meta arte! nº 2 -tierra- edición especial

META ARTE!MULTIESPACIO

Nº 2

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1raEDICIÓNESPECIAL

¡CONECTATE!

TEATRO“LO PASADO Y LO PASADO, reseña de la obra Negra” “SHH... EN PUNTAS DE PIE, a la varieté hot”

ARTES VISUALES“GUADALUPE APARICIO, El hombre pintado” “EL DIBUJO DIGITAL y la pérdida de la tradición”

REFLEXIÓNES PEREZOSAS

MÚSICA“COMBO LOCOTO” “MISTOL ALGARROBA”

LETRAS“2 CUENTOS” “FRONTERAS DE LA PALABRA”

ARQUITECTURA Y DISEÑO“LA GRAN CAPA -Hacia una arquitectura sustentable”

-PACHAMAMA- SECCIÓN CENTRAL

LA COLUMNA INVERTEBRAL“EL OFICIO DE LA ALQUIMIA” “FOTOGENIA” “DE CIEGO A BIZCO, nociónes básicas de arte”

CULTURA“SUMERGIBLE, Festival de poesía” “META FOTO! 2ª Edición de la feria fotográfica”

CREATIVIDAD“SER O NO SER... esa es la cuestión”

HUMOR por:PABLO ACCAME / ELISA GROSSO

HOROSCOPO

PARTICIPAN EN ESTE Nº FOTOGRAFÍA Y DIBUJOSLuis Guzmán (FOTO DE TAPA)Bruno RojoElisa GrossoEva Soledad SuarezFederico AguirreMaría Luz HabilMaría Victoria HabilMichi AparicioPablo Accame Victor MontoyaWalter Ariel Mendoza

REDACCIÓNAlejandro CarrizoCarlos ManzurCharlee EspinosaClaudia Inés Taritolay GiusDaniel Enrique CorreaElisa GrossoElena BossiJuan PáezJorge David FurmanLautaro AlincastroLorena Pereyra Luis GuzmánMarcelo Gabriel AccameMaría Luz HabilMadame MolotovMistol AlgarrobaNicolás PereyraPedro RoblesSoledad Maidana

EDICIÓN y CONTENIDOClaudia Inés Taritolay GiusMaría Luz Habil

CORRECCIÓNMarcelo Gabriel Accame

DISEÑONicolás Pereyra

/MetaArteMultiespacioMetaArte2I

Nº 1 -FORWARD-NOTA EDITORIAL

Correo Postal -responsable: María Luz Habil-

E-mail

Web

junin 879 6to “C” - Capital Federal - C.P. (1113) Rep. Arg.

[email protected]

www.metaarte.com.ar

CONTACTO

META ARTE!

Después de unas semanas de trabajo intenso en Jujuy, después de los festejos, de la presentación oficial de la revista y trayendo con nosotros todo el cariño y la energía de quienes nos apoyaron tanto en este tiem-po, volvemos a las páginas de meta arte! Con una edición que nos costó mucho pero que recogerá sus frutos.“tierra” como hemos nombrado a este numero, no es solo una edición especial sobre la pachamama, es una forma de acercarnos desde nues-tro hacer, a la cultura de la tierra que nos crió, de dejarnos invadir por la magia de la historia y de las culturas que forman nuestra identidad andina. Junto a esta edición, presentamos el suplemento infantil, otra de las ini-ciativas que nos orgullecemos en presentar, otro gran pasito que elegi-mos dar para seguir creciendo y compartiendo con todos, en el sentido más amplio posible, el arte y la cultura.Gracias por habernos acompañado, prometemos no parar de crear…

MLH

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FOTO DE TAPApor: Luis Adrián Guzmán

-GORRIONES-

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TEATROLA SECCIÓN VIOLETA: EN LA QUE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN ESTÁN EN EL MISMO ESCENARIO

LO PASADO Y LO PASADO REVISIÓN DE: “NEGRA”PAG. 7

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SHH... EN PUNTAS DE PIE A LA VARIETÉ HOT

LO PASADO Y LO PASADO: REVISIÓN DE LA OBRA: “NEGRA”TEXTO Y FOTOS: MARÍA LUZ HABIL

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/maluhabil

…Y empieza casi sin que podamos darnos cuenta, de un segundo a otro, ella está parada ahí explicándonos que la escena se sitúa en MIAMI y que debemos ver todo mucho mas lindo de lo que es; que los apliques dorados del conjuntito deportivo se los puso él y también los de las zapatillas. El espectador lo ve, pero no solo lo ve, lo entiende y lo escucha, mientras él, se prepara para contarnos su historia, grabando una prueba de su voz en “la casette”…

El viene a encontrarse con algo y a dejar algo ir… su pasado y su pasado, historia de la que nos hará participes contándonos incluso esos detalles que a menudo se pre-fiere pasar por alto. Los lazos de una historia familiar y una relación de dependencia con los recuerdos y con la “santísima compostura” que se graban en “la casette” siempre con glamour y con finura, pero también con nostalgia y ansiedad, con premura por dejar ir lo que ya se fue.

Escrita, dirigida y actuada por Dennis Smith, “NEGRA” es una comedia musical “negra” en la que confluyen con inteligencia y ternura, los relatos de un mundo familiar y un repertorio musical variado y sumamente adecuado para situación que irá hilando lo que paso con lo que vendrá. La interpretación musical se hace con tanta destreza como sensibilidad, lo que hace que el espectador qui-era escuchar más, más y más.

LO PASADO Y LO PASADO: REVISIÓN DE LA OBRA: “NEGRA”

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El conflicto que acarrea la resolución personal sobre un duelo, el recuerdo de las últimas palabras y la banalidad de las promulgadas efectivamente que se contraponen con lo que “debieron ser”, y la despedida, temas que irán apareciendo a lo largo de este espectáculo, siempre con un tono de humor pero también con ternura y que atraparán al espectador en un juego de sentimientos que a más de uno hará soltar un lágrima seguida de una sonrisa.

TEXTO: MARCELO GABRIEL ACCAMEFOTOS: MARÍA VICTORIA HABIL

SHHH... EN PUNTAS DE PIÉ! A LA VARIETÉ HOT

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- N o sabes de bue-

no que está boludo, me cagué de risa. Al final esas

grandes producciones en calle Corrientes… con la mayoría te cagas

de embole, pagas un montón y ¿para qué?, al pedo, si en vez de eso te podés ir a

lugares como La Casa de Teresa, a ver un gru-pos de profesionales del teatro amateur que nada

tienen que envidiarle a ninguno de esos disque, fa-mosos, actores de TV. -No sé… yo prefiero ir a ver Barbierísima que consigo entradas… -¿Barbierísima? ¿Boludo qué es eso? Dale, vamos el viernes… no nos tenemos que quedar hasta el final si no querés.-No puedo, tengo una cena.-Pero también se puede comer ahí, no es un restau-rante, pero la comida está buena, el día que fui había guiso de lenteja vegetariano. Pero lo mejor fue cuando empezó el espectáculo, la verdad fui porque me invi-taron, y si yo te estoy diciendo a vos que vengas es porque esta bueno de verdad. No te vas a arre-pentir, hay para todos los gustos, cantan, bailan, actúan, improvisan, hacen participar al públi-

co, tiene efectos especiales, artistas invita-dos, está buenísimo. Y encima es hot,

me re calenté. No se que onda la de este viernes, porque según pude

averiguar cambian de show bastante seguido.

10I/marcelo.accame /mavi.habil

/lacasa.deteresa

-¿che y hay alguien conocido?

-Si boludo, un montón, actuaban la Anita Pepe, el Hernán Lewkowicz, o algo así, la Manu Estigarribia, la Rita Seguin, el Ata-

huallpa Briceño Paredes, la Juli Di Ciocco, el Fede Vigna, qué sé yo…mmmm, ah! el Facu Rodriguez Sabia, el Nico Costanzo, la Melania Franco, la

Malena Manson , la Laurita Mantelman y Joaquin Díaz. Y ese día de la Varieté Hot estuvo de invitada Mirta Israel, y dos chabones más que no me acuerdo los nombres.

- ¡Uh! son bocha… Igual no sé boludo, no tengo un mango.-¡Ah! ¿sabés quiénes eran los dos que me faltaban? El Oscar Perazzo y el Patricio Lanusse. ¡Es a la gorra, te podés hacer el boludo, te vas a cagar de risa!-¿Y a que hora es?

-La de los viernes se llama Picnic y es a las 21hs., es una obra de Fernando Arra-bal. Dirección y Puesta en escena de Silvia Parodi y El Negro Parodia. Van a

estar todos los viernes de Agosto en la “Casa de Teresa”, donde actúan tres del grupo En Puntas de Pie. Y sino todos los meses hacen

Varietés temáticas, como la hot que vi yo.-Bueno dale, vamos.

/MetaArteMultiespacio

MetaArte

www.metaarte.com.ar

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ARTES VISUALES

LA SECCIÓN NARANJA: EN LA QUE LA REALIDAD

SE VE DIFERENTE

GUADALUPE “michi” APARICIO

BRUNO ROJO

El Hombre Pintado

DIBUJO DIGITAL

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Acua

rela

: Vic

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ya

El hombre pintado…Es muy difícil hablar de algo tan cercano. El alejamiento permite cierta objetividad, una mirada más integral. Escribir algo sobre el Michi es como escribir sobre mí mismo. Me da un poco de vergüenza. Creo que no podré nunca hablar sólo de su pintura. Su obra plástica –al menos a mí me parece– no existe sin su historia de vida. Sus cuadros van acompañados de un entorno de anécdotas, vivencias y excentricidades cotidianas. Sí –si el oxímoron lo permite–, su vida estuvo hecha de grandilocuencias minimalistas, o vice-versa. Una vida límpida, como sus cuadros; obras intensas, como su vida. Que, además, nunca fue su vida, sino “sus” vidas, con Irene, que en realidad era una sola vida. ¡Y qué vida! En 50 años nunca se separaron un solo día (perdón, sí una vez que Irene se fue de Jujuy a Buenos Aires a ver sus nietos y cuando volvió nos retó a los dos porque había-mos volcado vino en toda la casa, en Los Perales, al fondo). Nunca se separaron, ni de mañana ni de tarde, ¡ni de noche! Irene no sólo “aguantaba” al Michi y a sus amigos, sino que al otro día se levantaba y pintaba el desastre que habían hecho: un hermoso cuadro de ella era una mesa manchada de vino, con tazas y vasos de distintos colores. Es decir, tanto el Michi como Irene pintaban la vida, porque la vida los había pintado a ellos.

Las casas; las casas de los amigos ya no eran las mismas después que pasaba el Michi. En alguna pared, en algún rincón, había una intervención del Michi, con pintu-ra, con ceniza, con vino, con carbón, con pomada para los zapatos, o con lo que tuviera a mano. Una de las últimas veces que estuvimos juntos fue en Yavi, y ahí lo vi aprovechar las grietas de las paredes de adobe de la casa para mandarse un mural y hacernos llorar a todos (lo tengo documen-tado en video). Niño sabio, niño índigo, niño rebelde, gozante, una vez me dijo “Yo vine al mundo a admirar la obra de las perso-nas”. Tomó la parte más dura del mundo, las piedras, las pasó por su corazón y luego las pintó. Las piedras ya no son las mismas, el mundo tampoco. ¡Lo vi pintar tantas vec-es! Era todo tan sencillo para él, tan lúdico, su niño nunca lo abandonó. Lo vi regalar pinturas, lo vi entregar lo mejor de él. Y mu-chas veces me pregunté si era real, o sólo un deseo utópico ficcionalizado. Era (es) un niño asombrado: una vez llegó corriendo y me dijo “¡vení, apurate, vamos a la esquina a verlo a Groppa, que está mirando!”.

Guadalupe “michi” Aparicio

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TEXTO: ALEJANDRO CARRIZO PINTURAS: MICHI APARICIO

Y Néstor Groppa, su gran amigo y admirado, estaba mirando los techos de Jujuy para luego escribirlos. Él, sin querer, ya estaba pintando todo eso. Sí, todo lo pintaba. Nunca trabajó de otra cosa; vivió de y para la pintura (junto a Irene, claro). Aunque siempre cuenta la anécdota de cuando yo era director de cultura y le ofrecí un trabajo; me pidió unos minutos, salió a la vereda y volvió transpirando y me dijo: “Disculpame, de ninguna manera voy a aceptar, nadie logró hacerme trabajar en esta vida”. Claro, él entendía la vida del pintor como un juego, no como un trabajo. Y trabajaba todo el día, pintaba muchísimo, por eso le sobraban obras para regalar, exponer, mandar a distintos lugares. Si se rompía una tela decía: “no importa, ya haremos otra”.Tenía muchos amigos “famosos”, en distintos rubros: arte, literatura, política, economía, etc. Pero cuando se juntaba con ellos (generalmente en su casa), el Michi era el asador, el mozo y el que contaba cuentos; nunca fue un personajes soberbio, para nada. Nunca conocí a nadie que cultivase con mayor autenticidad la risa.El que pasa por la vida del Michi Aparicio, se vuelve otra persona. (Esto que pongo entre paréntesis por favor, amigo lector, no lo comente con nadie, que quede como un secreto entre nosotros: el Michi es un ángel que vino a hermosear el mundo, y creo que ni él lo sabe.)Bueno, no puedo seguir porque lo extraño demasiado y tal vez me ponga a llorar. Si alguien lo viera por ahí, haciendo sus tropelías, pintando del mundo, me le da un fuerte abrazo no sólo de mi parte, sino de todos los que amamos el arte.

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/tomas.bree

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EL DIBUJO DIGITAL y la pérdida de la tradiciónTEXTO: LAUTARO ALINCASTRO DIBUJOS: BRUNO ROJO

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Como dice Wucius Wong, el lenguaje visual carece de leyes obvias y cada pro-ductor puede tener un conjunto de descubrimientos totalmente diferentes a otro productor. Este concepto toma particular relevancia cuando entran en juego los soportes y medios digitales. La soltura, desparpajo y falta de realidad analógica, hacen de este medio un ámbito propicio para generar una inacabable serie de experimentos. Un dibujo digital nunca es uno, sino todos los que queramos que sean.

Cada modificación de la imagen, sea un píxel nuevo agregado o la modificación de sus parámetros, puede ser “congelada” progresivamente en una nueva imagen, como un estado previo a la obra final. La que puede nunca llegar. La facilidad de corrección del “error”, el volver hacia atrás; la experimentación recreativa; vari-ables atípicas; herramientas rudimentarias o muy complejas; infinita reproductibili-dad; etc, dan al dibujo digital un perfil experimental por naturaleza.

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Bruno Rojo dibuja en papel con la mano izquierda, en la PC lo hace con la dere-cha. A esto me refiero con variables atípicas. Considerando, aquí, lo dificultoso que resulta emprender una tarea con la mano menos hábil y lo que puede resultar, da por sentado que en una misma imagen pueden convivir, de modo dual, lo ex-presivo y lo rígido; lo planeado y lo casual; el error y el acierto.

No es fácil dibujar con el despojo de las condiciones que impone la tradición, por el contrario, resulta más complicado no seguir los parámetros impuestos y gen-erar los propios. Por ello es que quizás, el dibujo digital haya sido en su momento un verdadero ataque a la tradición artística en sus sectores más puristas, desde hace una década, al menos, ya no lo es y forma parte del repertorio artístico cotidiano.

Está en manos de cada productor visual, el desafío de generar un desplazamiento de las condiciones históricas tradicionales que implicaría “el dibujar”, y así llegar a un verdadero dibujo digital que explote los recursos propios del medio, de manera acorde al contexto sociológico que le toca.

/Bruno.Rojo.3/lautaroalincastro

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REFLEXIÓNESPEREZOSAS

sobre la inseguridad

Son catapultas, nos hacen sentir un poco mas propulsados a la nada. Según ellos tenemos todo y nada a la vez, O que lo poco que tenemos puede ser arrebatado en un esfuerzo inversamente proporcional al esfuerzo con el fueron obtenidas esas cosas. De esto se deduce que, mientras mas nos cuesta, menos trabaja el que se lo lleva.¿Es así? no me animo a hacer una conjetura tan vaga.Claro, hablo de los medios.

/lautaroalincastro

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MÚSICALA SECCIÓN ROJA: EN LA QUE LA REALIDAD SUENA MUY BIEN

COMBO LOCOTO

MISTOL ALGARROBA

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FOTOS: CORTESÍA DE LA BANDACOMBO LOCOTOTEXTO: DANIEL ENRIQUE CORREA

/danielenrique.correa

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El ritmo es natural, es tu primer indicio de vida, está en el latido del Corazón, en el hablar, en el andar; Combo Locoto sigue el ritmo de los sonidos latinos, hechos en Jujuy. Pretende, llevar el canto latinoamericano con sus voces, e instrumentos andinos, hacia el más diverso público y cultivar así el sentimiento por la cultura de la América Morena.

El apoyo a todo movimiento cultural de reafirmación de la identidad y de defen-sa de los valores considerados autóctonos; la utilización de instrumentos y músicas asociados a “una cultura popular dominada”, revisten su arte de un claro carácter de oposición frente a la penetración cultural extranjera y fundamentalmente de origen nor-teamericano. La identidad musical del grupo se define o está marcada por la diversidad de la música de raíz Latinoamericana: Cumbia, salsa, merengue, huayno, saya, tinkus, guaracha también reggae y ska; donde el principio es el respeto por las costumbres, ritos y cantos ancestrales del ser humano en su relación con el entorno natural.

El objetivo es difundir la música Latinoamericana y despertar el interés por la di-versidad de ritmos, a partir de la interacción directa, para habilitar una puerta al público de conocer más de cerca la propia cultura.

El combo se formó entre los meses de Mayo y Junio del año 2009, cuando el Toty y el Fran llegaron desde Córdoba, se instalaron en San Salvador de Jujuy y comenzaron a buscar músicos para encarar un nuevo proyecto, que culminaría en el Combo Locoto. Así fue como se contactaron con el Pato Estrada, que fue el primer percusionista del combo y ahí nomás llegó Isaac García para completar la línea percusiva con las congas. En esos florecientes días, el bajo estaba en las manos de Pucho Ramos, hijo y bajista actual de Mónica Pantoja, gran cantante jujeña que también participa en algunos shows del Combo Locoto como invitada. La guitarra estaba a cargo de Toty. Así empezó la historia. El debut fue en un cumpleaños en el barrio San Pedrito.

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Después se produjo la primera modificación en la banda con la salida del Pucho Ra-mos y la entrada del Cuero en el bajo con la incorporación del Zankudo en guitarra, el Toty pasó a tocar la trompeta y cantar. Los primeros shows se hicieron en Zeppelin Bar, en la calle Guemes al 600 – Ju-juy-. Ahí empezó a tocar el Combo todos los jueves, noches maravillosas donde la con-signa era bailar y la propuesta eran las zapadas. No había canciones armadas todavía, la banda subía al escenario y solamente zapaba. Con el tiempo en aquellas noches de Zeppelin se fueron estructurando las primeras canciones. Promediando las tocadas de los jueves, ya entrando al 2010, se produce otro cambio de integrantes: se van de la banda los percusionistas Pato Estrada e Isaac García, en sus lugares entran Sergio Gómez en batería y Juan Muñoz en percusiones (congas, güiro, chekeré, etc.), También se incorpora en esos meses el gran saxofonista jujeño Alomias Lizárraga.

El 09 de Junio de 2010 realizaron un evento en el teatro La Vuelta del Siglo, con-juntamente con La Yugular Reggae, “Explota el Siglo” fue el primer show en un lugar grande y donde se gravó en vivo. Único material discográfico que se difundió. Para el 2011 la banda siguió afirmándose en Jujuy y empezó a salir a otras provincias. Tocó en la ciudad de Salta y en San Miguel de Tucumán. Ese mismo año se produce otro cambio, cuando sale del combo Zankudo, para dejar la guitarra en manos de Gustavo Cruz. Y en Diciembre el Combo Locoto viaja a Bolivia, donde tocan en las ciudades de Tupiza, la Paz, Copacabana y La isla del Sol. Al volver de esa gira se produce el último cambio de integrantes, cuando deciden alejarse de la banda Sergio Gómez y Juan Muñoz, dejando sus lugares a Lokera Roel y Fede Estrada en Batería y Percusiones respectivamente.

En la actualidad el Combo Locoto se encuentra girando por las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán y Córdoba.

Integrantes:Toti Ríos - Trompeta y voz / Fram Limme - Trombón y voz / Vicu Ríos - vientos andinos y acordeón - coros / Cuero Correa - bajo / Gustavo Cruz - guitarra / Fede Estrada - percusión / Lokera Roel - batería / Alomias Lizárraga - saxo

MISTOLTEXTO: MISTOL ALGARROBA FOTOS: EVA SOLEDAD SUARES Y MARÍA LUZ HABIL

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Palabras: Las palabras nos atraviesan de punta a punta, es tanto así que siento un cosquilleo en el pie izquierdo, estamos tan convencionados por la palabra. El cuerpo se postula con la palabra,Tanto peso de palabras, atraviesan mi cuerpo, mi cerebro.

¡¡¡ Ya sé por qué compongo!!! Hay un exceso en mi, de palabras, y quiero sacarlas del cuerpo, del cerebro. No, no es “talento y menos pasta de artista”.Solo tengo un exceso de palabras.

¿¿Y si fuera el último suspiro, el trago de vino o creyendo ser feliz?? Cantar es la manera de escupir lo que siento, y la tierra absorbe mi saliva. No se trata de bien o mal, ya nos cansamos de los extremos. De chica tocaba la guitarra (12 años), 20 años pasaron, y la voz salió, con Mishkila descubrimos nuevos caminos, no sabemos si es así, solo decimos cantamos, rasguea-mos, masticamos el cantar. ¿Verdad o mentira?, yo no lo sé... ¿y vos? Me siento real, autentica, flotando, y más si lo comparto. Mi riqueza no está en lo material, todo lo que canto el viento norte se lo llevará. ¡¡Que me lleve con él!! , porque cuando canto no soy, ya no soy.

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De Ella: Mistol Algarrobo, nació en Santiago del Estero, en Marzo de 1977, para el año 1997, al finalizar el secundario y tras la perdida de su hermana “de ahí otra bisagra que marcó y marca mucho mi vida, entendí que la muerte es esa compañera íntima que nos viene a buscar, de vez en cuando”; Mistol, se separó del padre de sus hijos y viajo a Jujuy para radica “otra bisagra”. A fines del año 2007 compuso su primer tema que hizo escuchar por primera vez a Fernanda Escudero “gran mujer”, ella fue la que le dijo, “con su para de ojos llenos de vida”: “vos tenés que dedicarte a esto, es lo tuyo”. Confiando en ella mucho más de lo que podría haber confiado ella misma.

Mas palabras: Hoy me doy cuenta que compongo porque tuve a mujeres muy determinadas y fuertes en mi vida, mostrándome, la música, el cine, el teatro, las lecturas. Cuando compongo me viene esa emoción, de cuando era niña y no veía la hora que sea do-mingo, para ir al cine y ver 4 películas en un día, o leer hasta el hartazgo a Dailan Kifki; esperar ansiosa las vacaciones de verano para ir a ver a la Rina y a mi hermana para hurgar entre toda su música, sus libros y comer criollitos bajo el sol, ir al teatro… esas cosas me hacen escribir y cantar con pasión; ver a mi madre, tan frágil y fuerte como un quebracho, me acuerdo del disco de Lito Vitale y Baglietto que me hizo escuchar. Todos sus amigos y amigas eran unas deliradas y hermosas personas. Todo eso se refleja en mis canciones, el ser y devenirme mujer, apasionada de la vida, esa sed eterna, por dejarme sorprender, mis hijos alimentan eso también.

Mas de ella: Ahora estoy estudiando la tecnicatura de diseño y producción en indumentaria, en la Túpac Amaru No tengo planeado irme de Jujuy.

/mistol.algarroba /eva.suarez /maluhabil

I27 Acuarela: Victor Montoya

LETRASLA SECCIÓN MARRÓN:

EN LA QUE LA REALIDAD PARECE SALIDA DE UN CUENTO

“FRONTERAS de la palabra” LA CULTURA ORAL EN LOS PUEBLOS INDIGENAS

“2 CUENTOS” PAG. 29

PAG. 31

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2 CUENTOSPOR: CARLOS MANZUR

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POR SI SE TE OCURRE ENAMORARTE

Ni los pentagramas que dibujan los cables en el cielo, ni la mirada inclinada de mi perro cuando me voy, ni las sonrisas que me regalan las caras desconocidas, ni el lápiz de labio en las colillas tiradas en la calle, ni mis títeres, ni el piano. Hoy es otro de esos días en que nada me ayuda a volver al mundo de mis cuentos.Las fotos que nunca nos tomamos se desprenden de las paredes de mi cuarto y se acercan a mi alma invitándome tranquilamente a una búsqueda desesperada.Pasos, pasos, pasos, al café.Aunque no me gusta entablar batalla con la literatura, termino rodeado de mesas vacías, que improvisan trincheras, tratando de encontrarte entre estas palabras y res-catarte para que me rescates. Pido una lágrima, con ironía, mientras cruzo imaginariamente la calle por sobre los coches y me siento en tu vidriera.Me encantan los mundos paralelos.De este lado sólo, con una pluma y una lágrima; del otro lado estás vos. Detrás del vidrio, justo junto a mi reflejo.Y mientras todos en éste mundo me ven mover los brazos y hablarle al aire; cruzando la calle estoy con vos, mendigándote un beso y ofreciéndome por si se te ocurre en-amorarte. Pero justo en ese momento tu mirada se dirige al café del frente y se detiene en mí, engañándome conmigo mismo.Lo bueno de ser escritor es que me garantiza paisajes esperados, encuentros bus-cados, caminos de regreso y algo más importante aún: me garantiza ser el final del camino.Me siento un poco aturdido por la situación, pero el vientito de invierno me empuja a la silla devolviéndome a la realidad. Mi lágrima ya no está sola, sino acompañada por una con huellas rojas. Pago ambas y antes de volver a casa con un cuento nuevo, cruzo la Belgrano, me paro en tu vidriera y te doy las gracias con los ojos; pero no entendés nada.

* * *

Ya pasaron dos horas y lo único que quiero es verte.Casualmente así va a comenzar mi mejor cuento, en el que me siento en un café para ver como mi reflejo en tu vidriera se queda, para siempre, pidiéndote que me rescates.

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CON GANAS DE ENCONTRARME

En el portaequipaje del micro que me trajo desde Jujuy olvidé, a propósito, el cofre que guarda mi ultimo cuarto de siglo. Y, aunque dejé un pasado difícil de renunciar, voy a buscar el futuro que alguna vez prometió mi alma.El barco zarpa dentro de cuatro minutos, y pareciera que me hubiese preparado la vida entera para no estar listo, con todo éxito.Por esas cosas de la vida encontré, detrás de los ojos de un amigazo, la mirada del hermano que siempre quise, y una palmada suya en mi hombro me hace saber que no estoy solo, que nunca estuve solo, y que no hace falta ser viejo para ser sabio.Hoy nos vamos del país de los vivos, de los prejuicios, de los sin memoria. Mientras to-dos estudiaban mil formas de cerrarnos las puertas nos dimos cuenta de que éramos la llave; pero la necesidad de un poco de tranquilidad fue más fuerte. Nos esperan dos semanas de agua, el puerto de Euskadi primero, y el resto del mundo después. Un buen consejo para el destino sería que nos tuviese miedo, pero la estrategia me obliga a omitirlo y tomarlo por sorpresa. Alguna vez, un profesor santiagueño me dijo que nunca teníamos que estar seguros de nada.

Que burrada!

El solo hecho de estar seguro de esa frase, me dibuja un signo de pregunta sobre mi cabeza, y la sumerge en la más elevada estupidez. Hoy, en este único instante, soy tan burro como él, encañonado por un pelotón de sentimientos que me estruja el corazón. Irónicamente, tengo colgado del hombro una mochila en la que transporto mucho más de lo que hay en todo el barco, aunque el cien por ciento de esas cosas sean intan-gibles, y arrinconándome en el medio del depósito, deposito con toda violencia mis miedos sintiendo, por fin, lo que es ser libre.Se escuchan los motores advirtiéndonos la última despedida, pero no me quiero des-pedir. De hecho no me despido; y soñando con los asaditos de los domingos, mi vieja, mi hermana, mi otra mitad, la canchita de la vuelta y las ocho millones de cosas que me siguen atando a esta tierra lo único que me queda por decir es que ni bien me en-cuentre, me traigo de vuelta.

/Carlitusman

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FRONTERAS DE LA PALABRA-la cultural oral en los pueblos indigenas-

POR: SOL MAIDANAM. Sol Maidana

“…tengo mi palabra desde siempre

bajo mis alas de mujer mariposaresguardo mi historia de colores

y en mis manos las cobijo de largos hilosque no terminan porque los traigo

amarrados a mi existencia”

Celerina Patricia Sánchez Santiago, poeta mixteca

La palabra oral y la escrita, la voz en circulación en el transcurrir cotidiano del sol y de la luna son manifestaciones de la (re)creación comunitaria de los pueblos indígenas y, más aún, son las formas en que las naciones y pueblos cultivan sus expresiones, expresan sus sentimientos, transmiten sus saberes heredados y tejen históricamente sus lazos identi-tarios y de pertenencia. Esa palabra que corre, que fluye y circula de generación en generación cumple, entre otras, funciones rituales de enseñanza y aprendizaje. Allí la identidad encuentra su propia definición. Lo fundamental de esto es que esa definición se piensa y se estructura a partir de las lenguas originarias y aquí es donde los mundos y sus respectivas cosmovisiones se abren a los oídos de todo aquél que se permita escuchar el susurro de otras formas de concebir al universo.Pensamos, en este espacio, a la palabra vista en sus diferentes dinámicas y procesos: el de la transmisión oral, la palabra ritualizada y también la palabra ya sometida a los procesos de escriturización artística en el presente. La idea es generar una reflexión en torno a la importancia y trascendencia de la palabra indígena oral, el rescate de ella para un mundo que está abriendo caminos hacia un diálogo intercultural, en construcción permanente y cotidiana, que busca abrir espacios de intercambio, de reconocimiento, de legitimación y de enriquecimiento cultural.

La palabra inmersa en el ritual: la frontera entre los mundosEl arte de la palabra en la tradición oral está muy arraigado a la ritualidad. En muchos imaginarios existen poderes divinos, seres guardianes y protectores que resguardan al hombre, al mundo y a la naturaleza. Situándonos dentro del campo de la literatura indí-gena en México, para los mazatecos, por ejemplo, el creador de la palabra es aquel que en el ritual integra ese verbo develado por los Dioses a la música, a la danza y el cantar, convirtiéndose esa palabra en un todo armónico que transmite la sabiduría de lo sagrado. El creador es aquel que posa su mirada en el cielo, él vislumbra la verdad y la mediatiza. La palabra oral funciona como una frontera que abre el camino del cielo a la tierra, esa palabra brota de las semillas y las hojas, emerge de las raíces. El creador es coautor, junto con los Dioses y la naturaleza.

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Ahora bien, cuando hablamos del ritual y de la palabra sumergida en un proceso de transmisión de conocimiento nos estamos introduciendo en el terreno del mito. Los mitos representan dentro de las culturas con tradición oral una fuente de saber y cono-cimiento. En ellos no sólo se manifiesta el origen del mundo, de los animales, de las plantas y del hombre, sino también todos los acontecimientos fundamentales gracias a los cuales los hombres son hoy lo que son: seres mortales, sexuados, organizados socialmente, trabajan, viven y se organizan en función de valores y reglas. El mito, entonces, enseña a los hombres las historias primordiales, y todo lo que tiene relación con su existencia. La palabra que recoge, recrea y transmite el mito no es una palabra convencional, de circulación cotidiana y mundana. Es una palabra que, por su función actualizadora, vivificadora, performática y en tanto posee un conocimiento de orden di-vino, va acompañanda de un poder mágico-religioso. Esa palabra reactualiza los acon-tecimientos extraordinarios y significativamente nodales en una comunidad; aquel que está presente en el rito y es escucha de ese verbo escapa del mundo de todos los días para ingresar al mundo aurático de los seres sobrenaturales o ancestrales, los guardi-anes del universo. No es palabra que conmemora sino que en su reiteración genera una apertura a una nueva percepción de la realidad. El rito (re)crea, (re)actualiza al mito y así se crea mundo, vida y naturaleza. La palabra mítica vuelve al escucha un contem-poráneo de aquello que narra y vivifica, lo vuelve intérprete y hacedor de mundo.Todos los relatos de orden mítico son para los pueblos indígenas la expresión de una re-alidad original, sublime y preñada de sentido, puesto que determinan la vida inmediata, así también sus actividades y, más aún, los destinos de la humanidad.

La palabra y la escritura, fronteras con el otroLa cultura oral promueve un fundamento básico: la palabra es de todos y es de nadie. En la transmisión se renueva día a día, en el tiempo cotidiano del gran tiempo. Esa palabra se adapta, se reafirma y se transforma de boca en boca, de voz en voz.Ahora bien, pensar en esa palabra a partir de las dinámicas sociales contemporáneas, en las que ella se ve envuelta, es darle una vuelta de tuerca, abrir la mirada a otra com-plejidad.Esto que mencionamos es un punto álgido en lo que define a otra de las fronteras de la palabra oral: el vuelco a la escritura. La escritura opera como un proceso de desa-cralización en el que la creación –pensamos, la literaria- no está vinculada directamente con lo sagrado sino con el placer de leer, escuchar e imaginar. La escritura enajena a la palabra ya que la aparta de la ceremonia, del rito y desarrolla nuevos temas: mezcla las estructuras sagradas y antiguas con las innovaciones actuales y cotidianas y su fin es otro. Sin embargo esta función de la palabra, ya escriturizada, permite acceder al universo filosófico de las culturas, la manera de ver el mundo; funciona como un eco del cono-cimiento ancestral integrado a una visión poética de lo cotidiano y sus expresiones sen-sibles en las letras. Es importante resaltar que la escritura actual es central dentro de las diversas comunidades indígenas del México contemporáneo –y arriesgamos esta idea hacia otras fronteras: por qué no Perú, Bolivia y Argentina, entre otros-, ya que es una manera de dar vitalidad y nuevas funciones a la antigua palabra transmitida. Si una co-munidad reserva su palabra, la conserva y la (re)produce simbólicamente en el código

I33 /Solactica

escrito y también en el oral, está dando cuenta de que mantiene el hilo continuo de su propia historia y regula, activamente, el proceso de cambio de significación de sus prác-ticas, sentidos de vida y de mundo (y no es sometida desde afuera a otros modelos). Esta nueva palabra está destinada para uno mismo (la comunidad), pero, una vez sometida a la escritura –tanto en lengua ajena como propia-, se reinventa también para otros (ajenos a la cultura). En el medio de ellos nosotros/los otros, hay un límite y tam-bién una frontera que posibilita el diálogo. La alteridad al estar presente en la palabra, la vuelve activa y la fortalece en la lucha y en el diálogo por la legitimación de lo propio ante sí mismo y ante el otro. Y este diálogo no está exento de relaciones de tensión y de poder. Si la palabra se vuelca a la escritura, se fija en un tiempo y un espacio y se destina a todo aquel que ejercite la práctica de lectura. La palabra, ahora, ingresa al espacio del texto, red a la que solo pertenecen aquellos que poseen el conocimiento práctico de su dominio: la lectura y la escritura. Sabemos ya que tanto la lectura como la escritura son prácticas institucionalizadas que pertenecen principalmente hoy, al dominio de las sociedades occidentales y hegemónicas. Lectura y escritura son espacios atravesados por dinámicas de poder, de inclusión (los que acceden) y de exclusión (los que quedan afuera); pero también espacios de disputa y de legitimación. Es por ello que considera-mos clave darle especial importancia a las nuevas producciones de letras en lenguas indígenas como una forma de reivindicación, cohesión y fortalecimiento de la identidad cultura propia; pero también ajena. La apertura de ese nuevo conocimiento y sensibi-lidad de las comunidades contemporáneas y ancestrales para las sociedades letradas es una forma de generar luces sobre (otras) formas de percibir las letras, lo bello, lo estético, el hombre, la vida, la muerte, la naturaleza, lo cotidiano.

Palabras en diálogo: el alcance de la vozHoy contamos con un México que se expresa en más de sesenta lenguas indígenas que vociferan, gritan, cantan, denuncian y narran por el territorio, que hablan de la vida, del hombre y que siguen gestando significados tan trascendentes como cualquier otra voz y otra lengua que vocifera en nuestra tv, que se lee en nuestro ordenador, que se escucha por las calles. Muchas de esas lenguas y voces, como decíamos, viven a través de intelectuales que las dominan y más aún, que las ponen en funcionamiento para prácticas que antes no existían como actualmente las entendemos, en sus comunidades, por ejemplo, la litera-tura. En este apartado final, indagamos en torno a ¿cuáles son los alcances de esas voces en nuestros oídos? y, también, ¿cuáles son las “consecuencias”, los efectos colaterales de este fenómeno de escrituración de la palabra indígena?, ¿acaso no se pierde el dinamismo de estas tradiciones, no se mestiza una palabra que por naturaleza era aliento, regalo de los dioses para sus hombres? Dar respuesta a ello es caer en el rincón de las especulaciones. Pero, sí podemos dar una postura que más que respuesta es un compromiso, un pacto. Reconocer la presencia activa de esas voces en diálogo con las nuestras no implica sólo un nuevo conocimiento que ahora nos es accesible. Si el proceso en el cual estamos sumergidos es de verdadero diálogo, reconocimiento, legitimidad e interculturalidad, la escucha de esta voz es compromiso y práctica fehaciente junto con esas otras voces, es diálogo: transformación del sí/nosotros mismo/s, apertura de lengua, mente y corazón.

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ARQUITECTURA &DISEÑO

LA SECCIÓN GRIS: EN LA QUE LA REALIDAD

SE CONSTRUYE CON LAS MEJORES IDEAS

LA GRAN CAPA -HACIA UNA ARQUITECTURA SUSTENTABLE-

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LA GRAN CAPA-HACIA UNA ARQUITECTURA SUSTENTABLE-

POR: NICOLÁS ALEJANDRO PEREYRA

Nuestro planeta, antiguamente recubierto por amplios espacios verdes, agua, tierra y toda su corteza natural. Hoy, se ve recubierto, en gran parte, por una gruesa capa de cemento.

La arquitectura y el urbanismo de las grandes metrópolis, ciudades, pequeños poblados e interminables autopistas y rutas, han ido cubriendo la corteza natural cada vez más, generando sobre la tierra, una costra gris muy poco saludable.

Si bien el crecimiento urbanístico ha tenido un gran impacto en el de-sarrollo de las economías mundiales, también ha afectado de modo negativo a la preservación de los factores naturales y climáticos, ya que, esta capa dura que recubre a la tierra no tiene las condiciones apropiadas, en muchos sentidos, para afrontar las necesidades y los efectos de la naturaleza.

La consecuencia de este fenómeno, de la acumulación de moles de cemento, edificaciones y urbes, es llamada “Isla de Calor”, pensando en la inercia térmica de los materiales con los que las grandes ciudades están construidas, tendientes a absorber calor.

Mientras que en las áreas no urbanizadas el calor se disipa por las noches, en las ciudades se condensa. La edificación, la falta de espacios verdes, los gases generados por automóviles, chimeneas, no solo impiden la dispersión del mismo, sino que durante las noches irradian el calor que han absorbido durante el día.

La “Isla de Calor” produce, entra tantas de sus consecuencias, un fenó-meno que todos hemos percibido: la disminución de los períodos fríos como el invierno; la extensión y la intensificación de los períodos calurosos como el verano, adelantando la primavera y retrasando el otoño…. El tan conocido Calentamiento Global.

/NicolasAlejandroPereyra

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Con esto, otros problemas llegan a la par, desastres climáticos, inundaciones, temperaturas extremas, junto claro a, la inminente destrucción de fauna y flora de los ecosistemas afectados por las ciudades.

En la actualidad, la arquitectura y áreas relacionadas han tomado concien-cia de estos problemas y están trabajando en soluciones para no seguir dañando nuestro planeta, y empezar a encontrar un equilibrio entre la mano del hombre y las necesidades de la naturaleza. Terrazas verdes, materiales con mejor absorción térmica, tanques de retención. Formas de reutilización de materiales y de energía se presentan como soluciones viables como un principio para tratar el problema.

PACHAMAMA-SECCIÓN CENTRAL-

Elena Bossi - Pedro Robles Michi Aparicio - Victor Montoya

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PACHAMAMA -Del libro: Seres Mágicos-TEXTO: ELENA BOSSI IMAGENES: GUADALUPE “MICHI” APARICIO

La Pachamama es la tierra, es la madre de los ani-males. Nos da todo lo que tenemos y comemos, la salud. Es la que cuida la hacienda y la multiplica. Ella da los años buenos y castiga con los años malos. Por estas razones se le ofrece alcohol, cigarro y coca.

No se sabe cómo es porque no aparece en ningún caso. Nadie la ha visto, no la conoc-emos ; pero se la oye hablar. Está en los cerros. Vive en un hoyo al pie de una peña. Allí abajo puede verse una habitación grande don-de guarda sus monedas y sus sacos de plata.

Cuando se hace la señalada , ponen los pedacitos de orejas en un tacho o en un po-ronguito y lo entierran; encima echan piedras blancas, una piedra por cada ani-mal. Es para la Pachamama, para que multiplique la ha-cienda.

Su día es el primero de agosto. Ese día hay que fes-tejarla, darle regalos y pedirle lo necesario. Se entierra una olla de barro con comida cocida cerca de la casa en un lugar que nadie vaya a pisar, o en la falda de algún cerro. También se pone coca, alcohol, vino, cigarrillos y chicha para alimentarla. A la Pachamama se le habla. Así ayuda todo el año.

Cuando alguien se olvida de dar lo que se debe a la Pacha en ese día, debe saber que le irá mal en lo que haga y si ella se enoja puede castigar en los cerros con una enfermedad de la cual muchas veces se muere.

Hay que ponerse unos cordoncitos de hilo blanco y negro de lana de llama (yoquis) que se preparan espe-cialmente para ese día. Se atan a las muñecas y en los to-billos para que la tierra no pille. De lo contrario puede uno enfermarse muy gravemente.

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Hay que arrodillarse a rezar en los ciénegos, potreros o en las aguadas. Después se cava un pozo chiquito para enterrar la juncapa, que es una llamita hecha de harina de maíz blanco y negro. La llama tiene una carguita de cigarros y coca amarrados con la-nas de colores. Después se echa chicha y se tapa el agujero con una piedra adornada con flores de lana. También se derrama chicha y coca en el agua. No hay que reírse pues de lo contrario sobrevendrá el castigo. Todos los años, hay que repetir este rito el primero de agosto.Si no se cumple, los ojos de agua castigan y ahogan a los animales que van a beber y a los hombres.Los ríos toman víctimas anualmente; luego se les pasa la furia y se aplacan.

En los caminos de las montañas, en determinados lugares riesgosos, se construyen pequeños túmulos de piedras como ofrenda a la Pachamama (apachetas); hay que respetarlos y dejar una piedrita más o depositar allí algo para ella, tirarle el acullico o echarle un chorrito de alcohol o vino. Sirve para dar gracias, para que no agarre la tierra, para que no mueran los animales que llevan las cargas.

/elena.bossi.39

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Escribir sobre la Pachamama no es una tarea sencilla para alguien que fue desde siempre participe y testigo de su culto; la historia y el presente de ésta, hacen que sea fácil caer en un romanticismo ciego y eludir sus incomodidades. En esta pequeña nota voy a intentar sintetizar una visión personal sobre un ritual que, burlando los envites del tiempo y la persecución, se hace presente año a año recordándonos quiénes somos. El culto a la Pachamama es antiquísimo y en algún tiempo remoto hermanó a las distintas etnias que habitaban el mundo andino. Esta deidad femenina era dadora de vida, pero no dudaba en castigar si no se comulgaba con ella a través distintos rituales, los que se hacían necesarios a la hora de agradecer o reparar algún daño infringido a esta. Con la conquista y su intento de “extirpación de la idolatría”, éste y muchos otros rituales fueron atacados o remplazados por deidades cristianas. Sin embargo los andinos protegieron celosa y secretamente un culto que los comunicaba con esta deidad poderosa, por su generosidad y su venganza[1]. Después de siglos de resistencia nos encontramos con un reconocimiento público y explícito, por parte de gobiernos y la sociedad en general, a la cultura andina y sus costumbres. Hoy en día los andinos podemos “dar de comer a la tierra” sin esperar el fuego eterno o ser estigmatizados por indios. Esta última palabra que poco a poco está perdiendo su sentido peyorativo para ser alzada con orgullo, hace apenas unas dos o tres décadas hubiera sido negada por cualquiera de los que hoy se autodenominan “indios”. Este indigenismo moderno y altivo intenta proteger lo poco que quedó del mundo prehis-pánico, pero a mi parecer el culto a la “Pacha” es reivindicado excesivamente por lo que pierde algo que siempre tuvo, naturalidad.

Por otro lado, el mundo más occi-dentalizado o netamente occidental, comenzó a desarrollar una novedosa fascinación hacia este ritual ancestral. Este punto es el más triste, ya que ha vuelto a la Pachamama un elemento exótico a la hora de atraer turistas o dinero de fundaciones. Se la ha mer-cantilizado a niveles increíblemente blasfemos, cualquier cosa puede lle-var su nombre, surgen festivales a la Pachamama en cualquier lugar y época del año, no se pierde ocasión para celebrarla y así demostrar que tan indios somos…

La comercialización de la cultura es indignante y ofensiva. Hoy en muchos hoteles se abren huecos en la tierra por donde pasan los turistas y, haciendo una irreverente paro-dia, vierten estérilmente alimentos y bebidas. Esa solo imagen insulta la memoria de la resistencia de siglos y siglos en América. Si se me permite el atrevimiento voy a decir que el capitalismo occidental, frívolo y calculador, está intentando penetrar, capturar y vender, lo que queda del mundo prehispánico.

PACHAMAMA -Una mirada crítica y esperanzada-TEXTO: PEDRO M. ROBLES ILUSTRACIÓNES: VICTOR MONTOYA

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[1] Personalmente considero que el hecho de tratarse de un ritual tan cotidiano y doméstico hizo imposible su proscripción, cosa que no ocurría con ceremonias más espectaculares como el Inti Raymi incaico, el cual no sobrevivió la conquista.

Sin embargo hay algo que hace de este culto ancestral algo perdurable: que es autentico. Agosto a agosto las calles de mi pueblo se perfuman con coca e

incienso, en las casas, las perso-nas se visitan y comparten la

intimidad de un ritual que nos mantiene unidos

a un mundo fasci-nante. Las ofrendas

son entregadas con devoción y sentimiento,

sin necesidad de mostrar ni demostrar nada.

Y se agradece… se agradece, se agradece por todo lo que la Pa-

chamama nos brindo, sea salud, sean alimentos, sean amigos, sean

cosas, sean momentos. Y se da, se da lo que se tiene, se comparte lo que se

puede y se pide por lo que falta. Es en el corazón de los andinos donde

habita esta deidad, que ya perdió su forma para volverse algo in-explicable y sincrético. En un mundo donde la violencia con-fundió Apus con santos y mez-clo diablos con dioses, todavía sigue viva en cada hogar, en cada mente y cada corazón, la madre dadora por excelencia, implacable y magnánima a la vez, la Pachamama.

Acuarela: Victor MontoyaI43

LA COLUMNA INVERTEBRAL

LA SECCIÓN CELESTE: EN LA QUE OPINAMOS AUNQUE CUESTE

EL OFICIO DE LA ALQUIMIA

DE CIEGO A BIZCO

FOTOGENIA

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POR: JUAN PAEZ

POR: JORGE FURMAN

POR: ELISA GROSSO

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EL OFICIO DE LA ALQUIMIAPACHAMAMA: Abundancia y DespojosPOR: JUAN PAEZ

Ella, ellas.“ella da los años güenos y ella castiga con los años malos”

Lorenza de Moreno.

Su existencia data de muchos siglos antes del descubrimiento de América y aún sobre-vive en algunas zonas del noroeste argentino, Bolivia y Perú. Cuando los españoles pisaron suelo americano, la leyenda de la Pachamama ya constituía parte del folklore incaico por eso, según lo señalan algunos estudios, su origen debe rastrearse en las comunidades agrícolas del occidente sudamericano. Muchas son las versiones de la Pachamama. Algunas de ellas nos dicen que es una sola y que nadie sabe cómo es, nunca nadie la ha visto. Sin embargo, existe otra versión que sostiene que no se trata de una Pachamama, sino de varias:

“Como son muchas las Pachamamas, alguna de ellas, en determinado lugar, puede estar disgustada con alguien. Entonces hay mudarse donde otra Pachamama […] sea bondadosa y no tenga rencores” 1.

Más allá de si se trata de una o de varias, existe entre estas versiones un punto en común y es que la imagen de la Pachamama es una imagen escindida: por un lado es la madre que todo lo provee pero, por el otro, es la que castiga cuando no se le cumple.

“Mitá buena”2 :“La deidad es generosa con la gente buena”

Cuentos regionales argentinos.

Y las voces pasaron al papel para resguardarse del tiempo: “La Pachamama es la tier-ra. Nos da todo lo que tenimos y comimos. Su día es el 1° de agosto” 3. Así comienza una de las doce versiones que Berta Vidal de Battini recopiló a lo largo de la Argentina. Celebrada cada primero de agosto, la Pachamama es la madre que amorosamente cuida, protege y alimenta a todos aquellos quienes la respetan y veneran: “es la que nos da de comer a todos. Ella es la que cuida la hacienda y multiplica la hacienda” 4. Se le ofrece comida, alcohol, cigarro y coca. Hay que alimentarla y ella será generosa “se entierra en un lugar cerca de la casa una olla de barro con comida co-cida. También se pone coca, yicta, alcohol, vino, cigarros y chicha”5.Bondadosa con quienes cada año le rinden culto, la Pachamama les procurará bienestar, protección y salud. Cuidará sus animales, la hacienda. Pero si no se cumple, si uno falla, ella cas-tigará.

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/juan.paez.108

“Mitá mala”: “No hay que reírse pues de lo contrario sobrevendrá el castigo”

Elena Bossi

Entonces ella, la tierra, escarmienta. Se transforma en la madre que reprende a sus hijos, la Pachamama deviene fosa sepulcral. Ya no procurará cuidados. Su seno ya no dará vida, ahora es seno mortuorio. Los despoja de sus bienes. Fallarle constituye una ofensa que se paga con la propia vida o con la de algún ser querido: “Y lo ha visto la hija, una muchacha de diez y seis años […] el padre se ha salvau en una raíz de sauce. Y el río ha llevado […] a la niña. […] El río castiga porque lo manda la Pachamama” 6.

Ella es ellas. Juntas y antagónicas. La Pachamama, la Madre Tierra, puede ser dadora de vida, la que brinda alimentos y cuidados a quienes la respetan. No obstante, quien la ofenda será castigado. Entonces embravece las aguas para acarrear la muerte, de-vora la hacienda. La tierra ya no da vida, sino que fagocita. Enojada y dolida, procura el despojo, la pérdida como forma de castigo para que sirva de lección al resto de sus hijos.

1-PALEARI, Antonio. 1988. Diccionario de los dioses andinos. Buenos Aires. Pág. 225. 2-Referido a las sirenas. “mitá mala, mitá buena” en http://beangos.info/unambihuoinfo/?page_id=1731 3-VIDAL DE BATTINI, Berta E. 1984. Cuentos y leyendas populares de la Argentina. Ediciones Culturales Argentinas. Ministerio de Educación y Justicia. Buenos Aires, Versión 2273. 4-Ibidem. Pág. 775. 5-Ibidem. Pág. 765. 6-Ibiden Pág. 771

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FOTOGENIACHARLES ABBET CLYDE Y LA PERSPECTIVAPOR: JORGE FURMAN

Perspectiva (del latín, perspectiva, visión a través de) Es la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a de-terminar la profundidad y situación de ob-jetos a distintas distancias. Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observa-dor, y que influyen en su percepción o en su juicio. Desde el punto de vista de la téc-nica fotográfica, la perspectiva es lo que permite enriquecer un encuadre dejandoque participe el fondo,sugiriendo espacios y profundidades en lo plano de la imagen. Por el lado del fotógrafo, la perspectiva tiene que ver con lo visto y lo vivido. La perspectiva personal de lo que uno elige ver está íntimamente ligada a la actitud con que se descubre el entorno. Charles Ebbets Clyde nació en 1905, en Gadsden Alabama. Según su madre era un niño aventurero y con una curiosidad insaciable. Casualmente, fue su ella la encar-gada de darle una tremenda paliza inaugural con la que marcó su entrada al mundo de la fotografía cuando a los ocho años, este niño con una curiosidad insaciable, se com-pró su primera cámara fotográfica en la farmacia de su pueblo anotándola sin permiso en la cuenta de su progenitora. Ebbets a lo largo de su vida fue piloto, cineasta, actor, corredor de autos, caza-dor y luchador. Su trabajo más difundido ‘’La hora del almuerzo en lo alto de un rasca-cielos’’ fue tomada en septiembre 1932, luego de ser nombrado director de fotografía para el Rockefeller Center que se estaba construyendo en Nueva York.Las fotos no están trucadas, como podría llegarse a pensar. Ebbets centró su registro fotográfico para denunciar la ausencia de las mínimas normas de seguridad de los trabajadores irlandeses e indios de la tribu Mohawk, encargados de la construcción de los primeros rascacielos. Estos últimos, se suponía, estaban genéticamente programados para no tener vértigo, quizás esto sea cierto (aunque nada se dice de los irlandeses). Quizás la ause-ncia de vértigo ayude en algo a mantener el equilibrio cuando se trata de enfrentar una ráfaga de viento parado sobre una viga de treinta centímetros de ancho a 250 metros de altura. O quizás, podríamos afirmar maliciosamente, que tanto los indios Mohawk y los irlandeses por el 1900 en los Estados Unidos de Norte América no gozaban de muchas garantías personales. Creo que lo más probable (y lo más práctico para los que financiaban las construcciones) es que si alguno de ellos, tenía la ocurrencia de venirse de marote al piso nadie lo notaría o reclamaría con la suficiente fuerza.

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/jorgedavid.furman

Ebbets vivió igual que ellos su perspectiva de vértigo aceptado, ya que no usaba ningún tipo de ar-tilugio de seguridad en el momen-to de hacer las tomas. Él y cada una de sus facetas enriquecieron su mirada de niño aventurero con una curiosidad insaciable. Ebbets hizo suya esa perspectiva desde las alturas. Una mirada que no se ha vuelto a repetir.

DE CIEGO A BIZCO -nociones básicas de arte-LA HARTANTE AMADAPOR: ELISA GROSSO

Parte 1: Arte. Palabra de cuatro letras, Eco reforzaría con su famosísima frase “lo que es bueno, si es breve, dos veces bueno”. El arte, miembro de las palabras patriarcales de estatus real. Sí, el arte es varón, bien masculino: poderoso e histórico. Si fuera mujer..la arte, nos catapultaría sin escalas a la h que no aparece…la hartante: desquiciada, desprestigiada. La otra cara del arte que es esencia pura, que es grito y pataleo, que no figura en los libros de Gombrich, ni se deja enmarcar para ser colgado.

Parte 2: Ya establecida la tesis de trabajo de esta bizca que escribe, pasamos a los salu-ditos para todos los que me conocen y un homenaje en agosto a Mamitapacha que es tierra, llanto y sangre y que, al menos, una vez al año le rendimos honores y somos parte de un ritual ancestral en el que ingresamos sin darnos cuenta – sí, el alcohol y la música de cumbia de los domingos favorece la inconsciencia. Aquí, usted lector imaginario, de-berá hacer la síntesis necesaria para encontrar los lazos entre la hartante, del grito y las rabietas y la Pachamama, sangre y llanto (para seguir con la línea después mandamos un Sudoku). Las respuestas en el pie de página serán adelantadas porque es domingo cuando escribo y la fiaca acompaña.

Solución del enigma TURUTUTÚTUTÚ!: El (la/ellos/tú/con/para/desde) arte es tautológi-co, es lo que es: es sí mismo, es todo y nada. Es mente, construcción pero también intuición, cuerpo. La intangibilidad de las manifestaciones en las que convergen la re-ligión, la música, la danza, el teatro, lo plástico, el tiempo y el espacio como elementos de construcción colectiva. Por suerte, vivenciamos este arte en más ocasiones de las que creemos, y en nuestras costumbres ancestrales sobrevive la energía primitiva en la que no existe división de disciplinas, ni de roles, ni de bienes –nadie se hace rico por ahí tras un divorcio con un multimillonario-.

Jerarquizar las expresiones rituales, no implica llevarlas a un museo e intentar llevárno-slas a casa por montos exuberantes; sino percibirlas desde otro lugar y valorar en ella cada elemento que las constituye. Ampliar la conciencia para recibir las manifestaciones del ser en su totalidad, las creaciones constantes, la diversidad de sus fragmentos, los papeles que ocupamos. El arte en cada porción de vida, bendita vanguardia.

Somos todo esto y es grandioso.

Pronto a la venta libro de autoayuda para artistas “Soy artista ¡y me amo!”

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?CULTURA

LA SECCIÓN AMARILLA: EN LA QUE LA REALIDAD NO TIENE LÍMITES NI FRONTERAS

META ARTE! LANZAMIENTO OFICIAL

SUMERGIBLE FESTIVAL DE POESÍAPAG. 55

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SUMERGIBLE FESTIVAL DE POESÍAPOR: CLAUDIA TARITOLAY GIUS DISEÑO: ALEJANDRO LOPEZ

FOTOS: cortesía de Sumergible

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Entre luces tenues disfruto una mandarina, Su acido en el living pensado es poesía, el dulce la acompaña…Música, teatro, literatura.

¿?-. “compramos un cajón y trajimos…”

Living, comedor, sillones, lámparas, stands de libros, agendas, aquella fruta.Cuestiones para la escritura vió?

Sumergido, envejecido, maltraído, vaya usted a saber…

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Mini comentario “Fue otro Jujuy por tres días, se respiraba de otra manera”.

Mini entrevista¿Qué podes decir de la experiencia? “es largo y tendido para sintetizar, queríamos un festival en Jujuy e invi-tar a escritores de la Argentina que tengan una propuesta poética intere-sante…”¿Quiénes lo organizaron?“lo organizamos un grupo de escritores más o menos de la misma edad”¿Qué edades?“Nacidos en el 80”¿queres decir algo más?“Vinieron investigadores de otras provincias, se contó con la presencia de investigadores de la Universidad de Jujuy y de la UCSE”. Muchas gracias por tu tiempo“de nada”

(Invitados x 2) + organizadores + mandarinas + café + escenario + (pocas palabras x 5) + mascaras + diser-tantes + letras² = festival de poesía contemporáneo

META FOTO! -2ª EDICIÓN DE LA FERIA FOTOGRÁFICA-POR: LUIS ADRIÁN GUZMÁN FOTOS Y DISEÑO: NICOLÁS ALEJANDRO PEREYRA

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El domingo 22 de julio de 2012 se realizó la SEGUNDA FERIA DE FOTO en la cuidad de San Salvador de Jujuy.

La idea del EQUIPO METAFOTO, integrado por MARIA LUZ HABIL, NICOLAS PEREYRA Y CLAUDIA TARITOLAY, es la de desestructurar las muestras en salas y museos. Hacer una movida más popular, al alcance de todos, que todos se pu-edan llevar a su casa una pequeña MUESTRA DE ARTE FOTOGRAFICO. Si bien la FOTOGRAFIA fue la protagonista en la jornada dominical, también se destacaron diferentes actividades, como EL CICLO DE CHARLAS que tuvo como disertante a importantes cultores de la fotografía, también hubo pintura en vivo a cargo de JUAN MANUEL TARITOLAY GIUS, quien hizo una excelente intervención en una fotografía de publicidad

También estuvo recorriendo los diferentes stands LA SECRETARIA DE CULTURA (performance a cargo de los chicos de ADN SHOCK). Estas señoras representantas de cultura, hicieron su aparición entrada la noche, no sólo para hacer reír a lo concur-rentes, sino también para poner en evidencia una crítica social que muchas veces no la tenemos en cuenta, incluso estando delante de nuestros ojos.

/desdejujuy

Te enteraste? vuelve la 2°feria deMETAFOTO!el 22 de Julio de 2012de 17 a 01 hs en Vieja Violeta

Patricias Argentinas 232







































































































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METAFOTO se vino con todo, más de diez expositores de fotografías y otros tantos de objetos de diseño y decoración, teatro, música, pintura en vivo, engalan-aron EL BAR VIEJA VIOLETA.

Un domingo de septiembre será el día para la tercera METAFOTO-FERIA DE FOTOGRAFIA ¿esta vez con que nos sorprenderán?

ALGUNOS DE NUESTROS EXPOSITORES

CREATIVIDADLA SECCIÓN BLANCA: EN LA QUE ESTRUJAMOS

EL CEREBRO

A ESTRUJAR EL CEREBRO

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-SER O NO SER... es es la cuestión-La Persona CreativaPOR: LORENA PEREYRA

Depende de vos. Lo digo sin que suene a la típica frase de un best

seller de autoayuda, esa del estilo “¡Tú puedes!” pero sí tirándote todo el fardo encima. Entiéndase, este es el mo-

mento en que sale un dedo inquisidor que te apunta directamente a la cara, no hacen falta las palabras, ya se entendió; sólo depende de

vos. Habrá gente que prefiera NO ser creativa, y aún así, está en su sano juicio. Si Usted Señor lector es uno de ellos, le sugiero, haga algo más productivo

de su vida que leer esto.

En este punto, quedamos sólo nosotros, en una charla más íntima y con un deseo común: explotar nuestra creatividad. Debo advertirte estimado compañero de aventura, esta elección implica tomar el camino de las espinas, el lleno de piedras, retos, exigen-

cias, energías, pero… quien te quita lo bailado. Hay una frase de Samuel Beckett que me encanta y que me viene como anillo al dedo para expresar lo que quiero en este momento: “Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.” Así es la persona creativa, se

anima, intenta, se equivoca, acierta, se equivoca, soluciona, HACE. Tomas Alba Edison (el inventor de la lamparita) afirmaba que la creatividad es 99% tran-

spiración y 1% inspiración. Con lo cual podemos deducir que, en principio, vamos a tener grandes logros si le ponemos esfuerzo; lo demás es cuestión de suerte o casu-alidad. Afirmación que me parece piola porque expande la idea de creatividad y así,

ésta deja de ser un acto condicionado a la iluminación para convertirse en una ACTITUD que tomamos voluntariamente todos los días. Actitud como “super-

poder”. Sí, como el de los superhéroes, que se puede activar a voluntad para dar lugar a la imaginación, para ver lo que otros no ven de la

realidad compartida, para hacerla distinta, feliz, emocionante, asombrosa; porque en definitiva, cuando uno cambia la

forma de ver las cosas, las cosas cambian de forma. Pero como buen superhéroe, el creativo debe

luchar contra seres malvados, sistemas ma-cabros y fuerzas oscuras que marginan,

censuran, inhiben, reprimen, fosilizan los destellos de luz, “hasta dejar

limitado su uso a la creación individual de tipo plástico,

literario o musical, como expre-siones inofensivas para la esta-

bilidad y mantenimiento involutivo del sistema.”(Prado, 1998). Y…

la vida de superhéroe no es fácil, pero al final el bien triunfará!

Chan chan!60I

Kit indispensable del creativo moderno Entre la gente que se dedica a estu-diar nuestro tema en cuestión, están Ricardo Marín y Saturnino de la Torre (1991). Ellos describen una serie de indicadores de creatividad que sirven para obtener información sobre el es-tilo y el potencial creativo de las per-sonas.

¿Cuáles son? Por suerte son muchas, así que podemos hacernos un auto test y ver (sinceramente) cuáles poseemos y cuales debemos desarrollar. Ahí van: originalidad, flexibilidad, productividad o fluidez para dar respuestas; apertura mental, sensibilidad para los proble-mas, nivel de inventiva.

A estas se suman la capacidad de: elaborar información, analizar conceptos, síntesis, redefinición y comunicación. Sin olvidar la capacidad de expresión, de sorprender, el sentido del humor; “difícilmente vemos seres creativos cargados de aburrimiento, apesadumbrados. La luz de la creatividad acaba con muchas sombras. (…) Quien nos sorprende... ¡Nos despierta de lo co-tidiano!” (Paz, 2004).

Así que acá estamos, preguntándonos, ¿soy sensible a los problemas? ¿Soy sor-prendente? Está clarísimo que la palabra ‘sorprender’ suena muy ambiciosa, pero creo que tomando estas características o rasgos con criterio, realmente podemos ver donde estamos parados. Lindo reto.

Lorena PereyraSocia La Quinta Pata | Usina Creativa | www.laquintapataweb.com.arSocia 7 Hornallas | Gestión Cultural |[email protected]

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HOROSCOPOLA SECCIÓN VERDE: EN LA QUE PODEMOS

ENCONTRAR UNA ESPERANZA

LITERARIO DE MADAME MOLOTOV

ESTE HOROSCOPO NO DAÑA LA CAPA DE OZONO

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Cáncer: Harían bien en escuchar la vieja canción infantil “Antón, Antón,/ Antón Pirulero/ cada cual/ cada cual/ que atienda a su juego/ y el que no, y el que no/ una prenda ten-drá” : no se ocupen de otros asuntos, lo propio los reclama.

Géminis: ¿Amanecieron como Samsa en La metamor-fosis esta mañana? No pierdan la calma ¿quién no se despierta alguna vez con la sensación de ser un insecto? La autoestima volverá pronto.

Tauro: Hay un bello poema de Jorge Elías Luján que dice “No es contra el mundo/ que embiste el rinoceronte/ sino contra esos cuernos/ que por nada se quitan/ de en medio de sus ojos”. Deberían leerlo varias veces y tenerlo en cuenta este mes.

Aries: Ustedes, como Shakespeare, saben muy bien que “Las improvisaciones son mejores cuando se las prepa-ra.”. Podrán lograr lo que se proponen con ese consejo de hombre de teatro. Y… tengan las valijas preparadas.

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Escorpio: Para ustedes un poeta japonés, se trata de ISSA (1763-1826) “Con gran sosiego/ camino solo, y solo/ me re-gocijo.” Algunas veces, hace falta retirarse y meditar.

Libra: En los cuentos de animales, el más débil siempre gana: el zorro vence al tigre; pero el quirquincho logra engañar al zorro. Deberán decidir este mes si juegan con la fuerza o con la astucia. No olviden que los relatos populares sobrevivi-eron innumerables años en todas las tradiciones.

Virgo: Reza el poema precolombino Causa del ser, Viraco-cha,/Dios siempre presente,/ Juez que en todo está,/ Dios que gobierna y provee,/ Que crea con sólo decir:/ ‘’ Sea hombre, sea mujer’’; pues bien, ustedes pueden relajarse y tomarse un cafecito. El universo seguirá ahí aunque no lo controlen.

Leo: Del mismo modo que el cuento popular maravilloso suele mostrar a los niños perdidos en el bosque, se sienten desesperanzados porque los pájaros comieron las semillas que indicaban el camino de vuelta. No pierdan tiempo: con-struyan su propia casa en el cruce.

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Piscis: ¿Persiguiendo a su Moby Dick personal? Cuidado con no terminar como el capitán Ahab.

Acuario: ¿Recuerdan ustedes cómo se conocieron Cruz y Martín Fierro? Bueno, es probable que no sean tan dram-áticas las circunstancias, pero en este mes harán una gran amistad.

Capricornio: Enfrentarán algunos eventos difíciles. Recur-ran a trucos semejantes a los del astuto Ulises para vencer a Troya. Si no tienen un buen carpintero a mano, no se preocupen, nadie se fija en los detalles en un caballo de diez metros .

Sagitario: Decídanse de una vez, porque como decía otro poeta japonés, CHIYO, (1701 - 1775) “Al que la corta / le otorga su perfume:/ flor del ciruelo”.

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LA SECCIÓN ROSA: EN LA QUE LA VIDA SE TOMA CON HUMOR

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