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Permanece el a tu propia verdad, y el trabajo bueno vendra a ti , se le oyrepetir a Rachael Adler con insistencia y conviccin durante las clase magistralesque ofreci recientemente en Barcelona a los actores del Programa de TcnicaMeisner de Javier Galit-Cava.

Es importante recordar por qu y para qu hacemos lo que hacemos. Qu nosmueve a ser creadores y artistas, por qu necesitamos ser actrices y actores.

Las circunstancias dadas actuales, a nivel socio-econmico, ponen a prueba nosolo nuestra vocacin sino nuestra identidad artstica .Con ello se nos presenta una gran oportunidad para aanzarnos, para hacernosnuevas preguntas y para escoger caminos.

As como existe el camino de la queja, existe el camino de laaccin

, el camino departicipar activamente a todos los niveles.

Este es el momento propicio para reinventaros como creadores en un sentidoamplio, descubrir capacidades que desconocamos en nosotros mismos yatrevernos a explorar habilidades y facetas nuevas.

Los creadores, creadoras, colaboradores y colaboradoras de Momento aMomento apostamos por hacer, por seguir construyendo con ilusin, llevandoadelante proyectos, orgullosos de cada intento y de cada logro. Siguiendo eles anuestra propia verdad, a lo que somos y a lo que nos impulsa.

Ms que nunca, creemos en encontrar las preguntas y los caminos individuales atravs de una unin genuina y enriquecedora de los artistas creadores.Indagando en el interior, desde una necesidad y una identidad no externas sinontimas , tanto a nivel personal como colectivo y comunitario.

Y por eso estamos aqu para ofrecer un espacio de expresin y difusin, paraparticipar activamente en la transformacin social y profesional de la que somosparte.

EDITORIAL

O c

t u b r e

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" y la Comuna resiste manteniendo con admirable lucidez la consciencia de que

el arte sin la poltica, en todas sus facetas, no es vida por lo tanto es engao, y que la poltica sin arte est condenada a un

hundimiento sin n, en la tristeza del ser sin sentido".

(Julian Beck, Judith Malina marzo 1981)

ENTREVISTA A DORA DORIZZI

Cuanto ms te rindes a los personajes, ms puedes eliminar el juicio quetienes sobre ti mismo

p o r

C a r l o

t t a

R o s

Miln, Teatro de la Comuna Baires , un lugar que los milaneses estimanpor su vivo pensamiento poltico independiente y por su pasin por lo

posible. Esta compaa fue fundada en 1969 por Renzo Casali , LilianaDuca y Antonio Llopis, en Buenos Aires. Con la llegada de la dictaduraen Argentina, decidieron trasladarse a Europa. Desde 1983 Dora Dorizzi trabaja como actriz y militante del imaginario en esta compaa. (Paraentender ms el lenguaje y la losofa se puede consultar enwww.comunabaires.it ). En el largo camino junto a ellos, protagoniz obrascomo Lo strano pomeriggio del dottor Burque, Haci Giugo, Pitt eSball dirigida por Renzo Casali, que fue llevada de gira por Argentina yPer entre el 2007 y el 2009.En esta clida tarde de verano en Miln, Dora nos invita a comer en su

casa y frente a un plato de pescaditos fritos comienza la charla.-Cmo empezaste a dedicarte al teatro?

-(Dora re) Como espectador! En 1979 vine a ver un espectculo de la ComunaBaires acompaada por un amigo que trabajaba all como actor. El espectculose llamaba Wisconsin. Segu durante aos todos los espectculos de lacompaa. Y cuando empec a seguir el trabajo del actor como espectadorentend que probablemente el teatro me podra ayudar a superar mi timidez ymi dicultad de relacionarme. Yo era muy tmida Mi timidez era ms bienpatolgica. Incluso en la escuela cuando me preguntaban algo tena quecolocarme frente a la pared para n o ver a nadie.

-Y entonces cmo ha sido tu primer espectculo?

- Mi primer espectculo fue recin diez aos despus, en 1995, cuando volvimosde Argentina, en donde vivimos en comunidad durante 11 aos. En 1984, con ungrupo de actores nos fuimos para all con el proyecto Villaldea.

Es una actriz italiana que form parte de Comuna Baires,compaa de teatro que naci en Argentina en 1969.Con la irrupcin de la dictadura de 1976, el grupo decidi emigrara Europa y se instal en Miln. All es cuando ella se incorporcomo actriz para superar la timidez.Comenz entonces un camino en el que el principal desafo fue labsqueda de la libertad absoluta.

http://www.comunabaires.com/http://www.comunabaires.com/http://www.comunabaires.com/

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He crecido con mis personajes, mehan enseado a rendirme a ellos, adejarme en paz, a conar en supresencia y su fuerza.

E N T R E V I S T A / D O R A D O R I Z Z I

Construimos una aldea auto-sostenible en la Pampa. Las relaciones culturales las tenamos conel teatro que alquilbamos en Buenos Aires y ah en la Pampa alojbamos a los actores.Pero he de decir que todo aquello nalmente fue una experiencia ms antropolgica que teatral.

-Dora, tengo artculos de prensa del festival de Edimburgo que hablan de gorgeous performance (una bellsima actuacin) en el papel que hiciste en Haci Giugo y anrecuerdo la piel de gallina que tuve cuando me levant de la butaca luego de ver Pitt eSball . Cul es tu forma de prepararte para un personaje?

-Pues empiezo por lo que tengo. Por ejemplo, por culpa de mi timidez, jams lograba salir alescenario con mis propios pies. Entonces, ya que no soy valiente, pens utilizar un skateboard,pero no era fcil controlarlo, as que eleg una carretilla. De ese modo no era yo quienvoluntariamente entraba, me lanzaban adentro. Pero siempre es diferente, por ejemplo la ideaescnica de Haci Giugo era de un tren que siempre estaba presente. Mirando la pelcula OrientExpress vi una escena donde un personaje suba al tren con un perro. Pero ya que en teatro esmejor no llevar perros porque cabe la posibilidad que resulten mejores que los actores, decid entrar en el escenario con una bola con un pez de colores. Este acompaante me daba tambinconanza y seguridad, mi miedo lo transform en otra cosa.

-Hablas de transformacin, qu has aprendido de tus personajes?

-He crecido con mis personajes, me han enseado a rendirme a ellos, a dejarme en paz, a conaren su presencia y su fuerza. Cuanto ms te rindes a ellos, ms puedes eliminar el juicio quetienes sobre ti mismo El hacerlo bien, el ser buena Si logras superar todo esto, entoncesvives Es una montaa rusa que te atrapa, que se convierte en la vida que t mismo vives enaquel momento En este sentido es una transformacin continua.

-Se dice que el problema del actor es que no se cree que si uno cae se muere. Tienesalgn modo para llegar a este nivel de entrega, para encontrar la verdad profunda de lo quehaces?

-Muchas veces nosotros nos creemos eternos, pero no lo somos. Siempre es la ltima vez.Tambin cuando tienes una o dos representaciones al da durante un mes. Cada noche podra serla ltima. Yo esto siempre lo he tenido en cuenta, jams un momento se repite igual a otro, ya queestamos a merced de una continua transformacin. Por ejemplo, cada noche antes de salir alescenario me pregunto por qu y para quin lo estoy haciendo y la respuesta es siemprediferente.

Hay tambin una ltima vez en la que quevives aquel mismo personaje y que lo eres,entonces lo eres en todo lo que eres, en elalma. Pero tienes que entrar en ese lugar y noquedarte en la supercie y pensar que tequedan diez representaciones. Con estahonestidad contigo mismo es inevitable sentirtu fragilidad, y de verdad pueden ser lasltimas palabras y las ltimas cosas que

haces. Para el personaje es lo mismo, es suvida y no es eterna, vive en aquellos instantesque necesariamente tienen un n. Por ejemploel personaje de Tilde Tilde ahora es eternapero yo no soy ms aquel personaje. Por lotanto, ha habido una ltima vez de Tilde

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Me gusta mucho mirar al espectador a los ojos despus de la obra. En otros casos comoWisconsin, todo el espectculo se desarrollaba entre el pblico y sus respuestas por estar enun aprieto, nos daban mucho como actores, creaban el espectculo.

-Nos has hablado de personaje y de pblico y cul es t relacin con el espacio escnico?

-Qu te tengo que contar? Es precioso, lo quiero! el espacio se hace uno contigo. Ningnobjeto es casual. Para el escenario es lo mismo, el espacio est vaco y t levantas el pie y lopisas. Aquel espacio es sagrado, porque ests t con t verdad. Haba una actriz japonesa,Shinobu, quien despus de la entrada en calor, antes de subir al escenario, se lavaba los pies.Dejaba afuera todo lo que era, incluso el polvo bajo los pies, para entrar diferente, limpia. Era unritual y yo sigo hacindolo. Hay que respetar enormemente el espacio para darte aquellaoportunidad y despus agradecerlo.

-Tienes algo que contarnos sobre la relacin con los dems actores?

-Es un profundo acto de creacin, a travs de la improvisacin entras en una relacin, esinocente. No es una relacin predeterminada.

-Dora, ya que estamos un poco adentrndonos en tonos ms pedaggicos, hablemos de laherramienta actoral de la actividad tienes algn secreto a la hora de crear una?

-Es la motivacin que crea la actividad, un por qu real. Crear cosas complejas a veces es un

lmite o una defensa. He llegado a pensar que es mejor una actividad sencilla en la cual creesmucho. Lo importante es que te domine, que haga que te abandones.

-Me parece interesante poder hacerteun par de preguntas que te describanun poco como persona: Qu es lo quete enciende?

-Cuando encuentro en las palabras de losdems o en una frase o en una poesa loque yo no soy capaz de expresar enpalabras.

-Qu es lo que te apaga?

-El trabajo mecnico, ejecutado sinencontrarle una motivacin. Sin un porqu, sin un retorno de la misma accin.

Das Estupendos

E N T R E V I S T A / D O R A D O R I Z Z I

Me gusta mucho mirar al espectador a los ojos despus de la obra.

-Qu opinas de la frase de Duchamp: es elespectador quien hace el espectculo?

-Est claro que es importante la relacin actor/ espectador. En la preparacin de la cita hay unintercambio de energa de los dos, un intercambiode amor, el espectador se prepara trasladndose alteatro, comprando el ticket. Despus depende decada espectculo. Por ejemplo en Haci Giugoque estbamos en una estacin de trenes, elpblico era la misma gente que haba en laestacin, eran personajes que estaban ah conmigo, no estaban fuera.

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-Si pudieras trabajar uno de los 7 pecados capitales, cul elegiras?

-Sin duda la envidia.

-Tienes alguna ltima cosa que quieras dejar a los lectores de M@M?

-Tan slo que yo tambin sigo siendo una estudiante.

Nos levantamos de nuestras silla pero a Dora se la ve an pensativa y algunos momentosdespus me dice: Quizs trabajara la soberbia porqu ha llegado el momento!

por Carlotta Ros

E N T R E V I S T A

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SER O NO SER ACTOR.Dilemas de nuestra profesin en la actualidad.

p o r

J o a q u

n D a n

i e l

La necesidad como camino hacia la creacin.

Cuenta la leyenda, que la sopa de caracol, hoy en da delicatesen de la gastronoma francesa, naci durante uno de los tantos sitios aPars, cuando el hambre arreciaba y ya no haba que comer...

Los actores somos seres necesitados. Necesitamos que nos llamenuestro agente y nos informe de castings; necesitamos rodar; necesitamosque nos digan que lo hemos hecho bien; necesitamos trabajo, si no estable-palabra de otro siglo- al menos uido. La no saciedad de esas necesidadeses el caldo de cultivo ideal para dejarnos avasallar por la ansiedad -palabrams de este siglo imposible-.

Ahora: si en esa necesidad estuviera escondida la oportunidad? Sipudiramos quitar el polvo de tanto residuo mental, que tesoro podramoshallar? Tal vez sea una buena oportunidad para dejar de llamarnos actores oactrices para empezar a llamarnos ARTISTAS.Reivindicar ese rol activo y protagnico en la generacin de proyectos.

Estamos en un momento en que la actualidad de Espaa no invitaespecialmente a grandes expectativas de que nos llamen. La realidad de laccin televisiva, por ejemplo, est siendo rida y compleja. Los proyectos sonpocos y los presupuestos cortos. Las opciones de castings atractivos sonespordicas. Respecto al mundo del teatro Cundo no ha estado en crisisel teatro?. Pero adems, ahora, los grandes recortes en las subvencionesprovocarn un cambio de paradigma. La lgica del negocio ha cambiado, almenos por los cuantos aos que promete durar esta crisis. Y entonces?

Tal vez es la hora de dar la bienvenida a esa necesidad cada vez msgrande, nuestra y del entorno que nos rodea, de empezar a creer que otrarealidad es posible. Y, sobre todo, de comenzar a crearla. Cul es nuestro rol,nuestra misin, como ARTISTAS en un momento como este? Qu actitudvamos a tomar: la queja o la accin? Qu rol: dependencia o auto-gestin?

No escribirs nada quedespierte a nadie si puedes dormir

sin contarlo-Richard Price

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S E R O

N O

S E R / L A N E C E S I D A D C O M O C A M I N O H A C I A L A C R E A C I O N Hace poco le una entrevista a Richard Price, guionista de la serie de culto The

Wire (que aprovechamos para recomendar fervientemente) en la cual daba unas cuantas

pistas claves a la hora de decidirse a escribir. Price es profesor de guin y en la entrevistaexplicaba que muchas veces sus alumnos, contaminados por la voracidad de las grandeshistorias, se ponan a escribir sobre cosas que les quedaban a unos cuantos aos luz de suesencia creadora. Un alumno suyo, de raza negra, apareci un da con un guin sobretracantes del Bronx. Price lo ley y le pregunt: T no eres del Bronx, verdad?. El alumnole respondi que no, que era de una respetable familia de Long Island. Y entonces por qu teempecinas en contar historias que no vibran en tu interior? No escribirs nada que despierte anadie si puedes dormir sin contarlo. Y lo nico que logra quitarte el sueo es lo que has vividorealmente: eso de lo que no te puedes librar hasta que lo escribes. En sntesis: Crear esdescubrir lo urgente en tu interior para contarlo . El chico apareci a los pocos das con

una maravillosa historia de grateros de su barrio que se desaaban pintando trenes a hudasde la polica.Leer esa entrevista fue una como una inyeccin de ganas. La palmada en la espalda

para decidirse a avanzar. Una clave para rearmar el por qu uno est en este momento y eneste lugar. Es cierto que el presente de Espaa, de Catalua, de Barcelona, es de unacomplejidad vibrante. Tensiones superpuestas, reivindicaciones mltiples, de nacionalidades,de minoras, de gremios, con una clase dirigente que parece seguir actuando como si nadaocurriese, o peor an, absolutamente de espaldas a esta olla a presin a punto de estallar. Laesta del estado de bienestar se ha acabado y ahora es momento de la resaca. Pero cunrico puede ser creativamente este momento? Cuntas historias de vida para contar ytransmitir estn deslando ante nuestras narices? Qu hay de la capacidad de fomentar redes

sociales (y no me reero al mundo on line, aunque es una herramienta fantstica) para generarproyectos alternativos, creando puentes directos al pblico, el gran receptor de nuestrotrabajo?

Para cerrar, una nueva cita de Price, rerindose al concepto de xito de nuestracreacin: Lo que pase despus con tu obra -que ganes un Pulitzer o que no te lea ni tumadre- es slo cuestin de ego y puedes vivir perfectamente sin ello; pero sin escribir, sincrear: pintar, esculpir, cocinar: sin explicar eso tan urgente que no te deja dormir, nadiepuede vivir plenamente .

Apuntes sobre la creatividad

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"El teatro escrito puede proveer armas y placer."

"Sin letras, los amores se muerendeshechos."

"Abrir el teatro a un pblico no habituado."

DRAMATURGOS DE HOY

CATHERINE ANNEDe los legados familiares a las relaciones con la vida

p o r

A d e

l i n e

F l a u n

Catherine Anne crea para todos los pblicos, "preocupada por abrir su teatro a unpblico no habituado y propiciar primeras veces"; y sobre todo, no escribe "sobre" sino"para" el adulto que intenta brotar de su nio interior herido, asustado, en bsqueda delapoyo de sus antepasados. En sus obras, entendemos el origen de la confusin de suspersonajes; ella lo ensea y -si puede- lo repara. La familia est omnipresente, es la

fuente de lo que ocurre.

En este segundo nmero de "Momento a Momento", queremos destacar latremenda labor de Catherine Anne (1960, Francia), actriz, directora de escena,dramaturga y directora artstica del Thtre de l'Est Parisien (2002-2011), unode los referentes en creacin teatral en Pars, en el cual ella promova la creacin,la autora de dramaturgos contemporneos vivos, el despertar del pblico infantily una accesibilidad universal al hecho teatral. Le conocemos la publicacin de 24obras de teatro, en gran parte marcadas por el peso de los vnculos familiares(amor, dependencias, rechazo, reconocimiento...), el legado emocional , lamuerte , el nacimiento .

Creo en la fuerza de la escritura dramtica para agarrar en presente lo quenos desconcierta y desconcierta nuestra sociedad.

Pice Africaine(2007)

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D R A M A T U R G O S D E H O Y / C A T H E R I N E

A N N E

"La poesa es el contrapeso absoluto de nuestro mundopresente."

Cuando escribo, tengo en la imaginacin situaciones de la vida, decorados de la vida,paisajes, nada de teatral. Y existen las palabras, la fuerza, la musicalidad, el sentido, elsabor de las palabras. Imgenes y palabras forman los dos ejes fundamentales de mi

relacin con la escritura. Luego, la escritura teatral es una escritura con brechas, conespacios vrgenes para que los actores (y los escengrafos) puedan sumergirse y traer algonecesario.

Sobre el papel, Catherine Anne mezcla prosa narrativa y prosa potica; economiza la puntuacin; ponepocas acotaciones, las justas como para crear imgenes simblicas y as permitir que surjan desequilibriosemocionales detrs de las caricias de las palabras, o actos y peticiones de amor detrs de la expresin desentimientos heridos.

A menudo, sus textos se basan en los recuerdos de los personajes y en el hecho de que cadaacontecimiento de su historia tiene un eco en otro posterior; efecto que ella consigue reproducir en suescritura, por ejemplo, uniendo dos escenas inconexas con una misma frase repetida; o permitiendo quehable el inconsciente del personaje, poniendo en su boca lo que todava l no "sabe" que ocurrir.

veinte aos. niez acabada.he de partir, verdad.

(Un ao sin verano - 1987)

Con " Un ao sin verano " (1987) - cuando veinte aos es el nal, es el principio, es miles deposibilidades-, Catherine Anne inici su trayectoria de dramaturga y directora de escena. La obra fuerepresentada en el Thtre de la Bastille y recibi el premio Arletty en 1991. A partir de entonces, salieronde su pluma obras para todos los pblicos, todas publicadas y montadas en Francia y en el extranjero.

"Tita-Lou " (1991) retrata el viaje inicitico de dos hermanas inseparables, Tita y Lou (ciega) -hijas de unagricultor viudo- hacia Sicilia, hacia nuevas sensaciones, sentimientos, deseos... y hacia un destino, elenamoramiento de Lou, la separacin de Tita-Lou. Un amor que cede paso a otro.

" Agns " (1994) nos narra la vivencia y redencin de una hija abusada durante 4 aos por su padre. Lahistoria est contada a tres voces (Agns de 12 aos, Agns adolescente, Agns mujer) que son fantasmasdel silencio, de la traicin y de la vergenza de los cuales Agns se tiene que despojar para poder volver aamar, sentir que merece ser amada.

"La felicidad del viento" (2003) se basa en la correspondencia histrica escritapor Calamity Jane (la famosa cow-boy del siglo XIX), desde el momento en que

abandona a su hija Irene, hasta el momento en que decide recuperarla despusde la muerte de Helen, la madre adoptiva de Irene.Es una obra que oscila entre el deseo de libertad y los remordimientos,permitiendo vivir los puntos de vista de los cuatro personajes, testigos y actoresde este abandono, de esta adopcin, de esta recapacitacin.

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"Vivir es muy difcil. Atrvete. Atrvete con todas tus fuerzas. La muerte se llevar a tupadre. No permitas que lo perecedero envenene tu vida. No perpetes la maldicin. [...]Tienes en tus manos todas las llaves del mundo".

Sin letras, los amores se mueren deshechos.(Agns - 1994)

"Ah la la! Qu historia!" (2005 - dirigida a un pblico familiar) se lleva a los descendientes de lospersonajes de Charles Perrault de travesa por el oscuro Bosque Prohibido; en este viaje inicitico, lospersonajes se pierden, se confunden, se encuentran, se aconsejan mutuamente y aprenden que avanzarhacia la luz es superar con valenta sus miedos (o los que les inculcaron) y la oscuridad.

D R A M A T U R G O S D E H O Y / C A T H E

R I N E A N N E

"Mientras soemos con ser amados,seguiremos desgraciados".

Estn hechos para esto nuestroscuerpos humanos. Para la dulzura,para la consolacin, para el amor.

No pases tu vida queriendo retenerlo que se escapa.

Siempre hay en nosotros una ausenciaque grita

(De la misma barriga - 2006)

De la misma barriga" (2006) es el relato hacia atrs de la degradacin de las relaciones entre los treshermanos Claudel -Camille (clebre escultora y amante de Auguste Rodin), Paul (genial poetamiembro de la Acadmie Franaise) y Louise-, desde el ltimo encuentro hasta los primerosdesencuentros, nacidos de la falta de gestos amorosos por parte de sus padres y del secretismo impuesto

al abordar temas tab en aquella poca; tabes cuyas vctimas silenciosas siempre son los nios.

-Tenemos un cineasta que acaba de morirse,no? [...] Su responsabilidad es difundir,

maana mismo, una pelcula importante deeste cineasta importante. No?

-En el horario del documental.-No se entendera que usted no aproveche esta

muerte providencial. Nadie se atrevera ahablarnos de censura! Un homenaje a un gran

cineasta! El ministro se retira detrs de losartistas.

(Comedias trgicas - 2011)

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por Adeline Flaun

D R A M A T U R G O S D E H O Y / C A T H E R I N E A N N E En junio pasado, de forma imprevista, el

Thtre de l'Est Parisien fue cerrado pordecisin del Ministerio de Cultura francs:"hay demasiados teatros nacionales".

Catherine Anne, indignada, s, y creadora,ante todo, concluy la ltima temporada delTEP con Comedias trgicas , un

espectculo que hace eco al Terror y miseriadel Tercer Reich de B.Brecht y compuestopor secuencias humorsticas, poemas, ms de30 personajes y un decorado que reproducelas famosas columnas de Buren, instaladas enel patio del Palacio Real, sede del Ministeriode la Cultura francs, y escenicando elajedrez de un sistema absurdo y deshumanizado, cuyo ltimo propsito esel crecimiento de los que dependen de l.

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Autores, directores e intrpretes: Diego Lorca y Pako Merino.Teatro: La Villarroel.Del 5 al 18 de septiembre del 2011.

OPININTEATRO

EXITUS de Titzina Teatro

p o r

R o s e r

D e

C a s

t r o

Dos actores. Una puerta corredera. Una mesa. Una iluminacininteligente. Es todo lo que hace falta para montar un espectculoteatral. Eso, y muchsimo talento.

Titzina Teatro, una compaa barcelonesa que ha hecho del minimalismo sumxima virtud, y que viene precedida por el xito rotundo de sus dosanteriores espectculos (Folie a Deux y Entraas) nos presenta Exitus,una obra de teatro sobre la muerte, ni ms ni menos. A travs de diferenteshistorias que se dan paso las unas a las otras con sorprendente uidez, y demultitud de personajes que interpretan los dos actores multiplicndosecomo por arte de magia, la obra es un canto a la vida pero tambin una

aproximacin a nuestro exitus vital que no rehye lo escabroso. Se atrevencon todo: una enfermedad terminal, una cremacin, la muerte de un serquerido. El sentido del humor de Titzina es una ptina que envuelve elespectculo y que se aleja de lo vulgar y lo supercial. Consiguen as undiscurso que se aleja de lo moralista o grandilocuente: humano, como lavida misma.

Como cualquier espectculo que est compuesto por diferentes historias,hay escenas ms conseguidas que otras. Pero el espectculo uye. Esextremadamente limpio en sus transiciones y los dos intrpretes consiguenque ni el tono ni el ritmo de la obra baje en ningn momento. De hecho, sonellos los que merecen todos los elogios del mundo. Formados ambos entcnica Lecoq, ponen su instrumento al servicio de la historia de lashistorias que ellos mismos han escrito y dirigido. Si el dominio de latcnica corporal es el sello de esta escuela, en ningn momento hay ningnalarde de ello que no venga dado por la necesidad de contar la historia. Ausencia total de ego actoral, y honestidad a raudales.

He aqu pues, la mayor virtud de Titzina Teatro: hacer que parezca muy fcillo que es en realidad muy difcil. Se agradece, y mucho, que su menos esms nos haga partcipes del juego teatral en su suposicin de que el

pblico es inteligente: aqu no se subraya nada, ni se telegraan los gags, nise edulcora el drama. Tambin se agradece la duracin muy ajustada delespectculo: una hora y veinte minutos que pasan volando. Quizs Exitus noes un espectculo de esos que le cambian la vida a uno, ni que queda en lamemoria permanente del espectador, pero dan ganas de repetir. Y en suhumanidad, su sencillez, te enamora.

Hacer que parezca muy fcil lo que es en realidad muy difcil.

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Dramaturgia y Direccin: Cristina Clemente

Intrpretes: Clara Cols, Pablo Lammers, Sergio Matamala, Alicia Puertas,Blanca Caminal.

Sala Flyhard / Flyhard Produccions

OPININTEATRO

"NIT DE RADIO DOS PUNT ZERO" de Cristina Clemente

p o r

C a r l o

t t a

R o s

En un bajo escondido en el barrio de Sants, pero que no pasa desapercibido,se encuentra la sala Flyhard, una productora de teatro cataln contemporneodirigida por el joven director y dramaturgo Jordi Casanovas.

All, Nit de radio dos punt zero, ofrece una hora y media en la cual elespectador queda totalmente raptado por el aqu y ahora de la historia.

La accin transcurre en un estudio radiofnico donde Candela, Lloren, Pedro yAnna estn a punto para su programa de la noche: Ho busco per no ho trobo (Lobusco pero no lo encuentro).

Una cmica disputa on air entre dos de los locutores desencadena unaavalancha de llamadas por parte de oyentes que buscan respuesta a cuestionesexistenciales.

Los actores no pierden oportunidades, la verdad contagia y la empata es la

consecuencia. El pblico se vuelve un espa de las dinmicas laborales y de losvicios del mundo audiovisual.El texto no tiene una cndida moraleja ni la busca, aunque -como se repite en la

obra-, debes averiguarlo por ti mismo: " esbrina-ho tu mateix! ", ofreciendo as unnal abierto en la lnea del surrealismo. Adems, explora dualismos como estupidez/ inteligencia, buscar/encontrar, sentir/hablar de sentimientos, tratndolos con laligereza y uidez que caracterizan a este autor contemporneo.

En este aire de radio quedan otando muchas preguntas.

"Un texto sumamente rico en cuestionamientos e irona.Una actuacin tan natural que borra la distancia entre actor y personaje."

El espectculo es muyrecomendable, divertido, y deja un muy

buen sabor de boca.La sala que le sirve de hogar es muyacogedora, y el precio de la entradams que asequible: de 5 o 10 euros, aeleccin.

Al entrar al pequeo "hall" , te dan labienvenida un refresco y un ambienteinformal y distendido donde puedeshablar con los actores y autores. Enresumidas cuentas, Nit de Radio dospunt zero es una joya en formato deteatro "off" .

Es aconsejable reservar ponindose

en contacto con: sala@yhard.org

mailto:sala@flyhard.orgmailto:sala@flyhard.orgmailto:sala@flyhard.org

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DIRECTOR:Bob FosseGUIN:Robert Alan Aurthur & Bob FosseMSICA:Ralph BurnsFOTOGRAFA:Giuseppe RotunnoREPARTO: Roy Scheider, Jessica Lange, LelandPalmer, Ann Reinking, Ben Vereen, Cliff Gorman, JohnLithgow, Wallace Shawn .

CINE DE AYER Y HOYALL THAT JAZZ

p o r

M e r c

E s p e

l l e t a

Ahora que estn tan de moda los musicales en nuestros teatros, creo que es un buenmomento para hablaros de un musical que me entusiasm cuando lo vi poco despus de suestreno. Es un musical al servicio de una historia, la de Bob Fosse, cuando editaba supelcula Lenny y simultneamente preparaba el musical Chicago, para Broadway en1975.Es un musical nada convencional que, a travs de la historia de un implacable coregrafo,retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las personas del mundo del espectculo,para quienes el triunfo impl ica a veces resignar los afectos. Una pelcula que m uestra la otracara del show, lo que ocurr e entre bastidores.

Aqu descubrimos a Jessica Lange al principio de su carrera, en el personaje de la muerte, ya Roy Scheider estupendo como el alter ego de Bob Fosse. El trabajo del resto del reparto-actores, actrices, bailarines y cantantes- es tambin brillante.

All that jazz(Empieza el espectculo)

"Interesantsimo musical dramtico,totalmente imprescindible"

Trailer:

www.youtube.com/watch?v=C74Pae3PpMo

PREMIOS 1979: Festival de Cannes Palma deOro (ex aequo)4 Oscars: B.S.O. adaptada, vestuario,direccin artstica, montaje. 9 nominaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=EbrM3Gbymmohttp://www.youtube.com/watch?v=EbrM3Gbymmohttp://www.youtube.com/watch?v=EbrM3Gbymmohttp://www.youtube.com/watch?v=EbrM3Gbymmohttp://www.youtube.com/watch?v=EbrM3Gbymmohttp://www.youtube.com/watch?v=EbrM3Gbymmo

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QUIN ES QUIN/ ACTORES Y ACTRICES

p o r M a n o l i N i e t o Isabelle Bres es una actriz de origen francs ancada en Catalua hace

ms de veinte aos. Empez su carrera artstica como bailarina en danzacontempornea y teatro-danza. Destaca su fecunda colaboracin con laCompaa Plan 27 y la Compaa Becky Siegel.En los aos 90, y despus de estudiar el Mtodo Lecoq de la mano de Berty Tobias, su carrera da un giro y empieza a trabajar exclusivamentecomo actriz.

Ampla su formacin con diferentes profesores como Lilo Baur y StefanMetz (Thtre de la Complicit), Ernie Martin y Javier Daulte. En 2010 sediploma en Tcnica Meisner con Javier Galit-Cava.La hemos podido ver en los escenarios del estado espaol, sobre todo enlos catalanes, con directores como Joan Oll, Ester Nadal, Beth Escud,Thomas Sauerteig, Ricard Gazquez, Gloria Balaa, Judith Pujol y RafelDuran.

La hemos visto en los espectculos Hamlet s mort, Salvatges, El Angel Exterminador, Soldados de Salamina, LIlla del Tresor, SweetDreams, Boris I, El desencant, L'hora en qu res sabem els uns delsaltres, Sis personatges en busca dautor, Cabaret Diablicy El joc del'impudor entre muchos otros.

En la pequea pantalla ha participado en Indels, Hospital Central,Ventdelpla, Andorra, L'Illa del tresor y El cor de la ciutat entre otrasseries. Pronto la podremos ver en L'anell d'IB3.

ISABELLE BRES

www.isabellebres.com

PAU VINYALS

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Pau Vinyals es un joven actor cataln nacido en Ravs del Terri,Girona.En teatro ha trabajado bajo la direccin de Lltzer Garca, BrbaraBcker, Vctor Muoz, Mart Torres, Jorje Gallardo, Abel Coll, AliciaGorina, Toni Cassares, Victor Muoz, Luca Ronconi, Jordi Faura,Marta Tirado, Albert Massanas, Carme Portacheli, Aleix V., CarlesFernndez, Cristina Clemente, Jordi Prat i Coll, Joan Solana, Aleix Aguilar y Ferran Joan Miquel.

Licenciado en interpretacin por el Institut del Teatre de Barcelona ha

realizado cursos con Javier Daulte y Anatoli Vasiliev.En teatro le hemos podido ver en Dinou, Lul On The Rocks, Enshauriem d'haver quedat a casa, La Intrusa, El Senyor De LesMosques, Puputyto, Aqu sapren Poca Cosa, El Cor dunBoxejador, Sogno Di Una Notte Di Mezza Estate, LaPirmide,Germ Petit De Alexi Eguilar, Hikikomori, En La Solitud DelsCamps De Cot, Mil Cotxes Plens De Sang", Puputyto, Timbals aLa Nit, UnaMesa Con Vistas, Esvoranc, Consell Familiar y In Arkadia Visixty.

En televisin y cine ha actuado en Floquet De Neu, No Me La PucTreure Del Cap, W.C, Ojo Por Ojo, Una Historia Universal, ElCor De La Ciutat y Sudoku (Mster de Tv3).

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Q U I N

E S Q U I N / A C T O R E S Y A C T R I C E S

www.ivanlabanda.com

Ivan Labanda es actor, cantante, doblador, guionista y director en elmedio audiovisual y escnico desde hace ms de 15 aos. Nacido en

Barcelona. Ha sido premiado con el Premio Butaca de Cine y Teatrode Barcelona en 2004 por su papel protagonista en el musical depequeo formato No sn maneres de matar una dona y nominado en2005 al mismo premio. Ha recibido formacin de Juan Carlos Corazza,Javier Daulte, Rafael Spregelburd, Txiki Berraondo, Manuel Lillo,Josep Costa, James De Paul i Montse Esteve, entre otros.

En teatro ha trabajado bajo la direccin de Tamzin Towsend, SergiBelbel, Xavier Albert, Josep Costa, Paco Mir (Tricicle) , Vctor lvaro,Vctor Conde, Mikel Fernndez, David Pint, Glenn Casale, Jordi Prat iColl, ngel Llcer, Abel Folk, Joan Font, Josep Vila, Ignasi Toms,Gustavo Tambascchio, Joan Llus Bozzo (Dagoll Dagom) y LurdesBarba.En teatro le hemos podido ver en 40, el Musical, Flor, de Nit enconcert, Fashion Feeling Music (como director), La Bella y laBestia, La Festa, Qu, el Nou Musical, Pels Pls, AllegroVivace, El Bestiolari, Cantnia, Hangman/The Town of Greed, ElMikado, Manhatan Medea, Jo Sc Un Altre, Les FalsesCondncies L'Home de Teatre/ El Hombre de Teatro,Forasters, l Vino en Un Barco, Flor De Otoo, D'pera,Follies, Una revista Musical, La Generala, Gaud, el musical deBarcelona, Adu a Berln, El Pblico, Kiss Me Kate y CastaDiva, entre otros.

En Televisin ha participado en "Porca Misria", Laberint d'Ombres,

Jet Lag, Pets and Pets, Psico-Express y Leonart (programa conel que gan el premio Zapping).En cine ha participado en Psicomagia, Las Manos delPianista (junto al equipo de "El Orfanato", Lo Mejor Que le PuedePasar a un Cruasn, The Tulse Luper Suitecases, trabajando a lasrdenes de directores como Alejandro Jodorowsky, Isabel Coixet,Paco Mir y Peter Greenaway.

Como doblador tanto en cataln como en castellano ha puesto voz apersonajes protagonistas de numerosas pelculas. Entre las msrecientes: Las Aventuras de Tintn, Thor" y LaRed Social, entremuchas otras.

IVAN LABANDA

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EN PROCESO

DUO FLORET estrena PINCHA PERO NO MATA en el SAT!

La catarsis como motor creativo.

De una amistad ldica, nacieron canciones. De esas canciones un repertorio.Luego se sumaron dilogos, relatos, y momentos inclasicables. Elresultado: Pincha pero no mata, un espectculo que se nutre del teatro, lamsica, el humor y la poesa para transformarse en un autntico viajesensorial.

Salimos de un ensayo previo del DUO FLORET (Joaqun Daniel y DanielPellegrinet), que presentar su prximo espectculo Pincha pero no mata en SAT!TEATRE todos los jueves durante octubre, noviembre y diciembre de 2011.

La reaccin de los privilegiados asistentes es la de una expresin equvoca,

paralizante, sin palabras, sin saber que expresar, intentando digerir los efectos que estamontaa rusa nos ha provocado. Inmersos en un cmulo de sensaciones que nos handejado sin aliento. Efectivamente, el pblico no puede quedar indiferente tras el viaje oasistir desde una actitud pasiva. El espectador es invitado a viajar y a vivir junto con losartistas.

Comenzamos el viaje con un aterrizaje en Barcelona, para ir transitando por lacapital catalana desde las vivencias de sus protagonistas recin llegados, en este caso,desde Buenos Aires. Un viaje desde la visin de dos viajeros contemporneos que nosmuestra a los autctonos las realidades y vicisitudes de nuestra ciudad cosmopolita: lasdiferentes razas y personas que transitan por ella, sus problemas, sus preguntasexistenciales: Cmo ubicarse en un lugar nuevo, encontrarse all y que ese lugar seconvierta en su nuevo hogar?.

Las sensaciones que estas experiencias producen son atemporales, maniestansus intrpretes, porque todas tienen como medida existencial el desarraigo y laintegracin, el referente de buscar una cultura nueva.

Tras este viaje individualizado la pieza nos hace reexionar sobre los ujoscontemporneos del ir y venir de las personas y sus bagajes, haciendo paralelismos conotros ujos migratorios como el de los gauchos que dejaban la Pampa para ir a la granciudad hace ya 200 aos. Una cosa evidente en el intercambio territorial, es que siempreorece la maldita pregunta existencial de si es mejor quedarse en casa o irse. Pero estegran dilema: de haber hecho bien o mal, es un trampoln para pasar a la respuesta aesa inquietud: la creacin y la amistad, los grandes temas del espectculo.

En medio del ensayo, el do y su directora hacen una pausa para conversar conM@M. Podramos estar hablando de un falso cabaret, menciona Cecilia Ligorio, quientiene una gran experiencia en montajes opersticos y musicales. Pero tras mi experienciacomo espectadora, la propuesta es inclasicable, y no por su rareza sino por su destreza.Requiere una precisin y maestra absolutas, ya que todo esta compuesto como unanica pieza musical. El espectculo se abre majestuosamente como las grandes piezasorquestales: una sola pieza, una sola partitura musical, sin interrupciones, ni descansos.Rtmicamente la narrativa va ondeando al comps requerido y la historia va transitandopor diferentes lugares recreando una atmsfera que nos envuelve y que nos invita a viajarpor ella. Pero no solo el espectador desde su lugar privilegiado va transitando y viviendo

junto a los artistas: los dems elementos tcnicos y artsticos se unen tambin a estecarrusel. Sonido, msica, canciones, monlogos, recitales, expresiones, sentimientos,todos van convergiendo a comps, y en la nota y tesitura que les corresponde, para quetodo sea nalmente lo que ha de ser: una sola pieza, un viaje nico.

Hay que ser muy valiente para integrar un espectculo de estas caractersticas.

Los virtuosos intrpretes no temen lanzarse a la piscina; de hecho nos le queda otraalternativa que rendirse y dar espacio. El riesgo es tan no como un elstico, cualquierdescompensacin, desentonacin, cualquier silencio fuera de lugar puede obstaculizar elritmo que la pieza requiere. Las bases rtmicas se suceden, los monlogos se abordan, seacompasan y los sentimientos van uctuando desde las diferentes polaridades. Elespectador no tiene ms opcin que unirse al viaje para vivir esa atmsfera creada porestos dos grandes artistas.

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Ms informacin:

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www.duooret.com

Por eso cuando aterrizamos de nuevo al nal del espectculo, nuestra mente, onuestro yo, est en la tarea de clasicar aquello de lo que ha sido testigo: Canciones?Monlogos? Y esa perplejidad que sentimos viene dada porque realmente no hemossido testigos pasivos. Nosotros tambin nos hemos montado en el carrusel y hemos sidopartcipes de las emociones, porque Pincha pero no mata, es un espectculo para ser,para viajar, y vivenciar. Y en eso la clasicacin mental no tiene la habilidad pararesponder de inmediato.

Para esta creacin, no solo se ha necesitado de dos artistas y msicos de la talla

de Joaqun Daniel y Daniel Pellegrinet, sino de un ojo externo que ha sido crucial: CeciliaLigorio. Ha sido como estimular una or para que abriera sus ptalos, porque la semillaya estaba ah en ellos maniesta la directora.

El material es en un 90% autobiogrco, todos los textos son de creacin propia,y la msica, compuesta y ejecutada en directo. Daniel Pellegrinet se vale de una guitarra yuna loop station para recrear una orquesta sonora. Es casi como pensar en voz alta. Unaexpresin de nuestras experiencias agrega el msico y actor. Sensaciones que tienensu fruto en las canciones, cada una individualizada por una semilla diferente, porsensaciones diferentes adquiridas en nuestras experiencias en Barcelona como viajeroscontemporneos aade Joaqun Daniel

La escucha con el pblico es total, y aunque los intrpretes son los pilotos quedirigen este viaje, Cecilia Ligorio nos cuenta: ms que un dominio o control por parte delos intrpretes es una cuestin de consciencia. Ser consciente de en qu momento yregistro estn con respecto al momento. Y es muy importante tener en claro la actitud debase desde donde se dispara n las cosas para poder retomar el viaje, para que no serompa la burbuja. Lo que s rompemos casi desde e l principio es la cuarta pared aadeJoaqun.

Para este montaje, una simbiosis entre intrpretes y direcci n ha sido necesariapara crear este ambiente y transitar juntos los 90 minutos que dura el espectculo, conuna incursin en 14 temas propios del DUO FLORET, e inserciones de dramaturgia que sepermite combinar momentos dramticos, con otros ms cmicos donde respira el clownque estos artistas llevan dentro.

Para la puesta en marcha de este montaje escnico, con las dicultadeseconmico-sociales actuales, la autogestin ha sido absolutamente necesaria, paso apaso, con personas que se han ido sumando generosamente al proyecto para que la

produccin pudiera tener la capacidad de hacerlo realidad. Hacemos aqu un hueco paradestacar el trabajo de produccin de Erika Laguillo y, en sonido y luces, el de PatricioRother.

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LO QUE HAY QUE VERCINE

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F l a u n Somewhere de Sofa Coppola

Un parn inicitico hacia la

identidad

Un ferrari gira en bucle y a gran velocidad enuna carretera circular. Se para. Jonnhy Marcosale. Fuera de su coche, solo descubre antesus ojos un paisaje desrtico.

Johnny Marco es actor; su carrerainternacional no tiene fallos y su vida personalse resume en su incontestable sex appeal.

En segundo plano, la pelcula subraya los

fastidios de la cotidianeidad de los actoresmediticos, su pertenencia al pblico, lasrelaciones superciales que no perduran en eltiempo, su impuesta disponibilidad para con losequipos creativos, su deber ante lasocurrencias de la prensa, etc.

"Quin es Johnny Marco?" Qu hara faltapara que se detenga a mirar lo que cuenta ensu vida? Romperse un brazo; que se le avere elcoche; que su ex-mujer desaparezca y tenerque hacerse cargo de su hija.

Acostrumbramos a hablar de viajes iniciticos. En mi opinin, con "Somewhere" Soa Coppola explorael "parn inicitico", aquel momento en el que lo establecido se va al desage, justo antes de que la vidade uno coja un nuevo rumbo.

La actuacin de los actores es sutil e impecable. Y es de destacar la naturalidad y la ternura de la joven(trece aos) y ya tan experimentada Elle Fanning, cuyas intervenciones a corazn abierto son de unaelegancia envidiable.

En esta pelcula, Soa Coppola vuelve con su lbum de fotos; sucesivas impresiones presentes a lolargo de la pelcula. A ellas, se suma un manejo sabio del tiempo, estirado o dilatado cuando elprotagonista deja de apresurarse y enfoca su atencin en el bienestar de su hija, el nico ser capaz dehacerle estar en el momento. En n, halagar la discrecin de la banda sonora que rene temas de losmenos discretos Phoenix, The Police, Gwen Stefani, The Strokes, Bryan Ferry, etc.

En resumen, "Somewhere" es una pelcula bella y sensible, parecida a una pregunta de una hora y 38minutos cuya repuesta llega en el minuto noventa y ocho. Soa Coppola nos recuerda aqu que laidentidad nace tambin de los vnculos que tejimos con los seres queridos. Y que nunca es tarde.

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LO QUE HAY QUE VERTEATRO

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Direccin: Jordi Casanovas.Intrpretes: Roser Blanch, Carles Canut,Clara Cols, Pablo Lammers, SergioMatamala.

Despus de ver 40 minutos de un ensayoabierto, y a un mes de estrenar, puedo decirque Burundanga huele a xito seguro.Otro ms de la factora Flyhard y del autorJordi Galcern. En Madrid ya estarrasando. Habr que estar atentos, porqueseguramente las entradas volarn.

Estreno: Noviembre en la Sala Flyhard.

Burundanga

de Jordi Galcern.

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Editorial De Bolsillo.

Precio aproximado: 7.95 euros.

LIBRO RECOMENDADO

Coraje, de OSHO

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Un libro que estimula nuestra resiliencia, fe y valenta.

El coraje es uno de los valores inherentes a nuestra profesin de actores y actrices . Hace falta ser muy valiente para afrontar lo inesperado en cada funcin, losnervios de un estreno, la presin de un casting e incluso esos momentos deincertidumbre entre trabajo y trabajo. Ser artista signica renunciar en buenaparte a la seguridad en todos los sentidos posibles: salir de nuestra conchaemocional, arriesgarse fsicamente y asumir una vida laborar llena de altibajos einseguridad econmica.

Osho, uno de los pensadores ms signicativos del siglo XX, tiene innidad de librospublicados. Son, de hecho, recopilaciones de sus conferencias. En Coraje serecogen todas aquellas que tratan algn aspecto relacionado con el miedo.En el libro el autor nos invita a salir de nuestra cscara de comodidad paraadentrarnos en lo desconocido. Para ello nos da palabras de aliento: Escogesiempre lo desconocido y trate de cabeza. Aunque sufras, vale la pena, siempre tecompensa. Sales ms maduro, ms formado, ms inteligente. O nos anima a vivir enel momento: Vivir peligrosamente signica vivir la vida como si cada momento fueseun n en s mismo. Cada momento tiene un valor intrnseco, y no tienes miedo. Ytermina dando su propia receta: ama ms. Al nal del libro se renen algunas desus meditaciones activas pensadas principalmente para superar aquellosmomentos en el que el miedo nos paraliza.

Con un lenguaje cercano y asequible, Coraje es un libro que estimula nuestraresiliencia, fe y valenta. Absolutamente recomendable para tiempos tan inciertoscomo los que estamos viviendo.

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Cundo: del 7 al 11 de Noviembre

Dnde:Espai Mn.

CURSOSAlejandro Cataln: EL IMAGINARIO ACTORAL

El actor no entra en el escenario sino que es el escenario

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Alejandro Cataln es maestro de actores y creador teatral. Su obra y prctica docente sefunda y despliega con el teatro porteo de los noventa, que renov los procedimientosdramatrgicos y permiti que el hecho escnico se estructurara a partir del trabajo actoral,desestimando las reglas que tradicionalmente organizaban la labor del campo. Alejandrocentr su inters en el cuerpo del actor, con la conviccin de que este no entra alescenario sino que es el escenario. En y desde el escenario de su cuerpo , el actorlogra producir el acontecer que constituye la ccin escnica. El objetivo es profundizaren la lgica del trabajo. El imaginario actoral es el nombre de la capacidad con la que sedota a la actuacin.

El taller de Alejandro Cataln es uno de los espacios de enseanza de teatro que mscrecieron en los ltimos aos. Desde su laboratorio actoral, donde se trabaja mano amano con los detalles ms ntimos de la actuacin, nacieron los SOLOS una prcticaradical cuya nica raz es un actor que se sienta, se para, proyecta la mirada y despliega

un relato ccional desde su cuerpo. En un tiempo donde la realidad virtual y el bombardeoaudiovisual captan la percepcin sensorial, los solos son el regreso al ms puro teatro:alguien que toma una decisin, se planta frente a pblico y narra una ccin, sin mselementos que su sola presencia.

Por qu le llaman solo y no monlogo? Qu tipo de teatralidad se proyecta? Unsolo es un tejido de operaciones expresivas, que el actor va haciendo ver y escuchar, endonde lo que se ve y lo que se escucha se teje de manera conjunta. No es que se vaescribiendo y se va actuando, sino que se inventa lo que se ve y lo que se dice a la vez.Es como una escultura en movimiento . Como resultado: una partitura de gestos,palabras y movimientos, con una organizacin dinmica y afectiva. No hay un textoprevio. El texto escnico es una sucesin de acontecimientos que son tal gesto, tal frase,tal inexin, tal movimiento, un conjunto de operaciones que no estn contenidossolamente en las palabras. Si se lee el texto de cada solo no podras comprender niremotamente qu es lo que vas a vivir en trminos escnicos. Este dispositivo no esinterpretativo, en el sentido de que no es un efecto de la lectura y de la relacin decausalidad con ese texto. Los solos van mutando en sus palabras y en sus operaciones,no son jos, se modican funcin a funcin, en otras palabras momento a momento.

Alejandro Cataln naci en Buenos Aires en 1971. Es director, actor, profesor y terico.Estos diferentes roles se avocan a una misma problemtica artstica: la creacin actoral. El Taller que coordina Alejandro Cataln desde 1999 es un referente ineludible del mbitoformativo de Buenos Aires, Argentina. Su prestigio se asienta en la particular manera de

abordar el trabajo actoral. En sus clases o en sus obras, la actuacin es asumida yarmada con un nivel de protagonismo y despliegue infrecuente. Como actor fue dirigidopor Ricardo Barts y Daniel Veronese. En 2003 se lanz a la direccin, su primera obra,Foz, recibi reconocimientos e invitaciones para participar en festivales nacionales einternacionales. En la actualidad, Alejandro Cataln se encuentra de gira porLatinoamrica con su ltima obra Amar, Premio Florencio Snchez a la Mejor Direccin.

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DATOS TCNICOS DEL CURSO:

A quin va dirigido: Actores, actrices y directores de escena.

Cundo y dndeDel lunes 7 al viernes 11 de noviembre. De 16 a 20 hs. Duracin 15 horas ms muestra nal.Espai Mn. C/ Nou de Sant Francesc 20, bajos. Metro L3 Drassanes / L4 Jaume I

PromocinInscripcin hasta el 15 de Octubre. Precio promocional curso: 120 euros

Plazas limitadas. Inscripcin curso hasta el 18 de Octubre: 150 euros

Coordinacin:

Asociacin Cultural Ulls Artformacion@ulls.org / www.@ulls.orgT. 931 651 409 / M. 675 864 506

Blogspot Alejandro Cataln: www.alecatalan.blogspot.com

Info visual de los solos unipersonales de Alejandro Cataln. En youtube encontraras gran variedad:http://www.youtube.com/watch?v=At13QUTQEDE

http://www.youtube.com/watch?v=At13QUTQEDEhttp://www.youtube.com/watch?v=At13QUTQEDEhttp://www.alecatalan.blogspot.com/http://www.alecatalan.blogspot.com/http://www.@ulls.org/http://www.@ulls.org/mailto:formacion@ulls.orgmailto:formacion@ulls.org

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CUIDAR EL INSTRUMENTO: TCNICAS DE MOVIMIENTO Y VOZ

Stretching Global Activo

StretchingGlobal

Activo

Estiramientospara noenvejecer

p o r R i c a r d S a l o m

El Stretching Global Activo (S.G.A.) es la aplicacin de un mtodoteraputico llamado R.P.G. (Reeducacin Postural Global) en el campode la gimnasia y del deporte, tanto de ocio como de alta competicin.Est basado en el desarrollo de una serie de auto-posturas y es unaherramienta muy ecaz para mejorar el rendimiento muscular, as comopara prevenir las lesiones.

Adems, este mtodo de auto-estiramiento es el ms efectivo tras nalizar untratamiento de sioterapia y como gimnasia de mantenimiento. A diferencia de losestiramientos tradicionales, el S.G.A. se basa en posturas prolongadas, progresivas,suaves y sobre todo globales, acompaadas constantemente de la respiracin.Por qu pueden ayudarnos los estiramientos globales?

Porque nuestros msculos estticos, en su permanente lucha contra lagravedad, sufren un proceso de rigidez, acortamiento e hipertona (exceso de tono) ala que nadie puede escapar. El beb es muy elstico mientras permanece acostado,pero a partir del momento en que intenta levantar la cabeza, sentarse o estar de pie,tiene que solicitar la accin de los msculos estticos (anti-gravitatorios), queconstituyen el 80% de la musculatura esqueltica. Y, a partir de este momento,nunca ms podrn relajarse, porque caeramos al suelo. Por eso nunca estarndbiles, sino demasiado rgidos. Esa rigidez, con el paso de los aos, producemultitud de problemas del aparato locomotor: dolor, contracturas, tendinitis, herniasde disco, artrosis, insuciencia respiratoria, vrtigos, cefaleas, as como todo tipo dedeformaciones posturales: escoliosis, cifosis, hiperlordosis, desviaciones de losmiembros, etc. De ah la necesidad de estiramientos.

Pero existe un grupo ms reducido de msculos que no tienen una misinesttica, sino que se ocupan del movimiento: son los msculos dinmicos. Cuandohan terminado su accin, se relajan. Otra particularidad de estos msculos es que,para ejecutar un movimiento, no pueden actuar aisladamente, sino que se organizanen cadenas musculares funcionales, de manera que cuando se lesiona un msculorepercute en toda la cadena muscular a la que pertenece.

Philippe Souchardtratando a unapaciente.

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De ah la necesidad deestiramientos globales. Unestiramiento local es inecaz .

Cmo se estira globalmente?

Las auto-posturas que ofrece elS.G.A., estn diseadasespeccamente para estirarvarios mscul os a la vez(cadenas musculares) y asobtener un estiramiento decalidad, duradero y teraputico.Estas posturas se ejecutan en elsuelo, en una pared o de pie, ynormalmente se realizan ensesiones dirigidas por uninstructor formado en la tcnica.La duracin de las sesionessuele ser de una hora, una vez

por semana, para una personaque no tenga mucho desgastefsico. Una vez se conocen bienlas auto-posturas se puedenrealizar de manera autnoma, yaque no comportan ningn riesgoy son relativamente fciles dehacer si se han aprendidoanteriormente las bases(respiracin, progresin,aplicacin de resistencia).

Qu nos puede ofrecer laprctica del S.G.A.?

- Disminuir nuestrobloqueo inspiratorio yoxigenarnos mejor.

- Tomar consciencia de larigidez muscular y sabercmo corregirla.

- Aprender a cortar el

crculo vicioso: rigidez,mayor esfuerzo, mayorrigidez.

- Sentirnos ms giles,frenar el envejecimientode nuestras cadenasmusculares.

- Comprender la necesidad delimitar la musculacin concntrica(en acortamiento).

- Ejercitarse en la musculacinexcntrica (en a largamiento).

- Mejorar la postura y suprimir eldolor (si es preciso, recurriendo asesion es individuales de R.P.G.).

Diferencia entre S.G.A y R.P.G

El R.P.G es un mtodo teraputico ycorrectivo que nicamente puedenaplicar sioterapeutas y algunosmdicos formados ocialmente enR.P.G. Actualmente, este mtodo es eltratamiento ms ecaz y con mejoresresultados en cualquier patologamuscular ms o menos grave.

El S.G.A es una derivacin de laR.P.G, que se utiliza comomantenimiento entre sesiones deR.P.G. o como ecaz arma paracontrarrestar los efectos negativos deldeporte, el sedentarismo, la vidacotidiana, etc. en personas sanas. Enel caso de personas con algunapatologa, lo mejor es que se visite aun profesional de la R.P.G. y que stedictamine un tratamiento.

Para ms informacin:www.stretching.com.ar/main.htm (Descripcin y grcos del S.G.A. y las auto-posturas).

www.rpg.org.es (Asociacin espaola de R.P.G.)

www.itgbilbao.org/stretching-global-activo/ (Informacin til)

C U I D A R E L I N S T R U M E N T O / S T R E T C H I N G G

L O B A L A C T I V O

Autopostura de laBailarina

Autoposturas de S.G.A

http://www.rpg.org.es/http://stretching.com.ar/main.htmhttp://www.itgbilbao.org/stretching-global-activo/http://stretching.com.ar/main.htmhttp://www.itgbilbao.org/stretching-global-activo/http://www.itgbilbao.org/stretching-global-activo/http://www.rpg.org.es/http://www.rpg.org.es/http://stretching.com.ar/main.htmhttp://stretching.com.ar/main.htm

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EDUCACIN FINANCIERA

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M a e s t r e

De aquel que opina que el dinero puede hacerlotodo, cabe sospechar con fundamento que sercapaz de hacer cualquier cosa por dinero.

En este segundo artculo, y antes de seguir adelante comentado aquellas premisasbsicas que se deben tener en cuenta en cuanto a cmo nos debemos relacionar con eldinero, quiero denir desde mi punto de vista, dos conceptos necesarios que son: Finanzaspersonales y riqueza.

Finanzas Personales - Este concepto se dene por el conjunto de actividades queincluye procesos, tcnicas y criterios a ser utilizados por las personas para optimizar tanto laforma de obtener recursos nancieros (que a partir de ahora llamaremos dinero) como eluso de los mismos en su economa particular.

Riqueza - Es el tiempo que podemos vivir de forma cmoda sin tener que trabajar.Seremos ms ricos entonces si disponemos de ms tiempo y adems, vivimos de unamanera cmoda.

Disponer de tiempo es uno de los mayores privilegios de los que se puede disfrutar en lavida. El tiempo es la mercanca ms preciada que se nos brinda y, dado que es limitado ytiene nal, debemos realmente tener conciencia de cmo lo empleamos. Si tomamosconciencia de que la riqueza es disponibilidad de tiempo, entonces podremos entender quetenemos la necesidad de aplicarnos en optimizar las nanzas personales.

La mayora de las personas tienen un precio, y lo tienen debido a las emocioneshumanas de las que ya hablamos en el primer artculo; miedo y codicia. El miedo a no tenerdinero lleva a mucha gente a trabajar con el nico objetivo de ganar dinero, y una vez que se

recibe ste, la codicia entra en juego y hace pensar en todo lo que el dinero puede comprar. As se llega a un circulo vicioso, se trabaja para ganar dinero y este se gasta, y se siguetrabajando porque hay que ganar ms y se sigue gastando y as sucesivamente. Esta rutinaest guiada por el miedo a no tener y el deseo de tener, de comprar. Si el dinero que sepercibe es relevante, normalmente ms relevantes sern tambin los gastos porque ms altoser el nivel de vida impuesto, as que tan atrapado en el crculo vicioso est aquel quetrabaja por una cantidad de dinero pequea, como aquel que trabaja por una cantidad dedinero importante.

Hay otra manera de hacer las cosas?. S, la hay. Pero, antes de ver y de explicar lasherramientas que se deben utilizar, cada uno tiene que hacer un pequeo examen deconciencia, y a este pequeo examen hay que contestar con la verdad, concepto que ennuestra profesin de actores, deberamos dominar magistralmente. Esa verdad tiene quedecir cmo cada uno se siente respecto al dinero. La gente habitualmente no se para aanalizar como se siente, nadie se mira al espejo y se pregunta: Cmo debo reaccionar almiedo? Cmo debo reaccionar a la codicia?. No, simplemente reaccionan sin pensar. Estosupone que sus emociones son sus pensamientos. Si esto es as, el dinero dirige sus vidas ysi la gente se niega a decirse la verdad, el dinero controlar sus emociones . Viven, mejordicho, sobreviven al servicio del dinero; sometidos es la palabra ms adecuada.

Esto es vlido para todo el mundo en general: pobres, menos pobres, ricos y muy ricos,en este caso cuando digo ricos me reero a esas personas que poseen mucho dinero ybienes. Hay mucha gente que tiene mucho dinero, son muy ricos, pero no es debido a lacodicia, sino al miedo, creen que el tener mucho dinero puede eliminar el miedo a no tenerdinero y por eso amasan grandes fortunas y entonces, pasan a sentir pnico a perderlo todo,y sienten terror por el que dirn de ellos si pierden sus riquezas. Entonces, es mejor serpobre?. No, tan malo es evitar el dinero como sentirse atrado por l.

Os espero en el prximo artculo. Empezar a mostrar las herramientas para aprenderque el dinero debe estar a nuestro servicio, no nosotros al suyo. Hasta entonces.

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LO QUE HE APRENDIDOEl momento oportuno!

p o r

B l a n c a

M a r t

n e z

Hace ya ms de veinte aos, yo estaba empezando a hacer mis pinitos en el mundodel cine. Acababa de rodar mi primera pelcula como co-protagonista y decid ir a Madrid aprobar suerte.Antes de irme ped al director, con el cual acababa de trabajar, que me facilitase algn buencontacto que tuviera en alguna productora para tener algn sitio por donde empezar amoverme.

Al da siguiente de mi llegada llam al nmero de telfono que me haba dado. Pidopor la persona que me haba indicado, le explico mi situacin y ante mi asombro mepregunta: Cmo eres? , le doy mi descripcin y entonces me dice Te podras pasar poraqu maana para que te viramos? precisamente estamos con el rodaje de un pelcula detal director, protagonizada por tales actores y estamos buscando una mujer de tuscaractersticas. Es un personaje pequeo con slo dos secuencias pero haras de novia deE (un actor muy conocido) y una de las secuencias es crucial en la historia de la pelcula.

Me presento con mi CV y mis fotos, tengo la entrevista y me dicen que si, que OK,que tal da ruedo. Yo estaba que no me lo poda creer acababa de llegar y ya tena unapequea colaboracin en una pelcula dirigida por uno de los grandes directores delmomento y trabajando cara a cara con cuatro de los actores ms famosos de esa poca!

Lleg el da del rodaje, me present en la localizacin donde me encontr con undespliegue increble de medios, un numeroso equipo tcnico y ms de 100 gurantesadems de los cuatro actores que ya he mencionado antes.Despus de una larga sesin de maquillaje y vestuario, ya que la pelcula estabaambientada en los aos 40, pasamos al set de rodaje.

La accin transcurra en la celebracin de una esta de la alta sociedad donde, en

medio de una multitud de invitados, mi novio y yo bamos cruzando una gran sala hacia laotra punta de la estancia mientras charlbamos, coqueteando y bebiendo cava. Al mismotiempo A (otro de los personajes protagonistas) entraba en la sala por una puerta lateral, demanera que tenamos que coincidir los tres en un punto concreto donde se desarrollaba unpequeo dilogo.

Era un plano secuencia con una gra, lo que requera que todos los movimientos delos actores y guracin estuvieran perfectamente sincronizados hasta llegar al puntoindicado.

Despus de unas 5 6 tomas en las que no haba manera de que todo conuyera,se le da un descanso a la guracin y la plana mayor del equipo tcnico (Director,Ayudante de Direccin, Script, Jefe produccin y Operador de cmara) se rene engabinete de crisis. Luego vienen hacia nosotros tres y nos exponen que no saben cmohacer para resolver la situacin de manera que todo cuadre. Todos, el equipo tcnico y losotros dos actores, comenzaron a hacer sus elucubraciones y aportaciones sin dar con unasolucin que pareciera resolutiva.

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Y yo all escuchando, en medio de todos aquellos monstruos, todas sus proposiciones... alcabo de unos minutos me viene una idea a la cabeza e ingenuamente voy y lo suelto...Por qu no, yo, como voy un poco por delante de E y por el rabillo del ojo puedo vercuando entra A, cuando estemos a punto de llegar a la marca me giro para decirle algo alodo a E y as damos tiempo a que llegue A hasta la marca? Se produjo un silenciosepulcral, todas las miradas de la plana mayor y de los dos actores se clavaron en m comosi hubiera cometido un crimen... y acto seguido todos miraron al Director, que segua con sumirada lapidaria puesta sobre m, con una expresin como si me estuviera crucicando.Al cabo de unos segundos, que me parecieron una eternidad, el Director se gir paraalejarse, al tiempo que le deca al Ayudante de direccin: Vamos a rodar esta, pero lasiguiente queda anulada. Todos los dems me lanzaron una ltima mirada y se fuerondetrs del Director dejndome a m sola en medio del espacio, hacindome sentir el serms minsculo del mundo.

Y efectivamente se reuni a la guracin, hicimos lo que yo haba propuesto y latoma fue buena, hicimos un par de tomas ms por seguridad y ah acab mi da de rodaje.

Nadie se volvi a dirigir a m para decirme una sola palabra que no tuviera que vercon la escena que estbamos rodando. Una vez rodada, el Ayudante de direccin se meacerc y simplemente me dijo: Ya te puedes marchar, la otra secuencia que tenas ha sido

anulada y volvi a su trabajo. Todos los dems me ignoraron.

Ese da aprend que siempre que me surgiera la necesidad de hacer algunapropuesta al director... -y no me reero a algo de ndole tcnica, aunque l haya pedidoabiertamente colaboracin, sino tambin a cualquier aportacin o sugerencia sobre laaccin o mi personaje- deba hacerla buscando un momento en el que no haya nadie delequipo a su alrededor que pueda escucharlo. y con mucho tacto y delicadeza ofrecrsela.

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INFORMACIN TIL

p o r

R o s a

A n

d r e u Firma del Contrato Tipo: mbito Teatro

El pasado da 18 de julio se acord la redaccin denitiva del contrato tipo, un

documento que regula por escrito las condiciones laborables mnimas de contratacin

entre empresas y artistas y que, tal como establece el Convenio Colectivo, ser de

obligado cumplimiento a partir de su redaccin y aprobacin.

Las partes tambin han acordado que las empresas contratantes podrn aadir, a

travs de un Anexo al Contrato Tipo, clusulas adicionales que recojan sus caractersticas

especiales, siempre y cuando respeten lo que dispone el vigente II Convenio Colectivo.

As pues, una vez rmado el acuerdo, las partes se comprometen a difundirlo al

mximo para que el sector lo utilice como herramienta de seguridad jurdica a favor

especialmente de los trabajadores y trabajadoras, pero tambin de las empresas que

deben aplicarlo.

La AADPC representa la parte social de la Comisin Mixta Paritaria,constituida al amparo del vigente Convenio Colectivo de Trabajo del sector deActores y Actrices de Teatro de Catalunya, en base a su clusula 3.2.

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SUBVENCIONES Y AYUDAS

Premio literario: Se podrn presentar obras teatrales de tema libre dirigidas al pblicoinfantil o juvenil y cuya duracin sea la normal de una representacin. Las obras tienen queser originales, inditas y escritas en cataln.

Dotacin: Se otorgar un nico premio de 1.500 euros, un trofeo conmemorativo y la publicacinde la obra.Fin de presentacin de trabajos: 1 de diciembre de 2011

+info: Centre Parroquial de Sant Pere de Ribes. Pl. Marcer, 9. 08810 Sant Pere de Ribes.

La Nau Ivanow y aPortada organitzen la segona edici de la beca Desperta, amblobjectiu de donar suport a la creaci teatral ms jove i fresca, en el marc de lrea deSuport a Creadors de la Nau Ivanow.Beca: La beca Desperta consisteix a la cessi durant 6 setmanes duna sala dassaig,dotada de lequipament tcnic necessari, i dun espai de creaci descenograa, a mitja jornada. Aix mateix, la beca inclou 8 dies de presentaci de lobra al pblic distributs endues setmanes de la temporada dhivern de la Nau Ivanow. La Nau donar tamb suport ala companyia beneciria en el contacte amb programadors que puguin acollir lespectaclea les seves sales.Destinataris: joves creadors i collectius professionals o en vies dinserir-se en laprofessionalitzaci, de ns a 35 anys. En el cas dels collectius i companyies, shaurdestablir un responsable del projecte. La beca es dirigeix a artistes amb projectes originals iindits.Termini de presentaci: del 19 de setembre al 16 doctubre de 2011.

+ info: / desperta@nauivanow.com

Premi de Teatre Juvenil Ciutat Torrent 2011 . Ajuntament de Torrent.

Destinatarios: Pueden optar a este premio obras dramticas originales, no publicadas niestrenadas en el momento de reunirse el jurado, que no hayan ganado ningn premio anterior niestn en proceso de edicin o con derechos de edicin comprometidos. Las obras tienen que serde tema libre y estar escritas en valenciano.

Dotacin: 4.500 euros y publicacin de la obra por la editorial Tabarca.Trmino de presentacin: 17 de Octubre de 2011.

+ info: Ajuntament de Torrent / C. de Ramon y Cajal, 1. Torrent de l'Horta (Pas Valenci) / Tel.: 961 111 111

Inscripcin de obras para Los premios Max. ltimos das

http://www.premiosmax.com/dyn/edicion_actual/inscripciones/ index.php?id_seccion=18&id_madre=2

http://desperta.aportada.com/ca/basesmailto:desperta@nauivanow.comhttp://desperta.aportada.com/ca/basesmailto:desperta@nauivanow.comhttp://www.premiosmax.com/dyn/edicion_actual/inscripciones/index.php?id_seccion=18&id_madre=2http://www.premiosmax.com/dyn/edicion_actual/inscripciones/index.php?id_seccion=18&id_madre=2http://www.premiosmax.com/dyn/edicion_actual/inscripciones/index.php?id_seccion=18&id_madre=2http://www.premiosmax.com/dyn/edicion_actual/inscripciones/index.php?id_seccion=18&id_madre=2mailto:desperta@nauivanow.commailto:desperta@nauivanow.comhttp://desperta.aportada.com/ca/baseshttp://desperta.aportada.com/ca/bases

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LESPECFICA

Plataforma de Actores y Actrices

L Especca, que hoy en da integra ms de 80 actores y actrices, se cre enBarcelona en el ao 2008. Ofrece pequeos prstamos para Nuevos Proyectos yNoches Temticas generados dentro del marco de la misma Plataforma.

Esta ayuda nanciera proviene del aporte de sus socios, cuyo lazo comn es haberestudiado dentro del Programa de Tcnica Meisner de Javier Galit-Cava* que seinici en Espaa en 2007.

El propsito de esta Plataforma es crear espectculos escnicos y audiovisualesbajo una misma losofa de trabajo:

El intrprete ha de implicarse en su trabajo con responsabilidad,generosidad, coraje y humildad.

Actuar se basa en escuchar atentamente, en la realidad del hacer y en vivirverdaderamente bajo circunstancias imaginarias, teniendo los actores yactrices la responsabilidad de dotar a sus personajes de verdad yhumanidad sea cual sea la puesta en escena.

El texto es sagrado. El peso del comportamiento est por encima del peso de la palabra y ha de

surgir de la verdad emocional y del instinto.

El mayor y tan necesario soporte que brinda esta Plataforma a los proyectos de sussocios es el de ayudar y colaborar en lo que se necesite a nivel de recursos

humanos, estando presente a travs de sus miembros en las muestras del trabajo,durante todo el proceso y tomando parte activa en la promocin del espectculo.

*Para ms informacin sobre el Programa de Tcnica Meisner: www.meisner.es

http://www.meisner.es/http://www.meisner.es/

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EQUIPO

Joaqun Daniel Javier Galit-Cava

Romina Cocca Emilia Ruiz Angel Maestre

Adeline Flaun

Rosa Andreu Roser De Castro Paola Gadea

Carlos Diaz

Claudia Caas

Susanna Caralt Ricard Salom

Maribel Ibarz