MEDIOS DE DIFUSIÓN DE LA MÚSICA A TRAVÉS DEL

TIEMPO

IES La Rábida

Departamento de Música

PREHISTORIA

Poseemos muy poca información de cómo era la música que se hacía en este período. Los únicos datos que han llegado hasta nosotros se deben a representaciones pictóricas halladas en cuevas, que muestran el uso de arcos musicales, y rudimentarios instrumentos de percusión.

CHINA. Los chinos codificaron un sistema de afinación y escalas unos dos mil años antes que los griegos. Los hallazgos de LIN LUN KNEI sobre la escala pentatónica han llegado a nuestros días gracias a los papiros conservados.

Conocemos la forma de los instrumentos chinos antiguos por representaciones plásticas. Uno de los descubrimientos arqueológicos más interesantes son los aproximadamente 3000 guerreros y sirvientes de terracota encontrados en una tumba imperial, algunos con sus instrumentos musicales.

ÁFRICA. La cultura es básicamente oral, por lo que algunas castas asumían el papel de cronistas. En la tradición mandinga, esta labor la realizaban los Griots. Otro hecho característico era la utilización de tambores parlantes. Debido a que las lenguas bantúes son tonales, los tambores pueden imitar la cadencia de las palabras. También se encuentran representaciones plásticas, sobre todo en madera, de músicos.

• GRECIA. La literatura griega clásica sirvió como difusor, no sólo de teorías, sino de aspectos estéticos y filosóficos relativos a la música. También transmite información sobre los mismos músicos, como los Aedos. HOMERO cita en La Odisea a dos de ellos; FEMIO y DEMÓDOCO, transmisores de una tradición musical oral.

• Sin embargo no hay información suficiente para saber cómo era la música práctica, aunque nos consta que se consignaba gráficamente (existían incluso métodos de enseñanza musical).

• Sobre este aspecto la mayoría de los soportes, conservados en papiros, que han quedado son fragmentarios, procedentes de dramas, himnos y cantos funerarios:

• Del siglo II a. C. proceden El epitafio de Seykilos, grabado sobre una columna funeraria y Dos himnos de Apolo, cincelados en la pared de la casa del tesoro ateniense en Delfos.

EDAD MEDIA

La difusión musical más importante se realiza gracias a varios intereses: - La unificación cultural y política del Imperio Carolingio, con PIPINO EL BREVE y su hijo CARLOMAGNO.- La unificación de la liturgia por medio de la compilación de melodías a partir del Papa GREGORIO I, el Magno. Se estableció en los monasterios la figura del copista que dedicaba una inmensa cantidad de tiempo a la elaboración de libros litúrgicos musicales. El medio físico utilizado era el pergamino, que permitía a los copistas realizar caracteres llenos de tinta sin emborronar.Un aspecto que incluían algunos de estos libros (Cantigas) eran las miniaturas, pequeñas representaciones gráficas miniadas, que transmiten información visual sobre los instrumentos y prácticas musicales de la época.

RENACIMIENTO. Pinturas y esculturas nos ofrecen un muestrario completo y apasionante sobre práctica musicalSe produce una gran movilidad de los músicos, lo que difunde rápidamente estilos y avances técnicos.Aunque parece que fue ZIRYAB el primero en fundar un conservatorio “europeo” en el califato cordobés (siglo IX), se considera el de Santa María de Loreto (Nápoles 1537) el primer conservatorio moderno.

Cuando en el siglo XV, se agrandaron los formatos de los manuscritos in folio (papel), se dejó de llenar con tinta negra las cabezas de las grandes notas. Se pasó entonces a dibujar solamente los contornos (notación mensural blanca). Se suceden los avances técnicos:- Imprenta de JOHANNES GUTENBERG hacia 1450.- Libros litúrgicos con notación de canto llano hacia 1473.- Primera antología de música polifónica hacia 1501 (editor OTTAVIANO de PETRUCCI).-La impresión con una sola plancha, fue aplicada por vez primera a gran escala por PIERE ATTAINGNANT en París a partir de 1528.Los principales centros de impresión y difusión de la música fueron Venecia, París, Nuremberg, Lyon, Lovaina y Amberes.

BARROCO

La pervivencia de los copistas como gremio va a suponer un obstáculo para la impresión de música. Éstos vieron en la imprenta un peligro para su trabajo. En Alemania supone que BACH no vea impresa parte de su música.

TELEMANN crea las ediciones por suscripción, realizadas previo pago de un número de clientes que recibirán las partituras en primer lugar. Así, se disminuyen riesgos y costes.

Es de destacar su actividad en el Collegium musicum, reuniones de aficionados que hacían cursos y daban conciertos para su propio placer.

ILUSTRACIÓN.Dentro de la mentalidad racionalista y clasificadora de la Ilustración, la Enciclopedia (hacia 1700) supone una importante labor de recopilación y sistematización del saber musical de la época. Es importante la atención prestada a la música por los medios de difusión, como gacetas, periódicos, etc., los cuales frecuentemente incluían reseñas musicales, anuncios de próximas actuaciones. Ha quedado constancia en estos medios de las giras a las que LEOPOLD MOZART llevaba a sus hijos WOLFGANG y NANNERL. A través de anuncios, éste promocionaba las actuaciones, que luego se veían reseñadas por críticos locales.

La crítica profesional va a surgir en esta época, con una primera fase de diletantismo, para hacia el final del siglo, con EDUARD HANSLICK, comenzar una actividad rigurosa.

Un hecho destacado es que la música que se difunde en el Romanticismo ya no es sólo la estrictamente contemporánea. Por primera vez hay un interés historicista y se difunden las músicas del pasado. El interés por BACH, a través de MENDELSOHN y SPOHR, por la Edad Media y el Renacimiento lleva a un cambio sin precedentes. Aparecen revistas especializadas en música. Destaca la Neue Zeitschrift für Musik, creada por SCHUMANN, y desde la cual atacaba al italianismo fácil y las actitudes retrógradas, usándola como púlpito desde el cual difundir sus concepciones estéticas.

• Es el siglo de las grandes editoriales: se puede señalar la importancia de la Casa Ricordi, la cual seleccionaba los libretos de ópera para luego buscar compositores que escribieran la música. Entre los compositores que trabajaron para dicha casa se encuentran ROSSINI, DONIZETTI, BELLINI y VERDI.

• Ya BEETHOVEN insiste en la necesidad de la creación de los derechos de autor, en forma de una sociedad que financie los gastos de existencia de los compositores. Ésta va a ir tomando forma a lo largo del siglo.

• En cuanto a la música para aficionados, destaca LISZT con las transcripciones y arreglos para piano de obras vocales, lieder, sinfonías. Todavía no había grabaciones.

• Nacen las Sociedades de conciertos, grupos que pagan una cuota y de esta manera financian la regularidad de la oferta musical.

• Por otro lado, bajo el auspicio de las grandes cortes europeas se producen Festivales de ópera como el de Bayreuth, consagrado a la obra de WAGNER.

• Las pianolas cumplen la función de reproductor doméstico en zonas difíciles por su situación geográfica (Far West).

SIGLOS XX y XXI

• Si hasta el Romanticismo la música que se consume es contemporánea, en el siglo XX, los medios de difusión se concentran fundamentalmente en la música del pasado, relegando la música de vanguardia a círculos reducidos y elitistas.

• Es el siglo de los medios de comunicación de masas. La oferta se multiplica.

• La Prensa especializada abarca todos los estilos y tendencias actuales, desde la música Pop de masas, el fenómeno Fans, la música pop de minorías a través de los fanzines, la música antigua, las tendencias vanguardistas, la tradición clásico romántica, el Heavy Metal, etc. Llega incluso a haber revistas monográficas dedicadas a determinados intérpretes. Estas publicaciones completan su labor divulgativa con la inclusión de soportes sonoros, a distintos niveles: los fanzines suelen incluir una cinta de cassette, mientras que las revistas de música “culta” incorporan CDs.

• Además, en la prensa no especializada se produce un seguimiento de conciertos, actividades, cursos, etc., a través de secciones fijas de crítica, columnas y artículos puntuales.

• Radio: se ha desarrollado en distintas direcciones. Fueron muy populares los concursos y programas en directo con asistencia de público en las primeras décadas del siglo. En la 2ª mitad las direcciones principales son 2: - Programas Especializados en determinados estilos, formas, ciclos temáticos, retransmisiones íntegras de conciertos, análisis, novedades e información musicales, etc. (Radio Clásica). Requiere sistemas de financiación estatales.- Radio-Fórmula. Consiste en la continuidad de la programación, sin secciones definidas más que por el cambio de locutor. La programación no sigue generalmente una lógica ni orden temático. La información sobre la música escuchada es más superficial, limitándose al título y autor. Se destina a un público menos exigente. (40 PRINCIPALES).

Televisión. Al igual que la radio, tiene programas especializados. Desde el principio, la música ambiental ha estado presente en los estudios de televisión, en muchos casos con músicos en vivo. Asimismo muchas televisiones cuentan con una plantilla orquestal fija, que tiene vida al margen de la propia emisión televisiva.La aparición en televisión ha supuesto para muchos artistas el salto a la fama. Es el caso de BILL HALLEY, ELVIS PRESLEY o JIMI HENDRIX. En los últimos años se ha acentuado la tendencia: las promociones discográficas son impensables sin pasar por la pequeña pantalla.También ha habido concursos televisivos, como Eurovisión, que han servido para dar a conocer grupos y solistas en el ámbito internacional.La emisión por satélite ha ampliado de forma espectacular la oferta.

• Cine: a través del cine musical, de las bandas sonoras o de la música diegética, el cine ha servido para divulgar diversas músicas que han alcanzado de este modo una repercusión popular impensable de otro modo. Ejemplos: Memorias de África (Concierto para clarinete k622), La Profecía y Excálibur (Carmina Burana).

• Las propias bandas sonoras originales han popularizado músicas que por su estilo no entran dentro de los gustos del gran público (Star Wars), o incluso han hecho que se acepten como acompañamiento de la imagen otras músicas que hubieran sido directamente rechazadas (Psicosis, La Misión).

APARATOS DE GRABACIÓN

• Para profundizar más en este aspecto, ver la presentación sobre la evolución de los aparatos de grabación en http://www.slideshare.net/ICHGROLLENICHT/historia-de-la-grabacin-musical-5260450 o en http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/864216/grabacion_musical.htm

• Internet. Esta red informática supone el acceso a todo tipo de información musical: sonidos, imágenes, partituras, información permanentemente actualizada, debates, diálogos. Está cambiando la relación del artista con el público; a través de las redes sociales (facebook o twitter) se puede interactuar a tiempo real con tu cantante preferido, algo impensable hace sólo diez años.

DIFUSIÓN INTERPLANETARIA

VOYAGER. La sonda espacial Voyager incluye, entre otros documentos del saber y la historia de la Humanidad, aparatos de reproducción musical con soportes sonoros. En el caso hipotético de que una cultura extraterrestre abriera la cápsula, podría escuchar documentos sonoros como Yesterday de THE BEATLES y música de BEETHOVEN y BACH.