música aplicada a la danza y mÚsica³n-de-música-16-17.pdf · 2018-07-03 · indice programacion...

ASIGNATURA:

Música Aplicada a la Danza

Y

MÚSICA

Conservatorio Profesional de

Danza de Almería

Curso 2016-2017

INDICE

PROGRAMACION DE MÚSICA PARA LAS ENSEÑANZAS DE DANZA

4.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS

4.1.1 Introducción

4.1.2 Objetivos Generales de Educación Musical Aplicada a la Danza.

4.1.3 Contenidos Generales y su Estructura en las Enseñanzas Básicas de

Danza.

4.1.4 Criterios de Evaluación Generales

4.1.5 1º DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

- Objetivos

- Contenidos

- Temporalización de contenidos

- Criterios de evaluación

- Criterios de promoción


- Objetivos

- Contenidos




4.1.7 1º DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

- Objetivos

- Contenidos





- Objetivos

- Contenidos




4.1.9 Organización De La Asignatura

4.1.10 Metodología en las Enseñanzas Básicas

4.1.11 Recursos y Materiales en las Enseñanzas Básicas

4.2 Enseñanzas Profesionales

4.2.1 Introducción 4.2.2 Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales 4.2.3 Contenidos Generales de las Enseñanzas Profesionales 4.2.4 Criterios de Evaluación Generales de las E.P. 4.2.5 Estructura de los Contenidos en las E. P.

DANZA CLÁSICA

Primer curso de Danza Clásica

- Objetivos

- Contenidos




Segundo curso de Danza Clásica

- Objetivos

- Contenidos




Tercer curso de Danza Clásica

- Objetivos

- Contenidos




Cuarto curso de Danza Clásica

- Objetivos

- Contenidos




DANZA ESPAÑOLA

Primer curso de Danza Española

- Objetivos

- Contenidos




Segundo curso de Danza Española

- Objetivos

- Contenidos




Tercer curso de Danza Española

- Objetivos

- Contenidos




Cuarto curso de Danza Española

- Objetivos

- Contenidos




BAILE FLAMENCO

Primer curso de Baile Flamenco

- Objetivos

- Contenidos




Segundo curso de Baile Flamenco

- Objetivos

- Contenidos




Tercer curso Baile Flamenco

- Objetivos

- Contenidos




Cuarto curso de Baile Flamenco

- Objetivos

- Contenidos



4.2.6 Metodología en las Enseñanzas Profesionales 4.2.7 Recursos y Materiales en las Enseñanzas Profesionales

ENSEÑANZAS BÁSICAS EDUCACIÓN MUSICAL APLICADA A LA DANZA

4.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS

4.1.1 INTRODUCCIÓN

La música como manifestación artística de las relaciones sonoro-temporales,

presenta una total correspondencia con el mundo de la danza, el movimiento y

el lenguaje corporal.

La Pedagogía musical, consciente de las posibilidades formativas de esa

correspondencia, ha incorporado desde las primeras décadas de nuestro siglo

el movimiento y la danza como elementos básicos del aprendizaje del a

expresión musical.

La Educación musical contribuye de forma decisiva a la adquisición y desarrollo

de las capacidades que se recogen en los objetivos generales de las

Enseñanzas Básicas de danza, tales como: Una mejor comprensión de las

relaciones espacio-temporales y de su vinculación con la organización formal

del lenguaje sonoro; una correcta coordinación de movimientos a través del

sentido rítmico y una sensibilidad corporal para expresar con la precisión

necesaria la dinámica y fraseo en relación con las exigencias del estilo.

EN EL CURRICULUM DE DANZA LA MÚSICA CUMPLE UNA DOBLE

FINALIDAD: De modo general, esta materia ha de cumplir una doble finalidad:

por una parte, dotar al alumnado de las capacidades musicales –expresivas,

perceptivas y cognitivas– necesarias para complementar el desarrollo del resto

de materias del currículo; por otra, preparar al alumnado para la posterior

profundización musical durante los estudios profesionales de danza.

Por tanto los contenidos, serán desarrollados a través del canto, el movimiento

y la práctica instrumental con instrumentos de técnicas no complejas como

medios expresivos propios de la práctica musical de conjunto.

Junto a la adquisición de estos conocimientos debe situarse el desarrollo de

actitudes de curiosidad e interés por todo lo relativo al significado de la música

como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y las

personas.

En el presente curso 2013/14, según el Anexo I de la ORDEN de 24 de junio de

2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de

danza en Andalucía, se produce un cambio profundo que modifica diversos

aspectos. En primer lugar, cambia la denominación de la materia. Por otra

parte, los elementos curriculares se reformulan y seleccionan atendiendo a

criterios de relevancia y, en el caso de los contenidos, se articulan en torno a

los siguientes bloques: Movimiento, Formación vocal, Formación instrumental,

Formación auditiva y Lenguaje musical.

Uno de los cambios principales que se producen en materia musical en las

enseñanzas elementales de danza en Andalucía es la renovación profunda en

la forma de concebir la misma con objeto de optimizar sus resultados, adecuar

su funcionalidad al servicio de la danza y a fin de garantizar una mejora de la

calidad de la enseñanza.

4.1.2 OBJETIVOS GENERALES DE EDUCACIÓN MUSICAL APLICADA A

LA DANZA PARA LAS NUEVAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE DANZA

1. Desarrollar un vínculo afectivo con la música disfrutando de su práctica en

las diversas formas de expresión y percepción.

2. Concebir la música como elemento indisoluble de la danza, apreciando su

valor como complemento imprescindible para el aprendizaje de esta última.

3. Adquirir conocimientos básicos de lenguaje musical y nociones de lecto-

escritura que posibiliten la comprensión del hecho musical y sus elementos

para asimilar de forma significativa el aprendizaje de la danza.

4. Adquirir de forma vivencial y lúdica las bases musicales necesarias para

posibilitar la posterior profundización en la educación musical durante los

estudios profesionales de danza.

5. Desarrollar las destrezas básicas de expresión vocal, instrumental y motriz,

mediante agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas,

respectivamente, disfrutando de estas actividades.

6. Adquirir un repertorio vocal, instrumental y coreográfico apropiado al nivel y a

la edad de este tramo formativo y ser capaz de ejecutarlo con corrección.

7. Desarrollar las destrezas auditivas necesarias para la discriminación de los

parámetros sonoros y elementos musicales con objeto de poder afrontar

posteriormente el análisis y la comprensión de fragmentos musicales.

8. Desarrollar las capacidades de audición interior, atención y memoria

auditiva.

9. Conocer diversas manifestaciones de patrimonio musical ligado a la danza

en diferentes épocas y culturas, comprendiendo el valor de identidad cultural

que ambas disciplinas constituyen.

10. Adquirir un tono psico-físico adecuado para la ejecución musical y el

movimiento.

11. Disfrutar de la creatividad musical propia y ajena, de forma desinhibida y

con una actitud respetuosa.

12. Respetar el silencio como sustento sobre el que se construye la música

como recurso expresivo y como situación previa necesaria para el adecuado

desarrollo de actividades musicales y escénicas.

13. Adquirir las nociones espacio-temporales necesarias y controlar la energía

motriz en relación con éstas para una adecuada ejecución de la música y de la

danza.

4.1.3 CONTENIDOS GENERALES Y SU ESTRUCTURA EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE DANZA Movimiento.

Por constituir el aspecto más directamente relacionado con los intereses y

motivaciones del alumnado, el movimiento y la actividad corporal serán eje

vertebrador de todos los bloques de contenido. Constituye el nexo de unión

entre los contenidos musicales y los del resto de materias de danza, por lo que

será el medio idóneo para retroalimentar otros aprendizajes. Será un ámbito

óptimo para el desarrollo de la creatividad. Se trabajarán los siguientes

contenidos: Tonicidad corporal: Tensión/ Relajación. Esquema corporal: pies,

piernas, torso, cabeza, brazos, manos. Articulaciones. Orientación espacial

respecto al propio cuerpo: dominio y empleo de los conceptos espaciales:

arriba-abajo, derecha-izquierda, delante-detrás, giros de (1/4, 1/2 y vuelta

completa), diagonales. Desplazamientos en el espacio. Posibilidades motrices:

Andar, correr, saltar, girar, parar, cambio de peso. Coordinación y lateralidad.

Control espacial y temporal de la energía motriz. Adecuación de la amplitud del

movimiento a la música. Adecuación del carácter expresivo del movimiento al

carácter y estilo de la música. Agrupaciones coreográficas: Corro, corro de

parejas, corro de tríos, fila, fila de parejas, calles, círculos concéntricos, etc. Los

ostinati como recurso motriz. Expresión motriz de los diversos parámetros

sonoros y musicales. Imitación coordinada simultánea y en eco (sombra y

espejo). Improvisación motriz guiada mediante consignas concretas.

Improvisación motriz por evocación musical. Invención de coreografías

sencillas ligadas a la estructura formal de la pieza musical. Danzas sociales, de

diversas tradiciones del mundo, infantiles, creativas y folclóricas para la

adquisición de aprendizajes musicales relativos a la forma, la melodía y el

ritmo.

Formación vocal.

Los contenidos de este bloque tendrán un enfoque predominantemente

colectivo. Además, estarán vinculados a los demás modos de expresión y a la

percepción auditiva y servirán de base para el aprendizaje de los contenidos de

lenguaje musical. La canción será un punto de partida esencial para el

desarrollo de otras actividades. Se trabajarán los siguientes contenidos: Control

de la fonación: Respiración, emisión, resonancia y articulación. Las vocales: su

valor expresivo. Expresividad vocal mediante el empleo controlado de los

parámetros sonoros (altura, duración, timbre e intensidad). Reacción a las

instrucciones gestuales de un director o directora. Entonación de frases

melódicas cortas en forma de eco. La canción: (infantil, folclórica de diversas

culturas, de tradición andaluza). Canto a una voz, en grupo: formas

monotemáticas, estróficas, binarias, rondó. Canto a voces: Ostinati vocales de

acompañamiento, canon, canto por terceras. Control de los recursos

expresivos (agógicas y dinámicas). Introducción a la entonación básica relativa

en el pentagrama. Invención de textos con melodías dadas. Invención de

melodías con textos dados (refranes, retahílas, rimas, poemas). Improvisación

vocal guiada mediante consignas concretas.

Formación instrumental.

Se concibe el propio cuerpo como el primer instrumento para percibir y

expresar todos los elementos de la música y parámetros del sonido. Así, la

actividad instrumental irá precedida de la preparación motriz adecuada. Se

emplearán progresivamente, de forma secuenciada, diversos instrumentos:

instrumentos corporales, instrumentos de pequeña percusión utilizados como

una prolongación del propio cuerpo, instrumentos de lámina y otras

percusiones. Se trabajará fundamentalmente en actividades de conjunto

instrumental. Se trabajarán los siguientes contenidos: Instrumentos corporales:

Percusión corporal. Instrumentos de percusión de sonido indeterminado

(pequeña percusión, membranas): Técnica básica. Instrumentos de percusión

de sonido determinado (Láminas: xilófonos, metalófonos y carillones): Técnica

básica. Otros instrumentos alternativos: objetos cotidianos. Piezas de conjuntos

instrumental. Tonicidad corporal adecuada. Simultaneidad y alternancia.

Control de los recursos expresivos (agógicas y dinámicas). Los ostinati como

recurso principal de acompañamiento instrumental. Percusión de frases

rítmicas cortas en forma de eco. Bordón. Práctica de percusión de patrones

rítmicos sencillos característicos de diversos palos flamencos. Reacción a las

instrucciones gestuales de un director. Simultaneidad de ritmos: Polirritmias

sencillas. Acompañamiento sencillo de las piezas vocales empleadas.

Acompañamientos sencillos de audiciones propuestas. Lectura de piezas

instrumentales sencillas y adaptadas al nivel de los demás bloques.

Improvisación instrumental guiada mediante consignas concretas.

Formación auditiva.

Puesto que mediante cualquier acción expresiva, la percepción está presente

de forma implícita, durante este tramo formativo no se desvinculará la

percepción de la expresión. Normalmente no se abordará la audición musical

receptiva y pasiva, sino desde la participación activa, sea a través del

movimiento, sea a través de la ejecución vocal y/o instrumental. En los casos

en que se realice audición desvinculada de la expresión, se atenderá a criterios

de brevedad, sencillez y motivación. Se trabajarán los siguientes contenidos:

Oír, escuchar, entender. El oído interno: Ritmo y entonación interior. El silencio

como base para el trabajo auditivo y sobre la cual se construye la música.

Sonido-ruido. Paisaje sonoro (espacialidad del sonido, origen de la fuente

sonora). Discriminación timbres (instrumentos y otros objetos sonoros). El

movimiento sonoro (ascendente-descendente). Discriminación alturas

(intervalos). Discriminación intensidad (dinámicas). Discriminación duración

(figuras). Reproducción gráfica (solfística) de breves dictados musicales

sencillos (previa interiorización y exteriorización). Propiedad sugestiva de la

música: evocación de imágenes, ideas, situaciones, lugares mediante la

audición de piezas musicales cortas. Audición activa y participativa de piezas

tradicionales andaluzas y españolas, de otras tradiciones, actuales, y de

fragmentos cortos de obras «clásicas» paradigmáticas de formas de danza.

Lenguaje musical.

Los contenidos de lenguaje musical se trabajarán de forma inductiva, es decir,

se llegará a su conocimiento y conceptualización, previa experiencia práctica

de los mismos a través de la expresión vocal, instrumental y movimiento y de la

percepción auditiva. De hecho, la lectura musical no constituye un objetivo en

la formación, y se desarrollará su aprendizaje solo en su dimensión funcional,

es decir, en el grado en que sirva para el desarrollo de las actividades.

Constituye por tanto, únicamente un recurso funcional de apoyo al aprendizaje

de la expresión y percepción de la música. Se trabajarán los siguientes

contenidos: Silencio y sonido como elementos constitutivos de la música.

Silencio como recurso expresivo. Parámetros del sonido: altura, duración,

intensidad y timbre como recursos expresivos. Elementos de la música (ritmo,

melodía, textura-armonía, forma-estructura). Identificación, interiorización y

exteriorización del pulso. Identificación, interiorización y exteriorización del

acento métrico regular: Compases. Identificación, interiorización y

exteriorización de tipos de subdivisión: Compases simples (2/4, 3/4 y 4/4) y

compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8). Identificación y ejecución de cambios

de compás sencillos. Identificación de los compases como elementos

característicos de diversos estilos concretos de danza. Simultaneidad de

ritmos: Polirritmia. Los ostinati como fórmulas principales de acompañamiento.

Esquemas rítmicos engendrados a partir del lenguaje (refranes, rimas,

retahílas, trabalenguas). Figuras básicas y sus correspondientes silencios

mediante métodos silábicos (fononimia). Fórmulas rítmicas básicas y sencillas

en los compases indicados. Prelectura y preescritura musical rítmica y

melódica con grafías no convencionales. Lectura y escritura musical rítmica y

melódica con grafías convencionales de fragmentos sencillos y abarcando

figuras y fórmulas rítmicas básicas en compases simples. Elementos formales y

estructurales: Repetición, contraste y variación (fraseo, estrofaestribillo,

pregunta-respuesta). Estructuras: binaria, ternaria, rondó, canon. Introducción a

la lectura relativa entonada en pentagrama mediante la adición sucesiva de

líneas. Conocimientos básicos y generales relativos a instrumentos,

manifestaciones musicales de culturas diversas vinculadas a la danza, obras y

compositores de formas musicales de danza.

4.1.4 Criterios de Evaluación Generales en las Enseñanzas Básicas

1. Bailar en grupo varias danzas de diversos estilos del repertorio conocido.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado ha asimilado los

siguientes aspectos: Control corporal de energía, espacio y tiempo en relación

a la música; adecuación motriz al carácter de la música; estructura formal de la

pieza correspondiente; aspectos coreográficos trabajados.

2. Inventar –en grupos reducidos y en pocos minutos– una coreografía que

incluya percusión corporal sobre una pieza musical sencilla conocida o no. Con

este criterio se pretende comprobar si el alumnado ha desarrollado su

capacidad creativa y la capacidad expresiva del movimiento en orden a una

adecuada musicalidad, es decir, asimilando aspectos rítmicos, melódicos,

formales y estilísticos de forma coherente.

3. Improvisar mediante movimiento, percusión corporal y pequeña percusión

sobre piezas musicales desconocidas. Con este criterio se pretende comprobar

si el alumnado ha interiorizado la noción de pulso y es capaz de realizar

esquemas rítmicos y ostinati coherentes de forma creativa. También servirá

para valorar la adecuada técnica en el empleo de los instrumentos.

4. Cantar –en grupo reducido– diversas canciones propuestas del repertorio

conocido. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado tiene un

control aceptable sobre los diversos aspectos de la fonación, así como una

adecuada afinación, fraseo, medida y expresividad.

5. Cantar –en grupo reducido– diversas canciones propuestas respondiendo a

las instrucciones gestuales de un director/a. Con este criterio se pretende

comprobar si el alumnado ha incorporado las posibilidades expresivas de la

música mediante cambios de agógica y dinámica.

6. Reproducir en forma de eco –entonando o mediante el uso de percusión–

frases musicales cortas propuestas por el profesor/a. Con este criterio se

pretende comprobar si el alumnado interiorizar adecuadamente la melodía y

que ha desarrollado adecuadamente su audición interior y su memoria auditiva.

7. Mantener un ostinato cantado mientras el profesor o profesora canta una

melodía. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado ha adquirido

la base para mantenerse en su voz en un conjunto vocal.

8. Inventar un texto –en pocos minutos– adecuado a una melodía sencilla

conocida o no, propuesta por el profesor o profesora. Con este criterio se

pretende comprobar si el alumnado asimila con precisión el ritmo de superficie

de la música.

9. Acompañar audiciones o canciones conocidas –de memoria– dentro de un

conjunto instrumental de superposición de ostinati mediante percusión e

instrumentos de lámina. Con este criterio se pretende comprobar si el

alumnado hace un uso técnico adecuado de cada instrumento y que ha

asimilado los diversos aspectos musicales de la pieza (ritmo, melodía, forma y

aspectos tímbricos).

10. Leer a primera vista una línea rítmica sencilla tocando con algún

instrumento de percusión. Con este criterio se pretende comprobar si el

alumnado ha asimilado el significado rítmico de las figuras básicas.

11. Realizar breves dictados rítmicos con figuras básicas y dictados melódicos

muy sencillos. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado

interioriza breves fragmentos musicales y que comprende el funcionamiento

rítmico y melódico de la notación musical.

12. Descubrir el compás de breves audiciones propuestas (incluyendo cambios

de compás claros y sencillos) Con este criterio se pretende comprobar si el

alumnado interioriza el pulso y el acento musical y que identifica auditivamente

e interioriza el mecanismo de los compases.

13. Repentizar partituras rítmicas sencillas mediante lectura fononímica.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado ha adquirido de modo

funcional y significativo los rudimentos para la lecto-escritura musical.


OBJETIVOS

Utilizar el cuerpo y el movimiento como medio adecuado para expresar

los parámetros del sonido.

Interiorizar los parámetros del sonido en sonidos del entorno.

Conocer los conceptos: compás, pulso, acento, ritmo, etc.

Relacionar pulso y movimiento.

Apreciar el valor del silencio como fenómeno general y musical.

Iniciar al alumnado en el estudio de diferentes formas musicales a través

del movimiento.

Utilizar diferentes grafías musicales para la expresión de música y

movimiento.

Realizar ejercicios de discriminación auditiva para potenciar la memoria

musical.

Interiorizar las diferentes figuras musicales a través del movimiento.

Utilizar el conocimiento de los diferentes parámetros del lenguaje

musical para la práctica individual y grupal con diferentes instrumentos

musicales.

Iniciar al alumnado en la formación vocal utilizando formas sencillas y

una emisión correcta de la voz y de la respiración.

Realizar polirritmias sencillas utilizando percusiones corporales e

instrumentos de pequeña percusión.

Desarrollar la creatividad del alumnado a través de improvisaciones

melódicas y rítmicas sencillas, utilizando el movimiento.

CONTENIDOS MOVIMIENTO

Práctica de duraciones de las siguientes figuras: redonda, blanca, negra,

corcheas y silencios realizando diferentes movimientos de manera

grupal.

Trabajo del sentido del ritmo (pulso y acento) mediante la realización de

coreografías sencillas y a través de la audición.

Iniciación en el concepto de Forma musical, organizando la clase en

grupos realizando coreografías con diferentes músicas y ritmos.

Formas musicales: eco,imitación, preguntas y respuestas, A-B, lied.

Comprender y estudiar la forma canon utilizando el movimiento.

Interiorizar diferentes ritmos de danzas.

Esquema corporal y nociones espacio-temporales: cerca-lejos/ vacío –

lleno.

Lateralidad.

Sincronización, coordinación óculo-manual.

Expresión gestual del lenguaje corporal.

FORMACIÓN VOCAL

Ejercicios de respiración y articulación para una emisión correcta de la

voz y del fraseo musical.

Realización en grupo de canciones populares con formas sencillas,

utilizando el lenguaje musical convencional (practicando lo aprendido en

lenguaje musical) y las grafías no convencionales para la indicación de

diferentes alturas e intensidades.

Práctica individual y grupal de imitaciones melódicas potenciando

también la memoria musical.

Práctica de acompañamientos rítmicos sencillos, ostinatos rítmicos y

melódicos a las diferentes canciones estudiadas.

Iniciación a la improvisación melódica, poniendo a prueba la creatividad

del alumnado, a través de la creación de finales partiendo de un

comienzo dado por el profesorado o de la creación de preguntas y

respuestas musicales utilizando rimas, trabalenguas, poesías.

FORMACIÓN INSTRUMENTAL

Iniciación al ritmo con percusiones corporales utilizando diferentes

partes de nuestro cuerpo, pies, muslos, palmas, pitos, gestos, etc.

Interiorización de las diferentes formas de escritura de la música rítmica,

iniciación a la escritura en bigrama de la castañuela y relación de lo

escrito en la partitura y la terminología de sus clases de danza.

Utilización de las castañuelas para poner en práctica diferentes aspectos

del lenguaje musical estudiados, con acompañamiento de música

española correspondiente.

Asimilar todas las figuras con las pausas a través de las canciones con

acompañamiento.

Iniciación a la flauta dulce para poner en práctica conceptos del

Lenguaje Musical y adquirir musicalidad.

FORMACIÓN AUDITIVA

Ejercicios de discriminación auditiva y memoria musical: Tocar

fragmentos cortos mezclando diferentes alturas, primero en un orden

determinado y después desordenado, el alumnado deberá averiguar el

orden correcto.

Escuchar activamente obras con la forma A-B.

Relación musical y danza: ritmo y compás de los conceptos trabajados

en sus clases de danza a través de audiciones activas.

Reconocimiento de los timbres de los instrumentos de la orquesta por

familias.

LENGUAJE MUSICAL

Altura: agudos, graves, melodías ascendentes y descendentes.

Duración: sonidos largos y cortos, acelerando, retardando, iniciación

figuras.

Intensidad: fuerte, débil, gradaciones.

Timbre: cuerpo, ambiente cercano.

Figuras de negra corcheas y silencio de negra.

Estudio del compás de 2/4, 3/4 y 4/4.

Concepto de ligadura y puntillo.

TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

- Ejercicios prácticos mediante audiciones y de observación del entorno

para intuir los conceptos referentes a las cualidades del sonido: Altura,

intensidad, timbre y duración.

- Iniciación al concepto de pulso, acento y compás

- Importancia del silencio en la música, realizando movimientos corporales

y a través de la audición.

- Iniciación a la grafía propia del lenguaje musical, comparándolo con el

lenguaje hablado y escrito.

- Interiorización de las duraciones de figuras básicas: negra, silencio,

corcheas a través de movimientos cotidianos.

- Iniciación al concepto de forma musical a través del concepto de eco e

imitación, trabajando la formación vocal.

- Utilización de las nuevas figuras y duraciones para practicar diferentes

ritmos corporales sencillos y utilizando algún instrumento de pequeña

percusión y acompañamientos musicales.

- Diferenciación tímbrica y recursos de los principales instrumentos de

pequeña percusión.

- Reconocimiento visual y auditivo de la Flauta dulce, Trompeta y Violín.

- Posiciones de los sonidos de la escala de Do en la Flauta dulce

SEGUNDO TRIMESTRE


lleno.

Lateralidad.



Iniciación en la escritura musical: escritura para la lectura con diferentes

alturas, escritura rítmica, escritura para castañuelas, en diferentes

compases ya interiorizados y aprendidos.

Práctica en grupo e individual de diferentes esquemas rítmicos utilizando


Realización de ejercicios de formación vocal utilizando canciones

populares y diferentes bailes para la interiorización de los contenidos

aprendidos.

Percepción mediante el movimiento y la práctica instrumental y vocal de

nuevas formas musicales como A-B-A.

Práctica de Flauta dulce con diferentes digitaciones.

Reconocimiento visual y auditivo de diferentes instrumentos de pequeña

percusión y Saxofón, Timbal, Guitarra y Piano.

TERCER TRIMESTRE

Repaso de las formas musicales aprendidas con la realización de

nuevos ejercicios referidos a la forma Canon, A-B-A, Preguntas y

Respuestas, Imitación y Eco, mediante la práctica vocal, instrumental y

el movimiento.

Iniciación a nuevos conceptos de Lenguaje Musical: ligadura, puntillo y

calderón.


Práctica de la ligadura, puntillo y calderón en los diferentes compases.

Estudiar la corchea con su silencio detrás y practicarlo correctamente.

Practicar y comprender los signos de repetición.

Leer y escribir fórmulas rítmicas y melódicas, así como fragmentos o

melodías de corta duración.

Audiciones de músicas de diferentes danzas e improvisar rítmicamente,

introduciendo movimientos corporales.

Continuación del estudio de los compases trabajando canciones

populares para la formación vocal e instrumental con distintos ritmos.

Practicar ejercicios con la castañuela con diferentes ritmos y con

acompañamiento musical.

Practicar los conceptos de ligadura, puntillo y calderón a través de

canciones que contengan estos términos en sus partituras.

Comprender los signos de repetición leyendo las partituras de las

canciones que estudian.

Analizar los timbres y ritmos de los instrumentos que acompañan a las

canciones así como las formas musicales estudiadas.

Introducir al alumno en la formas mediante la escucha activa.

Comprender las características musicales. Realizar actividades con

movimiento para favorecer la comprensión. Estudiar sus características.

Practicarlo auditivamente con movimientos corporales.

Estudiar el ritmo y compás de los pasos que se estudian en las clases

de danza.


lleno.

Lateralidad.



Repaso de los diferentes instrumentos de pequeña percusión

aprendidos durante el curso.

Reconocimiento visual y auditivo del Contrabajo, Xilófono y Trompa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Reconocer las figuras de negra, corchea y silencio de negra.

- Saber leer fragmentos rítmicos de corta duración en compás de 2/4,3/4,

4/4.

- Distinguir los conceptos de compás, pulso, acento, ritmo.

- Saber reconocer el nombre de las notas en el pentagrama.

- Valorar el papel del silencio en la música.

- Valorar el papel de los instrumentos que acompañan a las canciones así

como el papel del acompañamiento a la hora de practicar sus canciones.

- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma A-B, A-B-A y

Canon.

- Relacionar los diferentes ritmos de danza con pasos que estudian en

sus clases.

- Reconocer las características rítmicas y el carácter de las músicas que

se utilizan en las clases de danza.

- Saber relacionar los conceptos estudiados en lenguaje musical con la

práctica de los diferentes instrumentos.

- Reconocer las diferentes pausas y notas y leerlas correctamente en las

partituras.

- Valorar los distintos acompañamientos de las canciones.

- Mantener el pulso correctamente.

- Reconocer sus características rítmicas y su carácter.

- Reconocer y saber leer correctamente los conceptos de ligadura, puntillo

y calderón.

- Saber distinguir correctamente los signos de repetición y utilizarlos

adecuadamente.

- Inventar melodías y ritmos siguiendo un texto, improvisando sobre

patrones de preguntas-respuesta.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN

- Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la

percusión.

- Interpretar vocal o rítmicamente piezas, escritas en grafías sencillas no

convencionales de acuerdo a unos códigos preestablecidos.

- Reconocer auditivamente y percutir el pulso de una obra o fragmento.

- Reconocer e identificar el acento periódico de una obra o fragmento.

- Ejecutar movimientos precisos acordes con aspectos rítmicos de una

obra o fragmento escuchado.

- Mantener el pulso durante periodos breves de silencio.

- Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás,

entre los que destaquen los propios de algunos palos flamencos.

- Entonar una melodía o canción tonal con acompañamiento

- Leer internamente y sin verificar la entonación un texto musical y

reproducirlo de memoria.

- Reproducir modelos melódicos sencillos o escalas a partir de diferentes

alturas.

- Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.

- Improvisar melodías tonales breves.

- Reproducir por escrito fragmentos sencillos rítmicos y melódicos

escuchados

- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de

las obras escuchadas o interpretadas.


OBJETIVOS

Utilizar el cuerpo y el movimiento como medio adecuado para expresar

los parámetros del sonido.

Interiorizar los parámetros del sonido en sonidos del entorno.

Conocer los conceptos: compás, pulso, acento, ritmo.


Apreciar el valor del silencio como fenómeno general y musical.

Iniciar al alumnado en el estudio de diferentes formas musicales a través

del movimiento.

Utilizar diferentes grafías musicales para la expresión de música y

movimiento.

Realizar ejercicios de discriminación auditiva para potenciar la memoria

musical.

Interiorizar las diferentes figuras musicales a través del movimiento.

Utilizar el conocimiento de los diferentes parámetros del lenguaje

musical para la práctica individual y grupal con diferentes instrumentos

musicales.

Iniciar al alumnado en la formación vocal utilizando formas sencillas y

una emisión correcta de la voz y de la respiración.

Realizar polirritmias sencillas utilizando percusiones corporales e


Desarrollar la creatividad del alumnado a través de improvisaciones

melódicas y rítmicas sencillas, utilizando el movimiento.


Práctica de duraciones de las siguientes figuras: redonda, blanca, negra,

corcheas y silencios realizando diferentes movimientos de manera

grupal.

Trabajo del sentido del ritmo (pulso y acento) mediante la realización de

coreografías sencillas y a través de la audición.

Iniciación en el concepto de Forma musical, organizando la clase en

grupos realizando coreografías con diferentes músicas y ritmos.

Formas musicales: eco,imitación, preguntas y respuestas, A-B, lied.

Comprender y estudiar la forma canon utilizando el movimiento.

Interiorizar diferentes ritmos de danzas.

Esquema corporal y nociones espacio-temporales: cerca-lejos/ arriba-

abajo.

Lateralidad.



FORMACIÓN VOCAL

Ejercicios de respiración y articulación para una emisión correcta de la

voz y del fraseo musical.

Realización en grupo de canciones populares con formas sencillas,

utilizando el lenguaje musical convencional (practicando lo aprendido en

lenguaje musical) y las grafías no convencionales para la indicación de

diferentes alturas e intensidades.

Práctica individual y grupal de imitaciones melódicas potenciando

también la memoria musical.

Práctica de acompañamientos rítmicos sencillos, ostinatos rítmicos y

melódicos a las diferentes canciones estudiadas.

Iniciación a la improvisación melódica, poniendo a prueba la creatividad

del alumnado, relacionando el lenguaje musical con el lenguaje

gramatical .


Iniciación al ritmo con percusiones corporales utilizando diferentes

partes de nuestro cuerpo, pies, muslos, palmas, pitos, gestos, etc.

Interiorización de las diferentes formas de escritura de la música rítmica,

iniciación a la escritura en bigrama de la castañuela y relación de lo

escrito en la partitura y la terminología de sus clases de danza.

Utilización de las castañuelas para poner en práctica diferentes aspectos

del lenguaje musical estudiados, con acompañamiento de música

española correspondiente.

Asimilar todas las figuras con las pausas a través de las canciones con

acompañamiento.

Utilización de la flauta dulce aumentando las dificultades

progresivamente.

FORMACIÓN AUDITIVA

Ejercicios de discriminación auditiva y memoria musical: Tocar

fragmentos cortos mezclando diferentes alturas, primero en un orden

determinado y después desordenado, el alumnado deberá averiguar el

orden correcto.

Escuchar activamente obras con la forma A-B.

Relación musical y danza: ritmo y compás de los conceptos trabajados

en sus clases de danza a través de audiciones activas.

Audición y reconocimiento de los instrumentos de la orquesta por

familias.

LENGUAJE MUSICAL RELACIONAR LAS CUALIDADES DEL SONIDO CON EL MOVIMIENTO:

Altura: agudos, graves, melodías ascendentes y descendentes.

Duración: sonidos largos y cortos, acelerando, retardando, iniciación

figuras.

Intensidad: fuerte, débil, gradaciones.

Timbre: cuerpo, ambiente cercano.

Figuras de redonda, blanca, negra, corchea con sus respectivos

silencios, a tiempo y contratiempo

Estudio del compás de 2/4, 3/4 y 4/4.

Concepto de ligadura , puntillo y calderón.

Continuación del estudio de los signos de repetición

TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

- Ejercicios prácticos mediante audiciones para intuir los conceptos

referentes a las cualidades del sonido: Altura, intensidad, timbre y

duración.

- Repaso de los conceptos de pulso, acento y compás

- Importancia del silencio en la música, realizando movimientos corporales

y a través de la audición.

- Práctica de la grafía propia del lenguaje musical, comparándolo con el

lenguaje hablado y escrito.

- Interiorización de las duraciones de figuras básicas a través de

movimientos cotidianos.

- Continuación del estudio de la forma musical a través del concepto de

canon, imitación, pregunta-respuesta trabajando la formación vocal y la

improvisación.

- Utilización de las nuevas figuras y duraciones para practicar diferentes

ritmos corporales sencillos y utilizando algún instrumento de pequeña

percusión y acompañamientos musicales.

- Continuación del estudio de la musicalidad a través de nuevas partituras

de flauta dulce.

- Reconocimiento visual y auditivo de nuevos timbres de instrumentos.

SEGUNDO TRIMESTRE


lleno.

Lateralidad.



Iniciación en la escritura musical: escritura para la lectura con diferentes

alturas, escritura rítmica, escritura para castañuelas, en diferentes

compases ya interiorizados y aprendidos.

Práctica en grupo e individual de diferentes esquemas rítmicos utilizando


Realización de ejercicios de formación vocal utilizando canciones

populares y diferentes bailes para la interiorización de los contenidos

aprendidos.

Percepción mediante el movimiento y la práctica instrumental y vocal de

nuevas formas musicales como A-B-A.

Continuación del estudio de la musicalidad a través de nuevas partituras

de flauta dulce.

Reconocimiento visual y auditivo de nuevos timbres de instrumentos.

TERCER TRIMESTRE

Repaso de las formas musicales aprendidas con la realización de

nuevos ejercicios referidos a la forma Canon, A-B-A, Preguntas y

Respuestas, Imitación y Eco, mediante la práctica vocal, instrumental y

el movimiento.

Iniciación a nuevos conceptos de Lenguaje Musical: ligadura, puntillo y

calderón.


Práctica la ligadura puntillo y calderón en los diferentes compases.

Estudiar la corchea con su silencio detrás y practicarlo correctamente.

Practicar y comprender los signos de repetición.

Leer y escribir fórmulas rítmicas y melódicas, así como fragmentos o

melodías de corta duración.

Audiciones de músicas de diferentes danzas e improvisar rítmicamente,

introduciendo movimientos corporales.

Continuación del estudio de los compases trabajando canciones

populares para la formación vocal e instrumental con distintos ritmos.

Practicar ejercicios con la castañuela con diferentes ritmos y con


Practicar los conceptos de ligadura, puntillo y calderón a través de

canciones que contengan estos términos en sus partituras.

Comprender los signos de repetición leyendo las partituras de las

canciones que estudian.


canciones así como las formas estudiadas.

Introducir al alumno en la formas mediante la escucha activa.

Comprender las características musicales. Realizar actividades con

movimiento para favorecer la comprensión. Estudiar sus características.

Practicarlo auditivamente con movimientos corporales.

Estudiar el ritmo y compás de los pasos que se estudian en las clases

de danza.

Practicar dichos términos de danza mediante la audición ampliar el

repertorio de obras escuchadas.


lleno.

Lateralidad.



Continuación del estudio de la musicalidad a través de nuevas partituras

de flauta dulce.

Reconocimiento visual y auditivo de nuevos timbres de instrumentos.


- Reconocimiento de las figuras estudiadas, y practica del contratiempo

- Saber leer fragmentos rítmicos de corta duración en compás de 2/4,3/4,

4/4.

- Distinguir los conceptos de compás, pulso, acento, ritmo.

- Saber reconocer el nombre de las notas en el pentagrama.

- Valorar el papel del silencio en la música.

- Valorar el papel de los instrumentos que acompañan a las canciones así

como el papel del acompañamiento a la hora de practicar sus canciones.

- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma A-B, A-B-A y

Canon.

- Relacionar los diferentes ritmos de danza con pasos que estudian en

sus clases.

- Reconocer las características rítmicas y el carácter de las músicas que

se utilizan en las clases de danza.


práctica de los diferentes instrumentos.


partituras.




- Reconocer y saber leer correctamente los conceptos de ligadura, puntillo

y calderón.

- Saber distinguir correctamente los signos de repetición y utilizarlos

adecuadamente.

- Inventar melodías y ritmos siguiendo un texto, improvisando sobre

patrones de preguntas-respuesta.

- Utilizar la respiración correctamente en la práctica de la flauta dulce, así

como aplicar los conceptos del lenguaje musical de manera adecuada.

- Discriminar visual y auditivamente los timbres de los instrumentos

estudiados durante el curso.



percusión.














alturas.




escuchados



- Realizar pequeñas improvisaciones con procedimientos musicales

convencionales o no convencionales (texturas, atmósferas, efectos,

etc.), partiendo de un proyecto previo que deberá ajustarse la ejecución

en la mayor medida posible.


OBJETIVOS

Continuar el estudio de Compases: subdivisión binaria, ternaria y grupos

de valoración especial.

Profundizar en el análisis de los parámetros del sonido con creciente

grado de complejidad, reconociendo diferencias mínimas de altura de

semitono.

Realizar Grafías convencionales y no convencionales.

Practicar nuevas fórmulas rítmicas mediante la sustitución de

semicorcheas por corcheas: una corchea seguida de dos semicorcheas

y viceversa.

Interiorizar los nuevos conceptos del lenguaje musical mediante la

práctica de dictados rítmicos y de la lectura correcta en clave de sol de

los compases de subdivisión binaria y ternaria aprendidos.

Utilizar percusiones corporales para apreciar los diferentes ritmos

estudiados.

Potenciar la creatividad a través de improvisaciones rítmicas y

melódicas.

Continuar trabajando canciones con distintos ritmos y fórmulas rítmicas:

2/4,3/4, 4/4, 6/8

Practicar las semicorcheas y sus sustituciones de corcheas estudiadas

en lenguaje musical con instrumentos de pequeña percusión y percusión

corporal, con acompañamientos rítmicos y melódicos.

1. Practicar canciones de la flauta en tonalidades de Do Mayor y Fa Mayor,

sol mayor.



Practicar en las canciones de la flauta las formas estudiadas en las

audiciones de los cursos anteriores y en este curso.

Repasar la forma Rondó con el estudio auditivo de nuevas obras que

introduzcan cambios o excepciones.

Comprender las características musicales.

Realizar actividades con movimiento para favorecer la comprensión.

Practicar los diferentes ritmos de danza con una forma flamenca:

Tanguillos, Tangos y Sevillanas

Estudiar sus características. Practicarlo auditivamente, con palmas y con

movimientos corporales.

Perfeccionamiento del control del cuerpo, el desarrollo motor, la

flexibilidad de la columna y el movimiento a través de coreografías.

Danzas populares, del mundo y modernas.

Coordinación más compleja de diferentes partes del cuerpo.

Invención de coreografías.

Técnicas de relajación.








LENGUAJE MUSICAL

Compases: subdivisión binaria, ternaria y grupos de valoración especial.

Profundización en el análisis de los parámetros del sonido con creciente


semitono.

Grafía convencional y no convencional.

Lectura y escritura en clave de Sol.

Tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, FaM y sus relativos

Repasar y practicar los compases de 2/4, 3/4 , 4/4 y 6/8 en el aspecto

melódico y rítmico.

Repasar las notas, figuras y silencios.

Estudio de las notas a contratiempo.

Estudio del tresillo y la síncopa.

Repasar el concepto de anacrusa con todas las figuras en las que

puede aparecer.

Repasar todas las notas agudas y graves aprendidas en el curso

anterior

Comenzar el estudio de los compases de subdivisión ternaria: 6/8.

Practicar dictados rítmicos con todas las fórmulas aprendidas durante el

trimestre y con el nuevo compás de 6/8.


Practicar con la flauta y la castañuela las posiciones de todas las notas.

Trabajar canciones que sirvan de repaso de los conceptos aprendidos el

curso anterior.

Practicar el compás de 6/8 en canciones con la práctica de todas las

posiciones y notas.

Comenzar a estudiar las alteraciones con la flauta: El Si bemol Y EL Fa

#

Trabajar estas alteraciones con canciones en Fa Mayor y Sol Mayor.

Trabajar el sentido del ritmo (pulso y acento) mediante canciones

acompañadas con acompañamiento musical.

Percibir los distintos instrumentos que acompañan así como los distintos

estilos de acompañamiento.

FORMACIÓN AUDITIVA

Introducir al alumno en el concepto de Forma musical.

Repasar la Forma Ternaria: A-B-A y A-B-A’ con la audición de nuevas

obras.

Estudio de la forma musical Rondó.

Interiorizar el siguiente ritmo de danza flamenca: Tangos y sevillanas.

Comprender sus características rítmicas.

Realizar actividades que favorezcan su comprensión.

Reconocimiento de los timbres de los instrumentos de la orquesta por

familias.

TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

- Saber leer correctamente el ritmo en los compases estudiados con

tresillos de corcheas.

- Diferenciar todas las notas del pentagrama así como todas las figuras

con sus silencios.

- Saber leer con su correspondiente valor la síncopa corchea-negra-

corchea.

- Diferenciar correctamente los sonidos de distinta duración unidos con

ligadura.

- Reconocer auditivamente todas las fórmulas aprendidas mediante

dictados rítmicos.


práctica del instrumento.


partituras de flauta.


- Reconocer los distintos compases estudiados y los signos de

prolongación.


- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma A-B-A y A-B-

A’.

- Relacionar el ritmo de danza “Tangos y Sevillanas” con pasos que

estudian en sus clases de danza.

- Reconocimiento de los timbres de los instrumentos de percusión de

sonido indeterminado:Triángulo, pandero, cascabeles, crótalos,caja

china, maracas, claves y castañuelas.

- Reconocimiento de los timbres de cuerda percutida y cuerda

pulsada:Piano y Guitarra.

- Realización de una danza del mundo

SEGUNDO TRIMESTRE

- Saber leer con su correspondiente valor la síncopa corchea-negra-

corchea.

- Contratiempo de corchea.

- Saber leer correctamente el ritmo en el compás de 6/8.

- Leer de manera adecuada en los tipos de compases estudiados hasta el

momento la figura de semicorchea.


dictados rítmicos.



- Practicar la forma Canon a través del movimiento, canciones, flauta o

castañuelas.





prolongación y de repetición.


- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma A-A-BB y AA’-

BB’.

- Reconocimiento de los timbres de la familia de la Cuerda: Violín , Viola,

Violoncello y contrabajo.

- Reconocimiento de los timbres de los instrumentos de Viento-Madera:

Flauta travesera y dulce, Clarinete y Fagot.

- Realización de una danza del mundo.

TERCER TRIMESTRE

- Saber leer correctamente el ritmo en el compás de 6/8 .

- Leer de manera adecuada en los tipos de compases estudiados hasta el

momento la figura de semicorchea.

- Saber distinguir los compases de subdivisión binaria estudiados en los

cursos anteriores de los compases de subdivisión ternaria.


dictados rítmicos.







prolongación y repetición.

- Mantener el pulso correctamente

- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma Rondó.

- Trabajar la forma Rondó a través de canciones, percusiones corporales,

movimiento.

- Relacionar el ritmo de danza “ Tanguillos, tangos y Sevillanas ” con

pasos que estudian en sus clases de danza.

- Reconocimiento de los timbres de los instrumentos de Viento-

Metal:Trompeta y Trompa y viento-madera:Saxofón

- Reconocimiento de las voces humanas

- Reconocimiento de los instrumentos de percusión de sonido

determinado:Timbales, Xilófono, metalófono, marimba.

- Realización de una danza del mundo.




percusión.














alturas.




escuchados







4.1.8 2º DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS OBJETIVOS

Continuar en el estudio de los elementos musicales. Compases:

subdivisión binaria, ternaria y grupos de valoración especial.

Profundizar en el análisis de los parámetros del sonido con creciente


semitono.

Reconocer y escribir Grafías convencionales y no convencionales.

Estudiar nuevas fórmulas rítmicas: negra ligada a corchea de un tresillo,

segunda corchea ligada a primera corchea de un tresillo, negra ligada a

corchea con puntillo seguida de semicorchea.

Repasar los compases de subdivisión binaria y ternaria.

Repasar todo lo aprendido durante el curso mediante la lectura de

lecciones resumen.

Interiorizar los conceptos estudiados mediante la práctica de dictados

rítmicos y de la lectura correcta en clave de sol de los compases de

subdivisión binaria y ternaria aprendidos.

Practicar ejercicios rítmicos con las castañuelas.

Practicar el tresillo y la síncopa a través de música y movimiento.

Practicar las semicorcheas y sus sustituciones de corcheas estudiadas

en lenguaje musical utilizándolo como acompañamiento de ostinatos

rítmicos.



Realizar actividades con movimiento para favorecer la comprensión de

las formas trabajadas hasta ahora.

Comprender musicalmente términos y pasos trabajados en las clases de

danza.

Estudiar el ritmo y carácter de dichos términos.










semitono.

Repasar el concepto de anacrusa con todas las figuras en las que

puede aparecer.

Practicar dictados rítmicos con todas las fórmulas aprendidas durante

los cursos anteriores con los compases de subdivisión binaria y ternaria

que conocen.

Trabajar canciones que sirvan de repaso de los conceptos aprendidos el

curso anterior.

Trabajar el sentido del ritmo (pulso y acento) mediante canciones con


Percibir los distintos instrumentos que acompañan así como los distintos

estilos de acompañamiento.

Introducir al alumno en el concepto de Forma musical

Practicar esta forma mediante la composición de cánones rítmicos y

mediante la entonación o práctica instrumental de algunos de los más

importantes

Interiorizar el siguiente ritmo de danza flamenca: Sevillanas.

Comprender sus características rítmicas.

Realizar actividades que favorezcan su comprensión.

Comprender musicalmente (ritmo, carácter) los conceptos trabajados en

sus clases de danza.







CONTENIDOS LENGUAJE MUSICAL




semitono.

Grafía convencional y no convencional.

Lectura y escritura en clave de Sol

Tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor.

Repasar el compás de 12/8.

Continuar estudiando los compases de subdivisión binaria con nuevas

fórmulas rítmicas: corchea con puntillo-semicorchea y viceversa:

semicorchea con puntillo –corchea; negra ligada a una semicorchea

seguida de tres semicorcheas; la segunda corchea de una parte ligada a

la primera semicorchea de la siguiente parte.

Repasar el tresillo y la síncopa.

Realizar dictados rítmicos con las nuevas fórmulas aprendidas en los

compases de subdivisión binaria y realizar dictados en los compases de

6/8 y 9/8 y 12/8


Practicar con la flauta y castañuelas las fórmulas rítmicas aprendidas en

lenguaje musical y los compases de 6/8 , 9/8 y 12/8

Trabajar la flauta con la lectura correcta en clave de sol y con los nuevos

ritmos aprendidos.

Práctica del instrumento con acompañamiento musical que ayude a

comprender el pulso y ritmo de los nuevos compases aprendidos.

Analizar los instrumentos que acompañan así como los estilos y la

forma.

FORMACIÓN AUDITIVA

Aprender la forma ternaria: Lied.

Fomentar la creatividad del alumno mediante la invención de pequeñas

formas para practicarlas en grupo o bien rítmicas, con la flauta o ambas

mezcladas.

Interiorizar el siguiente ritmo de danza: Vals.

Comprender el siguiente ritmo de flamenco: Alegrías.

Comprender sus características rítmicas y de estilo.

Realizar actividades que favorezcan la comprensión.

Analizar a través de la audición composiciones que se caracterizan por

el movimiento o por el ritmo

MOVIMIENTO







PRIMER TRIMESTRE

- Saber leer correctamente todos los compases de subdivisión binaria y

de subdivisión ternaria el 6/8 y el 9/8, estudiados en el curso anterior.

- Leer de manera adecuada notas a contratiempo, tresillos, síncopas,

semicorcheas y sus sustituciones

- Saber leer correctamente nuevas fórmulas rítmicas de negra con

puntillo seguida de dos semicorcheas; silencio de corchea seguido de

dos semicorcheas y viceversa, síncopa de corchea negra dos

semicorcheas.

- Saber distinguir de los demás compases un nuevo compás de

subdivisión ternaria: el 12/8.


dictados rítmicos.







prolongación.


- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma Canon.

- Relacionar el ritmo de danza “ Sevillanas ” con pasos que estudian en

sus clases de danza.

- Analizar a través de la audición las composiciones de danza Vals y

Minué.


- Saber analizar correctamente la partitura de “Los Caracoles” trabajada

en Escuela Bolera.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Saber leer correctamente el 12/8.

- Saber leer correctamente nuevas fórmulas rítmicas corchea con

puntillo-semicorchea y viceversa: semicorchea con puntillo –corchea;

negra ligada a una semicorchea seguida de tres semicorcheas; la

segunda corchea de una parte ligada a la primera semicorchea de la

siguiente parte.

- Saber leer correctamente el tresillo y la síncopa.


dictados rítmicos.







prolongación.


- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma Lied.

- Relacionar el ritmo de danza “ Alegrías ” con pasos que estudian en sus

clases de danza.

- Analizar a través de la audición las composiciones Mazurca y Polonesa



en Escuela Bolera.

TERCER TRIMESTRE

- Saber leer correctamente el 12/8.

- Saber leer correctamente nuevas fórmulas rítmicas: negra ligada a

corchea de un tresillo, segunda corchea ligada a primera corchea de un

tresillo, negra ligada a corchea con puntillo seguida de semicorchea.

- Saber leer correctamente compases de subdivisión binaria y ternaria.


dictados rítmicos.







prolongación.


- Utilizar la terminología adecuada en el análisis de la forma Tema con

variaciones.

- Analizar a través de la audición las composiciones Polca y Marcha


en Escuela Bolera.



percusión.














alturas.




escuchados







4. 1. 9- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA

- La asignatura de música dispone de una hora semanal para impartir la

clase.

- En dicha hora, deben organizarse los distintos bloques de contenidos

para que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea satisfactorio y el

conocimiento de la asignatura para los alumnos/as aplicados a la danza

sea lo más completo posible.

- Se podrán intercalar los bloques en función de las necesidades de los

grupos, de forma que al final de cada trimestre se haya trabajado la

materia programada para cada bloque, el reparto horario de cada uno

será susceptible de variarse según la evolución de cada grupo.

4.1.10- METODOLOGÍA DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

Con el trabajo en la asignatura de Música en Enseñanzas Básicas,

perseguimos el desarrollo de las capacidades y la personalidad necesarias

para una integración en los estudios artísticos que los alumnos comienzan con

8 años, por ello tenemos que procesar el aprendizaje esforzándonos en

estimular, orientar y descubrir las capacidades del alumno ante el hecho

artístico, ayudándole a desarrollar sus posibilidades musicales y dancísticas

como de ir aportando conocimientos .

Nuestra metodología será abierta y flexible, de forma que nos lleve a la

adquisición por parte de los alumnos de aquellos fines que nos proponemos

conseguir, igualmente podrá sufrir alguna modificación al estar abiertos a

nuevos métodos y formas de enseñar la asignatura.

Llevaremos a cabo nuestra tarea de forma amena , participativa y divertida , lo

que nos llevará a que los alumnos disfruten plenamente de la asignatura de

música.

4.1.11- RECURSOS Y MATERIALES EN LAS ENSEÑANZAS

BÁSICAS.

-Un piano.

-Libros de Lenguaje Musical de diferentes editoriales.

- Bibliografia sobre los diferentes aspectos de la asignatura:

.Audición

.Movimiento

.Improvisación

- Instrumentos de Pequeña Percusión.

- Castañuelas.

-Flauta Dulce.

-Pizarra de pentagramas.

-Reproductor de CD.

-Cajón flamenco, bongoes.

4.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE DANZA

4.2.1- INTRODUCCIÓN A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

- Los elementos constitutivos de la música “ritmo-melodía-armonía” sin la

capacidad de movimiento, de la imaginación motora y de la premonición

espacial carecerían de sentido como medio expresivo para el ser vivo

consciente.

- Si buscamos en la música y el movimiento, el medio por el cual se

expresan, encontramos que en la Música es el sonido y en el del

movimiento es el cuerpo. Los restantes campos los podemos resumir en

tres grandes grupos y responderán a las preguntas siguientes:

¿en dónde?: el espacio;

¿Cómo?: con intención y el esfuerzo;

¿a través de qué?: el tiempo.

- La música y la danza están interrelacionadas y tienden a un mismo fin:

LA RELACIÓN COMUNICATIVA Y LA CREACIÓN ESTÉTICA

- Al existir una división por especialidades, es conveniente en la

asignatura de Música que se apliquen los conocimientos propios de la

materia a cada especialidad correspondiente de Danza y enfocando el

aprendizaje por un lado, a la interrelación Música-Danza provocando

resultados satisfactorios en beneficio del alumno/a y por otro, a la

aplicación de la música en relación con la especialidad correspondiente,

enfocada a la adquisición de habilidades específicas que sirvan en un

futuro al bailarín/a.

4.2.2- OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Según el DECRETO 240/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la

ordenación y currículo de las enseñanzas profesionales de danza en Andalucía.

y la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de

las enseñanzas profesionales de Danza en Andalucía la enseñanza de Música

en las enseñanzas profesionales de danza tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la

voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación e improvisación, con el

fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas

distintas de expresión.

2. Valorar la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación

y expresión de ideas y sentimientos.

3. Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los

elementos musicales (ritmo, melodía, armonía).

4. Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiración

musical.

5. Conocer las posibilidades y recursos expresivos de la música de las

diferentes épocas y estilos, para conseguir una interpretación de calidad.

6. Conocer y analizar las principales obras y compositores de la música clásica,

española, contemporánea y del flamenco y aplicar estos conocimientos a la

interpretación de la danza.

7. Interesarse por el conocimiento de la música y de las normas más generales

que rigen la composición del discurso musical y su proceso creativo.

8. Valorar y respetar las manifestaciones musicales andaluzas así como de

otras culturas.

4.2.3- CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA Según el Decreto y la Orden anteriores los contenidos serán los siguientes:

- La voz y la palabra como medios de expresión musical.

- Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y

sin melodía.

- Práctica del repertorio vocal.

- Ritmo, melodía armonía y forma como elementos de la música.

- Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La

repetición, imitación, variación, desarrollo e improvisación como

procedimientos compositivos.

- Utilización de la percusión corporal y otros instrumentos de pequeña

percusión para acompañar al movimiento y la danza.

- Relación de los pasos realizados en las clases de danza con el carácter

musical, con las dinámicas, los tempos y el fraseo.

- Audición y análisis de partituras como medio para comprender las obras

más importantes de la música clásica, española, contemporánea y

flamenca.

- Los grandes períodos de la historia de la música: formas, estilos y

compositores.

- Pluralidad de estilos en la música contemporánea.

- La música española, andaluza y de otras culturas.

- Música y medios audiovisuales.

4.2.4- CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

Según el decreto y la Orden anteriormente citados estos son los Criterios de

evaluación propuestos:

1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresión y

entonación al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el

alumno tiene una intervención activa en las situaciones de canto colectivo, así

como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la

voluntad de adaptar la expresión y entonación vocal al nivel sonoro.

2. Respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos (entre 8 y

16 pulsos de duración y el ámbito de la escala natural) en situaciones de

improvisación. Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno en

respetar el marco de actuación de la pauta rítmica melódica propuesta,

observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad

durante la improvisación, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo

cuando la intervención se complica.

3. Participar en las actividades de interpretación en grupo asumiendo el

intercambio de roles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio

pretende evaluar la necesidad del alumno para asumir cualquiera de los

papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente desde

cualquier instrumento, desde el canto como director, como solista... supondrá

haber superándolos comportamientos estereotipados que se dan a menudo en

la interpretación en grupo.

4. Establecer algunas pautas para la improvisación que permitan expresar

musicalmente ideas extraídas del análisis de otras áreas artísticas. Este criterio

pretende evaluar si el alumno o alumna es capaz de trasladar musicalmente las

ideas expresadas en otras áreas artísticas. Esto implica el análisis de la

estructura que lo soporta, para después establecer los convencionalismos

musicales pertinentes que permitan operar con ellos.

5. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás,

juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este

criterio pretende evaluar la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado

a la hora de enjuiciar la música, ya que saber «hablar de música» implica la

asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.

6. Leer música en el contexto de las actividades musicales del grupo como

apoyo a las tareas de interpretación y audición. Este criterio pretende evaluar la

utilización funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un

punto de vista solfístico, sino de observar la destreza con que el alumno se

desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en

la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo.

7. Realizar una audición musical. Con este criterio de evaluación se pretende

evaluar que el alumno es capaz de diferenciar correctamente el estilo y

carácter del fragmento musical así como sus aspectos estructurales (ritmo,

forma, melodía e instrumentos).

4.2.5- ESTRUCTURA DE LOS CONTENIDOS EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

DE MÚSICA

- Los contenidos a trabajar durante las Enseñanzas Profesionales en la

asignatura de música, se pueden aplicar a las especialidades existentes:

Danza Clásica, Danza Española y Flamenco, organizando los

contenidos de manera que para cada materia, la asignatura de música

sea un vínculo y un medio que acompañe a la Danza y viceversa, ya que

están interrelacionados entre sí.

- Todos los contenidos generales son de aplicación en común a las tres

especialidades, pero la metodología y el desarrollo (teórico y práctico de

las clases) se realizarán adaptándose a las características de las

distintas especialidades, ya sea para Danza Clásica, para Danza

Española, o para Flamenco sobre todo en lo referente a: Los grandes

períodos de la Historia de la Música: Formas y estilos. Pluralidad de

estilos en la música contemporánea. La música de otras culturas.

Música y medios audiovisuales, que se adaptarán a las peculiaridades

de cada especialidad.

- De todas formas, se debe conseguir que los/as alumnos/as adquieran la

máxima cultura posible, no sólo de aspectos de su especialidad, sino de

otros aspectos más generales y de las distintas asignaturas que forman

el currículo de cada especialidad.

DANZA CLÁSICA

PRIMER CURSO-DANZA CLÁSICA

OBJETIVOS

- Conocer los elementos del lenguaje musical y utilizarlos con su

terminología adecuada.

- Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para una

interpretación consciente de la partitura musical.

- Conocer la evolución de la estética musical a través de la historia

para comprender el panorama de la música actual y poder desarrollar

un juicio crítico propio.

- Iniciar al alumnado en el estudio de la Historia de la Música:

investigación sobre algunos de los estilos históricos y actuales

tendencias y relación de estos con la danza.

- Utilizar los conocimientos adquiridos en lenguaje musical y en

Historia de la Música para analizar partituras de Repertorio.

- Escuchar músicas de diferentes compositores y estilos que se utilizan

en las clases.

- Identificar los diferentes estilos musicales, así como algunos de los

compositores.

- Interiorizar los diferentes compases a través de ejercicios rítmicos

corporales con acompañamientos musicales.

CONTENIDOS

- Lectura rítmica.

- Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea con sus respectivos

silencios.

- Estudio y práctica de los compases binarios, ternarios y cuaternarios

de subdivisión binaria y ternaria, tanto en el aspecto melódico como

en el aspecto rítmico.

- Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.

- Notas a contratiempo y síncopas.

- El tresillo.

- La anacrusa.

- Cambio de compases y signos de igualdad en dichos cambios.

- Práctica, identificación y conocimiento de pulso y acento.

- Audición de obras o fragmentos específicos del repertorio de Danza

Clásica en Enseñanzas Profesionales: trabajo de análisis musical de

ejercicios de Barra y Centro.

- Estudio de las obras utilizadas en las coreografías que los alumnos

trabajan en Danza: análisis formal de las mismas.

- Historia de la Música:

* Tema 1: Edad Media. La Monodía.

* Tema II: Edad Media. La Polifonía.

* Tema III: El Renacimiento.

TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

- El tresillo.

- Lectura rítmica incluyendo: Figuras estudiadas con sus respectivos

silencios, compases binarios, temarios, cuaternarios de subdivisión

binaria y ternaria, y todos los elementos musicales estudiados hasta

ahora.


Clásica en las Enseñanzas Profesionales: Análisis musical de

ejercicios de Barra y Centro.


trabajan en Danza: análisis formal.

- Historia de la Música: Edad Media: La Monodia.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Ampliación en la lectura de diferentes compases.


silencios, compases binarios, ternarios, cuaternarios de subdivisión

binaria y ternaria.


Clásica en Enseñanzas Profesionales. Análisis musical de ejercicios

de Barra y Centro.



- Historia de la Música: Edad Media: La Polifonía.

TERCER TRIMESTRE

- Anacrusa.

- Cambio de compases y signos de igualdad en los cambios de

compases.




ahora.

- Audición de obras o fragmentos específicos el repertorio de Danza

Clásica: Análisis musical de ejercicios de Barra y Centro.



- Historia de la Música: Renacimiento.


- Lectura rítmica.

- Reconocer e identificar el pulso y el acento periódico de una obra o

fragmento.

- Entonar una melodía o canción aplicando las indicaciones de carácter

expresivo.

- Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o

sin cambio de compás.

- Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

Porcentajes:

- Ejercicios de rítmica 50 %

- Teoría de la música y de la danza 50 %


- Dominio de la lectura rítmica.

- Distinguir movimientos precisos acordes con aspectos rítmicos y

melódicos de una obra o fragmento escuchados.

- Entonar una melodía o canción tonal.


fragmento.

SEGUNDO CURSO- DANZA CLÁSICA

OBJETIVOS





- Conocer la evolución de la estética musical a través de la historia para

comprender el panorama de la música actual y poder desarrollar un

juicio crítico propio.

- Iniciación al estudio de la Historia de la Música: investigación sobre

algunos de los estilos históricos y actuales tendencias y relación de

estos con la danza.

- Iniciar al alumnado en el estudio de la Historia de la Música:

investigación sobre algunos de los estilos históricos y actuales

tendencias y relación de estos con la danza.

- Utilizar los conocimientos adquiridos en lenguaje musical y en Historia

de la Música para analizar partituras de Repertorio.

- Escuchar músicas de diferentes compositores y estilos que se utilizan en

las clases.

- Identificar los diferentes estilos musicales, así como algunos de los

compositores.

- Interiorizar los diferentes compases a través de ejercicios rítmicos

corporales con acompañamientos musicales.

CONTENIDOS

- Lectura rítmica.

- El Movimiento: Formas de indicar el movimiento.

- Carácter: Términos italianos más generalizados.

- Matices, fraseo, articulación, acentuación, respiración y comprensión de

los significados de los términos más usuales para definirlos.

- La Melodía.



Clásica en Enseñanzas Profesionales.




* Tema IV El Barroco.

* Tema V: El Barroco en Europa.

* Tema VI: El Neoclasicismo.

*Divertimento del Ballet Cascanueces 2º Acto.

* Paso a Tres de las Solistas del Ballet *La Bella Durmiente*; 3er. Acto.


PRIMER TRIMESTRE

- Lectura rítmica incluyendo Figuras estudiadas con sus respectivos


binaria y ternaria, y todos los element6 musicales estudiados hasta

ahora.




Clásica en el grado medio. Divertimento del Ballet Cascanueces, 2 Acto.



- Historia de la Música Barroco: SUITE; CONCERTO GROSSO;

CANTATA; ORATORIO; ÓPERA.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.

- Matices, fraseo, articulación, acentuación. respiración y comprensión de



Clásica en el grado medio. Paso a tres de las solistas del Ballet la Bella

Durmiente, 3er. Acto.



ITALIA:MONTEVERDI; ALEMANIA:J.S.BACH

- Historia de la Música: Barroco en Europa

INGLATERRA: HAENDEL FRANCIA: LULLY

TERCER TRIMESTRE



binaria y ternaria. y todos los elementos musicales estudiados hasta

ahora.

- La Melodía.


Clásica en el grado medio. Repaso de las obras del curso.



- Historia de la Música: Neoclasicismo. Beethoven.


- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.




Porcentajes:









fragmento.

TERCER CURSO- DANZA CLÁSICA

OBJETIVOS










estos con la danza.

- Introducción al alumno en el conocimiento del estilo romántico y su

intención expresiva.

CONTENIDOS

- Lectura rítmica.

- Repeticiones:

*Doble barra de repetición, compases de 1ª y 2ª.

*Da Capo.

*Párrafo

*Coda

- Compases de amalgama.



Clásica.

- Estudio de las obras utilizadas en las coreografias que los alumnos



* Tema VIII: El Romanticismo (1).

Adagio y Allegro de las Hadas del primer Acto del Ballet Cenicienta (chicas).

*Danza de los acompañantes del Príncipe del 2ºActo del Ballet

Cenicienta(chicos).

*Paso a tres* del Ballet *Paquita*.


PRIMER TRIMESTRE




ahora.

- Repeticiones:

*Doble barra de repetición, compases de 1ª y 2ª.

*Da Capo.


Clásica.


trabajan en Danza: análisis formal, instrumental y rítmico: Adagio y

Allegro de Las Hadas del Ballet Cenicienta.

- Historia de la Música: El Romanticismo. Primera generación de músicos

Románticos alemanes… La Música de Cámara del Romanticismo. Franz

Schubert.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.

- Repeticiones:

*Párrafo

*Coda


Clásica: Danza de los acompañantes del Príncipe del Ballet Cenicienta,

2º Acto.



- Historia de la Música: El Romanticismo. Segunda generación de

músicos Románticos alemanes. Las Pequeñas formas musicales del

Romanticismo.

TERCER TRIMESTRE




ahora.

- Compases de Amalgama. Adaptación de éstos al Contemporáneo.


Clásica: Paso a Tres del Ballet Paquita.



- Historia de la Música: El Romanticismo. El Lied.


- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.

- Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento. con o



Porcentajes:









fragmento.

CUARTO CURSO- DANZA CLÁSICA

OBJETIVOS










estos con la danza.

- Practicar los conocimientos adquiridos de los Elementos del Lenguaje

Musical, en el análisis de partituras y de audiciones.

CONTENIDOS

BLOQUE TEÓRICO

- Clasificación de los compases: Simples, Compuestos, Amalgama,

Dispares.

- Realización de ejercicios, audición y lectura para la asimilación de los

diferentes tipos de compases estudiados.

- Alteraciones: Sostenido. Bemol. Becuadro.

- Escalas: Formación y tipos

- La Tonalidad.

- La Modalidad.

- Intervalos: Clasificación y tipos

- Acordes: formación y tipos.

- Cadencias: Tipos

- Formas musicales: Frases, motivos, Formas binarias, ternarias, Grandes

y pequeñas formas


El Postromanticismo: G. Mahler, Strauss.

El Impresionismo.

La música contemporánea.

El jazz.

Fusiones

Nuevas tendencias: Música de cine, Musicales, Música en la

publicidad.

BLOQUE PRÁCTICO

- Práctica, identificación y conocimiento de pulso y acento. Cambios de

acentos.


Clásica.



- Coreografias con ritmos de amalgama y dispares utilizando músicas

adecuadas.

- Improvisaciones vocales y rítmicas sobre motivos dados.

- Utilización de percusiones corporales para la práctica de los diferentes

ritmos estudiados.

- Utilización instrumentos de pequeña percusión para la práctica de

acompañamientos de estos ritmos.

- Iniciación al alumnado en el estudio del piano como medio de expresión

musical, disociación de ritmos y expresión por medio de la polifonía para

el estudio de obras facilitadas que le ayuden a la comprensión de las

músicas que bailan o han bailado en Repertorio.

PIEZAS DE REPERTORIO:

Solos de chicas:

EL LAGO DE LOS CISNES(solos de chicas del pas de trois primer acto)

CORSARIO: Variación de la esclava (1º acto)

GISELLE: 1ª variación del pas de deux(1ºacto)

QUIJOTE: Solo del abanico (3ºacto)

SILFIDES: Solo de chica del vals de las sílfides (1ºacto)

COPPELIA: cuando se viste de española (2º acto)

Grupo

LA BAYADERE.Pas de quatre (2º acto)

EL LAGO DE LOS CISNES: Pas de trois (1º acto)

GISELLE: cuerpo de baile con variación de Mirta y 1º solo (2º acto)

CASCANUECES:Copos de nieve (1 º acto)

PAQUITA:Cuerpo de baile (2º acto)

Solos de chicos

EL LAGO DE LOS CISNES (solo del pas de trois)

CORSARIO:Variación del vendedor de esclavos (1º acto)

GISELLE:1º variación del pas de deux (1º acto)

SILFIDES: Solo de chico del vals de las sílfides.


PRIMER TRIMESTRE




ahora.

- Alteraciones: Sostenido, Bemol, Becuadro.


Clásica, simultaneando éstas con las clases de Danza.

- Estudio de las obras utilizadas en las coreografias que los alumnos

trabajan en Danza: análisis formal, instrumental y rítmico.

- Historia de la Música: Romanticismo. La Ópera del S.XX.

El Nacionalismo Ruso. Igor Stravinski: Pájaro de Fuego. Historia del soldado.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.

- La Tonalidad.





- Historia de la Música: Postromanticismo: G. Mahler.

TERCER TRIMESTRE




ahora.

- La Modalidad.

- Audición de obras o fragmentos específicos del repertorio (le Danza


- Estudio de las obras utilizadas en las coreografías que los alumnos ti-

abajan en Danza: análisis formal.

- Historia de la Música: Nacionalismo. El Nacionalismo ruso. Tchaikovsky

y sus composiciones para Ballet: El Cascanueces; El Lago de los

Cisnes; La Bella Durmiente. Nacionalismo español: España entre siglos.

El Impresionismo.







fragmento.

Porcentajes:




- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.




DANZA ESPAÑOLA

PRIMER CURSO- DANZA ESPAÑOLA

OBJETIVOS








- Iniciación al estudio de la Historia de la Música española.

- Iniciación al estudio del Flamenco.

CONTENIDOS

- Lectura rítmica.

- Introducción al flamenco a través del ritmo y el compás. Diferencia entre

compás musical y compás flamenco.

- Estilos Básicos Flamencos: Clasificación según tipo de compás.

- Compases de 2/8, 3/8 , 2/2 o binario, compás alterno 6/8 + 3/4

- Estudio y práctica de los compases binarios, temarios y cuaternarios de

subdivisión binaria y ternaria, tanto en el aspecto melódico como en el

aspecto rítmico.

- Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.

- Notas a contratiempo y síncopas.

- El tresillo.

- La anacrusa.

- Cambio de compases y signos de igualdad en dichos cambios.



Española.


trabajan en Danza.: análisis formal de las mismas.

- Historia de la Música: Música española en el s. XVIII.

- Análisis musical y técnico de las distintas asignaturas de la especialidad

de Danza Española:

- ESCUELA BOLERA: Olé de la Curra y Fandangos del siglo XVIII

- DANZA ESTILIZADA: Andalucía de Lecuona o Danza V de E.

Granados.,o Serenata de Malats o Torresbermejas

- FOLKLORE: Fandanguillo de Almería ,Bolero de Jaén, Si vas pa la mar,

Cateto ó Robao de Adra.

- FLAMENCO. Guajira y Garrotín.

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

PRIMER TRIMESTRE: Trabajo musical de la mitad de las coreografías de cada

asignatura

SEGUNDO TRIMESTRE: Trabajo musical de la segunda mitad de las coreografías

de cada asignatura.

TERCER TRIMESTRE: Análisis musical de la totalidad de las obras trabajadas en

las diferentes asignaturas de Primero de Grado Medio de Danza Española.


PRIMER TRIMESTRE

- El tresillo.

- Compás de 2/8 y 3/8, compás alterno 6/8 +3/4




ahora.


Española.



- Introducción de los compases flamencos. Compás alterno como

preparación para comprender la Guajira.

- Trabajo rítmico a compás utilizando movimientos corporales e

instrumentos propios del flamenco

-

- Historia de la Música Española.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.


Española.



- Compás flamenco : Historia, ritmo, melodía y armonía del palo flamenco

Garrotín

- Historia de la Música española

TERCER TRIMESTRE

- Anacrusa.


compases.



binaria y ternaria, compás alterno y todos los elementos musicales

estudiados hasta ahora.


Española.





- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.




Porcentajes:









fragmento.

SEGUNDO CURSO- DANZA ESPAÑOLA

OBJETIVOS










estos con la danza.

CONTENIDOS

- Lectura rítmica.

- Estudio de ritmos y compases flamencos





- La Melodía.



Española en el grado medio.



- Compás flamenco : Historia, ritmo, melodía y armonía del palo flamenco

Caracoles

- Historia de la Música Española

- ESCUELA BOLERA: Malagueña y Madrileña.

- DANZA ESTILIZADA: Doña Francisquita, Sevilla de Albéniz, Goyescas

de Granados…

- FOLKLORE : Charrada y Verdiales.

- FLAMENCO: Caracoles


PRIMER TRIMESTRE




ahora.






Española.



- Historia de la Música: Barroco.: SUITE, CONCERTO GROSSO,

CANTATA, ORATORIO, ÓPERA.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.




Española.



- Historia de la Música.

TERCER TRIMESTRE




ahora.

- La Melodía.





- Historia de la Música española.


- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.










fragmento.

TERCER CURSO – DANZA ESPAÑOLA

OBJETIVOS










estos con la danza.



CONTENIDOS

- Lectura rítmica.

- Repeticiones:

*Doble barra de repetición. compases de 1 y 2.

*Da Capo.

*Párrafo

*Coda

- Compases de amalgama.







* Tema VIII: El Romanticismo (1).

- Escuela Bolera:” Panaderos de la Tertulia”o de la Flamenca y el “Bolero

Liso”.

- Danza Estilizada: “Granada” de Albéniz , “La Boda de Luis Alonso”,

Rumores de la Caleta de Albéniz, Oriental de Granados, Sacromonte de

Albéniz, Serenata Andaluza de Falla.

- Folklore. : Sardana ; Rapsodia Valenciana y Mourisca.

- Flamenco: Soleá .


PRIMER TRIMESTRE




ahora.



- Repeticiones:

*Doble barra de repetición, compases de 1ª y 2ª .

*Da Capo.

- Coda.





- Historia de la Música: El Romanticismo .Primera generación de músicos

Románticos alemanes. La Música de Cámara del Romanticismo. Franz

Schubert.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.

- Repeticiones:

*Párrafo

*Coda





- Historia de la Música: El Romanticismo segunda generación de Músicos

Románticos alemanes.

- Las Pequeñas formas musicales del Romanticismo.

TERCER TRIMESTRE




ahora.

- Compases de Amalgama.


Española.





- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.




Porcentajes:









fragmento.

CUARTO CURSO – DANZA ESPAÑOLA

OBJETIVOS





- Estudiar la historia, ritmo, melodía y armonía de los compases

flamencos del curso






estos con la danza.



CONTENIDOS

- Lectura rítmica.


- La Tonalidad.

- La Modalidad.

- La cadencia andaluza



Española.


trabajan en Danza: análisis formal


- Análisis musical y técnico de las distintas asignaturas de la especialidad

de Danza Española.

- Escuela Bolera: “Jaleo de Jerez” y “La Maja y el Torero”.

- Danza Estilizada: “El Baile de Luis Alonso” , Asturias” de Albéniz.,Cádiz,

El Polo, La Torre del Oro, Fragmento del Ballet del Muñeco de Cera

(Variaciones)

- Folklore: “El jiraldillo”; “Muñeira” y “Pandeiro”.

- Flamenco: Farruca


PRIMER TRIMESTRE




ahora.






- Estudio de la Cadencia Andaluza.

- Estudio rítmico, melódico y armónico del Palo Flamenco Farruca.

- Historia de la Música: Romanticismo. La ópera del S. XX. El

Nacionalismo ruso. Igor Stravinsky: “El pájaro de Fuego”.”Historia de un

soldado”.

SEGUNDO TRIMESTRE




ahora.

- La Tonalidad.


Española.

- Estudio rítmico, melódico y armónico del Palo Flamenco Caña.




-

TERCER TRIMESTRE




ahora.

- La Modalidad.


Española.





- Lectura rítmica.


fragmento.


expresivo.




Porcentajes:









fragmento.

- El dosillo.

- Compás de 2/2.




ahora.


Española.







BAILE FLAMENCO

PRIMER CURSO – BAILE FLAMENCO

OBJETIVOS GENERALES

- Reconocer la cadencia andaluza a través de la lectura, la audición de

pequeños fragmentos musicales y la realización de ejercicios de

composición e improvisación.

- Establecer, mediante la audición, análisis y ejercicios de composición e

improvisación, las diferencias y similitudes entre las combinaciones

armónicas utilizadas en los diferentes estilos flamencos.

- Diferenciar, a través de actividades de composición e improvisación, el

uso del modo dórico griego (MI) en una determinada melodía.

- Determinar la importancia que tiene el uso de escalas tonales en las

melodías del flamenco contemporáneo.

- Analizar diferentes tipos de cantes flamencos y distinguirlos a través de

la audición.

OBJETIVOS

- Leer e interpretar ritmos y partituras en compases básicos conocidos.

- Conocer la evolución estética musical desde los Orígenes de la música

hasta las nuevas tendencias de la música flamenca.

- Practicar a través de ritmos, audiciones y análisis de partituras los temas

dados de Historia musical.

- Conocer la evolución de la música española en el s. XVIII.

- Conocer la clasificación de los palos flamencos por compases.

- Conocer el significado de palabras del vocabulario flamenco referentes a

las formas musicales, cante y baile.

- Introducir al alumno/a a través de actividades musicales a los siguientes

palos flamencos: Alegrías y Garrotín.

- Estudiar diferentes compases y maneras de transcribir las Alegrías.

- Trabajar los palos estudiados mediante percusiones corporales en los

compases establecidos, mediante el estudio de letras y utilizando

instrumentos propios del estilo flamenco.

- Utilizar los conocimientos adquiridos en el resto de asignaturas para

analizar partituras y escuchar músicas referentes a los distintos estilos:

Folklore, Danza Española, Danza Clásica, etc.

CONTENIDOS

- Lectura rítmica: Compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8,12/8, 2/8 , 3/8

- Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea con sus respectivos

silencios y combinaciones entre ellos en los distintos compases.

- Notas a contratiempo y síncopas

- El tresillo

- La anacrusa

- Estudio y práctica de los compases binarios, ternarios y cuaternarios de

subdivisión binaria y ternaria, tanto en el aspecto melódico como en el

aspecto rítmico.

- Diferencia entre compás musical y compás flamenco

- Introducción a los sistemas musicales antiguos. Los modos griegos.

- Las escalas española y andaluza. Introducción al flamenco a través del

ritmo y el compás.

- Estilos Básicos Flamencos: Clasificación según tipo de compás

- Clasificación de los Palos Flamencos: Introducción a los diferentes

Palos, enmarcando los que se van a estudiar en este curso dentro de la

clasificación correspondiente: Alegrías y Garrotín.

- Estudio del compás propio del Palo flamenco: Alegrías (sus diferentes

maneras de escritura, estructura formal, melódica, rítmica tanto del cante

como del baile).

- Estudio del compás propio del Palo flamenco: Garrotín (diferencias y

semejanzas con otros palos de compás similar)

- Cambio de compases y variaciones del tempo en los diferentes palos y

obras a estudiar.


- Empleo de instrumentos propios del flamenco (cajón, castañuelas,

palmas, piano) para trabajar una escobilla de alegrías en el curso.

- Audición y análisis musical de los ejercicios propios de la técnica básica

de danza clásica: diferenciación de compases, carácter musical, cuentas

de 8 tiempos, dependiendo del ejercicio que se realice.


Española: análisis formal de las mismas. (Aún no se sabe qué obra se

va a trabajar)

- Evolución de estilos musicales:

Danzas tribales: Orígenes de la Música y ritmos

Música Medieval: Modos y su influencia en la armonía flamenca

Música Folklórica: Estudio de las letras, los ritmos, estructura,

folklore musical en España.

Música Española: desde el s. XVII-XVIII hasta principios del s.

XIX. La Zarzuela en las diferentes épocas.

Nuevas tendencias: Fusión con flamenco.

- Obras que se pueden trabajar en Folklore: Fandangos de Huelva,

malagueña, Fandangos de Almería, Sevillanas, Peteneras

- Obras que se pueden trabajar en Danza Española: (aún no se sabe).


PRIMER TRIMESTRE

- Compases 2/4, 3/4, 4/4 6/8, 9/8 12/8 a través de percusiones

corporales, de la lectura rítmica y de la audición activa.

- Concepto de anacrusa, aplicación a las clases de danza.

- Utilización de figuraciones básicas que sirvan de repaso y de unificación

de nivel general de la clase: Blancas, Negras, Corcheas, negras con

puntillo seguida de corchea, Tresillos, contratiempos (silencios de

corchea + corchea) utilizando diferentes músicas de acompañamiento.

- Diferenciar compás flamenco y compás musical a través de audiciones .

- Estilos básicos flamencos: Clasificación según tipos de compás.

- Introducción a la lectura de partituras para castañuelas (bigrama).

- Trabajo de ritmos sencillos en 2/4 , 3/4 , 4/4 ,6/8 utilizando como

instrumento las castañuelas principalmente.

- Trabajo de improvisaciones rítmicas en los compases estudiados,

utilizando para ello : Palmas , cajón flamenco e instrumentos de

pequeña percusión.


o Orígenes de la música y ritmos. Danzas tribales: Teoría y

Práctica.

- Palos Flamencos: Alegrías

o Interiorización del ritmo a través de palmas y audiciones

o Realización de ritmos propuestos por la profesora.

o Realización de ritmos inventados por el/la alumno/a,

utilizando los diferentes tipos de palmas, cajón flamenco e

instrumentos de pequeña percusión .

o Análisis formal de Alegrías.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Compases 3/4, 2/4, 4/4 , 6/8 , 9/8 ,12/8 , 2/8, 3/8 a través de

percusiones corporales, de la lectura rítmica y de la audición activa. La

evolución de contenidos se verá en la inclusión de nuevas figuras y

combinaciones entre ellas y sus silencios: Contratiempo y síncopa

- Concepto de anacrusa, aplicación a las clases de danza mediante la

práctica de los diferentes ritmos con acompañamiento musical.

- Lectura rítmica incluyendo: Blancas, negras, corcheas, semicorcheas,

con sus silencios y diferentes combinaciones entre ellas.

- Realización de ejercicios rítmicos con palmas, cajón,

- Audición y análisis formal de obras o fragmentos específicos del

repertorio de Danza Española en el grado medio.


o Música medieval: Modos y su influencia en la armonía

flamenca

o Música Folklórica

- Palos Flamencos: El Garrotín




utilizando los diferentes tipos de palmas, percusión

corporal.

o Realización de acompañamientos musicales con

castañuelas utilizando las nuevas figuraciones aprendidas

en lectura rítmica.

o Análisis formal del Garrotín

TERCER TRIMESTRE

- Práctica rítmica y corporal utilizando el concepto de Anacrusa.


compases.




ahora.

- Reconocimiento de los siguientes términos flamencos:


Española y folklore.




o Historia de la música española: S. XVII-XVIII (Scarlatti,

Boccherini, Padre Soler, Zarzuela en esta época…)

o Nuevas tendencias musicales: Definición de los nuevos

tipos de creación musical (música cine, televisión, fusión

del flamenco con jazz) Prácticas.


- Interpretar partituras rítmicas y melódicas, entonando, a través de

percusiones corporales o utilizando algún instrumento.

- Reconocer e identificar el pulso, el acento periódico y compás de una

obra o fragmento musical.

- Realizar correctamente los ejercicios con acompañamiento musical,

tanto de manera individual como en grupo.

- Identificar y ejecutar estructuras rítmicas propias de los Palos flamencos

estudiados: Alegrías y Garrotín.

- Inventar ritmos distintos y realizarlos con acompañamientos musicales

de Alegrías y Garrotín.

- Diferenciar distintos palos flamencos que tengan el mismo compás.

- Analizar correctamente los distintos aspectos estudiados de las obras

que se bailan en Danza española, en Folklore.

- Utilizar la terminología adecuada en lo referente al lenguaje musical.

- Relacionar y/o diferenciar los diferentes estilos de música estudiados

con el tipo de danza que estudian actualmente.

Porcentajes:

- PRÁCTICA: Ejercicios de rítmica, entonación (práctica de compases,

práctica de Palos flamencos percusiones corporales, instrumentos,

invención de ritmos, análisis de partituras, audiciones, de manera

individual y grupal)

50 %

- TEORÍA: De la música en relación con la danza, Historia de la

música, vocabulario flamenco, Palos (Clasificación, Alegrías y

Garrotín)

50 %


- Dominio de la lectura rítmica y entonación a 2/4, 3/4, 4/4, 6/8

- Reconocimiento y práctica de las distintas figuras básicas, sus silencios

y combinaciones entre ellos: Conceptos de contratiempo y síncopa.

Anacrusa.




fragmento.

- Utilizar y definir una terminología adecuada referente al flamenco y a

términos propios del lenguaje musical.

- Reconocer los palos de Alegrías y Garrotín (compás, pulso, estructura,

armonía).

- Diferenciar teórica y auditivamente los distintos estilos musicales que se

han estudiado durante el curso desde la música en sus orígenes hasta

las nuevas tendencias del flamenco.

- Aplicar el conocimiento de la evolución musical a la relación de la

música y la danza.

SEGUNDO CURSO – BAILE FLAMENCO

OBJETIVOS

- Leer e interpretar ritmos y partituras en compases básicos :2/4, 3/4, 4/4,

6/8 9/8, y 12/8 y 2/8 , 3/8.

- Introducir al alumno/a en el conocimiento de los compases de amalgama

y mixtos.





- Conocer la evolución de la música española en el s. XVII- XVIII y la

música del s. XIX, así como los principales compositores y sus obras.

- Conocer la clasificación de los Palos flamencos por familias

(clasificación que utiliza un criterio mixto: el histórico-geográfico y el

musical).

- Conocer el significado de nuevas palabras del vocabulario flamenco

referentes a las formas musicales, cante y baile.


palos flamencos: Guajiras y Tientos-Tangos.







CONTENIDOS

- Interiorización de compases de amalgama y mixtos.

- Teoría y práctica de nuevos conceptos del lenguaje musical:

o Tempo y compás, aplicación de estos conceptos al

movimiento corporal.

o Carácter: Términos italianos más generalizados.

o Matices, fraseo, articulación, acentuación, respiración y

comprensión de los significados de los términos más usuales

para definirlos.

- Práctica, identificación y conocimiento de pulso y acento de los palos

flamencos que se estudien durante el curso: Guajiras y Tientos-tangos.

- Transcripción de los “zapateaos” vistos en las clases.

- Teoría musical del Flamenco: Forma, ritmo, melodía y armonía de los

palos estudiados: Guajira y Tientos-tangos.

- Audiciones de obras flamencas representativas de los conceptos

estudiados.

- Audición y análisis formal, armónico y rítmico de obras o fragmentos

específicos del repertorio de Danza Española: Sevilla de Albéniz o

Goyescas de Granados.


o Danzas tribales: Orígenes de la Música y ritmos

o Música Medieval: Modos y su influencia en la armonía

flamenca.

o Música Folklórica: Estudio de las letras, los ritmos, estructura,

folklore musical en España. Folklore en otros países.

o Música Española: desde el s. XVII-XVIII hasta el XIX. Zarzuela

en este periodo.

o Nuevas tendencias: Fusión con flamenco.


PRIMER TRIMESTRE

- Teoría y práctica de los compases de amalgama y mixtos.

- Teoría de la Música:


movimiento corporal.

- Práctica, identificación y conocimiento del pulso y acento de la Guajira.

- Transcripción de los zapateados vistos en clases de Flamenco.

- Práctica de los conceptos aprendidos a través de la improvisación de

ritmos nuevos siguiendo los esquemas propuestos.

- Utilización de instrumentos propios del flamenco para poner en práctica

dichos conocimientos.

- Utilización de las castañuelas con acompañamiento musical para

trabajar ciertos conceptos musicales.

- Nuevas palabras referentes al vocabulario flamenco.


Española, folklore.

- Estudio de las obras utilizadas en las coreografías que los/as

alumnos/as trabajan en sus clases de Danza: análisis formal.



SEGUNDO TRIMESTRE

- Práctica rítmica y de entonación del 4/4.


o Carácter: Términos italianos más generalizados

- Práctica, identificación y conocimiento del pulso y acento de los Tientos-

Tangos.





Española, folklore, Danza clásica...


trabajan en sus clases de Danza: análisis formal, armónico y rítmico.





en este periodo.

TERCER TRIMESTRE

- Práctica y repaso de los compases de amalgama, mixtos y utilización de

diferentes tempos para el 4/4.


o Matices, fraseo, articulación, acentuación, respiración y

comprensión de los significados de los términos más usuales

para definirlos.


Española y Folklore.


trabajan en Danza: análisis formal, armónico y rítmico.

- Evolución de Estilos musicales:



- Lectura rítmica y melódica de los compases de amalgama y mixtos, así

como de fragmentos a 4/4.


fragmento.


expresivo, metronómico, agógico y dinámico.




- Identificar y ejecutar estructuras rítmicas propias de los Palos flamencos

estudiados: Guajiras y Tientos-Tangos.


de Guajiras y Tientos-tangos.

- Definir correctamente los términos aprendidos de vocabulario Flamenco.



- Utilizar la terminología adecuada en lo referente al lenguaje musical.



Porcentajes:




individual y grupal).

50 %


música, vocabulario flamenco, Palos (Clasificación por familias,

Guajiras, Tientos-Tangos)

50 %


- Dominio de la lectura rítmica y entonación con compases mixtos y de

amalgama, así como a 4/4.

- Reconocimiento y práctica de las indicaciones referentes a tempo,

carácter, matices, dinámicas…

- Reconocer e identificar el pulso y el acento periódico de los Palos

Flamencos del curso: Guajira y Tientos-tangos.



- Reconocer los palos de Guajiras y Tientos-tangos (compás, pulso,

estructura, armonía).





música y la danza.

TERCER CURSO – BAILE FLAMENCO

OBJETIVOS

- Leer e interpretar ritmos y partituras en compases básicos.

- Introducir al alumno/a en el conocimiento de los compases de amalgama

y mixtos.

- Adquirir conocimientos de Teoría musical del Flamenco.





- Conocer la evolución de la música española en el s. XVII- XVIII, la

música del s. XIX y principios del XX, así como los principales

compositores y sus obras.

- Conocer el significado de nuevas palabras del vocabulario flamenco

referentes a las formas musicales, cante y baile.


palos flamencos: Cantiñas y Soleá.







CONTENIDOS

- Interiorización de compases básicos, de amalgama y mixtos.

- Teoría y práctica de nuevos conceptos del lenguaje musical:

o Escala

o Alteraciones

o Intervalos

o Acordes. Cadencias.


movimiento corporal. Carácter: Términos italianos más

generalizados. Matices, fraseo, articulación, acentuación,

respiración y comprensión de los significados de los términos

más usuales para definirlos.

- Teoría musical del Flamenco:

o Clasificación de los palos flamencos por compases y por

familias.

o Ritmo, pulso y acento. Ritmo y compás. Ritmos y compases

flamencos. Acepción flamenca del término compás. Elasticidad

métrica. El compás de doce. Diferentes maneras de escritura y

maneras de contar los tiempos.

o Diferencias y semejanzas entre las familias rítmicas en

compás de doce.

o Melodía. Sistema modal y tonal. Sistemas musicales propios

de la música flamenca. Melodías flamencas.

o Armonía en el flamenco: Los tonos flamencos. Cadencia

andaluza, cadencia flamenca perfecta y rota.

- Práctica, identificación y conocimiento de pulso y acento de los palos

flamencos que se estudien durante el curso: Cantiñas y Soleá.

- Transcripción de los “zapateaos” vistos en las clases.

- Audiciones de obras flamencas representativas de los conceptos

estudiados.

- Audición y análisis formal, armónico y rítmico de obras o fragmentos

específicos del repertorio de Danza Española.



o Música Medieval: Modos y su influencia en la armonía

flamenca.



o Música Española: desde el s. XVII-XVIII hasta el XX. Historia

de la Zarzuela

o Nuevas tendencias: Fusión con flamenco. Flamenco y música

electroacústica.


PRIMER TRIMESTRE

- Compases 2/4, 3/4, 4/4 a través de percusiones corporales, de la lectura

rítmica y de la audición activa.

- Teoría de la música:

o Escala

o Alteraciones

o Intervalos Mayores, menores, Justos.


o Clasificación de los Palos Flamencos por compases (según la

clasificación de Faustino Núñez) y por familias.

o Ritmo, pulso y acento. Ritmo y compás. Ritmos y compases

flamencos. Acepción flamenca del término compás. Elasticidad

métrica. El compás de doce. Diferentes maneras de escritura y

maneras de contar los tiempos.

o Diferencias y semejanzas entre las familias rítmicas en

compás de doce.

- Vocabulario Flamenco.

- Trabajo de ritmos sencillos a 2/4 y 3/4 utilizando como instrumento las

castañuelas principalmente y añadiendo instrumentos corporales como

los pies.

- Palos Flamencos: Cantiñas




utilizando los diferentes tipos de palmas, percusión

corporal.


o Orígenes de la música y ritmos. Danzas tribales: Teoría y

Práctica.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Práctica rítmica y de entonación de 2/4, 3/4, 4/4 utilizando cambios de

acentos en partes y en subdivisiones.


o Acordes. Cadencias.


o Melodía. Sistema modal y tonal. Sistemas musicales propios

de la música flamenca. Melodías flamencas.

- Práctica, identificación y conocimiento del pulso y acento de la Soleá.






los pies.

- Audición y Análisis de obras o fragmentos específicos del repertorio de

Danza Española, folklore, Danza clásica...





en este periodo.

TERCER TRIMESTRE

- Práctica y repaso de los compases de amalgama, mixtos y utilización de

diferentes tempos para el 4/4.



movimiento corporal. Carácter: Términos italianos más

generalizados. Matices, fraseo, articulación, acentuación,

respiración y comprensión de los significados de los términos

más usuales para definirlos.

o Práctica mediante ejercicios concretos y análisis de partituras,

los conceptos aprendidos en los trimestres anteriores

referentes a escalas, intervalos y acordes. Cadencias.


o Armonía en el flamenco: Los tonos flamencos. Cadencia

andaluza, cadencia flamenca perfecta y rota.

o Práctica mediante ejercicios concretos y análisis de partituras,

los conceptos aprendidos en los trimestres anteriores

referentes a la teoría musical del flamenco y aplicarlo a los

palos estudiados durante el curso: Cantiñas y Soleá.



los pies.


Española y folklore


trabajan en Danza: análisis formal, armónico y rítmico.

- Evolución de Estilos musicales:

o Música Española: Música de principios del s. XX. Historia de la

Zarzuela.



- Lectura rítmica y melódica de los compases de amalgama y mixtos, así

como de fragmentos a 2/4, 3/4, 4/4.


fragmento.

- Identificar y aplicar auditivamente los elementos aprendidos en lenguaje

musical.

o Interpretar y entonar una melodía o canción aplicando las

indicaciones de carácter expresivo, metronómico, agógico y

dinámico.

o Reconocer los diferentes tipos de escalas.

o Interiorizar los tipos de alteraciones.

o Practicar los intervalos.

o Reconocer los tipos de cadencias

o Practicar con acordes.

- Identificar, aplicar y relacionar los elementos aprendidos en lenguaje

musical con los elementos aprendidos en Teoría musical del flamenco.

diferencias y semejanzas entre ambos lenguajes.

- Interpretar mediante percusión, utilizando instrumentos propios del

flamenco y el propio cuerpo, ejercicios referentes a los palos aprendidos:

Cantiñas y Soleá.




de Cantiñas y Soleá.

- Definir correctamente los términos aprendidos de vocabulario Flamenco.



- Utilizar la terminología adecuada en lo referente al lenguaje musical y al

lenguaje musical del flamenco.



Porcentajes:




individual y grupal).

50 %


música, vocabulario flamenco, Palos (Clasificación por familias,

Guajiras, Tientos-Tangos)

50 %


- Dominio de la lectura rítmica y entonación con los compases

propuestos.

- Reconocimiento y práctica de las indicaciones referentes a tempo,

acentos, carácter, matices, dinámicas…

- Distinguir las peculiaridades del lenguaje musical del Flamenco con

respecto a las del lenguaje Musical en general.

- Reconocer e identificar el pulso, el acento periódico y características

musicales de los Palos Flamencos del curso: Cantiñas y soleá.



- Utilizar correctamente los instrumentos propios del flamenco, así como

las castañuelas y sus ritmos propuestos para trabajar los diversos

aspectos musicales.





música y la danza.

CUARTO CURSO – BAILE FLAMENCO

OBJETIVOS

-Leer e interpretar ritmos y partituras en compases básicos , de

amalgama, mixtos, de partes desiguales y flamencos.

-Adquirir nuevos conocimientos de Teoría de la Música

-Adquirir conocimientos de la Teoría de la Música Flamenca.

- -Estudiar la forma musical flamenca: Cadencias, elementos

formales del cante, del baile y la guitarra flamenca.

- Ejecutar ritmos a tiempo y contratiempo utilizando elementos

corporales, e instrumentos propios del flamenco en todos los

compases conocidos, tradicionales y flamencos.

-Improvisar ritmos con instrumentos corporales y de percusión

flamenca.

-Transcribir los ritmos de los ayes del cante y de los zapateados

-Estudiar los palos flamencos Caña y Farruca utilizando para ello

partituras y audiciones.

-Relacionar los palos Caña y Farruca con sus familias rítmicas.

-Investigar sobre el flamenco contemporáneo, las fusiones

flamencas y sus posibilidades expresivas.

-Utilizar los conocimientos adquiridos en el resto de asignaturas

para analizar partituras y audiciones referentes a los distintos

estilos: Folklore, Danza Estilizada, Escuela Bolera etc.

CONTENIDOS

-Realización de ejercicios rítmicos en los compases básicos, de

amalgama, mixtos, de partes desiguales y flamencos.

-Teoría y práctica de nuevos conceptos musicales

Tonalidad: Nombre de los grados de la tonalidad. Grados

tonales. Tonalidades modelo Mayor y menor. Escala diatónica,

cromática y enarmónica.

Modalidad: Grados modales, grado que determina la

modalidad. Modos mayor y menor.

Cadencias suspensiva y conclusiva.

Armonía: Acordes perfectos mayores y menores. Acordes

triada . Estado de los acordes. Inversiones de los acordes. Cifrado.

-Teoría musical del Flamenco: Forma musical flamenca, análisis

del cante, del baile y de la Guitarra.

- Ritmo: Familias rítmicas en compás de doce tiempos. Cantes

representativos. Familias en compás binario. Cantes

representativos. Familias en compás ternario.Cantes

representativos.

- Melodía : Sistema modal y sistema tonal. Modos usados en el

flamenco. Las melodías flamencas. Melodías de los cantes sin

acompañamiento, cantes mixtos ó modulantes. Melodías

características. Microtonalismo

- Armonía. El modo flamenco. Armadura del modo flamenco. Los

tonos flamencos. Cadencia Andaluza. Cadencia flamenca.

Bimodalidad . Armonia de los cantes representativos

- Práctica ,identificación y conocimiento de pulso y acento de los

palos flamencos que se estudien durante el curso: Caña y Farruca.

- Relación de los Palos Caña y Farruca con su Familia rítmica.

- Transcripción de los “Ayes del cante” y de los “Zapateados”.

- Realización de ejercicios rítmicos a contratiempo en todos los

compases.

- Improvisación rítmica individual y en grupo en base al ritmo de los

palos estudiados, utilizando elementos corporales e instrumentos

de percusión flamenca.

- Interpretación de partituras del Folklore español y andaluz, a través

del canto e instrumentos de percusión.

- Audición y análisis formal de obras o fragmentos específicos de la

Danza Estilizada y la Escuela Bolera.

- Investigación sobre los recursos expresivos que aporta la fusión

del flamenco con diferentes músicas y agrupaciones

instrumentales.

- TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

- Lectura e interpretación de ritmos y partituras en compases básicos simples

y compuestos de subdivisión binaria y ternaria.

- Ejecución de ritmos y esquemas rítmicos con instrumentos de percusión

flamenca y elementos corporales.

- TEORIA DE LA MÚSICA

- Tonalidad. Nombre de los grados de la tonalidad. Grados tonales.

Tonalidades modelo mayor y menor. Escala diatónica, cromática y

enarmónica.

- TEORIA MUSICAL DEL FLAMENCO

- Forma musical flamenca, análisis de todos los elementos formales del

cante, del baile y de la guitarra en compases de doce tiempos.

- Práctica, identificación e interiorización del compás flamenco Caña y su

relación y diferencias entre los palos del mismo compás.

- Transcripción de los melismas del cante de la Caña (Ayes del cante)

- Revisión teórico-practica de los compases de 12 tiempos y sus cantes

representativos.

- Ejecución práctica de ritmos a contratiempo basándonos en el compás de

12 tiempos, tomando distintos puntos de entrada del ciclo.

- Ejercicios de improvisación rítmica individual y en grupo en base al compás

de doce tiempos y en los distintos palos que pertenecen a la familia de 12 ,

utilizando elementos corporales e instrumentos propios del flamenco.

- Interpretación de melodías del Folklore andaluz y español a través del

canto y los instrumentos adecuados.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Lectura e interpretación de ritmos y partituras en compases de amalgama,

mixtos y de partes desiguales.

- Ejecución de ritmos y esquemas rítmicos en compás de 4/4 con elementos

corporales e instrumentos de percusión.

- TEORIA DE LA MÚSICA

- Modalidad- Grados modales. Grado que determina la modalidad. Modos

mayor y menor.

- Audiciones enfocadas a la comprensión de los conceptos anteriores.

- TEORIA MUSICAL DEL FLAMENCO

- Familias rítmicas en compás binario y cuaternario.

- Cantes y bailes representativos en estos compases. Análisis formal del

cante, del baile y de la guitarra.

- Práctica, identificación e interiorización del compás flamenco Farruca;

relación y diferencias con los palos del mismo compás.

- Ejecución de ritmos en compás básico de Tangos.

- Realización de poliritmos y ritmos a contratiempo utilizando palmas , pies e

instrumentos flamencos.

- Sobre una base rítmica en compás de Tangos, improvisar distintas voces,

individual y colectivamente.

- Audición de obras propias de la Danza Estilizada y analizarlas

musicalmente.

- Estudio de la Música Española del s.XIX y XX y sus principales

compositores y obras.

TERCER TRIMESTRE

- Lectura e interpretación de ritmos y partituras en compases flamencos

estudiados.

- Ejecución de ritmos utilizando elementos corporales e instrumentos de

percusión flamenca.

- TEORÍA DE LA MÚSICA

- Audición de fragmentos musicales que ayuden a la comprensión de las

cadencias suspensiva y conclusiva.

- Armonía: Acordes perfectos mayores y menores. Acordes triada. Estado de

los acordes. Inversiones . Cifrado.

- Realización de ejercicios teórico –prácticos para facilitar su comprensión.

- TEORIA DEL FLAMENCO

- La armonía flamenca: El modo flamenco. Armadura del modo flamenco. Los

tonos flamencos. Cadencia Andaluza. Cadencia flamenca. Bimodalidad.

Armonía de los cantes.

- Práctica, identificación e interiorización de los palos flamencos en compás

ternario. Análisis formal del cante, del baile y de la guitarra.

- Realización de improvisaciones rítmicas en compás ternario con elementos

corporales y percusión flamenca.

- Trabajo del contratiempo dentro del compás ternario.

- Audición y análisis formal de piezas del repertorio de Escuela Bolera.

- Trabajo de investigación del Flamenco contemporáneo. Fusiones

flamencas. Nuevas incorporaciones de instrumentos al flamenco.

- Influencia de la danza clásica , contemporánea, étnica al baile flamenco.

- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Lectura e interpretación de ritmos y partituras en compases básicos , de

amalgama, mixtos , de partes desiguales y flamencos.

- Reconocer: Pulso, métrica, acento, compás de una obra o fragmento.

- Aplicar los conocimientos adquiridos de Teoría de la Música a Audición con

el fin de :

- Reconocer tonalidades mayores y menores.

- Identificar el carácter suspensivo o conclusivo de las cadencias.

- Construir escalas mayores y menores.

- Identificar todos los palos flamencos por familias.

- Ubicar cada baile en su familia rítmica y demostrar los conocimientos

teóricos sobre los mismos.

- Saber analizar los elementos formales del cante, del baile y de la guitarra en

los palos flamencos Caña y Farruca.

- Improvisar sobre el ritmo base de cualquier palo flamenco, con elementos

corporales e instrumentos del flamenco.

- Demostrar dominio en el empleo del vocabulario musical tradicional y

flamenco.

- Aplicar los conocimientos de escritura musical para transcribir ayes del

cante y zapateados del baile.

- Reconocer a través de la audición, cualquier estilo musical y de Danza :

Danza Clásica Folklore, Danza Estilizada, Escuela Bolera.

- CRITERIOS DE PROMOCIÓN

- Dominar la lectura rítmica en todos los compases conocidos, tradicionales y

flamencos.

- Transcripción de esquemas rítmicos relacionados con los palos flamencos.

- Reconocer e identificar pulso, acento y características formales de los palos

Caña y Farruca

- Improvisar ritmos en todos los palos flamencos utilizando los recursos del

aula.

- Identificar músicas por su estilo y tener un criterio claro de clasificación.

- Saber utilizar el lenguaje musical tradicional y el lenguaje musical flamenco

en el ámbito que sea necesario.

- Utilizar los instrumentos de percusión flamenca con precisión , en la

ejecución de ritmos escritos o durante improvisación.

4.2.6- METODOLOGÍA EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

- La asignatura de música dispone de una hora semanal para impartir la

clase.

- En dicha hora, deben organizarse los distintos bloques de contenidos

para que el conocimiento musical de la asignatura de los alumnos/as

de danza sea lo más completo posible.

- Puesto que el aprendizaje depende en gran medida de las relaciones

que se establecen con las personas y el entorno, la metodología aquí

planteada se basa en una continua interacción; tanto en la misma

(relación entre los profesores de Lenguaje Musical) como con las otras

disciplinas y entre los componentes del Conservatorio.

- La metodología conjuga la guía del profesorado, con un clima de

participación activa, y los numerosos recursos utilizados en el

transcurso de las clases, que motivarán al alumnado.

- El ofrecer una gran variedad de recursos, favorece el enriquecimiento

del alumnado, así como la evaluación común de los procesos artísticos

asimilados. Todos los recursos han sido seleccionados en función de

su calidad, y su consonancia con los objetivos y contenidos.

- Esta Programación es abierta, por lo que sufrirá modificaciones a lo

largo del curso y conforme a las sugerencias de los distintos

Departamentos que realizarán las aportaciones pertinentes.

4.2.7- RECURSOS Y MATERIALES EN LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

- Un aula convenientemente acondicionada es clave para un óptimo

rendimiento en clase.

- Un Piano para acompañamientos y para trabajar obras de pequeña

dificultad por el alumno/a.

- Un equipo de música.

- Instrumentos de pequeña percusión, castañuelas.

- Un cajón flamenco, bongos, timbales pequeños.

- Un video: este resulta de gran utilidad para las audiciones de conciertos,

ballets, óperas, zarzuelas...

- Bibliografía básica, material editado por la Junta de Andalucía, libros de

teoría musical del flamenco y de generalidades sobre los diferentes

palos.

- Cuadernos de música para la realización de algunos trabajos prácticos

por parte del alumno.

- Tablero, pizarra, metrónomo.

- CD’s (sólo compás, piano flamenco, músicas folklóricas…), cd-rom

(instrumentos musicales en el mundo), DVD’s (percusiones corporales,

bailes de flamenco y danza española).

música aplicada a la danza y mÚsica³n-de-música-16-17.pdf · 2018-07-03 · indice programacion...

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