muse judio. daniel libeskind
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Museo JudíoDaniel Libeskind
Historia IIICatedra RigottiIntegrantes:Maceroni, NOELIAMarcucci, CLAUDIO Martinez, MARIANO
El Museo Judío (en alemán: Jüdisches Museum Berlin), perteneciente al Museo de Berlín, está ubicado en la ciudad de Berlín, Alemania. Muestra, a través de obras artísticas y objetos de la vida cotidiana, la historia de los judíos que viven y vivieron en Alemania durante los últimos dos mil años. El edificio que alberga el museo está diseñado por el arquitecto polacoDaniel Libeskind. Después de la caída del muro del Berlin se convoco un concurso para realizar un museo judío. En 1991 el Parlamento de la ciudad aprobó la resolución para comenzar las obras. Fue inaugurado en 1999.
Esta nueva construcción forma parte del antiguo museo de Berlin, un edificio barroco. Esta ampliación aparece como un cuerpo autónomo e independiente, conectandoce únicamente por una planta subterránea con el museo existente.
En la Exposición de la Deconstrucción de 1982, celebrada en esta ciudad, sirvió a Libeskind para mostrar un trabajo suyo y saltar a la fama. El concurso para el Museo Judío en el Museo de Berlín se celebró en el año 1989, y poco después de celebrarse cayó el Muro de Berlín, comenzando así la reunificación alemana. Este concurso lo ganó Libeskind cuando aun no gozaba de la popularidad que hoy tiene. La construcción del museo comenzó en 1993, y estaba prevista que finalizase en 1995, pero se retrasó y se inauguró en 1999. Libeskind plasma en el edificio la importancia en la historia de Berlín la historia de los judíos. La segunda idea que transmite es la necesidad de integrar física e intelectualmente el significado del Holocausto en la conciencia de Berlín. El arquitecto plasma la idea de que solo a través del reconocimiento de la vida judía puede tener un futuro en la historia de Berlín.
“Uno de los aspectos que hizo que me sintiera a gusto en la Alemania democrática fue una situación de apertura que revelaba un respeto fundamental por el individuo y la iniciativa, por lo diferente, por el otro.Sin embargo, esa valiosa condición ya no existe hoy en día. Una intolerancia, un fundamentalismo, una hostilidad verdaderamente destructiva hacia lo nuevo se ha introducido insidiosamente en el discurso presente de la arquitectura y el urbanismo”
(Daniel Libeskind- La banalidad del orden 1994-pagina 51)
Diseño un edificio particular para expresar ciertas emociones y poder comprender un hecho vivencial de los judíos.
La propuesta que Libeskind pone en el proyecto se resume en la expresión “El vacío y la ausencia”, la cual es la consecuencia de la desaparición de muchos ciudadanos. La sensación de vacío es de la que parte el proyecto, y “Entre líneas” es el lema del mismo.
Esto lo logra creando espacios oscuros, líneas con tensión(lo infinito), lugares que entra “un poco de luz”(raja de luz), sensación de encerrado. Lo sublime, y el uso de mensajes , alegorías y semióticas ,mediante la arquitectura del edificio
Si observamos la fachada metalica (zinc) del museo judío de Berlín podemos observar una imagen sólida, seria, y unosaventanamientos estrechos, como rajaduras, sin embargo no podemosencontrarle un sentido a esta fachada sino lo ponemos en contexto delHolocausto Judío, entonces si podremos comprender, “El problema de la alegoría”
[...] el Holocausto fue desmontando en ciertas secuencias designificación, que cumplían con la necesidad retórica de generar unsentido en base al argumento pars pro toto (parte por todo, uno de losprincipios centrales de la economía de la comunicación). Por ejemplo laidea de ruptura, fragmentación o desgarramiento cumplíaalegóricamente aquella función de referencia de parte por todo, dejandolibrada a una imaginación dramática la reconstrucción de la narración totalizada [...] Este procedimiento sin más, es la base de propuestascomo el museo del Holocausto de Daniel Libeskind, en Berlin, donde laquebradura de la planta y los muros trata de aludir directamente a estosmecanismos.
(Revista SUMMA + Nº 59, artículo: El problema de la alegoría, Roberto Fernandez,Buenos Aires.)
Diseño del edificio
Según sus palabras existen cuatro aspectos que definen la solución proyectual del museo. Libeskind
Existen tres ideas básicas que forman la idea del Museo Judío de Berlín, laprimera es reconocer la contribución intelectual de los ciudadanos judíos deBerlín. La segunda es la necesidad de investigar el significado del holocausto en lamemoria de Berlín. Por último, el tercer aspecto se relaciona con los vacíos quehan dejado la muerte de judíos en Berlín. Estos tres aspectos, según Libeskind,deben resolver el proyecto, o dicho de otra manera, el proyecto debe mencionarestas ideas.
-El primer aspecto que menciona Libeskind es la preexistencia de una matrizinvisible o una recolección de objetos del pasado que generan conexionesirracionales. Esta matriz surge de relacionar sobre el plano de la ciudad de Berlínlos sitios donde vivieron y trabajaron ciertos escritores, compositores, artistas ypoetas judíos. De esta manera Libeskid puede “mencionar” (mencionar, decimosentendiendo a la arquitectura como a un texto) a las personas y lugares que sonde relevancia para el museo judío y su historia, generando una clara alegoría aellos.
A su vez, esta trama permite generar una línea segmentada, cuyos segmentoscontiguos generarían al unirse una estrella de David, quedando como unaestrella abierta, despedazada. Esta estrella posee un alto contenido simbólicopara los judíos, más aún en la manera en que la nombre Libeskind como estrellaamarilla, haciendo alusión a la identificación que los nazis obligaban a llevar a losjudíos. Esta podríamos decir que es una alegoría mimética si no fuera porque alverse como una estrella distorsionada, segmentada, puede resultar de grandificultad distinguirla.
El segundo aspecto es, según palabras textuales “lo que se ha perdido y nuncapodrá ser recuperado”. En este caso considera al compositor austríaco ArnoldSchönberg y a su ópera inconclusa: Moises y Arón. En esa ópera existen vacíosque Libeskind relaciona a los vacíos que dejaron la muerte de tan enormecantidad de judíos. La alegoría nuevamente es el recurso utilizado para “escribir”esta música en la obra. Veamos lo que menciona al respecto el arquitecto:
Al final de la ópera, Moisés no canta, él sólo habla "oh palabra, túpalabra", refiriéndose a la ausencia de la Palabra, y uno puede entendercomo un “texto”, porque cuando no hay más canto, la palabra que faltaque es pronunciada por Moisés, la convocatoria de la Palabra, laconvocatoria de la Escritura, se entiende claramente. Intenté finalizaresta ópera con arquitectura.Daniel Libeskind.
El tercer aspecto lo componen la lista de personas deportadas de Berlíndurante el Holocausto. Para incluir a estas personas se crearon varias alegorías,en primer lugar mencionamos que los sitios que componen los lugares deextermino de judíos forman parte de la trama invisible que mencionamos comoprimer aspecto, de manera que siempre están presentes a través de ella. Por otraparte la línea sinuosa que compone la forma del edificio va dejando lugares através de puentes, estos lugares son en muchos casos los lugares de exterminio.Según palabras de Libeskind:
Los puentes vacíos cruzan sobre esta pérdida y actúan como unaestructura organizativa y administrativa. A un lado, por ejemplo,podrían encontrarse los cuadros de Marx Liberman, por otro lado lascartas que la mujer de Liberman dirigió al gefe de la gestaposuplicándole que le permitieran salir de Auschwitz, porque ella era la
mujer del famoso Max Liberman. A un lado la Einban Strasse de WalterBenjamin, y a otro lado el puente vacio, la carta de suicidio de Benjamindesde España. A un lado las telas fabricadas por la industria textil judía,y al otro lado los puentes, las fotos de las lápidas judías de granito negrosin ningún nombre escrito sobre ellas, construidas para durar por todala eternidad y a las que hoy en día nadie les presta atención.
Daniel Libeskind
También mencionamos que los vacíos que toman toda la altura del museo soncreados por los vacíos que han producido la desaparición de los judíosexterminados, ya hemos mencionado esta alegoría relacionada con la óperainconclusa de Arnold Schönberg, sin embargo los vacíos generan estas dosalegorías a la vez o tal vez podamos decir que los vacíos se generan a partir deestos dos referentes de la historia y de la música que toman forma en laarquitectura a través de un recurso alegórico.
El cuarto aspecto del proyecto lo conforma el filósofo Walter Benjamin y su libro “calle de mano única” (Einbahn Atrase). Libeskind diseña una línea rectaque atraviesa a la línea sinuosa dejando en cada intersección un vacío que serepiten en toda la altura del edificio. En total la línea sinuosa deja 60 secciones através del zig-zag, esto representa una de las estaciones de la estrella descrita enel texto de Walter Benjamin. De esta manera queda explicada la alegoría a estefilósofo alemán.
A manera de resumen, veamos como sintetiza Libeskind los cuatro aspectos:
Para resumir esta estructura cuádruple: el primero es la estrellainvisible e irracional conectada que brilla con la luz ausente de ladirección individual. El segundo es el atajo del acto 2 de Moises y deAraon que culmina con el cumplimiento no musical de la palabra. Eltercero es la dimensión omnipresente de los Berlinenses deportados yque faltan. El cuarto es el apocalipsis urbano de Walter Benjamin a lolargo de la calle unidireccional.
“Los sentidos no sólo median la información para el juicio del intelecto, articulan un pensamiento sensible”
(Juhani Pallasma – “La geometría de las sensaciones” - 1994)
Tres ejes.
El acceso al museo se realiza desde el subsuelo. Esto es una decisión intencionaldel arquitecto para significar que el acceso al museo es desde los cimientos de esahistoria. Luego la planta se compone de tres ejes: el eje de la Continuidad, el ejedel Exilio y el eje del Holocausto.
El eje de la continuidad es el eje recto que remata en la escalera que conducehasta los niveles superiores donde se desarrolla la exposición. Esto muestraclaramente que Libeskind intenciona un acceso al subsuelo, sólo iluminado conluz artificial para luego acercarnos a una escalera de 3 alturas (la escaleramencionada anteriormente en este trabajo) que se va iluminando para mostrar lacontinuidad de la historia de Berlín, desde el pasado oscuro y oprimido, a unfuturo luminoso y abierto.
El eje del Exilio es un camino que corta al eje de la continuidad y remata al jardíndel exilio. Por último el eje del Holocausto remata en un espacio por fuera delvolumen del edificio (la tira sinuosa) que es llamado la torre del Holocausto.
Jardín del exilioEste jardín se compone de una serie de columnas de hormigón visto quecontienen dentro un roble del cual sólo se aprecian las copas. Estas columnas seencuentran colocadas a una distancia entre si tan corta que genera una serie depasillos, a su vez el piso de este jardín se encuentra inclinado. Este espacio es unacreación que sólo cobra sentido al comprender la alegoría que representa con elexilio judío. El jardín es el único lugar que está al exterior, lo cual representa queel único camino a la libertad es el exilio, sin embargo el plano inclinado y la seriede columnas que generan una perspectiva muy corta, tanto que en cada cruce esfácil tropezarse con otra persona, muestra que el exilio está lleno de dudas y sucamino es forzoso. En la siguiente cita de Libeskind se pueden conocer detalles deesta parte del edificio:
Cuarenta y ocho de estas columnas representan el año en que se instauróel estado de Israel y en su interior se volcó tierra de Berlin en tanto que
la última, ubicada en el centro de la trama representa a la ciudad deBerlín y tiene en su interior tierra de Jerusalén. Libeskind
Torre del Holocausto, Voided voidLa torre del Holocausto se compone de un volumen de hormigón visto que poseetres niveles de altura y una única raja de luz que sólo sirve para poder apreciar eltamaño de el enorme espacio que deja en tinieblas. Este espacio es una claraalegoría del Shoá , todo su diseño responde claramente a ello. El acceso, desde elsubsuelo se hace por una pesada puerta de acero, al cerrar la puerta sólo seescucha el silencio, sólo un tiempo después de estar allí la vista se adapta a laoscuridad y se comienza a distinguir el contorno de la habitación y el oídoreconoce el murmullo de la ciudad. Esta es, como el jardín del exilio una alegoríaque apela a los sentidos para leerla, veamos la descripción que hace el arquitecto:
[...] es este espacio que de alguna manera termina la historia, estahistoria vieja de Berlín. Empieza con los Progroms (palabra hebrea, su traducción: persecuciones en contra de
los judios)y los reglamentos
antisemitas que no comenzaron en 1933, sino que son mucho másantiguos. Pero a partir de 1933 ya no se pueden negar y son
lamentablemente irrevocables. Desde la quema de libros , de pinturas(tema de exposición en el museo) y hasta la cremación de personas –
quienes están representadas sólo con sus nombres en el libro recuerdo alas víctimas del holocausto: no es en realidad lo que yo quiero decir con
voided void. Se trata de la nada de la nada.
Patio de las máscarasEl último de los vacíos que genera la recta con el volumen zigzagueante deledificio, además de ser accesible como otros, posee un diseño particular. Es unespacio que comunica a dos partes de la tira y posee en su piso una serie de discosmetálicos forjados con una forma que puede interpretarse como una carahumana. Estos discos poseen diferentes expresiones, tamaños y espesores. Alcaminar sobre ellos se siente inestabilidad y se produce un chirrido entre ellosmagnificado por el efecto de reverberancia del vacío de tres niveles. Casi podemosdecir que Libeskind logra un efecto escénico del sufrimiento y la representaciónde cada uno de los muertos por el holocausto.
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“El espacio rastreado por el oído se transforma en una cavidad esculpida en el interior de la mente”
(Juhani Pallasma – “La geometría de las sensaciones” - 1994)
El espacio ofrece la posibilidad de vivir una experiencia multisensorial. Se crea un efecto sinestésico, donde interfieren varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo.Incitando al visitante a despertar personalmente diferentes tipos de emociones, sensaciones que construyan su propia realidad en su interior.
“A la notación no le preocupa formar una imagen que represente una arquitectura previa, o ciertas costumbres o usos sociales, sole le importa marcar un proceso interno”
(Peter Eisenman el fin de lo clásico)
Esta impresión, meramente subjetiva se logra mediante diferentes recursos utilizados por el arquitecto.Uno de los más asombrosos es el sonido particular que generan las caras metálicas al ser pisadas..
Además de los ejes existen seis torres vacías de concreto, que nos aparecen al interior como unos bloques de color negro. No hay nada en ellas, y sin embargo conectan todos los niveles del museo, representando la ausencia de los judíos.
Este museo se abre al lugar y a la historia de donde se encuentra, se opone a lo típico, a lo estricto, por lo tanto, plantea una ubicación, un sentido. Este museo no responde a la línea histórica de otros museos tradicionales, el soporte de la arquitectura es fomentar la idea, el sentido. Asume la complejidad, decide resistirse a lo homogéneo de las formas tradicionales de construir, por ejemplo la ventana cuadrada estandarizada q se comercializa, se resiste a esto y se fundamenta en la alegoría.
La fenomenología apela a lo sensorial. Si la dejamos desprovista d ela historia(relato arqueologico) sigue teniendo los espacios que hacen sentir(fenomenologia)
El pasado es sólido y completo, pero influye en el presente y en el futuro. El presente es complejo y no solo un resultado del pasado; además conduce al futuro y, por lo tanto, se supone a ambos; con todo es de por si una entidad (mancha negra). El futuro es el menos limitado, pero recibe la influencia del pasado y del presente. Una línea los atraviesa porque todos tienen un elemento en común: el tiempo…Libeskind
------“…Es posible que la arquitectura se funde en los códigos arquitectónicosexistentes, pero en realidad se ha de apoyar plenamente en otros códigosque no son suyos, y con referencia a los cuales, los usuarios de laarquitectura podrán individualizar los significados del mensaje arquitectónico….”
(Humberto Eco, la comunicación arquitectónica y la historia)
Para estudiar el uso de la alegoría y la semiótica en la obra del Arquitecto Daniel Libeskinddebemos comenzar por conocer su forma de entender la arquitectura, dicho deuna manera simple y corta quizás sea que la arquitectura es su envolventeretórica o, como dice la introducción en su sitio web “La arquitectura es unlenguaje”. También debemos comprender que la alegoría es una forma retórica, ycomo tal pertenece al campo de la lingüística.
Con la cita de Humberto Eco se afirma que cada una de las definiciones de signo puedenser comprendidas como un fenómeno de comunicación visual. Y continúaresumiendo que todos los fenómenos visuales que pueden serinterpretados como indicios también pueden ser considerados comosignos convencionales.
Como sabemos, la semiótica es la ciencia que estudia todos los fenómenos culturales como sifueran un sistema de signos, y siguiendo con lo antedicho y considerando a laarquitectura como un complejo sistema simbólico podríamos decir que laArquitectura es un acto de comunicación o, tomando las afirmaciones de losdecontructivistas, (quizás entrando en tema) la Arquitectura es unaenvolvente retórica de un sistema de funciones.
Cuando Libeskind diseña la comunicación del segundo piso delmuseo judío de Berlín con su subsuelo lo hace mediante una escalera que posee:
● Cualidades constructivas que permiten un flujo de personas prefijado,cierta rugosidad en los materiales de terminación que facilita lacomodidad del paso, una altura en las alzadas y longitud de tramosdiseñados con el mismo fin. Todo esto comunica un objetivo de la escaleraque es el que relaciona la función (comunicar espacios en vertical) y losaspectos constructivos que la denotan. ● Pero la escalera también presenta condiciones formales y estéticas quecomunican algo más que su función. El hecho de haberla diseñado de unsolo tramo para subir tres niveles y que desde el nivel inferior se puedaapreciar esta triple altura que debemos recorrer está queriendo comunicaralgo muy diferente que su simple función.
En ambos casos la escalera está comunicando, sin embargo en el primer caso selimita a comunicar su función, es decir que una persona al verla en primer lugarreconoce inmediatamente su función y luego imagina con cierto grado de certezacuanto esfuerzo le costará subirla. El segundo acto comunicativo es más complejoporque se refiere a cuestiones que no están presentes, que hay diferentes formasde interpretarlas, pero que sin dudas están significando algo. “Como la escalera que asciende y se va iluminando para mostrar lacontinuidad de la historia de Berlín, desde el pasado oscuro y oprimido, a unfuturo luminoso y abierto”. libeskind.
Daniel Libeskind es un arquitecto que ha generado su propia visión de laArquitectura, su particular comprensión de la obra, el contexto, el presente y lahistoria. En base a esto es que busca en cada obra que realiza sumar una idea, unanueva visión. Para esto entiende la creación arquitectónica como la composiciónde un libro, de una poesía.
MATERIALIDAD
El edificio principal se construyo en hormigón y se halla completamente cubierto por una capa de zinc cuyo color irá variando gracias a la oxidación, mientras que la Torre del Holocausto, un bloque separado está hecho en concreto.Pero sin duda el aspecto más dramático en la fachada del edificio son la serie de cortes que, a manera de llagas o cicatrices atraviesan la piel metálica en diferentes direcciones. En realidad, estas líneas representan ubicaciones y direcciones de importantes judíos en Berlín, que fueron dibujadas en un mapa y luego proyectadas sobre la fachada del edificio. No obstante, ésta no tenía puerta alguna; el ingreso al conjunto se da por el edificio barroco contiguo . En realidad, el edificio está oculto entre los árboles, por lo que no es muy perceptible desde la calle.
Tras ingresar al edificio barroco, nos sorprende un bloque de concreto que contiene una escalera subterránea que conduce al edificio principal. No hay ninguna conexión externa evidente entre ambos edificios.En la planta del sótano se evidencian los tres ejes simbólicos de la composición. En la primera planta se la la comunicación entre estos ejes y la forma general del edificio.
sotano y 1º
En el segundo y tercer nivel se evidencia la circulación tortuosa y los 6 elementos vacíos alineados.
2º y 3º
La última planta está dedicada a oficinas, por ello goza de las ventanas más amplias. Los 6 bloques llamados "vacíos" son iluminados cenitalmente y alineados discontinuamente.
4º y techos
Sin embargo, el vínculo entre ambos se da a través del volumen de la escalera, una caja de concreto visto que atraviesa todo el edificio antiguo. Este volumen simboliza la relación entre judíos y alemanes: nunca fue franca, abierta, integrada, sino oculta, subrepticia y sin estética, pero estuvo allí de todos modos. Esta caja de concreto genera un espacio de escala monumental, que luego se comprime en una serie de galerías. Libeskind utiliza varias veces el recurso de comprimir y expandir el espacio.
“En lugar de trabajar en conformidad con la uniformidad tecnológica o estilística, esta arquitectura debería abrirse a las irracionalidades de los lugares, resistir las tendencias homogeneizantes de la estandarización.”
(Esteven Holl.- El alma del lugar- pagina 86)
Liberación de arquetipos, significados y significantes
“El espacio rastreado por el oído se transforma en una cavidad esculpida en el interior de la mente”
(Juhani Pallasma – “La geometría de las sensaciones” - 1994)
El espacio ofrece la posibilidad de vivir una experiencia multisensorial.
Se crea un efecto sinestésico, donde interfieren varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo.
Incitando al visitante a despertar personalmente diferentes tipos de emociones, sensaciones que construyan su propia realidad en su interior.
“A la notación no le preocupa formar una imagen que represente una arquitectura previa, o ciertas costumbres o usos sociales, sole le importa marcar un proceso interno”
(Peter Eisenman el fin de lo clásico)
Esta impresión, meramente subjetiva se logra mediante diferentes recursos utilizados por el arquitecto.
Uno de los más asombrosos es el sonido particular que generan las caras metálicas al ser pisadas..
Rol social y cultural:
El programa aborda la trayectoria de los judíos en Berlin bajo tres aspectos:
-imposibilidad de explicar la historia de acutal capital alemena sin tener en cuenta la aportación económica y cultural de la comunidad hebrea berlinesa
-y necesidad de incorporar el significado del Holocausto a la memoria de la ciudad
-y la idea de que en el futuro de Berlin pasa por el reconocimiento de esa ausencia y por la integración definitiva de esa comunidad
LA MUESTRACabe destacar que originalmente el edificio abrió al público en 1999 completamente vacío, siendo la arquitectura la única experiencia a la que los visitantes eran sometidos. El abstracto dramatismo de esta arquitectura patética, como la llama Frederick Cooper, debió haber sido significativo, metafórico y por momentos agobiante para quienes hubieran recorrido sus paredes líneas de su fachada.Así, la muestra refleja la enorme contribución cultural, científica y comercial de los judíos en la historia, desde Einstein hasta Levi Strauss, creador de los famosos jeans. Por supuesto también ilustra el proceso de la espiral de horror que se vivió durante la época nazi, Es uno de los primeros museos que abren suspuertas sólo para mostrar su arquitecturaDespués de ser duramente criticado se convirtióen símbolo del nuevo Berlín
En 2007 se realiza una pequeña ampliación del edificio original y se cubre su patio abierto a la fachada posterior. El proyecto de Libeskind, bajo la dirección del l arquitecto Matthias Reese, coloca la techumbre sobre unos pilares que asemejan árboles, inspirados en la "Sukkah", la cabaña que los judíos armaban durante su estancia en el desierto en la época bíblica. El nuevo recinto de cristal, se encaja entre las paredes del edificio antiguo y sirve para acoger eventos temporales.