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Moda Gráfica: Un sueño, un proyecto, una realidad.

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Moda Gráfica: Un sueño, un proyecto, una realidad. Moda Gráfica: Un sueño, un proyecto, una realidad.

Nunca perseguí la gloriani dejar en la memoriade los hombres mi canción;yo amo los mundos sutiles,ingrávidos y gentiles,como pompas de jabón.”(…)

Fragmento de Proverbios y Cantares de Antonio Machado

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Moda Gráfica es un proyecto en el que los grandes protagonistas son los artistas de ATADES, que,

inspirándose en los versos de Antonio Machado y en el mundo gráfico de los talleres de arte que lleva

a cabo la asociación, han vuelto a demostrar su sensibilidad, originalidad y capacidad para ver con

otros ojos el arte.Muchos son los que han colaborado en esta exposición: artistas, diseñadores, voluntarios,

técnicos. A todos les damos las gracias por hacerla posible.

Gracias de corazón también al Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos ( IAACC Pablo

Serrano ) que nos ha cedido el espacio para contemplar las piezas de este trabajo y nos da

la posibilidad de visibilizarlo entre un público más amplio.

Cada pieza de Moda Gráfica rezuma cariño, generosidad y sobre todo esfuerzo por demostrar de lo que son capaces los artistas de ATADES. Vestidos,

blusas, chaquetas, faldas, poncho y alpargatas y lienzos de tela que muestran pincelada a pincelada

esta maravillosa aventura artística.

Explicaba el pintor Pepe Cerdá en una anterior exposición de ATADES que “pintar es también ver. Para pintar se ha de ver el mundo con los

asombrados ojos del niño que lo ve por vez primera”. Volvamos a la niñez y veamos esta muestra con los ojos bien abiertos y asombrados del niño que todos

llevamos dentro.

Jesús Soto SubíasPresidente de ATADES

María Luisa Cancela Ramírez de ArellanoDirectora del IAACC Pablo Serrano

Un museo solo cobra sentido cuando se convierte en un espacio abierto, motor de conocimiento, deleite y disfrute de sus visitantes. Hoy en día los museos aspiran a integrarse en la comunidad de manera activa, como espacios dinámicos, de encuentro, motores de cambio, al servicio de la sociedad y su desarrollo. Desde que el IAACC Pablo Serrano reabrió sus puertas, hace más de cuatro años, ATADES, con sus talleres de arte para personas con discapacidad intelectual, se convirtió en un aliado importante con el que nos involucramos en los temas de inclusión social. Un público especial fue invadiendo progresivamente los espacios del museo. De la mano de los técnicos, de manera tímida y cautelosa, fueron descubriendo recorridos, colecciones… Repitieron visitas guiadas una y otra vez y se convirtieron en un público fidelizado, en los que percibías la soltura de estar circulando por espacios cotidianos, espacios a los que estaban habituados y que sentían como propios. El paso siguiente era encontrar el canal a través del cual pudieran expresar, comunicar y manifestar todo aquello que había ido despertando y enriqueciendo sus sensibilidades. El proyecto “Moda Gráfica”, nos muestra el resultado del proceso creativo de estos “artistas” que fueron creciendo desde aquellas primeras tímidas visitas al IAACC Pablo Serrano. El resultado final de este proyecto ha concluido con una exposición, producto de un trabajo coral comisariado por Rosa Serrano en el que artistas, diseñadores, fotógrafos y voluntarios han conseguido sorprendernos y emocionarnos.

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Es tremendamente complicado y remoto, después de Moda Gráfica, caer en la vulgaridad de quien

no escucha y no ve mas allá de su ombligo. Se me antoja inaudita la falta de espíritu creativo, de

sensibilidad, la magia, la humanidad, de una acción que tiene como inspiración los poemas de Antonio

Machado y cuyos versos empapan los lienzos textiles de esta colección, tan peculiar, tan especial, tan

viva. Más que una colección, es un proceso, un río de energía y color, que va impregnando de ilusión a todo aquel que se sumerge en estas aguas, casi

siempre cálidas.

Rebosante de originalidad, se siente la pureza y el entusiasmo de nóveles artistas no reconocidos dentro de una élite, que detrás de su anonimato mueven los filamentos de sus pinceles al son de cardiacas pulsaciones, con la vital finalidad de

descubrir y sentirse vivos, de vivir las sensaciones que van descubriendo, de ser participes de un

producto artístico-humano basado en la confianza, en el potencial individual y grupal, para día a día

empoderarse y crecer en confianza, despertando un poco mas feliz, sabedores de su arte, creciendo en

autoestima, verbalizando sus ideas, aprendiendo, eligiendo, pintando, creando, viviendo…

José Ramón RoldánResponsable de Proyectos socio-educativos de ATADES

Ya hace 22 años que trabajo y vivo con personas con discapacidad intelectual, unos compañeros y amigos de esta vida. Personas maravillosas con los que me encuentro cerca y me ayudan a descubrir día tras día ese compartir sus sentimientos puros y a saborear con mucho gusto las cosas más sencillas de nuestra existencia. Me encanta esa sencillez y también su capacidad para transmitir sus emociones, sus visiones claras, coloreadas, iluminadas y tranquilas.

Descubrí, cuando trabajaba directamente con ellos como técnico de atención directa, que en ellos había un concepto muy diferente al ver los colores, los sonidos, las emociones.

Sienten de una forma preciosa. Plasmaban muchas veces en objetos, formas, dibujos o incluso con sus movimientos, unos sentimientos y emociones llenos de fuerza y de belleza sencilla y completa.

Cuando comenzamos a trabajar con ellos en proyectos de arte y diseño comprobamos cuánta capacidad creativa existía, a veces simplemente sentándonos tranquilamente, sin prisas comenzando a descubrir la belleza que trasmiten sus obras llenas de energía, sus colores, sus emociones en sus mezclas, en sus curvas, en su visión tranquila de la vida.Estoy orgulloso de llegar a empatizar junto a ellos la fuerza creativa de sus obras. Apreciar y entender esos sentimientos que ellos tienen, quizás podamos, por un instante, ver qué nos quieren decir con sus colores alegres y llenos de movimientos.

Agustín Garcés AmoCiudad Residencial de Sonsoles - ATADES

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“Moda Gráfica” es un proyecto cooperativo y solidario surgido desde ATADES en el año 2014. Con este proyecto hemos querido demostrar que es posible conformar una comunidad creativa que tenga como base común el trabajo con el arte y el diseño de moda. Además, esta comunidad cuenta con un valor añadido: en ella participan activamente personas con discapacidad intelectual. La Colección Moda Gráfica la constituyen los documentos artísticos y sociales surgidos del proyecto. Representan un pequeño pero innovador patrimonio cultural. Al mismo tiempo, el ejemplo de la Colección es una fuente de inspiración para futuras colaboraciones y praxis en el ámbito del diseño con personas con discapacidad.El proyecto Moda Gráfica tiene una naturaleza múltiple y transversal: estética, didáctica y social. Para crear esta Colección de arte y diseño de moda han colaborado de forma solidaria tanto diseñadores, como fotógrafos y voluntarios, junto a los profesionales y los autores de ATADES. Precisamente, estos autores con discapacidad han sido el germen de la comunidad, aportando identidad y personalidad al proyecto. Los diseñadores profesionales han realizado un trabajo muy valioso, ya que han sabido transformar y remarcar magistralmente las cualidades de los artistas de ATADES.

La apuesta por la plena participación de los usuarios de ATADES en el mundo de la cultura, a través de la educación y del arte, ha sido siempre una prioridad para este proyecto. Entendemos que la inclusión social a través del arte y la cultura en nuestro contexto es vital y reporta, a corto y largo plazo, beneficios psico-sociales para un colectivo que necesita de unas atenciones especiales. Nuestra labor nos ha exigido plantear nuevas estrategias, nuevas conexiones sociales, siempre bajo unos parámetros de ética y sostenibilidad. Para ello, en este proyecto hemos tenido el privilegio de contar con la cooperación de un pequeño grupo de diseñadores de moda, que han realizado unas piezas de autoría compuesta, gracias a un trabajo previo de autores de ATADES durante sus Talleres de Arte. Este proyecto ha sido una feliz colaboración que nos invita a definir nuevas formas de inclusión social y normalización del colectivo de personas con discapacidad intelectual.

Por otro lado, desde el 2011, año de la reapertura al público del IAACC Pablo Serrano, ATADES establece unas excelentes relaciones colaborativas y de investigación con la Institución. Esta fluida relación se ha ido traduciendo en beneficios psico-sociales y educativos para los usuarios de ATADES, derivados de la participación en este espacio museístico. De esta suerte, se han sucedido talleres didácticos y visitas guiadas a las exposiciones temporales de las Salas del IAACC Pablo Serrano con alumnos y educadores de los centros Sonsoles, Santo Ángel y del C.E.E. San Antonio. Esta buena sintonía con esta Institución cultural nos ha llevado participar, de forma conjunta, en varios encuentros profesionales, concretamente en Congresos y Jornadas1 desde el año 2012, hasta el presente año. Este trabajo, centrado en el arte y la interdisciplinariedad, ha dado visibilidad tanto al colectivo de las personas con discapacidad intelectual, como a la labor de la Asociación en un contexto de investigación y desarrollo.

El germen de la muestra Moda Gráfica lo encontramos en el curso “Discapacidad e Inclusión social: El Arte como herramienta”, organizado en 2013 por ATADES e impartido el IAACC Pablo Serrano. Este Curso representó el motor de un proyecto general que, en esta exhibición sintetizamos. Este curso de formación nos permitió contar con un pequeño grupo de cinco voluntarios especializados. El compromiso de estos voluntarios con la Asociación ha aportado participación social y ha sumado calidad al proyecto en sus diversas fases.

El proyecto ha ido creciendo poco a poco desde enero de 2014, hasta noviembre de 2014. Creciendo en el número de participantes y en su dimensión humana y profesional. En un principio, el proyecto se diseñó para ser una pequeña producción, es decir, un evento de artes escénicas al estilo de una Pasarela de Moda con el objetivo de fomentar prácticas de inclusión social y aportar beneficios psico-sociales con la moda y la creatividad para el colectivo de personas con discapacidad de ATADES. Se realizaron una serie de talleres didácticos sobre diseño textil de los que surgieron un conjunto de telas pintadas a mano. Una selección de esas telas fueron entregadas a un grupo de diseñadores locales: Arantxa Albareda(Monte Mayor), Colectivo

PRESENTANDO MODA GRÁFICA (ESP)Modalena, Andrés (Jarabo Humo), Mónica López (Monalita Costura), Noelia Marín (E.L.) Yolanda Villajos (Sweet Rebeldy Atelier) y Andrea Blasco. Ellos diseñaron y confeccionaron las prendas de moda.

La Pasarela llamada Moda Gráfica se realizó en el C.R. Sonsoles el 12 de junio de este año. En esta Pasarela participaron 22 usuarios de la Asociación llevando prendas de vestir realizadas en colaboración con diseñadores locales. Finalmente, el IAACC nos brindó la posibilidad de exhibir una selección de las piezas realizadas para la Pasarela en una de sus Salas. Esta nueva coyuntura proporcionó una gran visibilidad para la Colección, no sólo en el ámbito de la discapacidad, sino en el ámbito cultural. Al mismo tiempo, esa colaboración y atención especial del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) en el proyecto legitima tanto su calidad estética, como su interés social.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo e interés desde la Coordinación de Proyectos socio-educativos y la Gerencia de ATADES; igualmente, ha sido posible gracias al buen entendimiento y la cooperación con los diferentes profesionales de los diversos centros de ATADES y gracias a la generosidad de los diseñadores, fotógrafos y voluntarios del proyecto. Sin su esfuerzo e interés no hubiera sido posible realizar esta Colección de Moda Gráfica que nos muestra la potente creatividad y la vitalidad de los artistas de ATADES.

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Moda Gráfica is a cooperative and solidarity project born from ATADES Association in 2014. With this project we wanted to show that it is possible to form a creative community whose common denominator is art and fashion design. This community also has an added value: the active involvement of intellectually disabled people.The Moda Gráfica Collection is made up of the social and artistic documents arising from the project. They represent a small but innovative cultural heritage. At the same time, the example of the Collection serves as a source of inspiration for future collaboration and praxis in the field of design with disabled people

The Moda Gráfica project has a multiple and cross-cutting nature: aesthetic, educational and social. To create this collection of art and fashion design, photographers, designers and volunteers have collaborated in solidarity, along with the professionals and authors of the ATADES Association. Indeed, these authors with disabilities have been the germ of the community, providing identity and personality to the project. Professional designers have done a valuable work, since they have managed to masterfully transform and highlight the qualities of the ATADES Association’s artists.

The commitment to full participation of ATADES users in the world of culture, through education and art, has always been a priority for this project. We understand that social inclusion through art and culture, in our context, is vital and provides short and long-term psycho-social benefits for a group that needs special attention. Our work has required us to propose new strategies and social connections, always under ethics and sustainability criteria. Therefore, in this project we have been privileged to have the cooperation of a small group of fashion designers, who have made a few pieces of shared authorship, thanks to previous work by authors of ATADES Association during their Art Workshops. This project has been a successful collaboration that invites us to define new forms of social inclusion and normalization of the group of people with intellectual disabilities.Moreover, since 2011, the year of the reopening to the public of IAACC Pablo Serrano, the ATADES Association has established excellent collaborative and research relationships with the institution. This smooth relationship has been translated into psycho-

social and educational benefits for users of ATADES Association, resulting from participation in this museum space. In this way, there has been a succession of educational workshops and guided tours to the temporary exhibitions of the IAACC Pablo Serrano with students and educators from Sonsoles, Santo Angel and EEC San Antonio centers. The good feeling with this cultural institution has led us to participate jointly in various professional meetings, specifically Congresses and Conferences, from 2012 until this year. This work, focused on art and interdisciplinarity, has given visibility to both the group of people with intellectual disabilities and the work of the Association in the context of research and development.

The seeds of Moda Gráfica exhibition are found in the course “Disability and Social Inclusion: The Art as a tool” organized in 2013 by the ATADES Association and taught at the IAACC Pablo Serrano. This course represented the driving force of an overall project that we synthesize in this exhibition. This training allowed us to have a small group of five trained volunteers. The commitment of these volunteers with the Association has provided social participation and added quality to the project in its various phases.The project has grown gradually from January 2014 to November 2014. It has done it both in the number of participants and their human and professional dimension. Initially, the project was designed to be a small production, ie, a fashion show style, performing arts event with the aim of promoting social inclusion practices and provide psycho-social benefits through fashion and creativity for the group of persons with disabilities in the ATADES Association. A series of educational workshops on textile design were performed, from which emerged a set of hand-painted fabrics. A selection of these fabrics were given to a group of local designers: Arantxa Albareda (Monte Mayor), Modalena Collective, Andres (Jarabo Humo), Monica Lopez (Monalita Costura), Noelia Marin (EL), Yolanda Villajos (Sweet Rebeldy Atelier) and Andrea Blasco. They designed and concocted fashion garments.The Moda Gráfica Catwalk was made in the CR Sonsoles on 12 June this year. This Catwalk involved 22 users dressed with the garments that the Association made in collaboration with local designers. Finally, the IAACC gave us the opportunity

INTRODUCING MODA GRÁFICA (ENG)to showcase a selection of pieces made for the Catwalk in one of its rooms. This new juncture provided great visibility for the collection, not only in the field of disability, but also in the cultural one. At the same time, this partnership and focus that the Aragon Institute of Contemporary Art and Culture (IAACC) has put in the project legitimates both its aesthetic qualities and its social interest.

This project has been made possible by the support and interest from the Coordination of Socio-Educational Projects and ATADES Management; it has also been possible thanks to the good understanding and cooperation with the various professionals of ATADES Association centres and thanks to the generosity of designers, photographers and project volunteers. Without their effort and interest it had not been possible to perform this Fashion Collection Graph showing us the powerful creativity and vitality of the artists ATADES Association.

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ÍNDICE

Infografía.......................................................14

Muestrario......................................................16

El museo y ATADES..........................................24

Labores y poesía: Un taller de arte......................31

Alquimia textil: El trabajo de los diseñadores.........36

Testimonios.....................................................40

Letras para una moda confortable.......................46

Moda Gráfica: Una moda poética.....................50

Equipo...........................................................54

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“En nuestros talleres “Moda Gráfica”, ya en principios de Otoño, esperemos que este año, concretamente, salgan cada vez mejores, de

distintos colores y distintos dibujos, para poder disfrutarla cuando nos la pongamos y de saber que las hemos hecho nosotros, al menos los

dibujos que lucimos son de nuestra mano. Lo hicimos, por supuesto, con muchísimo entusiasmo, para conseguir este objetivo.(...)”

Juan Luis Pardo, residente del C.R. Sonsoles de ATADES

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2.Vestido, 2014, stretch. Tela pintada a mano concaligrafías y signos a tinta, homenaje a la obra de

Antonio Machado, de V.V.A.A. del Taller de ArteSonsoles. Monte Mayor

4.Blusa, 2014, lona beige con aplicaciones depunto gris. Tela pintada a mano con

caligrafías de Raquel Cescutti y grafías deMargarita Serrano. Noelia Marín (E.L).

1.Vestido, 2014, stretch. Tela pintada a manocon caligrafías a tinta, homenaje a la obra deAntonio Machado, de Goyo Ramos. MonteMayor

3.Vestido, 2014, punto elástico negro conbatista beige. Tela pintada a mano concaligrafías y dibujos a tinta, homenaje a laobra de Antonio Machado, de V.V.A.A. delTaller de Arte Sonsoles. Monalita Costura.

Fotos: Guillermo Campos Fotos: Guillermo CamposFotos: Guillermo Campos Fotos: Guillermo Campos

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6. Chaqueta, 2014, popelín. Tela pintada amano con caligrafías y dibujos a tinta deV.V.A.A. del Taller de Arte de C.E.E. San

Antonio. Humo.

8.Poncho, 2014, lona con forro de batistaamarilla. Tela pintada a mano con caligrafías

de Carmelo Serrano, Javier Medrano yRaquel Cescutti y posteriormente teñida y

bordada a mano por Yolanda Palacios conilustraciones de Andrea Palacio. Yolanda

Villajos.

5.Chaqueta, 2014, stretch. Tela pintada amano con caligrafías y dibujos a tinta,homenaje a la obra de Antonio Machado, deV.V.A.A. del Taller de Arte de C.E.E. SanAntonio. Humo.

7. Vestido, 2014, popelín. Tela pintada a manocon dibujos a tinta de Luisa Jabato. MonteMayor

Fotos: Guillermo Campos Fotos: Guillermo CamposFotos: Guillermo Campos Fotos: Guillermo Campos

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10. Alpargatas de Casa Alfaro, lona y cáñamo, conbordados caligráficos y diseño de Azuzena Moreno.

12. Alpargatas de Casa Alfaro, loneta y cáñamo, conbordados caligráficos, homenaje a la obra de Antonio

Machado, en un diseño de Azuzena Moreno.

9. Falda, 2014, popelín. Tela pintada a manocon dibujos realizados a tinta por ÁngelSobrino. Monte Mayor.

11. Alpargatas de Casa Alfaro, lona y cáñamo, conbordados de caligrafías y cifras, en un diseño de

AzuzenaMoreno.

Fotos: Guillermo Campos




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14. Luisa Jabato, Sin Título, 2014. Tinta sobre tela, 220

cm x 150 cm.

13. José Benedí, Pajarillos, 2014. Tinta sobre tela, 117cmx 115 cm.

Blanca Viruete momentos antes de la Pasarela Moda Gráfica del día 12 de junio.Foto: ATADES



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EL MUSEO Y ATADES

A principios de 2014 se pone en marcha en ATADES un proyecto creativo muy especial que apuesta por el trabajo creativo comunitario.

Se trata de diseñar, con el apoyo de profesionales del ámbito de la moda y de profesionales de ATADES, una pequeña colección con el objetivo de ser exhibida a través de dos formatos diferentes: una Pasarela y una muestra de artes plásticas y diseño de moda.


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La Pasarela de moda, al estilo de una producción teatral, se realizó el pasado 12 de junio de 2014 en el Salón de Actos del Centro Residencial Sonsoles, de

ATADES.

La muestra de arte y diseño de moda, Moda Gráfica: un encuentro singular por la diversidad artística, se exhibió en una de las salas del IAACC Pablo Serrano, en Zaragoza, del 16 al 2 de noviembre del año 2014, siendo su directora Mª Luisa Cancela Ramírez de Arellano.

Tela pintada por Taller de Arte Integra de ATADES. Foto: Guillermo Campos.

Poncho diseño de Yolanda Villajos con tela de Carmelo Serrano. Foto: Mayte Rodríguez.

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El Museo y la Asociación. La Asociación y el Museo. Entre ambas entidades, aparentemente tan dispares, encontramos un espacio común de trabajo y reflexión: el colectivo de las personas con discapacidad intelectual y su derecho a participar plenamente en el mundo de la Cultura y el Arte. Tras la reapertura del IAACC Pablo Serrano en el año 2011, desde ATADES re-descubrimos este Museo como un lugar atractivo y acogedor, lleno de obras sorprendentes y de juegos estéticos, donde se nos brindó un apoyo incondicional. Fuimos testigos de su compromiso. El museo es para nosotros, además de un lugar físico, una herramienta maravillosa para crear conocimiento y ciudadanía. En 2012, participamos junto al IAACC en una experiencia compartida en el II Congreso Internacional “Los Museos en la educación. De la acción a la reflexión.” En octubre de 2013, la Asociación organizó un curso que se impartiría en las salas del Museo y donde contamos con la colaboración del personal del Museo. En este Curso, cuyo título fue “Discapacidad e Inclusión Social: el Arte como herramienta”, analizamos desde nuestra experiencia asociativa las posibilidades del Arte como motor de comunicación social. Allí, salió a la luz el papel de la moda y las personas con discapacidad. Todos sabíamos que éste era un tema muy interesante para trabajar de forma transversal desde dentro de la Asociación, pero también, conectando nuestros intereses con el colectivo de los diseñadores de moda, de una forma inclusiva. Poco después, comenzamos a trabajar la idea de realizar una pasarela de moda, buscando esa cooperación, esta vez más tangible, con diseñadores de moda, fotógrafos y voluntarios surgidos del Curso del IAACC. Tuvimos la suerte de ir contando con numerosos apoyos y, en enero de 2014, comenzamos los talleres de arte de Moda Gráfica. Había experiencias previas: el diseñador Andrés Jarabo nos había abierto las puertas de su estudio recientemente, donde estuvimos con alumnos del C.E.E. San Antonio en una visita maravillosa. Para la colección de moda, se nos ocurrió utilizar telas pintadas en los talleres de Arte de ATADES, aprovechando así, la creatividad y el talento de unos autores muy acostumbrados a realizar obra gráfica sobre papel. Resultó una feliz idea, ya que las telas que fueron saliendo de los talleres eran sensacionales.

También contamos con el apoyo de Ana Velázquez, del Aula de Educación de Adultos del C.R. Sonsoles de ATADES, para trabajar con actividades de lecto-escritura nuestro homenaje a Antonio Machado en el 75 Aniversario de su fallecimiento. En mayo de 2014 participamos, otra vez junto al Museo, con una comunicación en el II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad. “Museos y Patrimonio”. Las prendas de la Colección se estaban aún confeccionando pero el proyecto era ya muy interesante, en especial para los participantes de la Asociación. Gracias a numerosas colaboraciones, Moda Gráfica ha resultado un proyecto artístico singular, fruto de la generosidad de un grupo de diseñadores de la escena zaragozana y del esfuerzo colectivo de los artistas de los Talleres de Arte. Autores que dotaron al proyecto de autenticidad y de poesía. De esta suerte, en esta increíble simbiosis artística les hemos acompañado los profesionales y voluntarios de ATADES.

Detalle de vestido diseño de La Perla, del Colectivo Modalena, con tela del Taller de Arte Integra de ATADES. Foto: Mayte Rodríguez

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LABORES Y POESÍA: UN TALLER DE ARTE

Detalle de vestido diseño de Begoña Skándalo, del Colectivo Modalena, con tela de Teresa Alzugaray. Foto: Mayte Rodríguez

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El Taller de Arte es el lugar desde donde partir, desde donde echar a caminar.

El Arte es tan versátil y fértil que, si se trabaja con constancia, entra sin dificultad por todas las ventanas y puertas. Va ocupando espacios enteros.

Detalle de vestido diseño de Monalita Costura, con tela del Taller de Arte Sonsoles de ATADES. Foto: Mayte Rodríguez.

Zapatillas de esparto de Casa Alfaro, con aplicaciones de Azuzena Moreno con versos de Antonio Machado. Foto: Guillermo Campos.

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Si se le sabe escuchar nos señala claramente nuestras más altas capacidades, no sólo como artistas, sino como seres humanos. El Arte es un camino, una forma de

hacer las cosas, una manera de pensar el mundo y de comprenderlo mejor.

En un taller de Arte cabe la música, la literatura, las matemáticas, la historia o la ciencia. Sin embargo, lo complicado es explicar que el Arte no sólo es un entretenimiento placentero o una herramienta terapéutica.

Trabajo en el Taller de Arte Sonsoles con caligrafías de Goyo Ramos con textos de Pablo Serrano. Foto: ATADES

Detalle de cinturón con aplicación de alabastro de Alabarte, del Colectivo Modalena, con tela pintada por el Taller de Arte Sonsoles. Foto: Mayte Rodríguez.

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ALQUIMIA TEXTIL: EL TRABAJO DE LOS DISEÑADORES

Igual que una canción, esta moda es un capricho necesario. Como un verso que entonamos de repente, sólo por el mero placer de escucharnos y ser escuchados, esta moda no pide permisos, ni necesita de muchas explicaciones. Moda única, irrepetible e inimitable. Diseñada para personas sensibles a la belleza y al trabajo artesanal. Un trabajo creativo de diseñadores de moda de la escena zaragozana, a partir unas telas intervenidas por artistas de ATADES. Y en las telas está nuestra particular poesía, toda la que cabe en un pequeño taller. Signos, grafías, dibujos y versos en un sentido homenaje a la obra de Antonio Machado; un deleite de arte gestual y refrescante espontaneidad que se ha adaptado como un guante a las propuestas de los profesionales de la moda. La moda no es un asunto trivial: es nuestra excusa para hablar de la libertad y de la capacidad del ser humano para crear un mundo más confortable. El nombre de Moda Gráfica alude a la técnica utilizada en las telas y al trabajo de dibujo, de sentida caligrafía, escritura poética.

“ El arte outsider es fascinante. Precisamente, es aún más fascinante si buscamos y nos ponemos en el lugar desde dónde está hecho. Muchas

veces desde el dolor, la incomprensión; muchas otras desde la no palabra, desde la inocencia y la pureza de seres humanos que existen y viven, en

demasiados casos, distanciados de la sociedad en la que vivimos.”

Andrea Ronsano.Artista y voluntaria del proyecto

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El encuentro con los diseñadores de Moda Gráfica se hizo de una forma muy personal, tejiendo una pequeña red de forma artesana. Diseñadores y artistas

del Taller de ATADES conformando una pequeña comunidad unida por el mismo lenguaje: el Arte.

Arantxa Albareda (Montemayor), Andrés Jarabo (Humo), Mónica López (Monalita Costura), el Colectivo Modalena (Abeh, Begoña Skándalo, Alabarte, La Perla, Ruth Malasartes), Noelia Marín (E.L.), Yolanda Villajos y Andrea Palacio aceptaron el reto de diseñar y confeccionar las prendas de esta inusual colección de moda. Los diseñadores, los fotógrafos, los artistas, los voluntarios y los profesionales de ATADES que hemos trabajado en este proyecto, sin olvidarnos de las y los modelos de la Asociación: Raúl Hasta, Sara Tarancón, Ana Belén Roldán, Carolina Roy, María Cáncer, Miriam Royo, Esther Alcaide, Eva Díaz, José Carlos Vela, Juan Antonio de Marco, Miguel Calvo, Jesús Luque, Irene Moreno, Blanca Viruete, Victoria Acín, María José Barrao, Xiomara Iglesias, Laura Barranco, Mario Bosqued, Rosario Planas, Paquita Tornos y Carmelo Serrano.

Momentos antes de la Pasarela Moda Gráfica en Sonsoles, con modelos en el backstage en Sonsoles. Foto: ATADES

Irene en el backstage con vestido de Monte Mayor. Foto: Laia Pla.

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TESTIMONIOS

“Las personas con alguna discapacidad están repletas de expresividad, de sinceridad, de libertad y de espontaneidad. Me encanta esa sencillez y también su capacidad para transmitir sus emociones, sus visiones claras, coloreadas, iluminadas y tranquilas.”

Agustín Garcés AmoDirector Ciudad Residencial Sonsoles de ATADES

Cuando iba al colegio reñía a un compañero de clase por pintar las cabezas de las personas moradas o verdes. No me parecía lógico. Las personas las teníamos que pintar con el color carne, que para algo estaba. Años más tarde, cuando iba a la Escuela de Artes, un profesor nos hizo partícipes de un experimento: él nos decía una palabra y en 5 segundos teníamos que dibujarlo. Todo el mundo dibujó un círculo amarillo con rayos cuando dijo la palabra SOL. Toda mi vida he intentado huir de los condicionamientos, sociales e impuestos, propios y ajenos. Es muy difícil, aunque de normal seas “raro” o “diferente” liberarse del todo, de lo que opinen los demás, de lo que opinamos de nosotros mismos...es muy difícil. Cuando Noelia Marín me dijo que participaba en un proyecto singular, donde otros pintaban la tela y nosotros diseñábamos no me lo pensé dos veces. Me pasaron la tela, blanca, rugosa, escrita con pulso nervioso, me entró miedo. Miedo de no saber qué hacer, de no hacerlo bien. Andrea es mi amiga desde la Escuela de Arte, somos muy parecidas, ambas coartadas por el qué dirán. Pintar la tela fue como una catarsis, nos dio felicidad, desahogo, tranquilidad, ganas de hacer cosas, en definitiva: FELICIDAD. El proceso de bordarla, con lana gruesa que se rompía, un trabajo costoso, tosco, imbuía de emoción el trabajo. La tela se iba impregnando de fuerza. Otras personas que no conocíamos habían empezado una labor que continuamos nosotras, pensábamos que hacíamos algo premeditado, pero todo se desarrollaba de forma natural.Y la tela pasó a ser un poncho con capucha y bufanda, cómodo de llevar, como una casa portátil. Todo el mundo se lo quería probar, se hacían fotos, reían, disfrutaban. Momentos antes de la Pasarela, Carmelo, el autor que había escrito la mayor parte de las frases de la tela que convertí en poncho, intentando recitar el poema que yo misma había elegido bordar, no pudo contener las lágrimas. Y con él, lloré también de la emoción. La emoción de conectar gracias a una tela, un trabajo que entre todos, consiguió tener ALMA. Eso es lo que pasa cuando algo se trabaja con pasión, dedicación, esfuerzo y alegría. Las personas tocamos muchas cosas, pero cuando se toca un

corazón, la marca se queda para siempre. Gracias a todas las personas que colaboraron en esta iniciativa, a su creadora, a los artistas (ahora ya algo menos desconocidos) y a Andrea, por compartir este viaje juntas.

Yolanda Villajos

Diseñadora y colaboradora de la Colección Moda Gráfica

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Somos una asociación de artistas y artesanos dedicados a la dinamización cultural con vinculación al sector textil o aproximación circunstancial a la moda. Nuestra sede se ubica en el barrio de La Magdalena de Zaragoza y colaboramos o participamos de buen grado en diversas acciones culturales, creativas y sociales. Cuando Rosa apareció por nuestro local de la calle San Agustín, no lo dudamos ni un segundo. Nos planteó un reto que aceptamos encantadas, pudiendo colaborar en un proyecto de corazón. Después de varios encuentros, lo que en un principio parecía que no iba a llegar, se materializó en un deslumbrante desfile, donde todos sin excepción disfrutamos de lo lindo. Para nosotros ha sido un inmenso placer el haber podido aportar nuestro pequeño grano de arena y con ello conseguir ver esas caritas sonrientes viviendo su momento de gloria en la pasarela. Dentro del colectivo repartimos la faena: unos pusieron los vestidos, otros joyas, botones, todos disfrutando de esas magníficas telas pintadas que habían diseñado. Un trabajo en equipo de todos los componentes del colectivo y a su vez de todos vosotros. Mediante iniciativas como el proyecto Moda Gráfica se interactúa con diferentes grupos, fomentando el tejido social, artesano y solidario. Hemos aprendido muchísimo y ha sido un privilegio vivir esta aventura. Ha sido una experiencia muy enriquecedora. Con un poquito de nuestro tiempo y creatividad conjunta hemos recibido a cambio doble ración de ternura y felicidad. Nuestro profundo agradecimiento a ATADES por pensar en nosotras, a Moda Gráfica y a todos los que habéis participado poniendo un poquito de corazón.

Estamos deseando que haya futuras ocasiones.

Gracias!

Colectivo Modalena

Sobre el arte (marginal):

¿Y qué no está fuera de la cultura oficial? No solo un hospital, no solo un centro, no solo una asociación. Todos son oficiales, pero ¿qué hay de la cultura? ¿Qué hay de la capacidad de creación?

Se sobrepasa a sí misma. Creamos por encima de la misma palabra. Creación es poco y la cultura no nos llega.

Más luego, tarde, todos beben de nosotros.

¿Y que es la formación académica? Si no una autentica de-formación artística.

Un asesinato de la propia esencia del arte, de la cultura.

El que se mantenga al margen d e la cultura, del arte, de la palabra, el que sea movido por la creación sin usarla, está en el principio, en el origen de las cosas, y es por ello que es autentico. Es pura cultura.

¡AIRE! a la ‘cultura oficial’.

Pero, ¿y como no va a ser el arte marginal? El arte no necesita instituciones, ni formación, ni historia, ni museos, solo necesita ser ejercido para ser arte. No existe un ‘arte’, no existe una palabra –no existe ninguna palabra-, no es un nombre, no es un término, no puede encerrarse en un espacio, ni puede pertenecer a un tiempo. Ni si quiera puede ser un fragmento de sí mismo.El arte brota, como una mala hierba, donde no ha sido llamado.

Pero no hay mala hierba ni hay arte.

Sólo hay expresión que ralla la existencia.

Estamos hablando de la práctica que se pasea y corretea por los límites. De un hacer más abierto que ningún otro.

E.L.

Noelia Marín.

Artista y diseñadora colaboradora en Moda Gráfica

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El mundo del arte a lo largo de la historia es fascinante y en particular lo es el arte outsider, categoría donde se podría incluir este proyecto de Moda Gráfica.

Precisamente, es aún más fascinante si buscamos y nos ponemos en el lugar desde dónde está hecho. Muchas veces desde el dolor, la incomprensión; muchas otras desde la no palabra, desde la inocencia y la pureza de seres humanos que existen y viven, en demasiados casos, distanciados y apartados de la sociedad en la que vivimos. Todos ellos, con los que el grupo de voluntarios hemos tenido la oportunidad de trabajar en los talleres artísticos que han dado lugar a esta bonita exposición, tienen nombre y apellidos, al igual que los diseñadores que han cosido las telas. Igual que los voluntarios o los profesionales de los centros de ATADES o del Museo y, como la persona a la que se le encendió la bombilla con esta bella idea de integrar arte y discapacidad en una pasarela. Tener la oportunidad de mostrarlo en una institución como el IAACC Pablo Serrano ha sido reseñable. Esta exhibición nos muestra un cambio en el modo de hacer las cosas.

Ha sido un auténtico placer poder formar parte del equipo de voluntarios de Moda Gráfica desde el principio. Ha sido una experiencia tremendamente enriquecedora haber participado en los talleres de arte del C.E.E. San Antonio y del Centro Atemptia. Un placer conocer el proceso artístico entero: ver cómo las telas han ido viajando desde las manos y el corazón de los numerosos artistas de los centros, (con el ritmo de la poesía de Antonio Machado) y luego han pasado por las manos de los voluntarios, diseñadores, fotógrafos, modelos de la Pasarela, personal del museo y profesionales de ATADES.

Telas llenas de letras, formas y colores viajando a través de un hilo invisible que ya nos une a todos. Telas transformadas, reinventadas. Ahora, viendo esos vestidos en la muestra del IAACC, puedo recordar lo bien que lo pasamos todos ese día en Alagón. Hay mucho trabajo y mucho amor detrás de esta muestra. Paloma Ronsano Artista y voluntaria del proyecto

El Arte es la máxima expresión del SER HUMANO, por encima de cualquier límite o barrera.

Sólo así se explica como el genio anónimo de Altamira, sin llegar a tener las necesidades mundanas del todo cubiertas, hizo un alto en su camino de supervivencia y tuvo la necesidad de expresar lo que sentía.

De igual forma los chicos y chicas de ATADES, superando todos los límites y barreras, hicieron un alto en su camino para mostrarnos con rotuladores y agujas, con hilo y tinta, lo que sentían y cómo lo sentían.

Esta muestra artística habita ahora en el museo, pero no es este su sitio natal. Este arte nace de cada mano, de cada aliento, de cada risa, de cada lloro, que durante los días en que se creó llenaron el espacio y el momento. Es en el alma de los chic@s de ATADES donde el arte come, se nutre, crece y descansa. El espectador no debe relajar los sentidos y pensar que es algo fácil de ver.

Es un Arte complejo y lleno de ricos matices. Cada pincelada, cada puntada tiene sutiles trazos donde recrearnos.

Y es normal que esta obra sea así, llena de matices. Pues sólo desde la atalaya de la diferencia se observa mejor un mundo que ha dejado de mirar por calificarlo de cotidiano.

Juan Aragüés

Fotógrafo y colaborador de Moda Gráfica

LETRAS PARA UNA MODA CONFORTABLE

Foto: Daniel Surutusa.

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Hoy, como dijo Machado, en la ciudad en la que vivo “está la tierra mojada por las gotas del rocío”, y desde ella pienso en cómo escribir unas líneas sobre una muestra tan hermosa y tan necesaria como “Moda gráfica”

Miro la tierra y me encandila su humedad, lo mismo que el rocío de la mañana, lo mismo que me encandiló la muestra. Me explico: cuando uno va al museo del Louvre sabe que va a ver La Mona Lisa y cientos de japoneses. Ha visto la reproducción de la Gioconda cientos de miles de veces, no hay sorpresa, porque los árboles-o los japoneses- no nos dejan ver los bosques. Ocurre lo mismo con los helados de fresa: nos siguen gustando, pero ya no nos sorprenden, conocemos su sabor, y no nos paramos a pensar por qué nos gustan. Nos hemos acostumbrado a las cosas, no nos paramos a observarlas, ni a saborearlas. Hay una nueva tendencia que dice que las sorpresas vienen por las mezclas extrañas y recargadas: mezclemos fresa con pimienta molida y tendremos el éxito asegurado, aunque no esté bueno, y sea efímero. Es la definición de la mediocridad. Se nos ha olvidado que lo liviano es hermoso, porque ya no disponemos de tiempo para observarlo, tampoco para probarlo. Cuando yo fui a ver “ Moda gráfica” no tenía ni idea de lo que iba a presenciar. Sabía quién estaba detrás de la muestra, pero no sabía nada más, o muy poco. Cuando llegué, temprano, me encontré con vestidos de versos ( y con versos vestidos), con olas bordadas en mares blancos, con pajarillos ausentes, con versos bordados, con versos cortados, cosidos, prêts à porter. Me senté y observé, me autoricé la pausa, me hizo falta, acababa de darme de sopetón con la sorpresa. Tanta belleza, tanta tanta poesía que allí habían creado los autores de los vestidos, las faldas, los ponchos, las alpargatas, de todas las telas, de todos los colores, me había dejado aturdida. Fue como si de repente alguien me hubiera dado a probar el primer helado. En estos tiempos que corren, tan vulgares y a menudo tan mediocres, de tanta charanga y de tanta pandereta, que se cree sin tener en cuenta términos como eficacia o rentabilidad o tendencia es un milagro; que nos sorprendan es otro. Quise llevármelo todo y estrenar el otoño vestida de azul y amarillo, calzarme caminos, llenar mis sábanas de versos, vestirme con caras de niños con pajarita y muchachitas con pendientes. Mientras pensaba embelesada en todo

aquello, algunos de los artistas llegaron a la sala. Y el momento se convirtió en metapoético: allí estaban ellos con sus risas y sus bromas, reivindicando la autoría de uno u otro, tan humildes, inconscientes de su grandeza, poetas dentro de su poesía. No me atreví a hablarles, me dio vergüenza. ¿Se imaginan?: yo tan pequeñita y ante mí unos artistas tan grandes.

Andrea Alonso

Filóloga y editora independiente

La estética de la Edad Media y el Renacimiento quiso fijar las prácticas artísticas en los criterios de Pulcritud y Belleza, lo que habitualmente logró en música y arquitectura, pero esos criterios nunca pasaron de ser absolutos teóricos, particularmente en las artes figurativas y ornamentales: la práctica siempre tuvo líneas de fuga a lo no Decible: a lo réprobo, lo obsceno, lo satírico y risible, lo barroco, lo grotesco, lo monstruoso, lo artificioso y manierista, lo disonante…La Pulcritud medieval y la Belleza renacentista establecían un programa discursivo de qué era adecuado para ser representado (el orden y la delectación divinas, la armonía universal, los hechos sagrados, míticos o heroicos, …) y un programa técnico de cómo ser realizada la representación: la artes de la Edad Media estuvieron aferradas al convencionalismo figurativo; el Renacimiento al dominio óptico según reglas de perspectiva, cánones de proporción, autopsia anatómica y modelo al natural.

Al establecerse una conciencia hegemónica europea, el Neoclasicismo quiso regular el criterio estético en la adecuación a la Idea como criterio de Bondad racional y política. Y entonces Burke y Kant fijaron una noción de sublime que en principio situaba en razón el inabordable genio artístico de un Leonardo o de un Miguel Ángel y que pasaría a ser impulso anticlásico de los artistas románticos.Pero trataba también de comprender los fenómenos artísticos excluidos o hasta entonces ignorados; los “anteriores” a la constitución de la teoría estética clasicista. Así se llegaría a comprender que el arte griego como peremne Modelo histórico del Arte no se reducía a un neoclasicismo idealista, puritano, mal informado y dominante o cursi.Previamente se había empezado a redescubrir el arte medieval, cuya caracterización como “gótico” lo nombraba como algo despreciable, “bruto”. Momento más complejo fue el de la mirada comprensiva al arte oriental, ya constituido en una relación tensa desde la Antigüedad tardía. Destacó más el encuentro con las artes de los salvajes y primitivos, desde el descubrimiento de América hasta la formación de las Vanguardias.El gran momento “sublime” fue el descubrimiento del arte prehistórico: invalidó definitivamente el criterio de progreso en la Historia del Arte. En Occidente y en

cualquier sociedad segmentada, sea oriental, africana o polinésica, se habían caracterizado las prácticas artísticas como dominios técnicos, logros y secretos, de clanes especializados como gremios de maestros y discípulos. Pero el arte paleolítico era, es, prueba de que lo “primero” ya había sido “excelente”. Y tal desvelamiento redescubrió los fenómenos estéticos que siempre habían estado presentes como outsiders. Primero el arte popular, no sólo era un low art , sino un arte de mujeres. Luego el de los niños. Al final el de los llamados “locos”, especialmente reivindicados desde el surrealismo

En la muestra Moda Gráfica se reúnen felizmente diversas sensibilidades que se sitúan al margen de incómodas etiquetas. Prendas que se exhiben para probar nuestra capacidad de deleite y de reflexión.

Santiago Echandi

Universidad de Zaragoza

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MODA GRÁFICA: UNA MODA POÉTICACuando trabajamos con el arte o con la poesía junto a las personas con diversidad funcional, en el caso de Moda Gráfica, con discapacidad intelectual, sabemos que lo decisivo nunca será el resultado final de un taller. No perseguimos la obra perfecta, esa obra maestra tan valorada por el mercado, o por el público, en el mundo del arte contemporáneo. En nuestro contexto, la obra acabada, es decir, ese dibujo, esa pieza modelada, o ese poema recitado, suele ser una mera referencia, una huella nunca determinante, porque nuestra atención está en el proceso, junto a los autores. En nuestro contexto, las obras casi siempre pasan desapercibidas a nivel artístico, pero son el documento que recoge nuestro paso por la experiencia artística: son las señales de que algo extraordinario está sucediendo. Nos revelan un trabajo complejo y profundo realizado por todo un equipo a lo largo del tiempo.En la Colección de Moda Gráfica las miradas de todos se concentran en la experiencia artística como posibilidad de superación y fruto de la diversidad de lo humano: como un fluxus mágico, como una cuidadosa performance terapéutica que nos abre la puerta a una riqueza de procesos. Procesos relacionados con el aprendizaje y con el mundo cognitivo, siempre en estrecha conexión con las emociones y con el lenguaje. No olvidamos las sensaciones y ese maravilloso goce estético que acompaña a la actividad artística. De esta suerte, el espectador sensible debe atender al arte como experiencia y constatar que este asombroso fenómeno afecta profundamente la práctica misma de la vida. En Moda Gráfica el espectador puede encontrar cómo una obra, una prenda, desarrolla y acentúa lo que realmente es valioso en las cosas de las que gozamos a diario.Nuestra pequeña muestra de arte se ha mostrado felizmente en un espacio museístico como el IAACC Pablo Serrano. Para nosotros, como equipo creativo surgido desde ATADES, ha sido como darnos un chapuzón, refrescarnos y tan sólo mostrar al público una parte de nuestra capacidad para nadar. Por ello, parte del público durante la muestra echó de menos completar el panorama. Es decir, encontrar en la sala, entre las cartelas y las piezas expuestas más información sobre la experiencia, o más datos sobre el esfuerzo creativo de las personas con discapacidad que participaron. Una parte del

público nos solicitó más documentos fotográficos o audiovisuales de los talleres y del trabajo con los autores con discapacidad. Sabíamos que el público tenía razón, pero era difícil mostrarlo todo en una sala del IAACC. Pensando en todos aquellos que esperaban encontrar todo eso en la sala del IAACC, esperamos que les haya interesado el contenido de este catálogo. En suma, deseamos recoger aquí, además de fotografías de las piezas expuestas algunos testimonios de los participantes, procedentes tanto de los autores, como de algunos voluntarios y profesionales del proyecto, que nos dejaron por escrito sus impresiones. Estas prendas representan el intercambio enriquecedor y creativo entre personas con una especial sensibilidad para entender el mundo: artistas y creativos (con y sin discapacidad intelectual). Lo interesante aquí es que son todas personas muy creativas que debían unirse para un diseño colaborativo desde una perspectiva de igualdad. La pequeña Colección Moda Gráfica es el resultado de un trabajo bien hecho, que atesora el recuerdo de un esfuerzo, de un trabajo por la materia. Una materia portadora de grandes cualidades estéticas y sentimentales. No debemos descuidar estas piezas, artefactos sentimentales. Será del interés del historiador del arte (y de toda la sociedad) conservar y difundir este legado tan singular porque, como la experiencia misma del Arte, es la manifestación de la diversidad de lo Humano. Queremos apelar aquí a la magia del objeto mismo, a la atracción que sentimos por una belleza sencilla que parte de unas telas intervenidas, telas mágicas convertidas en diseño contemporáneo gracias a la singular labor de los autores creativos con y sin discapacidad.

En la muestra Moda Gráfica nuestro objetivo era visibilizar las capacidades y compartirlas en un diálogo social. La prioridad era re-construir la experiencia a través de las piezas de diseño de moda. Democratizar el acceso a la belleza y sentirnos con “derecho propio”, como en su momento la propia directora del IAACC Pablo Serrano, en octubre de 2014 nos vino a recordar en la inauguración de la muestra.

Supimos que el IAACC Pablo Serrano era el lugar para mostrar unas obras sin etiquetas, sin detenernos

en demasiadas explicaciones. Los amantes del arte sabemos que el verdadero asunto artístico no necesita justicarse, simplemente se muestra, porque la materia artística nos revela y nos acoge. Nosotros no queríamos construir una excepción, simplemente queríamos señalar las posibilidades de abordar un asunto como es la poesía de Antonio Machado de una forma creativa y llena de agradables encuentros en un proyecto artístico donde han colaborado activamente más de un centenar de creativos. ¿Y cómo ha sido posible llegar hasta los otros? ¿Cómo ha sido tan fácil compartir nuestras impresiones, nuestra visión del mundo y nuestras más sencillas alegrías? Precisamente, usando, mejorando y creando lenguajes a través de la cooperación, a través de un diseño social y colaborativo. Hemos partido de lenguajes ya existentes y hemos reinventado otros nuevos que se han adaptado realmente bien a nosotros. Dimos con un lenguaje confortable.Con el proyecto Moda Gráfica convocamos al Arte y al Diseño precisamente como lenguaje accesible, huyendo de los estigmas y de los estereotipos que aún se observan en relación a la discapacidad intelectual. Es importante recordar que todos estos gestos, estas impresiones gráficas salieron de los Talleres de Arte de ATADES. Estos pequeños caminos que, a veces, pueden dar la impresión de no llevarnos hasta lugar alguno, se configuraron como rutas para las personas sensibles a la belleza. Así, lejos de dejarnos perdidos, estas sendas nos han conducido felizmente hasta otros caminos y hemos podido disfrutar del paseo en buena compañía.

No hay nada mejor para crear nuevos lenguajes que convocar a una ilustre compañía: artistas, diseñadores de moda y voluntarios. Y con ellos surgió la auténtica cooperación desde los Talleres de Arte de ATADES. Al mismo tiempo, siempre contamos con el apoyo y el compromiso del IAACC Pablo Serrano, Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, donde entramos discretamente desde su re-apertura y donde siempre hemos sentido una acogida cálida y auténtica. Como señalaba su directora, Dña. Marisa Cancela de Arellano, hemos logrado encontrarnos todos en un lugar cultural común, generándose auténticas experiencias depertenencia, de valoración, de cooperación y de aprecio. Nos hemos situado de una forma confortable en un centro

cultural de la mano de un equipo del IAACC atento y comprometido, que nos ha hecho muy fácil aprender en compañía. Tampoco hay que olvidar que es un logro que producciones artísticas que vienen del mundo del arte outsider encuentren fácilmente un sitio en un museo de arte contemporáneo. Y esto ha sido mucho más fácil gracias a la maestría de diseñadores y artistas como Arantxa Albareda (Monte Mayor), Andrés Jarabo (Humo), las mujeres del Colectivo Modalena, Noelia Marín (E.L.), Yolanda Villajos (Sweet Rebeldy Atelier) y Andrea Blasco.Afortunadamente, el siglo XXI ya comprende que necesitamos cuidar, difundir, valorar, recopilar y conservar las producciones artísticas procedentes de ciudadanos creativos con discapacidad intelectual o psíquica. Para conseguir esta conquista social y cultural se recorrió un largo y penoso camino. El convulso siglo pasado fue testigo del rescate de unas obras vilmente marginadas y despreciadas. Después de la Segunda Guerra Mundial comenzaron a ser nombradas en base a su valor como producción artística fundamentalmente a través una nueva y más digna terminología: bien como art brut o como arte outsider. Pero en el siglo XXI, lo que nos importa no es tanto poner una etiqueta terminológica como poder incluir plenamente estas producciones y que puedan articularse desde la igualdad en una cultura definitivamente más rica y llena de matices. Siento que es preciso citar la encomiable labor de Hans Prinzhorn o de Jean Dubuffet, Leo Navratil, así como la defensa de estas estéticas de lo divergente por parte de muchos artistas de vanguardia.

En Moda Gráfica nuestra intención era llamar la atención sobre un asunto como es la moda en las personas con discapacidad intelectual. Comenzamos a interrogarnos sobre asuntos que salen a la luz en relación con la forma de vestir de este colectivo social, y nos dimos cuenta de que la moda era una excusa maravillosa para hablar de la libertad, de la creatividad personal y de las relaciones humanas. Nos hicimos eco de las investigaciones del sociólogo Richard Sennett en materia de cooperación, ya que, para este autor, la experiencia de cooperación es una consecuencia misma de ejercer nuestra libertad.

Los criterios que sustentan Moda Gráfica como particular práctica de inclusión social a través de la moda y del mundo gráfico se fundamentan en la defensa de lo que hemos venido a llamar

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Rosa Serrano Muñoz

Comisaria de la muestra y profesora de los Talleres de Arte Moda Gráfica de ATADES.

la diversidad artística. Algo que hemos querido recoger en el subtítulo de la muestra. Al mismo tiempo, con este proyecto, hemos querido dignificar un trabajo ciertamente intelectual derivado de la práctica artística y favorecer nuevos encuentros sociales productivos con la comunidad, en una clara apuesta por reivindicar la riqueza de la diversidad del mundo artístico y cultural del ser humano. En definitiva, re-situar bajo un paradigma de igualdad las obras de un colectivo normalmente alejado del epicentro cultural y conectar el talento creativo de un grupo de personas con discapacidad con nuevas redes de trabajo artístico de una forma más democrática, huyendo de estigmas y de estereotipos. Inevitablemente, esta muestra nos lleva también a reflexionar en torno al papel de las personas con discapacidad en el conjunto de la sociedad.

Todos esperamos que esta pequeña semilla cooperativa de diseño social llamada Moda Gráfica continue y consiga renovar su aspecto. Queremos seguir atendiendo y difundir el enorme talento de los creativos de ATADES, valorando su diversidad y procurando una innovación desde la ética a través de nuevos proyectos sin perder nunca la esencia. En nuestra esencia está la gratitud hacia todos aquellos que se nos han unido para construir un mundo más confortable. Porque sólo entre todos haremos todo.

EL EQUIPO

Foto: Laia Pla.

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Organiza: ATADES

Colabora: IAACC Pablo Serrano y Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza

Este proyecto no hubiera sido posible sin la generosidad y el trabajo creativo de:

Diseños de la Colección Moda Gráfica:

- Andrés Jarabo (Humo) - Arantxa Albareda (Monte Mayor) - Colectivo Modalena - Mónica López (Monalita Costura) - Noelia Marín (E.L.) - Yolanda Villajos (Sweet Rebeldy)

Diseños de las telas de la Colección Moda Gráfica:

- Taller de Arte Sonsoles, Taller de Arte en C.E.E. San Antonio, Taller de Arte Integra, Andrea Blasco y los autores de ATADES: Luisa Jabato, José Benedí, Ángel Sobrino, Goyo Ramos, Azucena, Moreno, Manuel Navarro, Juan Luis Pardo, Ana del Burgo, Margarita Serrano, Rosario Planas, Aurelio, Portero, Raquel Cescutti y Carmelo Serrano. Andrea Blasco.

Fotografías de las prendas y telas:

- Guillermo Campos - Mayte Rodríguez

Fotografías de la Pasarela Moda Gráfica:

- Juan Aragüés - Laia Pla - ATADES

Fotografías Recital CPMZ:

- Daniel Surutusa

Fotografías talleres de arte:

- ATADES

Diseño de cartelería y catálogo:

- Eduardo Sánchez

Coordinación talleres arte, idea, diseño general y textos del IAACC:

- Rosa Serrano

Con la colaboración especial en la Pasarela Moda Gráfica de los modelos de ATADES, Gancho Libertario, Kmikze, Juan Aragüés, Textiles Torcal, Irene Carretero, Yolanda Villajos, Andrea Blasco y de los voluntarios y profesionales de ATADES.

Agradecimientos especiales:

A los artistas de ATADES, por el esfuerzo, el talento y la intimidad compartida; a los diseñadores, por aceptar el reto, hacernos realistas y pedir lo imposible (pura poesía contemporánea) y hacerlo de forma tan increíble; a los fotógrafos, por documentar bellamente este proyecto; a todos los voluntarios: Paloma, Laia, María y especialmente a Juanma por su dedicación y gran aportación a la organización del proyecto.

Imposible olvidar al personal del IAACC Pablo Serrano por su compromiso y sus consejos, especialmente a su Directora, Marisa Cancela, por sus cálidas palabras de acogida y sus reflexiones. Tampoco hubiera sido posible sin Silvia Abad, responsable de Educación y Difusión. No olvidamos la colaboración del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, y el talento de sus alumnos: Jorge Lostao, Miriam Ordovás, Sara Velilla, Adriana Hernández y Enrique Baile; así como la colaboración de su profesora Ana Carpintero y el buen entendimiento con Francisco J. Balsera y Emilia Sobregat.

Agradecer el apoyo recibido por el gran equipo de profesionales de ATADES que colaboraron desde sus áreas en este proyecto, también por su entusiasmo, profesionalidad y buena sintonía desde los Centros participantes: Sonsoles, Integra, Santo Ángel, C.E.E. San Antonio y Atemptia. De forma especial, agradecer la disponibilidad, los consejos y el apoyo de Agustín Garcés, de Jose Ramón Roldán y de las compañeras de Oficinas Centrales de ATADES, especialmente el certero savoir faire de Ana Gil.

Gracias al apoyo del comercio especializado: Casa Alfaro,Textiles Torcal, Kmikze, Modalena Showroom, Irene Carretero y Frivolité.

Agradecimientos a todos los autores que aportan sus testimonios y críticas a este catálogo.

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