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Frederic Mompou (1893–1987)Canciones • 2Este segundo –y último– volumen de las canciones deFrederic Mompou (1893-1987) es una buena muestra de lafascinación por la concisión que siempre obsesionó alcompositor catalán. “Busco la más extrema simplicidad conla máxima expresión”, declaró. “Cuanto más blanca está lapágina, más satisfecho estoy. Esto es lo que persigo. Poresto detesto que, siempre que se habla de mi música,invariablemente se la etiquete de miniaturas, piezas breves,piecitas... destruyendo su verdadero significado y toda sugrandeza”. Autor de una obra poco extensa y centrada en suinstrumento –el piano–, Mompou cultivó las formas brevesdesde sus primeras composiciones pianísticas en los años20 (piezas reunidas en colecciones con títulos sugestivoscomo “Impresiones íntimas”, “Cants màgics”, “Charmes”,“Fetes lontaines”, etc.). En estas obras, Mompou despojabaa la música de aquello que él juzgaba accesorio, tanto de losexcesos del virtuosismo romántico como de las estridenciasde las vanguardias de la época. Su estilo epigramáticoalcanzaría su mayor grado de depuración en “MúsicaCallada” [Naxos 8.554727], la colección de 28 piezas parapiano que compuso entre 1959 y 1967.

La deliciosa canción que abre la presente grabación,“Cançoneta incerta” (“Cancioncita incierta”), sobre un poemadel poeta catalán Josep Carner, fue escrita en 1926, alprincipio de la estancia del compositor en París, donde vivióentre los años 1924 y 1941. Ese mismo año, Mompoucompuso sus tres primeras “Comptines” [Naxos 8.570956]basadas en tonadas populares –catalanas, españolas yfrancesas– que los niños utilizan para contar. El resultadoson unas piezas brevísimas con un perfume naïf. En el año1943, Mompou volvería al género con una segunda serie(“Comptines nº 4, 5 y 6”) a las que añadiría otras dos que nose publicarían en vida del compositor: la humorística“Frédéric tic tic”, que data del año 1948, y “Rossignol joli”,escrita para la pequeña Clara Janés (quien en 1972publicaría una importante biografía del compositor, “La vidacallada de Frederic Mompou”). El hecho de que “Rossignoljoli” fuera un regalo para la primera comunión de la niñahace suponer que la canción fue escrita alrededor de losaños 1948 y 1949 (Clara Janés nació en 1940).

A sus años parisinos pertenecen también “Le nuage” (“La

nube”), compuesta en 1928 sobre un poema en francés deMathilde Pomes, y “El testament dʼAmèlia” (“El testamentode Amèlia”) de 1938, armonización de una bellísima canciónpopular catalana que Mompou volvería a utilizar en su“Canción y danza nº 8” [Naxos 8.554332] para piano,compuesta en 1946.

“Et sento que véns” (“Te siento venir”) y “Ets lʼinfinit”(“Eres el infinito”), escritas en 1944 sobre textos del propiocompositor, no fueron publicadas en vida de Mompou. Lasdos canciones experimentaron una transformación muycuriosa: insatisfecho con su trabajo, Mompou suprimió lalínea vocal, introdujo leves modificaciones en la parte depiano y las dos canciones pasaron a ser dos piezas parapiano solo, los Preludios nº9 y nº10 [Naxos 8.554448], quepublicaría Salabert en 1952.

En el año 1947, Mompou puso música a un poema deJuan Ramón Jiménez, “El viaje definitivo”, prescindiendo delacompañamiento del piano. Cuatro años después, en 1951,el compositor volvería a recurrir al canto a capella en “Cantardel alma” [Naxos 8.573099], pieza con la que “El viajedefinitivo” guarda afinidades evidentes, no sólo por el carác-ter transcendente de la temática sinó también por la melodíade contornos gregorianos, cercana al canto litúrgico.

A pesar de haber sido escrita en 1949, “Cançó de la fira”(“Canción de la feria”) –sobre un poema de Tomàs Garcés–se aproxima al aroma festivo de las tempranas “Feteslontaines” o de los “Suburbis” [Naxos 8.554448], aunque lamelancolía y la nostalgia parecen teñir los compases finales.Del mismo año 1949 data “Cant de la victòria” (“Canto de lavictoria”), última pieza del “Ballet”, un curioso experimentoartístico que unió en un mismo libro la música de Mompou–en forma de 13 miniaturas pianísticas de menos de unminuto–, los dibujos del pintor Josep Mompou –hermano delcompositor– y la poesía de Ricard Permanyer. “Cant de lavictòria” es el último de estos 13 epigramas musicales y elúnico de la colección no escrito para piano solo (los otros12 pueden escucharse en el volumen 5 de la integralpianística: Naxos 8.570956).

“Aureana do Sil” nació fruto de un encargo que en el año1951 el crítico musical Antonio Fernández Cid propuso auna treintena de compositores españoles, a quienes invitó a

escribir una canción sobre textos de poetas gallegos.Mompou musicó un poema de Ramón Cabanillas y elresultado fue una pieza de gran intensidad con ecos de lamúsica de Poulenc, compositor que Mompou conocía yadmiraba. “El niño mudo” fue compuesta cuatro añosdespués, en 1955, a partir de un poema de Federico GarcíaLorca. La canción no se publicó en vida del compositor yMompou utilizó buena parte del material del acompaña-miento pianístico en la segunda de las “Becquerianas”,escrita quince años después.

El austero “Ave María” fue escrito en 1957 como regalopara la boda de Josefina Mompou, sobrina del compositor;“Sant Martí”, canción basada en un poema del poeta ysacerdote Pere Ribot, fue un encargo de la mezzosopranoAnna Ricci, quien la estrenó en un arreglo orquestal en elaño 1961.

Mompou publicó el primer cuaderno de “Música Callada”en 1959 y el segundo en 1962: es inevitable no ver lainfluencia de esta obra en la canción “Primeros pasos”.Compuesta en 1964 sobre un poema de Clara Janés,“Primeros pasos” muestra la misma economía de medios, lasobriedad, la depuración sonora que caracteriza las 28piezas de “Música Callada”, obra que Mompou considerabasu aportación más personal y significativa (“esta es toda miverdadera música”, afirmó).

“Becquerianas”, su penúltima obra para voz y piano –antecede en dos años a las “Cinq mélodies sur des textes dePaul Valéry” [Naxos 8.573099] – es la más extensa y una delas más ambiciosas. Fue un encargo de la ComisariaNacional de Música para conmemorar el centenario de la

muerte del poeta Gustavo Adolfo Bécquer en el año 1970.A Mompou no le gustaban los encargos porque conllevabanla obligación de entregar la música en una fecha fija,exigencia incompatible para quien aspiraba a “componer sinprisas”. “Con una paciencia sin límites”, escribió, “prosigo,infatigable, hasta el logro de una conclusión satisfactoria,habiendo antes perfilado, sintetizado, alambicado y, muchasveces, abandonado y dejado trascurrir un largo espacio detiempo, de años si es necesario, comprobando que eltiempo es, siempre, el mejor juez”.

Las seis canciones que conforman “Becquerianas”muestran una mayor diversidad de caracteres que lamayoría de obras de Mompou. La intensidad romántica dela primera canción, “Hoy la tierra y los cielos me sonríen”, desinuosas líneas vocales y armonización voluptuosa,contrasta con la evanescente “Los invisibles átomos delaire”, cuyo leve perfil melódico tiende a moverse cromática-mente. La tercera canción, “Yo soy ardiente, yo soy morena”,presenta un ritmo típico del flamenco –el “polo”– y suponeuna sorprendente –e inédita– incursión de Mompou en elfolklorismo andaluz. Más reflexiva y errante es la cuartapieza, “Yo sé cual el objeto”, carácter que comparte con lacontemplativa “Volverán las oscuras golondrinas”, la canciónmás extensa del ciclo, en la cual aparecen en la parte depiano imitaciones del canto de los pájaros. La canción quecierra el ciclo, “Olas gigantes”, destaca por una parte depiano inusualmente brillante y una línea vocal de un vigorcasi operístico, insospechado en Mompou.

Jordi Masó

Jordi MasóJordi Ribó

Marta MathéuENFOC

MOMPOUBecquerianas • Comptines

Complete Songs • 2Marta Mathéu, Soprano

Jordi Masó, Piano

573100bk MompouSongs2:New 6-page template A 24/11/14 9:20 PM Page 1

48.57310038.5731002

Frederic Mompou (1893–1987)Complete Songs • 2

1 Cançoneta incerta (Little song of uncertainty)(1926)(Josep Carner, 1884–1970) 2:49

2 Sant Martí (St Martin) (1961)(Pere Ribot, 1908–1997) 3:16

3 El niño mudo (The mute boy) (1955)(Federico García Lorca, 1898–1936) 1:59

4 Aureana do Sil (Goldpanners of the Sil) (1951)(Ramón Cabanillas, 1876–1959) 2:27

5 Cançó de la fira (Song of the fair) (1949)(Tomàs Garcés, 1901–1993) 2:35

6 Primeros pasos (First steps) (1964)(Clara Janés, b.1940) 2:35

Comptines (Counting rhymes)(Anonymous)

7 No. 1 Dalt dʼun cotxe (On a carriage) (1926) 0:448 No. 2 Margot la pie (Margot the magpie) (1926) 1:499 No. 3 Jʼai vu dans la lune (On the moon I saw)

(1926) 0:480 No. 4 Aserrín, aserrán (1943) 1:37! No. 5 Petite fille de Paris (Little girl from Paris)

(1943) 2:02@ No. 6 Pito pito colorito (1943) 1:05# No. 7 Frédéric tic tic (1948) 0:53$ No. 8 Rossignol joli (Pretty nightingale) (c.1948) 1:09

% Le nuage (The Cloud) (1928)(Mathilde Pomes, 1886–1977) 3:48

^ Cant de la victòria (Song of victory) (1949)(Ricard Permanyer, 1877–1958) 1:17

& Et sento que véns (I hear you coming) (1944)(Frederic Mompou) 2:06

* Ets lʼinfinit (You are infinity) (1944)(Frederic Mompou) 1:37

( El testament dʼAmèlia (Ameliaʼs last will and testament) (1938)(Anonymous) 3:57

) Ave María (1957) 3:50

Becquerianas (1970)(Gustavo Adolfo Bécquer, 1836–1870)

¡ No. 1 Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Today earth and heaven smile upon me) 1:55

™ No. 2 Los invisibles átomos del aire (The invisible atoms of the air) 1:48

£ No. 3 Yo soy ardiente, yo soy morena (I am passionate, I am dark) 1:24

¢ No. 4 Yo sé cuál el objeto (I know the reason why) 3:37∞ No. 5 Volverán las oscuras golondrinas (The black

swallows will return) 4:33§ No. 6 Olas gigantes (Towering waves) 2:16

¶ El viaje definitivo (The final journey) (1947)(Juan Ramón Jiménez, 1881–1958) 1:53

8.573100

Catalan composer Frederic Mompou was always fasci-nated, even obsessed, by a quest for musical concision, asthis second (and last) volume of his complete songs clearlyreveals. “I aim to express as much as possible as simply aspossible”, he once said. “The more white space left on apage, the happier I am. Thatʼs what I work towards. And itʼswhy I hate the fact that when people talk about my musicthey invariably label my works miniatures, little pieces …thereby destroying their true meaning and scope.”Mompouʼs relatively small catalogue of works is primarilymade up of music for his own instrument, the piano; his

focus on shorter forms dates back to the 1920s and hisearliest piano pieces (collected together in such evocativelytitled collections as Impresiones íntimas, Cants màgics,Charmes, Fêtes lontaines, etc.). In these works, he strippedthe music of anything he judged to be superfluous, be it theexcesses of Romantic virtuosity or the stridency of the avant-garde. His epigrammatic style can be heard at its mostpared-down in Música Callada [Naxos 8.554332], the set of28 piano works he composed between 1959 and 1967.

The delightful song that opens this album, Cançonetaincerta (Little song of uncertainty), sets a poem by the

Catalan poet Josep Carner and was written in 1926, notlong after Mompou had moved to Paris (where he was tolive until 1941). That same year he also wrote the first threeof his Comptines [Naxos 8.570956], traditional childrenʼscounting rhymes based on folk-songs of Catalan, Spanishor French origin. All three are very short, and have a fresh,naïve air. In 1943, Mompou composed a second set in thesame genre (Comptines IV–VI), and he later wrote two morewhich remained unpublished in his lifetime: the comicFrédéric tic tic of 1948, and Rossignol joli (Pretty nightingale),written for the young Clara Janés (who in 1972 was topublish an influential biography of the composer entitled Lavida callada de Federico Mompou). As Rossignol joli was afirst-communion gift, the song was probably written in around1948 or 1949 (Clara was born in 1940).

Mompouʼs Paris years also yielded the songs Le nuage(The Cloud, 1928), setting a French poem by MathildePomes, and El testament dʼAmèlia (Ameliaʼs last will andtestament, 1938), his own arrangement of a Catalan folk-song that he later used again in his Canción y danza No. 8[Naxos 8.554332] for piano (1946).

Et sento que véns (I hear you coming) and Ets lʼinfinit(You are infinity), both written in 1944, with lyrics by thecomposer himself, were not published during his lifetime.Both works underwent an unusual transformation: notsatisfied with them, Mompou removed their vocal lines andslightly modified the piano writing, turning the songs into solopiano pieces: Preludes Nos. 9 and 10 [Naxos 8.554448],published by Salabert in 1952.

In 1947, Mompou set a poem by Juan Ramón Jiménez,El viaje definitivo (The final journey), this time without pianoaccompaniment. Four years later, he returned to the acappella style in Cantar del alma [Naxos 8.573099]: thereare clear affinities between the two songs, both in thetranscendental themes of their texts and in the plainchant-like settings created by Mompou.

Although it was written in 1949, Cançó de la fira (Songof the fair) – a setting of a poem by Tomàs Garcés – hasthe festive quality of the much earlier Fêtes lointaines orSuburbis [Naxos 8.554448], although the final bars seemtinged with melancholy and nostalgia. Also from 1949 isCant de la victòria (Song of victory), the final piece in Ballet,a curious artistic experiment that brought together in a singlebook the music of Mompou – in the form of thirteen piano

miniatures each less than a minute long – drawings by theartist Josep Mompou (the composerʼs brother) and poemsby Ricard Permanyer. Cant de la victòria is the last ofMompouʼs thirteen musical epigrams and the only one notwritten for solo piano (the other twelve can be heard onVolume 5 of Mompouʼs complete piano works, Naxos8.570956).

Aureana do Sil (Goldpanners of the Sil) is the result of acommission – in 1951 music critic Antonio Fernández Cidinvited thirty or so Spanish composers to create songs fromlyrics by Galician poets. Mompou chose a poem by RamónCabanillas and composed a work of great intensity, withechoes of the music of Poulenc, a composer he knew andadmired. El niño mudo (The mute boy) was written fouryears later, in 1955, and sets a poem by Federico GarcíaLorca. The song was not published during Mompouʼslifetime, and he re-used large parts of the piano material inthe second of his Becquerianas, written some fifteen yearslater.

The austere Ave María was composed in 1957 as awedding present for Josefina Mompou, the composerʼsniece; Sant Martí (St Martin), a song based on a poem bywriter and priest Pere Ribot, was commissioned by themezzo-soprano Anna Ricci, who gave its première, in anorchestral arrangement, in 1961.

Mompou published the first book of his Música Calladain 1959, and the second in 1962: this workʼs influence onthe song Primeros pasos (First steps) is clear. Written in1964 to a poem by Clara Janés, Primeros pasos has theeconomy of means, sombre character and pared-downsound so characteristic of Música Callada, the work hethought of as his most personal and meaningful composition(declaring it to be “all my true music”).

Becquerianas, his penultimate work for voice and piano– the last being the Cinq mélodies sur des textes de PaulValéry [Naxos 8.573099], completed in 1973 – is also themost extensive and one of the most ambitious of his songcycles. It was commissioned by Spainʼs Comisaria Nacionalde Música to mark the centenary of the death of poetGustavo Adolfo Bécquer in 1970. Mompou was not fond ofcommissions because of the obligation to deliver music ona set date, a difficult requirement for someone who aspiredto “compose without haste”. “With endless patience,” hewrote, “I carry on until I reach a satisfactory conclusion,

Marta MathéuMarta Mathéu was born in Tarragona where she studied at the Conservatory, continuing in Valencia. She was taught byMontserrat Caballé, Helena Obratzova, Nelly Miricioiu, Isabel Penagos, Carmen Bustamante, Miguel Zanetti, RobertExpert, François Le Roux and Wolfram Rieger. She has sung in leading national and international concert halls withdistinguished conductors as well as in chamber groups and with well known colleagues. She has won awards in severalinternational contests and festivals, and has a wide repertoire ranging from baroque to contemporary music. She madeher operatic début in 2008 during the Salzburg Mozart Festival in Le nozze di Figaro and has since sung Donna Anna (DonGiovanni), Servilia (La clemenza di Tito), Berta in Montsalvatge’s Babel 46, Woglinde in Das Rheingold, a Norn and Gutrunein Götterdämmerung and Die Richterin in Janacé̌k’s Jenuf̊a. She has recorded for the Klassicat, Brilliant and Opus Arterecord labels.

Jordi MasóJordi Masó was born in Granollers (Barcelona, Spain). He studied at the Conservatory there with Josep M. Roger, at theBarcelona School of Music with the pianist Albert Attenelle, and at the Royal Academy of Music of London with ChristopherElton and Nelly Akopian, graduating in 1992 with the DipRAM, the highest distinction of the academy. He has won first prizesin many National and International competitions in Spain and has performed extensively in most European countries inpiano recitals and in chamber music concerts. He is regularly invited to play with the most important Spanish orchestras.Jordi Masó´s wide repertoire, covering all periods and styles, with special emphasis on music of the twentieth century, hasbrought first performances of many piano works written for him by the foremost Spanish composers. He has recordedover forty discs, acclaimed by the most important publications. His recordings include the 1993 world première recordingof the complete works for piano of Roberto Gerhard [8.223867], six discs with the complete piano music by FredericMompou [8.554332, 8.554448, 8.554727, 8.554727, 8.570956, 8.572142], the complete piano music by Padre Donostia[8.557228], Xavier Montsalvatge [8.570744, 8.570756, 8.572636], and Joaquim Homs [8.225099, 8.225236 and 8.225294],two recordings with music by Josep Soler [8.225235 and 8.225083], one each devoted to Mario Castelnuovo-Tedesco[8.555856], Benet Casablancas [8.570757], as well as the complete piano works of Joaquín Turina [in progress, to date8.557150, 8.557438, 8.557684, 8.570026, 8.570370, 8.572141, 8.572455, 8.572682, 8.572915 and 8.573183] and Déodatde Séverac [8.555855, 8.572428, 8.572429]. He is piano professor at the Granollers Conservatory and at the Esmuc (HighMusic School of Catalonia), and since 1996 has been a member of the contemporary music group Barcelona 216. In 2008he was awarded the ARAM (Associate of the Royal Academy of Music). www.jordimaso.com

having by that point shaped, synthesized, distilled and, veryoften, given up and let a great deal of time pass, years ifnecessary, realizing that time is, always, the best judge.”

The six songs that make up Becquerianas are unusuallydiverse in character for Mompou. The romantic intensity ofthe first, Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Today earthand heaven smile upon me), with its sinuous vocal lines andvoluptuous harmonization, contrasts starkly with theevanescent Los invisibles átomos del aire (The invisibleatoms of the air), whose gentle melodic profile tends tomove in chromatic intervals. The third song, Yo soy ardiente,yo soy morena (I am passionate, I am dark), is based on atypical flamenco rhythm, the polo – a surprising, and

unprecedented incursion by Mompou into Andalusian folkmusic. The next, Yo sé cuál el objeto (I know the reasonwhy), is more reflective and meandering, as is the contem-plative Volverán las oscuras golondrinas (The blackswallows will return), the longest of the six, whose pianopart includes imitations of birdsong. Olas gigantes (Toweringwaves), the final song in the cycle, stands out for itsunusually virtuosic piano writing and a vocal line of almostoperatic dynamism, again unprecedented in Mompouʼsproduction.

Jordi MasóEnglish translation by Susannah Howe

573100bk MompouSongs2:New 6-page template A 24/11/14 9:20 PM Page 2

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Frederic Mompou (1893–1987)Complete Songs • 2

1 Cançoneta incerta (Little song of uncertainty)(1926)(Josep Carner, 1884–1970) 2:49

2 Sant Martí (St Martin) (1961)(Pere Ribot, 1908–1997) 3:16

3 El niño mudo (The mute boy) (1955)(Federico García Lorca, 1898–1936) 1:59

4 Aureana do Sil (Goldpanners of the Sil) (1951)(Ramón Cabanillas, 1876–1959) 2:27

5 Cançó de la fira (Song of the fair) (1949)(Tomàs Garcés, 1901–1993) 2:35

6 Primeros pasos (First steps) (1964)(Clara Janés, b.1940) 2:35

Comptines (Counting rhymes)(Anonymous)

7 No. 1 Dalt dʼun cotxe (On a carriage) (1926) 0:448 No. 2 Margot la pie (Margot the magpie) (1926) 1:499 No. 3 Jʼai vu dans la lune (On the moon I saw)

(1926) 0:480 No. 4 Aserrín, aserrán (1943) 1:37! No. 5 Petite fille de Paris (Little girl from Paris)

(1943) 2:02@ No. 6 Pito pito colorito (1943) 1:05# No. 7 Frédéric tic tic (1948) 0:53$ No. 8 Rossignol joli (Pretty nightingale) (c.1948) 1:09

% Le nuage (The Cloud) (1928)(Mathilde Pomes, 1886–1977) 3:48

^ Cant de la victòria (Song of victory) (1949)(Ricard Permanyer, 1877–1958) 1:17

& Et sento que véns (I hear you coming) (1944)(Frederic Mompou) 2:06

* Ets lʼinfinit (You are infinity) (1944)(Frederic Mompou) 1:37

( El testament dʼAmèlia (Ameliaʼs last will and testament) (1938)(Anonymous) 3:57

) Ave María (1957) 3:50

Becquerianas (1970)(Gustavo Adolfo Bécquer, 1836–1870)

¡ No. 1 Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Today earth and heaven smile upon me) 1:55

™ No. 2 Los invisibles átomos del aire (The invisible atoms of the air) 1:48

£ No. 3 Yo soy ardiente, yo soy morena (I am passionate, I am dark) 1:24

¢ No. 4 Yo sé cuál el objeto (I know the reason why) 3:37∞ No. 5 Volverán las oscuras golondrinas (The black

swallows will return) 4:33§ No. 6 Olas gigantes (Towering waves) 2:16

¶ El viaje definitivo (The final journey) (1947)(Juan Ramón Jiménez, 1881–1958) 1:53

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Catalan composer Frederic Mompou was always fasci-nated, even obsessed, by a quest for musical concision, asthis second (and last) volume of his complete songs clearlyreveals. “I aim to express as much as possible as simply aspossible”, he once said. “The more white space left on apage, the happier I am. Thatʼs what I work towards. And itʼswhy I hate the fact that when people talk about my musicthey invariably label my works miniatures, little pieces …thereby destroying their true meaning and scope.”Mompouʼs relatively small catalogue of works is primarilymade up of music for his own instrument, the piano; his

focus on shorter forms dates back to the 1920s and hisearliest piano pieces (collected together in such evocativelytitled collections as Impresiones íntimas, Cants màgics,Charmes, Fêtes lontaines, etc.). In these works, he strippedthe music of anything he judged to be superfluous, be it theexcesses of Romantic virtuosity or the stridency of the avant-garde. His epigrammatic style can be heard at its mostpared-down in Música Callada [Naxos 8.554332], the set of28 piano works he composed between 1959 and 1967.

The delightful song that opens this album, Cançonetaincerta (Little song of uncertainty), sets a poem by the

Catalan poet Josep Carner and was written in 1926, notlong after Mompou had moved to Paris (where he was tolive until 1941). That same year he also wrote the first threeof his Comptines [Naxos 8.570956], traditional childrenʼscounting rhymes based on folk-songs of Catalan, Spanishor French origin. All three are very short, and have a fresh,naïve air. In 1943, Mompou composed a second set in thesame genre (Comptines IV–VI), and he later wrote two morewhich remained unpublished in his lifetime: the comicFrédéric tic tic of 1948, and Rossignol joli (Pretty nightingale),written for the young Clara Janés (who in 1972 was topublish an influential biography of the composer entitled Lavida callada de Federico Mompou). As Rossignol joli was afirst-communion gift, the song was probably written in around1948 or 1949 (Clara was born in 1940).

Mompouʼs Paris years also yielded the songs Le nuage(The Cloud, 1928), setting a French poem by MathildePomes, and El testament dʼAmèlia (Ameliaʼs last will andtestament, 1938), his own arrangement of a Catalan folk-song that he later used again in his Canción y danza No. 8[Naxos 8.554332] for piano (1946).

Et sento que véns (I hear you coming) and Ets lʼinfinit(You are infinity), both written in 1944, with lyrics by thecomposer himself, were not published during his lifetime.Both works underwent an unusual transformation: notsatisfied with them, Mompou removed their vocal lines andslightly modified the piano writing, turning the songs into solopiano pieces: Preludes Nos. 9 and 10 [Naxos 8.554448],published by Salabert in 1952.

In 1947, Mompou set a poem by Juan Ramón Jiménez,El viaje definitivo (The final journey), this time without pianoaccompaniment. Four years later, he returned to the acappella style in Cantar del alma [Naxos 8.573099]: thereare clear affinities between the two songs, both in thetranscendental themes of their texts and in the plainchant-like settings created by Mompou.

Although it was written in 1949, Cançó de la fira (Songof the fair) – a setting of a poem by Tomàs Garcés – hasthe festive quality of the much earlier Fêtes lointaines orSuburbis [Naxos 8.554448], although the final bars seemtinged with melancholy and nostalgia. Also from 1949 isCant de la victòria (Song of victory), the final piece in Ballet,a curious artistic experiment that brought together in a singlebook the music of Mompou – in the form of thirteen piano

miniatures each less than a minute long – drawings by theartist Josep Mompou (the composerʼs brother) and poemsby Ricard Permanyer. Cant de la victòria is the last ofMompouʼs thirteen musical epigrams and the only one notwritten for solo piano (the other twelve can be heard onVolume 5 of Mompouʼs complete piano works, Naxos8.570956).

Aureana do Sil (Goldpanners of the Sil) is the result of acommission – in 1951 music critic Antonio Fernández Cidinvited thirty or so Spanish composers to create songs fromlyrics by Galician poets. Mompou chose a poem by RamónCabanillas and composed a work of great intensity, withechoes of the music of Poulenc, a composer he knew andadmired. El niño mudo (The mute boy) was written fouryears later, in 1955, and sets a poem by Federico GarcíaLorca. The song was not published during Mompouʼslifetime, and he re-used large parts of the piano material inthe second of his Becquerianas, written some fifteen yearslater.

The austere Ave María was composed in 1957 as awedding present for Josefina Mompou, the composerʼsniece; Sant Martí (St Martin), a song based on a poem bywriter and priest Pere Ribot, was commissioned by themezzo-soprano Anna Ricci, who gave its première, in anorchestral arrangement, in 1961.

Mompou published the first book of his Música Calladain 1959, and the second in 1962: this workʼs influence onthe song Primeros pasos (First steps) is clear. Written in1964 to a poem by Clara Janés, Primeros pasos has theeconomy of means, sombre character and pared-downsound so characteristic of Música Callada, the work hethought of as his most personal and meaningful composition(declaring it to be “all my true music”).

Becquerianas, his penultimate work for voice and piano– the last being the Cinq mélodies sur des textes de PaulValéry [Naxos 8.573099], completed in 1973 – is also themost extensive and one of the most ambitious of his songcycles. It was commissioned by Spainʼs Comisaria Nacionalde Música to mark the centenary of the death of poetGustavo Adolfo Bécquer in 1970. Mompou was not fond ofcommissions because of the obligation to deliver music ona set date, a difficult requirement for someone who aspiredto “compose without haste”. “With endless patience,” hewrote, “I carry on until I reach a satisfactory conclusion,

Marta MathéuMarta Mathéu was born in Tarragona where she studied at the Conservatory, continuing in Valencia. She was taught byMontserrat Caballé, Helena Obratzova, Nelly Miricioiu, Isabel Penagos, Carmen Bustamante, Miguel Zanetti, RobertExpert, François Le Roux and Wolfram Rieger. She has sung in leading national and international concert halls withdistinguished conductors as well as in chamber groups and with well known colleagues. She has won awards in severalinternational contests and festivals, and has a wide repertoire ranging from baroque to contemporary music. She madeher operatic début in 2008 during the Salzburg Mozart Festival in Le nozze di Figaro and has since sung Donna Anna (DonGiovanni), Servilia (La clemenza di Tito), Berta in Montsalvatge’s Babel 46, Woglinde in Das Rheingold, a Norn and Gutrunein Götterdämmerung and Die Richterin in Janacé̌k’s Jenuf̊a. She has recorded for the Klassicat, Brilliant and Opus Arterecord labels.

Jordi MasóJordi Masó was born in Granollers (Barcelona, Spain). He studied at the Conservatory there with Josep M. Roger, at theBarcelona School of Music with the pianist Albert Attenelle, and at the Royal Academy of Music of London with ChristopherElton and Nelly Akopian, graduating in 1992 with the DipRAM, the highest distinction of the academy. He has won first prizesin many National and International competitions in Spain and has performed extensively in most European countries inpiano recitals and in chamber music concerts. He is regularly invited to play with the most important Spanish orchestras.Jordi Masó´s wide repertoire, covering all periods and styles, with special emphasis on music of the twentieth century, hasbrought first performances of many piano works written for him by the foremost Spanish composers. He has recordedover forty discs, acclaimed by the most important publications. His recordings include the 1993 world première recordingof the complete works for piano of Roberto Gerhard [8.223867], six discs with the complete piano music by FredericMompou [8.554332, 8.554448, 8.554727, 8.554727, 8.570956, 8.572142], the complete piano music by Padre Donostia[8.557228], Xavier Montsalvatge [8.570744, 8.570756, 8.572636], and Joaquim Homs [8.225099, 8.225236 and 8.225294],two recordings with music by Josep Soler [8.225235 and 8.225083], one each devoted to Mario Castelnuovo-Tedesco[8.555856], Benet Casablancas [8.570757], as well as the complete piano works of Joaquín Turina [in progress, to date8.557150, 8.557438, 8.557684, 8.570026, 8.570370, 8.572141, 8.572455, 8.572682, 8.572915 and 8.573183] and Déodatde Séverac [8.555855, 8.572428, 8.572429]. He is piano professor at the Granollers Conservatory and at the Esmuc (HighMusic School of Catalonia), and since 1996 has been a member of the contemporary music group Barcelona 216. In 2008he was awarded the ARAM (Associate of the Royal Academy of Music). www.jordimaso.com

having by that point shaped, synthesized, distilled and, veryoften, given up and let a great deal of time pass, years ifnecessary, realizing that time is, always, the best judge.”

The six songs that make up Becquerianas are unusuallydiverse in character for Mompou. The romantic intensity ofthe first, Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Today earthand heaven smile upon me), with its sinuous vocal lines andvoluptuous harmonization, contrasts starkly with theevanescent Los invisibles átomos del aire (The invisibleatoms of the air), whose gentle melodic profile tends tomove in chromatic intervals. The third song, Yo soy ardiente,yo soy morena (I am passionate, I am dark), is based on atypical flamenco rhythm, the polo – a surprising, and

unprecedented incursion by Mompou into Andalusian folkmusic. The next, Yo sé cuál el objeto (I know the reasonwhy), is more reflective and meandering, as is the contem-plative Volverán las oscuras golondrinas (The blackswallows will return), the longest of the six, whose pianopart includes imitations of birdsong. Olas gigantes (Toweringwaves), the final song in the cycle, stands out for itsunusually virtuosic piano writing and a vocal line of almostoperatic dynamism, again unprecedented in Mompouʼsproduction.

Jordi MasóEnglish translation by Susannah Howe

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48.57310038.5731002

Frederic Mompou (1893–1987)Complete Songs • 2

1 Cançoneta incerta (Little song of uncertainty)(1926)(Josep Carner, 1884–1970) 2:49

2 Sant Martí (St Martin) (1961)(Pere Ribot, 1908–1997) 3:16

3 El niño mudo (The mute boy) (1955)(Federico García Lorca, 1898–1936) 1:59

4 Aureana do Sil (Goldpanners of the Sil) (1951)(Ramón Cabanillas, 1876–1959) 2:27

5 Cançó de la fira (Song of the fair) (1949)(Tomàs Garcés, 1901–1993) 2:35

6 Primeros pasos (First steps) (1964)(Clara Janés, b.1940) 2:35

Comptines (Counting rhymes)(Anonymous)

7 No. 1 Dalt dʼun cotxe (On a carriage) (1926) 0:448 No. 2 Margot la pie (Margot the magpie) (1926) 1:499 No. 3 Jʼai vu dans la lune (On the moon I saw)

(1926) 0:480 No. 4 Aserrín, aserrán (1943) 1:37! No. 5 Petite fille de Paris (Little girl from Paris)

(1943) 2:02@ No. 6 Pito pito colorito (1943) 1:05# No. 7 Frédéric tic tic (1948) 0:53$ No. 8 Rossignol joli (Pretty nightingale) (c.1948) 1:09

% Le nuage (The Cloud) (1928)(Mathilde Pomes, 1886–1977) 3:48

^ Cant de la victòria (Song of victory) (1949)(Ricard Permanyer, 1877–1958) 1:17

& Et sento que véns (I hear you coming) (1944)(Frederic Mompou) 2:06

* Ets lʼinfinit (You are infinity) (1944)(Frederic Mompou) 1:37

( El testament dʼAmèlia (Ameliaʼs last will and testament) (1938)(Anonymous) 3:57

) Ave María (1957) 3:50

Becquerianas (1970)(Gustavo Adolfo Bécquer, 1836–1870)

¡ No. 1 Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Today earth and heaven smile upon me) 1:55

™ No. 2 Los invisibles átomos del aire (The invisible atoms of the air) 1:48

£ No. 3 Yo soy ardiente, yo soy morena (I am passionate, I am dark) 1:24

¢ No. 4 Yo sé cuál el objeto (I know the reason why) 3:37∞ No. 5 Volverán las oscuras golondrinas (The black

swallows will return) 4:33§ No. 6 Olas gigantes (Towering waves) 2:16

¶ El viaje definitivo (The final journey) (1947)(Juan Ramón Jiménez, 1881–1958) 1:53

8.573100

Catalan composer Frederic Mompou was always fasci-nated, even obsessed, by a quest for musical concision, asthis second (and last) volume of his complete songs clearlyreveals. “I aim to express as much as possible as simply aspossible”, he once said. “The more white space left on apage, the happier I am. Thatʼs what I work towards. And itʼswhy I hate the fact that when people talk about my musicthey invariably label my works miniatures, little pieces …thereby destroying their true meaning and scope.”Mompouʼs relatively small catalogue of works is primarilymade up of music for his own instrument, the piano; his

focus on shorter forms dates back to the 1920s and hisearliest piano pieces (collected together in such evocativelytitled collections as Impresiones íntimas, Cants màgics,Charmes, Fêtes lontaines, etc.). In these works, he strippedthe music of anything he judged to be superfluous, be it theexcesses of Romantic virtuosity or the stridency of the avant-garde. His epigrammatic style can be heard at its mostpared-down in Música Callada [Naxos 8.554332], the set of28 piano works he composed between 1959 and 1967.

The delightful song that opens this album, Cançonetaincerta (Little song of uncertainty), sets a poem by the

Catalan poet Josep Carner and was written in 1926, notlong after Mompou had moved to Paris (where he was tolive until 1941). That same year he also wrote the first threeof his Comptines [Naxos 8.570956], traditional childrenʼscounting rhymes based on folk-songs of Catalan, Spanishor French origin. All three are very short, and have a fresh,naïve air. In 1943, Mompou composed a second set in thesame genre (Comptines IV–VI), and he later wrote two morewhich remained unpublished in his lifetime: the comicFrédéric tic tic of 1948, and Rossignol joli (Pretty nightingale),written for the young Clara Janés (who in 1972 was topublish an influential biography of the composer entitled Lavida callada de Federico Mompou). As Rossignol joli was afirst-communion gift, the song was probably written in around1948 or 1949 (Clara was born in 1940).

Mompouʼs Paris years also yielded the songs Le nuage(The Cloud, 1928), setting a French poem by MathildePomes, and El testament dʼAmèlia (Ameliaʼs last will andtestament, 1938), his own arrangement of a Catalan folk-song that he later used again in his Canción y danza No. 8[Naxos 8.554332] for piano (1946).

Et sento que véns (I hear you coming) and Ets lʼinfinit(You are infinity), both written in 1944, with lyrics by thecomposer himself, were not published during his lifetime.Both works underwent an unusual transformation: notsatisfied with them, Mompou removed their vocal lines andslightly modified the piano writing, turning the songs into solopiano pieces: Preludes Nos. 9 and 10 [Naxos 8.554448],published by Salabert in 1952.

In 1947, Mompou set a poem by Juan Ramón Jiménez,El viaje definitivo (The final journey), this time without pianoaccompaniment. Four years later, he returned to the acappella style in Cantar del alma [Naxos 8.573099]: thereare clear affinities between the two songs, both in thetranscendental themes of their texts and in the plainchant-like settings created by Mompou.

Although it was written in 1949, Cançó de la fira (Songof the fair) – a setting of a poem by Tomàs Garcés – hasthe festive quality of the much earlier Fêtes lointaines orSuburbis [Naxos 8.554448], although the final bars seemtinged with melancholy and nostalgia. Also from 1949 isCant de la victòria (Song of victory), the final piece in Ballet,a curious artistic experiment that brought together in a singlebook the music of Mompou – in the form of thirteen piano

miniatures each less than a minute long – drawings by theartist Josep Mompou (the composerʼs brother) and poemsby Ricard Permanyer. Cant de la victòria is the last ofMompouʼs thirteen musical epigrams and the only one notwritten for solo piano (the other twelve can be heard onVolume 5 of Mompouʼs complete piano works, Naxos8.570956).

Aureana do Sil (Goldpanners of the Sil) is the result of acommission – in 1951 music critic Antonio Fernández Cidinvited thirty or so Spanish composers to create songs fromlyrics by Galician poets. Mompou chose a poem by RamónCabanillas and composed a work of great intensity, withechoes of the music of Poulenc, a composer he knew andadmired. El niño mudo (The mute boy) was written fouryears later, in 1955, and sets a poem by Federico GarcíaLorca. The song was not published during Mompouʼslifetime, and he re-used large parts of the piano material inthe second of his Becquerianas, written some fifteen yearslater.

The austere Ave María was composed in 1957 as awedding present for Josefina Mompou, the composerʼsniece; Sant Martí (St Martin), a song based on a poem bywriter and priest Pere Ribot, was commissioned by themezzo-soprano Anna Ricci, who gave its première, in anorchestral arrangement, in 1961.

Mompou published the first book of his Música Calladain 1959, and the second in 1962: this workʼs influence onthe song Primeros pasos (First steps) is clear. Written in1964 to a poem by Clara Janés, Primeros pasos has theeconomy of means, sombre character and pared-downsound so characteristic of Música Callada, the work hethought of as his most personal and meaningful composition(declaring it to be “all my true music”).

Becquerianas, his penultimate work for voice and piano– the last being the Cinq mélodies sur des textes de PaulValéry [Naxos 8.573099], completed in 1973 – is also themost extensive and one of the most ambitious of his songcycles. It was commissioned by Spainʼs Comisaria Nacionalde Música to mark the centenary of the death of poetGustavo Adolfo Bécquer in 1970. Mompou was not fond ofcommissions because of the obligation to deliver music ona set date, a difficult requirement for someone who aspiredto “compose without haste”. “With endless patience,” hewrote, “I carry on until I reach a satisfactory conclusion,

Marta MathéuMarta Mathéu was born in Tarragona where she studied at the Conservatory, continuing in Valencia. She was taught byMontserrat Caballé, Helena Obratzova, Nelly Miricioiu, Isabel Penagos, Carmen Bustamante, Miguel Zanetti, RobertExpert, François Le Roux and Wolfram Rieger. She has sung in leading national and international concert halls withdistinguished conductors as well as in chamber groups and with well known colleagues. She has won awards in severalinternational contests and festivals, and has a wide repertoire ranging from baroque to contemporary music. She madeher operatic début in 2008 during the Salzburg Mozart Festival in Le nozze di Figaro and has since sung Donna Anna (DonGiovanni), Servilia (La clemenza di Tito), Berta in Montsalvatge’s Babel 46, Woglinde in Das Rheingold, a Norn and Gutrunein Götterdämmerung and Die Richterin in Janacé̌k’s Jenuf̊a. She has recorded for the Klassicat, Brilliant and Opus Arterecord labels.

Jordi MasóJordi Masó was born in Granollers (Barcelona, Spain). He studied at the Conservatory there with Josep M. Roger, at theBarcelona School of Music with the pianist Albert Attenelle, and at the Royal Academy of Music of London with ChristopherElton and Nelly Akopian, graduating in 1992 with the DipRAM, the highest distinction of the academy. He has won first prizesin many National and International competitions in Spain and has performed extensively in most European countries inpiano recitals and in chamber music concerts. He is regularly invited to play with the most important Spanish orchestras.Jordi Masó´s wide repertoire, covering all periods and styles, with special emphasis on music of the twentieth century, hasbrought first performances of many piano works written for him by the foremost Spanish composers. He has recordedover forty discs, acclaimed by the most important publications. His recordings include the 1993 world première recordingof the complete works for piano of Roberto Gerhard [8.223867], six discs with the complete piano music by FredericMompou [8.554332, 8.554448, 8.554727, 8.554727, 8.570956, 8.572142], the complete piano music by Padre Donostia[8.557228], Xavier Montsalvatge [8.570744, 8.570756, 8.572636], and Joaquim Homs [8.225099, 8.225236 and 8.225294],two recordings with music by Josep Soler [8.225235 and 8.225083], one each devoted to Mario Castelnuovo-Tedesco[8.555856], Benet Casablancas [8.570757], as well as the complete piano works of Joaquín Turina [in progress, to date8.557150, 8.557438, 8.557684, 8.570026, 8.570370, 8.572141, 8.572455, 8.572682, 8.572915 and 8.573183] and Déodatde Séverac [8.555855, 8.572428, 8.572429]. He is piano professor at the Granollers Conservatory and at the Esmuc (HighMusic School of Catalonia), and since 1996 has been a member of the contemporary music group Barcelona 216. In 2008he was awarded the ARAM (Associate of the Royal Academy of Music). www.jordimaso.com

having by that point shaped, synthesized, distilled and, veryoften, given up and let a great deal of time pass, years ifnecessary, realizing that time is, always, the best judge.”

The six songs that make up Becquerianas are unusuallydiverse in character for Mompou. The romantic intensity ofthe first, Hoy la tierra y los cielos me sonríen (Today earthand heaven smile upon me), with its sinuous vocal lines andvoluptuous harmonization, contrasts starkly with theevanescent Los invisibles átomos del aire (The invisibleatoms of the air), whose gentle melodic profile tends tomove in chromatic intervals. The third song, Yo soy ardiente,yo soy morena (I am passionate, I am dark), is based on atypical flamenco rhythm, the polo – a surprising, and

unprecedented incursion by Mompou into Andalusian folkmusic. The next, Yo sé cuál el objeto (I know the reasonwhy), is more reflective and meandering, as is the contem-plative Volverán las oscuras golondrinas (The blackswallows will return), the longest of the six, whose pianopart includes imitations of birdsong. Olas gigantes (Toweringwaves), the final song in the cycle, stands out for itsunusually virtuosic piano writing and a vocal line of almostoperatic dynamism, again unprecedented in Mompouʼsproduction.

Jordi MasóEnglish translation by Susannah Howe

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Frederic Mompou (1893–1987)Canciones • 2Este segundo –y último– volumen de las canciones deFrederic Mompou (1893-1987) es una buena muestra de lafascinación por la concisión que siempre obsesionó alcompositor catalán. “Busco la más extrema simplicidad conla máxima expresión”, declaró. “Cuanto más blanca está lapágina, más satisfecho estoy. Esto es lo que persigo. Poresto detesto que, siempre que se habla de mi música,invariablemente se la etiquete de miniaturas, piezas breves,piecitas... destruyendo su verdadero significado y toda sugrandeza”. Autor de una obra poco extensa y centrada en suinstrumento –el piano–, Mompou cultivó las formas brevesdesde sus primeras composiciones pianísticas en los años20 (piezas reunidas en colecciones con títulos sugestivoscomo “Impresiones íntimas”, “Cants màgics”, “Charmes”,“Fetes lontaines”, etc.). En estas obras, Mompou despojabaa la música de aquello que él juzgaba accesorio, tanto de losexcesos del virtuosismo romántico como de las estridenciasde las vanguardias de la época. Su estilo epigramáticoalcanzaría su mayor grado de depuración en “MúsicaCallada” [Naxos 8.554727], la colección de 28 piezas parapiano que compuso entre 1959 y 1967.

La deliciosa canción que abre la presente grabación,“Cançoneta incerta” (“Cancioncita incierta”), sobre un poemadel poeta catalán Josep Carner, fue escrita en 1926, alprincipio de la estancia del compositor en París, donde vivióentre los años 1924 y 1941. Ese mismo año, Mompoucompuso sus tres primeras “Comptines” [Naxos 8.570956]basadas en tonadas populares –catalanas, españolas yfrancesas– que los niños utilizan para contar. El resultadoson unas piezas brevísimas con un perfume naïf. En el año1943, Mompou volvería al género con una segunda serie(“Comptines nº 4, 5 y 6”) a las que añadiría otras dos que nose publicarían en vida del compositor: la humorística“Frédéric tic tic”, que data del año 1948, y “Rossignol joli”,escrita para la pequeña Clara Janés (quien en 1972publicaría una importante biografía del compositor, “La vidacallada de Frederic Mompou”). El hecho de que “Rossignoljoli” fuera un regalo para la primera comunión de la niñahace suponer que la canción fue escrita alrededor de losaños 1948 y 1949 (Clara Janés nació en 1940).

A sus años parisinos pertenecen también “Le nuage” (“La

nube”), compuesta en 1928 sobre un poema en francés deMathilde Pomes, y “El testament dʼAmèlia” (“El testamentode Amèlia”) de 1938, armonización de una bellísima canciónpopular catalana que Mompou volvería a utilizar en su“Canción y danza nº 8” [Naxos 8.554332] para piano,compuesta en 1946.

“Et sento que véns” (“Te siento venir”) y “Ets lʼinfinit”(“Eres el infinito”), escritas en 1944 sobre textos del propiocompositor, no fueron publicadas en vida de Mompou. Lasdos canciones experimentaron una transformación muycuriosa: insatisfecho con su trabajo, Mompou suprimió lalínea vocal, introdujo leves modificaciones en la parte depiano y las dos canciones pasaron a ser dos piezas parapiano solo, los Preludios nº9 y nº10 [Naxos 8.554448], quepublicaría Salabert en 1952.

En el año 1947, Mompou puso música a un poema deJuan Ramón Jiménez, “El viaje definitivo”, prescindiendo delacompañamiento del piano. Cuatro años después, en 1951,el compositor volvería a recurrir al canto a capella en “Cantardel alma” [Naxos 8.573099], pieza con la que “El viajedefinitivo” guarda afinidades evidentes, no sólo por el carác-ter transcendente de la temática sinó también por la melodíade contornos gregorianos, cercana al canto litúrgico.

A pesar de haber sido escrita en 1949, “Cançó de la fira”(“Canción de la feria”) –sobre un poema de Tomàs Garcés–se aproxima al aroma festivo de las tempranas “Feteslontaines” o de los “Suburbis” [Naxos 8.554448], aunque lamelancolía y la nostalgia parecen teñir los compases finales.Del mismo año 1949 data “Cant de la victòria” (“Canto de lavictoria”), última pieza del “Ballet”, un curioso experimentoartístico que unió en un mismo libro la música de Mompou–en forma de 13 miniaturas pianísticas de menos de unminuto–, los dibujos del pintor Josep Mompou –hermano delcompositor– y la poesía de Ricard Permanyer. “Cant de lavictòria” es el último de estos 13 epigramas musicales y elúnico de la colección no escrito para piano solo (los otros12 pueden escucharse en el volumen 5 de la integralpianística: Naxos 8.570956).

“Aureana do Sil” nació fruto de un encargo que en el año1951 el crítico musical Antonio Fernández Cid propuso auna treintena de compositores españoles, a quienes invitó a

escribir una canción sobre textos de poetas gallegos.Mompou musicó un poema de Ramón Cabanillas y elresultado fue una pieza de gran intensidad con ecos de lamúsica de Poulenc, compositor que Mompou conocía yadmiraba. “El niño mudo” fue compuesta cuatro añosdespués, en 1955, a partir de un poema de Federico GarcíaLorca. La canción no se publicó en vida del compositor yMompou utilizó buena parte del material del acompaña-miento pianístico en la segunda de las “Becquerianas”,escrita quince años después.

El austero “Ave María” fue escrito en 1957 como regalopara la boda de Josefina Mompou, sobrina del compositor;“Sant Martí”, canción basada en un poema del poeta ysacerdote Pere Ribot, fue un encargo de la mezzosopranoAnna Ricci, quien la estrenó en un arreglo orquestal en elaño 1961.

Mompou publicó el primer cuaderno de “Música Callada”en 1959 y el segundo en 1962: es inevitable no ver lainfluencia de esta obra en la canción “Primeros pasos”.Compuesta en 1964 sobre un poema de Clara Janés,“Primeros pasos” muestra la misma economía de medios, lasobriedad, la depuración sonora que caracteriza las 28piezas de “Música Callada”, obra que Mompou considerabasu aportación más personal y significativa (“esta es toda miverdadera música”, afirmó).

“Becquerianas”, su penúltima obra para voz y piano –antecede en dos años a las “Cinq mélodies sur des textes dePaul Valéry” [Naxos 8.573099] – es la más extensa y una delas más ambiciosas. Fue un encargo de la ComisariaNacional de Música para conmemorar el centenario de la

muerte del poeta Gustavo Adolfo Bécquer en el año 1970.A Mompou no le gustaban los encargos porque conllevabanla obligación de entregar la música en una fecha fija,exigencia incompatible para quien aspiraba a “componer sinprisas”. “Con una paciencia sin límites”, escribió, “prosigo,infatigable, hasta el logro de una conclusión satisfactoria,habiendo antes perfilado, sintetizado, alambicado y, muchasveces, abandonado y dejado trascurrir un largo espacio detiempo, de años si es necesario, comprobando que eltiempo es, siempre, el mejor juez”.

Las seis canciones que conforman “Becquerianas”muestran una mayor diversidad de caracteres que lamayoría de obras de Mompou. La intensidad romántica dela primera canción, “Hoy la tierra y los cielos me sonríen”, desinuosas líneas vocales y armonización voluptuosa,contrasta con la evanescente “Los invisibles átomos delaire”, cuyo leve perfil melódico tiende a moverse cromática-mente. La tercera canción, “Yo soy ardiente, yo soy morena”,presenta un ritmo típico del flamenco –el “polo”– y suponeuna sorprendente –e inédita– incursión de Mompou en elfolklorismo andaluz. Más reflexiva y errante es la cuartapieza, “Yo sé cual el objeto”, carácter que comparte con lacontemplativa “Volverán las oscuras golondrinas”, la canciónmás extensa del ciclo, en la cual aparecen en la parte depiano imitaciones del canto de los pájaros. La canción quecierra el ciclo, “Olas gigantes”, destaca por una parte depiano inusualmente brillante y una línea vocal de un vigorcasi operístico, insospechado en Mompou.

Jordi Masó

Jordi MasóJordi Ribó

Marta MathéuENFOC

MOMPOUBecquerianas • Comptines

Complete Songs • 2Marta Mathéu, Soprano

Jordi Masó, Piano

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Frederic Mompou (1893–1987)Canciones • 2Este segundo –y último– volumen de las canciones deFrederic Mompou (1893-1987) es una buena muestra de lafascinación por la concisión que siempre obsesionó alcompositor catalán. “Busco la más extrema simplicidad conla máxima expresión”, declaró. “Cuanto más blanca está lapágina, más satisfecho estoy. Esto es lo que persigo. Poresto detesto que, siempre que se habla de mi música,invariablemente se la etiquete de miniaturas, piezas breves,piecitas... destruyendo su verdadero significado y toda sugrandeza”. Autor de una obra poco extensa y centrada en suinstrumento –el piano–, Mompou cultivó las formas brevesdesde sus primeras composiciones pianísticas en los años20 (piezas reunidas en colecciones con títulos sugestivoscomo “Impresiones íntimas”, “Cants màgics”, “Charmes”,“Fetes lontaines”, etc.). En estas obras, Mompou despojabaa la música de aquello que él juzgaba accesorio, tanto de losexcesos del virtuosismo romántico como de las estridenciasde las vanguardias de la época. Su estilo epigramáticoalcanzaría su mayor grado de depuración en “MúsicaCallada” [Naxos 8.554727], la colección de 28 piezas parapiano que compuso entre 1959 y 1967.

La deliciosa canción que abre la presente grabación,“Cançoneta incerta” (“Cancioncita incierta”), sobre un poemadel poeta catalán Josep Carner, fue escrita en 1926, alprincipio de la estancia del compositor en París, donde vivióentre los años 1924 y 1941. Ese mismo año, Mompoucompuso sus tres primeras “Comptines” [Naxos 8.570956]basadas en tonadas populares –catalanas, españolas yfrancesas– que los niños utilizan para contar. El resultadoson unas piezas brevísimas con un perfume naïf. En el año1943, Mompou volvería al género con una segunda serie(“Comptines nº 4, 5 y 6”) a las que añadiría otras dos que nose publicarían en vida del compositor: la humorística“Frédéric tic tic”, que data del año 1948, y “Rossignol joli”,escrita para la pequeña Clara Janés (quien en 1972publicaría una importante biografía del compositor, “La vidacallada de Frederic Mompou”). El hecho de que “Rossignoljoli” fuera un regalo para la primera comunión de la niñahace suponer que la canción fue escrita alrededor de losaños 1948 y 1949 (Clara Janés nació en 1940).

A sus años parisinos pertenecen también “Le nuage” (“La

nube”), compuesta en 1928 sobre un poema en francés deMathilde Pomes, y “El testament dʼAmèlia” (“El testamentode Amèlia”) de 1938, armonización de una bellísima canciónpopular catalana que Mompou volvería a utilizar en su“Canción y danza nº 8” [Naxos 8.554332] para piano,compuesta en 1946.

“Et sento que véns” (“Te siento venir”) y “Ets lʼinfinit”(“Eres el infinito”), escritas en 1944 sobre textos del propiocompositor, no fueron publicadas en vida de Mompou. Lasdos canciones experimentaron una transformación muycuriosa: insatisfecho con su trabajo, Mompou suprimió lalínea vocal, introdujo leves modificaciones en la parte depiano y las dos canciones pasaron a ser dos piezas parapiano solo, los Preludios nº9 y nº10 [Naxos 8.554448], quepublicaría Salabert en 1952.

En el año 1947, Mompou puso música a un poema deJuan Ramón Jiménez, “El viaje definitivo”, prescindiendo delacompañamiento del piano. Cuatro años después, en 1951,el compositor volvería a recurrir al canto a capella en “Cantardel alma” [Naxos 8.573099], pieza con la que “El viajedefinitivo” guarda afinidades evidentes, no sólo por el carác-ter transcendente de la temática sinó también por la melodíade contornos gregorianos, cercana al canto litúrgico.

A pesar de haber sido escrita en 1949, “Cançó de la fira”(“Canción de la feria”) –sobre un poema de Tomàs Garcés–se aproxima al aroma festivo de las tempranas “Feteslontaines” o de los “Suburbis” [Naxos 8.554448], aunque lamelancolía y la nostalgia parecen teñir los compases finales.Del mismo año 1949 data “Cant de la victòria” (“Canto de lavictoria”), última pieza del “Ballet”, un curioso experimentoartístico que unió en un mismo libro la música de Mompou–en forma de 13 miniaturas pianísticas de menos de unminuto–, los dibujos del pintor Josep Mompou –hermano delcompositor– y la poesía de Ricard Permanyer. “Cant de lavictòria” es el último de estos 13 epigramas musicales y elúnico de la colección no escrito para piano solo (los otros12 pueden escucharse en el volumen 5 de la integralpianística: Naxos 8.570956).

“Aureana do Sil” nació fruto de un encargo que en el año1951 el crítico musical Antonio Fernández Cid propuso auna treintena de compositores españoles, a quienes invitó a

escribir una canción sobre textos de poetas gallegos.Mompou musicó un poema de Ramón Cabanillas y elresultado fue una pieza de gran intensidad con ecos de lamúsica de Poulenc, compositor que Mompou conocía yadmiraba. “El niño mudo” fue compuesta cuatro añosdespués, en 1955, a partir de un poema de Federico GarcíaLorca. La canción no se publicó en vida del compositor yMompou utilizó buena parte del material del acompaña-miento pianístico en la segunda de las “Becquerianas”,escrita quince años después.

El austero “Ave María” fue escrito en 1957 como regalopara la boda de Josefina Mompou, sobrina del compositor;“Sant Martí”, canción basada en un poema del poeta ysacerdote Pere Ribot, fue un encargo de la mezzosopranoAnna Ricci, quien la estrenó en un arreglo orquestal en elaño 1961.

Mompou publicó el primer cuaderno de “Música Callada”en 1959 y el segundo en 1962: es inevitable no ver lainfluencia de esta obra en la canción “Primeros pasos”.Compuesta en 1964 sobre un poema de Clara Janés,“Primeros pasos” muestra la misma economía de medios, lasobriedad, la depuración sonora que caracteriza las 28piezas de “Música Callada”, obra que Mompou considerabasu aportación más personal y significativa (“esta es toda miverdadera música”, afirmó).

“Becquerianas”, su penúltima obra para voz y piano –antecede en dos años a las “Cinq mélodies sur des textes dePaul Valéry” [Naxos 8.573099] – es la más extensa y una delas más ambiciosas. Fue un encargo de la ComisariaNacional de Música para conmemorar el centenario de la

muerte del poeta Gustavo Adolfo Bécquer en el año 1970.A Mompou no le gustaban los encargos porque conllevabanla obligación de entregar la música en una fecha fija,exigencia incompatible para quien aspiraba a “componer sinprisas”. “Con una paciencia sin límites”, escribió, “prosigo,infatigable, hasta el logro de una conclusión satisfactoria,habiendo antes perfilado, sintetizado, alambicado y, muchasveces, abandonado y dejado trascurrir un largo espacio detiempo, de años si es necesario, comprobando que eltiempo es, siempre, el mejor juez”.

Las seis canciones que conforman “Becquerianas”muestran una mayor diversidad de caracteres que lamayoría de obras de Mompou. La intensidad romántica dela primera canción, “Hoy la tierra y los cielos me sonríen”, desinuosas líneas vocales y armonización voluptuosa,contrasta con la evanescente “Los invisibles átomos delaire”, cuyo leve perfil melódico tiende a moverse cromática-mente. La tercera canción, “Yo soy ardiente, yo soy morena”,presenta un ritmo típico del flamenco –el “polo”– y suponeuna sorprendente –e inédita– incursión de Mompou en elfolklorismo andaluz. Más reflexiva y errante es la cuartapieza, “Yo sé cual el objeto”, carácter que comparte con lacontemplativa “Volverán las oscuras golondrinas”, la canciónmás extensa del ciclo, en la cual aparecen en la parte depiano imitaciones del canto de los pájaros. La canción quecierra el ciclo, “Olas gigantes”, destaca por una parte depiano inusualmente brillante y una línea vocal de un vigorcasi operístico, insospechado en Mompou.

Jordi Masó

Jordi MasóJordi Ribó

Marta MathéuENFOC

MOMPOUBecquerianas • Comptines

Complete Songs • 2Marta Mathéu, Soprano

Jordi Masó, Piano

573100bk MompouSongs2:New 6-page template A 24/11/14 9:20 PM Page 1

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8.572142 8.573099

Also available:

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This second and final volume of Frederic Mompou’s complete songs features the cycleBecquerianas, one of his most ambitious and also one of his most diverse, with itsunprecedented fusion of Andalusian folk-music, virtuosic piano writing and vocal opulence.Comptines, by comparison, are joyful and simple traditional children’s counting rhymes.Also included are five recently discovered songs: Et sento que véns, Ets l’infinit, El testamentd’Amèlia, Ave María and El viaje definitivo. ‘… an enticing first offering in a welcome series,and the performers are warmly to be applauded’ (Fanfare on Volume 1 / 8.573099).

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Naxos R

ights US, Inc.

Booklet notes in E

nglish • Com

entarios en español

Made in G

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w.naxos.com

FredericMOMPOU

(1893–1987)

Complete Songs • 2

Recorded at the Auditori ‘Can Roig i Torres’, Santa Coloma de Gramenet, Spain, 7–8 December 2013Producer & Engineer: Marc Dalmases • Booklet notes: Jordi Masó • Publishers: ; Unión Musical Española (1);

Tenora Edicions Musicals (2, 21–26); Tritó (3); Editions Salabert (4–12, 15); Editions Boileau (13, 14, 16–20, 27) • This recording is sponsored by Fundació Frederic Mompou • Cover: La Garriga, the small

village where Mompou used to spend the summers (photo by Jordi Ribó, used with permission)

Playing Time61:18

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Sung in Catalan (CA), Spanish (SP), Galician (GA), French (FR) and Latin (LA)Full track details will be found in the booklet

Marta Mathéu, Soprano Jordi Masó, Piano

1 Cançoneta incerta (1926) CA 2:49

2 Sant Martí (1961) CA 3:163 El niño mudo (1955) SP 1:594 Aureana do Sil (1951) GA 2:275 Cançó de la fira (1949) CA 2:356 Primeros pasos (1964) SP 2:35

7–$ Comptines (1926, 1943, 1948) CA• FR• SP 10:28

% Le nuage (1928) FR 3:48

^ Cant de la victòria (1949) CA 1:17

& Et sento que véns (1944) CA 2:06

* Ets l’infinit (1944) CA 1:37( El testament d’Amèlia

(1938) CA 3:57) Ave María (1957) LA 3:50

¡–§ Becquerianas (1970) SP 15:50¶ El viaje definitivo (1947)

SP 1:53