mirrormagazine 06

Viaje a ItacaV

FotografosF

JAVIER FERNANDEZDIEGO VERGES

Iluminacion ProI

CREACIÓN DE AMBIENTEGONZAGA MANSO

FéLIX RACHORFACUNDO MOROZZENA HOLLAwAyXANTI RODRIGUEZVICTOR ENRICH

SKwII

CRISTINA OTEROFeelingFe

MirrorGramM

Reportaje R

VAMPyFGM

Music M

Fotoclasic C

Tuto T

ANA MARIA MATA

JOAN VENDRELLLLUMM - LLAGAS

LITTLE BIG PROJECTDAyLIGHT STUDIOS

INNOVAFOTO - LEAF CREDO

ALFONSO CAVERO

FéLIX RACHOR01

05 VICTOR ENRICH

06 SKwII

Reportaje R

VAMPyFGM

Viaje a Itaca V

Fotografos F

Music M

Fotoclasic C

Tuto TANA MARIA MATA

JAVER FERNANDEZDIEGO VERGES

JOAN VENDRELLLLUMM - LLAGAS

LITTLE BIG PROJECTINNOVAFOTO

Iluminacion Pro I

CREACIÓN DE AMBIENTEGONZAGA MANSO

FéLIX RACHORFACUNDO MOROZ

ZENA HOLLAwAyXANTI RODRIGUEZ

VICTOR ENRICH

SKwII

ALFONSO CAVERO

CRISTINA OTEROFeeling Fe

MirrorGram M

02 FACUNDO MOROZ

MIRRORMAGAZINE TALENT

03 ZENA HOLLAwAy

04 XANTI RODRIGUEZ

07 GONZAGA MANSO

08 CRISTINA OTERO

09 JAVIER FERNáNDEZ

10 DIEGO VERGES

SKwII 11 JOAN VENDRELL ANA MARIA MATA16

VAMPyFGM17

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12 LLUMM - LLAGAS

LITTLE BIG PROJECT13

DAyLIGHT STUDIOS14

INNOVAFOTO LEAF CREDO15

ALFONSO CAVERO18

Félix Rachor Fotógrafo de Berlín. Gran maestro que se caracteriza por los numerosos talleres impartidos y pu-blicaciones en revistas.

Sus imágenes cuentan historias de la gente, historias que nos llegan. Los protagonistas son actores, artistas, mú-sicos, modelos, gente de la calle y hasta su vecino del apartamento.

Félix Rachor es un incansable observador, su crecimiento se caracteriza por un contexto multicultural ya que su infancia y juventud la pasó en varios lugares de Europa y luego pasó a formarse mas tarde en Dresden.

Perfeccionista de la técnica y el detalle las fotografías de Félix, son toda una obra de arte.

Fotografos F

FeLIX RACHOR‘

4 MAGAZINe \ FOTOGRAFOS

5 FOTOGRAFOS \ MAGAZINe

Making of - Cover Shoot mit Felix Rachor


FACUNDO MOROZNacido en Buenos Aires, Argentina el año 1985; a la temprana edad de 18 años viaja al continente europeo, donde descubre el arte de la fotografía por casualidad. Un año más tarde de su reciente descubrimiento se adentra en el campo de la post producción digital, en la cual toma y da gran valor temporal en su vida cotidiana.

Después de un año de moverse por medios Nacionales y lograr un reconoci-miento en el ambiente de las paginas Españolas, decide empezar a moverse por otros lares, Haciendo de redes sociales un arma letal para su difusión y promoción, logra llegar a distintos puntos en el mapa con el fin de compartir lo aprendido en su breve y corta carrera hasta el momento, la cual más tarde se convierte en su profesión. Las inquietudes de llegar a más en el ámbito Mundial lo llevan a generar medios de difusión como Tutoriales y Clases On-line por distintos medios Audio-Visuales.

Actualmente haciendo trabajos y colaboraciones como Freelance, Se trasla-da a Latino-América para llevar sus conocimientos aprendidos en Europa. Te-niendo en lista de países a visitar Argentina, Perú, Uruguay, Chile y dejando posibilidad de hacer cualquier nueva incursión en su ruta prevista.

Facundo Moroz Dodge & Burn en Español

Fotografos FM

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Facundo Moroz Retouch Color en Español


ZeNA HOLLAWAYZena Holloway nació en Bahrein en 1973, hija de un piloto de línea aérea. A los 18 años viajó por el mundo trabajando como instructor de buceo, y descubrió su pasión por la vida marina, el agua y el océano. En 1995 volvió al Reino Unido para traba-jar bajo el agua en la industria del cine. Poco a poco desarrolló su propio estilo en la fotografía que ahora recibe encargos de clientes en todo el mundo.

Zena en la actualidad vive en Londres con su esposo, 3 hijos pequeños y 2 gatos.

Zena nos cuenta que hacer fotos en un estudio le da al fotógra-fo un control total de la iluminación y la visibilidad, cuando se dispara en el mar no es lo mismo ni tan fácil.

Hay un montón de fotógrafos a los que admira y que le encanta-ría ser capaz de ver el mundo a través de sus ojos como, Bruno Dayan, Karin Berndl, Ben Hassett, Mert y Marcus, Sophie Dela-porte.

Fotografos F

Zena Holloway sesion fotografica


XANTI RODRIGUeZ

Fotografos F

Xanti Rodriguez (Azpeitia, Gipuzkoa) es el especialista en CGI y 3D más repre-sentativo a nivel nacional.

Fotógrafo antes que nada, su vocación le viene por tradición familiar: padre, madre, hermano… todos ligados a la fotografía.Con una sólida formación en fotografía, retoque y postproducción, ilustración y aerografía, su incursión en el año 2004 en el mundo del CGI y su intensa dedica-ción a la interacción de la fotografía y el 3D han hecho de él uno de los máximos exponentes de la nueva tecnología y toda una referencia en el sector.

Recientemente ha publicado el libro “Fotografía y cine de animación: cómo cre-ar el país de las maravillas”, primer libro sobre CGI editado en castellano por la prestigiosa editorial ANAYA MULTIMEDIA en su exitosa colección “Photo Club”.

Actualmente alterna la docencia con la ejecución de proyectos profesionales en campos como la fotografía publicitaria e industrial o la moda, donde ya ha cosechado importantes galardones, entre otros destaca, Nominado GOyA 2011 Publicidad, 9 Honorable Mention IPA 2011 ( EEUU ), Ganador WPPI Editorial-Ilustrativo 2011 ( EEUU ), FEP Silver Camera Award 2011 apartado Publicidad, Primer Premio Comunidad Valenciana Publicidad 2012 .


VICTOR eNRICHLa arquitectura siempre ha sido el núcleo esencial, o por decirlo de otra manera, casi único, en cuanto se refiere al común de los obje-tos fotografiados por Víctor Enrich. Este fotógrafo barcelonés, de 36 años, no obstante aporta un ingrediente nuevo, o no tan nuevo, a su producción fotográfica: el retoque digital mediante técnicas de computerización gráfica en 3D, o los comunmente llamados en el argot arquitectónico, “renders”.

De hecho, ha sido una profusa actividad en el sector del 3D, y la vi-sualización arquitectónica la que, por más de una década dedicado profesionalmente a ella, le ha permitido llegar a un nivel de control relativamente elevado de las técnicas asociadas a dicha actividad, permitiéndole conseguir plasmar, de forma fotorrealista, casi cual-quier objeto tridimensional que el artista se plantee.

A todo ello hay que añadir, sin embargo, que siendo el sector del 3D muy amplio, abarcando otras muchas disciplinas o subdisci-plinas, el artista manifiesta abiertamente que las desconoce por completo, enfatizando, por el contrario, un interés casi enfermizo por temas arquitectónicos y/o urbanísticos.

Así pues, nos topamos ante el típico caso de autodidacta, el cual aprende solamente aquellas técnicas útiles para expresar sus ideas, descartando por completo todas aquéllas que sean ajenas a las mismas. Desde luego, eso implica límites en su tipología de producción, aunque cabe estar seguro de que el mero empeño del artista en expresarse de una determinada manera será motivo más que suficiente para el aprendizaje de nuevas técnicas.

Es pues, en el terreno de la técnica, en el cual Víctor Enrich se pre-senta también innovador, ya que le ha sido necesario “crear” una nueva técnica que le permite construir réplicas casi exactas en 3D de los motivos arquitectónicos de sus fotografías. Una técnica cuya receta se apoya a partes iguales en la observación del detalle, la comprensión volumétrica, lumínica y tonal, la paciencia en el largo

Fotografos F94 MAGAZINe \ FOTOGRAFOS

y tedioso proceso de replicación, el sentido crítico y la inspiración.Se podría resumir que, en su intento de modificar arquitecturas, en verdad se intenta modificar ciudades, y desde una óptica más hu-manista, modificar nuestra realidad común, la que supuestamente todos nosotros conocemos y a la que estamos acostumbrados.

Obviamente, todo ello no sería posible sin un vasto mundo interior del artista, el cual siente la imperiosa necesidad de extraer de sí mismo en pro de su salud mental.

Es por ello que, su fotografía, como alter ego de nuestra realidad, debe ser, a su vez, realista y no realista, apoyándose en lenguajes entendibles por el común de los mortales, pero, de la misma ma-nera, introduciendo matices, chispazos o simples juegos de manos, que inciten al espectador a entrar en una especie de confusión por lo asumido como real.

Su mecánica de trabajo, hoy por hoy, es esencialmente siempre la misma y consiste en cortas estancias ( de varios meses ) en destinos urbanos escogidos con anterioridad, llamémosles viajes, durante los cuales, el artista intenta inundar su ya vasto inconsciente, con nuevas o no tan nuevas aportaciones humanas, las cuales, pasadas por su filtro crítico acabarán por convertirse, tarde o temprano en obra fotográfica.

Importante es mencionar que, ante un producto del subconscien-te, el artista descarta de antemano que su obra pueda entenderse en un discurso arquitectónico, dejando, pues, la arquitectura para los arquitectos y centrándose en lo que realmente produce: foto-grafía.

Víctor Enrich se encuentra actualmente terminando su estancia en la ciudad de Munich, lugar en el que ha estado realizando trabajo de campo durante los últimos 6 meses. Durante las próximas se-manas se dispone a volver a España, lugar en el cual se concentrará en la plasmación de las mejores ideas surgidas durante su estancia en la capital Bávara.


SkWII

MirrorGram M

Soy Jussi Ulkuniemi, un fotógrafo en forma-ción. Vivo en Finlandia y comenzó a disfru-tar de la fotografía en la escuela secundaria superior. La fotografía era todavía un pasa-tiempo hasta que llegó a mis manos en mi primer iPhone (3G). Pronto me encontré a mí mismo disparando todos los días y disfru-tando de todas las aplicaciones ingeniosas, como Hipstamatic y Tiltshiftgen, no podía parar! Luego vino Instagram, una sociedad de fotógrafos de talento que tenían la mis-ma cosa para obsesionarse: montar la pri-mera gran red social de fotografía móvil y la era de compartir al instante. A partir de ahí he encontrado una docena de personas ins-piradoras y fotógrafos fantásticos en la que he desarrollado un gran impulso para mejo-rar como artista.

Hoy, después de casi dos años de la fotogra-fía móvil, todavía utilizo Instagram más de una hora al día. También estoy involucrado con el equipo de fotografía avanzada móvil, un grupo intelectual muy activo y con ta-lento también trabajan fuera de Instagram. Proporcionamos información, ayuda y el descubrimiento de muchos talentos de la fotografía de móvil.


152 MAGAZINe \ ILUMINACION PRO

ILUMINACION PROGONZAGA MANSO CREACIÓN DE AMBIENTEHoy voy a intentar explicar una de las cosas que más me gustan de la iluminación: crear ambientes. Cuando tienes un decorado o una localización compleja, hay que ir más allá del tipo de luz de la modelo y del look de la foto, es necesario que esa estancia transmita algo por si misma. Eso, una vez que tienes el decorado montado, se consi-gue con luz.

Voy a poner como ejemplo mi última se-sión, hecha durante el taller de iluminación que impartí con WorkshopExperience. Era la primera vez que ejercía como profesor y la verdad que me lo pasé genial. Conocí a gente muy maja y pasamos un buen fin de semana. Además creo que la sesión fue bastante interesante y completa, un poco infierno para montar todo, pero mereció la pena.

Bueno, esta es la foto que hicimos

153ILUMINACION PRO \ MAGAZINe

La verdad que estoy muy contento con el resultado final, y la iluminación es una par-te importante de ello. Es una luz bastante elaborada, que era necesaria para crear el ambiente que tenía en la cabeza. Es la luz que me pedía la foto. Desde el momento en el que visualicé la imagen ya sabía el am-biente que quería, luego tuve que ir traba-jando en la luz hasta llegar a eso. Es lo que siempre digo, la foto se hace con la cabeza. Eso es lo importante. Teniéndolo claro lue-go ya solo tienes que hacerlo real.

Para que os hagáis una idea de la impor-tancia que tiene la luz a la hora de crear el ambiente de la foto, os dejo una un frame de making of en la que el decorado está sin iluminar.


Se puede ver perfectamente que no tiene nada que ver el decorado iluminado y sin ilu-minar. Nada que ver. A pesar del buen traba-jo de arte, un decorado sin luz no vale nada , no se ve real, no transmite. Hay que crear ese ambiente iluminándolo. La luz es lo que termi-na de dar sentido al decorado. Obviamente el humo en este caso también era un elemento importante, pero ese humo brilla y funciona por la luz.

yo sabía que quería un contraluz importante, marcando haces de humo. También sabía que quería zonas de sombras fuera de la parte cen-tral, sobretodo en la esquina inferior izquierda y detrás de la modelo. También sabía que que-ría una lámpara cálida rompiendo esa sombra y un pequeño ambiente distinto para la mujer que ordeña. Esto me permitiría marcar distin-tos planos y darle más profundidad a la foto. La luz de la modelo principal tenía que des-tacarla del fondo y darle atención y las telas de la mujer con burka debían tener un relieve interesante. Esta era la idea general del am-biente para la foto.

Entonces ahora la pregunta es ¿qué hacer para crear el ambiente que tenía en la cabeza? Pues en total utilizamos 10 puntos de luz y como es un poco lío de explicar, os dejo un diagrama…no se si se entiende mucho pero lo he hecho con toda la buena intención del mundo. Eso si, hay que reconocer que las cabras me han que-dado muy bien. Los colores no significan nada, es sólo para hacerse una idea de qué ilumina cada flash.


Os cuento un poco de forma esquemática qué tipo de flash era cada numerito y qué función tenía en la foto:

1- Profoto 1200w con Cine reflector: contraluz principal de la foto y marcaba todo el humo de la parte central. La luz de las alfombras en la parte de las cabras también procedía de este flash. Utilicé las palas del cine reflector para controlar lo más posible esa luz

2 - Profoto 600w con Snoot: para marcar los haces de luz de la parte derecha de la foto

3 - Profoto 600w con Snoot: para marcar los haces de luz de la parte izquierda. Además es el contraluz de la modelo

4 - Profoto 600w desnudo con filtro straw y snoot cine foil : ambiente cálido de la zona de la vela

5 - Profoto 600w con Softbox pequeña sin white y cine foil cor-tando: Para iluminar parte derecha de la mujer del burka que está de pie y la parte derecha de la bañera. Con el cinefoil evi-tamos que la luz tocase el suelo y a la modelo principal

6 - Profoto 1200w con Telezoom : luz principal de la modelo. El telezoom me permitió concentrarla en ella para no afectar al ambiente general.

7 – Profoto 1200w con 150cm Octabox : relleno de la modelo y la bañera. Muy poca intensidad, sólo un matiz. Cortada con banderas

8- Profoto 600w desnudo con CTO y snoot de cine foil: am-biente cálido en la zona de la lámpara de suelo

9 - Speedligth lámpara: dentro de la lámpara de suelo, para que diese la sensación de que ilumina

10 - Speedlight brillo bañera: para reforzar la iluminación de la bañera y crear un pequeño highlight en su parte derecha.

Hay que tener en cuenta que el humo actuá como difusor qui-tando contraste a la imagen y suavizando la luz. Por eso no utilicé casi nada de difusión en los aparatos, todos los flashes excepto la octa eran duros, porque ya contaba con la difusión natural del humo.

Y bueno, parece un poco lioso por la cantidad de flashes que uti-lizamos, pero la verdad que fue un proceso natural para llegar a la luz que quería. Comienzas con lo sencillo y vas metiendo más aparatos para matizar y ser más preciso con lo que quieres y al final te encuentras con que estás utilizando todo esto. El único objetivo era lograr el ambiente que tenía en la cabeza, y esta fue la forma de conseguirlo.

Si os habéis quedado con ganas de más, aquí podéis ver el ma-king of de la sesión

Tengo que agradecer muchísimo a todo el equipo y a worksho-pExperience por el currazo, a Innovafoto por el material, y a los asistentes por el buen rollo, la verdad que fue una experiencia


Hay que tener en cuenta que el humo actuá como difusor qui-tando contraste a la imagen y suavizando la luz. Por eso no utilicé casi nada de difusión en los aparatos, todos los flashes excepto la octa eran duros, porque ya contaba con la difusión natural del humo.

Y bueno, parece un poco lioso por la cantidad de flashes que uti-lizamos, pero la verdad que fue un proceso natural para llegar a la luz que quería. Comienzas con lo sencillo y vas metiendo más aparatos para matizar y ser más preciso con lo que quieres y al final te encuentras con que estás utilizando todo esto. El único objetivo era lograr el ambiente que tenía en la cabeza, y esta fue la forma de conseguirlo.

Si os habéis quedado con ganas de más, aquí podéis ver el ma-king of de la sesión

Tengo que agradecer muchísimo a todo el equipo y a worksho-pExperience por el currazo, a Innovafoto por el material, y a los asistentes por el buen rollo, la verdad que fue una experiencia

genial. Ya tengo ganas de repetir! Si os interesan este tipo de talleres estad atentos a las redes socia-les porque repetiremos.

y si tenéis alguna pregunta o duda que queráis acla-rar podéis contactarme comentando en mi blog, o vía facebook. y si puedo, estaré encantado de ayu-daros.

Un saludo


Feeling Fe

El rostro es como un diccionario de las emociones e ideas...todo lo que quieras en una persona que está ahí, escrito en su rostro, tan fáciles de descifrar.

Crisitina Otero con el uso de la fruta como su inspiración en esta serie titulado “Tutti Frutti”. Color, frescura, belleza, sentimien-to…una dosis de antioxidantes en la que Cristina seduce a la cámara con su incon-fundible mirada.

Es dulce la fruta Sin duda,

Pero tus labios Encienden el fuego

De la pasión.

Nelson Agadé

CRISTINA OTeRO

162 MAGAZINe \ FeeLING

163FeeLING \ MAGAZINe

JAVIeR FeRNANDeZ DeL RIVeROEsto de la fotografía me ha llevado a dormir al lado de glaciares a temperaturas bajo cero para tomarlos al amanecer, a perderme durante meses por caminos de Patagonia buscando nuevos paisajes o a andar horas y horas a más de 40 grados por India cargado con 30 kilos de equipo a la espalda… cosas normales para cualquie-ra que haya hecho de la fotografía un modo de vida.

Después de 10 años detrás de una cámara no he deja-do de aprender y disfrutar un sólo día.

Viaje a Itaca V

172 MAGAZINe \ VIAJe A ITACA

173VIAJe A ITACA \ MAGAZINe

Patagonia - AySEN


DIeGO VeRGeSDiego Verges es un fotógrafo viajero que se dedica prin-cipalmente a retratar comunidades indígenas. Gabón, In-dia, Indonesia o Filipinas son algunos de los países donde ha trabajado. En 2008, tras haber acabado la carrera de Comunicación Audiovisual y llevar un año trabajando, Die-go decidió dar un giro a su vida para perseguir su sueño, dedicarse a la fotografía.

Dejó su trabajo y desde entonces no ha parado de viajar por el mundo retratando culturas tan diferentes como las tribus de Java, Sumatra, Papua, o acercándonos realida-des de países como Gabon, Guatemala o Etiopia.

Este año a sido galardonado con el premio en el Club de Corresponsales Extranjeros de Tailandia (FCCT por sus si-glas en inglés) por un reportaje fotográfico sobre actores travestis en Indonesia. Verges, de 30 años, ha sido distin-guido con el premio de fotoperiodismo FCCT/OnAsia en la categoría de mejor reportaje por su trabajo “Ludruk”, un antiguo espectáculo cómico de travestis, y algunos perso-najes masculinos, que aún pervive en Surabaya, en la isla de Java.

Viaje a Itaca V


JOAN VeNDReLL

Reportaje R

222 MAGAZINe \ RePORTAJe

CADA FOTÓGRAFO DEBE CREAR SU PROPIA MARCAEs importante que desde el momento que nos ofertamos al mercado, lo hagamos con nuestra marca personal, al igual que lo ha-cen las marcas que todos conocemos (Apple, Canon, Nikon)…Seguro que todos nos hemos decidido por una marca u otra en función de cómo la per-cibimos.

Una marca personal requiere descubrir los puntos fuertes y virtudes que tenemos y po-demos ofrecer a los demás. Las redes socia-les permiten destacar entre una multitud, pero no es fácil labrarse una reputación co-rrecta y creíble.

El poder del boca a boca es más importante que nunca y en eso se basan las redes socia-les. Una recomendación de Linkedin, el tweet de un cliente contento, una mención, etc son maneras de ganarse la confianza de los de-más. La construcción de nuestra imagen per-sonal es un proceso que requiere tiempo y toda nuestra atención.

En Estados Unidos, si nos presentamos cómo candidatos en una oferta laboral, una de las cosas que mirarán será nuestro Linkedin, las recomendaciones, nuestro perfil de Fa-cebook, nuestros últimos tweets…y de aquí pocos años los nuevos dirigentes, políticos y directivos pertenecerán a la generación que ha nacido utilizando estos medios de comu-nicación, si no estás dónde buscan no te en-contrarán.Si te preguntas por dónde empezar o cómo

mejorar, aquí tienes los puntos básicos para existir:

escribe en tu blog, aportando contenido al menos una vez por semanausa Facebook y Twitter de manera profesio-nal y productivaactualiza tu perfil de googlemantén tu Linkedin al día y pide recomenda-cionesexprésate de manera honesta y aporta con-tenido

Te parece complicado todo esto, pues ponte las pilas. Nadie ha dicho que fuera fácil

“Creo que los medios sociales al final cam-biarán el modo de proceder de los departa-mentos de recursos humanos. Usted está allí para que lo encuentre toda su red, posible-mente por el resto de su vida. Esto supone un cambio profundo. En mi opinión, la con-secuencia es que, más que solicitar trabajo, las empresas lo buscarán en la red.” - Libby Sartain (Yahoo)

Este es el primer artículo de una serie de 4 que dedicaré a hablar de “marca personal”, en el siguiente artículo entraremos en deta-lles y hablaremos sobre: “definir la marca”

2) Definir nuestra marca personal

Muchos proyectos fracasan por falta de au-diencia, así ocurrió con proyectos similares a Facebook que no consiguieron la audien-cia necesaria para funcionar. Por muy bue-nos proyectos o por muy magnífico que sea nuestro porfolio, sin una audiencia adecua-da, tenemos pocas posibilidades de éxito.

223RePORTAJe \ MAGAZINe

Debemos descubrimos a nosotros mismos y así de-finir nuestra marca personal, ello influirá en cómo nos perciben y nos permitirá mostrar nuestra mar-ca personal y generar audiencia.

¿A quién queremos llegar con nuestra marca per-sonal?, ¿quienes son nuestros clientes potencia-les?. Es importante controlar como nos perciben porqué “somos lo que dicen que somos”.

A lo mejor, sin serlo nos perciben cómo desorde-nados o aburridos si es así tenemos que corregir esta percepción y reorientar nuestra marca.

La confianza en uno mismo y la perseverancia son esenciales.

Todos los detalles cuentan, nuestra vestimenta, nuestro blog, cómo nos expresamos… hay muchos aspectos que son los que generan y definen nues-tra marca personal y no debemos descuidarlos.

La marca personal aún no está creada, estamos en proceso de definirla y para ello debemos tener en cuenta algunos puntos importantes para continuar con nuestro proceso:

1) Diferenciar nuestra marca2) Tener un plan de marketing3) Ganar audiencia4) Analizar la competencia5) Análisis DAFO (debilidades, amenazas, fortaleza y oportunidades)6) Presupuesto y plan de acción

Llevar a la práctica estos breves apuntes no es fácil, es una inversión necesaria, más adelante llegarán los resultados.

3) Crear nuestra marca personal

Crear una marca personal requiere de una potente presencia en la red. No es suficiente con tener un dominio y un porfolio online. En Internet la com-petencia es feroz, tenemos la necesidad de dife-renciarnos y llegar al mayor número de clientes potenciales.

La página web es aún sea una de las herramien-tas mas valiosas para definir nuestra propia marca, aplicaciones como wordPress nos facilitan esta ta-rea permitiendo que seamos nosotros mismos los que administremos y desarrollemos nuestra pre-sencia online.

Si eres nuevo con todo esto es preferible contra-tar los servicios de un experto, no vale con un Blogger o un wordpress.com gratuito, porque en el momento que estén online serán la imagen que mostremos al mundo, no es una tontería, tu blog, tu página, tu porfolio nos dice quien eres y cómo trabajas.

Consejos para crear tu propia marca:

1) Incluir siempre una foto (de nuestra cara, a ser posible, para que nos reconozcan, no vale salir de espaldas) y nuestro nombre.2) Cuando publicamos en diferentes redes nuestro “avatar” debe ser siempre el mismo. Recordar que tenéis los servicios de gravatar.com para que esta tarea sea sencilla y fácilmente actualizable.3) Nuestra página debe contener información per-sonal y profesional, quién somos y qué hacemos.4) La navegación debe ser fácil y limpia, nuestra propia valoración no vale, haz pruebas con usua-rios que no hayan intervenido en el diseño e inví-tales a que busquen cómo contactar contigo. ¿En-


3) Crear nuestra marca personal

Crear una marca personal requiere de una potente presencia en la red. No es suficiente con tener un dominio y un porfolio online. En Internet la com-petencia es feroz, tenemos la necesidad de dife-renciarnos y llegar al mayor número de clientes potenciales.

La página web es aún sea una de las herramien-tas mas valiosas para definir nuestra propia marca, aplicaciones como wordPress nos facilitan esta ta-rea permitiendo que seamos nosotros mismos los que administremos y desarrollemos nuestra pre-sencia online.

Si eres nuevo con todo esto es preferible contra-tar los servicios de un experto, no vale con un Blogger o un wordpress.com gratuito, porque en el momento que estén online serán la imagen que mostremos al mundo, no es una tontería, tu blog, tu página, tu porfolio nos dice quien eres y cómo trabajas.

Consejos para crear tu propia marca:

1) Incluir siempre una foto (de nuestra cara, a ser posible, para que nos reconozcan, no vale salir de espaldas) y nuestro nombre.2) Cuando publicamos en diferentes redes nuestro “avatar” debe ser siempre el mismo. Recordar que tenéis los servicios de gravatar.com para que esta tarea sea sencilla y fácilmente actualizable.3) Nuestra página debe contener información per-sonal y profesional, quién somos y qué hacemos.4) La navegación debe ser fácil y limpia, nuestra propia valoración no vale, haz pruebas con usua-rios que no hayan intervenido en el diseño e inví-tales a que busquen cómo contactar contigo. ¿En-

cuentra el email de contacto?, ¿el teléfono?…5) Homogeneidad, si tienes un blog y un porfolio debes mantener colores, tipografías, fondos… La creación de la marca personal es un esfuerzo constante y que nunca se acaba

actualiza tu Facebookcomunica a través de Twitterpublica en Flickr o 500pxparticipa comentando en otros blogsutiliza palabras clavesse tu mismoincluye vínculos a otros blogsrealiza una vídeo presentaciónten al día el perfil de linkedininteractúa con otros usuariosprepara algunas entradas antes de publicarlasrealiza un podcastregistra tunombre.comcrea un sitemaputiliza las herramientas de Google para webmas-tersactiva un canal RSSy no pares nunca… Todo ello forma parte de un ecosistema o e-vida que define nuestra marca y así somos percibidos por los demás

4) Dar a conocer nuestra propia marca

En este 4º punto hablaremos sobre “dar a conocer nuestra marca”. Estamos viviendo muchos cam-bios a los que debemos prestar atención. Internet es un medio “barato” para llegar a nuestra audien-cia aunque barato no significa que no sea necesa-rio dedicar tiempo y conocimientos para sacarle partido.


Ser activo, escuchar, enlaza a otros usuarios, no enviar correo no deseado, escribir con sencillez y de forma clara, ser abierto y en definitiva ofrecer contenido interesante son algunos puntos a tener en cuenta para tener unas buenas “relaciones públicas”.

Lo básico: Tener un Blog personal con nuestro porfolio, un perfil profesional Linkedin, Twitter, Facebook, Google +, Flickr, 500 px, y ofrecer suscripción por RSS.

Un poco más: Participar en comunidades fotográficas especializadas como “1X” , enviar contenido a Stum-bleupon, Foursquare (puedes aprovechar los “Tips” para promocionarte), Canal de Youtube, Vimeo, parti-cipar en Foros especializados, Instagram, Tumblr…

Nada nace enseñado, es imprescindible dedicar tiempo a la auto formación, probar, practicar y poco a poco encontrar un flujo de trabajo que nos permita estar activos socialmente y dar a conocer nuestra marca.


Ser activo, escuchar, enlaza a otros usuarios, no enviar correo no deseado, escribir con sencillez y de forma clara, ser abierto y en definitiva ofrecer contenido interesante son algunos puntos a tener en cuenta para tener unas buenas “relaciones públicas”.

Lo básico: Tener un Blog personal con nuestro porfolio, un perfil profesional Linkedin, Twitter, Facebook, Google +, Flickr, 500 px, y ofrecer suscripción por RSS.

Un poco más: Participar en comunidades fotográficas especializadas como “1X” , enviar contenido a Stum-bleupon, Foursquare (puedes aprovechar los “Tips” para promocionarte), Canal de Youtube, Vimeo, parti-cipar en Foros especializados, Instagram, Tumblr…

Nada nace enseñado, es imprescindible dedicar tiempo a la auto formación, probar, practicar y poco a poco encontrar un flujo de trabajo que nos permita estar activos socialmente y dar a conocer nuestra marca.

BIO - JOAN VENDRELL

Soy Joan Vendrell, fotógrafo freelance especia-lizado en proyectos multimedia, formación y marketing online. Asesor y formador de creati-vos profesionales y empresas. Experto en ges-tión de color y miembro “Coloratti” de Xrite. He trabajado como técnico en el departamento de fotografía profesional de ARPI S.A., asesorando y formando al aficionado entusiasta y a los más prestigiosos profesionales. Desde el 2008 soy freelance y:

Fundador y administrador de joanvendrell.com blog dónde expongo mi trabajo fotográfico y desde el que enfatizo sobre el marqueting onli-ne. Ofrezco servicios de asesoramiento en mar-queting online, formación personalizada y pro-ducciones multimedia. Desde 2008 he realizado más de 60 seminarios en asociaciones y empre-sas del sector. Además de ofrecer servicios de formación y asesoramiento personalizado a nu-merosos creativos. Destacar la reciente publica-ción de un ebook sobre “Marketing online y re-des sociales para Fotógrafos”. La publicación de este ebook es el resumen de 3 años impartiendo talleres y concienciando a otros fotógrafos de los cambios y evolución que supone Internet en nuestros negocios.

Co-fundador de naturpixel.com un blog de fo-tografía especializado en formación y reviews técnicos. Desde Naturpixel ofrecemos cursos de fotografía en grupo “Fotowalks” y talleres de software. Contamos ya con más de 1.000 artícu-los publicados y desde 2008 han pasado mas de 1.700 alumnos por la formación de Naturpixel.

Fundador y administrador de la comunidad de fotógrafos de naturaleza focusonplanet.com

Fundador y administrador del blog de viajes rumboperdido.com


I m a g e d e s I g n


’Llagas’ es el nuevo proyecto dirigido por Miguel

Angel Font con guion de David Mateo y Juan de

Dios Garduño. Producido por LLUMM studios, la

filosofía de ‘Llagas’ es narrar una historia de te-

rror a la antigua usanza sin usar efectos especia-

les por ordenador.


LITTLe bIG PROJeCTHace 20 años que Perry Berry, de 55 años, soñó por primera vez con una comunidad en la que los enanos filipinos pudieran vi-vir juntos en su propio poblado. Él, que mide 109 centímetros, sufrió la discriminación desde pequeño, cuando soportaba las burlas de sus compañeros de clase en su isla de Panay. Cuando a los 20 años se mudó a Manila para probar suerte, se estrelló con las dificultades laborales de gente como él. “Estamos muy limi-tados porque no podemos ni siquiera levantar bultos pesados, no podemos conducir”, se queja.

En aquella época se refugió en el mundo del espectáculo, donde se abrió hueco con actuaciones en películas de serie B, números cómicos en fiestas privadas o partidos de baloncesto de enanos. “Al principio lo disfruté mucho. Pero según pasaba el tiempo, me sentí mal porque me di cuenta de que los otros actores siempre intentaban reírse de mí. Por ejemplo, a veces me daban una tor-ta sin que estuviera en el guión. Me sentía muy triste y muy bajo de ánimo por esas cosas”, rememora. Berry dejó ese mundo y encontró trabajo en la Hobbit House, un bar de Manila en el que todos los camareros son enanos. Fue entonces cuando comenzó a reclutar a gente como él en Manila y a decirles que no podían permitir que su dignidad fuera pisoteada. “Tenemos que elevar nuestros valores morales, no somos perros”, afirma.

A sus 55 años, hace tiempo que Berry superó sus complejos y que hizo frente a las discriminaciones. Se mueve con soltura por su barrio manileño pese a las dificutades inherentes a su tama-ño, por ejemplo cuando hace la compra o cuando intenta mon-tar en un vehículo de transporte público. Pero se gana bien la vida vendiendo cinturones y bolsos que él mismo confecciona y lleva una vida feliz junto a su mujer, de estatura normal, y sus cuatro hijos, dos de ellos enanos, el mayor, de 26 años, y la me-nor, de 18.

Reportaje R


Fue pensando en sus hijos y en las nuevas generaciones de enanos cuando se le ocu-rrió crear la Asociación de Personas Peque-ñas con una clara meta: la creación de una comunidad a la medida los enanos filipi-nos. “Estamos pensando en diseñar las ca-sas con forma de hongo. y todo lo que haya dentro será acorde a nuestro tamaño: las sillas, las mesas. También construiremos una capilla, un mercadillo, un restaurante y venderemos souvenirs”, imagina. El núcleo de la comunidad lo formarían las46 fami-lias que pertenecen a la agrupación, pero Berry cree que si su proyecto sale adelante, se unirán entre 200 y 300. “Muchos, sobre todo en provincias, no quieren salir a la luz porque les da vergüenza su aspecto físico. Si estamos juntos, nadie sentirá vergüen-za”, sostiene.

Por el momento es sólo una idea, aunque hace unos meses creyó que pronto se ha-

ría realidad. Un empresario les ofreció el uso de una tierra en las afueras de Mani-la y Berry echó las campanas al vuelo. él y sus compañeros visitaban con frecuencia el erial en el que comenzaban a imaginar un poblado a su medida. Sin embargo, des-avenencias legales frustraron la iniciativa y ahora han vuelto al punto de partida. Berry no se desanima: “Buscamos la ayuda de la buena gente por todo el planeta, llamamos a la puerta de sus buenos corazones para que nos ayuden”.


DAYLIGHTReportaje R

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ELINCHROMACCESORIOS PROFOTO

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Pre-ProducciónDaylight asumiría la organización y coordinación de la produc-ción anterior al comienzo de la misma asegurándose que el cliente obtenga todo aquello necesita .Este servicio incluiría entre otros la organización del personal técnico, de localiza-ciones , reserva y acomodación del personal, alquiler de equi-pos, transporte de los mismos, seguros y permisos necesarios

CoordinaciónSupondría la supervisión diaria del trabajo por un responsa-ble que asegurara y controlara todos los aspectos de la pro-ducción, incluyendo control del personal, coordinación de las comidas, resolución de problemas imprevistos y todo tipo de situaciones que puedan darse durante la producción.

TransporteEn Daylight te ofrecemos nuestros VEHICULOS preparados para cualquier tipo de producción fotográfica. Disponemos de una AUTOCARAVANA equipada con todo lo necesario para hacer tu localización lo mas accesible y confortable posible. Además de otros vehículos de transporte, furgón, minibús. Daylight cubre cualquier necesidad de una producción tanto para el transporte de personas como de equipo fotográfico.

CateringPonemos a tu disposición un servicio de catering ajustado a tus necesidades. Te ofrecemos lo que necesitas para la pro-ducción, sea en exteriores o en estudio, aperitivos, bebidas, buffet, etc...

CastingEstudio Daylight está en contacto con las mejores agencias de modelos de España, organizamos tu casting para encontrar aquello que estas buscando, modelos, figurantes, o cualquier tipo de perfil que necesites.

LocalizacionesPonemos a tu disposición cualquier entorno que estés bus-cando para tu producción. Playas, desiertos, montañas, casas,


parques, ciudades.Estamos preparados para ofrecerte todo lo que necesites des-de lo más popular hasta lo más inusual.

ProfesionalesPonemos a tu disposción, ayudantes, asistentes de produc-ción, eléctricos, estilistas, maquilladores… y cualquier profe-sional que necesites para llevar a cabo tu producción.

DecoradosTe ayudamos en la preparación y organización de tus deco-rados, desde pequeños hasta grandes sets. Poniendo a tu disposición profesionales de todo tipo (carpinteros, pintores, atrezzistas)

AtrezzoPonemos a tu alcance todos los medios para que dispongas del mobiliario y los accesorios que necesitas para cualquier producción.

FONDOS DE TELA

SUELOS

EventosEstudios Daylight ha sido también el escenario de todo tipo de eventos y presentaciones de Moda. Gracias a la disposición de nuestros platos es un entorno ideal para producciones en las que se requiera un espacio amplio y preparado con todo tipo de facilidades: Iluminación, sonido, decoración.

GALERíA

Post-ProducciónRetoque digital e impresión digital.

LaboratorioDisponemos de laboratorio profesional, convencional B/N, co-lor, y digital.


Reportaje R

Mamiya Leaf presenta el nuevo Leaf Credo Respaldo digital de cámara para formato medio

Hardware de última generación para un rendimiento y velocidad asombrosos.

TEL AVIV, 23 de Abril de 2012 – Mamiya Leaf, fabri-cante líder de sistemas de cámara de formato medio presenta hoy su nuevo sistema de respaldo digital de cámara para formato medio: Leaf Credo. Disponible en tres modelos diferentes, Leaf Credo 80, Credo 60 y Credo 40, incorpora una resolución de la más alta calidad de 80, 60 y 40 megapíxeles, respectivamente.

Principales características del sistema:

• Una gran pantalla táctil de alta resolución (1,15 megapíxeles) con excelente reproducción de 16 mi-llones de colores para una fácil y rápida verificación de foco y precisión tonal.• El nuevo y veloz microprocesador dual-core posibi-

lita un rendimiento altamente eficaz para conseguir la mayor velocidad existente en visualización, enfo-que y edición de imagen. • La nueva e intuitiva interfaz gráfica de usuario (GUI) ofrece una fácil navegación y extiende la pantalla tác-til más allá del área LCD, permitiendo navegar y hacer clic fuera del área de imagen.• La incorporación del nuevo Firewire 800 y USB3 ofrece la velocidad más rápida para la transferencia de imágenes.

Diseñado para captar imágenes de forma cómoda y efectiva, tanto en interiores como en exteriores, Leaf Credo brinda una funcionalidad Live View de alta re-solución para un enfoque preciso cuando trabajamos sin ordenador. También ofrece un amplio ángulo de


lita un rendimiento altamente eficaz para conseguir la mayor velocidad existente en visualización, enfo-que y edición de imagen. • La nueva e intuitiva interfaz gráfica de usuario (GUI) ofrece una fácil navegación y extiende la pantalla tác-til más allá del área LCD, permitiendo navegar y hacer clic fuera del área de imagen.• La incorporación del nuevo Firewire 800 y USB3 ofrece la velocidad más rápida para la transferencia de imágenes.

Diseñado para captar imágenes de forma cómoda y efectiva, tanto en interiores como en exteriores, Leaf Credo brinda una funcionalidad Live View de alta re-solución para un enfoque preciso cuando trabajamos sin ordenador. También ofrece un amplio ángulo de


visión y un nivel de burbuja bidireccional incorporado.

El buque insignia del nuevo Leaf Credo es el sensor digital CCD full frame de 80 MP CCD con un rango dinámico de 12,5 f-stops. Mamiya Leaf incorpora un novedoso sensor digital CCD full frame 60 MP con formato de imagen 3:4 que propor-ciona un asombroso detalle, gran riqueza de color, mínimo nivel de ruido y tonalidades precisas. También se encuentra disponible el sensor CCD de 40 MP que ofrece la más rápida velocidad de captura de la plataforma Leaf Credo: 1,2 frames por segundo.

Los respaldos digitales Leaf Credo trabajan a la perfección con la cámara Mamiya 645DF, que ofrece velocidades de obtura-ción de hasta 1/4000 segundo y velocidad de sincronización de hasta 1/1600 segundo, operando con ópticas de plano fo-cal diseñadas por Schneider-Kreuznach.

La filosofía de plataforma abierta de Mamiya Leaf facilita la compatibilidad con otros cuerpos de cámara de formato me-dio, como Hasselblad V y H y Contax (ver www.mamiyaleaf.com para la lista completa de compatibilidades).

Los respaldos digitales Leaf Credo están optimizados para el software Capture One, que proporciona un flujo de trabajo integral para capturar, organizar, editar, compartir e imprimir imágenes.

“Leaf Credo tiene la mejor relación calidad/precio entre los respaldos digitales de grandes sensores” afirma Ziv Argov, di-rector de marketing de Mamiya Leaf. “Su espectacular com-binación de calidad de imagen de alta resolución, facilidad de uso y la más novedosa tecnología de pantalla LCD táctil consigue que la plataforma de respaldo digital Leaf Credo sea atractiva para todos los fotógrafos, sea cual sea su estilo”.

Los precios de partida de los diferentes modelos son: Leaf Credo 40 - 14.995 €, Leaf Credo 60 - 24.995 € y Leaf Credo 80 29.995 €. Envío de pedidos previsto para Junio de 2012.


Acerca de Mamiya Leaf

Uniendo los 70 años de experiencia de Mamiya en cámaras y ópticas con la tecnología de imagen digital de Leaf – la mar-ca que introdujo el primer respaldo digital comercial en el mercado – Mamiya Leaf representa lo último en soluciones fotográficas y tiene como objetivo mejorar la calidad de sus productos, tecnologías y servicios, al tiempo que avanza la fotografía digital.


Hablar de Phillippe Halsman es hablar de uno de los fotógrafos más creativos y originales que ha existido nunca. Siempre preocupado por captar la verdad del rostro humano, desarrolló toda una doctrina y filoso-fía, “Jumpology”, también llamada “Saltología”.

Esta técnica es tan sencilla como efectiva: consistía en hacer saltar a la persona fotografiada y captar su ima-gen en el aire. El objetivo de Halsman era muy claro; quería retratar a las personas sin poses estudiadas, ni expresiones controladas en el rostro. Simplemente quería llegar a su esencia y naturalidad. En el aire es imposible fingir.

INICIOS DE LA SALTOLOGíA

Tras pasar un arduo día de trabajo fotografiando dife-rentes modelos de la conocida marca de coches Ford, Halsman se tomó un descanso para beber algo junto a Eleanor Ford (nuera del magnate). Sin pensarlo dos veces, le pidió que saltara delante del objetivo de su cámara. La expresión de ella cambió por completo, pero sólo acertó a decir “¿En serio me está pidiendo que salte con estos tacones?”. Unos minutos después, la señora Ford se descalzó y comenzó a saltar sin pa-rar.

Fotoclasic C

ANA MARIA MATA

PHILIPPe HALSMAN

periodista

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Convencido de su buena idea y su poder de persuasión, Phi-llippe Halsman consiguió hacer saltar desde políticos como Richard Nixon, actores de la talla de Marlon Brando, Audrey Hepburn y Hitchcock. Mención especial merece las fotogra-fías tomadas a Marilyn Monroe, por su gran difusión, en las que nos la presentaba en una pose acorralada en un rincón.

Uno de los trabajos más originales que llegó a realizar Hals-man, fue la “Entrevista fotográfica” al cómico francés Fer-nandel. El fotógrafo no dominaba el francés y el actor tam-poco el inglés, por lo cual la comunicación era complicada. Esto no fue una barrera cuando Phillippe Halsman decidió que Fernandel podía responder a sus preguntas mediante la expresión facial. El resultado fue un éxito.


DALí ATOMICUS

Los genios se reconocen y encuentran y cuando esto ocurre hacen cosas increíbles. Dalí encontró a Halsman y Halsman a Dalí.Juntos fueron capaces de congelar una de las imá-genes más surrealistas y creativas dentro del mundo de la fotografía: Dalí Atomicus.

Cinco horas de trabajo ininterrumpidas y muchos ayudantes hicieron falta para recoger ésta instantánea, que nos mues-tra al genial maestro del surrealismo flotando, con tres ga-tos, una silla, un lienzo y agua volando por los aires.

Como anécdota curiosa, más tarde revelaron que los gatos y el agua se llegaron a lanzar hasta 26 veces para conseguir la toma adecuada. Fue seleccionada para formar parte de la exposición Cincuenta grandes fotografías de la primera mitad del siglo XX.

Halsman consiguió hacer 101 portadas para la revista Life, de la que nunca aceptó un contrato fijo.

ACUSACIONES DE PARRICIDIO

Antes de alcanzar todo el éxito, nuestro protagonista no lo tuvo fácil. En 1928 fue acusado públicamente de parricidio. Estaba de excursión con su padre por las montañas tirolesas cuando éste se despeñó en un desafortunado accidente y perdió la vida. La gente de alrededor, contaminada por su antisemitismo (era judío), no dudó en acusarlo y a falta de pruebas, fue juzgado y condenado a cuatro años de cárcel.Tras pasar dos años entre rejas, un destacado grupo de in-telectuales entre los que destacan Thomas Mann, Freud y Einstein, presionaron para que lo pusieran en libertad y lo consiguieron.

Tras éste desagradable episodio, fue a París donde trabajó


como fotógrafo de moda y colaboró con la revista Vogue. Una vez más, la vida se le complica con la llegada de la II Guerra Mundial y la llegada del ejército alemán a Francia y Halsman se ve obligado a marcharse a EEUU, con la ayuda una vez más de Einstein. A partir de éste momento, consi-gue la fama mundial y la vida hace justicia.

El ingenio y la técnica se materializan en éste gran fotógrafo que afirmó en una ocasión y con gran acierto:

“Toda nuestra civilización, comenzando por nuestra tem-prana educación, nos enseña cómo disimular nuestros pen-samientos (…) Todo el mundo lleva armadura (…) Durante el salto, el sujeto, en un repentino arrebato de energía, se ve sobrepasado por la gravedad. No puede controlar sus expre-siones, sus músculos faciales. La máscara cae. La verdadera personalidad se vuelve visible. Uno sólo tiene que atraparla con su cámara”.


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PROCeSADO RAW De UNA IMAGeN

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El procesado RAW es algo a lo que al final todo fotógrafo llega él sin remisión si le gusta realmente la fotografía, ya que los resultados finales frente a una imagen jpg son simplemente mucho mejores, el formato RAW tiene mucha más información que una simple imagen jpg, donde la información que traía ya esta comprimida y ha perdi-do más del 80% de esa información que el RAW tiene en su interior para poder manejar.

El procesado de una foto es algo complementario a la propia toma, y al igual que en la foto analógica, donde se trabajaba en el lab-oratorio para obtener mejoras de la toma, el procesado software equivale a esa fase ayudando a mejorar las tomas o simplemente ayudando a la creatividad de cada uno.

En este artículo voy a usar CameraRAW de Photoshop en versión 6.5 para realizar un procesado de una imagen RAw que proviene de una Canon EOS 40D.

No voy a explicar aquí el funcionamiento del programa en sí, ya que esto está fuera de lo que intento perseguir en este artículo, que es proporcionar un camino práctico a un procesado típico de una foto viendo qué fases se deben seguir y lo que se puede conseguir de la foto. 1 - 28

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El procesado RAW es algo a lo que al final todo fotógrafo llega él sin remisión si le gusta realmente la fotografía, ya que los resultados finales frente a una imagen jpg son simplemente mucho mejores, el formato RAW tiene mucha más información que una simple imagen jpg, donde la información que traía ya esta comprimida y ha perdi-do más del 80% de esa información que el RAW tiene en su interior para poder manejar.

El procesado de una foto es algo complementario a la propia toma, y al igual que en la foto analógica, donde se trabajaba en el lab-oratorio para obtener mejoras de la toma, el procesado software equivale a esa fase ayudando a mejorar las tomas o simplemente ayudando a la creatividad de cada uno.

En este artículo voy a usar CameraRAW de Photoshop en versión 6.5 para realizar un procesado de una imagen RAw que proviene de una Canon EOS 40D.

No voy a explicar aquí el funcionamiento del programa en sí, ya que esto está fuera de lo que intento perseguir en este artículo, que es proporcionar un camino práctico a un procesado típico de una foto viendo qué fases se deben seguir y lo que se puede conseguir de la foto.

¿Por qué RAw y no jpg?

ésta es la eterna pregunta que los fotógrafos que empiezan se plantean, máxime cuando todo el mundo nos lo mete por los ojos y nos dice de for-ma quizás no muy correcta: “Las fotos en RAw son mejores”, y realmente es cierto, pero las cosas requieren su tiempo, y primero es necesario saber manejar la cámara, para luego dar un pasito más hacia la gran potencia que nos permite este formato.

Cuando se empieza, es algo complicado usar el formato RAw, porque prob-ablemente no se conoce el proceso posterior que es necesario realizar y aunque la calidad final resultante es mucho mejor, mi consejo es que al principio se trabaje en formato jpg, se ajusten muy bien los parámetros de la cámara, (cosa que no hace casi nadie) y se comience a dominar la cámara hasta el momento en que se esté preparado para usar el formato RAw.Aprendamos a conducir antes de llevar un Ferrari.

Esto lo digo por una razón muy importante, que seguro se entiende a la primera, y es que cuando se trabaja en formato RAw, hay que saber dis-tinguir qué es lo que está mal para corregir y cambiar, sino muy probable-mente se estropee la foto más que arreglarla, el procesado de una foto RAw necesita conocimientosde los problemas que pueden surgir: de color, de ruido, de saturaciones en luces, o en sombras, si el balance de blancos es bueno, o no, y además cómo arreglarlas. Si ya se conoce un poco el mundo de la exposición y de la toma será sencillo realizar este paso.

Muchas personas no están de acuerdo conmigo (ni lo estarán), y han criti-cado esta forma de pensar, pero siempre he creído que las cosas hay que hacerlas pasito a pasito, porque es como mejor se aprende todo y per-sonalmente pienso que el camino es ése.

Un archivo RAW es el archivo que obtiene la cámara del sensor directa-mente comprimiéndole muy poco sin pérdidas,la imagen no está proce-sada, por lo que todavía no es una foto, sino sólo unos bits en un cierto formato; posteriormente cuando se lleva al ordenador, haremos nosotros de cámara procesando el archivo para obtener la foto.

Alguno puede preguntarse que si no es una foto el archivo RAw ¿por qué se puede ver en la cámara?, pues simplemente porque también guarda dentro de él un jpg que solo sirve de visualización en la pantalla de la cá

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mara. Salvo programas como Photoshop, Lightroom, etc., que pueden ver todos los tipos de RAW y los progra-mas de las marcas de las cámaras que sólo ven los suyos, no se puede hacer nada más con un archivo RAw, esto es, no se puede siquiera imprimirlo.

En definitiva, el trabajar con uno u otro implica mayor tiempo de trabajo en RAW con resultados mejores, mien-tras que en jpg la foto es instantánea con resultados no tan buenos como en RAW pero muchas veces suficientes.

y para terminar esta introducción un ejemplo, de una foto realizada en los dos formatos, el de la izquierda es cómo salió la foto de la cámara con los ajustes que el fabricante y yo teníamos puestos en la cámara, y la seg-unda después de procesar el RAw ganando luz a las sombras sin degradación aparente.

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mara. Salvo programas como Photoshop, Lightroom, etc., que pueden ver todos los tipos de RAW y los progra-mas de las marcas de las cámaras que sólo ven los suyos, no se puede hacer nada más con un archivo RAw, esto es, no se puede siquiera imprimirlo.

En definitiva, el trabajar con uno u otro implica mayor tiempo de trabajo en RAW con resultados mejores, mien-tras que en jpg la foto es instantánea con resultados no tan buenos como en RAW pero muchas veces suficientes.

y para terminar esta introducción un ejemplo, de una foto realizada en los dos formatos, el de la izquierda es cómo salió la foto de la cámara con los ajustes que el fabricante y yo teníamos puestos en la cámara, y la seg-unda después de procesar el RAw ganando luz a las sombras sin degradación aparente.

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Empecemos el proceso que quiero mostrar,llevando la fotografía ejemplo a Cameraraw.

Como se puede observar la luminosidad se encuentra cen-trada en la zona izquierda, y en la derecha se puede ver que hay poca distribución de luz, esto indica precisamente lo que vemos en la imagen y es que es una imagen muy oscura.

El histograma también indica que la fotografía esta reali-zada a F:8 y 1/400seg con un ISO de 200, es evidente que aquí la cámara fue engañada por la fuerte luminosidad de la pared posterior y fijo la foto para no destrozar esos blan-cos a costa de las sombras. Simplemente se tenía que haber compensado con cuidado de no quemar las luces.

Analicemos antes la ima-gen viendo el histograma, para que nos de una pista de en qué situación está.

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Empecemos el proceso que quiero mostrar,llevando la fotografía ejemplo a Cameraraw.

Como se puede observar la luminosidad se encuentra cen-trada en la zona izquierda, y en la derecha se puede ver que hay poca distribución de luz, esto indica precisamente lo que vemos en la imagen y es que es una imagen muy oscura.

El histograma también indica que la fotografía esta reali-zada a F:8 y 1/400seg con un ISO de 200, es evidente que aquí la cámara fue engañada por la fuerte luminosidad de la pared posterior y fijo la foto para no destrozar esos blan-cos a costa de las sombras. Simplemente se tenía que haber compensado con cuidado de no quemar las luces.

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VAMPYFGMLo primero que voy a hacer es realizar un balance de blancos con el gotero “tercer icono superior” tomando una muestra en la pared blanca iluminada.

Como se puede apreciar la foto torna un color ya más real y no tan amarillento como en la primera muestra, ya que era pleno medi-odía y no un atardecer.Esto es algo que la gente olvida y realmente es un error, dado que no se consigue el color que realmente había.

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Lo primero que voy a hacer es realizar un balance de blancos con el gotero “tercer icono superior” tomando una muestra en la pared blanca iluminada.

Como se puede apreciar la foto torna un color ya más real y no tan amarillento como en la primera muestra, ya que era pleno medi-odía y no un atardecer.Esto es algo que la gente olvida y realmente es un error, dado que no se consigue el color que realmente había.

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VAMPYFGMComo segundo paso aplico más exposición pero con cuidado de no “quemar” las altas luces como es la pared y su textura, de nada sirve subir luz si pierde textura, para ello voy a subir muy poco la exposición +0,3 puntos.

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Como segundo paso aplico más exposición pero con cuidado de no “quemar” las altas luces como es la pared y su textura, de nada sirve subir luz si pierde textura, para ello voy a subir muy poco la exposición +0,3 puntos.

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Ahora puedo hacer varias cosas para subir las sombras, voy a describir cada una de ellas y después elegiré la que creo mejor.a) Ajuste con luz de relleno subiendo el control de luz de relleno hasta el valor de 50.

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Ahora puedo hacer varias cosas para subir las sombras, voy a describir cada una de ellas y después elegiré la que creo mejor.a) Ajuste con luz de relleno subiendo el control de luz de relleno hasta el valor de 50.

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A mí este método no me gusta, porque en general estropea la imagen, aunque en esta no lo hace demasiado mal, pero en general no lo aconsejo que no quiere decir nada más que eso.

b) Usando las curvas de luminancia y subiendo las sombras, este método es mucho mejor, es selectivo, sólo sube las sombras, para ello voy a la pestaña de curvas, previamente ajustando los negros a cero.

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A mí este método no me gusta, porque en general estropea la imagen, aunque en esta no lo hace demasiado mal, pero en general no lo aconsejo que no quiere decir nada más que eso.

b) Usando las curvas de luminancia y subiendo las sombras, este método es mucho mejor, es selectivo, sólo sube las sombras, para ello voy a la pestaña de curvas, previamente ajustando los negros a cero.

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Aquí subo las sombras, como se ve en la siguiente imagen, con el control de sombras y oscuros.

Fijémonos sin embargo que la curva de la mitad hacia la derecha se ha levantado un poco, eso significa que ha afectado un poco a las luces medias que no quiero tocar,

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Aquí subo las sombras, como se ve en la siguiente imagen, con el control de sombras y oscuros.

Fijémonos sin embargo que la curva de la mitad hacia la derecha se ha levantado un poco, eso significa que ha afectado un poco a las luces medias que no quiero tocar,

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por lo que corrijo la curva en los claros e iluminaciones para dejarla recta y así sólo las sombras se vean afectadas por la ganancia que quiero dar.

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por lo que corrijo la curva en los claros e iluminaciones para dejarla recta y así sólo las sombras se vean afectadas por la ganancia que quiero dar.

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b) La tercera forma es usando el procesado por zonas, para ello habilitamos el pincel de ajuste (decimo icono superior contando por la izquierda)

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b) La tercera forma es usando el procesado por zonas, para ello habilitamos el pincel de ajuste (decimo icono superior contando por la izquierda)

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Ajusto el tamaño del pincel para que no sea muy grande un tamaño de 8 es adecuado y le aplico una exposición demás o menos un punto y medio, una vez hecho esto comienzo con el pincel a pintar las sombras, fijémonos en la siguiente imagen, que he empezado por la pared derecha y suelo contiguo aclarándose por esta función selectiva.

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Ajusto el tamaño del pincel para que no sea muy grande un tamaño de 8 es adecuado y le aplico una exposición demás o menos un punto y medio, una vez hecho esto comienzo con el pincel a pintar las sombras, fijémonos en la siguiente imagen, que he empezado por la pared derecha y suelo contiguo aclarándose por esta función selectiva.

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Cuando el pincel está totalmente pasado por las sombras, queda así la fotografía.

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Cuando el pincel está totalmente pasado por las sombras, queda así la fotografía.

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Podemos pulsar mostrar máscara y así ver donde se aplicaron esos 1,5 puntos que como se ve en la máscara es en las sombras.

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Podemos pulsar mostrar máscara y así ver donde se aplicaron esos 1,5 puntos que como se ve en la máscara es en las sombras.

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Esta forma para mi es la mejor, aunque la más trabajosa, porque si se observa el histograma, se ha distribuido mejor la luz que en los histogramas precedentes, es cierto que por ejemplo en el método de curvas corte la ganancia en luces medias, y que también en la luz de relleno se expande, pero aún así, este último proceso lo veo más adecuado porque es a mi juicio más natural en la corrección.

Dejo este último ajuste y sigo procesando la imagen, pero antes quiero resaltar que no he tocado ni el contraste ni el brillo, porque este proceso de alguna manera que ha sido aplicado integra un buen contraste y un buen brillo.

Procesado por zonas Procesado con curvas

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Esta forma para mi es la mejor, aunque la más trabajosa, porque si se observa el histograma, se ha distribuido mejor la luz que en los histogramas precedentes, es cierto que por ejemplo en el método de curvas corte la ganancia en luces medias, y que también en la luz de relleno se expande, pero aún así, este último proceso lo veo más adecuado porque es a mi juicio más natural en la corrección.

Dejo este último ajuste y sigo procesando la imagen, pero antes quiero resaltar que no he tocado ni el contraste ni el brillo, porque este proceso de alguna manera que ha sido aplicado integra un buen contraste y un buen brillo.

Procesado con curvas Procesado con luz de relleno

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Ahora voy a dar algo de vida al color, aplicando el control de intensidad hasta 50 para saturar un poco los colores de forma se-lectiva, esto es, satura más los que menos color tienen y menos los que más color tienen, este control para mí es muy bueno, y supera con mucho al de saturación clásico que estropearía la foto.

He conseguido un cielo más azul y en general se han subidos los colores menos saturados.

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Ahora voy a dar algo de vida al color, aplicando el control de intensidad hasta 50 para saturar un poco los colores de forma se-lectiva, esto es, satura más los que menos color tienen y menos los que más color tienen, este control para mí es muy bueno, y supera con mucho al de saturación clásico que estropearía la foto.

He conseguido un cielo más azul y en general se han subidos los colores menos saturados.

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Paso seguidamente a la pestaña de curvas y le aplico una pequeña curva en “S” que le da un contraste general, el toque debe ser muy suave para no estropear nada.

Los más puristas pueden decir que estoy jugando con fuego, debido a que estoy rozando los bordes tanto izquierdo como derecho del histograma, pero siendo cierto, tengo que decir que quiero aprovechar todo el margen dinámico de la foto que como mostré al principio es muy grande, y para poder hacer esto es necesario andar cerca de la “frontera”.16 - 28

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Paso seguidamente a la pestaña de curvas y le aplico una pequeña curva en “S” que le da un contraste general, el toque debe ser muy suave para no estropear nada.

Los más puristas pueden decir que estoy jugando con fuego, debido a que estoy rozando los bordes tanto izquierdo como derecho del histograma, pero siendo cierto, tengo que decir que quiero aprovechar todo el margen dinámico de la foto que como mostré al principio es muy grande, y para poder hacer esto es necesario andar cerca de la “frontera”.

291TUTO \ MAGAZINe

En algunas fotos como esta, merece la pena modificar algo la luminancia de ciertos colores, en este caso doy más luminosidad a los verdes y amarillos para aclarar las hojas de la enredadera, y quito ese color un poco morado del papel de la pared con el purpura. (Esto ya es a gusto del que procesa).

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En algunas fotos como esta, merece la pena modificar algo la luminancia de ciertos colores, en este caso doy más luminosidad a los verdes y amarillos para aclarar las hojas de la enredadera, y quito ese color un poco morado del papel de la pared con el purpura. (Esto ya es a gusto del que procesa).

293TUTO \ MAGAZINe

El siguiente paso es ver si hay ruido en la imagen y quitarlo, en ISOS tan bajos no suele haberlo y se puede pasar, pero en este caso para ver el proceso completo lo voy a tocar, para esto voy a las zonas de sombra y analizo mejor este efecto.

Se puede ver que si hay algo de ruido tanto de crominancia (colorines), como luminancia. (En el fondo son dos formas de ver un mismo ruido).

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El siguiente paso es ver si hay ruido en la imagen y quitarlo, en ISOS tan bajos no suele haberlo y se puede pasar, pero en este caso para ver el proceso completo lo voy a tocar, para esto voy a las zonas de sombra y analizo mejor este efecto.

Se puede ver que si hay algo de ruido tanto de crominancia (colorines), como luminancia. (En el fondo son dos formas de ver un mismo ruido).

295TUTO \ MAGAZINe

Quito primero el ruido de crominancia que son esos “puntitos de colores” con el menor valor que lo elimine, en este caso un valor de 50 es adecuado.

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Quito primero el ruido de crominancia que son esos “puntitos de colores” con el menor valor que lo elimine, en este caso un valor de 50 es adecuado.

297TUTO \ MAGAZINe

y ahora el de luminancia, con este hay que tener cuidado porque puede aplanar y “lavar” la imagen, quitando nitidez debido a que es un filtro paso bajo, hay que ajustarlo al valor mínimo que se vea que disminuye, en este caso a partir de 20.

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y ahora el de luminancia, con este hay que tener cuidado porque puede aplanar y “lavar” la imagen, quitando nitidez debido a que es un filtro paso bajo, hay que ajustarlo al valor mínimo que se vea que disminuye, en este caso a partir de 20.

299TUTO \ MAGAZINe

La imagen ha quedado más limpia y vuelvo a su tamaño normal

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300 MAGAZINe \ TUTO

La imagen ha quedado más limpia y vuelvo a su tamaño normal

301TUTO \ MAGAZINe

El siguiente paso es eliminar las aberraciones del objetivo, y dado que el objetivo usado no es una joya las tiene, vayamos a una es-quina aumentándola en la ventana de procesado.

Fijémonos en el halo cian que tienen los bordes,

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El siguiente paso es eliminar las aberraciones del objetivo, y dado que el objetivo usado no es una joya las tiene, vayamos a una es-quina aumentándola en la ventana de procesado.

Fijémonos en el halo cian que tienen los bordes,

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bien pues simplemente se elimina con el control corregir halo rojo/cian.

El trabajo de Camera raw aquí es impecable.

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bien pues simplemente se elimina con el control corregir halo rojo/cian.

El trabajo de Camera raw aquí es impecable.

305TUTO \ MAGAZINe

Por fin y para acabar le aplico algo de enfoque, para ello está bien ver la imagen al 100% Antes del enfoque.

y con el enfoque aplicado y una cierta máscara, para que así los bordes estén más enfocados que las partes planas que no les hace falta.

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Por fin y para acabar le aplico algo de enfoque, para ello está bien ver la imagen al 100% Antes del enfoque.

y con el enfoque aplicado y una cierta máscara, para que así los bordes estén más enfocados que las partes planas que no les hace falta.

307TUTO \ MAGAZINe

Este enfoque con máscara es muy importante en retratos.Antes del enfoque.

Este es el último paso y debe darse siempre al final.

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Este enfoque con máscara es muy importante en retratos.Antes del enfoque.

Este es el último paso y debe darse siempre al final.

309TUTO \ MAGAZINe

Acabado el procesado si se desea convertir la imagen a un tamaño más pequeño, en la conversión hay que tener cuidado si no que-remos perder nitidez.

Lo primero es pulsar en “abrir imagen” para ya en Photoshop, cambiar el tamaño que SIEMPRE DEBE SER ADECUADO a donde se desea ver y así no perder nitidez, no vale transformar a máximo tamaño si se va a ver en una pantalla de monitor, porque se perderá nitidez si el visualizador no es bueno.

En este caso lo quería ver en 900x600 pixels con una transformación bicúbica más enfocada. Posteriormente la convierto a jpg.

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Acabado el procesado si se desea convertir la imagen a un tamaño más pequeño, en la conversión hay que tener cuidado si no que-remos perder nitidez.

Lo primero es pulsar en “abrir imagen” para ya en Photoshop, cambiar el tamaño que SIEMPRE DEBE SER ADECUADO a donde se desea ver y así no perder nitidez, no vale transformar a máximo tamaño si se va a ver en una pantalla de monitor, porque se perderá nitidez si el visualizador no es bueno.

En este caso lo quería ver en 900x600 pixels con una transformación bicúbica más enfocada. Posteriormente la convierto a jpg.

311TUTO \ MAGAZINe

aqui el resultado

Como se puede ver es un proceso no muy complejo, que al final nos da unos resultados mucho mejores que lo que la cámara nos puede dar. Decir por último que no siempre todos los pasos son necesarios, ya que quizás no haga falta enfoque, o no haya ruido, etc. Habrá que adecuar el proceso a cada fotografía.

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Como se puede ver es un proceso no muy complejo, que al final nos da unos resultados mucho mejores que lo que la cámara nos puede dar. Decir por último que no siempre todos los pasos son necesarios, ya que quizás no haga falta enfoque, o no haya ruido, etc. Habrá que adecuar el proceso a cada fotografía.

y aqui la inicial

313TUTO \ MAGAZINe


MIS APUNTES DE FOTOGRAFíA LOS TENéIS DISPONIBLES, SI LOS DESEáIS, PULSANDO CON EL RATÓN EN LA IMAGEN, TENéIS MáS INFORMACIÓN.

[email protected]

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MIS APUNTES DE FOTOGRAFíA LOS TENéIS DISPONIBLES, SI LOS DESEáIS, PULSANDO CON EL RATÓN EN LA IMAGEN, TENéIS MáS INFORMACIÓN.

[email protected]

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Parece mentira pero ha pasado ya un año desde comenzamos esta andadura en Mi-rrormagazine.

Y si no recuerdo mal en el primer artículo os hablaba de los festivales de verano y claro me veo en la obligación de retomar el asunto, primero por el rollo nostálgico del aniversario y segundo porque estamos en plena temporada festivalera.

Es curioso como en un año no solo se han afianzado los festivales más jóvenes y los más veteranos han cogido más nombre si cabe sino que también han continuado apareciendo nuevos e interesantes festivales con carteles más que interesantes, algo que verdaderamente me llama la atención dada la coyuntura actual en la que todos vamos con el cinturón apretado.

Este año aparece entre otros el festival Costa de Fuego, organizado por los mismos profesionales que vienen organizando el FIB, Maraworld, en el mismo emplazamien-to y con fechas muy próximas al ya tradicional Festival Internacional de Benicasim.

Como ellos mismos dicen: “Un festival dedicado a los sonidos más contundentes de la música popular, rock en su vertiente más energética, metal y hardcore.” Sí señores, si pensábamos que el Heavy había muerto estábamos muy equivocados, esta más vivo que nunca y la prueba de ello es la apuesta de Maraworld por un festival con un programa en el que conviven cabezas de cartel de primera línea, con artistas consa-grados y bandas emergentes, tanto nacionales como internacionales.

Dos días de festival, 20 y 21 de julio, en los que podremos disfrutar de grupos míticos como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Barón Rojo, Obús, Hamlet, etc. Así como des-cubrir nuevas y grandes bandas como Killus, de la que os hablé el pasado número.

El Costa de Fuego viene presentándose por todo el país con una serie de fiestas, qui-zá tengas la oportunidad de asistir a alguna, tienes toda la info aquí.

Con cuatro días de camping gratuito para los poseedores de entradas desde el jueves 19 hasta el domingo 22 . Enclavado en una estupenda ubicación este festival al igual que su hermano mayor el FIB nos incita a buscar la excusa perfecta para pasar unos estupendos días de vacaciones mezclando buena música, sol y mar. Una buena mez-cla sin lugar a dudas. Puedes obtener más información en la web oficial del festival .

Que disfrutes de la música!

316 MAGAZINe \ MUSIC

Parece mentira pero ha pasado ya un año desde comenzamos esta andadura en Mi-rrormagazine.

Y si no recuerdo mal en el primer artículo os hablaba de los festivales de verano y claro me veo en la obligación de retomar el asunto, primero por el rollo nostálgico del aniversario y segundo porque estamos en plena temporada festivalera.

Es curioso como en un año no solo se han afianzado los festivales más jóvenes y los más veteranos han cogido más nombre si cabe sino que también han continuado apareciendo nuevos e interesantes festivales con carteles más que interesantes, algo que verdaderamente me llama la atención dada la coyuntura actual en la que todos vamos con el cinturón apretado.

Este año aparece entre otros el festival Costa de Fuego, organizado por los mismos profesionales que vienen organizando el FIB, Maraworld, en el mismo emplazamien-to y con fechas muy próximas al ya tradicional Festival Internacional de Benicasim.

Como ellos mismos dicen: “Un festival dedicado a los sonidos más contundentes de la música popular, rock en su vertiente más energética, metal y hardcore.” Sí señores, si pensábamos que el Heavy había muerto estábamos muy equivocados, esta más vivo que nunca y la prueba de ello es la apuesta de Maraworld por un festival con un programa en el que conviven cabezas de cartel de primera línea, con artistas consa-grados y bandas emergentes, tanto nacionales como internacionales.

Dos días de festival, 20 y 21 de julio, en los que podremos disfrutar de grupos míticos como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Barón Rojo, Obús, Hamlet, etc. Así como des-cubrir nuevas y grandes bandas como Killus, de la que os hablé el pasado número.

El Costa de Fuego viene presentándose por todo el país con una serie de fiestas, qui-zá tengas la oportunidad de asistir a alguna, tienes toda la info aquí.

Con cuatro días de camping gratuito para los poseedores de entradas desde el jueves 19 hasta el domingo 22 . Enclavado en una estupenda ubicación este festival al igual que su hermano mayor el FIB nos incita a buscar la excusa perfecta para pasar unos estupendos días de vacaciones mezclando buena música, sol y mar. Una buena mez-cla sin lugar a dudas. Puedes obtener más información en la web oficial del festival .

Que disfrutes de la música!

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20 AGOSTOSUMARIO N 07

habrá muchas sorpresas, fotografos internacionales, artista con renombre y mucho mas....


Deán bradshaw


Mauricizio Fantini


Dean west


Mamen Fajardo


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