Miguel ngel(Redirigido desde Michelangelo Buonarroti)

Miguel ngel

Retrato de Miguel ngelMarcello Venusti, h. 1535.

Nombre de nacimientoMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

Nacimiento6 de marzo de 1475 Caprese, Repblica de Florencia

Fallecimiento18 de febrero de 1564 (88 aos) Roma, Estados Papales

Nacionalidad Sbdito de la Repblica de Florencia

OcupacinArquitecto, escultor, pintor

MovimientosRenacimiento

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Copia del documento del nacimiento y bautismo de Miguel ngel en Caprese. Casa Buonarroti, (Florencia).Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue unarquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica.1 Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdici de Florencia y los diferentes papas romanos.Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 porAscanio Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envi una carta en nombre de todos los florentinos dicindole:...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.5Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo.6 La escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a continuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte del papa Julio II, y que se concret en una obra excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.ndice [ocultar] 1 Biografa 1.1 Familia 1.2 Aprendizaje 1.3 Recorrido artstico 1.4 Vida amorosa 1.4.1 Tommaso Cavalieri 1.4.2 Vittoria Colonna 1.5 ltimos aos 2 Obra escultrica 2.1 Primeras obras 2.2 Primera estancia en Roma 2.3 Retorno a la Toscana 2.4 La tragedia de la sepultura 2.5 Las tumbas de los Mdici 2.6 Otras obras escultricas 3 Obra pictrica 3.1 El tormento de San Antonio 3.2 Santo Entierro 3.3 Tondo Doni 3.4 Bveda de la Capilla Sixtina 3.5 Juicio Final 3.6 Capilla Paulina 3.7 Crucifixin 4 Obra arquitectnica 4.1 La fachada de San Lorenzo 4.2 Mejoras del Palacio Mdici Riccardi 4.3 Sacrista Nueva 4.4 Biblioteca Laurenciana 4.5 Plaza del Capitolio 4.6 Palacio Farnese 4.7 Baslica de San Pedro 4.8 Santa Maria degli Angeli e dei Martiri 4.9 Porta Pia 5 Dibujos 5.1 La batalla de Cascina 5.2 Las fortificaciones de Florencia 5.3 Otros dibujos 6 Obra potica 7 Valoracin 8 En otras artes 9 Vase tambin 10 Referencias 11 Bibliografa 12 Enlaces externosBiografa[editar]

Vista de Florencia, segn un grabado del Liber chronicarum(1493), en los primeros aos de Miguel ngel.Familia[editar]Naci el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de laToscana cerca de Arezzo.7 Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.8 Su madre muri en 1481, cuando Miguel ngel contaba con seis aos. La familia Buonarroti Simoni viva en Florencia desde haca ms de trescientos aos y haban pertenecido al partido de los gelfos; muchos de ellos haban ocupado cargos pblicos. La decadencia econmica empez con el abuelo del artista, y su padre, que haba fracasado en el intento de mantener la posicin social de la familia, viva de trabajos gubernamentales ocasionales,2 como el de corregidor de Caprese en la poca en que naci Miguel ngel. Regresaron a Florencia, donde vivan de unas pequeas rentas procedentes de una cantera de mrmol y una pequea finca que tenan en Settignano,9 pueblo donde Miguel ngel haba vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; all qued al cuidado de la familia de un picapedrero.8El padre le hizo estudiar gramtica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel ngel quera ser artista, y cuando comunic a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella poca era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisin, y a pesar de su juventud, consigui convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinacin artstica, que, segn Miguel ngel, le vena ya de la nodriza que haba tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: Juntamente con la leche de mi nodriza mam tambin las escarpas y los martillos con los cuales despus he esculpido mis figuras.10Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor, Leonardo, se hizo monje dominico en Pisa, asumi la responsabilidad en la direccin de la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo ampli con la compra de casas y terrenos, as como tambin concert el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.11Aprendizaje[editar]

Retrato de Miguel ngel, porDaniele da Volterra, donde se aprecia su nariz chata.

Retrato de Miguel ngel Buonarroti, por Giulio Bonasone, 1546.Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina en la cual empez a sobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y gracias al consejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entr en el taller de los famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un contrato de estudios durante tres aos:121488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer da de abril, inscribo a mi hijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los prximos tres aos, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrn de pagarle en estos aos la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer ao, ocho el segundo ao y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras.13All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela deBertoldo di Giovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de los Mdicis, donde estudi las esculturas antiguas que haba all reunidas. Sus primeras obras artsticas despertaron la admiracin de Lorenzo el Magnfico, que lo acogi en suPalacio de la Via Longa, donde Miguel ngel se habra de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo de los Mdicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.14 Estas relaciones lo pusieron en contacto con las teoras idealistas de Platn, ideas que acabaron convirtindose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasm tanto en sus obras plsticas como en su produccin potica.Segn Giorgio Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis o, segnBenvenuto Cellini, de la capilla Brancacci, donde l y otros alumnos aprendan a dibujar delante de los frescos de Masaccio, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la nariz; como consecuencia, le qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos sus retratos.15 16Recorrido artstico[editar]

Retrato de Lorenzo el Magnfico, primer mecenas de Miguel ngel, porGiorgio Vasari.Tras la muerte de Lorenzo el Magnfico, en1492, Miguel ngel huy de Florencia y pas por Venecia, instalndose despus en Bolonia. All esculpi diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el ao 1496 decidi partir hacia Roma, ciudad que haba de verle triunfar. All inici una dcada de gran intensidad artstica, despus de la cual, con treinta aos, fue acreditado como un artista de primera lnea. Despus del Bacus del Bargello (1496),17 esculpi laPiedad del Vaticano a los veintitrs aos, y posteriormente realiz el Tondo Pitti. De la misma poca es el cartn de La batalla de Cascina, actualmente perdido, pintado para la Seora de Florencia, y el David, obra cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de mrmol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirti en la expresin de los supremos ideales cvicos del Renacimiento.18En marzo de 1505, Julio II le encarg la realizacin de su monumento fnebre: Miguel ngel proyect un complejo arquitectnico y escultrico monumental en el cual, ms que el prestigio del pontfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta obra, permaneci en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la eleccin y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios. Desgraciadamente, al regresar a Roma, el papa haba dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con la reforma de Bramante en la Baslica de San Pedro. Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despus de numerosas llamadas del pontfice que, hasta le lleg amenazar con la excomunin, se reuni con l en Bolonia.19En mayo de 1508 acept dirigir la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluy cuatro aos ms tarde, despus de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. En el tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacinneoplatnica del Gnesis y dio forma a un tipo de interpretacin de las imgenes que conseguiran ser un smbolo del arte del Renacimiento.

El papa Julio II, el otro granmecenas de Miguel ngel, por Rafael.Despus de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de seguir con la obra del mausoleo del pontfice. Con este propsito esculpi las dos figuras de los Esclavos y el Moiss, que reflejan una atormentada energa, la terribilit de Miguel ngel. Pero este segundo intento tampoco prosper.Finalmente, despus de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel ngel consigui la total confianza del papado.El gran retardo con que Miguel ngel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuido a la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamabadecrum, es decir, el respeto por la tradicin.

Ackerman, (1968), p. 7En 1516, por encargo de Len X, inici la fachada de la Baslica de San Lorenzo, trabajo que en el ao 1520 debi abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel ngel trabaj en Florencia y construy la Sacrista Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera. Despus del saqueo de Roma (1527) y de la expulsin de los Mdicis de Florencia, Miguel ngel form parte, como hecho meramente anecdtico, del gobierno de la nueva Repblica Florentina, de la cual fue nombrado gobernador y procurador general de la fabricacin y fortificacin de las murallas, y particip en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. En el ao 1530, despus de la cada de la Repblica, el perdn de Clemente VII lo salv de la venganza de los partidarios de los Mdicis.20 A partir de este ao reemprendi los trabajos de la Sacrista Nueva y del sepulcro de Julio II.En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situacin poltica que se haba instaurado en Florencia, abandon la ciudad y se estableci en Roma, donde acept el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realiz el magnfico Juicio Final. Hasta el ao 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversin de san Pablo y el Crucifixin de san Pedro.Vida amorosa[editar]

Tumba de Cecchino dei Bracci diseada por Miguel ngel.Miguel ngel pretenda interiorizar las teoras neoplatnicas del amor, haciendo grandes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr. Su inclinacin natural por la materia, por las formas fsicas era por encima de cualquier cosa, un escultor de cuerpos, unida a su fascinacin por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza clsica,21 lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor ms sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivi su deseo carnal, tambin aflor en el enfrentamiento con una supuesta homosexualidad.22El artista mantuvo relacin con diversos jvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que senta un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci, Miguel ngel le dise la tumba, en la iglesia de Santa Mara in Aracoeli de Roma, y encarg que la realizase su discpulo Urbino.23 Tambin Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo ntimo amigo, y algunos estudiosos plantean que mantuviera una relacin amorosa con Miguel ngel en la poca que empez a pintar labveda de la Capilla Sixtina; esta relacin queda reflejada en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic.22Tommaso Cavalieri[editar]

El rapto de Ganmedes, dibujo realizado para Tommaso Cavalieri, conservado en el Castillo de Windsor.En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al joven Tommaso Cavalieri, un patricio de inteligencia poco comn y amante de las artes que dej en el artista una viva impresin. Poco despus de conocerlo, le envi una carta en la cual le confesaba: El cielo hizo bien impidiendo la plena comprensin de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo an del todo, es porque el encuentro con vos, seor, fue muy breve.24Hace falta recordar que la Academia Platnica de Florencia quiso imitar la ciudad griega de Pericles. Esta asociacin cultural de carcter filosfico, promova el dilogo intelectual y la amistad entre hombres en un tono idealista, semejante a la relacin de Scrates con sus discpulos en la antigua Grecia. Dentro de este contexto es donde se puede entender la psicologa, el gusto y el arte de Miguel ngel. El artista crea que la belleza del hombre era superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que senta por Tommaso era una forma que tena de rendirse ante la belleza platnica.25Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 aos; de buena familia, aficionado al arte, ya que pintaba y esculpa. Varchi deca de l que tena un temperamento reservado y modesto y una incomparable belleza; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En su primer encuentro, ya caus una profunda impresin en Miguel ngel, y al pasar el tiempo la relacin se transform en una gran amistad, con una pasin y una fidelidad que se mantuvo hasta la muerte.26Miguel ngel, por el contrario, era un hombre de 57 aos, que se encontraba en el cenit de su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba profundamente. Parece que la amistad tard cierto tiempo en producirse, pero cuando se consolid lleg a ser muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue su discpulo y amigo mientras vivi Miguel ngel y lo asisti en la hora de su muerte.27Vittoria Colonna[editar]

Retrato de Vittoria Colonnadibujado por Miguel ngel.Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres ms notables de la Italia renacentista. De joven se cas con Fernando de valos, marqus de Pescara, un hombre poderoso que muri en la batalla de Pavacuando luchaba en el bando espaol al servicio de Carlos I. Despus de la muerte de su esposo se retir de la vida cortesana y se dedic a la prctica religiosa. Se uni al grupo de reformistas erasmistas de Juan de Valds, Reginald Pole yGhiberti, que seguan una doctrina que apostaba por una contrarreforma.28En Roma, en el ao 1536 y en el convento de San Silvestro a Montecavallo, el artista conoci a esta dama y desde el principio hubo una empata mutua, quiz porque los dos tenan las mismas inquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la poesa. Segn Ascanio Condivi, Miguel ngel estaba enamorado de su espritu divino y, como era un gran admirador de Dante, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta.29 Esto se desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, as como de los dibujos y los versos que le regal, todos de temtica religiosa: una Piedad, una Crucifixin y unaSagrada Familia.30Vittoria muri en el ao 1547, hecho que dej a Miguel ngel sumido en el dolor ms profundo. Tal como l mismo confes a Ascanio Condivi, No haba tenido dolor ms profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el rostro, como le bes la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte.31ltimos aos[editar]

Sepulcro de Miguel ngel diseado por Vasari en la Baslica de la Santa Croce de Florencia.Durante los ltimos veinte aos de su vida, Miguel ngel se dedic sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigi las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la remodelacin de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mara Mayor, la finalizacin del Palacio Farnese y, sobre todo, la finalizacin de laBaslica de San Pedro del Vaticano. De esta poca son las ltimas esculturas como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, as como numerosos dibujos y poesas de inspiracin religiosa.32El proyecto de la baslica vaticana, en el que trabaj durante los ltimos aos de su vida, simplifica el proyecto que concibi Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.Muri el ao 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho aos, acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri; haba dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en presencia de su mdico Federigo Donati, dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares ms prximos. Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta ltima voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564recibi sepultura en la sacrista de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue diseado por Giorgio Vasari el ao 1570. El 14 de julio se celebr un funeral solemne; fue Vasari quien describi estos funerales, donde participaron, adems de l mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y Bronzino.33Obra escultrica[editar]Vase tambin: Categora:Esculturas de Miguel ngelVase tambin: Anexo:Obras de Miguel ngelPrimeras obras[editar]

Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (1492-1494).Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida.Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros, conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la vez que establece una vinculacin ms directa con el arte clsico. En el relieve de mrmol de La batalla de los centauros se inspir en el libro XII de Las metamorfosis de Ovidio y se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena tensin, con una anticipacin de los ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel ngel en sus grupos escultricos.34Ascanio Condivi, en su biografa sobre el artista, refiri haberle odo decir:...que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal con la naturaleza al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra, todo cuanto podra haber llegado a hacer.17Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano, la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del nio Jess con la insinuacin del contrapposto.Despus de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnfico, y por iniciativa propia, realiz la escultura de un Hrcules de mrmol en su casa paterna; escogi este tema porque Hrcules era, desde el siglo XIII, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue comprada por los Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri el rey de FranciaEnrique III y fue colocada en un jardn de Fontainebleau, donde Rubens hizo un dibujo antes de su desaparicin en 1713. Slo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la casa Buonarroti.5A continuacin permaneci un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde realizaba estudios de anatoma con los cadveres provenientes del hospital del convento. Para el prior Niccol di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut unCrucifijo de madera policromada, donde resolvi el cuerpo desnudo de Cristo, como el de un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto, con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policroma est pintada con unos colores tenues y con unas suavsimas lneas de sangre, que consiguen una unin perfecta con la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominacin francesa, hasta su recuperacin el ao 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba prcticamente irreconocible.35

ngel de la baslica de Santo Domingo de Bolonia (1495).La Florencia gobernada por Piero de Mdici, hijo de Lorenzo el Magnfico, no satisfaca a Miguel ngel, que viaj a Bolonia en octubre de 1494, donde descubri los plafones en relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del gtico tardo, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus personajes. Recibi el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que esculpi un ngel porta candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccol dell'Arca, adems un San Prculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la baslica de Santo Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras, en el trmino de poco ms de un ao, volvi a Florencia.36Por estas fechas el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repblicateocrtica, y con sus crticas consigui la expulsin de los Mdicis de Florencia en 1495. Savonarola reclamaba la vuelta del arte sacro y la destruccin del arte pagano. Todos estos sermones ocasionaron grandes dudas en Miguel ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el espritu, e hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como deca el monje, se haba de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prdica contra el absolutismo papal, el 7 de febrero de 1497 organiz en la plaza de la Seora, una gran hoguera (Hoguera de las vanidades), donde orden quemar imgenes, joyas, instrumentos musicales y tambin libros de Boccaccioy Petrarca; a raz de esta accin recibi la excomunin por parte del papa Alejandro VI. El ao siguiente Savonarola repiti la accin, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de 1498.37De retorno en Florencia, entre 1495 y 1496, tall dos obras: un San Juanito, esculpido para Lorenzo de Pierfrancesco de Mdicis,38 y un Cupido durmiente. El San Juanito, tras su restauracin concluida en 2013, ha sido identificado con la escultura custodiada en la Capilla del Salvador de beda, destruida en 1936,39 confirmndose la teora planteada porManuel Gmez-Moreno ya en 1931 de la donacin de la obra a Francisco de los Cobos, secretario de Estado de Carlos I, por Cosme I de Mdici.40 Anteriormente se haba especulado tambin con la posibilidad de que fuese una escultura que se encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berln, o bien otra que se encuentra sobre la puerta de la sacrista de San Giovanni dei Fiorentini en Roma.41 Del Cupido durmiente, realizado segn el modelo helenstico ms clsico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una ptina antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza autntica, sin saberlo Miguel ngel. Ms tarde, fue comprado por Csar Borgia y regalado finalmente a Isabel de Este; ms adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como presente para el rey Carlos I, momento a partir del cual se pierde el rastro.42Primera estancia en Roma[editar]

El Baco con un stiro del Museo del Bargello, en Florencia, (1496-1498).Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realiz fue un Baco con un stiro de medida natural, con gran parecido a una estatua clsica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. Ms adelante fue comprado por Francisco I de Mdici y actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia.43Ascanio Condivi fue el primero que compar la estatua con las obras de laAntigedad clsica:...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripcin de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien est a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que invent; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeo stiro alegre y vivo que hay a sus pies.Es sta claramente primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la caracterstica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espritu del hedonismo clsico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.44Al mismo tiempo que realizaba el Baco, por encargo de Jacopo Galli esculpi un Cupido de pie, que pas a pertenecer, ms tarde, a la coleccin de los Mdicis y que hoy en da est desaparecido.42Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi del cardenal francs Jean Bilhres de Lagraulas el encargo de unaPiedad como monumento para su mausoleo en la capilla de Santa Petronila de la antigua baslica de San Pedro, y que ms tarde fue instalada en la nueva construccin de Bramante.La originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografa, que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo, realiz una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que est dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningn martirio: el artista desplaz toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte.45 Es la nica obra de Miguel ngel que firm: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT

La Piedad de la baslica de San Pedro delVaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496).Un Crucifijo de marfil, datado hacia los aos 1496-1497, ha estado atribuido recientemente a Miguel ngel. Esta imagen se encuentra en el monasterio de Montserrat y representa segn el historiador Anscari M. Mund, la ltima agona de Cristo, con la cabeza inclinada hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un pao de pureza doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordn doble. Presenta una buena anatoma muy realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5 cm de altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en el ao 1920 durante un viaje a Roma, creyendo que era una obra de Ghiberti. Desde el ao 1958 se encuentra sobre el altar mayor de la baslica de Montserrat.46Retorno a la Toscana[editar]

El Tondo Taddei, en la Royal Academy of Arts de Londres.

El David, Galera de la Academia,Florencia.Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, despus de cinco aos ausente de laToscana. Con Savonarola muerto, en Florencia se haba declarado una nuevarepblica gobernada por un gonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel ngel que le hace uno de los encargos ms importantes de su vida: el David. Pone a su disposicin un gran bloque de mrmol abandonado que haba sido empezado por Agostino di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa Mara del Fiore. Vasari explica que cuando recibi el encargo, el gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidi que hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel ngel realiz un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante ms de dos aos y medio, que fue el tiempo que tard en acabarlo.47Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada cargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de Daviddefendiendo la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron elDavid como smbolo victorioso de la democracia.48 Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano conseguidos por Miguel ngel hasta esa fecha. La tcnica empleada fue descrita as por Benvenuto Cellini:El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa.49

La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Seora de Brujas.Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisin formada por los artistasFrancesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi colocarla en la Plaza de la Seora enfrente delPalazzo Vecchio.50Desde all, en 1873 se traslad para una mejor conservacin al museo de la Galleria dell'Accademia, mientras que en la plaza se coloc una copia, tambin de mrmol.51Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei, un relieve de mrmol de 109 cm de dimetro que muestra la Virgen con el Nio y san Juan Bautista tambin nio, colocado a la izquierda sujetando un pjaro en sus manos. La figura de Jess y la parte superior de la Virgen estn acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti, tambin de mrmol, empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jess apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo del Bargello desde el ao 1873; como el anterior se encuentra inacabado.52En el ao 1502, la Seora de Florencia le encarg un David de bronce para Pierre de Rohan, mariscal de Gi, que haba pasado por Italia con el squito de Carlos VIII de Francia y haba hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel ngel empez a disearlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundicin por parte del escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro.50Hacia 1503 realiz, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen con Nio para una capilla de la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Aunque se puede apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es diferente, sobre todo por la verticalidad de la escultura. Est representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que slo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga y la izquierda est sujetando suavemente al nio Jess, en contraposicin con la vitalidad de movimiento que demuestra el Nio.53El 24 de abril de 1503, el escultor firm el contrato con los representantes del gremio de la lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometa a realizar doce imgenes de los apstoles para Santa Mara del Fiore. Slo empez la de san Mateo, una obra de mrmol de 261 cm de altura que dej inconclusa y que se encuentra en la Galera de la Academia de Florencia.50Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realiz entre 1503 y 1504, cuatro imgenes, las de san Pablo, san Pedro, san Po y san Gregorio (este ltimo de autora incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las sombras y las luces. En la parte posterior estn solo esbozadas, ya que se esculpieron para ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y 1485.50La tragedia de la sepultura[editar]

Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, enRoma, con las esculturas de Moiss, Raquel y La.El ao 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio IIpara proponerle la construccin de la sepultura papal, que se habra de poner bajo la cpula de la baslica de San Pedro del Vaticano. Toda la sucesin de hechos durante los cuarenta aos que se tard para la realizacin de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi la tragedia de la sepultura, como ser conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultricas. Una vez el papa le dio el visto bueno, Miguel ngel pas cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los bloques de mrmol para la obra. Por indicacin de Bramante, Julio II, cambi de idea y solicit al escultor que parara la ejecucin del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina.El 17 de abril de 1506 Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del Pontfice que le amenaz con excomulgarle, se reuni con l en Bolonia. El papa le asign un trabajo en esta ciudad: una colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue instalada en la fachada de la Baslica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en diciembre de 1511 por rebeldes boloeses.54En 1513, cuando termin la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina y Miguel ngel crea que ya podra esculpir los mrmoles del sepulcro, falleci el papa Julio II y se aplaz la ejecucin durante dos dcadas ms. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instal en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la baslica del Vaticano.55 La gran escultura del sepulcro es la figura delMoiss, la nica de las ideadas en el primer proyecto que lleg al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilit de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Est colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atencin del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y La situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.56

El Esclavo moribundo delMuseo del Louvre, de 229 cm de altura.

El Esclavo rebelde delMuseo del Louvre, de 215 cm de altura.Para el primer proyecto, haba realizado durante los aos 1513-1516 elEsclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos en el Museo del Louvre), con la simbologa de representar los pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.57 El Esclavo moribundo recuerda las imgenes de san Sebastin; el tronco del cuerpo hace una torsin, con un movimiento contenido hacia atrs, que se acenta con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta tambin un acusado contrapposto.45En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales de Miguel ngel (guardados en Oxford), se aprecia la transformacin que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque de mrmol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrs, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en ngulo recto hacia atrs; finalmente, la cabeza est girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresin de la escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel ngel.45Desde el ao 1520, continu esculpiendo cuatro estatuas ms de esclavos, con una medida ms grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizacin, con aspecto de atlantes, conocidos como el Joven esclavo,Esclavo atlante, Esclavo despertndose y Esclavo barbudo.58Permanecieron en el taller del escultor hasta el ao 1564, cuando su sobrino Leonardo los don a Cosme I de Mdici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardn de Bboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galera de la Academia de Florencia.59Esculpi la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultrico colocado en el Saln del Cinquecento del Palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto, donde las Victorias que haba diseadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s coincide es que se trata de una obra realizada para el mausoleo del papa.Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel ngel, Leonardo, se sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurri su fallecimiento en 1564; el sobrino haba llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel ngel; al final, fue donada al duque Cosme I de Mdici y fue colocada en la Palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura que es la representacin del victorioso vencido, la inevitable victoria de la juventud sobre la vejez, segn Tolnay.Las tumbas de los Mdici[editar]El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, y su hermano Juliano, (padre de Clemente VII), y dos tumbas ms para otros miembros de la familia:Juliano II y Lorenzo II, en la sacrista de la baslica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacrista, una Virgen con Nio y las imgenes de los santos Cosme y Damin, que tenan que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.60Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de la arquitectura de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con la simbologa del tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece pero que an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora, que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de Lorenzo, sobrino de Len X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de el pensador.61Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabada de un hombre, siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de Len X, con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que fsicos, se muestra ms el carcter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecan poco a las personas reales, contest: Y quin se dar cuenta de aqu a diez siglos?.62Miguel ngel realiz tambin la escultura de la Virgen y el Nio, que es smbolo de vida eterna y est flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Damin, protectores de los Mdici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aqu estn enterrados Lorenzo el Magnfico (primer mecenas de Miguel ngel) y su hermano Juliano.63 Estos ltimos sepulcros quedaron incompletos, as como las esculturas que representan los ros, que tenan que ir en la parte baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel ngel a Roma, en el ao 1534 a causa de la situacin poltica de Florencia.64Para estas tumbas esculpi tambin un Joven en cuclillas de mrmol, que representa un joven desnudo, doblado sobre s mismo; seguramente quera representar las almas de los no nacidos. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrista el ao 1534, cuando Miguel ngel viaj a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.65Otras obras escultricas[editar]

El Cristo de la Minerva de Santa Maria sopra Minerva, en Roma.Una nueva versin del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari, es consecuencia de la que empez durante el ao 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del mrmol; en el contrato de la escultura se precisa que ser una estatua de mrmol de un Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los smbolos de la pasin, en la posicin que Miguel ngel juzgue ms adecuada. La obra se envi a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambi la lnea y le dio una terminacin muy diferente de la que sola hacer Miguel ngel, que inicialmente la haba tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.66Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de Florencia, le encarg una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel ngel se inclin hacia la ejecucin de un David, ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura, est definitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una mujer, tratado como Narciso enamorado de s mismo; muestra un claro contrapposto. Se encuentra en el museo florentino delBargello.El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambin en el Bargello. Fue un encargo del cardenal Niccol Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los bustos romanos de los siglos I y II de nuestra era; lo acab su discpulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin contar la peana. Giorgio Vasari fue el primero que relacion su iconografa con la Antigedad clsica y Tolnay observ reminiscencias de un busto romano de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.58

La Piedad florentina, Museo dell'Opera del Duomo, Florencia.La Piedad florentina, llamada as porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir del ao 1550. Segn Vasari y Condivi, Miguel ngel proyect este grupo escultrico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la baslica de Santa Mara la Mayor en Roma. Ms tarde, abandon este deseo, por el de ser enterrado en Florencia, y tambin por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que coloc la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneci hasta su traslado a la baslica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674; finalmente el ao 1722 se coloc en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de la catedral.67El grupo escultrico de la Piedad florentina consta de cuatro personajes: el Cristomuerto que est sostenido por la Virgen, Mara Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un autorretrato de Miguel ngel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vrtice, y el Cristo se muestra como una figura serpentinata propia del manierismo.45 El ao 1555, no se sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le pareca bien al autor, la rompi en diversos trozos. Explica Vasari:Quiz porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz por su autocrtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que haca... Tiberio Calcagni le pregunt por qu haba roto la Piedad y se haban perdido as todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel ngel le respondi que una de las razones era porque su criado le haba estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y tambin porque se haba roto una pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, as como otras desgracias, como que haba descubierto una fisura en el mrmol, habindole hecho odiar la obra, haba perdido la paciencia y la haba roto.

La Piedad Palestrina deFlorencia.

La Piedad Rondanini de Miln.Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello an se puede observar algn desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.68Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma poca (1556) es la Piedad Palestrina, un grupo escultrico con el Cristo, la Virgen y Mara Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel ngel emple para su elaboracin un fragmento de una construccin romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoracin antigua de unarquitrabe romano. Se encuentra inacabada y, despus de estar en la capilla del Palazzo Barberini de Palestrina, actualmente se puede ver en la Galera de la Academia de Florencia.69Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondanini, que sera la ltima escultura en la cual trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas ltimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imgenes de la Piedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de origen medieval. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de Miln y colocada para su exposicin en el centro cvico del Castillo de los Sforza.70La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la ms trgica y misteriosa. En el inventario de su casa de Roma, se refiere como otra estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar.71Obra pictrica[editar]Vase tambin: Categora:Cuadros de Miguel ngelEl tormento de San Antonio[editar]La primera obra pictrica atribuida a Miguel ngel, de cuando este contaba con 12 aos de edad, fue un Tormento de San Antonio. La pintura, citada por los primeros bigrafos del artista, era una copia con variantes de un conocido grabadodel alemn Martin Schongauer. Una pintura de este tema fue subastada como obra del taller de Ghirlandaio, adquirida por un marchante norteamericano y sometida a diversos anlisis en el Metropolitan Museum de Nueva York en el ao2009. Varios expertos en la obra de Miguel ngel la identifican como la pintura que el florentino realiz durante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existen dudas al respecto.72 Finalmente, fue adquirida por el Kimbell Art Museum de Estados Unidos.73Santo Entierro[editar]Artculo principal: Santo Entierro (Miguel ngel)

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres (1500-1501).Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro y la Madonna de Manchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel ngel. El Santo Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibi el encargo de hacer un retablo para la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi el pago recibido a cuenta, ya que no haba podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.Esta tabla, que durante muchos aos se ha dudado si perteneca a Miguel ngel, finalmente se ha reconocido como obra suya.74 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran ms fuerza, y su composicin es soberbia; la figura de Jos de Arimatea, situada detrs de Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san Jos del Tondo Doni.75Tondo Doni[editar]

Tondo Doni, en los Uffizi deFlorencia (1504-1505).Artculo principal: Tondo DoniEl Tondo Doni, conocido tambin como la Sagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy en la Galera Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pint para Agnolo Doni, como regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est la Virgen con el Nio y detrs, san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la atencin las imgenes tratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de 120 cm de dimetro y con una composicin en forma piramidal de las figuras principales. La base de la lnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Nio sostenido por san Jos, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la lnea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.76Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta pintura puede verse como la sucesin de las diversas pocas en la historia del hombre: los ignudi representaran la civilizacin pagana, san Juan y san Jos la era mosaica y la Virgen con el Nio la era de la Redencin, a travs de la encarnacin de Jess. Esta interpretacin est sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas (representa la edadpagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redencin), con frisos intermedios de animales, mscaras de stiros y el emblema de los Strozzi.El artista demostr que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el punto de partida para el nacimiento del manierismo.77Bveda de la Capilla Sixtina[editar]