Constantin Brancusi El beso, 19°7-19°8 Muzeul de Arta, Craiova, Rwnanía

Amedeo Modigliani Autorretrato, 1919 Museu de Arte Contemporánea da Universidade de S~o Paulo

La presente exposición aborda el conjunto de la obra de Arnedeo Modi­

gliani (1884-192°), desde su llegada a París en 1906 hasta su prema­

tura muerte a los 35 años. Pese a tratarse de una exposición centrada

en un único artista, forman parte de ella tanto sus obras más repre­

sentativas -sobre todo pinturas, pero también esculturas y dibujos­

como las de los artistas que formaron parte de su entorno artístico

y vital. De este modo, se divide en dos grandes apartados, dedicados

a la relación del artista italiano con sus maestros y con sus amigos.

Modigliani y sus maestros Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)

Las grandes retrospectivas

Al poco tiempo de llegar a París en enero de 1906, Modigliani se

apuntó en la Académie Colarossi y visitó las principales galerías

de la época, donde pudo contemplar obras de Gauguin, Van Gogh,

Toulouse-Lautrec, Cézanne, Matisse y el joven Picasso. Al entrar en

contacto con el ambiente artístico de la capital, no sólo comprendió

la inutilidad de su formación académica, sino que chocó con la ne­

gación del arte del pasado por parte de la vanguardia emergente.

Los primeros años de Modigliani en la capital francesa coincidieron

con algunas de las retrospectivas que habrían de cambiar el curso del

arte contemporáneo, como las organizadas por el Salan d'Automne

en homenaje a Gauguin y Cézanne en 1906 y1907, respectivamente.

En la obra de Cézanne, en particular, Modigliani vio ratificado su

interés por los maestros antiguos sin renunciar a un lenguaje plena­

mente moderno.

Son escasas la obras de la primera época de Modigliani que han

llegado a nosotros, debido en gran medida a su costumbre de aban­

donar apresuradamente sus estudios para no tener que enfrentarse

al impago de los alquileres. En las obras aqui reunidas vemos cómo

el artista italiano intenta forjar su propio estilo asistido por el ejemplo

de Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Munch y Picasso_

Amedeo Modigliaoi Cabeza, c. 1911-1912

Tate. Transferida del Victoria & Albert Museum. '983

Amedeo Modigliani Relraw de jeann, Hébut<me sentada, '918 Colección del Israel Museum, ferusalén Donación de la Sra. SteUa Fischbach en memoria de Harry Fischbach a los amigos americanos del Israel Museum

Una lección de escultura

Desde antes de su llegada a París, Modigliani había expresado su

intención de ser escultor. El ejemplo del arte africano fue un revul­

sivo en este sentido, y ya en 1908 realizó sus primeros estudios de

cabezas y cariátides, inspirados en máscaras africanas. En 1909 Modi­

gliani se trasladó a Montpamasse, barrio que por entonces empezaba

a desbancar a Montmartre como centro de la vida artística pari­

siense. Allí conoció al escultor rumano Constantin Brancusi, quien

le animó a emprender la talla directa en piedra. Durante cinco años

aproximadamente, Modigliani abandonó casi por completo la pin­

tura y se dedicó a esculpir, primero empleando materiales duros

como el mármol y luego piedras más blandas como la arenisca, a las

que intentó dotar de un aspecto masivo e intemporal. Su labor como

escultor habría de resultar fundamental para la conformación de su

estilo pictórico maduro.

Retratos (1)

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, a la dificultad de Modi­

gliani para dar salida en el mercado a sus esculturas se unió la parali­

zación de la construcción de edificios y la consiguiente imposibilidad

de hacerse con bloques de piedra para esculpir. Por otra parte, su frágil

salud era cada vez más sensible a la irritación que el polvo de la piedra

causaba en sus pulmones. Cuando aquel mismo verano de 1914 el

PauJ Cézanne Muchacho del chaleco rojo. 1888'189° National Gallery of Art, Washington D.C. Collection of Mr. and Mrs. Pau] Mellon, con motivo del So aniversario de la NationaJ Gallery of Art

Amedeo Modigliani. Desnudo recostado, 1917. Staatsgalerie Stuttgart

escritor Max Jacob le presentó a! marchante Paul Guillawne, Modigliani

todavía no había abandonado del todo la escultura. No obstante, se

declaró pintor y con ello determinó su posterior dedicación al retrato.

Sus primeros retratos de 1914 son todavía deudores de la paleta

faulle. Dan paso a un periodo en el que predomina el ejemplo de la

ordenación plástica cubista. Desde 1917 encontramos ya el estilo

maduro del artista italiano, caracterizado por la síntesis entre línea

y volumen plástico. A diferencia de otros artistas del siglo xx como

Derain, Picasso o Gris, Modigliani mantuvo siempre en sus retratos

el equilibrio entre la arquitectura forma! de la obra y la fidelidad a

la fisonomía indivídual del modelo representado. Entre los retratos

aquí reunidos destacan los de los pintores Diego Rivera y Juan Gris,

el del escritor judío Max Jacob, los de Madame Zborowska y el de

la compañera de Modigliani, Jeanne Hébuterne.

Desnudos (r)

Modigliani abordó el tema del desnudo femenino desde sus prime­

ros años en París. Sus primeras obras están todavía dotadas de un

acusado componente expresivo, acorde con la concepción simbolista

del cuerpo femenino como fuente de pecado. Más adelante, sus des­

nudos se fueron desembarazando de todo contenido moralista para

abrazar la sensualidad mediterránea.

En 1917, coincidiendo con la madurez de su obra, Modigliani em­

prendió a requerimiento de su amigo y nuevo marchante, Léopold

Zborowski, su popular serie de desnudos recostados. Zborowski

pensaba satisfacer con ella la demanda de los coleccionistas más

audaces. Sin embargo, las cerca de treinta obras pintadas entre 1917

y 1919 en el apartamento de Zborowski no recibieron la acogida

esperada. Modigliani recurrió en ellas al ejemplo del arte del pasado

-desde la Venus de Giorgione hasta la Maja desnuda de Goya-,

aplanando el cuerpo femenino a la manera iniciada por ¡ngres y cul­

minada por Picasso. Pero por encima de todo fue su carga erótica,

acorde con la libertad sexual del Montparnasse de los años diez, la

que escandalizó a cuantos las contemplaron.

Museo 11Iyssen-Bomern.i>;za Paseo de] Prado, 8. 28014 Madrid mtb@museothyssen.org

Fechas Del Sde febrero al 18 de mayo de 2008.

Lugar Sala de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Continúa en la Fundación Caja Madrid.

Horario De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado. Taquilla abierta hasta las 18,30 horas. El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre. Cerrado el dia 1 de mayo.

Tarifas: General: • Colecciones Thyssen-Bornemisza:

6,00 € • Exposición temporal: 5,00 € • Entrada combinada: 9,00 €

Estudiantes previa acreditación y mayores de 65 años: • Colecciones Thyssen-Bornemisza:

4,o0€ • Exposición temporal: 3,50 €

• Entrada combinada: 5,00 €

Entrada gratuita para menores de 12 años acompañados (excepto grupos).

www.rnuseothyssen.org

Palacio Real

M U S E O THYSSEN­

BORNEMISZA

Academia BeBas Artes San Fernando

Neptuno

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8

Plaza Mayor

CAJA mADItlD fUNO.....o6N

Amedeo Modigliani Mr.uhacha pelirroja con- camisa, I91S AJbertina, Viena. Préstamo permanente de la Colección Balliner

Venta de entradas Sistema de venta de entradas con hora asignada y acceso garantizado a la exposición en el día y hora elegidos. Aforo limitado. Para asegurarse el acceso a la exposición en el dia y hora deseados, recomendamos adquirir las entradas anticipadamente.

Las entradas pueden adquirirse en: • Taquilla del Museo. • www.museothyssen.orgjentradas • www.entradas.com (9°2488 488)

Transporte Metro: Banco de España. Autobuses: 1, 2, S, 9, 10, 14, 15, 20, 27,

34,37,45, SI, 52, 53,74, 146 YIS0. RENFE: estaciones de Atocha y Recoletos.

Servicio de Información Teléfono: 913 690 151

Tienda-Ijbrería Planta baja. Catálogo de la exposición disponible.

Cafeleria·Reslaura nte Planta baja.

Servicio de audio -guía Disponible en español, inglés y francés.

Se ruega no u tilizar el teléfono móvil en las salas de exposición.

Fundación Caja Madrid plaza de Sal1 Martin, 1 ,,, , , Plaza de I Cibeles

San Martin I

Amedeo Modigliani Mujer stntada cen vestido azul, 1918 Moderna Museet, Estocolmo. Donación de Osear Stern, '95r

Modigliani y SUS amigos Fundación Caja Madrid (Plaza de San Martín, 1)

Retratos (IJ)

Los retratos conforman el grueso de la producción artística de Mo­

digliani, Además de constituir su principal medio de subsistencia,

a través de ellos el pintor italiano se asoma a la gran variedad racial

y cultural del París del segundo lustro de los años diez, llegando a

conformar un verdadero mosaico de la vida de Montpamasse, Du­

rante su estancia en Cagnes y Niza, entre I9I8 y r9I9, Modigliani

también pintó a campesinos y gente del pueblo. El retrato era para

él una manera de abrirse al "otro", de penetrar en otras vidas.

En Montpamasse, Modigliani conoció a los protagonistas del

arte francés de los años diez y veinte, algunos de los cuales también

dedicaron al retrato una parte importante de su obra, Entre los más

cercanos al artista italiano destacan los también judíos Chalm

Soutine y MOlse Kisling, a quienes frecuentó desde 1913. En su obra,

Soutine despliega un expresionismo furioso que deforma y consu­

me a los personajes representados. Kisling, mucho más contenido,

envuelve a sus figuras en un vivo cromatismo y una luz intensa.

Desnudos (11)

La presente sala incluye, como prolongación de las obras expues­

tas en el Museo Thyssen-Bornemisza, uno de los desnudos recos­

tados más conocidos de ModigJiani. El desnudo en los artistas de

Montpamasse protagoniza la sala alta de la Fundación Caja Madrid.

Aquí encontramos, además de dos espléndidas pinturas de Mo­

digliani -a medio camino entre retrato y desnudo-, obras de

Van Dongen, Suzanne Valadon (a quien Modigliani siempre consi­

deró su madre adoptiva), los pintores judíos Marc Chagall, MOlse

Kisling y Jules Pascín, y el pintor japonés asentado en Montpamasse,

Tsugouharu Foujita.

---..... Amedeo Modigliani Muchacho con gorra, '919 The Detroit Inslitute of Arts. Legado de Robert H. Tannaltill

Amedeo Modigliani joven campesino, c. 1918 Tate. Donación de Miss jenny Blaker en memoria de Hugh Blaker, '941

Todos juntos, cada uno con su estilo propio, evidencian la rica va­

riedad del arte parisiense de la primera y segunda década del siglo xx,

que no puede reducirse a las etiquetas de los diversos "ismos".

Paisajes

Acostumbrado a trabajar con modelos vivos, Modigliani no prestó

mucha atención al paisaje hasta que, durante una estancia en el sur

de Francia, la carencia de modelos profesionales le incitó a visitar

este género. La escasa media docena de paisajes que se conseIVan

del artista italiano son obras cercanas a Cézanne, Braque o Derain,

aunque también anticipan un modelo de paisaje austero y melan­

cólico, próximo a la escuela metaflsica italiana,

Lejos de la contención de Modigliani, los paisajes encendidos y

convulsos de Soutine pintados en el sur de Francia dan rienda suelta

a la subjetividad de su autor. Maurice Utrillo -uno de los artistas

más próximos a Modigliani- hizo también de sus paisajes urba­

nos de París el eje de su pintura, dentro de un tardo-impresionismo

exento de durezas. En Chagall, por contra, prima la visión fantásti­

ca y onírica, pintada con la libertad formal que le otorgó el conoci­

miento del cubismo. En el caso de Léopold Survage -pintor que

Amedeo Modigliani Desnudo receslado, 1917 Pinacoteca Giovanni e Marella AgneUi, Turín

Tsugouharu Foujita Desnudo con brazo levantado. 1923 Colección privada

Moise Kisling Kiki de Montparnasse con vestido rojo, '933 Assodation des Amis du Petit Palais, Ginebra

acogió a Modigliani en su casa durante buena parte de su estancia en

Niza- el cubismo sintético se entremezcla con un colorido brillante,

casifauve.

Dibujos

El dibujo fue una constante fuente de experimentación plástica para

Modigliani, al tiempo que su principal medio de subsistencia. Vecino

de Montpamasse desde 1909, Modigliani recorría diariamente los

cafés para retratar a los transeúntes sentados en sus terrazas. Hacia

el mediodía, con lo que había obtenido por sus dibujos, tenía bastante

para subsístir hasta el día siguiente. Como el crítico británico Clive

Bell señaló en vida del artista, Modigliani fue ante todo un extraor­

dinario dibujante y ello es patente en las obras aquí reunidas.

Fotografías de época

La exposición se completa con una sala dedicada a fotograRas de Modi­

gliani, de sus seres más allegados y de los lugares en los que trabajó

o vivió, todas ellas ampliaciones de fotos de originales de época.

Chalm Soutine Amedeo Modigliani Paisaje de Cagnes, c. 1923'1924 Pa~saje en. Cagnes, 1919 Mr. Lev Elkin and Mrs. Marina Ouzdin Collection Colección privada

Fundación Caja Madrid Plaza de San Martin, 1

28013 Madrid

Fechas DeIs de febrero al r8 de mayo de 2008.

Lugar Sala de exposiciones de la Fundación Caja Madrid. Continúa en el Museo Thyssen-Bornernisza.

Horario De martes a domingo, de ro.oo a 20.00 horas. Lunes cerrado. Cerrado el día 1 de mayo.

Entrada Ii bre

Catálogo Disponible en la recepción de la sala de exposiciones de la Fundación Caja Madrid.

© De las reproducciones autorizadas. VEGAP, Madrid, 2008

Fundación Caja Madrid Plaza de San Martín, 1

Transporte Metro: Sol, Ópera y Callao. Autobuses: r, 2, 3, 5, TS, 25. 29, 44, 50, sr, 53, r46, 148 y [50.

Servicio de Información Teléfono: 902 246 8ro

Servicio de audio-guia Disponible en español. inglés y francés.

Visitas guiadas Reserva previa: www.fundacioncajamadrid.es

Más información en el teléfono 9'3792°5° de martes a viernes de ro.OO a r4.00 h. Servicio gratuito.

Talleres infantiles (de 4 a 16 aflOs) Reserva previa: www.fundacioncajamadrid.es

Más información en el teléfono 913 792 200 de martes a viernes de 10.00 a 14.00 h. Servicio g[atuüo.

Se ruega no utilizar el teléfono móvil en las salas de exposición.

www.fundacl0ncaJamadrid.es

Palacio Real

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1BORNEMISZA

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Plaza Mayor

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Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del P'ddo, 8

CAJA MADRID fUND'\C1ÓN

Amedeo Modigliani Madame Zborowska, 1918 Tate. Legado de la Sra. A.F. Kessler, 1983