos pepinos que nos engancharan degolpe. “Hellfire” y “Toxic Remedy” bajaran un pocoel listón del álbum, que sin ser malos se quedarana medio camino de los dos primeros, “Selfish Live”cambiará el sonido del disco acercándose más alhard rock en el inicio de la canción y con una partetremenda tras un descenso del tempo.Más o menos a la mitad del disco topamos con“Eye9” Con una entrada de bajo muy potente y contoque progresivo que puede recordar en cierta

medida a “Invasión” de HEADSPACE (muy reco-mendable este grupo)A partir de aquí el disco puede empezar a pareceralgo pesado debido al descenso de “Bulletproof”a modo de balada clásica, con un estribillo pegadi-zo pero que no termina de emocionar y que tras laprimera escucha puede resultar algo pesada, laentrada potente de “Hourglass” animara bastan-te la escucha del disco siendo un tema que sin serde los más destacable nos hará mantener un pocomás la atención del conjunto, por desgracia des-pués de este tema llegará “Just Us” una cancióndemasiado empalagosa, que sin estar mal ejecu-tado se convierte en un tema muy pesado, porsuerte a continuación llega “All There Was” conunos riff muy cañeros que animara bastante lacosa, para terminar entra creando cierta tensión“The Aftermath” para dar paso a lo que será laúltima canción de este disco y la que llevara elnombre del mismo, “Condition Hüman” Un temamuy disfrutable, partes épicas, algún que otrocambio de ritmo y riffs lo suficientemente buenoscomo para terminar el disco con ganas de darleuna segunda oportunidad.Para finalizar esta reseña decir que “ConditionHümna” es un disco con altibajos, en ciertos mo-mentos puede resultar pesado, peca en la distri-bución de las canciones, colocando demasiado jun-tas a las que a mí me parecen las dos más flojasde todo el álbum,”Bulletproof” y “Just Us” y colo-cando las mejores al principio, cambiando la colo-cación el disco sería más disfrutable y no tancansino, pero no nos engañemos no es un mal dis-co ni mucho menos, contiene muy buenos temasque escuchándolos individualmente harán las de-licias de los seguidores de QUEENSŸCHE.

Héctor Hidalgo Aréva l o [ 7 ] •

REFLECTIONS (USA)«The color clean»

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El grupo de Minnesota fundado en el 2010 llama-do REFLECTIONS nos presenta su nuevo trabajo“The color clean”, bajo el sello discografico GoodFight Music. Un disco lleno de influenciasmetalcore, deathcore, djent, progressivo…Empezando por la primera canción “Pseudo” queabre el disco de REFLECTIONS, el cual se presentaen forma de intro. Empezando calmado eincrementando a medida que aparecen las vocesrasgadas, se destaca la cantidad de blast beats,aunque también la presencia de una voz melódicay termina calmadamente con varios fraseos deguitarra.Seguidamente nos encontramos con “Autumnus”que viene a repetir la misma fórmula que la ante-rior canción, con una introducción calmada y lapresencia de la voz melódica, hasta la llegada deunos acordes distorsionados y seguidamente lavoz rasgada. Combina momentos bestias con otrosmás calmados creando un equilibrio entre ambosmuy acertado y unos cantos que se te meten delleno en la cabeza. Cabe destacar un solo de guita-

rra más típico de un grupo puramente del génerodel metal que del core.Pisando fuerte nos encontramos con “Sadist”, yadesde el principio nos introduce en una atmósferacargada con el detalle de una voz susurrando queaparece en cierto momento de la canción y tam-bién el uso de acordes disonantes para crear ten-sión.Luego pasamos a “Shadow Self” un tema pesadoy contundente que vendría a ser un tema para losamantes de los géneros mas oscuros del core.Pasamos a “Amulet”, se presenta muy aceleradoy se crean un ambiente cargado, cabe destacar lasvoces melódicas, que realmente suenan bien. Esuna canción que ya te atrae desde el primer mo-mento.Seguido llega “Actias Luna” canción muy enérgica.Las voces te sumergen de lleno en la canción comosi de una tormenta se tratase, se dan aparicionesde voces melódicas y de un solo de guitarra. Aca-bando nos encontramos con unos punteos limpios(que parecen ser acústicos) que terminan de darleun toque especial a la canción.Llegando al final de este trabajo, nos topamos con“Transparence”. Este tema es abierto por la melo-día de un piano, que protagoniza la parte calmaday claramente transmite nostalgia. Dicha tranquili-dad es sustituida por la fuerza de la instrumenta-ción incorporada acto seguido, sumergiéndonos enun ambiente muy tenso y cargado hasta que em-pieza a disminuir tal intensidad y tensión, disper-sándose la calma después de la tempestad.

Miquel Casey [5]

SCALA MERCALLI (ITA)«New rebirth»

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SCALA MERCALLI es una banda italiana que ya lle-va bastantes años tocando, precisamente desde1992 que vienen apostando por su propuesta deHeavy Metal clásico que tiene bastantes elemen-tos de la NWOBHM. A pesar de su larga vida comobanda no podemos decir precisamente que sudiscografía es abultada: un par de demos y 3 dis-cos de larga duración, el ultimo de estos es el “NewRebirth” que nos convoca en este review, editadopor Art Gates Records.Como definir a “New Rebirth” en pocas palabras?Como un disco del ya mencionado Heavy Metalmas clásico pero con sonido depurado y acordecon los tiempos que corren. Podemos encontrarelementos de bandas como JUDAS PRIEST,ACCEPT, SCORPIONS, SAXON, entre otras bandas.Los que tengan nociones mínimas sobre que es elheavy metal (y ni siquiera eso, sobre el metal engeneral) ya sabrán que es lo que tenemos entremanos.13 canciones en exactos 55 minutos que partencon la épica intro titulada “The Long March” queacto seguido abre paso a “September-18-1860”(en un esfuerzo de producción sin precedentes, uségoogle y verifiqué que sucedió en esa fecha: la ba-talla de Castelfidardo en donde se enfrentaron las

fuerzas piamontesas contra las pontificias, con vic-toria para las primeras) que es un tema que si bienno esta mal, es bastante pausado y poco dinámi-co, no se si habrá sido una buena idea colocarlo alinicio del álbum. Con los siguientes tracks“Nightmare Falls” y “All The Children Dissapear”todo mejora, y nos deja un buen sabor en nuestropaladar auditivo con un heavy metal bien ejecuta-do y riffs de gran factura.“Time For Revolution” ha sido escogido como elsingle del trabajo y me sucede lo mismo que mepasa con el track 2: la canción no esta mal, de he-cho tiene un estribillo bien pegajoso pero a lo lar-go del disco hay varios temas mejores, en todosentido. Como por ejemplo la excelente “Eternity”que es puro heavy/power metal del bueno! Granejecución instrumental y un sobresaliente aparta-do vocal encontramos en este tema, a mi juicio elmejor del disco.Destacando otros temas tenemos a “Face TheEnemy” que es un tema bien acelerado siempredentro del metro cuadrado del heavy metal, idealpara el headbanging y beberse unas cervezas he-ladas en el intertanto. “Last Leaf” sería lo mas cer-cano a una balada (pero no lo es) dentro de lo quepodemos encontrar en este larga duración y créan-me que les resulta bastante bien la jugada, se notaque son buenos músicos y versátiles a la hora decomponer y tocar la música. Finalizando “StillUtiled” nos devuelve al heavy de antaño cerrandoeste viaje al heavy mas clásico de una forma masque correcta.Concluyendo “New Rebirth” es un buen trabajo,claramente no es un disco que romperá moldes, alcontrario tiene una propuesta muy tradicionalistapero para los fans de los subgéneros mas clásicosdel metal es bueno que le den una oída, talentohay aquí, sin duda. SCALA MERCALLI es una bandaveterana en el mundillo metalero y es bueno que aestas alturas del partido aun tengan cosas quedecir.

Javier Alday Palacios [7.5]

SINNERS MOON (SVK)«Atlantis»

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Desde tierras eslovacas nos llega esta banda demetal sinfónico, quienes desde ya anuncio que noocultan su admiración y parecido con NIGHTWISH.Esta joven banda llamada SINNERS MOON se for-ma en el año 2010 cuando su guitarrista LukeNdecide dejar de lado su anterior banda a tiempocompleto, pasando desde ese momento SINNERSMOON de ser un proyecto personal a un grupoactivo al 100%. Con la ayuda de varios amigos mú-sicos consigue componer los primeros temas dela banda, aunque no ha tenido mucha suerte con-siguiendo una formación estable: 5 baterías y doscantantes han pasado por la banda en los últimos4 años, e incluso el batería actual, Jan, no fue quiengrabó las baterías de este primer trabajo que nospresentan llamado “Atlantis”. Esperemos que pue-dan mantener la formación y de esta manera po-der hacer crecer a la banda.Pero bueno, vamos a lo que nos ocupa, con un di-seño bastante sencillo en su portada se presentaeste trabajo, un fondo marino que deja entreveruna ciudad sumergida lejana, aunque cual esperaalgo mas ostentoso y visual, con una cover maspropia de las bandas de estos estilos. La verdadque me ha dejado muy frío este diseño.Este disco grabado en los Grapow Studios en 2014,propiedad del que fuera guitarrista deHELLOWEEN Rolan Grapow, se inicia con “InnersDemons”, donde desde el segundo no dejan claroque el teclado va a llevar el peso de las composi-ciones. Como anunciábamos al principio de estareseña, SINNERS MOON no ocultan que buscan lasimilitud mas próxima posible a NIGHTWISH, yporqué no!!, es lógico buscar un referente e inten-tar seguir sus pasos, para más adelante, una vezconsolidada la banda poder definir y madurar masel propio sonido del grupo. Una de las diferenciasque presentan con los fineses es la presencia deun cantante para los registros mas graves, con un

estilo mas death metal, recordándome mucho ala forma de componer y el estilo de una gran ban-da canaria llama SCANDELION (recomendable100%). La voz de Simona es muy dulce, siendo per-fecta para lo que busca la banda, darle ese toquemelódico que navega entre colchones de acordesde teclado y riffs heavys de guitarra. Un gran temapara abrir el disco.“Memento Mori” es el segundo corte de este tra-bajo, que viene acompañado con un lyric videocomo presentación de la banda. El riff de guitarrade LukeN es muy muy similar al del “PlanetHell”de NIGHTWISH, con unos rellenos en el teclado deJarthuusen que quedan realmente bien. Si recuer-das el tema “Pharaon Sails to Orion” deNIGHTWISH donde combinaban las voces de Tarjacon las graves de Tapio Wilska te harás una ideacasi igual de como suena esta banda. Es tanto suafinidad con los fineses que usan mucho las vocesen off propias de NIGHTWISH. Este es un corterápido, que funcionara a la perfección en sus di-rectos, donde la voz de Simona es una luz que ilu-mina la senda a seguir, con una batería rápida ydemoledora arropada por ráfagas continuas deriffs muy heavys.El disco continua con “Atlantis Buried”, iniciándosede nuevo con un riff calco a los propios de Emppu.Me encanta la melodía de este tema, muy currada.El sonido en general es bueno, aunque espera untoque mayor de calidad al haber sido grabado enlos Grapow Studios, pasando el bajo casi inadver-tido en todo el disco. El estribillo es realmente épicoy poderoso, de esos que te animan a levantar loscuernos al aire y desmelenarte por momentos.“Pray for the Child” es un tema más lento, una ba-lada rica en matices, muy colorida, con líneas yestructura compositivas diferentes a las anterio-res. Realmente es todo un acierto haber encon-trado una voz como la de Simona, tan importanteen este tipo de grupos, donde se puede ir todo altrastre si no encuentras una voz melosa, podero-sa y que sobre todo sepa transmitir sentimiento yemoción. Cuantos grupos de metal sinfónico tie-nen músicos increíbles en sus filas pero no cuen-tan con un buen frontman que haga despegar a subanda.“Falls of the Neverland” se inicia de nuevo con unamelodía de Jarthuusen en los teclados, muy épica,para caer de tempo y arrancar de nuevo de cero.No se si ya es sugestión mía, pero en cada estrofao verso cantando por Simona puedes encontrarfácilmente su correspondencia con NIGHTWISH,como diciendo, ¿¿esta melodía no la había escu-chado yo antes en este o aquel tema de losfineses?? en este tema en cuestión me recuerdamucho al “Bless the Child”, no por la parte instru-mental pero si por la melodía vocal.“My Servant” cuenta con la colaboración especialde Tony Kakko de SONATA ARTICA. Que importan-te es rodearte de buenas amistadas y colabora-ciones cuando estas empezando. Tony juega supapel de segunda voz en este corte, quedandorealmente bien su interpretación junto a la voz deSimona, y de nuevo apoyado por las guturales deDerick, quien recordamos que actúa como segun-da voz en esta banda para aportar esas guturalesy tonos mas graves. Un tema de nuevo rápido peromuy melódico, con un solo de LukeN de lo mejordel disco.El séptimo corte del album es este “Fly to theMoon”, donde la receta de SINNERS MOON ya nosla conocemos. No esperemos grandes cambios nigiros radicales en las estructuras. Obviamente tie-nen muy claro que camino quieren seguir y cómolo quieren hacer. Un tema muy fresco, uno de losque mas me ha gustado del disco, muy directo, conganas ya de ver a esta banda encima de un esce-nario.“Dark Episode” y ” Sinners Moon” continúan la lí-nea anteriormente descrita, destacando especial-mente el tema que da nombre a la banda, un estu-pendo corte, realmente bueno, que sirve perfec-tamente para definir musicalmente a estoseslovacos. Una de las bandas de metal sinfónicoque mas me han sorprendido este año, si consi-guen mantener la formación estable y continúanesta senda, y cuentan con un poco de suerte, pue-den tener recorrido en este mundo, esperando quecon el tiempo sepan madurar y definir su propioestilo, pues vivir siempre bajo la sombra de otrabanda no creo ni espero que sea su intención.“Atlantis” da titulo a este primer trabajo deSINNERS MOON, un tema muy ambiental, conunos teclados cargados de efectos, un tema de 11minutos que repasa todas las posibilidades de nosofrece la banda, sabiendo compaginar los momen-tos mas épicos y heavys con pausas mas relaja-das y melódicas. La oscura voz de Derick adquiereen este tema su mayor protagonismo, pasando amostrar el lado mas brutal y salvaje de la banda.El disco se cierra con “Upon a Star”, con un iniciode piano y voz, una balada increíble, con muchosentimiento, con una Simona espectacular, conregistros mas clásicos, una voz de conservatoriocuidada y trabajada. Un tema limpio y sencillo que

cierra el disco de manera perfecta.Esta claro que SINNERS MOON es la excusa per-fecta para cualquier enamorado de la música deNIGHTWISH, si echas en falta a Tarja (salvando lasdistancias) y a los cortes mas heavys y sinfónicosde los fineses, tienes en este eslovacos la recetaperfecta para curar tus males.

Héctor Lorenzo [7.5]

SIROLL! (ESP)«Més llenya!»

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SIROLL, este grupo español de Metal-Hardcore (talcomo se catalogan ellos), ha sacado a la luz sunuevo trabajo al que han titulado “Més Llenya!”.Han apostado fuerte por las letras y títulos en ca-talán. Ocho canciones con una estética bastanteagresiva y composiciones potentes.Comentaremos un poco ciertos temas que podáishaceros una idea del contenido general, pero re-cordad que siempre estáis invitados a formar vues-tra propia perspectiva al respecto.Empezamos por “Més llenya al foc”, el primer temaque parece tomar el puesto de introducción. don-de se destaca el nombre del álbum. Es abierto porel sonido de lo que parece ser un Zippo (encende-dor), un toque bastante interesante dado que lue-go empieza la música como si se tratara de las lla-mas encendidas que van ganando energía. Al aca-bar este tema se puede oír de fondo el efecto delsonido del fuego cuando abrasa unas llamas. Lasegunda canción, titulada “Dret i deure”, está en-lazada por el mismo efecto del fuego abrasandoleña y nos topamos otra vez con una canción conmucha potencia en la que su temática nos hablade una sociedad obrera en la que se necesita uncambio, que necesita revelarse y luchar por susderechos.Por lo general son letras cargada de mensajes deprotesta o manifestando sus ideas, a veces algoatacantes, con un contenido muy directo y otrashaciendo uso de la ironía. Pasaré ahora al quintotema titulado “País de merda”, del que os podréishacer una idea del contenido de sus letras. Otrotema bastante enérgico, con mucha fuerza y unritmo bastante marcado que se acentúa en el es-tribillo consiguiendo un resultado pegadizo. A con-tinuación tenemos la composición que recibe elnombre de “902” (enlazada a la canción anteriorpor el sonido de un teléfono sonando), adopta elpapel de puente o interludio, se trata de una piezabreve sin salir del estilo del resto de canciones.La séptima canción, “Poc rock”, básicamente pa-rece ser que critica al rock en catalán (o la músicacomercial en general) y a la gente que la sigue o lapermite. La composición se mantiene en la lineaestilística del resto de canciones, conforme a lapotencia, no percibo mucha variación en cuanto aello. Y para acabar, está “Malvinguts”, donde laagresividad de sus composiciones persiste y elmensaje de sus letras siguen siendo los protago-nistas, pero he de destacar un solo de guitarra decamino al final de esta canción, bastante cuidado


y bonito.

Yvette Pérez Arce [6]

TAHOE (FRA)«Wonders»


Desde Francia nos llega el EP de TAHOE un grupode post-hardcore de París, el cual nos presenta sutrabajo donde podemos ver influencias de distin-tos estilos desde el pop, rock, metalcore hastamúsica electrónica. Se nota el nivel de madurezde este grupo relativamente joven, se nota la in-tención de querer destacar y llegar lejos con untrabajo en el que cada canción trasmite muchaenergía y sensaciones.Empezamos por “Wonders”, con el que tras un bre-ve fragmento instrumental, nos metemos de lle-no en la canción, con una voz melódica extraordi-naria que acompaña a la perfección dando pasoluego a un pasaje más calmado. Transmite bas-tante esta canción, hace el papel perfecto de in-troducción de el EP, con una combinación de vo-ces e instrumental magistral, ya desde un princi-pio pinta muy bien este EP.Pisando fuerte nos encontramos con “Incomplete”,como si de una máquina bien engrasada se trata-se, funciona a la perfección, tanto en las partes máscalmadas como en las más animadas, con unospegadizos estribillos que invitan a cantarlos a me-dida que van sonando.Llegando a “Crossed Paths” nos encontramos conuna introducción que transmite calma y serenidad,a medida que va avanzando la canción van apare-ciendo distintas partes más enérgicas, hasta encierto punto crean tensión entre un perfecto equi-librio entre la calma y la agresividad.Después de “OA” (interludio) viene “Vectors”, can-ción agresiva con mucha energía que no dejará anadie indiferente, creando una atmósfera que teatrapa y te sumerge de lleno.Y finalmente llegamos a “Memory Failure” canciónque cierra el EP de TAHOE, una canción bastantecuidada en todos los aspectos, transmite sensa-ciones tanto de alegría como de tristeza debido aque llegamos al tema con el que se termina esteEP, aunque también interesantes los momentosde agresividad justo antes de llegar a la calma conla que termina este trabajo.Después de escuchar el EP de TAHOE simplementedecir que es una obra maestra, muy trabajado entodos los aspectos, tanto en voces, instrumental,todo combina a la perfección. Destacan las sen-saciones que produce y el trabajo de sus temas,consiguiendo unos resultados muy logrados.

Miquel Casey [8.5]

TESSERACT (GBR)«Polaris»

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Desde Inglaterra nos llega un nuevo trabajo de losgenios y pioneros del math/djent metal,TESSERACT, este es su tercer LP “Polaris”, dondehan vuelto a contar con la voz de su primervocalista Daniel Tompkins (personalmente es elque mejor se acopla a la banda). Grabado conKscope, muy importante en el ambiente del pro-gresivo (Anatema, Steven Wilson) y con eOneMusic, mantienen su línea aunque un poco másprogresiva de atmósferas y experiencias musica-les con cada una de sus canciones. Conjugan per-fectamente técnica con armonía, un pathos grie-go con estructuras matemáticas.Solo con el tema inicial “Dystopia”, quedan mar-cadas las líneas, agresividad, dinámicas matemá-ticas en ritmos estructurados, melodías vocalesvariables y perfectamente acopladas con el con-tundente ritmo que Amos Williams (bajo), percuteuna y otra vez, me encanta el sonido del bajo deeste grupo, para finalizar con un pasaje de piano ysamples como si cientos de estrellas iluminaranel cielo para fundirse con “Hexes” donde colaboraMartin Grech en la voz, creando una ambientaciónonírica y etérea dejándote llevar por un universoestelar de sus melodías, (uno de mis preferidos delLP) creando una estructura creciente tanto enmúsica como en voces, con un estribillotremendo.”Survaival”, mantiene la misma línea queel primer tema, siendo otro tema clásico del gru-po.“Tourniquet”, un tema con un inicio in crescendo,creando una estructura progresiva, recordando aalgunos cortes de STEVEN WILSON o PORCUPINETREE, un tema donde la calma prima en la primeraparte con una ambientación de teclados clave, su-biendo en intensidad a medida que avanza.“Utopia” es otro tema marca de la casa pero conun final diferente, lírica y métrica se internan en-tre las notas y ritmo de bajo y percusión, y con unfinal al estilo RAGE AGAINST THE MACHINE o REDHOT CHILI PEPPERS, con ritmos rapeados y gol-pes de bajo que me recuerdan a Flea.“Phoenix”, es un tema que empieza con mucha luz,un medio tiempo, con la voz de Daniel alcanzandofalsetes que armonizan como si otra nota más fue-ra incluida en el pentagrama musical, guitarras sindistorsión excepto en el estribillo, convirtiéndoseen otro de mis temas preferidos.“Messenger” fue la elegida por el grupo para crearun videolyrics y promocionar el disco, mucho másdirecta y rítmica, recuerda a sus trabajos anterio-res en su composición, convirtiéndose en otro grantema del disco.El disco cierra con “Cages” y “Seven Names”. Elprimero más ecléctico y ambiental, con algunasvoces cantadas por su bajista Amos y con un to-que muy progresivo. Una de las cosas que me gus-ta de la voz de Daniel es su timbre tanto en meló-dico como en su voz agresiva, con la cual termina

este tema. El segundo tema, pone punto y final aeste trabajo de TESSERACT, con unas armoníasmas abiertas y terminándolo con un fundido deguitarras limpias y samples que se pierden, en lavía Láctea de esta “cuarta dimensión” musical.Un gran regreso tras dos años desde su anteriortrabajo “Altered State”. TESSERACT, han vuelto conuna gran producción y un gran nivel compositivo,notándose la voz de Daniel Tompkins, que apartede las melodías, posee ese punto agresivo queencaja a la perfección en su momento justo. Te-mas como “Hexes”, “Survival” o “Messengers”,destacan, pero el conjunto es de una calidad bru-tal.

Juan Angel Martos [8]

TOURNIQUET (USA)«Onward to freedom»

CD 2014 - Pathogenic RecordsCD 2014 - Pathogenic RecordsCD 2014 - Pathogenic RecordsCD 2014 - Pathogenic RecordsCD 2014 - Pathogenic Records

Bueno, ¿y que tenemos hoy por aquí ¿? ¿Que sesacaran estos de Necromance de la chistera parasorprendernos? pues en este caso nos vais a per-mitir acercaros a un tipo realmente peculiar y a sulongevo proyecto TOURNIQUET que data de la úl-tima década del pasado siglo que nos dejó hacemás tiempo del que pensamos. Algunos de voso-tros lo conoceréis de sobra, para otros, permítan-me presentarles al Sr. TED KIKRPATRICK, perso-naje díscolo que no te dejará indiferente. Es de esostíos que o los odias o los amas. Bueno, ya vere-mos, tendrás que esperar hasta el final de la rese-ña para saber de qué te hablo.Presentado su música te comentaré que este com-bo californiano se decantó en sus primeros mo-mentos por realizar estilos tan dispares comothrash, neoclásico y prog, tocando otros palos conposterioridad como rap metal, y marcadas influen-cias de personajes tan dispares como KINGDIAMOND o FAITH NO MORE.Resumiendo, que escuchar lo que KIRKPATRICK teva a ofrecer es como poner Rock FM, que no sa-bes por dónde te van a salir. Te recomiendo quebusques y te informes de su trayectoria para queintentes entender esta miscelánea de estilos, perocomo nuestra intención no es la de desgranar unacompleja biografía sobre el personaje, nos centra-remos en analizar su último trabajo.Esta vez hablamos de una obra conceptual que giraen torno al maltrato animal en diferentes facetasy para lo cual se ha rodeado de varios afamados yrenombrados músicos de la farándula metalera.Esto si cabe le da un aire mucho mas dispar al tra-bajo, ya que sobre todo, el cambio de vocalistasalternando a lo largo de los cortes voces femeni-nas, masculinas de metal clásico y guturales, pueste puedes ir haciendo una idea de que no es fácildefinir este plástico.El trabajo comienza con una intro de piano sin másque desemboca en el corte que da título al trabajo“Onward to Freedom”.Por centrar un poco el tiro,a mi me suena a AVENGED SEVENFOLD, con unmetal muy actual, con riffs muy destacables quese mantendrán a lo largo de la mayoría de los cor-

tes del disco, tiene una segunda parte con vocesguturales, mas metalcore. Aquí los invitados sonMICHAEL SWEET reconocido cantante deSTRYPER y MATIE MONTGOMERY de FOR TODAY.Nos adentramos en esta historia conceptual con“The slave ring” done hace una llamada explícitaen contra de las peleas de perros. Para ello seacompaña de CHRISH POLAND Ex MEGADETHentre otros. Nivelón ¿no? pues eso, y todavía haymas invitados. Este corte sigue la misma onda,metal americano, con guitarras muy heavys y so-los con bastante gusto.El corte 4 “The noble case of mercy” tiene unamención especial en esta reseña ya que se tratade una voz en off que efectúa un alegato a favorde los animales sobre una base musical tenue quesirve como soporte. Lo mejor es que el narradores ED ASNER, que así a bote pronto puede que note suene, pero si tienes cierta edad y te digo queera el actor protagonista de la serie LOU GRANTseguro que ya sabes de quien te hablo.Y sigue y sigue el trabajo derrochando imagina-ción y buen saber musical de este KIRKPATRICKque lo podríamos denominar como el PHILCOLLINS del metal, ya que también es baterista ylíder del grupo. Continúan con apariciones de gen-te como RED CARROLL de WHITE CROSS y com-ponentes de KING,S X además de la vocalista fe-menina GABBIE RAE que aparece en varios temasdándole un tono más cálido a los cortes en los queaparece, pero todos en base a la línea musical yacomentada.Por cerrar el comentario sobre el disco en sí nosdetendremos en el tema Nº 9 “stereotaxicAtrocities” que es una reedición del tema del mis-mo nombre que apareció por primera vez en el año1991 PSYCHO SURGERY. Lo especial del caso esque en esta ocasión cuenta con la colaboración deMR. MARTIN FREEMAN que no necesita presen-tación a estas alturas. Se nota que esta cancióntiene otro rollo con respecto al resto del álbumachacable a la diferencia compositiva entre am-bas ya que hablamos del año 1991. A mi es de losque más me gustan, las guitarras son más com-plejas, distintas al resto del LP. Me gusta bastan-te.En fin, creo que deberías profundizar en la músicade TOURNIQUET e informaros sobre el resto de subio-discografia.No sabía si incluir algo de sus ideologías en el co-mentario ya que seguro que va crear susceptibili-dades de diversa índole y te puede mediatizar.Someramente te diré que ellos se consideran ungrupo de metal cristiano, y KIRKPATRICK adoptóel Veganismo como parte fundamental de su vida.¿Que qué es el Veganismo ¿ pues , si se me permi-te la broma, son los Talibanes de los vegetarianos,que no solo no comen carne de animal si no quetampoco consumen productos derivados de losmismos. Complicado cuando menos. Los másavezados os habréis dado cuenta que muchos delos colaboradores con miembros de banda de rockcristianos como STRYPER.Si a estas alturas has superado filias y fobias ve-rás que hay grandes músicos independientemen-te de sus creencias y preferencias, Yo hace muchoque me gusta quedarme con el personaje y no conla persona. Me quedo con el músico y su arte, nome interesa en que cree, ni con quien se acuesta…todo dentro de un límite claro.Podría poner muchas frases estrambóticas que hadicho el grupo, pero reitero que me quedo con lamúsica.Stryper ha hecho discos estupendos y todos sa-bemos quienes son, en los 90 yo mismo disfrutecon aquello de “Male supremacy” de losCARNIVORE y con el esplendoroso ” Welcome tohell” de VENOM y nunca me pare a pensar si erauna pose o realmente se lo creían.Busquemos puntos de unión en la música, deje-mos los de ruptura para el papel cuché. DiscazoSeñores, no se lo pierdan.

Gabriel Vázquez [7.5]

TRIVIUM (USA)«Silence in the snow»

CD 2015 - Roadrunner recordsCD 2015 - Roadrunner recordsCD 2015 - Roadrunner recordsCD 2015 - Roadrunner recordsCD 2015 - Roadrunner records

Los estadounidenses TRIVIUM vuelven a la cargacon su nuevo trabajo discográfico, “Silence In TheSnow”, séptimo ya en su carrera, para dejar defi-nitivamente atrás su vertiente más Metalcore tanpresente en sus inicios, y confirmar lo que haceaños que es una realidad. Y es que no cabe dudade que nos encontramos ante una de las bandasmás grandes de Heavy Metal de la actualidad, lla-mados a tomarle el relevo a leyendas como IRONMAIDEN o METALLICA, y con una amplia legión defans que reúne a los más jóvenes y a los que ya nolo somos tanto. Un caso similar, comparable al deotros de los estandartes del Metal actual como sonAVENGED SEVENFOLD, pero con una evoluciónmusical más progresiva y hasta cierto punto, na-tural.“Snofall” nos introduce a la épica “Silence In TheSnow”, tema que da título al álbum y que tantos“ríos de tinta” y comentarios levantó en los forosde internet. Sea como sea, un cañonazo con unabase muy clásica de Heavy Metal pero con el espí-ritu de la banda muy presente, dejando claro des-de un principio que los guturales pasaron a mejorvida. “Blind Leading The Blind” también lo pudi-mos escuchar antes del estreno del disco y con-tiene toda la carga melódica que Matt Heafy y lossuyos les dan a sus actuales composiciones, conesos riffs y juegos de guitarra que comparte conCorey Beaulieu.En “Dead And Gone”, el potente bajo de PaoloGregoletto y la fuerza con las baquetas del nuevofichaje, Mat Madiro, técnico de batería de los ame-ricanos, asume mayor protagonismo entre los afi-lados riffs de guitarra, un Heafy más agresivo anivel vocal y un brillante estribillo. “The GhostThat’s Haunting You” sigue por esa misma sendaque mezcla las raíces más clásicas del género conlos sonidos e influencias más actuales, en unpuzzle que tan bien saben mezclar estos músicos.Y es que si uno no estuviera tan familiarizado conel timbre de voz de Heafy perfectamente podríapensar en BLIND GUARDIAN y similares al escu-char los acordes, melodías y doble bombo de “PullMe From The Void”. Quizás no es de lo mejor deldisco pero no desentona demasiado en el conjun-to del mismo.La nota más emotiva la pone “Until The World GoesCold”, medio tiempo frío, denso, ydesgarradoramente intenso que gana tras cadaescucha y que para un servidor se sitúa entre lomejor del compacto. Estoy convencido que tendráun merecido lugar en los repertorios de sus próxi-mos conciertos. “Rise Above the Tides” recuperala tónica predominante a lo largo del disco, antesde llegar a otro de los grandes momentos del mis-mo con “The Thing That’s Killing Me”. La cancióntiene ese “algo” que me recuerda vagamente a suclásica “Dying In Your Arms” pero con un toquemucho más Heavy y con la madurez sonora que auno le aportan los años y la experiencia sobre losescenarios.“Beneath The Sun” comienza casi como un cantoa los Dioses, con unos ritmos que me transportan,no me preguntéis por qué, al Antiguo Egipcio. Otrogran estribillo para sumar a la lista. En “Breathe InThe Flames” vuelven los versos densos, enérgicos,que casi puedes sentir como te golpean en la cara,y en los que Heafy se disfraza de la mejor versiónde su amado (¿Y por quién no?) James Hetfield deMETALLICA. Y así se despide un gran álbum, a pe-sar de que en la versión deluxe podremos encon-trar una genial y pegadiza “Cease All Your Fire” jun-to a una “The Darkness Of My Mind” que no tienemucho que envidar a otros cortes del disco y po-dría estar incluido perfectamente en el listado delmismo.Ya han pasado muchos años desde que se dierana conocer al mundo con su debut en “Ember ToInferno”, sorprendieran a propios y extraños conla frescura del brillante “Ascendancy” y dejaran cla-ro sus ganas de crecer y evolucionar musicalmen-te con la calidad de “Shogun”. Y es que lo que hanconseguido estos músicos no es fruto de un día,ni mucho menos, sino del esfuerzo, el trabajo y eltalento que desprenden en cada una de sus obras.Abracemos bien fuerte este “Silence In The Snow”,porque TRIVIUM van a reinar en el legado del HeavyMetal durante muchos años, aglutinando entre suaudiencia a un buen puñado de generaciones re-unidas para rendir tributo a una de las grandesbandas que ha dado el género.


UR DRAUGR (AUS)«The wretched ascetic»


Con un sonido muy oscuro, original y que mezclatoques de black y death metal UR DRAUGR nossorprenden con ‘The Wretched Ascetic’, un traba-jo brutal el cual estoy seguro que dejará un genialsabor de boca a todos los que le den una escucha.‘The Wretched Ascetic’ es corto. Corto pero inten-so, diría. Estando compuesto por tan sólo 3 temaste dejará con ganas de más, aunque satisfecho ala vez. Unseen Golgotha es la pieza introductoriaque nos presenta el álbum en todo su esplendor,pero sin duda alguna el plato fuerte es el tema queda título a este trabajo, ‘The Wretched Ascetic’, quedurante 10 minutos te introducirá de lleno en unaatmósfera oscura y deprimente, muy dura peroque llega a ser suave en algunos momentos. Fi-nalmente, se despide con Sombre Moribund, una‘breve’ instrumental (breve en comparación con lasotras dos pistas).Lo que más me ha gustado de UR DRAUGR ha sidoque, en mi opinión, han acertado de lleno inclu-yendo partes en limpio a mitad de sus temas, porejemplo en The Wretched Ascetic que una parteen limpio nos lleva hasta un solo de guitarra que leaporta un toque muy personal y genial. Otro deta-lle que también me han llamado la atención ha sidola adición de un falso final en Unseen Golgotha,volviendo de nuevo con unos golpes de voz muypotentes y unas guitarras que acompañan paracaer de nuevo en calma con el uso de guitarras enlimpio. Sin duda alguna diré que lo mejor de URDRAUGR son sus guitarras y bajo, y esa atmósferaoscura que consiguen, mientras que la batería nome parece nada sobresaliente en general pero síque me parece que ha sabido aprovecharse almáximo en las partes más calmadas y añadir unasensación de nerviosismo muy de fondo. Las vo-ces me han encantado también, pues esos gutu-rales que se adaptan muy bien al resto e incluyendesesperación mediante gritos y el tono de la vozen sí.

Gabriel Pastor Sánchez [8.5]

VOICE OF THE SOUL (ARE)«Catacombs»


Hay países desde los que es cuanto menos curio-so ver aparecer bandas, y todavía más con unanotable calidad y un estilo tan concreto como es


el metal extremo. No digo que no exista culturamusical en esos territorios, sino que es extraña suvisibilidad, quizás por esa aberrante concepcióneurocentrista que poseemos y que, en multitud deocasiones, nos nubla la vista. Este es el caso delos jóvenes VOICE OF THE SOUL, procedentes deKuwait pero con sede en Dubai. Más que una ban-da, VOICE OF THE SOUL es un proyecto curioso defusiones sonoras que lleva dando guerra desde fi-nales de 2007 gracias, en origen, a la mente pro-digiosa de dos menores, Kareem Chehayeb (17años) y Monish Shringi (16 años), cuya primera gra-bación (un EP) llevó como título “Winds ofApprehension”. La banda toma el nombre, comotodo aficionado al death metal sabrá, del sextotema del álbum “Sound of Perseverance” deDEATH, en realidad grabado durante las sesionesdel plástico “Symbolic”, tal y como ChuckSchuldiner declaró en 1999 en una entrevista.Sihay un combo definitorio que aglutine este álbumese es la de la dualidad dureza / experimentación.Y es que “Catacombs” reúne ambos conceptos ensu sonido, comenzando con ritmos progresivoscercanos al death metal para pasar, aproximada-mente a mitad de la longitud del disco, a un soni-do más cercano al metal progresivo de corte ex-perimental, con temas donde el tempo desciendeconsiderablemente. Podemos decir que el discomayoritariamente es un largo progresivo donde lasvoces guturales y distorsiones engañan al oído,haciendo parecer que nos enfrentamos a un plás-tico de death metal, cuando nada está más lejosde la realidad.El trabajo comienza con “Desolation”, una intro decorte tranquilo que anticipa en su recta final la tor-menta a la que nos vamos a enfrentar durante elresto del álbum. De corte melancólico al más puroestilo old school death metal sirve de puerta a“Perpetual Deception”, un corte en la línea delblack-death, potente y con mucha fuerza, aunquea medio camino pierda ese fuelle inicial para tor-nar a un sonido más pausado y melódico, siemprecon unos guturales de gran calidad. “Pendulum”es un tema ideal para analizar de manera clara loselementos progresivos presentes en VOICE OFTHE SOUL, con ritmos y tiempos entrecortados quedotan a la canción de una gran solidez, gracias engran parte al protagonismo tan importante que elbajo posee. Con “Quarantine” se produce un girocomercial justamente al inicio del tema, con tecla-dos sobre un doble pedal a metralleta. Es el cortemás progresivo del largo y, por tanto casi de ca-rácter urgente, instrumental. Siguiendo la sendade este último encontramos “Cold Rupture”, uncorte con pianos y música ambiental, voces lim-pias, tempos lentos progresivos, lo que junto a di-versas pinceladas de post-rock se erige como elmejor tema del disco, solo igualado por “The Mist”,con retazos que recuerdan incluso a PINK FLOYD.Con “Perdition” continuamos con la estela ambien-tal, aunque en este caso pronto se torna hacia rit-mos donde el doble pedal lleva las riendas sono-ras, introduciéndose incluso ritmos electrónicos.En este corte las bases progresivas se adviertensobre todo en los riffs de guitarra. Como contra-posición al resto de temas hasta este momento,“Defiled” se establece como el corte más simpledel disco, muy en la línea musical de bandas demetal moderno, aunque en su sección central apa-rezca una línea musical de carácter cuasi fúnebre.Sin lugar a dudas es uno de los temas mejor com-puestos del plástico.Como cierre tenemos “Images Subside”, una can-ción con ritmos épicos y setenteros, que recuer-dan ligeramente a BLACK SABBATH, donde lasvoces limpias son el factor principal. En definitiva,nos encontramos ante un disco que merece la penaescuchar con detenimiento, un álbum que ha ser-vido para demostrar que el sonido de VOICE OFTHE SOUL se ha pulido desde sus dos anteriorestrabajos, lo que ha dado como resultado un traba-jo lleno de matices: death, ambiental y progresivo,por encima de otras posibles etiquetas. Para fansde CYNIC y OPETH.

Daniel Ureña Cruz [7]

WARSENAL (CAN)«Barn burner»

CD 2015 - Punishment 18 recordsCD 2015 - Punishment 18 recordsCD 2015 - Punishment 18 recordsCD 2015 - Punishment 18 recordsCD 2015 - Punishment 18 records

Tras su demo de tres temas publicada en 2012, lajoven banda canadiense WARSENAL, sacaron almercado a finales de septiembre de 2015 “BarnBurner” a través del sello Punishment 18 Records.Este trabajo consta de nueve temas en treinta yseis minutos de duración, y una portada perfecta-mente acorde a su propuesta musical realizada porla artista también canadiense Carter Doody, loscuales podríamos catalogar su estilo musical enlíneas generales como Thrash/Speed Metal perosería demasiado generalizar dado que tambiénposee su dosis de Crossover e incluso Punk, esosí, con una rabia descomunal en cada acorde deltrabajo. El sonido de la grabación viene adquiridode la manera elegida para registrar los temas,como se hacía antaño, han grabado el disco to-cando todos a la vez, a lo BLACK SABBATH, y quequeréis que os diga, a mí me ha gustado mucho suresultado final, seguro que el trio de Quebec estámás que satisfecho del resultado final.El trabajo abre con “Dying on Stage”, tema que hasido el elegido para la realización del videoclip, uncorte que desde el inicio dejan claro lo que nos va-mos a encontrar en este disco, Thash y Speed añejoy bizarro, si te gusta esta vertiente del género esun trallazo en toda regla para tus oídos, buenaelección para comenzar el álbum.“Let Me Out” es el siguiente corte, el cual podríaconsiderarse el más thrasher del albúm, posee losriffs más “modernos” de todos los cortes graba-dos, lo más destacable, sin duda, la melodía con-junta del bajo y la guitarra en la parte final de lapista.En “Hit´n´Run” y “Conquer” encontramos dos cor-tes de Speed Metal que recuerdan inevitablemen-te a sus paisanos EXCITER, son temas rápidos ydesgarradores, posiblemente los que más definana la banda en rasgos generales.“Stab You One by Fire” es un tema más lento quelos anteriores en líneas generales, aunque tam-bién tiene sus fases galopantes, es un corte quetira más hacia el Thrash que los anteriores, muybuena pista sin duda.El siguiente corte “Unstoppable” podría estar in-cluido en el disco “Kill ´Em All” de METALLICA y nodesentonaría, destacando en el tema el magistralsolo de bajo de Francis Labine, sin duda el músicomás destacado de la banda. En el tema “Wars”encontramos un tema en el que se funden perfec-tamente el Speed Metal y el Crossover resultadouna mezcla perfecta que, sin desmerecer a los de-más, es el corte del disco.“NightStalker” es el corte más canalla del disco,un tema con gran carga de Punk y unos riffs queinvitan a pasarlo bien, canción que hasta en ciertopunto podría recordar a cualquiera del álbum de-but de IRON MAIDEN, eso sí, locura rítmica en suparte final, no todo va a ser fiesta.Y para cerrar el álbum nos encontramos con“Minefield Game” que va en la línea del corte queabre el álbum, posee el mejor solo de guitarra deltrabajo y unos riffs brutales, en definitiva, una ex-celente elección para cerrar el disco.

Carlos Bermejo [7.5]

W.A.S.P. (USA)«Golgotha»

CD 2015 - Napalm RecordsCD 2015 - Napalm RecordsCD 2015 - Napalm RecordsCD 2015 - Napalm RecordsCD 2015 - Napalm Records

Cuando un grupo mítico publica un nuevo discosentimos cierta emoción por la nostalgia del re-greso pero también cierto miedo por la incertidum-bre de saber si nos seguirá produciendo las sen-saciones que nos daban en sus anteriores traba-jos y es que hay muchos grupos de los 80´s que elpaso de los años no les sienta demasiado bien, esteno es el caso de los icónicos W.A.S.P y es que enesta ocasión regresan con más fuerza que nuncacon su decimoquinto álbum de estudio titulado“Golgotha” , tras el gran “Babylon” lanzado haceya 6 años.“Golgotha” viene de la mano de Blackie Lawless(Voz y guitarra), Doug Blair (Guitarra), Mike Duda(Bajo) y el batería Mike Dupke que tras 9 años enla formación deja el grupo justo antes de la publi-cación de este nuevo disco.En este “Golgotha” como podremos suponer vien-do el camino que lleva la banda desde sus últimasobras, no encontraremos canciones tan bizarrascomo “Animal (Fuck like a beast)”, encontrando porotro lado canciones con un toque religioso que nosmuestran en qué sentido está madurando estegrupo.La primera canción que nos presentan los estado-unidenses es “Scream” un cordial saludo a los se-guidores de la banda, un tema que perfectamentepodría pertenecer a “The last Comand” o al mítico“The Headless Children”.“Last Runaway” y “Shotgun” forman el dúo alegredel Lp que sin ser las mejores, nos mantienen en-ganchados durante su escucha con su tonoochentero.La primera power ballad llega de la mano de “MissYou” con un estribillo épico donde Blackie lo datodo a ritmo de “i’m gonna miss you”, esto junto laexcelente instrumentación la convierten a mi pa-recer en uno de los mejores temas de esta obra,con la caída de esta balada llega “Fallen Under” si-guiendo el camino que lleva su antecesora.“Slaves Of the new world” es otro de los grandestemas del disco y es que W.A.S.P consiguen que laque es probablemente la canción más larga del dis-co pase en un soplo.En “Eyes Of My Maker” nos encontramos con eseritmo galopante tan típico y marcado del heavy, acontinuación “Hero of the world” entra tímida ycon cierta emoción al paso de una guitarra acústi-ca para que finalmente desemboque en un solotremendo marca W.A.S.P.Para terminar entra con tono melancólico la can-ción que da nombre al disco, “Golgotha” una delas canciones más largas y más emocionales deldisco destacando la guitarra de Doug Blair, dandoel toque clave para terminar un gran disco.W.A.S.P ha vuelto pisando fuerte con este“Golgotha”, un disco muy disfrutable y que no de-cepcionara ni a propios ni a extraños. Hay que des-tacar el trabajo vocal e instrumental consiguiendotransmitir perfectamente ese toque melancólicoque acompaña a todo el disco.

Héctor Hidalgo Arévalo [8.7]

ZENTAURA (ESP)«Made with blood»

CD 2015 - Art Gates RecordsCD 2015 - Art Gates RecordsCD 2015 - Art Gates RecordsCD 2015 - Art Gates RecordsCD 2015 - Art Gates Records

Estamos ante el trío madrileño ZENTAURA, quenos presenta su álbum debut “Made With Blood”.Ellos practican un género no muy curtido en Es-paña, siendo más común en otros países comoFrancia o Alemania (sobretodo), haciendo un dark/gothic/industrial/metal, donde prima la electróni-ca, mezclada con ritmos metaleros y varias tona-lidades vocales, elemento también muy destaca-do, primando sus melodías a veces graves, a ve-ces rockeras, otras limpias (que son las que pri-man).El comienzo comenzó en 2012, de la mano de JaviCalígula (voces), encontrándose a Saints (guitarras),al año siguiente empezando a crear composicio-nes. Tras un cambio en el grupo se les unió Zeth(bajo), quedando configurada la estructura actualdel grupo, sin contar aún con un batería fijo den-tro de la banda. Grabado en Cronosound Studios yde la mano de Art Gates Records estrenan su pri-mer LP, esperando la acogida del público a unamúsica un tanto personal.El disco a la primera escucha descoloca un poco,quizás por la primera canción, “My Vampires Eyes”,con ritmos de guitarra como los primerosRAMMSTEIN, acompañados de teclados y una vozque parece ir arrítmica a las melodías principales(la tonalidad me recuerda en ciertos momentos aFernando Ribeiro de MOONSPELL y su estética aPeter Steele de TYPE O NEGATIVE). O quizás porel artwork, más cercano al power/heavy metal queal estilo, aunque guarda el paralelismo con el nom-bre del grupo y la oscuridad que ellos profesan enun paisaje estrellado, nublado y con la lunasemioculta.“The Poker”, es el tema que han elegido como ade-lanto y como videolyrics, para la presentación delLP, siendo mucho más asequible en melodías y rit-mos, aportando unos ritmos pesados y unaambientación oscura, con una voz que con toquesde eco, que le da ese misticismo que ellos impreg-nan en su música, llevando la batuta del tema aligual que los teclados, lo que será la tónica gene-ral del álbum.“Made With Blood 2”, presenta unas melodías pro-gramadas, que va subiendo de tono, aunque lasvoces en este tema me resultan extrañas, pero ala vez tras varias escuchas te introduce en unaespecie de hipnosis dejándote llevar (los ritmos deguitarra hacen mucho en esto, volviendo a influen-cias RAMMSTEIN del “Herzeleid”). Dejando paso a“My Godess”, uno de mis temas preferidos del dis-co, oscuro, melódico y siniestro, en línea aMOONSPELL, presenta un estribillo muy abierto,un temazo, el cual he escuchado ya decenas deveces.“Insomniac Nights”, es más machacona, tanto enguitarras como en teclados, quedándose estossolos en las estrofas con la voz, para unírsele unosriffs cortantes, entremezclados con susurros,creando una historia de pesadillas, con un estribi-llo más potente. “Fuck U”, quizás sea el tema másagresivo del CD, pero a la vez pesado y duro, don-de destaca la aceleración del ritmo y la fuerte basede bajo que tiene, otro tema muy destacable.Los dos últimos temas, están en otro estilo, mejordicho otro género dentro del dark, “Toxic People”y “That´s a Rain”, presentan unos ritmos más elec-

trónicos y más “bailables”, que bien podría escu-charse en cualquier pub o discoteca gótica que sepreste, para montar una fiesta muy agradable, megustan estos temas. Quizás sea el camino a seguirpor el grupo en su futuro, aportando su creativi-dad a este estilo musical en la Península.ZENTAURA, es un nuevo proyecto en España, don-de cada vez se demuestra que tenemos muchotalento y además en muchos estilos musicales. Unproyecto y un álbum debut que nos deja entreverel camino que va a seguir el grupo en un futuro ,espero que sea en la onda de, “My Godess”, “ToxicPeople” y “That´s a Rain”, mis temas preferidos ymuy buenos. Contrastados con otros más experi-mentales como “Made With Blood 2” o “MyVampire Eyes”.

Juan Angel Martos [7]

CRIMINAL HARDCORE FESTIVALSala El Grito 02 y 03.10.2015 Madrid (Criminal Hardcore Crew)

Redactor: Rafa Eduardo Castro | Fotógrafo: Juan Morillas

Viernes 02.10.2015 (1er día):

Desde hace unos cuantos meses muchos teníamos ya ganas de que llegue el Criminal Hardcore Fest,los días 2 y 3 de octubre en la sala El Grito de Fuenlabrada. Este festival nos brindó dos días de hardcore,punk y algo de metal. La sala era ideal para este evento porque la sala poseía un tamaño considerable,con dos escenarios, uno grande y uno pequeño.

Llegaba temprano a la sala para no perderme a ningún grupo y en el primer día ya se veían las ganas,con la gente fuera de la sala esperando al primer grupo, que sería OUR UNIT 1309, pero no tocaron aesa hora debido a que nos informaron que la banda 3XL se cayó del cartel por compromisos laboralesdel guitarrista. Por todo esto, la segunda banda programada para el día, BLOOD BROTHERS, iniciaronla velada en el escenario grande.

Nos encontrábamos con una banda que quería dar un buen inicio de jornada con los 20 minutos conlos que contaban que (al igual que las otras bandas). El sonido de esa tarima no ayudaba mucho y no seentendía muy bien lo que querían hacer. Eso si, hacían un sonido brutal, enérgico y radical. Era unhardcore bastante rabioso, sabían moverse en el escenario pero el sonido no les favoreció mucho, ytampoco la poca asistencia con la que contaban; era la primera banda que tocaba así que no hubomucho movimiento. En cuanto a material, con ese sonido pesado y aplastador pueden lograr más,aunque me pareció un poco genérico. Estoy ansioso de ver a estos chicos de nuevo en otra ocasiónpara ver mas de su trabajo y que han estado haciendo últimamente.

Se estrenaba el escenario pequeño con TIEMPOS DE IRA, provenientes de Ciudad Real. Esta bandafue el origen de todo el mosh en todo el festival, sinceramente. Llegaron con ganas de darlo todo. Nosofrecieron un potente hardcore punk a dos voces. Con 2 steps y bailes violentos incluidos que hizo quesu música sea notada. Gustaron mucho, y en mi opinión nos presentaron efectivamente su EP“Marcadxs De Por Vida”. Se mostraron entusiasmados en el escenario, supieron moverse y comuni-carse con el público. Lo único negativo de su show fue que hubieron ciertos problemas técnicos en elmicrófono del bajista para los coros. Quitando estos problemas técnicos, fueron muy correctos a lahora de dar el show.

Llega el turno de PROTERVIA, en el escenario grande. En este concierto grabarían su próximo videoclip,así que claramente tenían ganas de darlo todo. Dieron todo lo necesario para motivar al público enmoverse y así aparecer en el videoclip. Sonaron algunos temas nuevos, temas como “Criminal Hardcore”y por último su famoso tema “El Placer de Pelear”. En su concierto se notaba más la asistencia y sevino acercando más público. Notablemente, hubo más bailoteo e incluso más dosis de violencia. Esteshow junto al de TIEMPOS DE IRA pienso que fueron las que encendieron más las ganas dar tralla enel público; sirvieron como un trailer de lo que se iba a venir después con las próximas bandas. Igual-mente, fue un show muy correcto en el que también ciertos problemas de sonido se notaban peroigual no pararon al público en el momento de moverse y pasarla bien.

En el escenario chico, vienen los BROTHERS TILL WE DIE, con su nuevo EP bajo el brazo y el debut desu nuevo bajista, Sionker, le dan la oportunidad a Fuenlabrada de disfrutar su duro hardcore/metal enuna sala medianamente llena y con un hueco al frente del escenario para aplastar caras en el pit.Empezaron con “Respect Yourself” y siguieron con temas como “Bonebreaker”, “Batsu” o “Real EyesRealize Real Eyes”. Hubo una invitación especial al vocalista de PATHOGEN, quienes también tocaránen este festival más tarde. Sintieron que se les acababa el tiempo, le dieron otro chance al público paraliarla en el pit y terminaron con “No Passion, No Compromise”, donde abundan los mic shares. En todala presentación de estos chicos la violencia fue testigo, con side to sides, mosh por todos lados, pata-das voladoras y algo del típico crowdkilling. Otro concierto de esta gente donde la gente se lo pasó engrande y en donde ellos mismos buscaban nuevo público.

Después del corte beatdown anterior, se montaban FOURSCORE en la tarima, una banda de VitoriaGasteiz de la que había escuchado antes pero no tenía ni idea de cómo sonaban. Me sorprendieroncon un hardcore potente y con mensajes positivos. Supieron darlo todo, con su vocalista siendo com-pletamente efusivo, compartiendo con la gente en el pit y prestándose para los mic shares, sobretodoen el tema “Fiel A Mis Principios”. El público respondió positivamente a este show, con la pista de bailellena de 2 steps. En este tema hubo participación especial de Rober de BELLAKO. Rober hizo un traba-jo tremendo, con el vozarrón que tiene, le dio un sabor más brutal al show de estos chicos. Sincera-mente, espero ver a estos chicos en otra ocasión donde tengan más tiempo para tocar, ya que mequede con mas ganas de ver lo que son capaces de hacer en la tarima.

De Sevilla se vienen los MARABUNTA, con un rapcore que se puede decir que aburrió a unos cuantos.Muchos abandonaron la sala, cosa que daba un poco de pena por parte del público. No supieron ganarsemuy bien al público, la gente estaba un poco ausente y no se sentía mucho el interés. Puedo decir quela banda estaba muy entusiasmada por tocar en el festival y tenían todas las ganas pero la música noconectó mucho con la gente. Fue un directo energético, pero sin ánimos o conexión con el público. Enmi opinión, fue un show algo soso, pero con intención y con ganas. Puede ser por el hecho de que nopegaba tanto con el resto de grupos en el cartel.

La banda que se supone que iba a abrir el festival, OUR UNIT 1309, tocó después de MARABUNTA porcuestión de qué 3XL se cayó del cartel. En mi opinión, fue una sustitución bastante acertada. Ambosgrupos practican el mismo estilo (beatdown hardcore), así que esta banda pudo compensar lo perdidocon la caída de 3XL. A OUR UNIT 1309 los había visto antes en ocasiones diferentes y puedo decir quehan cambiado para bien. Estos chicos han brutalizado un poco más su sonido, con muchos másbreakdowns guarros y profundos, vocales más brutales y directas, mucho más bailable. Esto fue algoque me encanto, el pit estaba muy abierto y la violencia estaba servida. Antes estaban todavía endesarrollo y la música no me atrapa tanto, pero ahora les vi y puedo decir que ahora consiguieronconsolidar un sonido brutal; un beatdown violento y con mucho odio que dar. Como otras bandas quetambién fueron victimas de esto, el sonido tuvo un problema con el sonido de un chirrido que eramolesto y saboteaba un poco el sonido de la banda. Me gusto ver a esta banda, lo dio todo: violencia yagresividad.

Solo faltaba una banda para ver a los cabezas de cartel ANAL HARD y acabar la jornada del viernes.Estos eran PATHOGEN, que practican un deathcore bastante solido y brutal. Para mi, el elemento queenganchaba de esta banda era la voz; era una voz a lo gorrino que recuerda a ciertas voces del brutaldeath metal. Esto lo hacía sonar mas guarro y dinámico. Puesto a que el deathcore no era un géneromuy afín a lo que iba el festival, la gente no se movió mucho pero si hubo buena respuesta y buenaafluencia de público. Veíamos a algunos disfrutando de los breakdowns con los típicos manotazos alaire. El show de estos chicos consistía de temas propios y cerrando con un cover de “Disengage” deSUICIDE SILENCE, el cual contaba con la invitación especial de Felipe de BROTHERS TILL WE DIE. Mepareció una correcta y digna forma de cerrar el show, ya que la gente se animó a conectar con la bandaa través de los movimientos violentos del pit.

Al fin llegaban los esperados cabezas de cartel: ANAL HARD. Muy carismáticos e incluso obscenos, yatenían al público ganado. La gente ya lo daba todo desde el primer hasta el último tema. A diferenciade otros grupos que pasaron por este escenario, la calidad de sonido era superior y los problemastécnicos aparentemente desaparecieron. El pit estaba lleno de pogo, mosh, slam, patadas, bailoteos eincluso side to sides. La participación del público estuvo a tope. Esto, en mi opinión, fue causado por laeuforia y carisma de la banda hacia los asistentes, constantemente hablando con ellos y conectandocon ellos. Fue un digno cierre de primera jornada de festival, pero igual nos deja con mas para el díasiguiente.

Este primer día tuvo muy buena asistencia aunque hubieron algunos percances en el sonido y a vecesel suelo estuviese mojado y el pit se tornara algo difícil. Fue un buen día pero quedaba irse a casa paradescansar y darle tralla al segundo día del festival.

Sábado 03.10.2015 (2º día)

Continuamos con el Criminal Hardcore fest en la Sala el Grito de Fuenlabrada. El segundo día, el sába-do 3 de octubre, nos ofrece mas y mas música en vivo para todos los asistentes del festival. No hubie-ron cambios repentinos, solo la baja de BULLETS OF MISERY, que en medio de la jornada nos notifica-ron que no iban a tocar en el festival. Las ganas no se quitaban para ninguno de los asistentes delevento.

Entusiasmados DECEITFUL END abría la jornada con una propuesta muy poco afín a los otros gruposen el festival. Nos traían un groove/death metal un poco del lado técnico. Estos chicos lo dieron todoaunque no había mucho público debido a que era la primera hora del festival. Se gozó de un buensonido y pudimos apreciar la técnica del frontman. Estaba lleno de técnica usando la voz y guitarra a lavez. Lo hacía bastante bien y eso me pareció algo admirable. Era la primera vez que veía a estos chicosy me gusto lo que hacen, aunque no pegaran mucho con la temática hardcore del festival.

Los segundos eran los catalanes THROUGH THE LIES, provenientes de El Masnou. Esta banda era unade las que quería ver por plena curiosidad. En realidad me dieron buena espina a la hora de tocar. Supropuesta es un hardcore que tiene como propósito hacer bailar en el pit mas que nada. Veíamospocos en el pit con esta banda, pero ya se empezaban a sentir los aires de mosh gracias a esta agrupa-ción. Lo negativo es que el sonido no les favoreció mucho; éramos testigos de un chirrido que a vecessonaba, pero aun así se supo conocer lo que querían decir son lo que tocaban. Un show muy correcto,con un Jordi de vocalista que quería comerse el escenario. Espero verles en otras ocasiones y disfrutartanto como hice este día con su set.

HIGHKICK! llegaban a la hora de la batalla en el escenario chico. Se preparaban todos para ver a estabanda que ya todos conocen. Los vi en la fecha del Rebellion Tour aquí en Madrid para telonear aSTRIFE y MADBALL y me quedé con buen sabor de boca tras verlos. Muy potentes, muy correctos ysaben mover bien a la gente con breakdowns brutos para pegarse en el pit. En vocales estaba unErnest gigantesco que incitaba a gente a moverse con sus 2 steps en el escenario. Esta vez no medefraudaron con lo que hicieron. Un show que era como para armar batalla campal y nada más.

Al escenario grande llegaba una banda que tenía un estilo un poco atípico, o que no pegaban con lasotras bandas. Hablo de THE CILVRNIGANS. Este grupo dejó a muchos con una sorpresa ya que no seesperaban una banda de folk punk en este festival. Honestamente, para ser una banda que pocosconocían o que tienen un estilo que a pocos amantes del hardcore les agrada, puedo decir que lohicieron muy bien. No movieron a nadie, pero si veía a muchos muy curiosos con la música que hacían.Disfrutaban de un sonido promedio pero que tenía fallos en el caso de la mandolina, que le daba unsonido dulce a lo que practicaba la banda. Consiguieron hacer cantar a todo pulmón a ciertos asisten-tes con el cover de “Gotta Go” de la banda AGNOSTIC FRONT. Terminaban con este temazo versionado,y dejaron a muchos con buena impresión y curiosidad sobre lo que harán en el futuro.

Bueno, muchos ya querían más violencia en la sala, así que llegaron los SWR directamente desdeFrancia al festival para brindarnos dosis de beatdown hardcore. Nunca había escuchado a esta banda,la escuche en el festival por primera vez y me sonó como una banda típica de beatdown hardcore. Noes nada nuevo que ofrecer pero aun así hicieron lo que esta música promete hacer: mover a la gente eincitar la violencia en el pit. Tienen un sonido que me recuerda a sus paisanos PROVIDENCE y a losbelgas NASTY (sobretodo en los breakdowns). Se cumplió la dosis de side to sides, crowdkillings, 2steps y violencia. Se puede decir que “la pelea” (como se refirió el vocalista francés al pit) fue cumpliday supieron conectar con la banda. Creo que la banda se fue a casa feliz, con la tarea hecha, ya que hubobuena conexión con el público. Después de la actuación de 20 minutos de SWR, hubo un parón de 20minutos debido a que lastimosamente BULLETS OF MISERY no tocaban.

En el escenario pequeño se montaban los DROP!. Estos vascos lo supieron hacer bien, movían a lagente con 2 steps a tope. Nos presentan su EP “Delusion”. A mi me parecieron buenos, con buenhardcore para bailar. Lo que si es que después de cierto tiempo me pareció tedioso. Buena música,buena técnica, buenas ganas pero ya después todo se volvía mas de lo mismo. No les quito tampoco lacarisma que tenía su vocal Paul y su genial voz. Armo buena fiesta y buen pit, pero les falta en supropuesta, sonando un poco monótonos.

A CUCHILLO! de Barcelona, una banda que lleva su tiempo en la escena hardcore catalana, se montabaen el escenario grande. Aunque no tuvieron buen sonido como deseábamos, nos deleitaron con unavoz bruta y un hardcore pesado con breaks violentos. Nos ponían a bailar a todos con su música, conuna buena respuesta del público. Era la perfecta antesala para los próximos dos grupos que cerraronel festival como tal: KIDS OF RAGE y BLOWFUSE.

KIDS OF RAGE venían con todo, con su sonido muy influenciado por COMEBACK KID. Quim, el vocalistaestaba que destrozaba todo, se movía muchísimo. Incluso se llegó a montar en uno de los altavoces,acción digna de tomarle una foto para la historia. Siendo carismático también supo mover al público enel mosh. Un show muy correcto que nos dejó con ganas de más. Con esta banda y este brutal directo,nos dejaban con BLOWFUSE para cerrar el festival.

BLOWFUSE, el plato fuerte de la noche, llegaba con su skate punk más juguetón y pegajoso paraponernos a bailar. Llegaban con un setlist mezclando su último disco “Couch” con temas de sus traba-jos anteriores. Tocaron temas como “House Of Laughter”, “Ripping Out”, “Behind The Wall” o“Radioland” para cerrar. Los problemas de sonido del escenario grande se terminaron cuando tocabaesta esperada banda. Oscar, el frontman, y Sergi supieron dar tralla con sus guitarras. Hubo un enlaceindescriptible entre publicó-banda que hizo que el directo fuera más ameno y divertido. Su punk rockgozón hizo estremecer a la sala además de esto. BLOWFUSE no defraudaron, y convencieron másinteractuando con el público, saltando la valla y prestandose para que el público haga mic shares en eltema “Radioland”. Al final de todo, nadie quedo insatisfecho en el directo cuando vieron a Oscar tirarseencima del público desde un altavoz de la sala. Tenían ganas de tocar mas y mas pero se les acabó eltiempo y tuvieron que terminar el show. Asi terminaron un show que fue de 10, sin defraudar a ningu-no.

Así termina el Criminal Hardcore Fest de Fuenlabrada, con dos jornadas increíbles. Esperamos a quese repita el año pasado con la misma fuerza que la de esta versión.


Tiempos de Ira Protervia

Brothers Till We Die Fourscore

Anal Hard SWR

A Cuchillo! Kids Of Rage

¿La escena está muerta? ¿No hay dinero? ¿Se estan pa-sando de moda estos géneros?… Y algunas más pregun-tas son las que me vienen a la mente después de la escasaasistencia al concierto de los franceses DAWN OF JUSTICEel pasado jueves en Madrid.

Muchas preguntas pero una sola respuesta: Hay quereinventarse. Es hora de cambiar la vieja fórmula, esta claroque la venta de entradas en un concierto depende en granparte de la fama y lo que guste la banda cabeza, pero noen su totalidad.

DFOUR SIXTY dan comienzo a un show muy positivo a ni-vel escénico, complementado con un instrumental rítmicoy melódico de fácil digestión sin muchas vueltas de tuerca.Directos en su temática y estilo, en una combinación demúsica electrónica con metalcore y samples disparadosdurante el concierto.

Sus temas se sucedieron muy rápido y de forma hábil através de la media hora que tocaron, muy fructífera parapresentar esta primeriza banda pero con unas cuantastablas que van aumentando de forma notable y haciendomella en su formación y unidad.

Hubiesen gustado mucho más de no haber sido por el te-rrible sonido, que fue nefasto; asunto que no fue muy di-ferente con los siguientes grupos.

THE FALL OF ATLANTIS regresaban a los escenarios conun cambio en su formación, en el puesto de guitarra rítmi-co, que si no me equivoco parecía que se estrenaba esedía con la banda.

Se mostraron más divertidos y dispuestos que en otrasocasiones, con una representación más dinámica y enterapero con un empaste al que le queda por pulir aún, y máscon el nuevo guitarra, al que se le ve ágil y técnico con suinstrumento pero que estuvo algo perdido. Aunque tuvouna positiva actitud para los problemas técnicos que hubo;los cuales supo resolver de muy buena manera.

Tocaron dos covers: It’s my life de BON JOVI (versiónmetalcore, por supuesto) y Boneyards de PARKWAY DRIVEcon la que cerraron.

Me gusto en especial el cantante, muy dinámico con losguturales y screams; en los que ha mejorado notablemen-te… pero sobretodo me sorprendió de nuevo su ilustrebatería con sus virguerías, actitud y forma de tocar, ¡sinduda lo mejor de la banda!

Antes de ver a los franceses fue turno de los madrileñosCLOSE TO THE SKY y su clara propuesta de djent con in-fluencia del metalcore y alguna pincelada de progresivo.

Tenían todo calculado y cuidado al detalle, con sesión pro-gramada de efectos y samples disparados; incluyendo eltratamiento y simulación de guitarras.

Escena brutal, con saltos, giros, crabcore… perfectamentecoordinados y compenetrados al 100% en sus complejos

compases y breaks. Y una voz muy firme a los guturales ycon melódicos muy decentes que no dejo de dar guerra enningún momento.

Fue una pena que su actuación se viese mermada casi ensu totalidad por el horroroso sonido de la sala, que se car-gó su espectáculo literalmente. Y no tengo ninguna dudade que lo hiceron genial y lo mejor que supieron pero elresultado final es lo que cuenta.

Muy recomendables, espero poder verlos en una sala me-jor dotada la próxima vez.

Y terminamos el concierto con DAWN OF JUSTICE y ape-nas diez personas bien cerquita de ellos.

Con un sonido bastante mejor que todos los demás artis-tas y una profesionalidad envidiable. Salieron con muchí-simas ganas de darlo todo para la pequeña familia quehabía allí viéndoles, reventando con sus breaks y fabulo-sas líneas que tanto calan en los amantes del metalcorede este estilo.

Riff pesados, breakdowns, melodía, movimiento y sobre-todo mucha versatilidad es lo que demuestran los france-ses, así cómo una muy buena técnica de ejecución e inter-pretación de sus propios temas; dando una muestra fide-digna de lo que se puede escuchar en sus trabajos de es-tudio.

Pese a ser “un grupo más de metalcore” tienen un estilomuy propio con claras influencias de bandas comoNORTHLANE o BREAKDOWN OF SANITY, de corrienteambiental aunque con marcados breaks y preferencia porun fondo de empaste rítmico que soporta la voz junto a laguitarra principal.

Fueron pocos espectadores, lo que permitió más cercaníacon los miembros de la banda y una sensación de directomuy personalizada.

El concierto iba perfecto y fui expresamente para ver a esteconjunto, pero una vez más la hora suele jugar una malapasada y tuve que abandonar el evento antes de lo desea-do.

Quizá deberían probarse nuevas formas de plantear unevento en el momento de escoger horarios en un día labo-ral (dicho desde la visión externa del evento), ya que dehaber empezado antes hubiera podido disfrutar de todo elshow e incluso me atrevo a decir que hubiese asistido másgente; pero eso es ya mi caso y opinión individual.

De todas formas, quiero mostrar mi apoyo en nombre deNECROMANCE para la humilde promotora FAGG que tan-to ímpetu pone en seguir organizando eventos y trayendobandas del extranjero así como sus precios populares yaccesibles que le permiten a nuestra pequeña escena se-guir creciendo.

No se os olvide su próximo evento con CAPSIZE el día 24en la sala Hebe de Vallecas.

DAWN OF JUSTICE + CLOSE TO THE SKY + THE FALL OF ATLANTIS + DFOURSIXTYSala Hangar XIX 08.10.2015 Madrid (FACG Productions)

Redactor: Rubén Hernández González | Fotógrafo: José Otero Castelo

Dawn of Justice

Close to the sky

Dawn of Justice

Dawn of Justice

Dawn of Justice

The Fall of Atlantis

DfourSixty

Durante los días 2 y 3 de octubre, tuvo lugar en lasala Gamma de Murcia, la tercera edición del Aque-larre Metal-Rock Fest, organizado por AndyManagement y que durante estos dos días contócon 14 bandas muy a tener en cuenta dentro delpanorama nacional.

Viernes 2 de octubre:

Procedentes de Alicante, Orphans of Piety abríanel festival con su contundente death metal, man-chados de sangre y como si acabasen de trocear asu ultima víctima, nos presentaron algunos temascomo, Path of the Viectors o Sawney Clan, dondeguitarra y voz intercambiaron los papeles. Su can-tante se comunicó muy bien con el público hacien-do entrar en calor al escaso público que se congre-gaba en ese momento. A medida que transcurríala actuación la sala iba llenándose, potentes riffs ylos primeros head bangs iban sucediendo. El gru-po finalizó con Sweet Elixir, de su EP, -Orphans ofPiety- y que cuenta con video en youtube, correctaactuación que daba pie a una noche muy potente.

Seguidamente y tras superar alguna dificultad téc-nica, comienzan los manchegos, Evil Impulse, unabanda muy dinámica, que se mueve entre elsouthern metal, el trash e incluso el deathmetal através de contundentes y marcados riffs. Tocarontemas de su anterior trabajo como “When thekillers” y de su nuevo disco “Who’s Gonna Kill Who”.Los guitarristas son muy expresivos, tanto con elpúblico como con el instrumento, animando a lagente, moviéndose y llenando el escenario. Grupomuy sólido en conjunto, que recuerdan Gojira oMastodon entre otros.

Con la noche ya caliente, era el turno de Goddamn,esta banda de metalcore, nos ofrece riffs agresi-vos, con unas pinceladas de mucho groove, duran-te el concierto se producen varios circlepits por par-te del público, movido por los ánimos del cantante,el cual mantuvo el tono durante todo el concierto,moviéndose y alentando a un público que cada vezquería más. Durante una pausa en su set cambiande instrumentos y es que el bajista por un proble-ma con el bajo, paso de uno de 5 a uno de 4; decirque el guitarra rítmico aporta muy buenas armo-nías tanto vocales como al instrumento, excelentefichaje. De su EP tocaron temas como por ejemplo“From the Ashes”.

Prácticamente rondando la media noche, sin dudauno de los grupos más esperados, estos eran Killus,ofreciendo una locura de directo, que implicaba suparticular puesta en escena, ataviados con trajesde cuero y una estética entre lo ciberpunk y lo góti-co, un show diferente al del resto, con la sala casillena y un público entregado, tocaron un amplio setque incluía temas como Vehemence, Darkness ofthe crypt y Feel the monster. Destacar la actituddel bajista, todo un gamberro en el escenario, ha-ciendo bromas, saltando, corriendo, todo un tor-bellino que no paró ni un minuto.

Los locales Semilla Animal subían al escenario paradarnos en la cara, como dicen ellos, con su metalsalvaje, riffs machacones y potentes growls, el can-tante físicamente recordaba a Nathan Explosion,buena puesta en escena y muy comunicativo conel público. Nos obsequiaron con un tema que rozólos 30 segundos, tras reír continuaron los blastbeats a fondo, devolviéndole contundencia a la no-

che.

Tras ello era el momento del sonido más extremo,procedentes de Madrid, Dremenuart nos destro-zaban desde la primera nota, metal pesado conhardcore y ritmos djent, un sonido grave devasta-dor así como una enorme capacidad vocal demos-trada por el cantante, el cual junto al bajista, semovían aprovechando cada rincón del escenariopara empatizar con un público que asistía atento auno de los shows más contundentes de la noche.

Llegaba el final del primer día del AquelarreMetalRock Fest III, y les tocó hacerlo al jóven grupode Benidorm. World To Come, con su potentemetalcore, con toques de hardcore y deathcore.Salieron a escena con una media hora de retrasosobre el horario previsto, pero con unas ganas in-creíbles, una puesta en escena muy potente y ani-mando a los últimos supervivientes de esta prime-ra jornada. Una música muy bien llevada a cabo ysolventando en directo algún que otro inconvenien-te como la cuerda de bajo que se rompió, a princi-pio de concierto, lo que no les hizo perder el ritmopudiendo finalizar el tema, tras ello el bajista volvíadurante el segundo tema con mas fuerza que an-tes. El último tema de su actuación, “Feeding theMassacre”, contó con la presencia en el escenariode Vic Ortega, guitarra de Dremenuart y productorde su EP “New World Disorder” haciendo algunoscoros, al igual que el cantante de Orphans of Pietyque se animó con una estrofa. Un gran broche para

AQUELARRE METSala Gamma, 02 y 03.10.2015 Murcia (

Redactor: Rubén De Diego |

Goddamn

We All Fall Döria

La Skala de Ritcher

Celtiberian

una gran noche.

Sábado, 3 de octubre:

De nuevo volvíamos a la sala Gamma a disfrutarde otra noche de conciertos repleta de grandesbandas. Arrancando motores, Ravens Gate, de Va-lencia, ejecutando un elaborado metal melódico,una buena y preparada puesta en escena unifor-mados y muy correctos en la comunicación con elpúblico. Tienen temas con estribillos marcados, ar-monías agudas a dos voces y a lo largo de la actua-ción se producían los primeros solos infinitos de lanoche, como adelanto de lo que iba a pasar.

Seguidamente el trío local Knibal, demostraba lafuerza de su hard-rock metal, con tintes grunge,las letras son en castellano y plasman un mensajede conciencia, en cuanto a la problemática socialactual. El sonido conseguido por la guitarra estámuy chulo con una combinación de Mesa Boogie,Less Paul y tres pedalitos, secreto de la casa, sen-cillo y efectivo.

Posteriormente los Madrileños We All Fall, nos en-señaban su metal, con corte thrash y stooner, a me-dida que pasa el concierto se les nota más cómpli-ces y cómodos en el escenario, nos recuerdanhidratarnos con buena cerveza, el “Red Bull” de loscampeones, mientras tanto, nos cuentan que ha-rán una gira por España, así que atentos a las ciu-dades que visitarán, si te gustan grupos como

Machine Head, Lamb of God o At the Gates, no telos puedes perder. A punto de finalizar se produ-cen dificultades técnicas con el micrófono, cosa queno impide que su cantante termine el tema a vivavoz, acompañado por la instrumental y con un pú-blico coreando el tema.

Desde Barcelona Döria, uno de los grupos que masse esperaban para este sábado, dada la afluenciade la sala en este concierto. Muy seguros en el es-cenario, muy ordenado el show, tanto en la diná-mica de movimiento como en la interpretación, muylimpio y cuidado todo. Temas en castellano de hard-rock metal, cargados de riffs cañeros y punteos ul-tra rápidos. Tocaron temas como Pensavientos oCaperucita Feroz, dos temazos que puedes encon-trar en youtube o en su bandcamp.

Entrando en el ecuador de la noche se presentabaHard love un grupo local con solera, tablas y expe-riencia, si tuviéramos que señalar a algún guitarhero, sería difícil elegir dado el nivelazo del festival,pero en este grupo hay muchas papeletas. Heavymetal de corte clásico, voz melódica acompañadocon ritmos de galopings y punteos épicos en losque tocaban diversas escalas y modos de la guita-rra, increíbles a la par que encantadores con el pú-blico y los fotógrafos, con los que hacían poses dePower Ranger facilitándoles el trabajo.

Quedaba poco ya para cerrar el festival pero no porello iba a decaer el ánimo, después del espectáculoanterior, ocupaba escena La Skala de Richter, dán-dole un giro y ofreciendo de nuevo un sonido máscontundente. Desde Almería nos trajeron un metalcargado de potentes riffs de guitarra y afinaciones

ARRE METALROCK FEST 3Sala Gamma, 02 y 03.10.2015 Murcia (ANDY MANAGEMENT)

: Rubén De Diego | Fotógrafa: Suuz Pijnappel

graves, a diferencia de algunas bandas de la no-che, estos lo hacían en drop A, ritmos contunden-tes, con una voz melódica y rasgada en ocasiones,su guitarrista demostró una gran gran capacidadtécnica en el instrumento, aportando largos y rapi-dísimos solos.

Finalmente y para cerrar el festival, pisaba el esce-nario Celtiberian, quinteto que despedía de formamuy animada y bailable el festival, generando muybuen rollo entre el público que aún aguantaba enpie, haciéndonos saltar y bailar desde el primer alúltimo acorde.

La tercera edición del Aquelarre Metal/Rock Festllegó a su fin, tras dos días disfrutando de un grannúmero de bandas nacionales con un altísimonivel,en las que cada una aportó su manera de ha-cer, expresarse y entender el rock/metal. DesdeNecromance Magazine ya estamos impacientespor la próxima edición en 2016 y conocer qué gru-pos nos traerán.

Killus Knibal

Semilla Animal World to Come

Al fin llegó la tan esperada III edición del Murder Fest,festival cordobés de metal y hardcore. Se trata de unpequeño festival creado por y para fans, cuyo objetivoprincipal es dar a conocer a bandas de la escena actual yhacernos pasar una noche brutal.

En la edición anterior, fue nominado por Premios Festen 4 categorías: Mejor festival pequeño formato, festivalrevelación, festival más tecnológico, mejor campaña decomunicación. Este año contaba con las siguientes ban-das: PRAYER OF AGONY, SUDDENLY FLATLINE,BELLAKO Y GODDAMN.

Como siempre, Murder Fest tenía lugar en la Sala Recycle(C/ Polonia (Tecnocórdoba)), sala que a pesar de lo pe-queña que pueda parecer, cuenta con un sonido increí-ble. Lo único malo que le veo a la sala es lo retirada queestá, ya que se encuentra en el polígono de Las Quema-das. Sin embargo, la organización del Murder puso a nues-tra disposición un medio de transporte para poder llegarpor tan solo 1• el viaje. Mi primera impresión fue que nohabía tanta gente como esperaba pero eso no intimida alMurder, el público cordobés lo vale y aunque solamentehabía unos 50-60 asistentes, llenaron la sala con su ener-gía y con moshpits en todos los grupos.

Abrieron la noche, con retraso, los jóvenes sevillanosPRAYER OF AGONY. Esta banda ha sufrido algunos cam-bios en la formación pero venían con muchas ganas depresentarnos su deathcore.

Tras empezar con “Nebula”, en “Blinded by hatred” huboun fallo de sonido pero la gente aplaudió con ganas defiesta. Contamos con una cover de BELIE MY BURIAL,“Finish him”, seguidos de varios temas propios como “Thedawn of my fears”, “Hope”, “Make me a sandwich anddie”. El vocalista tenía más tablas que el resto del grupo,que se mostraban más fríos pero eso no quitó que nosdeleitaran con un buen espectáculo cargados de riffs másmelódicos en contraste con una batería y una voz brutal.

Por último, terminaron su actuación con “Sonnet of thewretched” de CHELSEA GRIN. Un buen comienzo paraeste festival y una gran oportunidad para que esta ban-da siga creciendo, aunque faltaba compenetración entrelos propios PRAYER OF AGONY.

A continuación llegan desde Almería SUDDENLYFLATLINE, que repetía por segunda vez en el Murder Fest.Debido a asuntos personales, el bajista no pudo acudir,siendo sustituido por Binky (voz y bajo de la banda depowerviolence/grindcore, RENCOR) pero no se notó laausencia debido a que es un gran músico.

Con el ambiente ya más caldeado, desde el primer tema“El mal contra el mal”, la conexión entre la banda y elpúblico fue instantánea. Los almerienses saben desen-volverse en un escenario y exigir el 110% de los asisten-tes, con aplastantes breakdowns y profundos growls.Siguieron con “Hanya”, “Pasto de Cronos”, “Eclipse”, “Sur-

ge del abismo”, “Embestida” y “vs Kraken”. SUDDENLYFLATLINE fueron ganadores de la V edición del Rock InLei (organizado por el ayuntamiento de Almería) y nosobsequiaron con 3 canciones del nuevo EP en el que hanestado trabajando. Pudimos vivir dos épicos wall ofdeath. Nerón, el vocalista, se fundió varias veces a can-tar entre el público, encantado con el show.

Terminaron con “Involución”, “Sanguine Reale” y“Gamera”, finalizando un conciertazo por parte deSUDDENLY. No dejaron indiferentes a nadie y estaremosencantados de seguirles la pista.

Continuaban BELLAKO, banda de hardcore venida desdeBarcelona y muy esperados entre la multitud. Los pro-blemas volvían y la luz se fue en dos ocasiones más perono tardaron en ponerle solución y ya teníamos a estosbarceloneses dando caña de nuevo.

Desde primera hora contábamos con un público enlo-quecido y muy entregado donde no faltaron moshpits yun buen wall of death. Con una buena selección de te-mas de su EP “Infection” y del LP “Zombieland”, vimosuna excelente conexión entre el grupo y unos blast beatsenfermizos. Salta a la vista que BELLAKO están curtidosen el escenario, transmitieron mucha energía y fueronmimados por el público. Nos deleitaron con una cover deBRUJERÍA, “El desmadre”.

Impresionante concierto por parte de estos barcelone-ses que subieron el nivel de la noche.

Casi a las 2 de la madrugada, Murder Fest llegaba a su fincon GODDAMN, los jienenses de Necromance. El públicoestaba visiblemente más cansado pero poco a poco co-menzaron los primeros pits. Disfrutamos de una buenasesión de groove con “State of mind”, “Die alone”“Blackened” y “From the ashes”. Juan Ángel (cantantede GODDAMN) logró despertarnos a través de la fuerzaque transmitía, acompañado de unos riffs aplastantes.

Sin embargo, Murder Fest parecía tenerlas todas en sucontra. De repente, al comenzar con “Stained with blood”,una humareda blanca y densa se levantó desde el esce-nario. Por un instante, todos pensamos que fue un falloen una máquina de humo hasta que nos dimos cuentade que el ambiente estaba demasiado cargado y no sepodía respirar. Una vez fuera, nos hicieron saber que fueun incidente provocado por un extintor, problema ajenoa la organización. Este hecho puso fin a la III edición delMurder Fest, a pesar de que GODDAMN no había termi-nado su actuación, dejándonos con un amargo sabor deboca.

Para finalizar, decir que no ha sido el mejor año para elMurderFest de lejos, pero a pesar de las rivalidades, hanconseguido finalizar esta edición con la cabeza alta y en-loquecer a un público siempre fiel, dejándonos con ga-nas de más. Ánimo a la organización y a las bandas y es-peramos con ilusión repetir de nuevo.

MURDER FEST III EDITIONSala A.C. Recycle, 10.10.2015 Córdoba (Strain Music)

Redactora: Maki Pérez Jauregui | Fotografía: Weblogy & Jorge de la Cruz

Goddamn

Bellako

Bellako

Goddamn

Goddamn

Prayer of Agony

Suddenly Flatline

El pasado lunes 12 de octubre tuvo lugar en la sala Cara-col de Madrid uno de los eventos más esperados delaño, en el que pudimos disfrutar de las actuacionesde NORTHLANE, VOLUMES, THE ACACIA STRAIN yHELLIONS. El evento fue organizado por HFMN,promotora española a la que quería agradecer, ennombre de todo el equipo de Necromance DigitalMagazine, todo el trabajo y el esfuerzo realizado a lolargo de todos estos años para que todos podamosver, y cada vez más frecuentemente, a las mejoresbandas de unos géneros poco aceptados en nuestropaís. Mencionar que la afluencia de público fue bas-tante positiva para lo que estamos acostumbradosen este tipo de eventos. La entrada permitida a partirde los 14 años de edad resultó un plus en relación a laasistencia para esta tarde.

A las 17.45 aproximadamente, un poco más tarde delo previsto, comenzaba el primero de los conciertosde la tarde: HELLIONS. Esta banda australiana comen-zó devastadoramente con una instrumental exquisi-ta, sobre todo en relación al desempeño del batería.Sin embargo, todo cambió cuando comenzó la voz: elcantante se situaba a un lado del pie del micrófono,por lo que no se le escuchó apenas cantar. Solo en laúltima canción, en la que cogió el micrófono y bajó acantar entre el público, pudimos disfrutar de su ver-dadero potencial haciendo música. Una buena bandaque debería cuidar estos detalles para poder mostrarsu gran talento de forma plena.

A continuación, subieron al escenario los estadouni-denses THE ACACIA STRAIN, una banda completa-mente diferente a HELLIONS, que sorprendió a todoel mundo allí presente con la brutalidad de su sonido.Su frontman, Vincent, se ganó a todos los allí presen-tes con un discurso sobre la manera de enfocar la ira.

Una de las voces más potentes que hemos podidoescuchar, un verdadero showman que sabe a la per-fección como meterse al público en el bolsillo. Tras lapobre actuación de HELLIONS, THE ACACIA STRAINnos quitó el mal sabor de boca de un plumazo, sudeathcore del averno activó a todo el público, se su-cedieron cientos de exclamaciones de asombro, y re-sultó tratarse de un preludio perfecto para lo que es-taba por llegar.

La tercera banda que se subió a las tablas se tratabani más ni menos que de VOLUMES, también estado-unidenses, uno de los mayores atractivos de la tarde.Se notó bastante al comienzo de su concierto queapenas habían probado durante la prueba de sonido,aunque los técnicos de la sala Caracol hicieron un grantrabajo muy rápido logrando un buen sonido para susegundo tema de la tarde. Y a partir de ahí, se salie-ron. El juego que dan dos vocalistas en una bandacomo VOLUMES es enorme, y sobre todo si uno deellos es Mike Lessard, frontman de la banda de metalprogresivo THE CONTORTIONIST (escucha más querecomendada), que clavó los temas y desplegó todosu talento regalándonos alguna que otra frase “acapella”. El ambiente que se creó en la sala duranteeste concierto fue espectacular, con todo el públicovolcado ante los californianos, cantando todos los te-mas. El hecho de que Gus Farias, uno de los vocalistasoriginales de la banda, supiera comunicarse en cas-tellano, generó un ambiente aún mejor y se creó unvínculo entre el público y la banda que sin duda per-manecerá en su próxima visita.

Se acercaba el final de la tarde, pero aún quedaba elplato fuerte del día: los australianos NORTHLANE, quevenían a presentarnos su último trabajo “Node” con

un nuevo frontman, Marcus Bridge. Por lo que se hapodido leer en las redes sociales a raíz del anuncio desu incorporación, la gente no se encontraba muy con-vencida de si sería un digno sucesor de AdrianFitipaldes. Una de las características más notorias deNorthlane eran los guturales graves de su anteriorvocalista, y si bien Marcus no los emplea apenas,melódicamente es una maravilla verle en directo. Va-liéndose de unos agudos muy potentes, clavó los te-mas antiguos y más conocidos de la banda australia-na. Preguntando al final del concierto, la gente habíacambiado completamente de parecer respecto al nue-vo vocalista, lo cual dice mucho del directo que aportaa la banda. Desde el primer momento el chaval dis-frutó en las tablas, se ganó al público con su carisma yfue capaz de conectar con todos los presentes a lolargo del setlist al completo. Hay muchas ganas deque vuelvan para ver hasta donde puede llegar la gru-po con esta nueva formación y este nuevo enfoquemusical.

En definitiva, la tarde fue bastante positiva, el am-biente fue difícilmente mejorable, se notaba que ha-bía muchas ganas de ver a VOLUMES y a NORTHLANE,lo cual se reflejó en la buena asistencia al evento. Hede decir que me sorprendió la cantidad de seguidoresque tiene HELLIONS en España, aunque aún debenmejorar en las tablas, pero sin duda alguna la sorpre-sa del día fue THE ACACIA STRAIN y su deathcore po-tente surgido del mismísimo infierno, que contagió ala gente y a sus cuellos desde el primer tema.

NORTHLANE + HELLIONS + THE ACACIA STRAIN + VOLUMESSala Caracol, 12.10.2015 Madrid (HFMN Crew)

Redactor: David Sánchez Garrido | Fotografía: Juan Morillas

Northlane

Tiempos de Ira Protervia

Brothers Till We Die Fourscore

Anal Hard SWR

A Cuchillo! Kids Of Rage

Northlane Northlane

Northlane Volumes

Volumes The Acacia Strain

The Acacia Strain Hellions

Debo reconocer que momentos antes de abrir las puertas, aún en el bar, sonreía comouna niña. Tercera vez que piso la sala Apolo para un concierto de Oi, y sigo sin creérmelo.La sala que abre sus puertas a cabezas rapadas de toda la ciudad, un par de horas mástarde se abre para los más pijos de ésta. Me acabo el tercio y entro, junto a skins de todaslas edades; puretas, jóvenes, padres con sus hijos incluso…

No conozco al grupo telonero, pero la tradición es verlos siempre y liarla. RUDE PRIDEvienen de Madrid y pisan muy fuerte… Miguel, el cantante, tiene esa actitud “Decibelios”que tanto hubiese triunfado a final de los 80 y mucha gente lo sabe apreciar. Armado concamisa, botas y tirantes, nos hizo pasar a los presentes una velada cargada de genialidades.

No puedo hablar de temas, porqué a parte de “Outta my way” no conozco ninguno, perono me hace falta más. Tienen ese toque tan clásico y británico, con los temas en inglés.Además, que se subiese Carlos, de NON SERVIUM, a cantar con ellos “historia triste” deESKORBUTO me hizo poner los pelos de punta, y de ahí no se bajaron en toda la noche.

Todos al suelo. Pero la sala estaba de pie y no paraba quieta. Máximas eran las ganas deque volviesen los madrileños NON SERVIUM, que no visitaban la ciudad condal desdediciembre de 2013.

Sonaron muchos clásicos durante la noche, como “Tu ira”, cargada con más rabia quenunca. Ellos no se tapan la boca a la hora de hablar mal de los que están arriba, ni le temena la ley mordaza cuando hacen referencia a los animales que hay en el poder.

Pero para animales, los 1200 asistentes que cantaron a coro “Animal”. La vena senti-mental nos salió a todos, presa de la profunda letra, con los demonios que a cada uno leacompañan. Aunque poco duró, pues el foso se volvió confusión cuando Carlos bajó acantar desde ahí uno de los nuevos temas…”Resurgir”.

Hay que reconocer que este disco parece mucho más tranquilo en comparación al resto,pero después de este día, puedo confirmar (y confirmo) que solo es de puertas de estudiopara adentro. En concierto se torna una brutalidad más. Al igual que el sueño bizarronarrado en “Desperté”.

Siguieron sonando los clásicos como “El espiritu del Oi”, “ACAB” o “Nuestra lucha” hastaque empezaron a sonar los primeros acordes de “Torpedo”…al piano. Encabezado porMiguel de RUDE PRIDE, botella en mano, y más tarde, cantado por ambos.

También hubo tiempo de dedicarle “Antinazis” a los asesinos del compañero Jimmi, ata-cado por unos ultras del fútbol. Toda la sala gritaba a pleno pulmón “Jimmi, hermano,nosotros no olvidamos”. Momentos, en los que sabes que todo Apolo llega a ser una solafamilia, la santa familia.

Ya acabando, sonaban los acordes de la mítica “Mata hippies” al tiempo en que se pre-sentaban los miembros, aunque no necesitan presentación. Una persona del públicoempezó a criticar la letra que lleva ésta y Carlos replicó desde el escenario, sobre esacrítica a los denominados “hippies”. No son las rastas las que hacen al hippie…es la acti-tud, y contra eso mismo luchamos.

Me supo a poco el horario infantil de la sala, juntando los problemas técnicos del micrófo-no principal, pero esas ansias que teníamos de verles no se han apaciguado. Habrá queseguir esperando o moverse para volver a meterse en las ollas generadas por la adrenalinadel Hardcore-Oi!

NON SERVIUM + RUDE PRIDESala Apolo, 17.10.2015 Barcelona (PANDA producciones)

Redactora + Fotografía: Emily Gallardo

Non Servium

Non Servium

Non Servium

IncursedSUIDAKRA + PIMEÄ METSÄ + INCURSED + HEIDSala We Rock 24.09.2015 Madrid (Valknut Music Productions)

Fotógrafo: Juan Morillas

Pimeä Metsä Suidakra

Suidakra Incursed

Heid

Heid

Belzebong GreenleafGreenleaf

SONIC BLAST MOLEDOMoledo do Minho 14 y 15.08.2015 Portugal

Fotógrafo: Jaime García

Pentagram

High Fighter

Wight

Libido Fuzz Mother Engine

Plus Ultra Vintage Caravan Vintage Caravan

TAAKE + THE 3RD ATTEMPT + ORKSala Caracol, 06.10.2015 Madrid (Madness Live!)

Fotógrafo

Taake

The 3rd Attempt The 3rd Attempt

Dominanz Orkan

TAAKE + THE 3RD ATTEMPT + ORKAN + DOMINANZSala Caracol, 06.10.2015 Madrid (Madness Live!)


AKE + THE 3RD ATTEMPT + ORKAN + DOMINANZSala Caracol, 06.10.2015 Madrid (Madness Live!)


The 3rd Attempt

Taake

ANNIHILATOR + HARLSala But, 10.10.2015 Madrid (Madness Live!)


Annihilator

Annihilator

Annihilator

TOR + HARLOTT + ARCHER, 10.10.2015 Madrid (Madness Live!)

: Juan Morillas

Archer

Harlott

Harlott

AGNOSTIC FRONT + COLDSIDE + THE OLDFIRM CASUALSSala Independance, 15.10.2015 Madrid (HFMN Crew)

Fotógrafo: José Otero

Agnostic Front

Coldside Coldside

The Oldfirm Casuals The Oldfirm Casuals

Agnostic Front

DAWN OF JUSTICE + AWAKE TO ETERNITYSala Fuzzfactory, 10.10.2015 Murcia (Success Promo)

Fotógrafa: Suuz Pijnappel

Dawn of Justice Dawn of Justice

Dawn of Justice

Awake to Eternity

Awake to Eternity

necromance octubre 2015

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