MUSICA TRADICIONAL

CanadáLa vida musical canadiense, cualquiera que sea su estilo, bulle de creatividad. Cada región posee su propia música tradicional, desde los ritmos célticos de la isla del Cabo Bretón hasta los violines irlandeses, escoceses o franceses de Quebec y del este de Ontario, pasando por los gorjeos inuit de Nunavut. En la actualidad Susan Aglukark y el dúo Tudjaat se encargan de perpetuar los cantos inuit. El espectáculo del Cirque du Soleil (Circo del Sol) de Quebec deja prendado al público de todo el mundo gracias a una fascinante combinación de música tradicional, números circenses, teatro y danza.

Estados UnidosLa música folclórica de Estados Unidos o folk es una amplia categoría musical que incluye el country, el gospel, la música de Sea Islands, el old-time, el jug band, la música folk de los Apalaches, el blues, la música Tex mex, rock y norteña-tejana y la música autóctona de Estados Unidos. La música es considerada estadounidense pues, o bien es original de Estados Unidos o se ha transformado a partir de ella lo suficiente para que los musicólogos la consideren algo distinto y nuevo; es considerada "roots music" (música de raiz) pues sirvió como base para la música posteriormente desarrollada en Estados Unidos, por ejemplo el rock and roll, el rhythm and blues o el jazz.

MéxicoLa música de México es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones europeas, americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. Algunos ejemplos de canciones mexicanas famosas más allá de las fronteras del país son: "Bésame Mucho", "Cielito Lindo", "Cucurrucucú Paloma", "Amor, Amor, Amor", "Solamente una vez", "Somos novios", "Guadalajara", "El Rey", "Amorcito Corazón" y algunas

más. Se ejecutan varios tipos de instrumentos musicales (algunos poco usados) de origen indígena (huehuetl, teponaztli) o mestizo (guitarrón, marimba), además de los europeos, que son muy populares.

BeliceLos europeos trajeron las formas musicales polka, waltz, chotis y cuadrilla, mientras los africanos trajeron el instrumento balafon, que en territorio americano se desarrolló en marimba. Se creó el estilo brukdown, usando banjo, guitarra, tambor, dingaling, campana, acordeón y quijada. Famosos intérpretes de la marimba han sido Alma Belicena y Los Angeles Marimba Band. LOO s de belice es un parte de Centroamérica que es el único pais que habla ingles alguna gente dice que ya es parte de Guatemala pero no Las formas de la música y danza garífuna abarcan varios estilos: punta, hungu-hungu, combination, wanaragua, abaimahani, matamuerte, laremuna wadaguman, gunjai, charikanari, sambai, charikanari, eremuna egi, paranda, berusu, punta rock, teremuna ligilisi, arumahani, and Mali-amalihani. Los tambores usados en esta música son: primero (tenor drum) y segunda (bass drum).

Costa RicaDentro de nuestra música tradicional se encuentran ritmos,muchos de ellos llegados en tiempos de la colonia, y otrosse fueron mezclando con nuestra música aborigen para darcambios en su forma armónica. Así como en el ritmo y la melodía; muchas de las cancionesy ritmos en su mayoría llegados a nuestro territorio, erancantos religiosos por lo general traídos de España. También con la construcción del ferrocarril muchos ritmosextranjeros se adoptaron en nuestras tierras especialmentelas caribeñas.

El SalvadorEn su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la Navidad y otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.

Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: Cumbia, Merengue, Salsa entre otros.

GuatemalaLa música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca.La marimba es un idiófono de la familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; y la marimba doble o cromática, inventada en 1894, que posee en adición al teclado original diatónico (que representa las teclas blancas del piano) un teclado adicional con las notas equivalentes a las teclas negras del piano, con lo cual se logra reproducir la escala cromática de doce sonidos. Este invento abrió las puertas a que la marimba pudiera asimilar la música pianística en boga para esa época, y tuvo como consecuencia la popularización inmensa del instrumento durante el siglo XX en Guatemala.

HondurasLa Música Hondureña forma parte de la cultura tradicional de Honduras, se ha desarrollado los diferentes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio nacional.La música de Honduras es una de las mejores manifestaciones de la diversidad del país. Los estilos varían de cultura a cultura. De los temas locales, como los garifunas "punta" de estilo, a los diferentes estilos caribeños como el merengue, el reggae, y la salsa, bandas tambien excelentes de musica Rock,

Honduras es el hogar de varios músicos conocidos y bandas que demuestran los diferentes estilos de la música hondureña. Algunas bandas y artistas hondureños han existido por años, y son conocidos en varias partes del mundo.

NicaraguaLa Música de Nicaragua es una mezcla de influencias indígenas y europeas, especialmente españolas. Sus instrumentos musicales incluyen marimba y otros comunes en Centroamérica. 1Nicaragua disfruta de la música de su artista local pero también disfruta de la música de todo el mundo. Ellos disfrutan de la bachata y el merengue de República Dominicana, el reggae de Jamaica, el reggaeton de Panamá y la cumbia de Colombia, entre otros géneros, incluyendo el pop. Entre las multitudes de jóvenes el metal pesado y el rock se han vuelto muy populares.

PanamáLa música de Panamá se refiere a las principales expresiones musicales de este país centroamericano. Cuando Panamá se constituyó un país independiente en 1903, existían dos movimientos musicales populares bien diferenciados: la música tropical y la música campesina.La música tropical panameña se desarrolló en la zona de tránsito donde se ubica el Canal de Panamá, ocupada por las ciudades de Panamá y Colón. Se caracteriza por tener expresiones musicales derivadas de las múltiples influencias afrocaribeñas que generaron diversas tendencias musicales, pero eminentemente urbanas y no asociadas a la vida campesina.

ArgentinaLa música de Argentina tiene una larga historia y muchas variantes locales y regionales, e involucra orígenes e influencias muy diversas. Dentro de las formas musicales más conocidas internacionalmente está el tango, que se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires y alrededores, pero en lo que se denomina interior del país (las provincias) es más fuerte la música folclórica. A partir de la década de 60 se desarrolló una variante propia del rock, cantado en español, conocido como rock nacional; en la

misma década comenzó a cultivarse amplia mente la balada romántica latinoamericana.

BoliviaEn la interprtetación todavía se utilizan instrumentos prehispánicos, como las variantes del Siku o de la quena. Algunos de los géneros típicos de las regiones son: en la zona oriental-amazónica el taquirari, la chovena y otros, en la zona andina son el tinku y el kaluyo.Aunque las tradiciones musicales de los Andes han evolucionado a partir de una serie de influencias preincaicas, incas, españolas, amazónicas e incluso africanas, cada región de Bolivia ha desarrollado tradiciones musicales características, así como danzas e instrumentos.

BrasilSe integra de dos corrientes: una tradición escrita y erudita, de raíz europea, y otra no escrita, popular, producto de la aculturación entre las músicas europeas, africanas e indígenas. Las fusiones genuinas entre diversos estilos y géneros han devenido en el crisol de ritmos brasileños que conviven en la actualidad, con el samba y la bossa nova como estandartes nacionales. Al conjunto de ritmos típicos de Brasil se le conoce como MPB, “Música Popular Brasileña”.

ChileAlrededor de los años treinta a sesenta se produjo en Chile un renacimiento en la popularidad y en la búsqueda de la música folclórica chilena, gestada por la aparición de nuevos grupos musicales entre los que se destacó en sus inicios el conjunto de Los Cuatro Huasos (este grupo nació en 1927 y permaneció aunque con cambios en sus integrantes hasta 1956) seguidos posteriormente por numerosos otros como Los de Ramón, Los Huasos Quincheros, El Dúo Rey Silva, Los Perlas y Violeta Parra (quien es tal vez la más destacada artista chilena en el mundo). Junto a ellos nacieron también muchos compositores chilenos e investigadores del folclore del país entre los que cabe destacar a Raúl de Ramón, Margot Loyola, Luis Aguirre Pinto,

Gabriela Pizarro entre muchos otros que aportaron canciones, bailes y recuperación de la música autóctona del país.

ColombiaLa música en Colombia, como la mayor parte de las manifestaciones culturales del país está influenciada por los elementos español, indio y africano que formaron la etnografía de esta nación. En tiempos recientes, la música de Colombia ha sido también influenciada por otras corrientes latinoamericanas, caribeñas y anglosajonas, principalmente. La gran cantidad y diversidad de influencias han constituido a la música colombiana como una de las más ricas de la región, llevando en años recientes a la exportación de gran cantidad de artistas, reconocidos no solo a nivel latinoamericano sino de talla mundial, tales son los de: Rodolfo Guzmán, Maira Roa, Shakira, Juanes, Herencia de Timbiquí, Sara Tunes, Carlos Vives.

EcuadorLos ritmos ecuatorianos o música ecuatoriana son las diversas manifestaciones musicales surgidas en el ámbito de la república del Ecuador. Ésta incluye muchas clases de música tradicional y popular que han evolucionado en muchos a lo largo de la historia en el actual territorio ecuatoriano.Es poco lo que se sabe de la historia de la música ecuatoriana hasta antes del contacto con la cultura europea (1534), pero básicamente los ritmos tradicionales ecuatorianos presentan influencia autóctona (andino-amazónico), europea y africana.La música en el Ecuador ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos, y en la actualidad los ritmos modernos foráneos como el techno, el rock o el pop, también han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (techno-sanjuanito o techno-pasacalle).

ParaguayEn Paraguay es notable la guarania, estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de

expresar el carácter del pueblo paraguayo. También la polka y la zarzuela son ritmos presentes en la cultura del país. Estos últimos fueron heredados durante la época de la colonia, mediante el mestizaje.

PerúLa música de Perú es una fusión de sonidos y estilos de dibujo en los Andes del Perú, con un poco de sonidos españoles, y algunas raíces africanas.Después de cientos de años de mestizaje cultural, se han creado un amplio paisaje musical a través de Perú. Los instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la flauta y el antara o zampoña, la caja y la guitarra tradicional, que en el Perú tiene también una variante más pequeña, conocido como el "charango" y la mandolina. Hay miles de danzas prehispánicas y mestizas Central, en el norte y el sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales y desfile huayno. Estos representan las diferentes culturas adquirido en las montañas de este país y los actualmente en vigor.La danza, la música y el canto estaban presentes en todas las actividades comunitarias o rituales, Los incas utilizaron una gran variedad de instrumentos musicales, algunos como:

Los pomatinyas: tambores pequeños de piel de puma. Los guayllaquepas: trompetas hechas de Strombus El pinkullo: instrumento de viento parecido a una flauta. El antara panpipes : hechos de diferentes materiales. El Huancar o wankara: tambor grande usado por los hombres. La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres.

UruguayEn Uruguay se puede encontrar diferentes tipos de música. Para los Uruguayos la música folklórica significa mucho para ellos. La música popular que viene de varios lugares del mundo se escucha y se baila. Pero la música folklórica identifica Uruguay y su cultura. Compartiendo Uruguay varios estilos de folklórico como la milonga, el gato, el estilo, la huella y varios otros con otros países Sudamericanos.Lo que separa Uruguay de otros es el candombe de Uruguay y la murga Uruguaya. La palabra candombe vino a Uruguay en la tercera década de el

siglo diecinueve. El candombe significa pertenece a los negros en Ki-Kongo. Los descendientes africanos fundaban sociedades con el candombe. La música candombe contiene un grupo de tamborileros. Este grupo se llama cuerda y necesita por lo menos tres integrantes. Los instrumentos que se usan son los tamboriles. Hay tres tamaños el chico que es el más pequeño de los tamboriles, el repique que es el mediano, y el piano que es el grande. Los ritmos tradicionales que se usan en Montevideo con el Cuareim, Ansina y Cordon. En evento musical que tiene Uruguay es la murga Uruguaya. La murga Uruguaya es como el “mardi gras“ que se usa trajes y cantan y bailan. El candombe es usado mucho en las presentaciones que unos hacen en la murga Uruguaya.

VenezuelaEn Venezuela existen varios estilos de música venezolana tradicional, como la salsa y merengue venezolano, son comunes a sus vecinos del Caribe. Quizás la más típica música venezolana es el joropo,1 2 una forma rural que se originó en los llanos.Otra música muy popular en Venezuela es la Gaita. Este género, originado en el estado Zulia, es muy popular durante la época navideña. La gaita, unida al aguinaldo, conforma la representación nacional de la navidad venezolana. Esta música folklórica es una de las principales en este país. Existen varios tipos de gaitas.

PREHISTORIA

Periodo de la Historia UniversalLa Prehistoria es un término utilizado a menudo para describir el período anterior a la Historia escrita, corresponde al periodo de la humanidad que antecede a la invencion de la escritura (evento que marca el comienzo de la historia propiamente dicha en los años 4000 a.c. aproximadamente) El termino Prehistoria procede del Latin præ = Antes; y del Griego ιστορία = historia).

Obras ImportantesBISONTE TALLADO EN ASTA DE RENO (Francia) VENUS DE WILLENDORF (Austria)VENUS DE LESPUGUE (Francia)VENUS DE LESPUGUE (Francia)RECOLECCIÓN DE LA MIEL (Valencia)PANEL ESQUEMÁTICO DE LOS TAJOS DE BACINETE (Cádiz)ALINEAMIENTO DE CARNAC (Francia)CRÓMLECH DE STONEHENGE (Gran Bretaña)DOLMEN DE DOMBATE (La Coruña)NAVETA DES TUDONS (Menorca)

Tiempo que AbarcaEs el período de tiempo que va desde la aparición del hombre (2.500.000 a.C. aprox.) hasta el descubrimiento de la escritura (3500 a.C. aprox.).

Características La Prehistoria se divide en períodos para su mejor estudio: Paleolítico o piedra tallada: cuando los hombres vivían en hordas -pequeños grupos- aprovechaban las cavernas naturales para refugio, vivían de la caza y de la pesca y recolección, y en la última parte de este período, ya realizan las pinturas rupestres -sobre las piedras de las cuevas que habitaban- y descubren como reproducir el fuego y comienzan a enterrar a sus muertos.

Neolítico o piedra tallada, construyen armas más eficaces para cazar y defenderse, empiezan con la cestería y la cerámica, por que como han descubierto la agricultura y la cría de animales -en corrales hechos con piedra o plantas espinudas- deben guardar el excedente de la producción. Viven en pequeños poblados a los que les construyen empalizadas para defensa y comienza la división del trabajo.

Formas musicales predominantes e instrumentos musicalesEl tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológico. Por lo tanto es un campo muy teórico, que se desarrolla en base a una serie de estudios anatómicos y del registro arqueológico. No existen formas musicales propias de la época.La flauta más antigua aceptada como tal por la comunidad científica hasta mayo de 2012, es una pieza realizada a partir de un cúbito de cisne, datada en 36.000 años BP en el yacimiento de Geissenklösterle, en Alemania. Aunque se le estima una longitud de 17 centímetros, solo se conservan 12.

ANTIGUA GRECIA

Periodo de la Historia UniversalHistoria de la Antigua Grecia, es el termino generalmente usado para describir a la Cultura Griega (mundo griego), en su periodo clásico antiguo y a sus zonas adyacentes (por ejemplo, Chipre, Anatolia, Sur de Italia, de Francia y la costa del Mar Egeo, y los asentamientos griegos en el litoral de otros países, como en Egipto).

Obras Importantes- “La Ilíada”.- “Los trabajos y los días”- “La Orestíada”.- “Prometeo encadenado”.“Antígona”

“Edipo Rey”“Medea”- “Historia de la Guerra del Peloponeso”.- “Comentarios a la Guerra de las Galias”.

Tiempo que abarcaEl término Antigua Grecia se refiere al período de la historia de Grecia que abarca desde la Edad Oscura de Grecia ca. 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto.

CompositoresArión de LesbosAristóxenoDamón de AtenasDídimo el MúsicoEstratónico de AtenasFilotas (músico)FrinisLaso de HermíoneMelanípides

CaracterísticasEl territorio griego comprende la península del Peloponeso y un gran numeros de islas sobre el Mar Egeo, frente a las costas de la actual Turquía. El area es rocosa y agreste, pero con costas muy amplias perfectas para la navegación. Estas condiciones hizo que desde la antiguedad se tratara de una zona de amplio intercambio comercial. En la antigua grecia existía cierta identidad tribal, pero la creación de poderosas ciudades-estado hizo que existieran fuertes rivalidades entre las diferentes zonas, dando como resultados constantes guerras durante años.Las dos ciudades más poderosas Esparta y Atenas representaron dos aspectos de la vida griega. Por un lado la parte bélica y monarquica de Esparta y por el otro la poderosa cultura de las cosmopolita Atenas.

La cultura occidental nace y se nutre del genio de la cultura de la antigua Grecia. Allí se inicia la filosofía, la ciencia, el estudio de la historia y la naturaleza, el estudio de las matemáticas y de la lógica, la medicina, la ingeniería, la arquitectura; nos legan las olimpiadas y la democracia.

Formas musicales predominantes e instrumentos musicalesAulos (instrumento)BuzukiChelysCítaraHydraulisLira (instrumento musical)MagadisÓrgano (instrumento musical)PanderetaPandura

EDAD MEDIA

Periodo de la Historia UniversalActualmente los historiadores del periodo prefieren matizar esta ruptura entre Antigüedad y Edad Media de manera que entre los siglos III y VIII se suele hablar de Antigüedad Tardía, que habría sido una gran etapa de transición en todos los ámbitos: en lo económico, para la sustitución del modo de producción esclavista por el modo de producción feudal; en lo social, para la desaparición del concepto de ciudadanía romana y la definición de los estamentos medievales, en lo político para la descomposición de las estructuras centralizadas del Imperio romano que dio paso a una dispersión del poder; y en lo ideológico y cultural para la absorción y sustitución de la cultura clásica por las teocéntricas culturas cristiana o islámica (cada una en su espacio).

Obras Importantes"EL cantar del mío Cid", anónimo

"El conde Lucanor", del Infante Juan Manuel "Milagros de nuestra señora", de Gonzalo de Berceo "El libro de buen amor", de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita "Coplas a la muerte de su padre", de Jorge Manrique "La Divina comedia", de Dante Alighieri "El cantar de los nibelungos", anónimo "Los Cuentos de Canterbury ", de Geoffrey Chaucer "El ciclo del Ulster", anónimo "La Celestina", de Fernando de Rojas

Tiempo del periodoEs el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América.

Compositores1. 1098 – 1179 Hildegard von Bingen Abadesa, compositora y escritora2. Bernard de Ventadour 1130? – 1200? Trovador3. Alfonso X el Sabio 1221 – 1284 Rey de León y de Castilla y compositor4. c. 1300 – 1377 Guillaume de Machaut Poeta y compositor5. 1325? – 1397 Francesco Landini Compositor, organista, cantante,

poeta y constructor de instrumentos6. Guillaume Dufay c. 1400 – 1474 Compositor francoflamenco y teórico

musical7. Gilles Binchois c. 1400 – 1460 Compositor francoflamenco8. Johannes Ockeghem c. 1410 – 1497 Compositor francoflamenco9. c. 1450 – 1521 Josquin des Prez Compositor francoflamenco

Características Una de las características principales que tenemos que tener en cuenta a la hora de estudiar la Edad Media es que este periodo de la historia se define por la ausencia del estado. Es decir, que todas las cualidades y funciones que comúnmente le atribuimos a un estado, la poseían particulares. Con esto me

refiero a individuos concretos. A estas personas se las denominó señores feudales. Una de las características principales que tenemos que tener en cuenta a la hora de estudiar la Edad Media es que este periodo de la historia se define por la ausencia del estado. Es decir, que todas las cualidades y funciones que comúnmente le atribuimos a un estado, la poseían particulares. Con esto me refiero a individuos concretos. A estas personas se las denominó señores feudales.

Forma musicales predominantes e instrumentos musicalesEn la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrán de la Antigüedad y otros vendrán de Oriente, introducidos a raíz de las cruzadas. Vamos a citar algunos de los más importantes. Pincha en las miniaturas para ver el instrumento a mayor tamaño.LAÚD: Instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en forma abombada. Se tocaba con los dedos. Es de origen árabe.LA VIHUELA DE ARCO O FÍDULA: Instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.ORGANISTRUM O ZANFOÑA. Es un instrumento de tres cuerdas que se toca girando una manivela.EL ARPA: De forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos manos, una pulsa las cuerdas y la otra acorta su longitud.SALTERIOPLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno. Está hecho de madera y tiene seis agujeros.CHIRIMíA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado en los desfiles y actos relevantes.CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.

RENACIMIENTO

Periodo de la Historia UniversalHistóricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo

de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.

Obras ImportantesMoriscas: Guerras civiles de Granada (Pérez de Hita), Historia del Abencerraje y la hermosa Jalifa (Anónimo) Novela picaresca: “Lazarillo” y “El Buscón” de Quevedo Bizantina: Lazarillo: Lenguaje popular Felipe II: Literatura religiosa (contrareforma) San Juan de la cruz y Santa Teresa de Jesús (místicos) Fray Luis de León (escuela Castellana) y Fray Luis de Granada (los dos ascetas) Fernando de Rueda: Escuela Andaluza

Tiempo del periodoEl renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570.

CompositoresJohannes OckeghemJacob ObrechtJosquin des PrezHeinrich IsaacJean MoutonPierre de la RueAdrian WillaertJohn Taverner

Nicolas GombertThomas Tallis

CaracterísticasDe forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:

La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.

Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

Forma musical predominante e instrumentos musicalesLa música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etcétera.

Corneta (o cornetto): instrumento con embocadura en forma de copa, a la manera de la trompeta, pero cuerpo de madera con agujeros,

como las flautas. Solían tocar las voces agudas y destacaban en la disminución.

Chirimías: instrumentos de doble lengüeta (antecesores del oboe actual) y gran variedad de tallas.

Sacabuches: muy similares a los trombones actuales aunque de boquilla y pabellón algo más pequeños. Solían tocar las voces intermedias.

Bajón: predecesor del fagot, solía tocar la línea del bajo junto a la capilla vocal para mantener la afinación.

BARROCO

Periodo de la Historia UniversalEl Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

Obras Importantes El Triunfo de Galatea de Rafael Sanzio La Virgen y el niño con Santa Ana de Leonardo da Vinci San Andrés del Quirinal (Italia) San Carlos de las Cuatro Fuentes (Italia) La cúpula de la capilla del Santo Sudario (de la catedral de Turín en

Italia) Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela Transparente de la Catedral de Toledo El Expolio La agonía en el huerto

Tiempo del Periodo Barroco

El Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia.

Compositores Luigi Rodolfo Boccherini Georg Philipp Telemann Johann Cristoph Pachelbel Jeremiah Clarke Pierre Gabriel Buffardin Giuseppe Torelli Tomasso Albinoni

CaracterísticasEntendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).El aspecto artístico reflejó fielmente las características sociales de la época. Algunos aspectos detallados de las características en el arte, fueron: * Abundancia (en cierto término exagerada) de elementos decorativos. * Explotación y agudización de los contrastes. * Imitación de la naturaleza. * Propensión a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnífico. Estas características fueron comunes a casi todas las naciones, pero a pesar de ello, cada una de ellas desarrolló su aspecto artístico dependiendo de su estructura social y su organización política y religiosa, instituciones que ejercieron gran influencia en el desarrollo del arte.

Formas Musicales predomintanes e instrumentos MusicalesEl Concerto Grosso: Se derivó de la escritura para grupos. En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan (concertino) en determinados

pasajes, en contraste con la generalmente reducida orquesta (tutti o ripieno). Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. La Suite: Es un conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad (generalmente), pero con diferente medida y tiempo. Con Bach y Haendel adquirió una estandarización con cuatro danzas principales: allemande, courante, sarabande, gigue, precedida por una introducción denominada preludio u obertura.Preludio: Introducción. A veces formado mediante la improvisación sobre un tema rítmico o melódico.Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carácter expresivo y melódico.Courante: De ritmo ternario, y carácter animado, suele contrastar notablemente con la anterior.Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente. Un componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario, con stress o prolongación del segundo beat de cada compás. Curiosamente, no tiene relación alguna con la rápida danza con el mismo nombre, que las postrimerías del siglo XVI fuera prohibida por Felipe II de España por su carácter lascivo.Si bien estas cuatro danzas fueron las más importantes, con frecuencia se incluían algunas adicionales como Bourré, Gavotte, Minuet, y otras.La Sonata: Es una composición de estructura binaria o ternaria, ejecutada por uno o dos instrumentos, en tres o cuatro movimientos. Existían dos tipos de sonata: La Sonata de Camera (sonata de cámara, basada en movimientos de danzas) y La Sonata de Chiesa (sonata sacra, de carácter más serio).La Toccata: Básicamente es una pieza musical destinada generalmente para instrumentos de teclado. Tiene como características sus pasajes virtuosísticos de lucimiento.La Fuga: Composición musical que tuvo su origen en el renacimiento. Consiste en su forma más simple, de una composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Es como si la melodía se fugara de una voz a otra en imitaciones interminables. La fuga obtiene con Bach su estructura perfecta.

CLASICISMO

Periodo de la Historia Universal

Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna.

Obras ImportantesViaje del Parnaso, de Miguel de Cervantes.L'art poëtique, de Nicolas Boileau.Molière como Julio César, de Nicolas Mignard.Viage fuera de España, de Antonio Ponz.El jardín del amor, de Karel van Mander.Triunfo de Neptuno, de Poussin.

Tiempo del periodoEl clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo.

CompositoresJohann Christian BachGiovanni Battista Sammartini.Wilhelm Friedemann Bach Carl Philipp Emmanuel BachDomenico Scarlatti.Johann StamitzFranz Xaver RichterCarl StamitzFranz Ignaz BeckChristian Cannabich

Características

El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. Es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución, lo que se conjuntó con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas.

Formas musicales predominantes e instrumentos musicalesEn este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo XX, y las estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la llamada forma sonata, implementada en los primeros movimientos de la mayoría de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha, cuarteto, sinfonía, etc.).Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están destinadas:

La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).

El trío, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.

La serenata, el divertimento y la casación suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.

El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta. La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.

Instrumentos:Clavecín, Piano, Trombón, Trompa, Violonchelo, Violín

ROMANTICISMO

Periodo de la Historia UniversalSe caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza. El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de 'semejante al romance', con el fin de denigrar los elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en la época.

Obras importantesEl dandy de Georgette HeyerSturm un DrangUna Pluma para el Mundo – Victor HugoRojo y negro, StendhalMarcías – Mariano Jose de Larra

Tiempo del PeriodoA finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, se produce un primer movimiento romántico

CompositoresMariano José de LarraGustavo Adolfo Becquer (1836,1871)José de Espronceda (1808, 1842)Rosalía de Castro

CaracterísticasEl romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.

La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.

Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.

El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los

cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único. La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de

Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,

concluida y cerrada.

Forma musical predominante e instrumentos musicalesEl período romántico musical, al igual que cualquier otro en la historia del arte, alteró las formas heredadas y creó otras nuevas. En el campo de la música instrumental su herencia principal fue la sonata, que había alcanzado su más fuerte expresión y sentido universal en las sinfonías de Beethoven.

Instrumentos musicalesSaxofón -Tuba –Contrafagot-Violín -Viola -Arpa –Piano

CONTEMPORANEO

Periodo de la Historia UniversalLa Edad Contemporánea.- es el cuarto y ultimo periodo en que se divide la historia Universal. Sus acontecimientos se inician con el estallido de la Revolución Francesa en 1789 (fines del siglo XVIII), y se prolonga hasta la actualidad (siglo XXI). La Edad Contemporánea es una época de cambios profundos, ya que nunca se avanzo tanto en tan poco tiempo para superación del hombre y beneficio de la colectividad universal.

Obras importantesLa romería de San Isidro, una de las pinturas negras de Francisco de Goya.El juramento de los Horacios, de Jacques Louis David.

Abadía en el bosque, de Caspar David Friedrich (romanticismo).

Tiempo del periodoLa edad Moderna abarca los siglos XVI al XVIII. En este periodo triunfan el progreso, la comunicación, la razón.

CompositoresPablo PicassoMozartAntonio VivaldiManuel de la Falla

Característicasa) El afianzamiento del sistema de gobierno republicano.b) La difusión y consolidación de los derechos inherentes al hombre (Libertad, Igualdad, etc).c) El movimiento en procura de la autonomía gubernamental de las diferentes áreas coloniales.d) La lucha del proletariado (trabajadores asalariados) en busca de un mejor salario y mejores condiciones de vida.e) El enorme desarrollo industrial de algunos países , que por su capital y empleo de grandes complejos de maquinarias, se constituyeron en Estados rectores de la política y la economía mundial.f) La presencia, frente a estos países altamente industrializados, de otros que solo son abastecedores de materias primas, o subdesarrollados y que, en una u otra forma , dependen de las anteriores.g) Las grandes conflagraciones bélicas que, como nunca antes, agobiaron a la humanidad: Primera Guerra Mundial y luego la Segunda Guerra Mundial.h) El gran impulso de la ciencia, cuyo avance llega a limites insospechados, lo mismo que la aparición de nuevas ideologías y corrientes del pensamiento humano.

Forma musical e instrumentos musicales

En la música contemporánea, el compositor se enfrenta a un material sonoro rico de su propia expresividad, de su poder de inmanencia, es únicamente llevada a cordinar la necesidad de una formalización de los procesos y la obligación de las relaciones que desbloquean las leyes de la percepción de los estratos informales de lo musical. La relación función-forma no tiene verdaderamente importancia a nivel de una creación que sin cesar toma el riesgo de lo nuevo. Solo la relación entre el material ―modelo acústico, transposición musical― y la función inducida ―por naturaleza o por destino― proporciona los criterios de una posible integración formal. Crear nuevas organizaciones de las funciones musicales que se dirigirán menos directamente a la organización jerárquica de la forma desarrollada que al interés del oyente que en ella atrae su recepción, se ha convertido en una nueva noción traducida por la idea de material musical. Todos estos conceptos que dirigen esta búsqueda de una historia de la recepción se han transformado en poco tiempo en conceptos modernos básicos para participar en la evolución de las formas.