Curso: Arte Contemporáneo y actualMódulo III. Espacio

Actividad. .- Espacio: el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica

Víctor Argüelles

¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas?

- ROBERTH SMITHSON

- ALLORA & CALZADILLA - JOSEPH BEUYS

Spiral Jetty, (1970)

7000 robles, (1982)

Under Discussion, (2005)

”La naturaleza es una esfera infinita, cuyo centro se encuentra en todas

partes”

Robert Smithson

¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? Lo hace contribuyendo a generar una conciencia del retorno al paisaje, visto éste como “monumento efímero” de la experiencia natural para el hombre. Contribuye a dar una idea del verdadero significado de la escultura en el entorno, esta conciencia está presente en Spiral Jetty de Smithson, una obra de carácter espacial que el propio autor la define como “…dialéctica del lugar y el No lugar” en cuyo proceso reflexiona “...daba vueltas en un estado indeterminado, donde lo sólido y lo líquido se diluían en uno en el otro. Era como si tierra oscilase entre olas y pulsaciones y el lago todavía fuese roca. La orilla del lago se convirtió en el borde del sol, una curva candente, una explosión que se alzaba en una prominencia incandescente. La materia que precipitaba en el lago reflejaba la forma de la espiral. No tenía sentido asombrarse por la clasificación y las categorías; no había ninguna”.

En esta pieza confluyen los principios de una ideología determinante de la época, con fuertes implicaciones ecológicas.

“…el árbol es un elemento de regeneración en sí mismo, que envuelve plenamente

el concepto del tiempo”.

Joseph Beuys

¿Qué es específicamente lo que contribuye el arte contemporáneo al activismo ecologista? El activismo ecologista con Beuys como uno de sus principales representantes, contribuye a fomentar la participación ciudadana, en una época en que era impensable generar una postura y un cambio de actitud en relación a la ecología. Con 7000 robles (Documenta 7 Kassel 1982) consigue un activismo crítico; en sus propias palabras lo definía así: “…plantar estos árboles es necesario para la biosfera, esto es decir, en el contexto ecológico. En el sentido de poder aumentar una conciencia ecológica en los años venideros ya que la idea es nunca parar de plantarlos. Por lo tanto, 7000 robles es una escultura que hace referencia a la vida de la gente, a su trabajo diario. Ese es mi concepto del arte, lo que suelo llamar el concepto ampliado del arte o escultura social”.

Lo ecológico establece la postura más directa en cuanto a soluciones a gran escala. De igual manera 7000 robles representa una empresa del tiempo, es decir, un arte procesual de beneficio social que iría tomando una forma con el paso del tiempo, aspecto que ya no logró ver el autor, pero fue continuada y concluida por su hijo Wenzel Beuys, 5 años después (Documenta 8 Kassel 1987).

“La pintura, el collage o la fotografía no son formatos que definan nuestra

producción, sino medios que nos permiten hacer conexiones”.

Allora & Calzadilla

¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en realización con el activismo medioambiental? Ya para la generación 90 del siglo pasado surgen nuevas estrategias encaminadas al mismo propósito ecologista pero fortalecidas con la tecnología, en este contexto surge la obra de Jennifer Allora (1974) & Guillermo Calzadilla (1971). Una de las constantes de su obra es la descontextualización de objetos como sucede en una de las piezas más representativas: Under Discussión (2005), donde “… una mesa que al ser volteada y recibir un motor se convierte en bote… Unir objetos que no tienen demasiado en común también se relaciona con esta idea de profanación: elementos dispares se unen mediante un adhesivo poético e ideológico que los convierte en objetos con otros significados” (Revista La Tempestad).

La pieza mostrada en video para la Bienal de Venecia de 2005 nos lleva a preguntarnos sobre los espacios con relación a la naturaleza y al conflicto social, pues la pieza en sí misma propone reflexión y crítica el pasado de Vieques, una isla perteneciente a Puerto Rico que presenta “cicatrices de un pasado bélico” “a pesar de ser ahora una reserva natural protegida, …Durante 60 años, esta isla sirvió como zona de pruebas para el ejército estadounidense”. (Revista Código).

El Land art interviene en la generación de una conciencia basada en principios relacionales con el espacio físico, así, por ejemplo en la construcción de Spiral Jetty de Smithson se usaron 5. 000 toneladas de bloques de basalto negro en una extensión de 450 m de largo duplicado en longitud de la línea imaginaria de Heizer. Smithson en esta obra se inspiró en mitología, biología, geología e historia del lugar de lago Great Salt (Utah, EE. UU.): lugar al cual devolvió la utilidad que en su pasado, mineros y extractores de petróleo le habían arrebatado. Esta pieza representa un “desafío a las visiones formalistas del “verdadero” papel de la escultura”. (Smithson). Representa ese retorno al entorno, o dicho de otra manera a la conciencia del entorno como espacio vital.

El arte ecológico de Joseph Beuys propone una postura crítica y reflexiva en torno a la participación del hombre en las decisiones, de ahí que Beuys defienda el hecho de que todo hombre puede contribuir sea o no artista a las formas positivas de la vida con su entorno: “Todo hombre es un artista”. Para la Documenta 7 de Kassel (Alemania), Beuys propone 7000 robles junto a 7000 piedras de basalto. Esta propuesta de arte ecológico es apoyada con tres elementos claves: el roble como símbolo de la naturaleza, la piedra de basalto como símbolo de forma permanente en la naturaleza y el valor monetario de una acción ya que Beuys pedía 5000 marcos a todo aquel interesado en participar, a cambio éste recibe un diploma de haber participado en la iniciativa. Los 7000 robles junto a sus respectivas 7000 piedras terminaron de plantarse en 1987 (Documenta 8) tras la muerte de Beuys. La labor se culmina en 1987 por el hijo de Beuys quien planta el roble 7000 junto al roble 1 que había plantado su padre 5 años antes.

El arte medioambiental de principios de siglo con Allora y Calzadilla se apropian del objeto para proponer metáforas que intervengan en los pensamientos de las personas. Defienden la severidad del trabajo de investigación para cada pieza, a la cual la dotan de recursos de tecnología. En Under Discussión existe apropiación “Aunque a todas luces la acción es una puesta en escena, tras su presentación en la Bienal de Venecia de 2005 se supo que el joven no era ni activista ni viequense. Sin embargo, como pasa en varias estrategias del arte contemporáneo, la veracidad no es la cualidad más importante. En este caso la pieza no documenta un hecho real, pero sí logra cuestionar y activar un hecho de la realidad” (Código. Nadia Benavides y Jimena Sánchez; julio 31, 2012)

CONCLUSIONES

FUENTES:

Roberth Smithsonhttp://www.ubu.com/film/smithson_spiral.html

Joseph Beuyshttp://culturacolectiva.com/joseph-beuys-todo-ser-humano-es-un-artista/

Allora & Calzadillahttps://gustosydisgustos.wordpress.com/2011/09/04/allora-y-calzadilla/https://www.youtube.com/watch?v=AZXn9zAE-_Y