musica 4eso 12-13.pdf

I.E.S. Enrique Nieto Programación E.S.O.

MD75PR02. Rev. 0 -marzo de 2008 Música 4º ESO 1/40

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA 4º ESO

DEPARTAMENTO

DE

MÚSICA

Melilla, Septiembre 2012



ÍNDICE 1) Objetivos de la materia. 2) Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas.

Competencia en comunicación lingüística. Competencia matemática. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Tratamiento de la información y competencia digital. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a aprender. Autonomía e iniciativa personal.

3) Organización y secuenciación de los contenidos de la materia 3.1) Contenidos legislados (Orden ECI/2220/2007 del 12 de Julio) 3.2) Unidades didácticas del curso 3.3) Secuenciación y temporalización de las unidades didácticas.

4) Incorporación de la educación en valores democráticos como contenido de la materia. 5) Criterios de evaluación para el curso. 6) Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia 7) Procedimientos e instrumentos de evaluación. 8) Criterios de calificación que se aplicaran. Se indicaran los porcentajes que aportan a la calificación final los distintos sistemas de control,

fomento y seguimiento del aprendizaje: controles, exámenes, trabajo en clase, trabajo en casa, entrega de estudios, u otros.

9) Los principios metodológicos que orientarán la práctica en cada una de las materias. 10) Materiales y recursos didácticos que se van a utilizar, incluidos los materiales curriculares y

libros de texto para uso del alumnado. 11) Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares para los alumnos que las

precisen. 12) Estrategias de animación a la lectura y desarrollo de la expresión y comprensión oral y

escrita en las distintas materias. 13) Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación en las distintas materias.



14) Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas

extraordinarias. 15) Actividades de recuperación para los alumnos con materias no superadas de cursos

anteriores y las orientaciones y apoyos para lograr dicha recuperación. 16) Actividades complementarias y extraescolares programadas por el departamento de

acuerdo con el Programa anual de actividades complementarias y extraescolares establecidas por el centro.



1. OBJETIVOS: 1.2 Objetivos de área:

Los objetivos que los alumnos deberán alcanzar a lo largo de de Educación Secundaria Obligatoria dentro de esta asignatura tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas

y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología adecuada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando si contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

:



2. COMPETENCIAS BÁSICAS:

El desarrollo de las competencias básicas según el REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. Viernes 5 enero 2007 BOE núm. 5. Recibe en esta materia una atención prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa más que mera instructora de contenidos. Son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:

a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica. b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes. Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:

a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social. b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas. Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes,

aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo español parte de una propuesta de la Unión Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes:

1) . Competencia cultural y artística.

2) Competencia para aprender a aprender

3) Autonomía e iniciativa personal

4) Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

5) Tratamiento de la información y competencia digital

6) Competencia en comunicación lingüística

7) Competencia matemática

8) Competencia social y ciudadana

2.1. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. A continuación se describe brevemente cada una de estas competencias y se indica cómo son trabajadas específicamente en ésta programación.



2.1.1 Competencia cultural y artística: El desarrollo de esta competencia es una prioridad en esta programación, porque se trabaja la expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música. Por otro lado, se desarrolla la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.).

Tanto en la expresión como en la percepción musical se fomenta el disfrute de la obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.

Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.

2.1.2 Competencia para aprender a aprender: Específicamente, en ésta programación se contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo el autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar, ver y hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la concentración y la memoria espacial y musical.

Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma que no puedan producirse «lagunas» en la asimilación de los contenidos y se proponen distintas técnicas de estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas, presentaciones orales, etc.

2.1.3 Autonomía e iniciativa personal: En ésta programación se colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo cooperativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Específicamente, esta competencia se desarrolla en ésta programación mediante la escucha y la creación musical. La música destaca por su capacidad de producir emociones. En ésta programación se parte del autoconocimiento de las propias posibilidades corporales y de la interiorización de la música. También se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Las actividades musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.

Se fomenta la comunicación empática entre los compañeros. En relación con el aprendizaje de habilidades sociales, la educación musical cumple una función importante, pues trabaja específicamente la escucha (percepción) y la expresión comunicativa (interpretación). La primera habilidad que hemos de dominar para relacionarnos bien con otras personas es, evidentemente, la de escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo consciente de conectar con el otro. Por ejemplo, la intensidad, como parámetro del sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo preferente.

2.1.4 Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: En ésta programación se contribuye desde diversos ámbitos. Por un lado, mediante la sensibilización ante el sonido, el rechazo a la contaminación acústica y la hipersonorización del mundo actual, así como la valoración de los microsonidos. Se fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza. Esta se integra también en el área al ser protagonista de numerosas canciones y



melodías, y fuente de inspiración de obras de importantes compositores, que han imitado el sonido de los pájaros, de las plantas, de las estaciones, del mar o de los ríos. Igualmente, se valoran las manifestaciones musicales de la comunidad (cantos, danzas, exposiciones, fiestas, etc.). Por otro lado, en ésta programación se descubre el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración propia de instrumentos), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.

Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos.

2.1.5 Tratamiento de la información y competencia digital: Con esta programación se contribuye al desarrollo de esta competencia de diversas formas. Por un lado, se presentan las distintas utilidades de la informática en el terreno musical: reproducir y escuchar música, guardar, buscar información, componer, etc. En segundo lugar, se conocen los distintos medios de grabación y de reproducción del sonido en la actualidad y a lo largo de la historia. En tercer lugar, se estudia la difusión actual de la música mediante medios electrónicos y digitales. Por último, se estudia de forma crítica la música «enlatada» y la influencia de los medios tecnológicos en la creación y difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial.

2.1.6 Competencia en comunicación lingüística: En la programación se desarrolla esta competencia de diversas maneras. En primer lugar, mediante la utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía. El canto es una continuación del habla; existe una relación muy estrecha entre canción y texto. Es, además, un acto comunicativo, porque a lo largo de la historia se han inventado coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos, acontecimientos, etc.

Efectivamente, la competencia lingüística está íntimamente relacionada con la educación musical y se desarrolla a través de muy variados procedimientos: rimas populares, adivinanzas, canciones, refranes, juegos de contar, de suerte, de corro, narraciones, acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc. Además, las canciones ayudan enormemente al desarrollo del lenguaje -aumento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocalización correcta, etc.-, son una excelente herramienta en la fijación de conceptos y, en definitiva, favorecen el desarrollo del lenguaje en su faceta comprensiva y expresiva.

El desarrollo de la expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).

Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.

2.1.7 Competencia matemática: Ésta programación contribuye al desarrollo de la competencia matemática de diversas maneras, dada la estrecha relación entre música y matemáticas. En primer lugar, propone el trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la materia prima de la música -el sonido y sus parámetros físicos- se estudian en los diferentes niveles con distinto grado de complejidad.

2.1.8 Competencia social y ciudadana: Con esta programación se contribuye al desarrollo de esta competencia a través de distintas vías. Por un lado, se fomenta el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia. Por otro lado, pretende la no discriminación entre sexos y la igualdad entre hombres y mujeres, mediante la colaboración en grupos mixtos y heterogéneos y la valoración y goce de las obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean sus autores o autoras. Por ello, se presentan las voces femeninas y masculinas y se fomenta la práctica del canto para favorecer la aceptación del canto coral y la muda de la voz. Las actividades propuestas son



igualmente motivadoras para los chicos y para las chicas, en el convencimiento de que ambos tienen gustos muy diferentes y estilos de aprendizaje también distintos. En definitiva, las actividades musicales no presentan ninguna forma de discriminación o estereotipo social entre hombres y mujeres.

En definitiva, desde la materia de Música se valora la diversidad, se propone el diálogo y la negociación como formas habituales de trabajo y se respeta el patrimonio cultural: la música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad

3. Organización y secuenciación de los contenidos 3.1 Contenidos legislados (Orden ECI/222º/2007 del 12 de Julio)

Los contenidos en la etapa de la Educación Secundaria, hacen referencia a las propuestas

concretas de los objetivos de estudio que se consideran relevantes y útiles para facilitar el proceso de

maduración del alumnado de esta etapa y para proporcionarle la formación necesaria en función de sus

opciones académicas o profesionales futuras.

Aunque los contenidos de cada asignatura deben contemplar los establecidos por la normativa vigente en materia educativa, es necesario adoptar enfoques abiertos y flexibles que faciliten los tratamientos interdisciplinares y a los alumnos/as con necesidades educativas especiales.

El esquema organizativo de los contenidos de la Educación Secundaria debe guiarse, consecuentemente, por criterios de racionalidad y de autonomía de decisión por parte de los equipos docentes, y uno de estos criterios debe referirse a la adecuación de los contenidos de enseñanza a las características intelectuales y afectivas de los alumnos.

Desde estos planteamientos previos, se presenta a continuación la propuesta de los contenidos que según la normativa vigente se establecen en el cuarto curso de Educación Secundaria Obligatoria, organizada en torno a tres núcleos temáticos.

La secuencia de contenidos se organiza respetando la agrupación en los bloques, tal como se presenta en la legislación.

Contenidos:

1. Audición y referentes musicales:

1.1 La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: La audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. 1.2 Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. 1.3 Audición de músicas del Estado Español y consideración y análisis de las influencias y mezclas que se establecen entre éstas y las músicas internacionales. 1.4 Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. 1.5 La música en los medios de comunicación y la música consumida por los jóvenes: Comentario sobre sus características, semejanzas y diferencias con otras músicas. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.



1.6 La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. 1.7 La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. Los derechos de autor.

1.8 Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

1.9 Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música. 1.10 Actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción

de la música. 1.11 Posicionamiento crítico frente a la discriminación de género y etnia en la interpretación

y la composición musical en diferentes culturas y momentos históricos.

2. La práctica musical:

2.1 Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y en la danza. 2.2 Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.

2.3 Lectura a primera vista de partituras sencillas, vocales e instrumentales. 2.4 Interpretación de jingles, bandas sonoras y músicas próximas al alumnado como referentes de los movimientos musicales actuales con los que los jóvenes se identifican. 2.5 Interpretación de músicas de diferentes culturas y de músicas de fusión en las que

se utilicen diversos patrones rítmicos y melódicos, secuencias armónicas y otros elementos característicos.

2.6 Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

2.7 Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

2.8 Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos (intérprete, director, compositor, etc...). Encuentros con músicos y grupos musicales de la localidad para comentar cuestiones relacionadas con su formación inicial y su trabajo actual

2.9 Disposición para acordar aceptar y respetar reglas que posibiliten el logro de resultados óptimos en las actividades de interpretación. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

2.10 Gusto por la realización de producciones cada vez más originales en comparación con los modelos existentes.

2.11 Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

3. Música y tecnologías:

3.1 El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y

gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. 3.2 Utilización de dispositivos electrónicos (micrófonos, sintetizadores, generadores de

efectos), recursos de Internet y software musical de distintas características (secuenciadores, arregladores, editores de partituras, etc...) para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.



3.3 Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

3.4 Indagación sobre diferentes formatos de registro y preservación de la música (discos, partituras, ficheros de audio y Midi, etc...) y la información musical en bibliotecas y mediatecas y en internet.

3.5 Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: Publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc...

3.6 Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

3.7 Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

3.8 Interés por conocer nuevas posibilidades para el registro y la difusión de las propias creaciones musicales.

3.2 Unidades didácticas. Los contenidos enumerados anteriormente se integran en una serie de unidades

didácticas para cada curso. A continuación se exponen las unidades didácticas y los contenidos que engloba cada una de ellas: PRIMER TRIMESTRE

Unidad 1: AL RITMO DE LAS TECNOLOGÍAS. 1.- Cualidades o Parámetros del Sonido: Altura o Tono, Intensidad o Volumen, Duración y

Timbre. 2.- El Ritmo: Figuras, Silencios, Signos de Prolongación, Compases, Pulsación y Acentos. 3.- Instrumentos Corporales. 4.- La Voz, el Primer Instrumento. 5.- Los Instrumentos de Percusión: Clasificación. 6.- Historia de la Grabación. Unidad 2: EL ABC DE LA MÚSICA. 1.- Estilos y Tipos de Música: Religiosa, Profana, Antigua, Culta o Clásica, Contemporánea,

Popular Moderna y Popular Folklórica. 2.- La Melodía: Notas, Pentagrama, Clave, Alteraciones y Escalas. 3.- Los Instrumentos de Viento: Madera y Metal. La Flauta Dulce. 4.- Cómo Grabar Sonidos en un Ordenador. Unidad 3: MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. 1.- Los Intervalos: Tipos. 2.- La Armonía: Acorde Perfecto Mayor y Menor. 3.- Los Instrumentos de Cuerda. 4.- La Música Cinematográfica.



SEGUNDO TRIMESTRE Unidad 4: RETORNO AL PASADO. 1.- La Textura: Monódica, Polifónica y Homofónica. 2.- La Música en la Edad Media: La Notación Neumática, el Ars Antiqua, el Ars Nova, el Canto

Gregoriano y los Trovadores. 3.- El Renacimiento Musical. 4.- Instrumentos de la Antigüedad. 5.- Los Dispositivos Digitales de Grabación.

Unidad 5: LO MÁS CLÁSICO. 1.- Barroco, Clasicismo y Romanticismo. 2.- Tonalidad y Modalidad. 3.- La Fuga. 4.- La Sonata Clásica. 5.- La Orquesta Sinfónica Romántica. 6.- Creación de un Blog. Unidad 6: EL CANTOR DE JAZZ. 1.- Historia del Jazz. 2.- Síncopas y Notas a Contratiempo. 3.- El Blues. 4.- Los Instrumentos de Jazz: El Piano, el Contrabajo, el Banjo, la Trompeta, el Saxofón y la

Batería. 5.- Las Grandes Orquestas de Jazz. 6.- Los Teclados Electrónicos: El Calidófono, el Termenvox, el Terpsitone, el Ritmicón, el Órgano

Electrónico y el Teclado Electrónico. TERCER TRIMESTRE Unidad 7: SONIDOS DEL MUNDO. 1.- La Etnomusicología. 2.- Improvisación con la Escala Pentatónica. 3.- Música Oriental: China, Japón, Asia e India. 4.- Música de los Países Islámicos. 5.- La Música Africana. 6. La Música en América. 7.- La Guitarra: No Eléctricas (la acústica y la clásica española) y Eléctricas.

Unidad 8: SE ALZA EL TELÓN. 1.- La Ópera: La Ópera en Italia y Alemania. 2.- El Ballet. 3.- Cómo hacer un videoclip. Unidad 9: MÚSICA DE CONSUMO. 1.- Concepto.



2.- Compases de Subdivisión Ternaria. 3.- La Guitarra Eléctrica. 4.- La Música Popular Moderna. 5.- El Negocio de la Música: El Compositor, el Intérprete, el Director de Orquesta, la Producción Artística, la Grabación y la Comercialización. 6.- La Música Folk.

3.3 Secuenciación de las unidades didácticas

Al inicio del Curso, y durante 9 horas (tres semanas), se hará un repaso y el aprendizaje de

nuevos conceptos sobre el Lenguaje Musical, ya que estos alumnos/as al pertenecer al grupo de 4º Diversificación no recibieron clases de Música ni en 2º de la E.S.O. ni en 3º de la E.S.O.

La temporalización de cada Unidad es de un total de 9 horas (tres semanas), con la

posibilidad de modificaciones para el buen desarrollo del proceso aprendizaje.



Primer trimestre

• REPASO DEL CURSO ANTERIOR.---------------------------- 2ª, 3ª Y 4ª semana de Septiembre,

• PRUEBA INICIAL----------------------------------------------------1ª semana de Octubre • Corrección de pruebas iniciales y resolución de dudas_____1ª Semana de Octubre • U.D. 1: Al Ritmo de las Tecnologías ---------------------------------2ª, 3ª, 4ª , semana de Octubre • U.D. 2: El ABC de la Música l______________________5º Semana de Octubre • 1ªy 2ª Semana de Noviembre • Examen UD 1 y 2_______________________________3ª Semana de Noviembre • U.D.3 Música y Medios de Comunicación ________________________3ª, 4ª semana de

Noviembre, 1ª semana de Diciembre • Examen UD3 y revisión libretas_____________2ª semana de Diciembre. • REVISIÓN DE FALLOS DE EXÁMENES Y ENTREGA DE NOTAS--------3ª Semana de

Diciembre.

SEGUNDO TRIMESTRE

• REPASO PARA LA RECUPERACIÓN PRIMER TRIMESTRE----- 2ª Semana de Enero. • U.D 4 Retorno al Pasado ------------------------- 3ª, 4ª y 5ª semana de Enero, • U.D. 5 Lo Más Clásico --------------------------------1ª, 2ª y 3ª semana de Febrero, • Examen UD. 4 y 5----------------------------------4ª semana de febrero • UD. 6: El cantor de Jazz-------------------------4ª semana de Febrero 1ª de Marzo (inicio

unidad) • REVISIÓN DE FALLOS DE EXÁMENES Y ENTREGA DE NOTAS ------2ª semana de

Marzo.

TERCER TRIMESTRE

• REPASO Y RECUPERACIONES SEGUNDO TRIMESTRE---------1ª semana de Abril • U.D. 6: El cantor de Jazz-------------------------------------------------2ª, 3ª semana de Abril. • U.D. 7: Sonidos del mundo--------------------------------------------- 4ª Semana de Abril, 1ª y 2ª,

semana de Mayo. • Examen unidades 6 y 7 ------------------------------------------------------- 3ª semana de Mayo • U.D.8: Se alza el telón----------------------------------------------------3ª,4ª y 5ª Semana de Mayo • U.D.9 Música de consumo----------------------------------------------1ª y 2ª semana de Junio.

El resto del tercer trimestre se dedicará para el repaso de dudas para los exámenes

finales y recuperaciones. En función de la marcha del trimestre, se podrán recuperar exámenes suspensos antes

de concluir el trimestre, para dar la posibilidad a los alumnos de poder superar la asignatura antes de la entrega de boletines.



ASIGNATURA: MÚSICA

CURSO: Cuarto (4ºESO) CÓDIGO:

UNIDAD DIDÁCTICA 1

TÍTULO: Al Ritmo de las Tecnologías

HORAS: 9

SEMANAS: 3

OBJETIVOS GENERALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los principales factores que

determinan el hecho musical. 2. Conocer las funciones más relevantes de la

música, tanto para el individuo como para el grupo.

3. Utilizar audiciones para reconocer los parámetros del Sonido.

4. Seguir, esas audiciones, para controlar las pulsaciones, acentos y compases de las obras.

5. Conocer el importante papel que desempeñan los instrumentos en la música y la necesidad que ha sentido el ser humano de clasificarlos.

6. Utilizar el cuerpo humano y otros objetos para seguir el ritmo de composiciones.

7. Conocer el proceso histórico de la grabación musical.

1. Conocer los parámetros del Sonido. 2. Diferenciar entre pulsación, acento y compás. 3. Interpretar ritmos diferentes con el cuerpo

humano, en cantos sencillos, así como con instrumentos de percusión.

4. Clasificar los instrumentos de percusión.



Competencias básicas

1 Comunicación lingüística

2 Matemática

Equivalencia entre números y notas.

3 Conocimiento e interacción con el mundo físico

A través de la música cotidiana.

4 Digital y tratamiento información

Se posibilita la aplicación informática a la música.

5 Social y ciudadana

6 Cultural y artística

7 Aprender a aprender

8 Autonomía e iniciativa personal

Favorece la comunicación empática entre compañeros.



ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 2

TÍTULO: El ABC de la Música

HORAS: 9

SEMANAS: 3

OBJETIVOS GENERALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Escuchar una amplia variedad de obras musicales, de distintos estilos, apreciando su valor como fuente de conocimiento intercultural.

2. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes, así como la función y significado de la música.

3. Conocer los instrumentos musicales que integran una orquesta sinfónica.

4. Apreciar la suavidad de la flauta dulce y su técnica.

1. Conocer los diferentes tipos y estilos de

música. 2. Utilizar los conceptos del lenguaje

musical, utilizando la lectura de partituras 3. Clasificar los instrumentos musicales por

familias y características. 4. Interpretar temas musicales fáciles con

la flauta dulce.





2 Matemática







Posibilitamos el pensamiento convergente y divergente.



Favorecemos la comunicación empática entre compañeros.



ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 3

TÍTULO: Música y Medios de Comunicación

HORAS: 9

SEMANAS: 3


1. Conocer las principales etapas históricas en el estudio y la manipulación del sonido.

2. El período analógico y la era digital. Principios básicos.

3. Tomar contacto con los conceptos clave relativos a los medios de comunicación, tanto de masas como interpersonales.

4. Comprender los principios básicos de la grabación del sonido.

5. Conocer los principales hitos de la incorporación del sonido al cine.

6. Escuchar obras musicales relevantes en la historia de la música occidental.

7. Conocer y valorar las nuevas herramientas en la creación musical.

8. Participar en creaciones audiovisuales, utilizando las posibilidades del ordenador.

1. Identificar y situar en el tiempo los

principales inventos relacionados con el sonido, desde el fonógrafo hasta los modernos multimedia.

2. Clasificar los principales medios de comunicación según sus características específicas.

3. Reconocer los principales formatos de almacenamiento y reproducción del sonido, así como sus características específicas.

4. Identificar los más importantes sistemas de sonorización cinematográfica.

5. Analizar los elementos constitutivos de estas obras, así como su intención expresiva y la posible relación con otros lenguajes.

6. Aplicar las posibilidades que ofrece el ordenador en la manipulación del sonido con fines musicales.

7. Elaborar una creación audiovisual, empleando la grabadora de sonidos de Windows y un programa editor de sonidos.





El canto es una continuación del habla.

2 Matemática






Se favorece la actuación desinhibida y respetuosa dentro del grupo.






ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 4

TÍTULO: Retorno al Pasado

HORAS: 9

SEMANAS: 3


• Descubrir la evolución de la música desde el canto llano del Gregoriano a la Polifonía.

• Conocer los orígenes de la escritura musical.

• Escuchar grabaciones actuales de música religiosa y profana de la Edad Media.

• Conocer la evolución de los instrumentos

en el Renacimiento.

• Diferenciar la Polifonía imitativa de la

Homofónica y Monodía.

• Valorar la importancia de la música en el

Renacimiento.

• Expresar las características del

Gregoriano. • Reconocer los diversos procedimientos

hasta el nacimiento de la Polifonía. • Valorar la música como fruto de un

tiempo y de una época histórica. • Expresar las características del

Renacimiento musical. • Diferenciar las formas musicales del

Renacimiento.





2 Matemática













ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 5

TÍTULO: Lo Más Clásico

HORAS: 9

SEMANAS: 3


• Descubrir y escuchar un instrumento de cuerda pulsada: El Clave.

• Valorar distintos estilos musicales según las diferentes funciones de la música.

• Aplicar las alteraciones a lecturas musicales sencillas.

• Diferenciar las características de la música barroca, clásica y romántica.

• Escuchar obras de grandes compositores como Vivaldi, Haendel, Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, etc…

• Interpretar fragmentos vocales polifónicos en Canon y a dos o más voces.

• Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.

• Conocer las primeras óperas de la historia.

• Apreciar las formas musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo.

• Diferenciar las texturas monofónica, polifónica y homofónica y las formas musicales.

• Analizar las frases de una melodía. • Clasificar los registros de las voces y las

agrupaciones corales.

• Reconocer y valorar distintas

manifestaciones de la expresión vocal. • Intervenir en el canto colectivo adaptando

la propia interpretación a la expresión y entonación del grupo.

• Manifestar el interés por conocer el Clave. • Respetar los estilos musicales diferentes

a los propios gustos. • Aplicar los conocimientos del lenguaje

musical como medio para comprender mejor la música.

• Escuchar e interpretar obras vocales de diversas épocas, estilos y géneros.

• Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales, trabajadas en el aula.

• Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos.

• Expresar las características del Barroco, Clasicismo y Romanticismo.

• Diferenciar las formas musicales vocales e instrumentales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo.

Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.






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Avivamos el deseo de aprender gracias al placer de la música.




ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 6

TÍTULO: El Cantor de Jazz

HORAS: 9

SEMANAS: 3


1. Improvisar con ritmos y melodías un texto propuesto.

2. Entonar canciones a varias voces. 3. Apreciar la música de jazz. 4. Diferenciar distintos tipos de teclados. 5. Interpretar, con la flauta dulce, una pieza

instrumental sincopada y con notas a contratiempo.

6. Conocer lo instrumentos de jazz. 7. Aprender el manejo del piano y de las

teclados electrónicos.

1. Comprender los sonidos articulados y sus clasificaciones.

2. Conocer los efectos de las síncopas y de las notas a contratiempo.

3. Reconocer, en audiciones propuestas, el ritmo sincopado y las notas a contratiempo.

4. Conocer la estructura del blues. 5. Saber la constitución de los

instrumentos de jazz.





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Avivamos el deseo de aprender gracias al placer de la música.





ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 7

TÍTULO: Sonidos del Mundo

HORAS: 9

SEMANAS: 3


1. Tomar contacto con la música en Asia a través del acercamiento a la tradición musical de sus principales culturas milenarias.

2. Comprender la estrecha relación entre la música y la espiritualidad en las principales civilizaciones asiáticas.

3. Escuchar tipos de música distintos a los modelos occidentales, desarrollando nuevas actitudes de escucha.

4. Relacionar los principios constructivos propios de la música asiática (pentafonismo, el aspecto tímbrico, la improvisación) con un tipo de sonoridad característico.

5. Conocer los principales instrumentos de la tradición musical en China, Japón, India, el Sureste Asiático, África y Oceanía.

1. Conocer algunas de las leyendas y tradiciones en las que se basa la teoría musical en China, Japón, India, Sureste Asiático, África y Oceanía.

2. Identificar y explicar las características de la música en estas antiguas civilizaciones.

3. Conocer los principios melódicos (escalas pentatónicas, ragas...) en que se basa la música china, india y japonesa.

4. Identificar visual y auditivamente los instrumentos o conjuntos instrumentales que aparecen en las audiciones (flauta di, koto, gamelán...).

5. Comprender el nuevo vocabulario aprendido en la unidad y utilizarlo con propiedad para exponer las propias opiniones.

6. Interpretar piezas musicales, siguiendo las normas básicas de actuación en grupo.





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ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 8

TÍTULO: Se Alza el Telón

HORAS: 9

SEMANAS: 3


1. Dramatizar música teatral. 2. Interpretar música de películas. 3. Escuchar música de distintos estilos. 4. Apreciar los valores estéticos de la

ópera y sus cantantes. 5. Visualizar óperas italianas y alemanas. 6. Apreciar los valores estéticos del ballet

y sus bailarines.

1. Conocer la historia de la ópera. 2. Reconocer los distintos caracteres de la

ópera en Italia. 3. Establecer las diferencias entre la

ópera italiana y la alemana. 4. Saber la historia del ballet desde el s.

XVII hasta nuestros días.






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ASIGNATURA: MÚSICA


UNIDAD DIDÁCTICA 9

TÍTULO: Música de Consumo

HORAS: 9

SEMANAS: 3


1. Apreciar distintos estilos en la música de consumo.

2. Diferenciar los compases de subdivisión binaria de los de subdivisión ternaria.

3. Conocer la guitarra eléctrica. 4. Identificar los distintos oficios en el

mundo de la música. 5. Valorar, en nuestros días, las

posibilidades de la guitarra eléctrica.

6. Escuchar música popular moderna.

7. Apreciar la música folk.

1. Realizar distintos compases de subdivisión binaria y de subdivisión ternaria.

2. Conocer el funcionamiento de la guitarra eléctrica.

3. Saber el nacimiento de la música popular moderna y los instrumentos que la integran.

4. Conocer los oficios del compositor, intérprete, dirección de orquesta, la producción musical, la grabación y comercialización.

5. Identificar la música folk por sus características.





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A través de a música cotidiana.










4. Incorporación de la educación en valores democráticos como contenido de la materia.

Valores de igualdad y no discriminación por sexo, creencias o procedencia social. Creación de ambiente participativo y de mutuo respeto.

5. Criterios de evaluación para el curso. Los criterios de evaluación del primer curso de la E.S.O en el área de Música se encuentran

recogidos en el Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo de Educación, en el REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de Diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas y por la ORDEN ECI/2220/2007, de 12 de Julio, por la que se establece el currículo y se regula la ordenación de la Educación secundaria obligatoria. Estos son los enumerados a continuación:

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir.



6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

6. Contenidos y criterios de evaluación mínimos exigibles para superar la materia Desarrollado en apartado 3.3.

7. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Valoración del Trabajo de clase Ejercicios realizados Pruebas trimestrales Suficiencia de Junio Suficiencia de Septiembre.

8. Criterios de calificación que se aplicaran. Igual que en los restantes niveles de la ESO, la calificación de los alumnos de Cuarto ESO, se

realizará sobre los contenidos mínimos y fijando más la atención en el razonamiento, expresión y procedimientos seguidos, que en los resultados finales.

Las notas se obtendrán a partir de: - Observación en clase. La observación de los alumnos en clase aporta muchos datos para la evaluación. Las

intervenciones de los estudiantes, tanto en la pizarra como oralmente en el transcurso de una puesta en común se valorarán positivamente. Por el contrario se hará una valoración negativa en el caso de que el alumno se niega a dar sus respuestas, bien por no haber realizado los ejercicios correspondientes o por manifestar apatía y falta de interés.

- Pruebas escritas: Estas pruebas o ejercicios escritos podrán ser de una Unidad Didáctica, de un bloque de

contenidos o globales (de toda la materia abordada hasta ese momento). En cada prueba se dará una calificación global y se observará si el alumno o alumna destaca

(positiva o negativamente) en cada uno de los siguientes aspectos:



- Formación musical - conocimientos teóricos - Actitud en las audiciones

- capacidad de expresarse musicalmente Para fijar la calificación definitiva de cada evaluación hemos de tener, al menos, dos notas de

pruebas escritas de cada alumno. - Trabajos de diferentes tipos Los trabajos podrán ser individuales o en equipo. Se valorará sobre todo la dedicación invertida y

en menor medida la corrección de los resultados y el alcance de las conclusiones obtenidas. - Cuaderno de clase. Se valorará fundamentalmente el que hagan los ejercicios y que se corrijan los errores, así como

la calidad en cuanto a expresión, presentación, orden etc. se tendrá en cuenta positivamente si los errores aparecen destacados y corregidos, así como la claridad de los apuntes tomados y los cuadros resúmenes.

Se procurará recoger los cuadernos frecuentemente PERO SIN PREVIO AVISO para obtener un reflejo más fiel de la actividad desarrollada por el alumno y alumna.

Obtención de medias y distribución de porcentajes: Para obtener la nota media de la evaluación se ponderarán la nota de exámenes, la nota de

trabajos y cuadernos y una nota para tener en cuenta la actitud del alumno o alumna, de acuerdo con los siguientes coeficientes:

- Nota de conocimientos ponderada al 60% - Nota de trabajos y actividades en clase ponderada al 20% - Nota de comportamiento y actitudes ponderada al 20%

A partir del segundo trimestre los porcentajes variarán porque una vez que los alumnos/as

están más familiarizados con el lenguaje musical se realizará un examen práctico de flauta dulce. Quedando los porcentajes a evaluar de la siguiente manera:

- Nota de conocimientos ponderada al 50%. - Nota de trabajos y actividades en clase ponderada al 20%. - Nota de comportamiento y actitudes ponderada al 15%. - Nota de práctica instrumental 15%.

De esta forma se obtendrá una nota de cada evaluación. La nota final del curso se obtendrá

haciendo la media de las notas de las 3 evaluaciones del curso. En todos los casos, y dependiendo de las características de los contenidos, se notificará a los

alumnos, los criterios concretos de calificación que se van a aplicar para evaluarles. Los tantos por ciento anteriores son modificables en función del trimestre, ya que se realizarán

trabajos escritos en el segundo y/o tercer trimestre, y se le aplicará un porcentaje 5% reduciéndolo del tanto por ciento de actividades de clase.



9. Los principios metodológicos que orientarán la práctica en cada una de las materias.

ESTRUCTURA DE LAS SESIONES Como norma general, el tiempo cada sesión se distribuye en diferentes bloques en la

medida de lo posible. Por falta de tiempo, en ocasiones no se podrá llevar a cabo la práctica de cada una de las actividades especificadas a continuación. Explicaciones teóricas con sus respectivas audiciones musicales, realización y corrección de actividades de cada unidad didáctica, lectura rítmica y práctica instrumental así como la entonación son las actividades consideradas esenciales en esta asignatura. EXPLICACIONES TEÓRICAS Y AUDICIONES Cada sesión tendrá un tiempo a las explicaciones teóricas correspondiente de cada unidad didáctica. Cada tema viene acompañado de diferentes audiciones que hacen referencia a los aspectos explicados. Tras la audición propiamente dicha, se realizan preguntas acerca de su análisis. También se utilizarán recursos audiovisuales para la ejemplificación de los contenidos que se estén trabajando.

ACTIVIDADES Los alumnos realizan diferentes actividades de cada uno de los temas, actividades

que se llevan a cabo en el aula con el objeto de que puedan resolverse las dudas que de ellas se deriven.

LECTURA RÍTMICA En el desarrollo de las distintas unidades didácticas, se seleccionará un repertorio de

partituras a lo largo del segundo y tercer trimestre, las cuales solfearemos, primero aprendiendo su ritmo y acentuaciones, luego su melodía, y por último la practicaremos con fines expresivos en su versión vocal o instrumental según corresponda con el tipo de obra.

PRÁCTICA INSTRUMENTAL La práctica instrumental tiente gran importancia. Como se cita anteriormente se

elegirá un repertorio a lo largo del curso, y de acuerdo al nivel de los alumnos. La práctica se llevará a cabo con flauta dulce y en ocasiones con instrumental Orff (instrumentos de percusión indeterminada y determinada tales como xilófonos y metalofonos). Se trabajará de manera individual, en pequeño grupo y gran grupo, cuando ya exista dominio de la pieza que se está trabajando.

ENTONACIÓN En cada sesión dedicada a la práctica instrumental se fomentará la audición y

afinación con el objetivo de que los alumnos/as vayan interiorizando los sonidos de las diferentes notas de la partitura que se está trabajando instrumentalmente.

PRUEBAS ESCRITAS (EXÁMENES)

A lo largo del curso se realizan dos exámenes por trimestre. Cada examen se

compone de uno o varios temas de teoría El examen se completa con la parte de interpretación musical que se realiza otro día, como de flauta (segundo y tercer trimestre).



10. Materiales y recursos didácticos que se van a utilizar, incluidos los materiales

curriculares y libros de texto para uso del alumnado.

RECURSOS

La disposición de los recursos materiales y espaciales tiene gran importancia en el

desarrollo de la clase y el tipo de metodología empleada. En cuanto a los recursos son muy

escasos en cuanto a material instrumental del departamento.

Lista de recursos materiales y didácticos:

- Material audiovisual: reproductor de CD.

- Conexión a Internet.

- Pizarra interactiva.

- Pizarras pautadas y rotuladores de diversos colores.

- Material bibliográfico complementario: el disponible en el departamento y en la

biblioteca del Centro o aportado por el profesor.

- Instrumentos Orff de pequeña percusión disponibles en el aula de música: panderos

de diferentes tamaños, claves, triángulos, membranófonos y metalófonos. Piano

eléctrico. Atriles.

- Instrumentos a aportar por los alumnos: flauta dulce, violines, guitarra española,

flauta travesera,…en el caso de los alumnos del consevatorio.

- Cuaderno de papel pautado, a aportar por cada alumno sin necesidad de traer otro

cuaderno complementario ya que él deberán dejar constancia por escrito de los

ejercicios y actividades realizadas día a día en el aula .

- Material de apoyo para actividades de recuperación (alumnos con la materia

pendiente): Fichas de ejercicios de lenguaje musical.

- Material para alumnos de integración: Adaptaciones de ejercicios de Música. El

profesor indicará a cada alumno el nivel que deberá trabajar. Se entregará a cada

alumno fotocopias de cuadernillos de música con fichas, así como fichas especificas

para facilitar su integración con contenidos concretos adaptados a su nivel de

aprendizaje.

- Una vez al mes o trimestralmente, (en fechas ya determinadas para cada grupo) se

recogerá el cuaderno de clase a los alumnos para un mejor seguimiento de su



trabajo diario en el aula y en casa.

- Como material bibliográfico se pueden utilizar todos los libros que se encuentran en

la Biblioteca del Centro.

BIBLIOGRAFÍA

- Al no utilizar libro de texto en este curso, la asignatura se organizará con fotocopias, recursos y páginas consultadas a través de internet, así como apuntes dictados en clase.

- Partituras impresas y on-line.

11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares para los

alumnos que las precisen. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la

presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos/as. Por eso, aplicaremos un método adaptando las actividades al nivel de los alumnos para tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase.

La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso se propone:

• Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

• Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.

• Utilización de un lenguaje claro y comprensible. • Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar

una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

• Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.

• Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música.



• Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individuales.

La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.

Tipos de adaptaciones curriculares a las que nos podríamos enfrentar. No significativas-Significativas-De acceso

ADAPTACIONES CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS

O de medidas ordinarias, son aquellas que permiten, a través de los distintos niveles de concreción, responder ajustadamente a las necesidades y expectativas del alumno, sin modificar sustancialmente el currículo ni en objetivos, ni en contenidos. Para atender a la diversidad de los alumnos con diferentes ritmos de aprendizaje o con lagunas previas, proponemos diferentes medidas de refuerzo y de ampliación para conseguirlo. Son cambios habituales que el profesorado introduce en su estilo docente: - Adaptaciones en los objetivos: Aumentaremos algún objetivo puntual, para los alumnos de ampliación, o para los alumnos que precisen alguna compensación o refuerzo con algún objetivo que no controla y que es conducente para el resto de objetivos. - Adaptaciones en los contenidos de la enseñanza. Aunque no cambiarán sustancialmente si que se hará una coordinación de contenidos con los que requieran contenidos de compensación o refuerzo de forma que se puede incluir algún contenido no conseguido que conduzca a los nuevos requeridos. Para los que requieran una ampliación aplicaremos contenidos más avanzados para conseguir algún objetivo ampliado. - Adaptaciones metodológicas: Actuaremos en los siguientes frentes:

*Los tiempos: Se adaptan al ritmo de aprendizaje del alumno, sobre todo en lectura y ejecución.

*Las actividades: Con nuevas Actividades de Refuerzo y de Ampliación según corresponda. *Los materiales: Utilizando más recursos; metrónomo, fichas, esquemas, etc. que faciliten el

aprendizaje del alumno. *El método de aprendizaje, reforzaremos las explicaciones audio-preceptivas para aprender por

imitación. - Adaptaciones en la evaluación: En cuanto a los procedimientos, se tendrá en cuenta mediante la observación la evolución del alumno reforzado o ampliado haciendo un seguimiento de las actividades de refuerzo y ampliación además de la actitud respecto a la asignatura.

ADAPTACIONES CURRICULARES SIGNIFICVATIVAS

Siempre serán alumnos diagnosticados por el Departamento de Orientación, el cual nos facilitará el nivel educativo y particularidades del alumno a adaptar. La Adaptación curricular en estos casos si que consisten en la modificación, sustitución o eliminación de objetivos y/o contenidos esenciales del currículo de la etapa, área o de criterios de evaluación. Se contemplan varios tipos:

• Medidas especiales de apoyo para alumnos de compensatoria, que fallan en comprensión oral, escrita o matemática.

• Medidas especiales de apoyo para alumnos extranjeros, con déficit comprensivo en cuanto al idioma.

• Medidas especiales de apoyo para alumnos diagnosticados como superdotados. Para ello actuaremos en éstos 4 frentes:



♣ Temporalización. Adaptación modificando el tiempo previsto para alcanzar los objetivos.

♣ Priorización. Se concede importancia a determinados objetivos y contenidos, eliminando otros de forma más o menos permanente, o introduciendo otros nuevos si es necesario.

♣ Eliminación. De objetivos o contenidos al entender que no van a ser alcanzados por el alumno.

♣ Introducción. Se contemplan nuevos objetivos y/o contenidos.

ADAPTACIONES CURRICULARES DE ACCESO Son aquellas Medidas especiales de apoyo para alumnos con deficiencias físicas como

ceguera, psíquica como síndrome de Down, motorita como parapléjica. Trastorno de la personalidad, autista o síndrome de Asperger.

De necesidades físicas: Barreras arquitectónicas. Adaptación de espacios. Luminosidad Adaptación del pupitre.

De Necesidades de comunicación: Sistema Braile. Técnicas de educación de hipoacústicos (Lenguaje de signos)

12. Estrategias de animación a la lectura y desarrollo de la expresión y comprensión oral y escrita en las distintas materias.

La entrega de partituras a los alumnos para su análisis e interpretación, tanto vocal como instrumental. Así como lecturas adicionales de artículos o comics relacionados con la historia de la música.

13. Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las distintas materias.

Es consustancial a la actividad musical el uso didáctico y personal de: El ordenador. Internet. Pizarra interactiva. Pizarra pautada. (El uso de los medios se ve limitado por su insuficiencia).

14. Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas extraordinarias.

En la medida de lo posible se realzan esquemas y síntesis que orientan a los alumnos.

15. Actividades de recuperación durante el curso académico y para los alumnos con materias no superadas de cursos anteriores y las orientaciones y apoyos para lograr dicha recuperación.

Para la recuperación de los exámenes trimestrales, se realizará un examen de

recuperación al comienzo del nuevo trimestre de los temas suspensos el trimestre anterior. Consultar el punto 3.3 para comprobar temporalización.

Así mismo para la recuperación de la música pendiente en el curso de 1º E.S.O y/o 3º ESO los alumnos tendrán a su disposición en los tablones del instituto hacia final del primer trimestre, la fecha de dos exámenes a realizar hacia los meses de Mazo y Mayo, con los contenidos que serán evaluados, el día y la hora. Por otra parte, un mes antes de la realización del examen, el departamento informará a cada tutor de los alumnos/as de su



tutoría que deben recuperar la asignatura, con una copia de los contenidos que entran en cada examen a modo recordatorio.

Para el repaso de los contenidos el profesor podrá establecer las siguientes

actividades:

-Establecer actividades de repaso (cuadernillos de recuperación) y fichas recordatorias. -Incorporar ejercicios en las pruebas del curso para alumnos con la materia pendiente. -Valorar el seguimiento del curso en aquellos contenidos que son comunes al que tiene

que recuperar.

16. Actividades complementarias y extraescolares programadas por el departamento de acuerdo con el Programa anual de actividades complementarias y extraescolares establecidas por el centro.

Se realizarán actividades regladas de estímulo del gusto musical con motivo de: Actuación el día del Docente. Asistencias a conciertos programados por el Departamento y el Centro. Todas las actividades complementarias se llevarán a cabo siempre y cuando sea

posible.

musica 4eso 12-13.pdf

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