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ÍNDICE

2

Portada de Trabajo Práctico Grupal.

Consignas del Trabajo Práctico………………...Página.3

Temas posibles de Investigación……………....Página 5.

Tema Elegido……………………………………..Página 7.

Justificación……………………………………....Página 9.

Informes de las fuentes…………………………Página 12.

Mapa conceptual………………………………...Página 16.

Portada de Anexos Grupales I.

Fuentes recolectadas sobre el tema…………...Página 18.

Bibliografía………………………………………..Página 26.

3

CONSIGNAS DEL

TRABAJO PRÁCTICO I

4

T. P. 1: Elección del tema de investigación. Mapa conceptual. Consignas (trabajo individual o grupal):

Proponer tres posibles temas de investigación relacionados con sus

respectivas carreras.

De los tres temas, elegir uno de ellos para desarrollar el trabajo de

investigación. Justificar la elección del tema.

Recolectar por lo menos tres fuentes (artículos de diarios, libros, páginas

Web, etc.) que hablen sobre el tema. De cada una de las fuentes, realizar

un informe o texto donde se especifique quién es el autor, dónde apareció,

qué dice.

Realizar un mapa conceptual con las ideas o los conceptos que surjan

alrededor del tema.

Forma de presentación:

Índice.

Temas posibles de investigación.

Tema elegido.

Justificación.

Fuentes recolectadas sobre el tema.

Informe de las fuentes.

Mapa conceptual.

Bibliografía.

El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de

presentación de la facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía.

Hojas blancas tamaño A4, numeradas. Cuerpo: 12. Interlineado: 1,5

5

TEMAS POSIBLES

DE INVESTIGACIÓN

6

Género comedia: Diferencia entre Clown, Mimo y Payaso.

Stand up.

El Rol de las Intervenciones Callejeras Teatrales.

El Rol del Director en el Teatro Improvisado.

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TEMA

ELEGIDO

8

El Rol del Director en el Teatro Improvisado.

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JUSTIFICACIÓN

El arte se ha caracterizado por ser una excelente muestra de expresión.

Así mismo, hay que recordar que el hombre es un ser social por naturaleza, sin

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embargo, los artistas tienen la capacidad de llevar este factor a un siguiente nivel,

ya que expresan sus ideas por ámbitos creativos y pasivos.

El arte se expresa mediante cuatro lenguajes, el visual, el musical, el teatral

y la danza.

Específicamente, el teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su

desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una

audiencia. En la práctica teatral, es posible distinguir tres elementos básicos: el

texto (aquello que dicen los actores), la actuación (el proceso que lleva a un actor

a asumir la representación de un personaje) y la dirección (las órdenes que dicta

el responsable de la puesta en escena).

Este último tiene bajo su responsabilidad la mayor parte del diseño del

espectáculo. La dirección debe aportar la concepción básica del montaje: cómo se

verá, cómo sonará, qué discurso persigue, qué elementos específicos requiere,

etcétera.

Específicamente, en este trabajo de investigación como estudiantes de la

carrera de Actuación, indagaremos sobre el rol del director en el teatro de

improvisación.

La improvisación significa realizar alguna acción sin haberla planeado con

anterioridad. De todas maneras, existen recursos que los artistas pueden explotar

para desarrollar su capacidad de improvisación. Así, si bien ésta aparece como

una especie de arte natural está sujeta a una estructura previa.

El objetivo de nuestro trabajo es descubrir, conocer, indagar y profundizar

sobre la postura del director teatral con respecto a la improvisación y los diferentes

estilos que hay para dirigir un espectáculo. Asimismo, creemos que el concepto

contemporáneo que existe sobre la improvisación del actor desdibuja y no permite

reconocer y analizar la función del director en el trabajo teatral, del cual también

forma parte.

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INFORME DE

LAS FUENTES

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Fuente 1.

Autor: Myriam Blas

¿Dónde apareció? Articulo en la web.

¿Qué dice?

La improvisación es un valioso recurso en la actuación, que estimula la

creatividad de los actores, tanto en las habilidades del pensamiento, como las

expresiones corporales. La improvisación es un recurso que nos ayuda a

desarrollar nuestra capacidad interpretativa. Es una exploración de la subjetividad.

En ella se realiza un pacto con otros, ya que el vínculo es importante y el deseo de

cada uno de ellos. El espacio nos ayudará a situar la actividad, donde se

encuentran la o las personas que van a desarrollar la acción, donde sus deseos

van a entrar en conflicto. El objetivo principal de la improvisación es el juego

reglado y la exploración de contenidos, emociones y sentimientos. La

improvisación, más bien consiste en la habilidad para hacer una tarea escénica

pronto y sin previa preparación, de ahí que los deseos de los participantes deban

resolverse con inmediatez. Es el actor quien debe crearse su propio estado físico y

psíquico.

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Fuente 2.

Autor: Sebastián Ackerman.

¿Dónde apareció? En el diario Página 12.

¿Qué dice?

El teatro tiene un estilo nuevo que apareció: el Match de Improvisación, una

técnica en la que dos equipos de actores compiten sobre el escenario por la

aprobación del público. Iniciado a fines de los 70 en Canadá, la variante llegó a la

Argentina una década después. Uno de los impulsores de este movimiento es

Fabio “Mosquito” Sancineto. Las representaciones improvisadas son propuestas

por el público, que escribe en un papel el título de la representación, el estilo en el

que se hará y el tipo de final que desea. A veces, el aporte del público no es

positivo, ya que se reduce a ser grosero y a no a estimular la imaginación. Es una

dirección compartida con el público, se tratan las problemáticas comunes. La

improvisación que se realiza en Argentina está readaptada a la identidad

canadiense y existen más de 70 estilos, pero no se utilizan todos en una

temporada. El actor requiere de un entrenamiento disciplinado, creatividad, y la

improvisación le genera un caudal de inteligencia sobre el escenario, buscando no

repetir los personajes o los chistes. Debe estar predispuesto a la propuesta del

otro. La formación del teatro tradicional es un obstáculo para la improvisación, por

los prejuicios que existen sobre el mismo y la dificultad que hay para confiar en el

otro.

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Fuente 3.

Autor: Javier Zain.

¿Dónde apareció? Articulo en la web

¿Qué dice?

En la improvisación hay dramaturgia que respeta un sistema creado. Tiene

por objetivo organizar el juego y generar las condiciones necesarias para un buen

espectáculo con conexión con el público. En la improvisación se parte de un

imaginario común, donde el espectador se siente identificado. Surgen cuestiones

inconscientes del actor, se prepara psicológica y emocionalmente. El autor utiliza

su experiencia y la libertad como actor y como escritor. Como director en su

espectáculo, crea personajes, elige el lugar para improvisar, diseña vestuario,

escenografía utilería, luz y sonido, montaje en el espacio, coreografía y algún

texto. Cuando se inicia el espectáculo los actores crean el texto en vivo. Como

autor de improvisaciones busca hacer llegar ciertas emociones y crear juegos con

el público. Los actores tiene elementos especiales que lo ayudan en la creación

espontanea. La dramaturgia es colectiva en la que los actores, el director y el

público se unen para armar una historia con ciertas pautas y librados del juego

mismo. Lo más importante que tiene la improvisación es el lugar del juego para

poder crear y esto le da libertad y confianza al actor.

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MAPA

CONCEPTUAL

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rovi

saci

ón

Sist

ema

crea

do

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nic

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FUENTES

RECOLECTADAS

SOBRE EL TEMA

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Fuente 1.

Categorías

Artículos Criticas Editoriales Entrevistas Noticias

NOTICIAS ARTÍCULOS

EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN

Un poco de teoría sobre la improvisación escénica

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La improvisación es un valioso recurso en la actuación, que estimula la creatividad de los actores, tanto

en las habilidades del pensamiento, como las expresiones corporales. La improvisación está al comienzo

de toda creación y es aplicable a todo lo que se hace, ya que toda acción puede realizarse como un

trabajo penoso, como un oficio o como un arte. La improvisación es un trabajo pactado entre una o

varias personas, con la peculiaridad de dejar que los sentimientos fluyan por el alma, olvidándonos de la

parte racional durante el tiempo que dure el ejercicio.

La improvisación es un recurso que nos ayuda a desarrollar nuestra capacidad interpretativa. Es una

exploración de la subjetividad. En algunas ocasiones puede utilizarse esta palabra de modo

descalificativo para aquellas actuaciones con falta de profesionalidad, pero puede expresarse como una

unidad técnica y teórica, debido a que no podemos olvidarnos de seis elementos fundamentales: Espacio,

vínculo, deseo, circunstancias, emergencia y estado.

El espacio nos ayudará a situar la actividad, donde se encuentran la o las personas que van a desarrollar

la acción, donde sus deseos van a entrar en conflicto. Debemos hacernos cargo de los elementos que

crean nuestro espacio, por ello, normalmente, resulta más fácil el llevar un objeto que nos vincule con

nuestra vida personal. El vínculo nos ayudará a establecer la relación entre las personas que van a

desarrollar el ejercicio. Cada una de ellas deberá tener presente cual es su deseo, deseo que deberá llevar

al límite para poder alcanzarlo con éxito. Dicho deseo debe pasar por las personas que están realizando

el ejercicio, ya que, si no, la improvisación finalizaría en el momento en el que cada uno consiguiese su

objetivo, sin haber entrado en conflicto. El objetivo principal de la improvisación es el juego reglado y la

exploración de contenidos, emociones y sentimientos. Circunstancias, “yo soy yo y mis circunstancias”.

Emergencia; la improvisación, más bien consiste en la habilidad para hacer una tarea escénica pronto y

sin previa preparación, de ahí que los deseos de los participantes deban resolverse con inmediatez. El

estado; es el actor quien debe crearse su propio estado físico y psíquico.

El “aquí y ahora” juega una gran importancia en la improvisación. El actor debe estar preparado para

cualquier incidencia en escena, no podemos olvidarnos que no hay nada predecible y perfecto. Todo esto

nos lo enseña la improvisación. Una improvisación, si mil veces se hiciese, mil veces sería distinta.

La improvisación te permite desplegar un universo entero completo de sensaciones, nunca podemos

olvidarnos que en escena “somos antes que actuamos”.

En la improvisación no podemos olvidarnos del compañero o compañeros, siendo generosos con los

mismos, porque aunque parezca increíble gracias a su comportamiento o comportamientos una

improvisación puede hacerte transitar por sensaciones jamás descubiertas y habilitadas por nosotros

mismos. El actor es aquel que es capaz de crear, el que tiene que conocerse a sí mismo y aunque en

ocasiones te cause rabia, dolor, impotencia... tan solo es el principio de una larga trayectoria.

Myriam Blas

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Fuente 2.

Lunes, 23 de marzo de 2015

ESPECTACULOS › MOSQUITO SANCINETO EN EL TEATRO EL VITRAL

“En la improvisación hay un gran ejercicio de confianza” El actor vuelve a la carga con el Match de Improvisación, una variante que sirve como

entrenamiento no sólo para los actores, sino también para el público de toda clase que se

acerca a ese experimento de actuación.

El teatro tiene un hijo que está creciendo: el Match de Improvisación, una técnica en la que dos

equipos de actores compiten sobre el escenario por la aprobación del público. Iniciado a fines de

los ’70 en Canadá, la variante llegó a la Argentina una década después, y desde entonces es un

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fenómeno en desarrollo constante. Uno de los impulsores de este movimiento es Fabio “Mosquito”

Sancineto, un especialista en el tema que conoció al teatro improvisado cuando en el Centro

Cultural San Martín dio sus primeros pasos. “La intención es revitalizar lo imprevisible del drama

humano –explica Mosquito en diálogo con Página/12–, porque en la improvisación las historias son

siempre muy pasionales y deben ser generadas de modo continuo. Nuestro mayor compromiso es

generar un espectáculo vivo.” Mosquito encabeza el taller de improvisación del Centro Cultural

Rojas y es creador y director de la Compañía de Teatro Argentina, con la que presentó durante el

verano Match de improvisación e Improvisación registrada, con gran éxito, en Mar del Plata. El

próximo sábado a las 23 presentará Improvisación registrada 2da. Edición. Celebrando el regreso

junto a su compañía, en el teatro El Vitral.

Las representaciones improvisadas son propuestas por el público, que escribe en un papel el título

de la representación, el estilo en el que se hará y el tipo de final que desea. A veces, sin embargo,

el aporte del público no es positivo: “Por la experiencia que tengo, el público a veces es muy poco

creativo, escribe cosas realmente muy groseras. El público argentino es muy adolescente; es como

que no busca abrir la puerta de la imaginación. Cuando aparecen títulos creativos es cuando se

torna interesante el espectáculo”, afirma. Pero la experiencia no es en vano, ya que, según

Mosquito, “el público que vuelve a nuestros espectáculos estimula mucho más la imaginación que

la primera vez que vino”.

Al ser una especie de catarsis colectiva, esta “dirección compartida” del público a veces tiende a

las problemáticas más comunes: las vacaciones con la suegra, el padre estricto, el novio

engañado. Pero algunos títulos son un verdadero desafío para la creatividad y la imaginación de

los actores. “Los de más vuelo que recuerdo últimamente fueron La chaucha violadora, La piraña

eléctrica, uno muy raro que fue Iguana: valor y performance... era una cosa muy extraña.” Pero

este tipo de espectáculo no es el mismo que surgió en Canadá, sino que “la naturaleza de las

improvisaciones –explica Sancineto– es la novedad que yo impuse al espectáculo cuando lo

readapté en 1998, al sacarle muchas cosas de lo que era en su origen la identidad canadiense”.

Los estilos ofrecidos al público son muy variados y dispares, aunque nunca los representan todos

en la misma temporada, ya que, comenta, “tenemos una lista de casi 70 estilos”. Algunos son

Opera, en donde cantan y se visten como en una ópera; Tragedia griega; Tragedia griega bizarra

(“que es una mezcla nuestra que a los adolescentes que no conocen nada del tema los estimula a

conocer de dónde vienen esos personajes”, se entusiasma Mosquito); Sin repetir palabras; Cámara

lenta; Doblaje; Film inventado subtitulado; Marionetas...

Para poder llevar a cabo estas performances, los actores deben seguir un entrenamiento muy

disciplinado. Y ser muy creativos: “Al actor que improvisa le genera un gran caudal de inteligencia

activo sobre el escenario, más el cuerpo en actividad plena y cómo uno sustenta todo el tiempo el

desarrollo de un conflicto que hay que desarrollar y buscarle un final. Tenemos una gran conexión,

estamos muy entrenados en el decir sí a la propuesta del compañero. Eso es algo muy difícil en

nuestra sociedad, la solidaridad con la idea del otro para alimentarla y llegar a un buen puerto con

la historia. Aunque tampoco sirve el chiste fácil; a veces, cuando ocurre, se penaliza para el

espectáculo y después entre nosotros lo hablamos también: qué nos pasó en ese momento que no

pudimos generar algo más creativo. A veces corre sus riesgos porque no hay tiempo de

elaboración para un personaje, porque el actor que acaba de hacer una improvisación enseguida

sale a otra. Hay que estar muy concentrado para no repetir un personaje”.

La formación actoral tradicional es un obstáculo para el desarrollo de la improvisación, sobre todo

porque, según Mosquito, existe cierto prejuicio sobre la improvisación. Y asegura que “los actores

argentinos llegan muy estructurados a nuestros talleres y hay que hacer todo un trabajo de

desestructuración porque hay un prejuicio con la improvisación. Una vez que lo conocen y vencen

ese primer miedo, se lanzan. Después aparece el miedo de la confianza: tengo que confiar en el

otro, cómo hago. Bueno, también se aprende. Esto también te sirve para la vida”.

Allá por el principio, hace 16 años, presentar el Match... era un sueño. Hoy está en tratativas para

presentarlo en la calle Corrientes. “Mostrar lo que estamos haciendo y crecer cada vez más me da

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mucha felicidad”, explica el actor. “Y que vengan adolescentes a vernos, que quizá no irían nunca

al teatro y los incitas a ir, me pone muy contento. Y quiero hacer cine (risas). Que los directores

sepan que uno es un actor que puede trabajar en el cine”, se ofrece. Y guarda la reflexión final

para cerrar la charla: “Hay que defender a los teatristas independientes, es algo que hace falta.

Defender nuestra fuente de trabajo. A este quilombo de las clausuras post Cromañón hay que

ponerle un freno, solucionarlo, porque hay que seguir trabajando”.

Entrevista: Sebastián Ackerman.

Fuente 3.

Saquen una Pluma Dramaturgia Rodante Talleres: Entrevistas: Obras en Cartel: Artículos

Posteado por: saquenunapluma | 02/28/2014

En un espectáculo de improvisación, ¿hay dramaturgia? :: Por Javier Zain, actor, docente y director.

En un espectáculo de

improvisación, ¿hay dramaturgia?

Claro que sí, de la más pura, de la que todo dramaturgo ansía tener, de

esa que es libre de pretensiones y prejuicios, esa que es de

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creación espontánea. No hay un libro el cual seguir al pie de la letra,

pero sí un sistema creado, con sus características y reglas el cual hay

que respetar, y que tiene por objetivo no solo organizar el juego, sino,

generar las condiciones necesarias para que el alma del espectáculo sea

transmitida al público.

En la impro siempre se parte de algo y siempre se remite a un

imaginario común con el que el espectador pueda identificarse. En la

impro se sueltan los instintos y se deja fluir el caudal de información que

tenemos dentro, consciente o inconscientemente. Un actor improvisador

se entrena para estar disponible física, emocional y mentalmente,

abierto a todo estímulo que pueda llegar y a poder reaccionar frente a

él. Un improvisador escribe accionando, creando personajes,

encuentros, situaciones.

En mi experiencia, además de ser actor, dramaturgo y director en obras

de teatro de autor, dirijo y entreno a actores en la improvisación y

ambos mundos se nutren uno del otro, contagiando sus virtudes,

enriqueciéndose mutuamente.

Como dramaturgo dejo que los personajes vivan su vida, se expresen

diciendo lo que piensan, como si hubiera un escenario en mi cabeza y

ellos hicieran su obra, convirtiéndome a mí más en un taquígrafo que en

un autor.

La libertad que experimento como actor al improvisar la uso al escribir,

y la visión o perspectiva que me da el ser dramaturgo me ayuda a

organizar mi trabajo como actor-director improvisador.

Al poner en escena un espectáculo de improvisación, como Paguer

Improviseiyon, hago ciertas elecciones: creo personajes para el elenco,

decidiendo un lugar desde el cual se va a improvisar; hago un diseño de

arte que incluye vestuario, escenografía, utilería, luz y banda de sonido;

hago un montaje en el espacio, tal vez alguna coreografía, algún texto.

Y según mi parecer, todo lo que ocurre sobre el escenario es texto, es

dramaturgia. Todo cuenta. Todo es un signo que está cargado de

contenido. Desde un texto dicho, pasando por el color de un objeto, una

luz y hasta una acción sutil. Todo contribuye a armar el relato, a contar

la historia. Todo ese diseño, esas decisiones que se toman al hacer el

montaje, son la dramaturgia en la impro.

Y una vez iniciado el espectáculo, una vez en escena, todos los

elementos escogidos y la técnica entrenada por los actores, se ponen en

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movimiento para crear un texto vivo que se va escribiendo a cada

instante, y lo que es un verdadero acto de entrega… se descarta una vez

acabado. El improvisador atesora la vivencia, pero deja atrás escena

hecha para estar nuevamente disponible para lo que sigue.

También como autor de obras de improvisación, tengo un objetivo o

mensaje que transmitir al público. Quiero que el espectáculo le haga

llegar ciertas emociones, o ideas, o energías, y creo o combino juegos, y

los nutro de arte, para lograrlo. Cuando pongo en escena una obra de

impro mi desafío es el de poder generar una estructura sumamente rica

para dar contención y enmarcar el increíble trabajo de los actores que

salen al encuentro de lo que en cada función el público le proponga.

Los actores saltan al vacío, pero rodeados de elementos especialmente

pensados para que los ayuden en la creación espontánea.

La dramaturgia en la impro se construye también en el entrenamiento o

dirección actoral. Haciendo que el actor conecte con sus impresiones del

mundo que lo rodea, y preparándolo para que pueda expresarlas en el

formato que se requiera. Podríamos decir que es como una dramaturgia

colectiva, en la que los actores, el director y hasta el público con su

participación, se unen para armar una historia basados en ciertas pautas

y librados al juego mismo.

El tesoro más grande que tiene la impro es la habilitación del juego

como motor de la creación. ¡Desdramatiza al dramaturgo! Le da

libertad. Le quita peso. Lo entrena en la confianza, en escuchar sus

instintos y en dejarse fluir.

Javier Zain, actor, docente y director.

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BIBLIOGRAFÍA

27

Alternativa Teatral, Improvisa2

http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=7432

Blas, Myriam(S/F) El arte de la improvisación

http://www.redteatral.net/noticias-el-arte-de-la-improvisaci-n-92

Bordon, Eduarda (2012) El teatro y sus caracteristicas, Recuperado de

http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/escolar/el-teatro-y-

sus-caracteristicas-398889.html

Hernandez, B (2013) El papel del director de teatro. Recuperdo de

http://suite101.net/article/el-papel-del-director-de-teatro-

a30021#.VRB0w3yG8zI

Keaton Producciones , Improvisados

http://keatonproducciones.weebly.com/improvisados.html

https://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkeatonproducciones.w

eebly.com%2Fimprovisados.html&h=FAQH_QxlV

Zain, Javier (2014) En un espectáculo de improvisación, hay dramaturgia?.

Saquen una pluma Recuperado de

https://saquenunapluma.wordpress.com/2014/02/28/en-un-espectaculo-de-

improvisacion-hay-dramaturgia-por-javier-zain-actor-docente-y-director/

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