musica academica
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Música Académica
INTEGRANTES:
• Rodrigo Espín
• Estefani Lucero
LA MÚSICA ES EL VERDADERO PALPITAR DEL CORAZÓN TRANSFORMADO EN UNA MELODÍA, LA ÚNICA QUE TRASCIENDE LAS FRONTERAS DE LOS SUEÑOS Y LOS CONVIERTE EN REALIDAD.
MÚSICA CLÁSICA O ACADÉMICA
• La música culta, artística, académica, o «docta» surge en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas como Egipto, Mesopotamia, y sobre todo la antigua Grecia -ya que los romanos dieron poca importancia a la música- desde la que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea.
PERSPECTIVA:
La música clásica es aquella que conserva y rige su composición en reglas, formas y fundamentos técnicos, tanto de fondo como de interpretación, logrando así la calidad musical, complejidad, y sobre todo creando la belleza que la caracteriza.
Ya que es la transmisora de emociones y sentimientos que la lira no puede expresar.
• Música técnica: • Música Carente de Técnica
DIFERENCIAS ENTRE MÚSICA TÉCNICA Y MÚSICA CARENTE DE ELLA.
Fases de la Música Docta
• Música prehistórica.
• Era medieval.
• Renacimiento.
• Barroco.
• Clasicismo.
• Romanticismo
• Música Contemporánea.
Música Prehistórica
No dispone de testimonios escritos.
Trata del origen de la música que se otorga al mismo instante en que surgió el lenguaje.
Música Medieval
Período : (5000 a. C. - 476).
Se utiliza la armonía modal, donde no hay tendencias claras hacia una nota en particular ni se trata de crear a lo largo de la obra un juego de tensión-reposo. Hasta el S. XII aproximadamente sólo hay música monofónica.
Basada en neumas.
La música es únicamente religiosa, considerando profano el hacerla con otro fin.
Renacimiento
• Período: 1400 hasta 1600
• Textura polifónica que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
• Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
• Compositores más destacados : Josquin Desprez,Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Música Barroca• Período: 1600-1750.
• Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, hay una voz principal y un acompañamiento armónico.
• Se emplea la disonancia.
• Comienzan a diferenciarse los estilos instrumental y vocal.
• Los instrumentos establecen una especia de diálogo: la orquesta, tutti; los solistas de varios instrumentos, concertino; y un solo solista, solo.
• Contraste de los diversos timbres de la orquesta.
• Contraste entre coros, orquesta, solos, e incluso varios coros.
• Estilos: recitativo y aria (intensifican la fuerza emocional de las palabras).
COMPLEMENTOS:
• Surge la ópera.
• Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca extensión, se busca la disonancia.
• Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la distinción entre aria, arioso y recitativo.
• Último Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace énfasis en el ritmo muy marcado. La música instrumental domina a la vocal.
• Representantes: Bach, Handel, Vivaldi, Lully, Telemann, Rameau, Albinoni
REPRESENTANTES:
Clasicismo• Período: 1750 (muerte de Bach) y 1827
(muerte de Beethoven).
• Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio formal.
• Estilo alegre y brillante.
• Frases bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semifrases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.
• Ritmo regular dentro de una sencillez natural.
CARACTERÍSTICAS:• Línea melódica de carácter predominante sobre la armonía, destacando claramente
sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco.
• Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
• Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta.
• Predominio total de la música instrumental.
• Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y concierto, en su concepción actual.
• Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
• Compositores: Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.
REPRESENTANTES:
Romanticismo• Aproximadamente comienza a haber
música romántica entre 1797 (nacimiento de Schubert) y 1874 (la finalización del Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner).
• Su papel principal es la superposición de los sentimientos.
• Melodías en contrapunto y contratiempo.
• Representantes: Friederich Chopin, Shubert, Shumman, Piotr Ilich Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Richard Wagner, y el Grupo de los Cinco en Rusia.
REPRESENTANTES:
Música Contemporánea• Impresionismo
• Expresionismo
• Serialismo Integral.
• Música Aleatoria.
• Bitonalidad y Politonalidad.
• Música Tímbrica.
• Música Neoclasica.
• Realismo Socialista.
• Música Electrónica.
• Música Concreta.
• Música Electroacústica.
LA MÚSICA ES EL SENTIR DEL ALMA EN UNA MELODÍA, SIN MÚSICA SIMPLEMENTE NO HAY VIDA!!
GRACIAS!!!