MODERNIDAD Y VANGUARDIA Las formas cinematográficas del conflicto y la autonomía

Partiremos analizando la noción de vanguardia y de modernidad y se establecerán las relaciones entre ambos conceptos así como las características formales fundamentales con las cuales podemos rastrea el fenómenos de la vanguardia mas allá de sitio histórico a principios del siglo XX, para esto veremos un fragmento de cine contemporáneo argentino:

La Antena de Esteban Shapir (Argentina, 2007): https://www.youtube.com/watch?v=iXAMzt4iJ7o

Luego de analizar los elementos formales de la vanguardia, el análisis se centrará en entender la vanguardia como:

1) CRISIS DE UN SISTEMA ORGÁNICO DE REPRESENTACIÓN.

-Se analizaran la implicancia de un modelo institucional de representación, sea audiovisual, literario etc. en cuanto es institucionalizado (aprendido, legitimado, reproducido y “normalizado”) y en cuanto se conforma internamente en una forma orgánica y coherente. Desde ahí, la postura crítica o superadora de la vanguardia debe intentar resquebrajar esos valores normativos externos e internos a un lenguaje específico para hacer posible su desarme o renovación. Si es posible veremos ejemplos en la literatura latinoamericana.

-La importancia que posee la puesta en crisis, a la hora de pensar Latinoamérica, ya que conlleva implícita la idea de resquebrajar un entendido universal y ubicuo de la modernidad como iluminismo o razón trascendental, la idea universal del hombre, del desarrollo y la tecnología y evidenciar las zonas oscuras de la modernidad (Latinoamérica por ejemplo) , por tanto poner en crisis la idea eurocéntrica de una modernidad como razón universal. Habrá que entender la modernidad entonces no como una etapa histórica europea sino como un imaginario propio del “sistema mundo” (E. Grüner) y como la vanguardia escribe uno de sus últimos capítulos evidenciado esa porosidad constitutiva de lo moderno. Para esto nos centraremos en un caso particular: El concepto de Antropofagia y revisaremos sus nuevas implicaciones en la plástica brasileña contemporánea y enunciaremos su implicancia cinematográfica en el Cinema Novo.

Antropofagia como identidad cultural y vanguardia latinoamericana. ¿Tupi or not tupi?

Revisaremos los orígenes de la noción, remitiéndonos al pasado colonial brasileño. La configuración de un imaginario europeo que entendía al indígena americano como sinónimo de lo salvaje, lo pagano, lo natural y lo bestial, por lo tanto como lo combatible, ética y moralmente. El ejemplo del personaje de Calibán en la Tempestad de W. Shakespeare, los grabados coloniales sobre América de Hans Staden. La

apropiación de esta realidad que desnuda la construcción eurocéntrica de nuestra identidad a través del gesto de la vanguardia brasileña (el movimiento antropófago) y las reapropiaciones contemporáneas del fenómeno en la artista contemporánea Adriana Varejao

Hans Staden (1557)

Tarsila do Amaral (1933)

Adriana Varejao (1993)

2) CONFLICTO Y AUTONOMIA

Las vanguardias dentro del “sistema mundo” no acontecen como un estallido caprichoso de la historia, ellas son el resultado de un entendimiento anterior y clave: la autonomía del arte y una manifestación determinada por los cambios y la aceleración del proyecto moderno hacia fines del siglo XIX y principio del siglo XX

- Revisaremos la noción de autonomía artística en los lenguajes, la crisis de la mimesis en la plástica, la literatura y el cine como escenario necesario y sine qua non para el surgimiento de la vanguardia

-Revisaremos los cambios contextuales que determinaron su irrupción, políticos, económicos, sociales en el “sistema mundo” y como esa realidad proveyó los materiales imaginarios que caracterizaron a las vanguardias históricas, analizaremos el caso de las fotografías de indígenas en la Patagonia, su exposición en Paris, así como los imaginarios urbanos, técnicos y sociales que se daban en los distintos centros coloniales.

Un acápite importante será pensar la presencia del maquinismo y la ciudad, para lo cual veremos algunos fragmentos posibles entre

Ganga Bruta de H. Mauro (Brasil, 1933) : https://www.youtube.com/watch?v=-UHfXmVt1Jk

A Valparaiso de Joris Ivens (Chile, 1963) https://www.youtube.com/watch?v=_qH5-d7SVX4

Lluvia de Joris Ivens (1929) https://www.youtube.com/watch?v=ezkw2i8INlU

3) LA MODERNIDAD EN SOMBRAS Y REFLEJOS la dialéctica de las “vanguardias” y su proyección histórica

La presencia de dos grandes tradiciones para entender la implicancia de las vanguardias en el conjunto del imaginario moderno (artes plásticas, escénicas, del diseño y cinematográficas) que a la vez conforman dos elementos claves desde donde el arte nos permite acercarnos al entendimiento de nuestro presente. Me refiero a un campo racional positivo (caracterizado por el geometrismo, la racionalidad en el espacio y la confianza en el futuro y la técnica) y uno negativo o irracional donde podemos establecer la división del sujeto clásico, la aparición del inconsciente, los deseos, las sombras de su condición, así como una desconfianza hacia la discursividad racional, un repliegue hacia lo espiritual y/o un escepticismo manifiesto. Finalmente son nociones que problematizan la continuidad de un sujeto universal y moderno (masculino, blanco, adulto y europeo) de la herencia renacentista y cuño euro céntrico.

a) Campo racional y positivo. -Influencias para la cinematografía del Cubismo Futurismo, Constructivismo, Suprematismo, Bauhaus, Vjutemas, Werkbund, etc -Las vanguardias en el cine y su proyección contemporánea: Vanguardia Rusa, y Cine abstracto. Vaciamientos y proyecciones culturales del fenómeno. - Usos formales del geometrismo, fragmentación, repetición, el minimalismo y el shock Veremos como ejemplo algunos de fragmentos de -Emak Bakia de Man Ray (Francia, 1928) https://www.youtube.com/watch?v=ezkw2i8INlU -Huelga de S. Eisenstein (URSS, 1928) https://www.youtube.com/watch?v=uLiNKaUp0AA

b) Campo irracional o negativo -Influencias para la cinematografía: Expresionismo, Dadaísmo, Surrealismo, en la plástica y el cine. - Vaciamientos y proyecciones culturales del fenómeno. - Usos formales de la desproporción, el erotismo, la fragmentación, la deformación y el shock

Veremos como ejemplos posibles: -Oscuridad luz, luz, oscuridad de J. Svanmajer (Checoslovaquia, 1986) -Mirindas Asesinas de Alex de la Iglesia (España, 1991): https://vimeo.com/13977494

Filmografía obligatoria para prácticos:

-Límite, Peixoto M. (1931). Brasil. fragmento de 35” (“flash back del hombre” desde los 59” a 1hora 34” aprox.). -Que viva México, Eisenstein S. (1932) México. Fragmento de 32” (el Maguey, secuencia que va desde el 00:43:36 a 01:15:46)

Bibliografía obligatoria para la clase:

-Eduardo Subirats, Dialéctica de la Vanguardia en La Crisis de la vanguardia y la Cultura Moderna, ed pág. 79-104)

-Oswald de Andrade, Manifiesto Antropófago, 1928

Bibliografía complementaria:

-Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en Estética de la Imagen, ed. La marca, buenos aires 2015. Pág. 25-67.

-Peter Bürger, Montaje, en Teoría de la Vanguardia, ed. Península, Barcelona, pág. 137-149

-Georges Didi-Huberman Vuelta-Revuelta. Eisenstein, el pensamiento dialéctico en imágenes, en Pensar con imágenes Ed. EDUNTREF, ISSN 2314-2022, pág. 9-32

-Eisner Lotte, las sinfonías del horror, en La pantalla demoniaca, Ed Catedra, 1988, pag 71-85

-Siegfried Kracauer, Caligari, en De Caligari a Hitler, una historia psicológica del cine alemán, Paidós, Barcelona 1985, pág. 63-77

-Theodor Adorno, La categoría de lo feo, de lo bello y de la técnica, en Teoría Estética, ed. Akal, Madrid, 2004, pág. 68-88

-Tristán Tzara, Siete Manifiestos Dadá

- Dziga Vertov, Del cine ojo al Radio ojo, Nosotros y La importancia del cine sin actores en Romaguera, Textos y Manifiestos del Cine.