medios impresos · pdf filelo que el autor llama “mundo digital”. en un principio,...

Titulación Ciclo

Licenciado en Comunicación Social II

Medios ImpresosGuía didáctica

5 créditos

Departamento de Ciencias de la ComunicaciónSección Comunicación y Tecnologías

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

MODALIDAD ABIERTA Y A DISTANCIA

Autora:Diana Elizabeth Rivera Rogel

Asesoría virtual:www.utpl.edu.ec13206

MEDIOS IMPRESOSGuía didácticaDiana Elizabeth Rivera Rogel

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

CC Ecuador 3.0 By NC ND

Diagramación, diseño e impresión:EDILOJA Cía. Ltda.Telefax: 593 - 7 - 2611418San Cayetano Alto s/[email protected]

Derecho de autor 000381

Segunda ediciónSexta reimpresión

ISBN-978-9942-00-711-7

Esta versión impresa, ha sido acreditada bajo la licencia Creative Commons Ecuador 3.0 de reconocimiento-no comercial-sin obras derivadas; la cual permite copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales, ni se realicen obras derivadas. http://www.creativecommons.org/licences/by-nc-nd/3.0/ec/

Abril, 2013

2. Índice

3. Introducción ................................................................................................................................. 5

4. Bibliografía .................................................................................................................................. 6

4.1. Básica ......................................................................................................................................... 6

4.2. Complementaria ..................................................................................................................... 6

5. Orientaciones generales para el estudio ............................................................. 8

6. Proceso de enseñanza-aprendizaje para el logro de competencias .............................................................................................................................. 11

PRIMER BIMESTRE

6.1. Competencias Genéricas ...................................................................................................... 11

6.2. Planificación para el trabajo del alumno ...................................................................... 11

6.3. Sistema de evaluación de la asignatura (primero y segundo bimestre) ........... 13

6.4. Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias ........................ 14

UNIDAD 1: EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS IMPRESOS .................................................................................... 14

1.1. Breve descripción de la evolución de los medios impresos ........................................................................ 14

1.2. Desarrollo de las innovaciones más importantes que han ayudado al crecimiento de los medios impresos ....... 18

Autoevaluación 1 ...................................................................................................................................... 20

UNIDAD 2: LA IMPRENTA. ......................................................................................................................... 22

2.1. Origen ........................................................................................................................................... 22

2.2. La imprenta y su influencia en la sociedad .......................................................................................... 23

2.3. Johannes Gutenberg ........................................................................................................................ 24

Autoevaluación 2 ...................................................................................................................................... 25

UNIDAD 3: CONTEXTO HISTÓRICO ............................................................................................................. 26

3.1. El Siglo XIX .................................................................................................................................... 26

3.2. El Siglo XX ..................................................................................................................................... 27

3.3. El diseño de alfabetos ...................................................................................................................... 28

Autoevaluación 3 ...................................................................................................................................... 30

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja 5

UNIDAD 4: UNA DEFINICIÓN DEL ÁREA ..................................................................................................... 31

4.1. El diseño de comunicación ............................................................................................................... 31

4.2. El diseñador y otros profesionales ...................................................................................................... 32

4.3. La presencia del diseñador en el mensaje ........................................................................................... 32

4.4. Información, redundancia y ruido ...................................................................................................... 33

4.5. Realidad y creatividad ...................................................................................................................... 34

4.6. Creatividad y comunicación .............................................................................................................. 35

Autoevaluación 4 ...................................................................................................................................... 36

SEGUNDO BIMESTRE

6.5. Competencias genéricas ...................................................................................................... 39

6.6. Planificación para el trabajo del alumno ...................................................................... 39

6.7. Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias ........................ 41

UNIDAD 5: DISEÑO GRÁFICO .................................................................................................................... 41

5.1. Concepto de diseño gráfico y periodístico ............................................................................................ 41

5.2. Objetivos del diseño ........................................................................................................................ 42

5.3. La retícula como posibilidad del diseño gráfico y periodístico .................................................................. 43

Autoevaluación 5 ...................................................................................................................................... 45

UNIDAD 6: PRINCIPIOS DEL DISEÑO : REQUERIMIENTOS FUNCIONALES. ..................................................... 47

6.1. Percepción y significado ................................................................................................................... 47

6.2. Lenguaje y significación ................................................................................................................... 48

6.3. Comunicación ................................................................................................................................. 49

6.4. Tipografía ...................................................................................................................................... 51

Autoevaluación 6 ...................................................................................................................................... 52

UNIDAD 7: ÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL. ..................................................................................... 53

7.1. Diseño para información .................................................................................................................. 53

7.2. Diseño para persuasión .................................................................................................................... 53

7.3. Diseño para la educación ................................................................................................................. 54

UNIDAD 8: LAS COMPUTADORAS Y DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL. ................................................ 56

8.1. Las computadoras como herramientas de producción ............................................................................ 56

8.2. Diseño para medios electónicos ......................................................................................................... 56

Autoevaluación 8 ...................................................................................................................................... 58

7. Solucionario ................................................................................................................................. 59

8. Glosario ........................................................................................................................................... 62

9. Anexos ............................................................................................................................................. 67


PRELIMINARES Guía didáctica: Medios Impresos

3. Introducción

La asignatura de Medios Impresos está ubicada en el segundo ciclo de estudios de la Escuela de Comunicación Social, Modalidad Abierta y a Distancia de la Universidad Técnica Particular de Loja. Es una materia troncal de carrera, con una valoración de 5 créditos académicos.

La Comunicación Social es una profesión que se hace al andar, por ello es necesario que usted como futuro comunicador, si tiene la oportunidad, participe en los medios de comunicación nacionales, locales y regionales, a través de pasantías, esto le permitirá conocer de cerca la realidad ecuatoriana de los mass media y luchar por mecanismos para mejorar el quehacer comunicacional de nuestro país.

Su estudio es importante porque un comunicador social y/o periodista está en la obligación de conocer los principios básicos del diseño, pues en el mundo profesional deberá combinar sus actividades de reportería con la diagramación.

Esta materia fomenta en el estudiante y desarrolla una actitud crítica ante los diseños periodísticos que no comunican. Un buen diseño tiene la función de comunicar visual e informativamente.

El propósito de la presente asignatura, es comprender la importancia del diseño periodístico, conceptos generales, los principios básicos, áreas de la práctica profesional, entre otros temas, que le servirán a usted estimado estudiante para adentrarse a este fantástico mundo del periodismo impreso y digital en especial.

El contenido de la asignatura para su mayor comprensión está dividido en dos bimestres. En el primero se estudiarán unidades como: 1. Evolución de los medios impresos, 2. La imprenta, 3. El contexto histórico de los medios impresos y 4. Definición del área de trabajo.

En el segundo bimestre, ya con conocimientos básicos, se abordarán las siguientes unidades: 5. El diseño gráfico y periodístico, 6. Los principios del diseño: requerimientos funcionales, 7. Áreas de la práctica profesional, y, 8. El diseño de la comunicación visual.

Mi nombre es Diana Rivera, en mi persona encontrarán siempre a una tutora, abierta a sus críticas y cuestionamientos, que serán más efectivos si ustedes logran superar los límites de conocimiento que esta guía y la materia en sí podrían tener.

Cualquier inquietud o duda si ustedes gustan la podemos resolver juntos, ahora que las nuevas tecnologías nos acercan más al mundo y a la información. Mi correo electrónico es [email protected] y el teléfono 07 2 570-275, ext. 2328.

Recuerde:¡El conocimiento es poder!


PRELIMINARESGuía didáctica: Medios Impresos

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja6

- FRASCARA, J. (2007). El diseño de comunicación. Buenos Aires: Ediciones Infinito.

Este libro describe el campo del diseño de comunicación visual, áreas de trabajo, métodos, función y trata en detalle áreas que están destinadas a crecer en estos tiempos de innovación tecnológica y desarrollo comunicacional. El texto en mención es didáctico y explica ejemplos que sirven para que los estudiantes comprendan los contenidos.

El autor del texto básico ha trabajado en publicidad, animación, diseño editorial, material didáctico, señalización y marketing social. Su experiencia docente comprende la enseñanza de arte y diseño en escuelas primarias, secundarias, especiales, técnicas y universitarias. Ha participado en numerosos congresos y seminarios y ha publicado siete libros y más de setenta artículos en varios idiomas.

4.1. Básica

4.2. Complementaria

4. Bibliografía

- ARMENTIA, J. y otros. (1999). Diseño y periodismo electrónico. Editorial de la Universidad del País Vasco.

La obra abarca temas del diseño periodístico, tanto en formato papel como en soporte electrónico. De igual forma aborda la temática de la prensa electrónica o prensa digital.

- ARMENTIA, J. y otros. (2000). El Diario Digital. Barcelona: Editorial Bosch.

En este libro se aborda el tema de los diarios digitales y su credibilidad, capacidad interactiva y de su inmediatez para la recepción de cualquier noticia de última hora y su actualización.

- DOMINICK, J. (2006). La Dinámica de la Comunicación Masiva. México D.F.: Mc Graw Hill.

La obra de Dominick se enfoca en un análisis de las posibilidades mediáticas más importantes, analizando el entorno del medio en estudio al establecer puntos clave: antecedentes, perspectivas en la era digital, formatos de producción, estructura, formas de propiedad, aspectos financieros, retroalimentación y carrera profesional, lo que proporciona una perspectiva completa sin ser engorrosa. Se trata de una obra seria y responsable que le permitirá comprender en sus fundamentos la dinámica de los medios masivos, lo que lo convertirá en un consumidor crítico de la información que proveen.

- GONZÁLEZ L, y PÉREZ P. (2001). Principios básicos sobre diseño periodístico. Madrid: Editorial UNIVERSITAS S.A.

La obra no es una referencia para los profesionales del diseño sino más bien un punto de partida para todos aquellos que quieran especializarse en una disciplina tan apasionante como el diseño periodístico.



- NEGROPONTE, N. (1995). El mundo digital. Madrid: Impreso por talleres gráficos.

El tema que nos interesa que los estudiantes conozcan de este libro es la digitalización, es decir, lo que el autor llama “mundo digital”.

En un principio, Negroponte describe lo que supone el cambio hacia un mundo digital, en el que las pequeñas diferencias de hoy serán enormes mañana, y donde el acceso a éste será meramente generacional, es decir, no dependerá solamente del poder económico de las personas.

Un aspecto destacado de este libro es la distinción que hace Negroponte sobre bits (información) y átomos (lo material).


PRELIMINARESGuía didáctica: Medios Impresos


Estimado estudiante:

Le damos la bienvenida al presente ciclo y le felicitamos por estudiar una carrera universitaria en una universidad de calidad, calificada por el CONEA con categoria A, y por haber elegido la carrera de Comunicación Social en su Modalidad Abierta y a Distancia.

Es nuestro deber en este sentido darle a conocer algunas orientaciones para el aprendizaje de la asignatura Medios Impresos que, como usted se dará cuenta en el transcurso de su estudio, es básica para el desarrollo de su profesión.

Para lograr éxito en cualquier actividad que se emprenda, es necesario:

Revise la guía didáctica, desde el inicio, le será de mucha ayuda conocer las explicaciones y sugerencias que en ella se dan.

Planifique las actividades, dando prioridad al estudio, dedique al menos seis horas de autoestudio y cuatro de interacción semanal.

Descanse media hora después de llegar de su trabajo, y luego lea el texto básico conjuntamente con la guía, no agote sus energías en un solo día, divida las actividades por semana. Distribuya el tiempo de manera flexible.

No olvide que el texto básico, es de gran ayuda, sin embargo se recomienda utilizar bibliografía complementaria que en esta guía se sugiere.

Lea de forma paulatina el texto básico y la guía didáctica, para comprender la orientación que le da el profesor y lo que expone el autor del libro.

Refuerce los temas que menos comprende, para ello desarrolle las autoevaluaciones que se formulan al final de cada unidad, le servirá de gran ayuda para fortalecer los aprendizajes.

Lleve siempre una agenda en la que pueda anotar una idea antes de que se le olvide.

Utilice técnicas de estudio: subrayado, esquemas, cuadros sinópticos, etc.

Es importante que usted conozca que las unidades 1 y 2 de la guía didáctica no están desarrolladas en el texto básico, pero existe una explicación detallada en esta guía.

Si las orientaciones dadas en esta guía no son lo suficientemente claras, cuenta con el Entorno Virtual de Aprendizaje (EVA), en el que de manera permanente se irán colocando contenidos para reforzar la comprensión de la materia (artículos, papers, entrevistas, cuestionarios, foros, etc). Además usted puede comunicarse frecuentemente con el profesor a través del correo electrónico o vía telefónica.

Es interesante que usted estudie al ritmo que se propone en la planificación para el trabajo del alumno, esta organización le permitirá cumplir a cabalidad las tareas de la materia.

5. Orientaciones generales para el estudio



Recuerde: las evaluaciones a distancia constituyen una estrategia de aprendizaje. Comprenden dos partes: objetiva y de ensayo. Tienen un valor de 6 puntos equivalente al 30% de la calificación total. Las evaluaciones presenciales, son dos, una al término de cada bimestre; tienen una valoración de 14 puntos lo que significa el 70% del total de la nota del bimestre. Asimismo, los estudiantes que no logren un puntaje de 14, tendrán la oportunidad de presentarse al supletorio, en los dos bimestres o en uno de ellos.


PRIMER BIMESTRE Guía didáctica: Medios Impresos

6.1. Competencias genéricas

Vivencia de los valores universales del Humanismo Cristiano.

Capacidad para organizar y planificar el tiempo.

Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.

Capacidad crítica y autocrítica.

Capacidad creativa e innovadora.

Habilidad en el uso de las TIC’S.

Compromiso ético

6.2. Planificación para el trabajo del alumno

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

INDICADORES DE APRENDIZAJE

CONTENIDOSACTIVIDADES DE

APRENDIZAJE

CRONOGRAMA ORIENTATIVO

Tiempo estimadoUnidades/Temas

• Utilizar herramientas de organización, diseño y planificación de los medios de comunicación para la gestión de empresas comunicacionales.

• Identificar la estructura de los medios de comunicación y sus principales formatos para un desenvolvimiento eficaz en la administración de medios.

• Identifica los principales hitos de la evolución de los7medios impresos.

UNIDAD 1: EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS IMPRESOS

1.1. Breve descripción de la evolución de los medios impresos.

1.2. Desarrollo de las innovaciones más importantes que han ayudado al crecimiento de los medios impresos.

UNIDAD 2: LA IMPRENTA

2.1. Origen

2.2. La imprenta y su influencia en la sociedad

2.3. Johannes Gutenberg

• Lectura comprensiva del anexo 1.

• Redactar un ensayo sobre los principales hitos que marcaron la evolución de los medios impresos.

• Visitar una imprenta para conocer el proceso de producción de un afiche.

Semana 1 y 212 horas de autoestudio y 8 de interacción.

(Distribuidas en: 6 horas de autoestudio y 4 horas de interacción semanalmente)

Semana 3 y 412 horas de autoestudio y 8 de interacción.(Distribuidas en: 6 horas de autoestudio y 4 horas de interacción semanalmente)

PRIMER BIMESTRE

6. Proceso de enseñanza-aprendizaje para el logro de competencias


PRIMER BIMESTREGuía didáctica: Medios Impresos




CONTENIDOSACTIVIDADES DE

APRENDIZAJE

CRONOGRAMA ORIENTATIVO

Tiempo estimadoUnidades/Temas

• Analiza los diferentes modelos de diseño periodístico, de acuerdo a las distintas épocas.

• Propone los principios fundamentales del diseño periodístico y requerimientos básicos del buen diseño.

UNIDAD 3: CONTEXTO HISTÓRICO

3.1. El siglo XIX

3.2. El siglo XX

3.3. El diseño de alfabetos

UNIDAD IV: UNA DEFINICIÓN DEL ÁREA

4.2. El diseño de comunicación

4.3. El diseñador y otros profesionales

4.4. La presencia del diseñador en el mensaje

4.5. Información, redundancia y ruido

4.6. Realidad y creatividad

4.7. Creatividad y comunicación

• Analizar los elementos del diseño periodístico y gráfico.

• Elaborar diseños para la comunicación visual.

• Resolución de ejercicios propuestos en la guía didáctica.

• Interacción en el EVA.

Semana 56 horas de autoestudio y 4 de interacción.

Semana 6 6 horas de autoestudio y 4 de interacción.

Semana 7 y 8Preparación de las evaluaciones presenciales.



3. C

oeva

luac

ión

x

x

x

Activ

idad

es p

rese

ncia

-le

s y

en l

EVA.

Para aprobar la asignatura se requiere obtener un puntaje mínimo de 28/40 puntos, que equivale al 70%.

* Son estrategias de aprendizaje, no tienen calificación; pero debe responderlas con el fin de autocomprobar su proceso de aprendizaje.

** Recuerde:la evaluación a distancia del primer bimestre y segundo bimestre consta de dos partes: una objetiva y otra de ensayo, debe desarrollarla y entregarla en su respectivo centro universitario.

2. Heteroevaluación

Evaluación presencial

Prue

ba

obje

tiva

y de

ens

ayo

x

x

x

x

x

70%

14

20 Puntos

Evaluación a distancia**

Inte

racc

ión

en

el E

VA

x

x

x

x

x

x

x

x

x

x

Máx

imo

1 pu

nto

(Com

plet

a la

ev

alua

ción

a

dist

anci

a)

Part

e de

en

sayo

x

x

x

x

x

x

x

x

x

x

x

30%

6

20%

4

TOTAL

Part

e ob

je-

tiva

x

x

x

x

10%

2

1. A

utoe

valu

ació

n*

x

x

x

x

Estra

tegi

a de

ap

rend

izaj

e

Formas de evaluación

Competencia: Criterio

Comportamiento ético.

Cumplimiento, puntualidad y responsabilidad.

Esfuerzo e interés en los trabajos.

Respeto a las personas y a las normas de comunicación.

Creatividad e iniciativa.

Contribución en el trabajo colaborativo y de equipo.

Presentación, orden y ortografía.

Emite juicios de valor argumentadamente.

Dominio del contenido.

Investigación (cita fuentes de consulta).

Aporta con criterios y soluciones.

Análisis y profundidad en el desarrollo de los temas.

PORCENTAJE

Puntaje

Actit

udes

Hab

ilida

des

Con

ocim

ient

os

Tenga presente que la finalidad de la valoración cualitativa es principalmente formativa.

6.3 Sistema de evaluación de la asignatura (Primero y segundo bimestre)




6.4. Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias

¡PARA APRENDER!

Al empezar este bimestre es importante que usted organice su proceso de aprendizaje, para lo cual el primer paso es familiarizarse con el texto básico denominado “El diseño de comunicación” del autor Jorge Frascara, y la guía didáctica, documento en el cual encontrará algunas rutas y pautas para su estudio.

Por efectos didácticos y para optimitizar el tiempo de aprendizaje la materia está dividida en primero y segundo bimestre.

Ahora, entraremos al estudio de la primera unidad que se denomina “evolución de los medios impresos”, cuyo tema no forma parte del texto básico; sin embargo, consta en los contenidos de esta asignatura porque se considera fundamental para la formación de un comunicador social, por ello le recomiendo total atención.

UNIDAD 1: EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS IMPRESOS

1.1. BREVE DESCRIPCIÓN DE LA EVOLUCIÓN DE LOS MEDIOS IMPRESOS

Hemos llegado con mucha ilusión al primer bimestre de esta materia, fundamental para su formación universitaria. Para iniciar haremos una introducción cronológica de los medios impresos y su evolución.

Es importante conocer que los medios impresos son muy antiguos, siglos atrás ya los pueblos dejaban constancia de su vida y de algunas de sus costumbres utilizando papiros, pinturas, jeroglíficas, que más tarde se convirtieron en el detallado y perfecto proceso de escritura que conocemos y usamos todos.

De la consulta de varios textos sobre el origen de la comunicación, entre ellos el libro Los orígenes de la escritura de Wayne M. Senner (2001) podemos decir que el primer paso fue la invención del alfabeto, es decir, el hombre aprendió a leer y escribir, con ello la comunicación fue más fácil, entre los miembros de la misma comunidad y con otras comunidades aledañas.

El alfabeto es importante en el mundo de la comunicación porque representa la primera forma tangible de comunicación impresa, que más tarde consolidó la comunicación de masas.

Además, el alfabeto ha sido un ingrediente fundamental en el mundo del diseño en general pero con una gran incidencia en el diseño periodístico, para conocer el uso de las letras en el diseño y su evolución en el mundo, le invito a revisar el capítulo II del texto básico, en el cual podrá apreciar el impacto visual y la evolución de cada una de las piezas.

Posteriormente con la invención de la imprenta (1450) por el alemán Johannes Gutenberg la producción de libros se multiplicó, proceso que fue estimulado de manera particular por la monarquía y la iglesia, principales grupos de poder de la época.



Si usted tiene acceso a la red de Internet, le recomiendo ingresar a la siguiente dirección: http://es.wikipedia.org, y busque invención de la imprenta, lea con pausa y entusiasmo, siempre es importante conocer algo de la historia. Un comunicador social debe poseer una amplia cultura general, este puede ser un buen comienzo. Si luego de la lectura recomendada usted considera que le falta comprender aún el tema, revise la bibliografía complementaria propuesta en esta guía.

De acuerdo a mi experiencia profesional puedo decir, que después de 150 años apareció el primer periódico en Alemania, lo que dio paso a que la gente expresara por escrito lo que pensaba y lo que en algún momento no se pudo publicar por falta de un medio eficaz, como lo fue la imprenta en su tiempo. Se considera a este proceso como parte de los inicios del periodismo impreso.

Los adelantos expuestos fueron aprovechados por la sociedad, hoy en día nos encontramos con los llamados medios impresos: periódicos, revistas, libros, etc. que también constituyen un producto del ingenio del hombre.

Es importante que usted tenga muy claro la evolución de la imprenta, puesto que hoy la mayor parte de las impresiones tienen un carácter digital, sistema tecnológico que ha permitido la consolidación de un amplio y exitoso mercado editorial, en el cual el diseño juega un papel fundamental y presenta una de las pruebas más tangibles de la evolución de los medios impresos.

Los periódicos, circulan todos los días, en ellos podemos encontrar información de diversa índole, desde política hasta deportes, economía, ciencia, tecnología, sociedad, etc. Recordemos que el negocio de los periódicos no está en vender noticias sino en vender publicidad y para vender publicidad necesitan un producto atractivo, innovador y de un amplio interés para los lectores.

En este medio de comunicación escrito es importante abordar el tema del temario periodístico, que en breves rasgos se trata del periodismo de excelencia; es decir, la razón de ser de los medios de comunicación. Es la definición de los temas que estructuran un periódico, que serán evaluados, aplaudidos o rechazados por la audiencia.

Lorenzo Gomis (1991) citado en Fontcuberta y Borrat (2006) dice “que el periodismo interpreta la realidad social para que la gente pueda entenderla, adaptarse a ella y modificarla. Gracias a los medios percibimos la realidad no como la fugacidad de un instante aquí mismo, sino como un período consistente, objetivado, como algo que es posible percibir y comentar, como una referencia general. Lo que importa no es cuándo pasan las cosas, sino cuándo las decimos, cuándo las presentamos. Por eso, advierte que tenemos que examinar con cuidado qué es lo que buscan y lo que recogen y con qué criterios, pues esos son los qué configuran lo que en una sociedad llamamos presente o también actualidad”.

Como parte de su proceso de formación integral les recomiendo investigar quien es Lorenzo Gomis y porqué es importante en el mundo de la comunicación. Aquí una referencia de la red: http://www.elpais.com/articulo/agenda/Lorenzo/Gomis/periodista/poeta/elpporgen/20060102elpepiage_7/Tes

Y como la red tiene mucha información académica fascinante, si usted explora un poco, y tiene algo de tiempo y para aprender, le recomiendo ingresar a: http://books.google.com.ec/books, aquí tendrá la oportunidad de encontrar textos íntegros y contenidos parciales sobre las diversas ciencias.

Luego de esta recomendación de carácter cultural, retomemos el tema del periódico, uno de los productos más comerciales y apreciados en el mundo. Para elaborar el temario (información básica que estructura un periódico) hay que tomar en cuenta cuatro operaciones básicas:

1.- Inclusión: temas que son de vital importancia para el lector, temas de interés público. Por ejemplo normas para la prevención de la gripe A1HN1.




2.- Exclusión: información que por política interna del medio no se tratan. Temáticas que por respecto a los valores sociales no se difunden, por ejemplo abusos a menores, tendencias de grupos alternativos, etc.

3.- Jerarquización: no es otra cosa que la selección, orden y ubicación de los temas de acuerdo a varios componentes, que estudiaremos en detalle más adelante.

La jerarquización en un periódico es evidente, las noticias de la primera página son las más importantes. “La teoría de la agenda-setting –o de la fijación de orden temático- afirma que los medios de comunicación influyen en la forma en que la gente ve el mundo de tres maneras: estableciendo los temas sobre los que la gente debe hablar; ofreciendo las perspectivas que debe adoptar sobre los temas de los que habla y jerarquizando su importancia. Las opiniones o los puntos de vista que mantienen los periodistas en la selección y producción de las noticias influyen en la percepción del público de los temas sobre los que tratan” (Fontcuberta y Borrat, 2006: 59).

4.- Tematización: el paso decisivo en este proceso es la selección de temas, en la que se incluye hechos que se convertirán en noticias y excluye otros que generalmente no tienen demanda en el público y carecen de interés en el medio.

Actividad recomendada

Es importante que usted, como futuro profesional de la comunicación, no sólo comprenda estos conceptos en teoría, lo realmente útil es que los pueda distinguir, por ello, le recomiendo revise la prensa impresa nacional y local, e intente identificar cada uno de los conceptos. Este ejercicio le ayudará a comprender y tener una lectura mucho más crítica de los medios.

Una vez que conocemos cómo se elabora un temario periodístico, es momento de estudiar la frecuencia, los tipos y tamaño de periódicos.

Frecuencia de circulación de los periódicos:

• Diarios

• Semanales

Tipos de diarios:

• Matutino

• Meridiano

• Vespertino

Tamaño del periódico:

• Estándar (Universo, Comercio, El Expreso).

• Tabloide (Diario La Hora).

• Chico 4 a 5 columnas (Crónica de la tarde), periódico de la ciudad de Loja.



Es importante mencionar que la tendencia en el mundo, es reducir el tamaño de los periódicos, básicamente por dos razones que tienen mucho peso:

a.- El fuerte sentimiento de respeto a la ecología que existe a nivel de todo el mundo.

b.- La comodidad del usuario que busca algo armónico y manejable, nadie está dispuesto a leer una sábana que además ensucia las manos.

Conviene reconocer que a nivel del mundo las ventas de los periódicos han decaído y por el contrario los periódicos considerados como exitosos son aquellos que tienen una circulación gratuita, recordemos por ejemplo el caso de diario Metro Hoy que circula en Quito y algunos otros pequeños diarios, como Albo Noticias, que circulan en barrios de la ciudad de Guayaquil.

Simplemente antes de tener estos adelantos las noticias se difundían por vía oral, pero no tenían mayor alcance e impacto en la sociedad, puesto que el proceso de comunicación (emisor- receptor) era muy cerrado, ahí radica en gran medida la importancia de la prensa escrita.

Las revistas, tienen una circulación semanal, quincenal o mensual, según sea el caso, existen revistas especializadas en los múltiples temas de vida nacional e internacional, o en temas como la nutrición, moda, cultura, etc. Quizá una de las revistas más populares y más antiguas en el Ecuador sea la revista Vistazo, que compite muy de cerca con un nuevo producto Vanguardia, revista capitalina.

Los libros, son una publicación impresa no periódica que consta como mínimo de 49 páginas, sin contar las de la cubierta.

Igual que las revistas, los libros pueden versar sobre diferentes temas: religión, cultura, política, economía, deportes, etc.

REPASEMOS

“La teoría de la agenda-setting-o de la fijación de orden temático- afirma que los medios de comunicación influyen en la forma en que la gente ve el mundo”. Fontcuberta y Borrat, 2006: 59.

Lo animo para que usted entre en contacto con las diferentes versiones impresas del país, sean periódicos, revistas, etc, el hecho de ver y analizar cada uno de estos productos le ayudará a reconocer la teoría y los conceptos básicos de los que estamos hablando.

Antes de seguir avanzando con la explicación de los contenidos, y como estamos en la parte final de esta primera unidad, queremos invitarlo a visitar el Entorno Virtual de Aprendizaje (EVA), en donde se proponen algunas lecturas que le permitirán comprender de mejor manera los contenidos de la asignatura. Además si algún tema le queda inconcluso puede ponerse en contacto con el docente.

Continuemos con el siguiente tema: las innovaciones que han hecho posible la evolución de los medios impresos.




1.2. DESARROLLO DE LAS INNOVACIONES MÁS IMPORTANTES QUE HAN AYUDADO AL CRECIMIENTO DE LOS MEDIOS IMPRESOS.

Una vez que se tiene una idea general sobre la evolución de los medios impresos, hablaremos de las innovaciones, como una herramienta fundamental del desarrollo. A continuación les presento un cuadro resumido de las principales fechas y eventos que han permitido llegar a lo que hoy conocemos como comunicación masiva.

La comunicación masiva, como lo comentamos anteriormente, es un fenómeno que existe desde la invención de la imprenta, novedoso aparato que permitió la expansión de las noticias por todo el mundo.

Se entiende por lo tanto como comunicación masiva, a la circulación de un mensaje por los distintos medios de comunicación, llegando de forma simultánea a grandes masas de gente.

A continuación le presentamos un cuadro resumen sobre las innovaciones más importantes que se han dado en el campo de la comunicación.

FECHA INVENTO LUGAR

3500 a.C. Pictogramas en tablillas de barro. Sumeria

1500 a.C. Alfabeto fenicio, que dio lugar al que utilizamos en la actualidad.

Fenicia

1270 a.C. Un erudito sirio recopila la primera enciclopedia. Siria

775 a.C. Alfabeto fonético griego escrito de izquierda a derecha. Grecia

500 a.C. Precursor del telégrafo desarrollado en Grecia. Se utilizaban trompetas, tambores y humo como señales de mensajes.

Grecia

500 a.C. Precursor del Pony Express en pleno uso en Persia. Persia

500 a.C. Pluma y tinta son utilizados por eruditos chinos. China

100 d.C. Correo gubernamental romano es distribuido en todo el imperio por “couriers”.

Roma

105 d.C. T’sai Lun inventa el papel.

450 d.C. -Utilización de la tinta en los sellos estampados en papel (desarrollo de la impresión).

China

600 d.C. Se imprimen libros. China

950 d.C. Libros plegables aparecen en lugar de los rollos. China

1035 Papel desechado es utilizado para fabricar nuevo papel (reciclaje).

Japón



1241 Se inventan las letras o tipos de metal. Corea

1392 - Se utiliza la fundición para hacer caracteres de bronce. Corea

1423 -Los europeos comienzan a utilizar el método chino de impresión en bloque.

Europa

1450 Se empiezan a utilizar Panfletos noticiosos. Europa

1451 Johannes Gutemberg utiliza una prensa para imprimir un viejo poema alemán.

Alemania

1453 Gutemberg imprime la Biblia de 42 líneas en cada página. Alemania

1490 Impresión de libros en papel se hace más común. Europa

1500 10 millones de copias de 35 mil libros fueron impresos. Europa

1609 - Aparece el primer periódico regularmente impreso. Alemania

1631 Los periódicos incluyen anuncios clasificados. Francia

1833 -El profesor de matemáticas de la Universidad de Cambridge Charles Babbage (1792-1871) ideó la primera máquina procesadora de información.

Reino Unido

1890Los cartones perforados y un primitivo aparato eléctrico se usaron para clasificar por sexo, edad y origen a la población de Estados Unidos.

Estados Unidos

1892Imprenta rotativa de cuatro colores. Máquinas de escribir portátiles.

1901 Primera máquina de escribir eléctrica, la Blickensderfer.

1941Konrad Suze presentó el Z3, el primer computador electromagnético programable mediante una cinta perforada.

1971 Intel construye el microprocesador, “una computadora en un chip”.

1981IBM lanzó al mercado el IBM PC, diseñado por doce ingenieros dirigidos por William C. Lowe. Dio origen a lo que hoy se conoce como computador portátil.

Estados Unidos

Fuente: ICARITO: Evolución de los medios impresos [en línea]. Disponible en: http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857_0_196464713,00.html [consulta el 04 de enero de 2010]




En relación a este cuadro tenga mucho cuidado en intentar memorizar la etapas, lo importante es conocer con clararidad la evolución y los cambios que cada paso representa en el mundo de la comunicación.

Con la información del cuadro anterior podrán darse cuenta como fueron evolucionando los medios impresos hasta llegar a lo que hoy conocemos como medios de comunicación masiva, que junto a la Internet, constituye la comunicación del futuro, en la cual el rol del periodista y/o comunicador social es fundamental.

Recuerde que en la gran red todos los usuarios son emisores y receptores, logrando la tan anhelada comunicación horizontal.

Autoevaluación 1

Estas actividades no son obligatorias, pero le permitirán verificar los avances alcanzados en cada temática, y representan un excelente ensayo para lo que será la evaluación presencial. Si usted dispone de servicio de internet revise el Entorno Virtual de Aprendizaje, donde encontrará más actividades para su estudio y preparación.

Escriba la letra V o F según sean verdaderas o falsas las siguientes expresiones:

PREGUNTAS RESPUESTA

1. Johannes Gutenberg inventó la imprenta.

2. Se puede llamar periódico a una publicación mensual.

3. Los principales medios impresos son: periódicos, revistas, libros.

4. Las revistas tienen una frecuencia de publicación diaria y semanal.

5. Los periódicos pueden ser de tamaño: tabloide, estándar y pequeño.

6. Para elaborar el temario periodístico hay que tomar en cuenta cuatro operaciones básicas: inclusión, exclusión, jerarquización y tematización.

7. El temario periodístico es la definición de los temas que estructuran un periódico, que serán evaluados, aplaudidos o rechazados por la audiencia.

8. Existen tres tamaños de periódicos, diario El Universo es de tamaño pequeño.

9. En el año 1500 a.C. nació el alfabeto fenicio, que dio lugar al que utilizamos en la actualidad.

10. Con la invención de la imprenta, la gente tuvo la oportunidad de expresar por escrito lo que pensaba y lo que en algún momento no pudo publicar.

11. Al igual que las revistas, o cualquier publicación impresa, los libros pueden versar sobre diferentes temas: religión, cultura, política, economía, deportes, etc.



PREGUNTAS RESPUESTA

12. En 1981 IBM lanzó al mercado IBM PC, en Estados Unidos, este invento dio origen a lo que hoy se conoce como computador portátil.

13. Antes de que naciera la imprenta existían muestras de comunicación, que los antiguos dejaban con la utilización de piedras, papiros, etc.

Una vez que ha desarrollado la autoevaluación 1, contraste las respuestas con los resultados del solucionario que se encuentra al final de esta guía didáctica, si su porcentaje no alcanza el 70%, retome los contenidos que no están completamente validados.




UNIDAD 2: LA IMPRENTA

Esta unidad de estudio no forma parte del texto básico, por ello le recomiendo leer con la atención debida, para evitar confusiones. Los contenidos de este tema los vamos a tratar en esta guía didática, sin embargo, no representan la única herramienta de estudio. Puede investigar en cualquier otra fuente que esté a su alcance.

Recuerde que en la Modalidad Abierta y a Distancia el deseo y la sed de investigación del estudiante marcan la pauta del éxito.

2.1. ORIGEN

Es importante recalcar que la invención de la imprenta dio inicio a lo que hoy conocemos como comunicación masiva, es decir, un mismo mensaje llega de forma simultánea a un sinnúmero de personas, a través de cualquier medio de comunicación: prensa, radio, televisión e Internet.

Es conveniente antes de seguir con la explicación del tema que usted responda la siguiente interrogante ¿La imprenta marcó el inicio de la comunicación masiva y fue el detonador de varios inventos posteriores como la tinta, computador, etc?. Una vez respondida la pregunta continúe con la lectura de la guía.

Los estudiantes de Comunicación Social y los profesionales de esta rama sabemos que un hito importante en el desarrollo del periodismo es la invención de la imprenta en la segunda mitad del siglo XV, que aceleró las publicaciones e incentivó a varios países a crear sus primeros periódicos y representa los inicios de la comunicación masiva que más tarde consolidó lo que conocemos como convergencia mediática.

En palabras del periodista y escritor francés Jacques Verger (1999:109) “la imprenta alteró completamente la circulación de la información escrita en el seno de la sociedad, tanto en cuanto a la rapidez como a la cantidad, fue sin duda una de las revoluciones técnicas más importantes de la historia de la humanidad”.

Para Rubén Gil (1993: 42) “los inventos posteriores de composición mecánica y hasta por control electrónico, no son sino versiones perfeccionadas del genial invento de Gutenberg”.

Durante los siglos de la Edad Media, junto con la invención del papel, los chinos dieron los primeros pasos en el desarrollo de la imprenta. Trataron ya de buscar un mecanismo que permitiera reproducir una hoja varias veces, empezaron de esta manera a labrar los caracteres en una plancha de madera. Siglos más tarde cada signo se labraba por separado esto con la finalidad de poderlo reutilizar, así la actividad de reproducción era más fácil, aunque se demoraba por la cantidad de caracteres que tiene la lengua china.

En este ámbito, es importante reconocer el aporte de los chinos, quienes inventaron el papel y trabajaron como redactores e impresores, su trabajo fue fundamental para el proceso de desarrollo de la comunicación a gran escala.

Llegaron a imprimir verdaderos periódicos. Martín y Armentia (1995: 30) dicen que “en China, las impresiones sobre papel se hacían en el siglo IX, utilizando, al parecer, tipos de madera”, piense usted el tiempo que tomaba en aquella época producir una hoja de periódico un proceso que hoy dura muy pocos minutos y en algunos casos segundos.



Históricamente la mayor parte de libros impresos en la antigüedad se hizo utilizando este tipo de sistema, que se lo puede comparar como una impresión en relieve.


Una vez claro el tema de la imprenta y su creación, le sugiero en la medida de sus posibilidades ingresar a Internet y revisar imágenes de los primeros libros impresos (biblia) y apreciar el sistema de relieve utilizado y compararlo con los actuales.

RECUERDE

La imprenta: “es el arte de reproducir en un papel u otra material, por medio de presión, una plancha o unos caracteres con la ayuda de tinta”. (Fuente: MSN Encarta)

2.2. LA IMPRENTA Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD

Una vez que tenemos claro el tema de la invención de la imprenta, aparato que permitió la comunicación masiva, lo invito a descubrir juntos la influencia que tuvo en la sociedad este gran invento.

Con la aparición de la imprenta la sociedad pudo tener acceso a otro tipo de información, no solo la que se producía en su lugar de residencia, sino en sus alrededores, consolidando así un proceso de comunicación sin fronteras.

Actualmente podemos darnos cuenta que entre algunas de las transformaciones que produjo la invención de la imprenta están:

• Desarrollo de lenguas vulgares.

• Aceleró la publicación de las investigaciones científicas.

• Tuvo un gran efecto en el avance del saber y el conocimiento.

• Fue el origen de las noticias.

• La imprenta fue el disparador de todas las repercusiones posteriores, tanto económicas, políticas, sociales, culturales, etc.

Su influencia en la sociedad fue considerable, la gente pudo expresarse a través de los géneros de opinión (editorial, artículos de opinión, columnas), y los medios de comunicación expresar la información que se suscitaba en la sociedad. Si hablamos de géneros y estilo periodísticos estos eran casi nulos, la presencia de la imagen gráfica era muy incipiente y predominaban los artículos de largas columnas e historias.

La gente empezó a escribir sus primeros libros, y a editar sus primeros periódicos y revistas, aunque la propiedad de las imprentas no era muy democrática y se centraba básicamente en los grupos predominantes.





Para tener una idea del conocimiento que nuestros comunicadores sociales poseen sobre el tema estudiado, le recomiendo entrevistar a un periodista de la localidad y preguntar: cuáles cree él/ella son las repercusiones sociales que la imprenta provocó y que el periodismo aprovechó para su beneficio.

REPASEMOS

La invención de la imprenta repercutió en todos los campos: política, religión, economía, cultura, etc.

2.3. JOHANNES GUTENBERG

Hemos culminado el tema de la imprenta, parte introductoria básica e importante que permite comprender el desarrollo acelerado de los medios de comunicación hoy en día. Ahora es momento de que ustedes profesionales en formación de la carrera de Comunicación Social conozcan quién fue el inventor de este artefacto y algunos rasgos de su vida y trabajo.

Hay muchas cosas que aún no se tienen claras acerca del inventor de la imprenta, una de ellas es su fecha de nacimiento, se dice que nació en Maguncia, un pueblo pequeño de Alemania, hacia el año 1400. Proveniente de una familia noble, su verdadero nombre era Friele Gensfleisch, pero si usted navega un poco en la red podrá verificar que no hay una información homogénea en relación a este tema.

Numerosos han sido los estudios por determinar si efectivamente él inventó la imprenta de los tipos móviles. Algunos han concluido que no y otros que si, lo cierto es que todos en la escuela, colegio y universidad nos han dicho que él es.

Sino es así al menos le podemos atribuir la utilización de tipos móviles de metal no usados anteriormente, pero no se sabe bien quien fue el primero en implementarlos. Investigadores aseguran que el primero fue el holandés Laurens Janszoon. Lo que se sabe con certeza es que Gutenberg construyó, entre 1436 y 1450, un aparato que logró fundir satisfactoriamente las letras metálicas que usó en sus primeros libros, con las cuales imprimió su famosa Biblia en 1455. También este autor inventó su propia tinta, que tenía características similares a la actual.

Sin embargo, el interés de esta materia no es descubrir quien es el inventor de la imprenta, sino cuales han sido sus utilidades, que en pocas palabras la podemos traducir en comunicación masiva, una comunicación que llega a la mayor parte de personas, que permite que el mundo permanezca en constante contacto e informado de lo que acontece a su alrededor.

REPASEMOS

Comunicación masiva un mismo mensaje llega de forma simultánea a un sinnúmero de personas, a través de cualquier medio de comunicación: prensa, radio, televisión e Internet.



Con la invención de la imprenta la gente conoció lo que otras civilizaciones pensaban, pues mucho material que se conservaba de nuestros antepasados no se conocía porque era difícil de reproducir, y se lo difundió gracias a la imprenta.


CONOCIENDO NUESTRA REALIDAD…

Para ver de cerca el trabajo de Gutenberg lo invito a visitar una imprenta de la ciudad donde se encuentra, para que conozca cuáles son las etapas de producción: pre-producción, producción y post-producción. Para evitar confusiones a continuación la explicación de cada fase:

PREPRODUCCIÓN: es la fase donde se ven todos los pormenores, por ejemplo si se trata de diseñar un afiche se verá las fotos, textos, colores, etc.

PRODUCCIÓN: es la ejecución del trabajo, en el caso del afiche el diseño del mismo.

POSTPRODUCCIÓN: aquí se dan los últimos retoques, se ve si es conveniente poner algún efecto y se envía a impresión.

Después de visitar la imprenta y conocer cada una de las fases de producción, le invito a emitir su opinión.

Autoevaluación 2

A continuación le planteamos algunas cuestiones a fin de que compruebe los conocimientos adquiridos con el estudio de este tema, luego contraste sus resultados con el solucionario que se encuentra al final de esta guía.


PREGUNTAS RESPUESTA1. La invención de la imprenta marcó el origen de lo que hoy se conoce como

comunicación masiva.2. Johannes Gutenberg nació en Maguncia.

3. La imprenta es el arte de reproducir en un papel u otro material, por medio de presión, una plancha o unos caracteres y tinta.

4. La invención de la tinta provocó el desarrollo de las lenguas vulgares.

5. La invención de la imprenta repercutió en todos los campos: política, religión, economía, cultura, etc.

6. Los chinos inventaron el papel y trabajaron como redactores e impresores.

7. En palabras de Gutenberg “la imprenta alteró completamente la circulación de la información escrita en el seno de la sociedad, tanto en cuanto a la rapidez como a la cantidad”.




UNIDAD 3: CONTEXTO HISTÓRICO

Esta unidad corresponde al capítulo II del texto básico, se ha decidido primero abordar este tema porque es necesario que usted como futuro comunicador conozca el contexto histórico donde se desarrolló la comunicación en el siglo XIX y XX.

3.1. EL SIGLO XIX

Revisados algunos conceptos sobre la imprenta y su influencia en la sociedad, es importante abordar el contexto histórico en el que se utilizó este descubrimiento y bajo qué circunstancias, por ello le invito a leer y estudiar con atención esta unidad.

La concepción de la profesión y su metodología apareció hace cincuenta años. Pero, las comunicaciones visuales con fines específicos fueron desarrolladas hace 25.000 años.

La diferencia radica en que el diseñador gráfico prehistórico ejecutaba su trabajo en un contexto pequeño, en cambio el actual comunica sus mensajes a través de medios masivos, se dirige a variedad de públicos que solo conoce parcialmente.

Los diseños del siglo XVI por ejemplo estaban altamente influenciados por los estilos de la época. Actualmente los estilos se pueden elegir de acuerdo a lo que se desea publicar, pero requiere del diseñador el control consciente de criterios de selección basados no en preferencias personales, sino de acuerdo al análisis del contexto.

Recuerde que usted como futuro profesional no puede ni debe tratar de influenciar a los lectores a través de sus diseños, eso no es ético.

Durante el siglo XIX hasta comienzos de la I Guerra Mundial, el diseño de mensajes fue trabajado por dos profesionales: el dibujante y el impresor, el primero estaba educado como artista y el segundo como artesano, es decir no había un tratamiento de la información, como hoy lo trabajan los periodistas, que no diseñan algo sin antes conocer el público al que va dirigida la comunicación.

Los diseños de aquella época brindaban mayor interés a la ornamentación y en la exageración de usos tipográficos, estas características permanecieron hasta finales del siglo XIX.

NOTA: a finales del siglo XIX los diarios podían ya reproducir fotografías.

Para conocer como eran los diseños del siglo XIX , le invito a revisar nuevamente el texto básico, capítulo II, donde observará varias propuestas, le recomiendo poner mayor atención en los ejemplos 3, 5 y 7.

Luego de la lectura le invito a realizar lo siguiente:




Compare los diseños revisados con las portadas de los diarios Le Monde, El Tiempo y Clarín, que constan en el ANEXO 2, al final de esta guía didáctica.

3.2. EL SIGLO XX

Revisado los diseños del siglo XIX, que se caracterizaban por brindar mayor interés a la ornamentación y el uso exagerado de tipografía. Ahora es momento de ver cómo mejoraron los diseños en el siglo XX.

En este siglo el diseño toma forma, es decir, se da peso a la información, la presentación física queda relegada a un segundo plano.

Como es de su conocimiento estimado estudiante el uso de Internet es importante dentro de los medios de comunicación, ello ha permitido no solo llegar a más gente, sino más rápido y con mejores contenidos. Es así que los diarios empiezan con el uso de las nuevas tecnologías a publicar fotografías en buena resolución, la tipografía mejoró considerablemente, se utiliza el color por primera vez, etc. Un fiel exponente de esta nueva tendencia es USA Today, que nació en 1982 en Estados Unidos.

Fuente: Armentia, J., El diario de servicios: La consolidación de un nuevo modelo informativo [en línea]. Disponible en: http://www.ehu.es/jiarmentia/doctorado/doctorado2005/diseinu.htm, [consulta el 04 de enero de 2010].

Los tres grandes modelos tradicionales, respecto al estilo de diseño que utilizan son:• The Sun• The New York Time• L`Osservatore Romano

Se denomina medios tradicionales porque huyen de los recursos llamativos, de las fotos escandalosas y de los titulares grandes, le dan importancia a la información.




Fuente: Armentia, J., El diario de servicios: La consolidación de un nuevo modelo informativo [en línea]. Disponible en: http://www.ehu.es/jiarmentia/doctorado/doctorado2005/diseinu.htm, [consulta el 04 de enero de 2010].

A continuación le propongo una explicación sencilla, ya que en el texto básico la información es densa. En la segunda década del s. XX, los movimientos artísticos y la agitación política causada en parte por la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa, generaron dramáticos cambios en el diseño de comunicación visual. Movimientos como Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, etc. se oponen a las artes decorativas y populares, para dar paso a los diseños de vanguardia, que nacieron del espíritu revisionista evidente en la actividad cultural de la época.

Estimados estudiantes como están leyendo el texto básico a la par con la guía, haga un paréntesis y lea detenidamente el capítulo II del texto, tema: el siglo XX, aquí tendrá la oportunidad de conocer cómo se generaron los movimientos artísticos y cuáles fueron los cambios provocados.

Una vez concluida la lectura de este tema le sugiero desarrollar la siguiente actividad.


Como observará en el capítulo II del texto básico, una de las características de los nuevos diseños es su oposición a las artes decorativas y populares, le invito a descubrir tres aspectos más.

3.3. EL DISEÑO DE ALFABETOS

Estudiados los diseños del siglo XIX y XX, entre los cuales existen grandes diferencias que usted ya conoce, es momento de ingresar a un tema que va por la misma línea “el alfabeto”, elemento que permite a los diseñadores y comunicadores sociales plasmar sus ideas.

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó por muchos años, no solo en los alfabetos, sino también en otras áreas.

A continuación les presento una explicación general del diseño de alfabetos, debido a que en el texto básico la descripción es muy técnica.

Todos los medios en los años “50” (como se explica en el libro básico) tendieron a simplificar sus contenidos, pero hubo una excepción, David Ogilvy, uno de los publicistas más influyentes de los



años “60 a los 80”, usó textos informativos largos en sus campañas y fueron todo un éxito. Es decir empezaron a utilizar la combinación de texto con imágenes, cuadros, fotografías, etc.

En estos años ya preocupaba la legibilidad de un periódico, pero la simplicidad no era el único factor determinante de la legibilidad, el más importante era evitar confusiones. En este campo Bayer (como se explica en el texto básico) optó por la simplicidad por encima de la legibilidad, que reduce la facilidad y velocidad de lectura y comprensión. Por ello se recomienda utilizar ambas estrategias de forma balanceada, de manera que el lector entienda y no se canse.

La legibilidad de un texto se vincula directamente con el tipo de letra que se utiliza (tipografía), en la década de los 50 los clásicos ejemplos eran: Helvética de Max Miedinger, diseñada en 1956, y la Univers de Adrian Frutiger, en 1955.

Los conceptos de unidad formal y simplicidad geométrica como criterios de buen diseño fueron totalmente desechados, se desarrollaron otras opciones como por ejemplo la diferenciación de las letras, para empezar a construir frases, párrafos, etc.

REPASEMOS

La legibilidad de un texto se vincula directamente con el tipo de letra que se utiliza (tipografía).

Se desarrollaron otros tipos de letras, que tenían mejores características comunicativas: Garamond, alrededor de 1544, luego Universal y Futura, justamente para purgar al diseño tipográfico de los elementos ornamentales.

Es momento de ir al texto básico capítulo II, tema: el diseño de alfabetos. En este texto le recomiendo observar los ejemplos tipográficos: Garamond, Universal y Futura.

Una vez revisado los diferentes ejemplos tipográficos realice lo siguiente.


Haga un eslogan con los tres tipos de letras y vea cuál se ajusta a los conceptos de unidad formal y simplicidad geométrica.

Le invitamos a responder algunas preguntas y comprobar las respuestas con las claves que constan al final de la guía. Este cuestionario le permitirá evaluar sus conocimientos.

Es importante que verifique lo aprendido en esta unidad, respondiendo a la siguiente autoevaluación.




Autoevaluación 3


PREGUNTAS RESPUESTA

1. Las comunicaciones visuales con fines específicos fueron desarrolladas hace 25.000 años.

2. Los diseños del siglo XVI estaban altamente influenciados por los estilos de la época.

3. Durante el siglo XIX hasta comienzo de la Primera Guerra Mundial, el diseño de mensajes fue trabajado solo por el dibujante.

4. La legibilidad de un texto se vincula directamente con el tipo de letra que se utiliza.

5. El tipo de letra Garamond, se creó alrededor de 1544.

6. La concepción de la profesión de diseño y su metodología apareció hace cincuenta años.

7. Bayer optó por la simplicidad por encima de la legibilidad, que reduce la facilidad y velocidad de lectura y comprensión.

8. Los conceptos de unidad formal y simplicidad geométrica como criterios de buen diseño fueron totalmente desechados.

9. Los diarios en el siglo XX empiezan a utilizar fotografías, color, etc.

10. Todos los medios en los años “50” tendieron a simplificar sus contenidos.




UNIDAD 4: UNA DEFINICIÓN DEL ÁREA

La presente unidad corresponde al capítulo I del texto básico, ponga atención a cada uno de los conceptos que le servirán para elaborar un buen diseño periodístico en su vida como reportero de un medio de comunicación escrito.

Antes de empezar con el desarrollo de los contenidos de esta unidad, hay que aclarar que entramos a este tema porque tenemos conocimientos básicos de cómo se originaron los medios impresos, bajo qué circunstancias y cuál fue su impacto en la sociedad. Además conocemos cómo fueron los diseños del siglo XIX y XX. Con estas ideas veremos cómo o qué es el diseño de comunicación y sus requerimientos. Antes de leer esta unidad en la guía, le sugerimos revisar el tema en el texto básico.

4.1. EL DISEÑO DE COMUNICACIÓN

El diseño es entendido como el producto físico derivado de una actividad, es decir tenemos un texto que cuenta un hecho, pero para publicarlo en un periódico, revista, etc., necesita de una presentación, que contenga fotos, cuadros, márgenes, etc. que permitan al lector comprender la información.

Es así, que el común de las personas tiende a ver al diseño como un objeto, mientras que el diseñador lo concibe como el resultado de un largo camino. Para comprender mejor este tema hay que aclarar que diseñar para el profesional de hoy es ordenar una larga lista de factores humanos y técnicos, trasladar lo invisible en visible, y comunicar, que es el objetivo principal de todo diseño periodístico. El autor del texto básico sostiene que: diseñar implica evaluar, implementar conocimientos, generar nuevos conocimientos, y usar la experiencia para guiar la toma de decisiones.

Para tener claro el concepto de diseño le proponemos leer la siguiente cita: “La palabra periodístico califica el término diseño y lo relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos de tipo informativo […]. El diseño más eficaz será aquel que se demuestre como más funcional. El que sea capaz de elegir sólo los elementos necesarios para explicar una noticia y los presente de la manera más clara y sencilla posible; es decir aquel que no se note” (SABÉS, F. y VERÓN, J.: 2006, 117).

Es hora de ir al texto básico y revisar el capítulo I: Una definición del Área.

Luego de la lectura realizada es necesario desarrollar la siguiente actividad.


Le recomiendo establecer la diferencia entre diseño y comunicación, con la finalidad de ir evaluando sus conocimientos.

Es momento de conocer la diferencia entre diseño gráfico y periodístico, el primero como ya lo expusimos en el párrafo anterior, busca comunicar, el segundo enfatiza demasiado lo gráfico, lo físico y omite otros aspectos más esenciales de la profesión, cuyo objetivo como se explica en el texto básico no es la creación de formas, sino la creación de comunicaciones eficaces.




El diseñador de comunicación visual trabaja en la interpretación, en el ordenamiento y comunicación de la información. Un diseñador no ordena tipografía, sino que ordena palabras, trabaja en la efectividad, la belleza, la pertinencia y la economía de los mensajes.

ATENCIÓN

En conclusión el diseño periodístico busca comunicar, y el gráfico enfatiza demasiado en lo físico y omite otros aspectos más esenciales de la profesión, su objetivo no es la creación de formas, sino la creación de comunicaciones eficaces.

4.2. EL DISEÑADOR Y OTROS PROFESIONALES

Acabamos de estudiar en la unidad anterior que la comunicación visual trabaja en la interpretación, en el ordenamiento y comunicación de la información, para entender de mejor manera este tema definiremos la tarea del diseñador, que en principio como se darán cuenta en esta unidad es diferente a la de otros profesionales.

El diseñador de comunicación trabaja en mensajes no verbales, es decir a través de su diseño comunica al lector lo que desea, aquí el redactor juega un papel importante dentro del equipo de comunicación. En publicidad el diseñador es el líder del equipo.

El diseñador, tanto en la concepción de la estrategia comunicacional como en la realización gráfica, más que un solista, es como un director de orquesta, que debe conocer todas las posibilidades que le permitan comunicar de la mejor manera el mensaje.

Es momento de revisar el texto, capítulo I, tema: la presencia del diseñador en el mensaje, el objetivo es conocer cómo el diseñador construye el mensaje a través de sus diseños.

Para ver si le quedó claro el trabajo del diseñador le sugiero:


Revise un diseño cualquiera y compare con lo que el autor del texto básico explica.

4.3. LA PRESENCIA DEL DISEÑADOR EN EL MENSAJE

Una vez leído el texto básico y antes de iniciar la explicación de este tema, reflexione sobre lo siguiente ¿El diseñador de comunicación trabaja con mensajes no verbales? ¿los mensajes no verbales llegan al receptor?

Una vez que ha reflexionado sobre estos cuestionamientos es momento de estudiar cómo el profesional creativo influye en los mensajes de sus trabajos.



El diseñador no es la fuente de los mensajes, sino quien configura mensajes originados por otras personas de modo que sean accesibles a un público, pero no debe poner rasgos personales al diseño, porque el periodista solo comunica, excepto en los géneros de opinión.

En este sentido se puede ver que así como es adecuado reconocer un cuadro como perteneciente a un artista a causa de su estilo, es inadecuado reconocer al diseñador cuando su presencia afecta el contenido del mensaje, y crea ruido en el proceso de comunicación.

Para mayor comprensión repase el capítulo I del texto básico, tema: la presencia del diseñador en el mensaje.

Leído el tema sobre la participación del diseñador en el mensaje le propongo lo siguiente:


Extraer tres conclusiones sobre si los diseñadores realmente influyen en los mensajes de sus trabajos creativos.

4.4. INFORMACIÓN, REDUNDANCIA Y RUIDO

Una vez abordado el tema del diseñador y su labor creativa, le invito a estudiar juntos el tema de información, redundancia y ruido, que le serivirá para evitar que sus diseños sean olvidados y permanezcan en la memoria de los clientes o público objetivo.

Información, redundancia y ruido son tres conceptos originales en la ciencia de la información, el primero porque sin información no hay comunicación, el segundo porque la reiteración de información confunde al lector, y el último porque no puede llegar con interferencias.

Es importante que conozcamos que el concepto de información está conectado con la noción de novedad, y representa al nivel de novedad presente en un mensaje. Cuando más incertidumbre haya de que algo ocurra, menos información habrá cuando se realice; en lugar de información tendremos redundancia. El caso puede ponerse en términos de la teoría de la información (Lyons, 1995: 84-90). El principal axioma de esta teoría es que la información comunicada por una señal en una serie de señales – digamos, una palabra en una frase- está en proporción inversa a la probabilidad de que esa señal ocurra en ese contexto. Por ello, todo lo que comuniquemos debe responder a un determinado contexto.

Recuerde:

La redundancia: tiene dos funciones positivas en relación con la información:

a) Insistencia: en forma de repetición, es un recurso retórico que persigue la mejor memorización de la información y que otorga importancia a un mensaje.




b) Aclaración: existe cuando se presenta la misma información bajo diferentes aspectos, en diferentes formas–a veces usando diferentes códigos–para asegurar que la información sea entendida por la gente.

Ruido: es toda distracción que se impone entre la información y el intérprete, y que interfiere, distorsionando u ocultando el mensaje trasmitido. En diseño el ruido puede ser ocasionado a nivel visual, por ejemplo con fotos que no tengan una buena resolución o movidas.

El ruido puede darse en el canal, el código o en la forma, e incluso el ruido puede ser creado por información no pertinente, o por la poca calidad técnica de la producción.

Una vez que haya leído este tema en el texto básico capítulo I, es importante que realice lo siguiente:


Elabore un pequeño esquema con las ideas más importantes del tema que acaba de estudiar, esto le servirá para estudiar y evitar memorizar todo el contenido.

REPASEMOS

Información, redundancia y ruido son tres conceptos originales en la ciencia de la información (Frascara, 2006).

Avancemos con el siguiente tema, si ve que está cansado tome cinco minutos para relajarse y luego retome la lectura.

4.5. REALIDAD Y CREATIVIDAD

Usted ya conoce cómo se elabora un diseño, qué elementos se deben tomar en cuenta, entre ellos la información, redundancia y ruido; a esto hay que agregar dos aspectos más: realidad y creatividad, que los abordaremos a continuación.

Antes de empezar con la explicación de este tema, es de vital importancia indicar que “los diseñadores son los guías, los consejeros, que apoyados en la práctica y experiencia, aportan a los usuarios y a los tomadores de decisiones la originalidad de sus análisis, su imaginación creativa y su realismo”, con estas palabras el director del Centro de Creación Industrial de Francia, J. Mullender, en su introducción a la Guía práctica sobre diseño, señala las características importantes del trabajo del diseñador, quien entre otras funciones debe ser:

• Un administrador de la información gráfica.

• Tiene que armonizar los elementos que van a componer el producto.

• Resolver problemas de comunicación y estética.

• Es un creador de la cultura.,



Las funciones anteriormente señaladas no constan en el texto básico, sin embargo consideramos importante que usted las conozca.


CONOCIENDO EL DISEÑO DE NUESTROS MEDIOS

Para conocer si los medios de comunicación de nuestro país trabajan con comunicadores conocedores del diseño periodístico, le sugiero revise diseños de reportajes en diarios nacionales, y observe si se toma en cuenta las características descritas en el párrafo anterior.

De lo observado emita su opinión, contestando a las siguientes preguntas:

¿Los periódicos de circulación nacional armonizan la información?.

¿Existe una buena estructura de los contenidos?.

Continuando con el desarrollo de los contenidos es crucial abordar el tema de la creatividad en diseño, que debe existir según los expertos dentro de los marcos de referencia establecidos.

La libertad total no debe verse como condición esencial para el desarrollo de la creatividad, ni debe creerse que ésta es privativa de las artes. La creatividad en diseño es la habilidad para encontrar soluciones insospechadas.

El tema completo: realidad y creatividad, lo encuentra en el texto básico, capítulo I.


Con la lectura del tema recomendado y para evitar que este jercicio se convierta en una simple revisión, le invito a establecer la diferencia básica entre realidad y creatividad.

Concluida la actividad propuesta, avancemos con el siguiente tema:

4.6. CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN

Tenga presente que un diseño como lo estudiamos anteriormente puede comunicar, pero si no es creativo no vende y por lo tanto no es recordado por la gente, por ello, le invito a leer el texto básico con atención y con el mayor de los entusiasmos.

El objetivo fundamental de la creatividad es hacer que los mensajes complejos sean fácilmente comprensibles.




La creencia de que la claridad se opone a la creatividad se basa en una falta de comprensión, pues la creatividad en diseño no tiene nada que ver con la autoexpresión del diseñador ni con un egocentrismo indulgente, requiere por el contrario de inteligencia, creatividad y sentido común.

Como se explica en la página 30 del texto base, la creatividad del diseñador es como la del actor de teatro que es capaz de trabajar en varios géneros, se dirige a públicos diferentes y da vida convincente a diversas creaciones literarias.

REPASEMOS

La creatividad en diseño es la habilidad para encontrar soluciones insospechadas. Hace que los mensajes complejos sean comprensibles (Frascara, 2006).

Recuerde que toda pieza de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Se crea porque alguien quiere comunicar algo a alguien.

A veces por la preocupación de la originalidad y la belleza, se deja de lado la información, elemento clave en una publicación, recuerde que sin información, simplemente no hay comunicación.

Para asimilar bien el diseño de comunicación debemos pensar más en función de acciones que de cosas; el énfasis no debe ponerse en el diseño físico, sino la comunicación (contenido). Entonces el objetivo del diseñador de comunicación es el diseño de situaciones comunicacionales. La composición visual es importante, pero es solo una herramienta, es una manera de controlar la secuencia comunicacional.

De lo expuesto podemos concluir que el propósito del diseño de comunicación es afectar el conocimiento, las actitudes y las conductas de la gente; algo que pasa comúnmente.

RECORDEMOS

La estética es un requisito comunicacional que debe ser satisfecho. La belleza y la sofisticación visual son dimensiones importantes del trabajo del diseñador (Frascara, 2006).

Para verificar el adelanto del aprendizaje, conviene responder el siguiente cuestionario:

Autoevaluación 4


PREGUNTAS RESPUESTA

1. El diseño es el producto físico derivado de una actividad artística.

2. El objetivo principal del diseño periodístico es la belleza.



PREGUNTAS RESPUESTA

3. El diseñador de comunicación visual trabaja en la interpretación, en el ordenamiento y comunicación de la información.

4. El diseñador tanto gráfico como periodístico es la fuente de los mensajes.

5. El ruido en el diseño tiene dos funciones positivas: insistencia y aclaración.

6. Una de las funciones del diseñador es crear cultura.

7. El objetivo fundamental de la creatividad es hacer que los mensajes complejos sean fácilmente comprensibles.

8. Toda pieza de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico.

9. La creatividad en diseño es la habilidad para encontrar soluciones insospechadas.



SEGUNDO BIMESTRE Guía didáctica: Medios Impresos

SEGUNDO BIMESTRE

6.5 Competencias genéricas

Vivencia de los valores universales del Humanismo Cristiano.

Capacidad para organizar y planificar el tiempo.

Capacidad de abstracción, análisis y síntesis.

Capacidad crítica y autocrítica.

Capacidad creativa e innovadora.

Habilidad en el uso de las TIC’S.

Compromiso ético.

6.6. Planificación para el trabajo del alumno



CONTENIDOS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

CRONOGRAMA ORIENTATIVO Unidades/Temas

• Utilizar

herramientas de

organización,

diseño y

planificación de

los medios de

comunicación

para la gestión

de empresas

comunicacionales.

• Identificar la

estructura de

los medios de

comunicación y

sus principales

formatos para un

desenvolvimiento

eficaz en la

administración de

medios.

• Analiza los

conceptos

y procesos

que se deben

seguir en el

logro de un

buen diseño

periodístico.

UNIDAD 5: DISEÑO GRÁFICO Y PERIODÍSTICO

5.1. Conceptos de diseño gráfico y periodístico

5.2. Objetivos del diseño

5.3. La retícula como posibilidad del diseño gráfico y periodístico

UNIDAD 6: PRINCIPIOS DEL DISEÑO: REQUERIMIENTOS FUNCIONALES

6.1.Percepción y significado

6.2.Lenguaje y significación

6.3.Comunicación

6.4.Tipografía

• Análisis de los

elementos del

diseño periodístico

y gráfico.

• Diseño de afiches

sobre temas

de actualidad,

ejemplo la

corrupción.

Semana 1

6 horas de

autoestudio y 4

de interacción.

Semana 2 y 3

12 horas de

autoestudio y 8

de interacción.

(Distribuidas

en: 6 horas de

autoestudio

y 4 horas de

interacción

semanalmente)


SEGUNDO BIMESTREGuía didáctica: Medios Impresos




CONTENIDOS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

CRONOGRAMA ORIENTATIVO Unidades/Temas

• Identifica las

características

del diseño

para

información,

persuasión,

educación y

administración

• Explica el

trabajo de

los medios

electrónico.

UNIDAD 7: ÁREAS DE LA

PRÁCTICA PROFESIONAL

7.3. Diseño para

información

7.2. Diseño para persuasión

7.3. Diseño para la

educación

UNIDAD 8: LAS

COMPUTADORAS

Y DISEÑO DE LA

COMUNICACIÓN VISUAL

8.1. Las computadoras

como herramienta de

producción

8.2. Diseño para medios

electrónicos.

• Elaboración de

diseños para la

comunicación

visual.

• Lectura

comprensiva del

anexo 1, que

consta al final de

esta guía. Luego

reflexione sobre el

futuro de nuestros

diarios digitales.

Semana 4 y 5

12 horas de

autoestudio y 8

de interacción.

(Distribuidas

en: 6 horas de

autoestudio

y 4 horas de

interacción

semanalmente)

Semana 6

6 horas de

autoestudio y 4

de interacción.

Semana 7 y 8

Preparación de

las evaluaciones

presenciales.



Luego de tener una idea clara de los contenidos e indicadores de aprendizaje que deseamos alcanzar en el segundo bimestre, nos adentraremos a estudiar cuatro unidades, tenga presente que usted debe revisar simultáneamente los contenidos explicados en esta guía con los del texto básico.

UNIDAD 5: DISEÑO GRÁFICO Y PERIODÍSTICO

Esta unidad no consta en el libro básico, pero se encuentra desarrollada en esta guía didáctica por ser fundamental en la materia, por ello le sugiero poner total atención a los contenidos aquí explicados. El objetivo fundamental es que usted como futuro comunicador social conozca cuál es la diferencia esencial entre diseño gráfico y periodístico, sobre todo que tenga claro que el propósito de éste último es comunicar de manera eficaz los mensajes.

5.1. CONCEPTOS DE DISEÑO GRÁFICO Y PERIODÍSTICO

Para evitar el olvido de los contenidos del primer bimestre, le planteo algunos temas que le permitirán refrescar su memoria, hemos estudiado a detalle: los medios impresos, la imprenta, contexto histórico del diseño, y el diseño de comunicación, teniendo como base estos argumentos le propongo cuatro temas prácticos para el segundo bimestre, descúbralos en el estudio de las siguientes unidades, pero antes le invito a leer el texto básico.

Empezaremos esta unidad con la definición de diseño gráfico, que no es otra cosa que la transformación de ideas y conceptos en un arte visual. Su objetivo básico es facilitar la comunicación.

Es importante citar un concepto que propone Alan Swann, autor de diversas obras en este tema, para el experto “la finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas, mensajes afirmaciones visuales y, en ocasiones, estética pura” (Swann, 1990: 63, citado en González y Pérez, 2001: 29).

El éxito y aceptación del concepto propuesto por Swann, se debe a que establece un equilibrio entre las estructuras y formas de los elementos implicados.

Es momento de saber qué es diseño periodístico, pero antes es importante que usted conozca que es considerado como una especialidad del diseño gráfico, que nace de la necesidad de organizar los mensajes. Su objetivo es mejorar la comunicación, transmitir mensajes del modo más eficiente posible.

El diseño periodístico es el plan de acción que establecemos para facilitar que los mensajes alcancen a los receptores con la eficacia que se pretende.

Este tipo de diseño lo trabajan exclusivamente los periodistas, mientras que el diseño gráfico lo pueden abordar los profesionales del diseño en general, esto básicamente porque es urgente que las publicaciones tengan el sello periodístico, que demuestren que el contenido es real. Sin embargo es necesario recalcar que en el diseño gráfico a veces por obtener mejores resultados, sobre todo en el campo de la publicidad se alteran las imágenes.

6.7. Orientaciones específicas para el aprendizaje por competencias




El diseño periodístico actúa en dos campos, en los medios impresos (revistas, periódicos, libros, etc) y en el mundo de la pantalla.

Para Martín Aguado, el diseño periodístico de un diario, en su concepción global, es “la ordenación y valoración de todo el material redaccional–textos, ilustraciones y publicidad–que conforman la morfología de un diario, mediante la utilización de determinados recursos tipográficos y gráficos, y hacen del periódico un producto moderno, expresivo y visual”.

CONCEPTOS DE DISEÑO

• Delinear, dibujar, trabajar, trazar un edificio o figurar. Enciclopedia Universal

• Acto de concebir y planear la estructura y los valores paramétricos de un sistema, dispositivo, proceso o una obra de arte. Diccionario Científico–técnico

Una vez que tenemos claro la diferencia entre diseño periodístico y gráfico, que de acuerdo a lo estudiado el primero busca mejorar la comunicación, transmitir mensajes del modo más eficiente posible, y el segundo facilita la comunicación. Le propongo conocer los objetivos del diseño en general.

5.2. OBJETIVOS DEL DISEÑO

Ahora, veremos si hay que maquillar la información para lograr la tan anhelada comunicación, o se trata de buscar mecanismos.

Hay que tener presente que la función del diseño en general no es maquillar, se trata de integrar todas las formas y mecanismos que precisa la función en una forma global coherente y que, en consecuencia, será bella.

El objetivo del diseño es que los objetos reencuentren la armonía entre función y forma. El diseño incorpora así un valor añadido en la relación existente entre el hombre y las cosas que utiliza. La clave está en conjugar lo útil con lo bello.

Wucius Wong, profesor de la Universidad de Hong- Kong, “señala que el embellecimiento de las cosas es tan sólo uno de los objetivos del diseño. La creación no debe ser únicamente estética, sino también funcional” (Wrong, 1979, citado en González y Pérez, 2001).

Objetivos del diseño periodístico:

• Comunicar de forma clara y precisa.

• Comunicar con sentido de proporción.

• Comunicar con estilo reconocible y coherente.

• Comunicar utilizando medios rápidos.



Para lograr que el diseño tenga las características deseadas y cumpla con los objetivos propuestos anteriormente, el periodista diseñador debe cumplir con las siguientes funciones:

• Ser un administrador de la información gráfica.

• Tiene que armonizar los elementos que van a componer el producto.

• Resolver problemas de comunicación y estética.

• Es un creador de la cultura.

Aclarada la diferencia entre diseño gráfico y periodístico, es de suma importancia que usted conozca que como futuro profesional de la comunicación trabajará diariamente en el diseño de notas periodísticas, para realizar esta tarea hará uso de una maqueta o retícula, que no es otra cosa que la división geométrica de la página de un periódico, revista, etc., que más adelante estudiaremos a detalle.

5.3. LA RETÍCULA COMO POSIBILIDAD DEL DISEÑO GRÁFICO Y PERIODÍSTICO

Otro punto de alto valor, que lo debemos tener presente en el momento de estudiar el diseño gráfico y periodístico es la retícula, por ello le invito a ponerse cómodo y continuar con la lectura.

Por experiencia profesional conocemos que la retícula o maqueta es la división geométrica de un área en columnas, espacios y márgenes medidos con precisión.

Una retícula bien organizada tiene que relacionarse de modo armónico con el formato y orientación del papel o soporte.

La principal característica de la retícula es la facilidad de su uso, por ello debe cumplir con las siguientes especificaciones:

• Reflejar claramente las líneas del texto.

• Debe estar modulada, es decir dividida en cuadros y bloques.

• Utilizar columnas.

• Conseguir proporción atractiva de los blancos.

• Tener la característica de un folio, con el objetivo de aporta continuidad al trabajo gráfico.

Cada uno de los elementos integrados en la retícula están enfocados con precisión, para dirigir la mirada del lector y sostener la composición. Tal y como recoge Owen en su libro “Diseño de revistas” “la organización de los elementos de la página como un único objeto coherente dentro del que fluye una secuencia ordenada de información, es un acto de creación por el cual el diseñador debe hacer sus propias estimaciones, creando un juego de prioridades y vínculos”.




Varios autores, entre ellos González, L. y Pérez, P. (2001), Armentia, J. y otros (1999), hablan de varios tipos de retícula. A continuación les invito observar gráficamente estos tipos de retículas:

Retículas simples, de 2 y 4 columnas y de 3 a 6 columnas

Imágenes recuperadas en: http://www.digitalfotored.com/grafico/tiposreticulas.htm, el 05 de noviembre de 2009.

Las retículas simples, no tiene muchos elementos, el mejor ejemplo son las hojas volantes.

Las retícula de 2 y 4 columnas: es la más utilizada por los diseñadores, ya que les permite componer una distribución equilibrada. Las retícula de 3 y 6 columnas: es la más acertada para el diseño de folletos publicitarios. Sus columnas son muy legibles.

Asimismo, las retículas pueden ser simétricas y asimétricas. La primera es aquella en la que el peso visual de los elementos introducidos en el lado izquierdo, coincide casi simétricamente con los de su lado derecho. Este tipo de maqueta es utilizada por los grandes diarios de prestigio y tradiciones. La segunda es justamente lo contrario, es decir, es aquella que no mantiene un igual peso de sus lados y está más preocupada por mostrar la noticia más importante del día, sin alarmarse si hay desequilibrio. En la actualidad la mayoría de periódicos utilizan esta maqueta.



Ejemplo de maqueta

Fuente: http://tentandole.blogsome.com/images/home_opera_reticula_070804.png

Con el objetivo de comprobar si comprendió el tema de la maqueta, a continuación le propongo la siguiente:


Diagrame una noticia cualquiera en media página, donde haga constar los siguientes elementos: titular, lead, desarrollo, fotos, estadísticas en caso de tener, etc.

Esta actividad le sugiero la realice a mano o en word y luego compare su trabajo con el ejemplo de arriba o de un periódico de la localidad.

Hemos concluido el estudio de esta unidad, ahora es necesario que realice la siguiente autoevaluación.

Autoevaluación 5


Preguntas Respuesta

1. Para Swann la finalidad del diseño periodístico es transmitir ideas, mensajes afirmaciones visuales y, en ocasiones, estética pura.




Preguntas Respuesta

2. El objetivo del diseño periodístico es mejorar la comunicación, transmitir mensajes del modo más eficiente posible.

3. El diseño periodístico es el plan de acción que establecemos para facilitar que los mensajes alcancen a los receptores con la eficacia que se pretende.

4. El diseño periodístico lo trabajan exclusivamente los periodistas, el diseño gráfico lo pueden abordar los profesionales del diseño en general.

5. El diseño gráfico actúa en dos campos, en los medios impresos (revistas, periódicos, libros, etc) y en el mundo de la pantalla.

6. Para Martín Aguado, el diseño periodístico de un diario, en su concepción global, es la ordenación y valoración de todo el material redaccional.

7. Diseño es delinear, dibujar, trabajar, trazar un edificio o figurar.

8. La retícula es el acto de concebir y planear la estructura y los valores paramétricos de un sistema, dispositivo, proceso o una obra de arte.

9. La función del diseño en general es maquillar.

10. El objetivo del diseño es que los objetos reencuentren la armonía entre función y forma.

11. La clave en diseño está en conjugar lo útil con lo bello.

12. Wong, señala que el embellecimiento de las cosas es tan sólo uno de los objetivos del diseño. La creación no debe ser únicamente estética, sino también funcional.

13. Uno de los objetivos del diseño periodístico es comunicar de forma clara y precisa.

14. El periodista diseñador crea cultura.

15. La retícula o maqueta es la división geométrica de un área en columnas, espacios y márgenes medidos con precisión.

16. La principal característica de la retícula es su facilidad de uso.

17. Las retículas de 2 y 4 columnas, no tiene muchos elementos, el mejor ejemplo son las hojas volantes.

18. La retícula asimétrica es aquella en la que el peso visual de los elementos introducidos en el lado izquierdo, coincide casi simétricamente con los de su lado derecho.




UNIDAD 6: PRINCIPIOS DEL DISEÑO: REQUERIMIENTOS FUNCIONALES

En la presente unidad abordaremos los conceptos de percepción y significado, lenguaje y significación, comunicación y tipografía, con un lenguaje sencillo de tal manera que a usted se le facilte el estudio. Sin embargo, le aconsejamos leer los temas del libro básico a la par con la guía. Para evitar confusiones esta unidad de estudio corresponde al capítulo III del texto.

6.1. PERCEPCIÓN Y SIGNIFICADO

Estamos terminando el estudio de la materia de “medios impresos”, para no cansarle le propongo leer este capítulo de manera que le quede claro los principios y requerimientos del diseño, para que más adelante pueda comprender los conceptos y tareas propuestas.

Debido a que en el texto básico el tema es muy denso, aquí le propongo un resumen explicativo.

El diseño de comunicación visual, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en los años “20”, e inicia un cambio fundamental en los “50”, donde el objetivo central ya no es crear una obra artística, sino construir una comunicación eficaz. En 1990 presenciamos otro cambio, provocado fundamentalmente por las nuevas tecnologías, los diseños debían provocar la interacción entre emisor y receptor.

Toda pieza de diseño que elaboremos debe llamar la atención, porque sino no la leerán, la imagen debe producir un estímulo visual fuerte, esto sólo se logra con una buena información y buen diseño. El público no mira para ver sino para entender.

“Del diseño periodístico se ha dicho que es la clave del poder de atracción que ejerce la prensa, pero al mismo tiempo es su secreto económico. Hoy día para que un periódico tenga éxito en sus ventas tiene que ofrecer, además de una buena información, un excelente diseño” (González y Pérez, 2001: 38-39).

Otro concepto importante que más adelante abordaremos a detalle es la comunicación “que no termina en el acto de llamar la atención; esencialmente implica hacer que la información sea comprensible, utilizable, interesante, y, si es posible, agradable”. (Frascara, 2006: 68).

REPASEMOS

El público no mira para ver sino para entender. Hay que conjugar dos cosas: buen diseño con buena información.

Según Frascara, autor del texto básico, el diseñador debe ser capaz de resolver los siguientes problemas:

• Claridad de forma y contenido

a) Presentación de elementos individuales

b) Ordenamiento de las secuencias comunicacionales




• Facilidad de lectura

a) Diseño de publicaciones.

b) Considerar diferentes aspectos: económicos, políticos, sociales, etc.

Una vez comprendido este tema, centremos la atención en el estudio de:

6.9. LENGUAJE Y SIGNIFICACIÓN

El tema que abordaremos ahora es de suma importancia, pues no podemos hablar de diseño ni de comunicación si no hay lenguaje y aún más si éste no tiene un significado, por ello, es necesario que no olvide que este elemento es de crucial trascendencia para su actividad periodística.

El diseñador no debe dejarse guiar por los caprichos de los clientes, sino diseñar de acuerdo a las necesidades de los proyectos.

A continuación le proponemos un resumen de los requerimientos que Jorge Frascara (2006), menciona en su libro “El Diseño de Comunicación”, para que el diseñador tome en cuenta a la hora de realizar su trabajo.

• Ajustarse al contenido (relación entre el tema y el diseño).

• Ajustarse al contexto (el lenguaje visual debe ser apropiado para la gente).

• Calidad de concepto (debe haber una idea visual).

• Calidad de la forma (buena organización).

• Legibilidad (se puede leer bien).

• Artesanía (el proyecto está bien producido y presentado).

• Calidad del medio usado (es el medio adecuado para publicar la información).

Existen otros elementos que el diseñador debe tomar en cuenta, por ello le invito a leer el capítulo III, tema: lenguaje y significación, donde se explican a detalle nueve requerimientos que un diseñador debe tomar en cuenta para elaborar un diseño.

Una vez leídos los nueve requerimientos que hay que tomar en cuenta para elaborar un diseño, le sugiero la siguiente:




Realice un pequeño cuadro sinóptico y en base a ello elabore un bosquejo a lápiz.

Concluida la actividad, conviene revisar lo siguiente:

6.1 COMUNICACIÓN

Posterior al estudio del lenguaje y significación, abordaremos el tema de comunicación. Es importante que usted considere y distribuya de la mejor forma su tiempo. Espero que esta unidad sea de su provecho y le sirva en su vida profesional.

La comunicación como lo hemos expuesto anteriormente es la base fundamental de un buen diseño periodístico. “La comunicación comienza con la percepción. Toda percepción es un acto de búsqueda de significado” (Frascara, 2006: 69).

Vale la pena recalcar que la fuerza del diseño a veces atrae más al lector que el propio contenido, por tal virtud hay que atacar por ambos lados.

Como se explica en la página 70 del texto “los psicólogos de la Gestalt avanzaron más allá de los asociacionistas y mecanicistas al entender la percepción como fenómeno estructural y no como fenómeno aditivo”, este es un mecanismo que actualmente está caduco, el objetivo no es simplemente visual, se trata de informar.

Como se menciona en el texto básico existen dos componentes en el acto perceptual:

a) Búsqueda de significado.

b) Construcción de significado.

“Sería un error fundamental pensar que en el diseño de comunicaciones uno pueda tratar a la forma como si fuera independiente del contenido, o pensar en lo sensorial como independiente de lo cognitivo y lo emocional” (Sinclair et al., 178, citado en Frascara, 2006: 71). Todo estilo promueve valores, que pueden venir del medio, del periodista o de ciertos grupos de poder que intervengan de alguna manera en la información a publicarse.

Una vez comprendido el concepto de percepción que en el texto básico se explica, le proponemos un resumen sencillo: “la percepción implica una búsqueda de significado y una organización de los estímulos visuales en un arreglo significante. Este es un proceso de interpretación. Percibir no es recibir información pasivamente” (Frascara, 2006: 71). El lector normalmente edita, ordena y reflexiona lo que lee.

En este contexto la selección de elementos en un diseño debe ser clara y cumplir una función específica y facilitar la comprensión del diseño general.




REPASEMOS

• Todo elemento visual tiene un significado.

• Cada elemento dentro de un diseño cumple una función específica y ayuda a en-tender el diseño global.

• Todo orden está basado en principios visuales.

• Todo diseño está integrado por dos elementos: forma y significado.

• La significación requiere de interpretación (Frascara, 2006:73).

De acuerdo a lo descrito en el texto básico capítulo III “La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: denotación y connotación. La denotación representa los aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representacional de imágenes o textos. La connotación representa los aspectos relativamente subjetivos de un mensaje” (Frascara, 2006: 73). La interpretación en palabras sencillas es lo que piensa el autor del diseño o de la redacción.

Para comunicar a través de un diseño se debe tomar en cuenta los siguientes elementos:

• Contexto: que implica diferentes niveles: perceptual, cultural, de origen, de clase, estético, medio, canal utilizado, calidad técnica y lenguaje.

• Estética: es importante porque permite crear atracción, contribuye a que la gente entienda mejor el mensaje, crea cultura, etc.

• Estética y comunicación: “La evaluación de la calidad estética de una pieza de diseño de comunicación visual debe enfrentarse teniendo en cuenta el propósito, el contenido, el contexto de implementación y el público” (Frascara, 2006: 81).

Antes de preguntarse de si el diseño gusta al público, sobre la calidad estética de un mensaje, hay que interrogarse si el enfoque estético es el adecuado.

Hay que lograr que la gente memorice con la ayuda del diseño lo que se quiere comunicar. “Pero el objetivo de un mensaje no es sólo ser recordado por el público; lo más importante es verificar si, además de recordarlo, el público desarrolla respuestas acordes con los objetivos del mensaje a nivel de conducta, conocimiento o actitudes” (Frascara, 2006: 89).

Los temas de estética y comunicación no los vamos a explicar ya que como se estudió en capítulos anteriores, la estética tiene importancia en el diseño porque genera atracción o rechazo, y si usted recuerda este tema está dentro del diseño gráfico.

Para profundizar lea el capítulo III del texto básico, los temas relacionados a la estética, y la estética y comunicación.




Una vez comprendido los contenidos se aconseja:

Elaborar un diseño que estéticamente se vea bien y comunique de forma eficaz.

El tema que estudiaremos a continuación no forma parte del III capítulo del libro, sin embargo, se lo desarrolla en este documento didáctico y es de vital importancia conocerlo, por eso le recordamos leerlo con cuidado.

6.11. TIPOGRAFÍA

Así como la creatividad, el lenguaje, la comunicación, juegan un papel importante dentro del diseño, la tipografía también cumple un rol de esa misma magnitud, en los párrafos posteriores usted lo descubrirá y nos dará la razón.

Cualquier trabajo de diseño pasa por la elección de la tipografía. “Podemos decir que una letra es cada uno de los signos gráficos que corresponden a un sonido o fonema de la lengua” (González y Pérez, 2001: 77).

Para elegir la tipografía de cualquier diseño se debe tomar en cuenta los siguientes elementos:

• Legibilidad: tiene relación directa con la visibilidad, es decir que se entienda, se pueda leer.

• Modulación: se refiere a la inclinación de las letras, que se utiliza en el diseño.

• Soporte: de acuerdo al medio en el que se publique la información, se realiza el diseño.

Ahora, que ha comprendido lo que es la tipografía, le presento algunos recursos tipográficos:

Recursos tipográficos:

• Filetes y orlas: son líneas o rayas de diferente grosor, que permiten dividir textos en el diseño de una página.

• Recuadros: sirven para recalcar información, según su importancia.

• Blancos: sirve de respiro en un diseño, para que la información no esté tan amontonada. Para utilizar un interlineado moderado.

• Capilares: letras grandes que se utilizan generalmente al inicio de un artículo, buscan llamar la atención.

• Tramas: se utilizan como elementos de fondo para resaltar textos.




Para verificar el logro de los aprendizajes desarrolle el siguiente cuestionario:

Autoevaluación 6


Preguntas Respuesta

1. El diseño de comunicación visual, tal como lo conocemos ahora, desarrolló sus elementos esenciales en los años “20”.

2. El diseñador no debe dejarse guiar por los caprichos de los clientes, sino diseñar de acuerdo a las necesidades de los proyectos.

3. La comunicación es la base fundamental de un buen diseño periodístico.

4. La evaluación de la calidad estética de una pieza de diseño de comunicación visual debe tomar en cuenta: el contenido, el contexto de implementación y el público.

5. Los blancos son líneas o rayas de diferente grosor, que permiten dividir textos en el diseño de una página.

6. Las tramas en diseño se utilizan como elementos de fondo para resaltar textos.

7. Una letra es un signo gráfico que corresponde a un sonido o fonema de la lengua.

8. El objetivo de un mensaje en diseño es sólo ser recordado por el público.

9. La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: denotación y connotación.




UNIDAD 7: ÁREAS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL

Para su información esta unidad corresponde al capítulo V del texto básico. A continuación le presento algunas ideas, que le servirán de ayuda para una mejor compresión.

7.1. DISEÑO PARA INFORMACIÓN

El diseño como se habrá dado cuenta en el desarrollo de la materia, es un tema crucial, no por su parte estética sino por su significado, por ello los expertos recomiendan estilos diferentes para cada situación.

Como consta en el texto básico y para una mejor comprensión, el diseño para información, rescata los hechos tal y como se muestran en la realidad, aquí el periodista que redacta la nota no incluye su punto de vista, en el campo del diseño tampoco existe opinión, aunque el diseñador trata de armar un arte que comunique la idea central del texto.

Revise este tema en la parte pertinente del texto básico así como los ejemplos 99, 100, 101 y 102 del capítulo V.


Revisados los ejemplos trabaje en lo siguiente:

Compare los diseños actuales de libros, revistas y periódicos, y si tiene la oportunidad comente su apreciación con algunos periodistas de la localidad.

Ahora bien centre la atención en el siguiente tema:

7.2. DISEÑO PARA PERSUASIÓN

En los párrafos anteriores ilustramos el diseño para la información, cuya finalidad es mostrar los hechos tal y como se presentan en la realidad. Ahora, estudiaremos el diseño para la persuasión, donde descubrirá su objetivo.

El diseño para la persuasión busca llamar la atención del lector, no olvide que uno de los objetivos de la comunicación es persuadir. Es decir, trata implícitamente de vender.

Como dice el profesor Francisco Sierra, del Departamento de Periodismo de la Universidad de Sevilla. “La persuasión se organiza, como experiencia práctica, mediante la planificación ordenada y sistemática de los contenidos, las formas y los canales o medios de comunicación social en función de los objetivos funcionales que definen los grupos de interés promotores de cada emisión. Por eso decimos que la persuasión es, en este mismo sentido, una forma consciente e intencional de manipulación informativa, cuyo objetivo es la orientación de las actitudes y del comportamiento de los receptores,




influyendo mental, afectiva y cognitivamente en los destinatarios del mensaje a través de diversos medios psicosociológicos”1.

Hemos estudiado el diseño para información y persuasión, es momento de ver cómo es el diseño para educación, tema difícil a veces de manejar porque la gente no lo lee ni lo compra.

7.3. DISEÑO PARA LA EDUCACIÓN

Hacemos diseño para comunicación, cuando en las notas informativas, reportajes, etc. utilizamos gráficos, mapas, diagramas, explicativos, que permiten al lector entender la publicación.

A continuación les invito a revisar los conceptos de diseño que propone el autor Jorge Frascara en el texto básico, pero antes he tomado uno para explicarles de manera sencilla.

“En el diseño para la educación se destaca el trabajo que Ed Bedno desarrolló en la relación con integración racial para el estado de Virginia, en EE UU, en los años setenta. Uno de los componentes de este paquete de material educativo llamado People are People are People (La gente es gente es gente), incluye una serie de fotografías que muestran situaciones ambiguas comunes en la escuela secundaria” (Frascara, 2006: 140). Este es un ejemplo de lo que se podría hacer a través del diseño de la comunicación.

En este sentido el diseño para comunicación agrega un nuevo foco, ya que hablamos de recursos educativos, y no didácticos, porque la educación no es cerrada no se restringe a ciertos parámetros de enseñanza, sino que permite que el individuo se desarrolle en todas sus dimensiones. Lo que se busca es un usuario activo dentro del proceso de comunicación.

REVISEMOS

La persuasión se organiza, como experiencia práctica, mediante la planificación ordenada y sistemática de los contenidos, las formas y los canales o medios de comunicación social en función de los objetivos funcionales que definen los grupos de interés promotores de cada emisión (Sierra, 2001).

Conviene que responda la siguiente autoevaluación para que verifique sus adelantos.


Preguntas Respuesta

1. El diseño para información, rescata los hechos tal y como se muestran en la realidad.

2. El diseño para la persuasión no busca llamar la atención del lector.

3. La persuasión se organiza, como experiencia práctica, mediante la planificación ordenada y sistemática de los contenidos, las formas y los canales o medios de comunicación social en función de los objetivos funcionales que definen los grupos de interés promotores de cada emisión.

1 Sierra, F. (2001): Persuasión [en línea]. Disponible en: http://www.avizora.com/publicaciones/comunicacion/textos/0068_persuasion.htm, [recuperado el 28 de mayo de 2008]



Preguntas Respuesta

4. La comunicación es una forma consciente e intencional de manipulación informativa, cuyo objetivo es la orientación de las actitudes y del comportamiento de los receptores, influyendo mental, afectiva y cognitivamente.

5. El paquete educativo People are People are People, incluye una serie de fotografías que muestran situaciones ambiguas comunes en la escuela secundaria.

6. La educación formal se caracteriza por ser abierta, no se restringe a ciertos parámetros de enseñanza, sino que permite que el individuo se desarrolle en todas sus dimensiones.





UNIDAD 8: LAS COMPUTADORAS Y DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

Esta unidad corresponde al capítulo VI del texto básico. Como se trata del último capítulo le aconsejo leer con detenimiento, pues algunos temas no están desarrollados en el libro básico, pero son de suma importancia para su vida profesional.

8.1. LAS COMPUTADORAS COMO HERRAMIENTA DE PRODUCCIÓN

Las nuevas tecnologías forman parte del trabajo diario de un comunicador social, por ello incluimos en el estudio de esta materia el tema de las computadoras y el diario digital, básicamente porque estamos seguros de que el periodismo debe estar en la red y consolidarse con el paso del tiempo, para cumplir este objetivo necesitamos profesionales capacitados. Al iniciar con esta preparación le invitamos a considerar los siguientes contenidos.

En marzo de 1979 nacía en Reino Unido el primer periódico digital, desde ese entonces nace lo que se conoce como periodismo electrónico.

En este contexto el computador se convierte en un elemento esencial para la elaboración del llamado periodismo digital, pues a través de ella se realizan los diseños, permite migrar los contenidos de los medios tradicionales (radio, televisión y prensa), además con la ayuda de Internet se amplía la información, por medio de enlaces.

El computador no sólo en el diseño es un elemento indispensable, sino también en las actividades diarias de un comunicador social, para redactar sus notas, diagramar, enviar a sus compañeros, en el caso de que sea un corresponsal, etc. Es como la pluma para un escritor.

Lea detenidamente el capítulo VI del texto básico, para que amplíe la información de esta unidad.

La lectura atenta del tema le permitirá desarrollar lo planteado a continuación:


Reflexionar: ¿Por qué la computadora es una herramienta de producción?

8.2. DISEÑO PARA MEDIOS ELECTRÓNICOS

El tema que abordaremos a continuación es de gran envergadura para los comunicadores sociales, por ello le proponemos estudiar con el mayor de los intereses. Como se dará cuenta los medios digitales son el presente y el futuro de los medios de comunicación, quien en este momento no está en la web no existe así de duro. Con esta breve introducción le invito a leer el ANEXO 1, que consta al final de esta guía didáctica. Se trata de una entrevista que diario La Nación le hace a Michael Rogers, sobre los medios digitales del futuro.



Al igual que los medios tradicionales, en los medios digitales se trabaja mucho, se exige la misma calidad informativa y de diseño. Actualmente la mayoría de medios tradicionales tienen sus contenidos en la Web, por ello es importante utilizar los mejores recursos; la gente por su trabajo tiende a leer en Internet, e incluso porque la información es más escueta.

La página Web de un diario

Para elaborar una página Web, el diseñador debe tomar en cuenta los siguientes elementos:

1. Elementos textuales legibles.

2. Elementos gráficos que comuniquen (fotografías).

3. Utilización de recursos visuales: cuadros, tramas, blancos, etc.

4. Servicios añadidos, por ejemplo la publicidad.

En los elementos textuales hay que tomar en cuenta:

• Encabezado: debe estar bien identificado, la letra debe ser la adecuada, va de 14 a 40 puntos.

• Bajada: debe resumir la noticia, aquí se cuenta lo más importante, del hecho que se va a comunicar.

• Texto: es el cuerpo de la noticia, debe constar de información, fotos, cuadros, enlaces, videos, audio, que permitan contextualizar lo que el lector está leyendo, a estos recursos se los conoce como elementos gráficos y visuales.

Web de diario Clarín de Argentina

Fuente: http://www.clarin.com/


SOLUCIONARIO Guía didáctica: Medios ImpresosSOLUCIONARIOGuía didáctica: Medios Impresos

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja58 UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja 59



En la página del Clarín podemos ver cada uno de los elementos que debe tener la página Web de un periódico.

A pesar de lo explicado en el ítem 8.2, le recomiendo revisar por favor el apartado “Diseño para medios electrónicos”, capítulo VI del texto básico, donde se dan a conocer consejos básicos de diseño y algunos ejemplos que le servirán para su vida profesional.

Se ha concluído con el estudio del segundo bimestre, por lo tanto, es necesario verifique los logros alcanzados en esta última unidad, contestando a las siguientes preguntas.

Autoevaluación 8


Preguntas Respuesta

1. En 1979 nació en Reino Unido, el primer diario digital.

2. Para elaborar una página Web no se utilizan los recursos gráficos y visuales.

3. El encabezado es el cuerpo de la noticia, que consta de información, fotos, cuadros, enlaces, videos, audio, que permitan contextualizar lo que el lector está leyendo, a estos recursos se los conoce como elementos gráficos y visuales.

4. La bajada debe resumir la noticia, aquí se cuenta lo más importante, del hecho que se va a comunicar.

5. La página Web de un periódico debe constar de cuatro elementos básicos: textuales legibles, gráficos que comuniquen, utilización de recursos visuales, y servicios añadidos.




UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja58 UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja 59

A continuación le presentamos las respuestas a las autoevaluaciones propuestas para las diferentes unidades:

PRIMER BIMESTRE

Solucionario a la Unidad 1:

7. Solucionario

1. (v)

2. (f)

3. (v)

4. (f)

5. (v)

6. (v)

7. (v)

8. (f)

9. (v)

10. (v)

11. (v)

12. (v)

13. (v)


1. (v)

2. (v)

3. (v)

4. (f)

5. (v)

6. (v)

7. (f)


1. (v)

2. (v)

3. (f)

4. (v)

5. (v)

6. (v)

7. (v)

8. (v)

9. (v)

10. (v)




1. (v)

2. (f)

3. (v)

4. (f)

5. (f)

6. (v)

7. (v)

8. (v)

9. (v)

10. (v)

Solucionario Unidad 4:

SEGUNDO BIMESTRE


1. (f)

2. (v)

3. (v)

4. (v)

5. (f)

6. (v)

7. (v)

8. (f)

9. (f)

10. (v)

11. (v)

12. (v)

13. (v)

14. (v)

15. (v)

16. (v)

17. (f)

18. (f)


1. (v)

2. (v)

3. (v)

4. (v)

5. (f).

6. (v)

7. (v)

8. (f)

9. (v)


1. (v)

2. (f)

3. (v)

4. (f)

5. (v)

6. (v)





1. (v)

2. (F)

3. (f)

4. (v)

5. (v)


GLOSARIO Guía didáctica: Medios ImpresosGLOSARIOGuía didáctica: Medios Impresos


Estimado estudiante estos términos le permitirán comprender gran parte de la información que consta en esta guía. Se podría decir que es el diccionario de los diseñadores gráficos, y también de los periodistas, ya que actualmente cumplen la función de redactores y diagramadores de sus notas

CMYK: Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Los distintos colores de tinta del proceso de impresión a cuatro colores.

color: tono de un objeto determinado por la frecuencia de la luz emitida por el mismo.

crop: herramienta incorporada en aplicaciones de diseño gráfico para el recorte de una superficie dentro de una imagen, eliminando el resto.

drag & drop: arrastrar y soltar. Capacidad provista por aplicaciones de diseño gráfico que posibilita ejecutar la mayoría de sus funciones utilizando el mouse, arrastrando y soltando iconos.

director: aplicación para el desarrollo de animaciones gráficas y multimedia producido por la empresa Macromedia.

difusse filter: filtro para lograr un efecto similar a la visión a través de un cristal traslúcido.

.eps: formato gráfico estándar para la importación y exportación de ficheros PostScript. Puede contener cualquier combinación de texto, gráfica e imágenes. e-book: publicación distribuida por medio electrónico que usualmente requiere una aplicación específica para su visualización. Incorpora las posibilidades del hipertexto (enlaces). e-mail: comunicación entre partes a través del servicio de correo electrónico de Internet. Email puede aludir a los mensajes intercambiados entre usuarios o a la dirección de correo electrónico de un usuario particular. escala de grises: representación de una imagen en la que cada pixel es representado por un valor individual que representa su luminancia, en una escala que se extiende entre blanco y negro. extranet: área de acceso restringido donde un usuario puede acceder a contenidos que no son de acceso público.

face: área encerrada por los bordes de un polígono, que forma una superficie de tres o más lados.

fade: efecto de oscurecimiento masivo de una imagen, generalmente para lograr una transicion armónica con la siguiente imagen.

flash: denominación que usualmente recibe una animación vectorial que puede reproducirse en Web u otros medios que soportan el plug-in de Flash player. El nombre proviene de Macromedia Flash, aplicación utilizada para crear las animaciones.

flatten: efecto de agrupar capas (layers) de una imagen.

8. Glosario




folleto: pieza impresa de publicación no periódica.

font (fuente): tipografía utilizada para un texto.

formato de fichero: manera en que se organizan los datos en un fichero de computadora. Formatos de ficheros de imágenes comunes son GIF, JPG, TIFF, BMP, PICT y TGA.

GIF (Graphics format interchange, formato de intercambio de gráficos): formato gráfico destinado al uso en Web y aplicaciones electrónicas. Tiene como características destacadas la posibilidad de comprimir la imagen hasta a un 25% del tamaño original (Kb) y aceptar fondo transparente. Trabaja con una paleta de hasta 256 colores pertenecientes al sistema RGB. Las imágenes GIF constituyen mapas de bits de 72 pixels por pulgada. fradiente: degradación de la imagen.

gráfico: elemento visual que complementa al texto para hacer a un mensaje impreso más interesante o facilitar su comprensión.

gramaje: cantidad de gramos que pesa un metro cuadrado de un material, generalmente papel. El gramaje influye en el espesor del material.

historia: registro de las modificaciones efectuadas a un objeto que compone un diseño.

hide: ocultamiento de una capa u objeto de una imagen.

iluminación por defecto: iluminación inicial, que permite al usuario empezar a representar sin tener que definir fuentes de luz.

imagen corporativa: la percepción que una determinada persona o un colectivo tienen de una entidad. Es la imagen mental ligada a una Corporación y a lo que ella representa. Las organizaciones proyectan valores y actitudes a través de su imagen.

identidad corporativa: el conjunto de características específicas y personales de una Entidad, las cuales crean una forma perceptible y memorizable de sí misma y la diferencian de los demás entidades.

identidad visual: la parte visible de la identidad de una empresa. A menudo se utilizan de manera indiscriminada Identidad Corporativa eIdentidad Visual. No obstante, la primera se encuentra en un plano superior a la segunda. Itálica: cursiva

JPG (Joint Photographic Experts Group): formato gráfico de mapa de bits que permite comprimir las imágenes con el objetivo de reducir el tamaño (kb) del fichero. Esta característica lo hace atractivo para uso en diseño web porque reduce el tiempo de descarga / transferencia del fichero. En contrapartida, la definición de la imagen resultante es degradada en relación inversamente proporcional al grado de compresión aplicado. Soporta los sistemas de colores RGB y CMYK.

justificado: párrafo de texto con los márgenes ajustados a ambos lados.

justificar: ajustar los márgenes de elementos gráficos y/o textos a uno o a ambos lados.

layer: capa. Herramienta que proveen algunas aplicaciones de diseño gráfico para superponer imágenes dentro de un mismo archivo gráfico y componerlos a conveniencia del diseñador.




lazo: heramienta que permite seleccionar superficies a mano alzada.

levels: niveles. Grado de un parámetro.

line: herramienta para el trazado de líneas y flechas en aplicaciones de diseño gráfico.

línea de base: línea imaginaria sobre la que reposan los caracteres que componen un texto.

logotipo: el elemento visual tipográfico que da nombre a la entidad (ROBOTIKER).

manual de identidad corporativa: conjunto de normas que regulan el uso y aplicación de la identidad corporativa en el plano del diseño.

mapa de bits: tipo de imagen digital que resulta de almacenar información sobre cada punto (pixel) que la compone y el color de cada uno de ellos. Este enfoque se contrapone a las imágenes vectorizadas, en el que la imagen digital resulta de la colección de formas primitivas, tales como líneas y objetos. Algunos de los formatos gráficos de mapas de bits son: .bmp, .tiff, .gif, .jpg y .pcx. La cantidad de puntos definidos por unidad de superficie determina la resolución de la imagen representada. Usualmente la resolución se mide en puntos por pulgada. Para representación en pantalla, se utilizan 72 pixels por pulgada. Para impresión la resolución varía entre 300 y 1200 pixels por pulgada.

mapa de transparencia: imagen en escala de grises cargada en el canal de transparencia de un material que hace que la superficie del objeto varíe de opaca a transparente.

mapa de reflexión: proceso utilizado para crear el entorno de un objeto reflectante para simular rudamente los efectos de la emisión de rayos sobre la superficie del objeto.

mapeado: proceso de desarrollo y asignación de atributos de material a un objeto.

marca corporativa: la conjunción de los distintos elementos que componen la identidad visualde la empresa: logotipo, símbolo/anagrama y color.

margen: espacios en blanco alrededor de la zona impresa de una página.

saturación: medida de la concentración de un color en un punto dado.

sharpen: enfocar los bordes de una superficie.

símbolo o anagrama: Elemento gráfico que simboliza la empresa y contribuye a mejorar su identificación

simetría: transformación que invierte un objeto o que copia una versión inversa del mismo a lo largo de un eje especificado.

sprite: serie de imágenes usualmente consecutivas que se presentan en una animación.

tamaño de mapa de sombras: parámetro que ajusta la cantidad de memoria que puede utilizar el sistema para un determinado mapa de sombras.

temperatura de color: valor, en grados Kelvin, que se utiliza para diferenciar entre espectros de luz cercanos al blanco.




transformación: término general para operaciones que alteran la posición, el tamaño, o la forma de un objeto.

FUENTE: http://www.ars-logo-design.com/logo_Z.htm


ANEXOS Guía didáctica: Medios Impresos

ANEXO 1

“Los medios del futuro serán fundiciones digitales”

Lo afirma el “futurista” Michael Rogers, en una entrevista exclusiva con LANACION.com; es el encargado de señalar las tendencias para el The New York Times de los próximos cinco años.

En febrero de este mismo año (2007), el propietario, presidente y editor responsable de The New York Times Arthur Sulzberger sorprendió al ambiente de las organizaciones de noticias y a los mismos lectores con su vaticinio, publicado en el diario israelí Haaretz, y reproducido en un artículo de Massimo Sideri del Corriere della Sera : “En serio, no sé si dentro de cinco años imprimiremos todavía el NYT. ¿Y quiere saber algo? No me preocupa”. Lejos de hacer referencia a la muerte de un medio, el editor quería hacer notar la reencarnación del prestigioso diario papel en su cada vez más exitosa versión digital (NYT.com), una de las más avanzadas del mundo.

Con seguridad, Sulzberger comparte largas horas de debate con el protagonista de esta entrevista. ¿De quién se trata? Michael Rogers es dueño de un título galáctico (futurista, en inglés “futurist”), pero es el más terrenal de los consultores que asesoran al diario norteamericano. Su objetivo es señalar tendencias del impacto de las nuevas tecnologías en las organizaciones de noticias y en los consumidores para asesorar a la cúpula directiva en la construcción de las estrategias hacia adelante en el tiempo. Además, del NYT, Roger firma una columna semanal en MSNBC.com donde comenta algunas de estas claves.

En una entrevista exclusiva con LANACION.com, el consultor describe su revolucionaria tarea, traza un panorama sobre cómo serán los medios del futuro y aporta su visión sobre el proceso de integración de redacciones que están atravesando numerosos diarios del mundo.

- ¿Cuáles son las principales tareas que desarrolla un futurista?

- Trabajo en el Grupo de Investigación y Desarrollo de The New York Times Company, que está conformado por tecnólogos que se sumergen en el futuro (adelantándose a la realidad de 18 meses a cinco años) y asesoran sobre las estrategias a seguir en diferentes negocios. Nosotros calculamos cómo puede cambiar la tecnología, el público y los mercados y construimos prototipos reales de dispositivos mediáticos para mostrar a las diversas unidades de los medios. Mi trabajo específico es predecir qué clases de redes y de dispositivos puede llegar a haber en, por ejemplo, el año 2010 y también de qué manera el público (especialmente los menores de 30 años) puede cambiar la forma en que utiliza los medios. Mi tarea no se basa en realizar predicciones certeras sino de señalar tendencias e indicadores globales alrededor de las cuales se puede construir una estrategia. Me agrada lo que dijo un futurista hace treinta años respecto del papel que desempeñamos: “El futuro siempre nos sorprenderá, pero nosotros no debemos permitirle que nos deje sin habla”.

El presente material ha sido reproducido con fines netamente didácticos, cuyo objetivo es brindar al estudiante mayores elementos de juicio para la comprensión de la materia, por lo tanto no tiene fin comercial.

8. Anexos


ANEXOSGuía didáctica: Medios Impresos


Me agrada lo que dijo un futurista hace treinta años respecto del papel que desempeñamos: “El futuro siempre nos sorprenderá, pero nosotros no debemos permitirle que nos deje sin habla

- ¿Cómo serán los medios de comunicación dentro de cinco años?

- El cambio clave que veremos es el creciente poder de los dispositivos móviles y portátiles para el consumo del contenido de los medios. Dichos dispositivos serán más poderosos pero también las redes a las que estarán conectados serán mucho más veloces, lo cual nos permitirá crear una experiencia más valiosa en la pantalla chica. Dentro de otros cincos años, aproximadamente, es posible que veamos a personas que utilizan exclusivamente dispositivos móviles en vez de computadoras portátiles (laptops, en idioma inglés), de la misma forma en que en la actualidad vemos a personas usando portátiles en vez de computadoras de escritorio. Probablemente también veamos libros electrónicos que puedan reemplazar mejor a los libros convencionales, aunque imponerlos llevará más tiempo ya que el papel es un medio muy fuerte respecto de la competencia. Los videos y el audio serán mucho más comunes en los sitios web que ahora están dominados por el texto. Para entonces, habremos perfeccionado la capacidad para introducir “las secciones que se pueden cliquear” (hipervínculos) directamente en el video, de manera que podamos emplear el video, más que el texto, como principio organizador de las historias interactivas.

- ¿Cuál es su visión del proceso de integración de la redacción que se está produciendo en diferentes medios de comunicación de todo el mundo?

- A la larga todas las compañías dedicadas a los medios de difusión se convertirán en “fundiciones digitales”, como las fundiciones de acero, en las cuales toda la información será capturada en forma digital y luego “empacada” y enviada de diversas maneras (por medio de video, Internet, audio, impresión). Como resultado, es importante que se reúna la información de forma integrada para lograr la máxima eficiencia. Creo que siempre habrá editores a cargo de cada producto (y será inevitable que compitan por el tiempo de escritores y periodistas). Pero el hecho de brindar información debe ser visto como un proceso que trasciende el medio individual. Tomemos como ejemplo un magazine de noticias semanal. Al principio, se publicaba la revista y luego las historias aparecían en el sitio web. Sin embargo, ahora cada vez más las historias aparecen primero en el sitio web. Dentro de pocos años, este magazine quizás se parezca más a “lo mejor de la Red” en una versión impresa convenientemente portátil. Y, no obstante, esa versión impresa seguirá teniendo una importante audiencia y será rentable. Pero será un sub-producto del proceso digital. Algo que aprendimos: es mucho más fácil tomar un producto digital y convertirlo en una versión impresa que hacerlo al revés. Lo mismo sucede con el video. En el futuro, siempre comenzaremos con la forma digital y desde allí pasaremos a las otras versiones.

- ¿Cuáles son las principales aptitudes que tendría que tener un profesional de los medios en los próximos años?

Todas las compañías de medios se convertirán en “fundiciones digitales”, como las de acero, en las cuales toda la información será capturada en forma digital y luego “empacada” y enviada de diversas maneras

- No considero que los periodistas tengan que ser expertos en todas las áreas (escritura, toma y edición de fotografías, filmación de videos, grabación de entrevistas en audio). Alguno de nosotros siempre será mejor que otro para hacer algunas de estas tareas y, en ocasiones, el hecho de afianzarse en un tipo de actividad se interpone para realizar otra. Por ejemplo, en el caso de



las noticias de último momento es difícil tomar fotografías y notas al mismo tiempo. De todos modos, creo que todos los periodistas del futuro deberán “ver” en todos los tipos de medio. O sea, deberán poder mirar una historia y decir: aquí se podría utilizar un video y aquí hay un audio muy valioso, pero también deberíamos confeccionar una base de datos y una animación. Otros miembros especializados del equipo pueden ser los encargados de producir en la práctica estas partes, pero los periodistas tienen que poder ver que dichas acciones son necesarias.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de brindar capacitación sobre tecnología digital para el equipo periodístico?

- La capacitación en ciertas tecnologías digitales es buena pero, por supuesto, en la antigüedad, los periodistas de los medios gráficos no necesitaban saber cómo dirigir una imprenta. A mí me preocuparía que al buscar la “capacitación sobre tecnología digital” (como la edición en video o audio, o el desarrollo de software) se desatendiera lo esencial del hecho de brindar información. Las bases del periodismo siempre se aplicarán: cómo abordar una historia, cómo investigar y entrevistar, cómo ordenar una historia para que informe y, a la vez, conserve la atención del lector. Estas aptitudes son vitales independientemente del medio que utilice el periodista. Creo, sin embargo, que hay algunas aptitudes nuevas que también se tornarán importantes: la capacidad para crear un blog, saber cómo incorporar vínculos en una historia, hacer interactuar a la audiencia en debates y en anuncios, y la capacidad para escribir artículos más cortos pero que contengan mucha información.

- ¿Qué cambios recomendaría usted en la versión tradicional para poder ubicarse en una mejor posición ante los cambios en los hábitos de consumo de los lectores?

Todos los periodistas del futuro deberán “ver” en todos los tipos de medio. Es decir, deberán poder mirar una historia y decir: aquí se podría utilizar un video y aquí hay un audio muy valioso

- Para empezar, el público esperará mucho más audio y video. En The New York Times estamos incrementando activamente el uso de estos medios en el sitio así como también la utilización de ensayos fotográficos (photo-essays, en idioma inglés). Como dije anteriormente, estamos viendo nuevas formas de entrega relacionadas con los dispositivos móviles. Y también estamos prestando atención al living de los hogares: ahora hay archivos de audio (podcasts, en idioma inglés) de videos de The New York Times que, con el equipo correcto, se pueden ver en la pantalla grande del living. Asimismo, nuestros redactores están adoptando nuevas formas de periodismo cibernético, que incluyen a los blogs. Todo esto, por supuesto, se hace cumpliendo los mismos estándares estrictos de calidad y fidelidad por los cuales es famoso The New York Times. En resumen, tendremos una nueva audiencia, que ha aumentado con Internet, pero quizás estas personas no tengan el mismo hábito de tomar café leyendo el diario que tienen sus padres. El aspecto más importante para esta audiencia no es tanto la forma de los medios que desea (utilizará formas diferentes, como la radio en el automóvil, el papel en la playa, el video en el living); siempre esperará tener las últimas noticias cuando y donde lo desee. Y, por cierto, a pesar de lo que muchos otros piensan, creo que la versión en papel y la versión electrónica coexistirán durante muchos años.

- ¿Cuál fue su participación en el proceso de integración en The New York Times y qué cambiará con las próximas medidas que se tomen en cuanto a la dinámica del trabajo?

- No estoy directamente involucrado en estos esfuerzos porque es un trabajo operativo más que una tarea centrada en el futuro. Pero estoy impresionado con lo bien que ya se han integrado la




versión impresa con la versión online de The New York Times, incluso antes de esta “movida”. Parte de eso tiene que ver con el hecho de que los gerentes de más alto rango han dejado en claro que la integración es importante. Y la otra parte de esto está relacionada con el hecho de que, cada vez más, Internet se está convirtiendo en un lugar muy atractivo para hacer periodismo. Mientras que siempre es grandioso conseguir la primera página en un diario para publicar una historia, Internet brinda a los periodistas una experiencia más inmediata y un contacto mucho mayor con la audiencia. Tener la versión online y la versión impresa en el mismo edificio nuevo facilitará mucho más la integración, pero todo comienza con la forma en que se maneja la redacción y eso es algo para lo cual Times ha estado trabajando durante años.

Gastón Roitberg De la redacción de [email protected]ón: Angela Atadía de Borghetti



ANEXO 2

Le Monde, es un periódico de Francia, uno de los más importantes.

El Tiempo de Colombia

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja PB



El Clarín de Argentina

DRR/mfnb/2011-12-01/72gg/2012-12-11

medios impresos · pdf filelo que el autor llama “mundo digital”. en un principio,...

Documents