Mauricio HerreroProyectos 2014 - 2007

REVOLVER Exhibición individual y colaboraciones con artistas invitados

Octubre 2014, Casa Batsú, Barrio Escalante, San José, Costa Rica

Sobre REVOLVEREste proyecto ubica al artista como epicentro, como productor y gestor de su obra. El acto de curar su trabajo es también una decisión conceptual, una extensión

Este proyecto ubica al artista como epicentro, productor y gestor de su obra. El acto de curar su trabajo es también una decisión conceptual, una extensión de su lenguaje visual y de su obra como tal; en este caso constituye un acto de intervención específico al sitio. La arquitectura en el que se exhibe el trabajo, se convierte en un soporte, un papel concreto con ángulos y quiebres, en el que los márgenes de las obras individuales se desdibujan al integrarse a la totalidad espacial. REVOLVER cuestiona los límites de una autoría sujeta al poder institucional y a las fuerzas que legitiman el arte, planteando precisamente al artista como epicentro y vocero de sus propios procesos, abiertos al público.

Dentro del marco de REVOLVER participan artistas invitados, buscando formas adicionales de intervenir el espacio de la exhibición mediante colaboraciones experimentales y lenguajes híbridos. La mezcla incluye arte sonoro, video, dibujo, fotografía y performance, todo en díalogo. Los artistas invitados son: Marco Arce, Orlando Guier, Pablo Murillo, El Spacewax y desde el Reino Unido el artista Thomas O’ Grady.

Mauricio Herrero 2014

•Audio Promocional de REVOLVER por El Spacewax (Artista invitado)

•https://soundcloud.com/mauricio-herrero-2

Obra gráfica y exhibición por Mauricio Herrero

La muestra incluye obra inédita del 2014 al igual que obra de años anteriores. La técnicas empleadas en la exhibición son estampa digital, dibujo con marcadores, dibujo con plumilla y fotolitografía

•Thomas O´Grady, Artista invitado, Reino Unido

• http://www.thomasogrady.co.uk/artist-statement/

En el marco del proyecto REVOLVER en Casa Batsú, tres de los artistas invitados desarrollaron una pieza colaborativa que inició con la recopilación fotográfica de participantes que llegaron a la inauguración de este proyecto, el 2 de octubre del 2014. Posteriormente, el viernes 10 de octubre, durante el evento Resonancias, estos artistas presentaron esta pieza en vivo. En esta instalación colaborativa, transdisciplinaria y participativa, Pablo Murillo utilizó mapeo de video-proyeciones para calzar y revolver los diferentes rostros capturados de los participantes del evento anterior, sobre dos figuras dibujadas por él mismo en un lienzo. Luego aparecieron las proyecciones de retratos de estos participantes, intervenidos a mano previamente por Orlando Guier. En medio de esto acompañanan los sonidos de Marco Arce, los cuales también estuvieron presentes en la inauguración de REVOLVER.

Recopilación fotográfica inicial por artistas invitados para su pieza colaborativa

Artistas invitados, Resonancias, 10 de octubre, Casa Batsú

•Artículos en prensa sobre REVOLVER:

• San José Volando: http://www.sanjosevolando.com/wp/event/exposicion-revolver/

• Club de Arte Ulacit: https://www.behance.net/gallery/20619727/Visiting-Casa-Batsu-Galery

it takes money to make money

UN PROYECTO INDIVIDUAL DE MAURICIO HERRERO 2013-2014Documentación de etapas, residencia en Buenos Aires, charlas, artículos e intercambios

IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY es un proyecto de múltiples etapas (incluyendo varias exhibiciones y charlas), desarrollado entre el 2013 y el 2014, el cual interroga las relaciones entre el valor estético y el valor económico. Para esto crearía mi propio dinero, mi propia moneda impresa, la cual funcionaría como obra de arte en si misma y también como medio de intercambio. El proyecto incluía una campaña de recaudación de fondos como estrategia, en la cual los contribuyentes recibirían posteriormente el monto equivalente a su contribución inicial en la moneda/arte creada. Es así como los participantes estarían financiando la producción de esta moneda/arte y de ahí el título del proyecto, It Takes Money to Make Money.

Posteriormente los participantes podrían decidir utlizar su moneda/arte recibida para intercambiarla por otras obras artísticas. Este proyecto también fue mi oportunidad de enfrentarme al dólar estadounidense, y a todo el sistema económico y político que este tipifica, utilizando sus propias representaciones. Adicionalmente, mi objetivo era crear billetes a prueba de falsificación, asegurando su autenticidad como obra gráfica pero también como moneda. Trabajé hacia estos objetivos durante mi residencia de un mes en Proyecto Ace, Buenos Aires, Argentina, un centro especializado en la gráfica y el arte contemporáneo. Como parte de mi estadía en Buenos Aires, realicé una charla sobre el proyecto abierta al público. La totalidad de esta experiencia fue financiada por los contribuyentes.

Es importante destacar que el monto total obtenido fue más de $5,000.00, gracias a participantes no solo de Costa Rica, si no también de California, Massachusetts, Texas, Tennessee, Nueva York, Washington DC, Iowa, Georgia y afuera de los Estados Unidos, de Canadá, Suiza, Francia, Polonia, India, Vietnam y China. Fui capaz de alcanzar a todos estos contribuyentes gracias a medios sociales, incluyendo un video en YouTube y una plataforma de financiamiento colectivo, además de cobertura del proyecto por revistas electrónicas de arte contemporáneo internacionales. La actividad de entrega de los billetes se realizaró en el Centro de  Investigación y Transferencia Tecnológica de la Ulacit, en Plaza Tempo, Escazú, en Diciembre del 2013. Posteriormente, en le 2014 impartí una charla sobre este proyecto para la Cátedra Francisco Amighetti, en la Facultad de Bellas Artes, de la UCR.

IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY

EN 3 ETAPAS

ETAPA 1:PROMOCIÓN Y FINANCIAMIENTO COLECTIVO, SETIEMBRE 2013

Video Promocional en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=b9UE1jDCkdo

Articulo en Art Nerd New York:http://art-nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-become-a-collector/

ARTICULO EN SHARKBITING (blog sobre arte en NY):http://sharkbiting.blogspot.com/2013/10/it-takes-money-to-make-money-help.html

Plataforma de financiamiento colectivo (esta no incluye las contribuciones externas al sitio): http://www.indiegogo.com/projects/it-takes-money-to-make-money

With everyone crowdfunding these days, it’s hard to choose which projects to support and which to pass up. I get it, sometimes you’re saying to yourself “Hey! Are you going to fund my next project or, better yet, stock my fridge next week?” Albeit these crowd sourced fundraisers are omnipresent, funding projects in the arts is a bit different. Essentially, what you’re doing is two-fold: you are donating to a fundraiser, thus contributing to the arts, AND (given the chosen sum to donate), because of your awesomely amazing deed, the artist is exchanging money for art. So, that’s make you a philanthropic collector. It’s a win-win and you’re paying it forward.

Mauricio Herrero has 2 days left of his fundraiser. A Costa Rican artist, whom I met while he was completing his MFA at Parsons the New School for Design in Manhattan, is raising money, well, to make money, literally. Herrerro’s concept for his month long residency at Argentina’s Proyecto Ace consists of fabricating his own currency in print/paper form, which will also function as a work of art in itself, made through graphic techniques, from original designs. According to the artist “divisions between categories, between concepts, between territories are unstable. I explore those places where boundaries blur and look into the way symbolic representations, can be transfered from one space to another, converted and abstracted, only to be created anew. I generate new associations from displaced elements, exploring relations which transcend their initial context, into larger systems.” Fund Mauricio HERE and think about how great one of his prints will look on the wall of your home.

Texto por Natalie Trainor, Curadora y Escritora para Art Nerd New YorkRecuperado 25-10-2014. http://art-nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-become-a-collector/

Art Nerd New York, Página de Inicio: http://art-nerd.com/newyork/

Artículo sobre IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY en Art Nerd New York: http://art-nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-become-a-collector/

Equipo Editorial de Art Nerd New York: http://art-nerd.com/newyork/about/http://art-nerd.com/newyork/about/

ETAPA 2: PRODUCCIÓN Y RESIDENCIA EN PROYECTO ACE, BUENOS AIRES, ARGENTINA,

OCTUBRE 2013

IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY

EN PROYECTO ACE:

h t t p : / /www .p r o y e c t o a c e . o r g /en_mauricio-herrero

Sobre Proyecto Ace

´ACE es un centro autogestionado y sin fines de lucro de residencias artísticas en artes visuales localizado en la ciudad de Buenos Aires, capital de la República Argentina.

Sus PROGRAMAS de  residencias, proyectos internacionales, exposiciones, clínicas de obra  y talleres  actúan como puentes que relacionan a los artistas extranjeros con los artistas de las provincias argentinas y a todos ellos con el entorno urbano y social de la ciudad, una de los centros culturales de América Latina.

Su MISION es promover las prácticas artísticas contemporáneas que utilicen la grafica, la fotografía, el diseño y los nuevos medios explorando sus mutuas hibridaciones y su capacidad de múltiple, a través de residencias de investigación y producción, promoviendo el intercambio, la discusión, la experimentación y el trabajo en colaboración.

Nuestra VISION es ser un lugar, inspirador para crear, único en su tipo en Sudamérica, que aspira a unir a los artistas alrededor del mundo y a reducir las distancias entre las diferentes técnicas y disciplinas artísticas.

Recuperado 25-10-2014. http://www.proyectoace.org/institucional

27/10/2014 16:25Proyecto Ace

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ESPAÑOL

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SUB30 RESIDENCIESNICO MAZZA

(NEW YORK, USA)

Nico Mazza (Brooklyn,USA) will develop "At our

feet", an installationbased project that will

explore and r...

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RESIDENCIESPAULINA TERCERO

(SWIZERLAND)

During the 'aceresidency, PaulinaTercero Leyzaola

(Mexican and Swiss) isdeveloping a videodocumentary ab...

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OPEN CALLSPALIMPSEST/O [2]

(BUENOS AIRES)

The Palimpsest Projectis a new idea that we are

developing along 2014-15. Within this project,

Fundac...

[+]

PROJECTSCICLOS|CYCLES

(INTERNATIONAL)

Fundación 'ace para elArte Contemporáneo is

proud to open the call forthe international project "

CYCLES...

[+]

OPEN CALLSMICRORESIDENCIAS

(ARGENTINA)

Take advantage of yourstay in Buenos Aires,

even of it is short, to getin touch with its artistic

communit...

[+]

Sunday 26 October

Welcome to ´acePIRAR, Artist in Residency International Program located in Buenos Aires,Argentina"some look forward a better place to get inspired, we created it..." [+]

©´ACE Conesa 667, altos C1426QM Buenos Aires ARGENTINA P & F 54 11 45513218 Monday to Friday from 10.00 am to 6.00 pm Visit with previous appointment

Proyecto Ace, Página de Inicio: http://www.proyectoace.org/en/home

Perfil Mauricio Herrero, Proyecto Ace : http://www.proyectoace.org/es_mauricio-herrero

27/10/2014 16:38Se necesita dinero...

Page 1 of 2http://www.proyectoace.org/es_mauricio-herrero

ENGLISH

INICIO AGENDA ACTIVIDADES RESIDENCIAS INSTITUCIONAL EXPOSICIONES OTROS PROGRAMAS EL ESPACIO CONTACTO FUNDACION ACE

RESIDENCIAS

2014

2013

Alejandro Raineri

Simon Moore

Estefanía Araujo

Laura Barrón

Mauricio Herrero

Eduardo Eloy

Marcia de Moraes

Carla Beretta

Susana Gassmann

Debora Kaufman

Ver mas...

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

BIOCosta Rica, 1981

Master in Fine Arts, Parsons

The New School for Design,

New Tork, EEUU. Licenciado

y Bachiller en Artes Plásticas,

Grabado, Universidad de

Costa Rica. Estudios en el

Taller de Gráfica

Experimental, La Habana,

Cuba.

EXPOSICIONES

AC Institute, NY; The

Kitchen, NY; Festival

Ingráfica, Cuenca Spain;

Premio La Joven Estampa,

Casa de las Américas, Cuba;

Academia de San Carlos,

UNAM, Mexico;Alianza

Francesa y Universidad de

Costa Rica, Costa Rica.

Mauricio Herrero

RESIDENCIAS

Se necesita dinero...

08.10.2013 a 06.11.2013

La propuesta que Mauricio Herrero desarrollará en su residencia de un mes en'ace consiste en la fabricación de su propia moneda impresa sobre papel, laque también funcionará como una obra de arte en sí misma, hecha a través detécnicas gráficas y de diseños originales. "Se necesita dinero para hacerdinero" explora el valor estético de dinero, así como sus propiedades como unsistema de intercambio dentro de un concepto artístico.

STATEMENT DEL ARTISTA

Las divisiones entre las categorías, entre los conceptos, entre los territoriosson inestables. Exploro los lugares donde las fronteras son borrosas mirandoen el camino representaciones simbólicas que se pueden transferir de unespacio a otro, convertido y abstraído, sólo para ser creado de nuevo. Generonuevas asociaciones de los elementos desplazados, la exploración de lasrelaciones que trascienden su contexto inicial, en sistemas más grandes.

Video de la propuestaArtículo en Art-Nerd New York Post en Sharkbiting Blog

1

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Equipo, Proyecto Ace : http://www.proyectoace.org/equipos

27/10/2014 17:32Equipo

Page 1 of 1http://www.proyectoace.org/equipos

ENGLISH

INICIO AGENDA ACTIVIDADES RESIDENCIAS INSTITUCIONAL EXPOSICIONES OTROS PROGRAMAS EL ESPACIO CONTACTO FUNDACION ACE

HISTORIA

ALICIA CANDIANI

EQUIPO

PATROCINADORES

PRENSA

CONTACTO

EQUIPO

ALICIA CANDIANIFundadora y actual directoraADRIANA MORACCIJefa de taller/Master printer

EQUIPO 2014

DANIELA RUIZ MORENOCoordinadoraFEDERICO SIGNORELLIVoluntario en residencia

EQUIPO 2013

2do Semestre

Felipe GARCIA SALAZARAsistente ejecutivo de direcciónGermán SANDOVAL SILVAAsistente ejecutivo de taller-----------------------------------------

1er Semestre 2013

VALERIA ZAMPAROLOCoordinacion de proyectos DANIELA RUIZ MORENOAsistente de dirección

VOLUNTARIOS EN RESIDENCIA 2013

2do Semestre

Lina ANGEL SANGOBAL (Colombia)Almudena BLANCO GARCIA (España)Santiago OCAMPO (Argentina)

1er Semestre

Noelia NOVOSEL (Argentina)Santiago OCAMPO (Argentina)Germán SILVA SANDOVAL (Venezuela)Lina ANGEL SANGOBAL (Colombia)Barita VINCENTI (Argentina)Cindy YUNCOZA (Venezuela) VOLUNTARIOS EN RESIDENCIA 2012

2do Semestre

Valeria SAMANIEGO (Ecuador)Noelia Ayelén ANDIA (Argentina)Nicolás MOLANO RINCON (Colombia)

1er Semestre

Daniela RUIZ MORENO (Argentina)Amanda COIMBRA McCASKEY (Brasil)Julian PESCE (Argentina)

©´ACE Conesa 667, altos C1426QM Buenos Aires ARGENTINA P & F 54 11 45513218 Lunes a Viernes de 10.00 am a 6.00 pm Con cita previa

LA PRODUCCIÓN INCLUYE, EL DISEÑO, LA PRODUCCIÓN DE MATRICES Y LA IMPRESIÓN Y FABRICACIÓN DE BILLETES

Las técnicas gráficas empleadas fueron fotolitografía a dos tintas, impresas por ambas caras del papel, chine collé con hologramas y papel japonés con hoja de oro. El papel moneda ascendía en

tamaño con su denominación.

ETAPA 3: ENTREGA DE OBRA/MONEDA A CONTRIBUYENTESDICIEMBRE, 2013

Entrega de dinero (moneda arte) e intercambio por otras obras

Envío de obra/dinero a contribuyentes en el extranjero

Contribuyente en Suiza (entre otros países) recibe su moneda arte

Charla sobre el proyecto para la Cátedra Francisco Amighetti, UCR, 2014

INTERVENCIONESARQUITECTÓNICAS Y EN ESPACIOS PÚBLICOS

2010-2013

Documentación de proyectos individuales para Art City Tour en Alianza Francesa, Festival Nacional de las Artes en Casa de la Cultura de Mora,

San José, Costa Rica y Parsons The New School for Design, NY, NY

Art City Tour Noviembre 2013, Noche en Blanco, Intervención Alianza Francesa, San José, Costa Rica

Festival Nacional de las Artes 2013, Intervención Casa de la Cultura de Mora, San José, Costa Rica

•Entrevista para Festival Nacional de las Artes 2013, sobre intervención pública:

•http://vimeo.com/63389402

•Artículo sobre FNA 2013 en La Nación:

•http://www.nacion.com/ocio/artes/Artes-visuales-enamoran-Ciudad-Colon_0_1335066504.html

Festival Nacional de las Artes 2013, Intervención Casa de la Cultura de Mora, San José, Costa Rica Personal Boundaries, 2010 colaboración con Alexandre Cavalcanti, diferentes espacios de Parsons The New School for Design, NY, NY

Instalación, 2010, estudio individual, Parsons The New School for Design, NY, NY

Capital Migrations

DES/ESTRUCTURACIONES, Exhibición individual, 2012, San José, Costa Rica y

Project Art, subasta y beneficiencia para Ciudad Juarez realizada en SoHo, NY, NY

Mauricio Herrero, la gráfica y las finanzas

La gráfica es la estructura, el andamiaje de la representación visual, y esta afirmación es válida tanto para la cultura Occidental como para las culturas ancestrales americanas, porque un t’zib para los mayas o un tlacuilo para los aztecas, es el escriba/artista que representa el conocimiento, tanto visual como conceptualmente, un proceso mixto de epistemología, invención y técnica. Y es que la gráfica, en contraposición a otras áreas de las artes visuales, no debe ser entendida como producto sino como proceso sistémico que, articulando múltiples instancias, puede en la actualidad transitar por diversos medios tradicionales o tecnológicos para luego recalar en una instalación, como es el caso de “Des/estructuraciones” de Mauricio Herrero, cuya propuesta genera el cuestionamiento y la superación del modo de visualización de la estampa tradicional – y de la representación de los valores financieros -, para proponer la relación directa con un espacio tridimensional que interactúa con el espectador aunado a las piezas bidimensionales, ofreciendo un proyecto que amplía la percepción de la obra desde lo estrictamente visual a lo sensorial, haciendo posible una íntegra experiencia para el público participante.

Diferentes maneras de plantear preguntas provocan nuevas rutas exploratorias. En setiembre el artista guatemalteco Fernando Valdiviezo expuso en la Zona su proyecto “Hablando en plata- la otra cara de la moneda”, en la que intervino papel moneda mediante provocadores dibujos a tinta. En noviembre, el artista costarricense Mauricio Herrero nos propone barrocas miradas concurrentes sobre esos intrincados valores que representan la paradoja de los intangibles identitarios y financieros de las naciones, ofreciendo más que una ruta, una intrincada red de vías que nos conducen a repensar este mundo regido por la diosa economía, como llamaba el analista James Hillman al inmanente poder tras el sistema, en el en el que La Zona le invita a aventurarse.

Texto y Curadoría: Helen Amrhein, Ariane Garnier y Marcela ValdeavellanoLa Zona de Entrenarte, 2012

Serie: Capital Migrations, 2012, 4 estampas impresas por inyección de tinta

Sin título, 2012, instalación

Sin título, 2010, Serigrafía sobre papel japonés de fibra de kozo

• Artículo sobre exhibición individual en La República:

• https://www.larepublica.net/app/cms/www/index.php?pk_articulo=533293410

En Diciembre del 2012 una de las obras de la serie Capital Migrations fue donada y subastada en Project Paz, en beneficio

de los niños de Ciudad Juarez, México. La subasta fue en SoHo, Nueva York y fue curada por Anne Huntington

Participating artists include Mosco (Alvaro) Alcocer, Gabriela Alva Cal y Mayor, Ian Cuttler, Carlito Dalceggio, Armando de la Garza, Jeremy Everett, James Gilbert, Anne Grauso, Alex Hank,Mauricio Herrero, Maria Jimenez, Gretel Joffroy, Paris Kain, Greg Lamarche, Mauricio Limon, Roberta Lobeira, Mariana Magdaleno Lopez, Monica Lozano, Teresa Margolles, Anndra Neen, Natalia Porter, Omar Rodriquez Graham, Moza Saracho, Andrea Tese, Alejandra Ugarte, Virginia Vergara, Leo Villareal, Marela Zacarias, DFC, and Quirarte+Ornelas.

Huffington Post (Recuperado 3-11-2014), artículo por Danny Shea

http://www.huffingtonpost.com/2011/11/04/project-paz-fashion-art-c_n_1076199.html

Geografías de PoderProyecto de Tesis de Maestría

MFA in Fine ArtsParsons The New School for Design

Nueva York, Mayo, 2011Selección Parsons Final Thesis Work Collection 2011

Documentación de obra, exhibiciones individales y colectivas, charlas, publicaciones y artículos, nacionales e internacionales

• Las divisiones entre categorías, entre conceptos, entre territorios, son todas inestables. Exploro estos sitios en los que las fronteras se hacen difusas, y examino la forma en que elementos simbólicos pueden ser convertidos, abstraídos y re-creados nuevamente. Genero nuevas asociaciones a partir de elementos desplazados, explorando relaciones que trascienden su contexto inicial hacia otros sistemas.

• El dinero es una abstracción, un sistema digitalizado, que al igual que el lenguaje, nos permite estructurar el mundo y mapearlo como una totalidad autónoma. Nos permite comparar y crear equivalencias entre las cosas, pero solo dentro del sistema. Su valor relativo siempre está deferido al mismo sistema.

• La moneda es la representación regional del dinero, actuando como su materialización y su cuantificación abstracta, a partir de la cual puede ser equiparada y convertida a cualquier moneda. Está inserta en un orden global que trasciende su especificidad local y simbolismo. El valor se le asigna a un pedazo de papel; sin embargo este está en constante movimiento. Es dependiente del mercado cambiante y de las estructuras económicas. Este valor nunca es intrínseco, ni es exclusivo a una nación o zona geográfica. Las representaciones dentro de las monedas tienen un valor simbólico dentro de contextos culturales específicos. Estas representaciones simbólicas desaparecen al convertirse de una moneda a otra. El capital se mueve a través de las naciones, siempre dispuesto a cambiar su rostro, a convertirse.

• A pesar de su diseño elaborado, la moneda es empleada exclusivamente por su valor utilitario. Como pedazo de papel es exactamente igual al papel higiénico, en el sentido de que es utilizada exclusivamente para lo que se supone que debe hacer. La moneda está hecha para circular, para ser reutilizada y reciclada cuantas veces sea posible. A pesar de que todos la tocan, le pertenece a nadie. En los Estados Unidos, dañar la moneda al punto de que es puesta fuera de circulación, es un delito federal. El sistema actúa como proxeneta de la moneda, protegiéndola, mientras se la presta a todos.

• En Geografías de Poder, el dinero, el cual es sucio y promiscuo por naturaleza, pasado de mano a mano, se convierte en un objeto de arte. Las representaciones extraídas de los billetes, escapan su moneda local, escapan su valor utilitario, y migran hacia nuevos territorios para reconquistar su valor estético.

Eurozona-Puentes a Ningún Lugar

• Los puentes y arcos representados en los billetes de los euros, son ficticios. No existen en ningún sitio fuera de la moneda. Son abstracciones genéricas, cada una es síntesis de un periodo histórico diferente en Europa. Muestran una historia que nunca existió. Los puentes conectan, unen, cubren brechas, reconcilian. Sin embargo, en el euro, no hay especificación de que se está cruzando ni de donde a donde. A nivel de representación su unidad simbólica es una farsa. Estos puentes imaginarios no cubren brechas, no llevan a ningún lugar y están flotando en el espacio. De cierta forma, son como los puentes en las Prisiones de Piranesi, los cuales conectan en ángulos imposibles o llevan a una caída inevitable. El espacio en el que flotan no es más que la materialidad del objeto de dinero que los contiene, el cual marca su principio y su fin. Sin embargo, pueden ser intercambiados y convertidos. En este sentido, operan como puentes al sistema, trascendiendo su propia materialidad.

• En Geografías de Poder, desmantelo estas estructuras ficticias, bloque por bloque y las recombino para formar otras estructuras ficticias. Estos nuevos puentes imaginarios no necesitan ser funcionales ni pretender que unen algo. No necesitan sintetizar diferentes periodos históricos porque son a-históricos desde su comienzo. De hecho, pueden ser imposibles de construir, porque nunca han existido y nunca existirán.

Serie: Geografías de Poder2011

6 Impresiónes por inyección de tinta sobre papel japonés de fibra de kozo, 34 x 72 pulgadas cada una

Geografías de PoderObra exhibida o publicada en:

The Kitchen (exhibición), Chelsea, NY, NY

AC Instititute (exhibición y charla curada, concurso), Chelsea NY, NY,organizado por Stony Brook University

Parsons Final Thesis Collection (selección curada de trabajos de la universidad), NY, NY

Drawing Center New York, Viewing Program (selección programa curado del museo), NY NY

Sharkbitting (artículo propio y obra publicada en blog de arte contemporáneo), NY, NY

Galería de la Facultad de Bellas Artes, UCR, (exhibición individual) San José, Costa Rica

Cátedra Francisco Amighetti, UCR, (charla), San José, Costa Rica

Semanario Universidad, (artículo sobre exhibición individual UCR), San José, Costa Rica

San José Volando (artículo propio y obra publicada en revista cultural), San José, Costa Rica

La Zona de Entrenarte (exhibición individual), San José, Costa Rica

Galería Nacional (exhibición Grandes y Jóvenes del Arte Costarricense), San José, Costa Rica

Festival Nacional de las Artes 2013 (exhibición), San José, Costa Rica

Exhibición de Tesis en The Kitchen, 2011, Chelsea, NY, NY

Artista seleccionado para exhibición jurada y charla, 2011, AC Institute, Chelsea NY, NY

Curada por el Department of Cultural Analysis and Theory, Stony Brook Universityhttp://rhizome.org/announce/events/57642/view/

Destacado en sitio web de Parsons, 2011, NY, NY

Como estudiante seleccionado dentro de toda la universidad, mi trabajo de tesis continua siendo utilizado para promover a la misma y al programa del cual me gradué en el 2011

http://www.newschool.edu/parsons/thesis.aspx?id=78322

18/10/2014 18:15The Drawing Center - Viewing Program - Mauricio Herrero

Page 1 of 2http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.cfm?pf=8869

THE DRAWING CENTER

VIEWING PROGRAM

ARTIST REGISTRY

Search: - Medium - - Keyword - - Location - Name or Keyword Search

Mauricio Herrero

updated: 06/21/2011

website: www.behance.net/MauricioHerrero

Geographies of Power (1)

Inkjet print on Japanese paper

2011

34 " x 72 "

Click thumbnails for full view:

Artist Statement

Artist Statement Money is an abstraction, a digitized system,which like language allows us to structure theworld and map it out into an autonomouswhole. It allows us to compare and equatethings yet only within the system. Theirrelative value is always deferred to thesystem itself. Currency is the regional representation ofmoney, acting both as its materiality andabstract quantification, from which it can beconverted and equated to any currency. It isembedded in a global order whichtranscends its local specificity andsymbolism. Value is assigned to a piece ofpaper yet it is in constant motion. It isdependent on the changing market andeconomic structure. This value is neverintrinsic, nor is it exclusive to one nation orgeographic zone. The euro is a unique form of currency whichis transnational in itself. While it is a site forunity, it is also a site for exclusion, afragmented utopia. Within it, nationalsymbols are surrendered to the fictionalrepresentations of the bridging of nationsacross a continent. The bridges whichappear in the euro bank notes are genericarchitectural syntheses of different historicalstyles in Europe. At the level ofrepresentation their symbolic unity is a farce. Geographies of Power (2011) is a printmedia project in which I reconfigure thefictional representations of bridges in eurobills. I disassemble these structures block byblock and recombine them to form otherfictional structures. These new imaginarybridges do not need to be functional. They donot need to pretend to cover gaps or connectanything. They do not need to be a synthesis

of historical styles because they areahistorical. In fact, they can be impossible tobuild because they have never existed andnever will.

Statement Bio / CV

Seleccionado para registro artístico curado del Drawing Center New York 2011, NY, NY

http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.cfm?pf=8869

02/11/2014 22:28SHARKBITING (^^^): Geographies of Power: Art & Text by Mauricio Herrero

Page 1 of 8http://sharkbiting.blogspot.com/2011/10/geographies-of-power-art-text-by.html

pronounciation: /SHärk, b!t/ [an analog website for you and yours.]

SHARKBITING (^^^)

(noun) nonchalant absurdity with a dash of embarrassment.

(verb) to be shark bitten.

(adverb) in a manner that is nonchalantly absurd and embarrassing.

24 October 2011

Geographies of Power: Art & Text by Mauricio Herrero

"Geographies of Power", 2011, 6 inkjet prints, 34 by 72 inches each

Divisions between categories,

between concepts, between

territories are unstable. I

explore those places where

boundaries blur and look into the

way symbols can be transferred

from one space to another,

converted and abstracted,only to

be created anew. I generate new

associations from displaced

elements,exploring relations

which transcend their initial context, into larger systems.

Money, Currency and the Unification of Value Across the Globe

Money is an abstraction, a digitized system, which like language allows us to structure

the world and map it out into an autonomous whole. It allows us to compare and equate

things yet only within the system. Their relative value is always deferred to the

system itself. Currency is the regional representation of money, acting both as its

materiality and abstract quantification, from which it can be converted and equated to

any currency. It is embedded in a global order which transcends its local specificity

and symbolism. Value is assigned to a piece of paper yet it is in constant motion. It

is dependent on the changing market and economic structures. This value is never

intrinsic, nor is it exclusive to one nation or geographic zone. Representations within

currencies stand as symbols within specific cultural contexts. These symbolic

representations disappear as they are converted from one currency to another. Capital

moves across nations fluidly where it can, always willing to change its face, to

convert itself.

Currency into Art Object

Despite its carefully thought out design, currency is treated exclusively for its

utilitarian value. As a piece of paper it is exactly the same as toilet paper, in the

sense that it is exclusively used for what its meant to do. Currency is meant to

circulate, to be reused and recycled as many times as possible. Even though everyone

touches it, it belongs to no one. Money is owned by people as an abstraction, its

material form is only borrowed from the state. In the United States defacing currency

to the point that it is put out of circulation is a federal offense. The system acts as

currency’s pimp, protecting it while lending it to all. In Geographies of Power, money

which is dirty and promiscuous by nature, passed around from hand to hand, becomes a

fine art object. The representations

! 2014 (16)

! 2013 (40)

! 2012 (185)

" 2011 (470)

! 12/18 - 12/25 (4)

! 12/11 - 12/18 (8)

! 12/04 - 12/11 (22)

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Texto y obra publicados en el blog Sharkbiting, Curadora Natalie Trainor 2011, NY, NY

http://sharkbiting.blogspot.com/2011/10/geographies-of-power-art-text-by.html

Exhibición individual, 2012, Facultad de Bellas Artes, UCR, San José, Costa Rica

Charla Cátedra Amighetti, 2012, UCR, San José, Costa Rica

“Geografías del Poder” se puede ver en la Galería de Bellas Artes hasta el 29 de junio. (Imagen: Cortesía Mauricio Herrero)El registro de símbolos de identidad nacional en el papel moneda es desenmascarado como una falacia de “representaciones que se esfuman” en el intercambio de divisas como parte de “un sistema mucho mayor que no tiene nada que ver con esa supuesta esencia intangible”.

“Geografías del Poder” es el título de una nueva exposición, en la cual el artista Mauricio Herrero explora la estética del papel moneda al descomponer y reelaborar sus elementos a partir de un lenguaje estético que guarda un equilibrio entre la figuración y la abstracción.

Esta muestra está en exhibición en la Galería de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio desde el 8 hasta el 29 de junio. “La moneda deja de ser un elemento propio de cada país, pues trasciende fronteras que no están delimitadas por la geografía, sino que tienen que ver con cómo se mueven el capital y el poder”, reflexionó el artista.Al respecto añadió que el dinero es “un sistema abstracto, no tiene que ver con la naturaleza de los bienes que se negocian y existe una gran arbitrariedad en la asignación del valor monetario”.Así, Herrero abordó el euro como fuente de información estética, ya que según dijo la Unión Europea (UE) le interesó como un cuerpo más grande de países, el cual representa la unificación de una zona geográfica por medio de la moneda, que es parte de ese sistema mucho mayor.

“El euro es peculiar, pues presenta estructuras y puentes que no existen en la realidad, sino que cada uno de ellos hace una síntesis de un periodo histórico particular a partir de un modelo arquitectónico”, detalló.En mayo pasado, Herrero expuso sus ideas detrás de esta muestra como parte de la Cátedra Francisco Amghetti. “Geografías de Poder” fue su proyecto final de maestría en la Parsons The New School for Design de Nueva York y ha sido expuesta en el centro de promoción de nuevos artistas The Kitchen y en el AC Institute, de la misma ciudad.

Segmento tomado de artículo: Mauricio Herrero desarma el poder del dinero, 2012, por Vinicio Chacón en Semanario Universidad

Recuperado: 3-11-2014http://www.semanariouniversidad.ucr.cr/component/content/article/1699-Cultura/6044-mauricio-herrero-desarma-el-poder-del-dinero.html

03/11/2014 13:42Mauricio Herrero desarma el poder del dinero

Page 1 of 2http://www.semanariouniversidad.ucr.cr/component/content/article/1699-Cultura/6044-mauricio-herrero-desarma-el-poder-del-dinero.html

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Titulares Domingo, 02 Nov 2014

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Mauricio Herrero desarma el poder del dinero

MIÉRCOLES, 13 DE JUNIO DE 2012 00:00 ESCRITO POR VINICIO CHACÓN (VINICIO.CHACON@UCR.AC.CR)

1949 - Cultura

“Geografías del Poder” se puede ver en la Galería de Bellas Artes hasta el 29 de junio. (Imagen:

Cortesía Mauricio Herrero)

El registro de símbolos de identidad nacional en el papel moneda es desenmascarado como una falacia de

“representaciones que se esfuman” en el intercambio de divisas como parte de “un sistema mucho mayor que

no tiene nada que ver con esa supuesta esencia intangible”.

“Geografías del Poder” es el título de una nueva exposición, en la cual el artista Mauricio Herrero explora la

estética del papel moneda al descomponer y reelaborar sus elementos a partir de un lenguaje estético que

guarda un equilibrio entre la figuración y la abstracción.

Esta muestra está en exhibición en la Galería de la Facultad de Bellas Artes de la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio desde el 8 hasta el 29 de junio.

“La moneda deja de ser un elemento propio de cada país, pues trasciende fronteras que no están delimitadas por la geografía, sino que tienen que ver con cómo se mueven el capital y

el poder”, reflexionó el artista.

Al respecto añadió que el dinero es “un sistema abstracto, no tiene que ver con la naturaleza de los bienes que se negocian y existe una gran arbitrariedad en la asignación del valor

monetario”.

Así, Herrero abordó el euro como fuente de información estética, ya que según dijo la Unión Europea (UE) le interesó como un cuerpo más grande de países, el cual representa la

unificación de una zona geográfica por medio de la moneda, que es parte de ese sistema mucho mayor.

“El euro es peculiar, pues presenta estructuras y puentes que no existen en la realidad, sino que cada uno de ellos hace una síntesis de un periodo histórico particular a partir de un

modelo arquitectónico”, detalló.

En mayo pasado, Herrero expuso sus ideas detrás de esta muestra como parte de la Cátedra Francisco Amghetti. “Geografías de Poder” fue su proyecto final de maestría en la

Parsons The New School for Design de Nueva York y ha sido expuesta en el centro de promoción de nuevos artistas The Kitchen y en el AC Institute, de la misma ciudad.

DESPEDAZAR LA MONEDA

Según explicó Herrero, se sintió atraído por la estética del papel moneda en términos generales, pues proviene de la disciplina del grabado. “Particularmente, al observar un billete

chino me llamó la atención el uso de la técnica del aguafuerte”, también conocida como grabado en metal.

Ese billete chino fue la base de su primer trabajo en esta nueva etapa, en el cual presentó al edificio del Banco Central de Costa Rica (BCCR) con el fondo de una cordillera china

según aparece en el billete.

Detalló que las obras que componen “Geografías de Poder” fueron elaboradas durante el primer semestre del 2011, antes de que se hablara de una crisis del euro que pudiera causar

su desaparición, pero en Nueva York —donde se encontraba estudiando— se vivía plenamente la crisis, por lo cual “no es casualidad que despedace la moneda en el trabajo”.

Herrero explicó que escogió el euro pues la UE está compuesta por países “que han sido imperios y que ahora rinden su propia representación de la identidad cultural a la moneda”. Al

mismo tiempo, destacó que cada billete original es en sí mismo un grabado con una estética particular producto de los códigos y los elementos de protección contra las falsificaciones.

Sobre el proceso de creación de sus obras, especificó que recombinó los elementos del propio billete y que para ello el primer paso fue un escaneo de alta resolución, luego seleccionó

elementos del diseño original para recombinarlos y superponerlos, pero siempre manteniendo la gama de color propia de cada uno y el carácter gráfico de su línea de grabado.

Las impresiones se realizaron en el papel japonés que se utliza en la xilografía, pero se trata de una variedad producto de un proceso industrial diferente que le dio otras

características. La impresión se realizó en plóter.

Presupuesto del 1% se aleja para Cultura » Artistas se unieron a la marcha contra los recortes realizad...

Diseño de portada, texto y obra publicados en San José Volando, Costa Rica

Exhibición incluye dos obras de la serie de Geografías de Poder 2012, Galería Nacional, San José, Costa Rica

Sin título, 2010, instalación con estampa cromogénica

Obra seleccionada y mostrada en el Show de Oprah Winfrey, el programa de entrevistas más visto en EUA (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Oprah_Winfrey_Show)

• Enlace al segmento del programa de Oprah Winfrey:

• http://www.oprah.com/oprahshow/Nate-Berkus-Gives-a-Tour-of-His-New-York-City-Home-Video_1

Artículo en Parsons News sobre estudiantes destacados en el programa de Oprah

Today, a group of Parsons Fine Arts students were featured on a special live episode of Oprah celebrating the 10th Anniversary of O Magazine. Oprah’s design expert Nate Berkus visited the Fine Arts studios at Parsons last week to tape the segment about starting an art collection, which included nine students from the undergraduate and graduate Fine Arts programs. Under the guidance of MFA program director Simone Douglas, the students hung a gallery show in the fourth floor studio and invited Nate and the crew inside to browse the work and the process of buying and selling student art. Berkus left the studio with three new pieces—one for a client, two for his personal collection.

Parsons News Recuperado: 2-11-2014

http://www.newschool.edu/parsons/newsList.aspx?id=52617

Ejemplos de otras obras gráficas 2009-2011

Las obras en esta sección incluyen estampa digital, dibujo a plumilla, xilografía, xerografía, serigrafía, monotipia litográfica, estampa

cromogénica y gráfica mural

De la serie En Construcción, 2009, estampa digital Obra seleccionada para La Joven Estampa 2009, Casa de las Américas, La Habana Cuba

De la serie En Construcción, 2009, estampa digital

2009, Dibujo a plumilla y monotipia litográfica a partir de xerografía

2009, Dibujo a plumilla, xerografía y aguada con tinta china

2009, Dibujo a plumilla con manipulación digital

Sin título, 2010, fotoserigrafía

Sin título, 2010, xilografía en tres estados impresa por eliminación

Sin título, 2010, fotoserigrafía, cuatricromía y velo plateado

Múltiples vistas de Isla Calero, 2010, estampa cromogénicaImagen fotográfica construida a partir de acercamientos a imágenes de mapas virtuales como google earth,

entre otros

Mural por encargo, 2011, apartamento privado en Brooklyn, NY, NY

Documentación de exhibiciones relevantes correspondientes a este periodo 2009-2011 además de las ya mencionadas en otros proyectos

Irradiaciones Gráficas2009

Proyecto de GraduaciónAprobado con Distinción

Escuela de Artes PlásticasFacultad de Bellas Artes

Universidad de Costa Rica

Documentación de proyectos individuales, corto cinematográfico y muralCine Variedades y Alianza Francesa 2008-2009

Este proyecto cuestiona los límites de las disciplinas artísticas. La gráfica o cualquier disciplina obedece más a un enfoque conceptual, que simplemente al material o la técnica utilizada. Desde la gráfica se plantea una desmaterialización de la obra y su diseminación en diferentes lenguajes, medios y contextos. Se exploran sus irradiaciones dentro del espacio arquitectónico y a través del color el sonido y el movimiento.

La ciudad que contiene al individuo es un reflejo de su arquitectura mental. La fabricación de mundos imaginarios urbanos continúa siendo el eje temático de mi proyecto, reconstruyendo la ciudad en mi conciencia, al recorrerla. Extraigo imágenes del espacio arquitectónico y las disloco hacia la abstracción sin abandonar la figuración. La propuesta planteada es y no es sobre un sitio específico ya que busca comunicar algo universal pero al mismo tiempo, contemporáneo. Parte de lo concreto para generar una realidad independiente.

Mauricio Herrero 2009

PRODUCTO # 1 de Irradiaciones GráficasCorto Audiovisual: Disociaciones Urbanas

2008

Proyecto realizado en colaboración con la Galería AmónEdición realizada con la asistencia de Eduardo Bautista

Diseño del sonido en colaboración con El SpacewaxProyectado en Cine Variedades, 2008, San José, Costa Rica

Afiche de Disociaciones Urbanas, 2008Corto proyectado en el Cine Variedades, 2008, San José, Costa Rica

Disociaciones Urbanashttps://www.youtube.com/watch?v=zmgfpwn-

LGo

PRODUCTO # 2 de Irradiaciones GráficasMural Alianza Francesa de San José

Elaborado en el 2008Permanece hasta la actualidad

Proyecto elaborado por encargo bajo la gestión de la Encaragada de Asuntos Culturales Isabel Madrigal

y el Director Philippe Gasparini

Bitácora de ViajeExhibición simultánea,

Academia de San Carlos, UNAM, Centro Histórico de la Ciudad de México

eInstituto de México, San José, Costa Rica

2008

Segmento tomado de artículo sobre exposición:

Recuerdos grabados Binacional Un tico y cinco mexicanos exponen sus obras gráficas en laexopsición ‘Bitácora de viaje’DARÍO CHINCHILLA UGALDE | dariochinchilla@nacion.com

A menudo, de un viaje nos queda solo el recuerdo; no obstante, el periplo de un grupo de artistas gráficos a Cuba les regaló una amistad perdurable. Ellos presentan Bitácora de viaje , exhibición fecundada en la isla pero alumbrada, como hijas gemelas, en México y Costa Rica. Los participantes en esta exhibición son cinco artistas mexicanos y un costarricense que se conocieron hace un año en el Taller de Gráfica Experimental, en La Habana, y quisieron mostrar sus trabajos en sus respectivos países. La muestra es exclusivamente gráfica: estampa digital, serigrafía y grabado en madera, metal y linóleo. Los artistas han aprovechado las características propias de la obra múltiple (reproducida en pocos ejemplares) para montar una misma exposición a dos mil kilómetros de distancia.c“El objetivo era armar un proyecto colectivo que diera como resultado una muestra itinerante en los países de los participantes y el intercambio de obra entre esos países mismos; en realidad, la temática fue elegida por el hecho de habernos conocido en un viaje”, explica la mexicana Sonia Sánchez Avelar, una de las gestoras. Ella y Beatriz Santoyo Espinosa montaron la muestra en la Academia de San Carlos de la Universidad Autónoma de México, en el Distrito Federal. En nuestro país, el coordinador fue el costarricense Mauricio Herrero, quien hizo el montaje en el Instituto de México (250 metros alsur de la Agencia Subaru, en Los Yoses, San José).

Recuerdos grabados - ÁNCORA - nacion.com 02/11/2014 18:50http://wvw.nacion.com/ancora/2008/junio/22/ancora1584503.html

Afiche, exhibición en Instituto de México, San José, Costa Rica

Obra Ganadora del Premio al Primer Lugar (Estudiante)Certamen del 50 Aniversario del Convenio entre la UCR y la Universidad de Kansas

El otro ganador del certamen fue el estudiante Mauricio Herrero. El artista ganó con la pieza Huella urbana, variación 1 , la cual también se envió a Estados Unidos.

La sustituye otra estampa digital titulada Reconstrucción de La Habana Vieja , la cual muestra una atmósfera abigarrada de edificios en tonos cobres y ocres. La pieza se basa en fotografías de esa ciudad.

“Mauricio ganó con otra obra más sintética. Esta, por otra parte, es una pieza más compleja, con esa atmósfera patinada que recuerda los trabajos de Juan Bernal Ponce”, apunta Montero.

Herrero explica que la pieza fue creada digitalmente. Otras obras suyas incluyen además grabado en metal,chine collé y dibujo.

Segmento tomado de artículo sobre certamen: Empieza La LecciónDarío Chinchilla UgaldeRevista Áncora, La Nación

Recuperado: 3-11-2014http://wvw.nacion.com/ancora/2008/marzo/09/ancora1450583.html

Fotos del montaje en Academia de San Carlos, México DF

Transeuntes: Disociación urbana2007

Proyecto de Quinto AñoAprobado con Distinción

Escuela de Artes PlásticasFacultad de Bellas Artes

Universidad de Costa Rica

Documentación de obra, exhibiciones individales y colectivas, publicaciones y artículos, nacionales e internacionales

El mundo construido es la encarnación concreta del mundo representativo y simbólico que se nos impone. Es lo que nos antecede, lo externo al individuo, la sociedad o la colectividad. Sin embargo estamos inmersos en este mundo concreto, somos parte de él y aún más lo hemos internalizado. En la dicotomía individuo/entorno ambas categorías se incluyen y excluyen simultáneamente. Los términos se definen uno en relación al otro en donde lo que constituye al individuo no constituye al entorno y viceversa, sin embargo ambos se superponen en su relación dialéctica. La división existe al igual que se contienen uno a otro. La categoría de individuo implica etimológicamente, que este no puede ser dividido. El entorno es entonces, el conjunto de condiciones extrínsecas, que circunscriben al individuo. Sin embargo, el mundo que llamamos externo, los otros y nosotros mismos como individuos somos completamente interdependientes en nuestra coexistencia. El individuo es una construcción social, una convergencia de fuerzas que lo anteceden y que existen afuera de él. Es el resultado híbrido de factores biológicos, sociales, culturales, históricos, de valores, códigos, modelos, discursos, relaciones, transferencias, difusiones, mecanismos y contextos anteriores y externos a él. El individuo supuestamente indivisible es una fabricación colectiva de estructuras compuestas.

Mauricio Herrero, 2007

Mauricio Herrero quien a primera vista se nos presenta con una apariencia tosca y agresiva, se descubre sofisticado y expresivo en este proyecto plástico, donde sus estampas se convierten en un instrumento de análisis y disección de nuestra Avenida Central en San José.

En el análisis que realiza de su entorno, Mauricio nos propone una "dicotomía individuo/entorno", representando personajes inmersos en un mundo material, donde la figuración es desplazada por la abstracción, al desdibujar los edificios que se convierten en el medio donde navegan los individuos que se aventuran en la ciudad.Mauricio se muestra experimental e innovador en el ámbito de la estampa nacional y con esta muestra se descubre expresivo y sensible, al crear con el dibujo ambientes creíbles, distantes de la recopilación fotográfica inicial.

Con esta muestra en descubrimos a un Mauricio Herrero maduro que nos deleita con su propuesta estética original, posicionándose con propiedad dentro de la estampa costarricense.

Alberto MurilloGrabadorSan José, febrero de 2008

Texto para exhibición individual en el Instituto de México, 2008

Mauricio Herrero La estampa contemporánea

Herrero obtuvo el primer lugar a nivel estudiantil en el campo gráfico, en el certamen que convocó el Consejo Universitario para conmemorar el 50 aniversario de la relación académica, Universidad de Kansas (USA) y la Universidad de Costa Rica. La obra premiada, “Huella Urbana” variación N°. 1, se titula estampa digital (grabado en metal, xilografía y chine colle’ con manipulación digital – 3/10, 2008).

En el pasado mes de febrero expuso en el Instituto Cultural de México el conjunto de obras Transeúntes: Disociación urbana. Esta colección nos recuerda el paisaje urbano del maestro gráfico Juan Bernal Ponce.

Alberto Murillo, grabador y director de la Escuela de Artes, ha señalado “Mauricio se muestra experimental e innovador en el ámbito de la estampa nacional y con esta muestra, se descubre expresivo y sensible, al crear con el dibujo ambientes increíbles, distantes de la recopilación fotográfica inicial”.

Como muy bien describe Murillo, utiliza con ímpetu y de manera extraordinaria la fotografía, el dibujo y la manipulación fotográfica, sin olvidar el grabado tradicional. La exhibición que nos presente hoy, el artista indica claramente que su estampa es fresca y atrevida; renueva y afirma que tiene talento para dimensionar su trabajo armónicamente en temas y medios técnicos utilizados con decisión y modernidad. Es un joven cuya obra gráfica representa la estampa digital nacional contemporánea.

Luis Paulino DelgadoAsesor Artes VisualesMayo 2008

Exhibición individual, Galería de la Rectoría y de la Vicerrectoría de Acción SocialCuradoría por Guillermo Montero y Rocío Fernández

Edificaciones-1, estampa digital, dimesiones variablesObra seleccionada para Premio La Joven Estampa 2007 (bienal internacional de gráfica)

Casa de las Américas, La Habana Cuba

Serie Transeúntes 1-5, 2007 gráfica digitala partir de fotografía y dibujo a plumilla, dimensiones variables

Transeúntes: Disociación urbanaObra exhibida o publicada en:

Instituto de México (exhibición individual), San José, Costa Rica

Galería de la Rectoría (exhibición individual), UCR, San José, Costa Rica

Galería de la Vicerrectoría de Acción Social (exhibición individual), UCR, San José, Costa Rica

Festival Ingráfica (exhibición internacional jurada), Cuenca, España

Certamen La Joven Estampa, Casa de las Américas (exhibición internacional jurada), La Habana, Cuba

Proyecto destacado en Behance Network Gallery (galería virtual, sección jurada), Global

Espacio Veritas (exhibición individual), San José, Costa Rica

Daigeo (exhibición), Norwalk, Connecticut

International House (exhibición), NY, NY

Portadas Revistas de Ciencias Sociales de la UCR y publicaciones en otros libros y revistas, San José, Costa Rica

Artículos en Semanario Universidad y en La Nación sobre exhibiciones, San José Costa Rica

Noticias UCR sobre exhibición individual del 2008 en la Galería de la Rectoría y Galería y la Galería de la Vicerrectoría de Acción Social, UCR, San José, Costa Rica

http://www.ucr.ac.cr/noticias/2008/5/28/exhiben-obra-grafica-de-mauricio-herrero.html

Obra de la serie seleccionada para Premio Ingráfica 2008 (certamen internacional de gráfica)

Cuenca, España

03/11/2014 02:10ingráfica :: Primer Festival Internacional de Grabado Contemporáneo

Page 1 of 1http://www.ingrafica.org/v1/

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03/11/2014 13:46Grabadores costarricenses representaron al país en Cuenca - ALDEA GLOBAL - nacion.com

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PREMIO INGRÁFICA 2008

Grabadores costarricenses representaron al paísen Cuenca Diego Gutiérrez y Mauricio Herrero mostraron serigrafía y estampa digital

Exposición agrupó los trabajos de 50 artistas de distintas nacionalidades

DARÍO CHINCHILLA U. | dariochinchilla@nacion.com

Las tintas de dos costarricenses cruzaron el Atlántico para representar alpaís en una exposición multitudinaria de arte gráfico en Cuenca, España.Diego Gutiérrez y Mauricio Herrero fueron seleccionados paraparticipar en la muestra Premio Ingráfica 2008.

Esta exhibición y concurso formaron parte de un grupo de 21exposiciones del Festival Ingráfica, el cual tuvo lugar en los principalesespacios expositivos de la ciudad española durante las primeras semanasde diciembre.

En total, el encuentro agrupó las obras de másde 150 artistas españoles y extranjeros. Entreellos se cuentan nombres consagrados en el artecomo Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Antonio

Saura y Robert Motherwell.

Por su parte, los costarricenses compartieron pared con otros 48 artistasen la iglesia de la Merced.

“Diego y yo somos buenos amigos desde hace años; amboscompartimos un interés por la investigación visual de lo urbano y por laproducción gráfica”, dijo Herrero.

Escogidos. Para la exhibición del Premio Ingráfica 2008 se postularon307 grabadores de 27 nacionalidades distintas. Finalmente fueronseleccionados 50 artistas para la muestra, dos de los cuales fueron loscostarricenses.

“Esta fue una oportunidad importante para representar a Costa Ricacomo artista emergente en el campo de la gráfica contemporánea”,afirmó Gutiérrez.

Él presentó la serigrafía Retazos de mi memoria (2007) la cualrepresenta un mosaico arquitectónico de latas de zinc; algunas malpintadas, otras herrumbradas. Aunque la obra es figurativa, se puedeafirmar que también hace referencia a la pintura abstracta.

Por su lado, Mauricio Herrero exhibió la obra Disociaciones (2008), lacual es una estampa digital compuesta por cuatro imágenes tomadas desu serie Transeúntes: Disociación urbana .

En esta colección, Herrero capturó figuraciones de la ciudad de SanJosé, y superpuso a los individuos y a su entorno en una mezcla defotografía, dibujo, manipulación digital y grabado en metal.

Con dirección. Herrero es egresado y Gutiérrez es estudiante degrabado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de CostaRica.

Alberto Murillo, profesor y director de la escuela, resaltó la maduraciónque han alcanzado las obras de estos artistas durante los últimos dos

Disociaciones (detalle) es una estampa en impresióndigital del costarricense Mauricio Herrero. MauricioHerrero para LN

Retazos de mi memoria , serigrafía de Diego Gutiérrez.D. Gutiérrez para LN

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Costa Rica, Domingo 28 de diciembre de 2008

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Artículo sobre Certamen IngráficaAldea Global, La Nación, 2008, San José, Costa Ricahttp://wvw.nacion.com/ln_ee/2008/diciembre/28/aldea1823710.html

Diseños inspirados en serie de Transeúntes realizados por encargo para Diageo, 2011, Norwalk, Connecticut

Artista invitado Hispanic Heritage Month

Empaques de botellas de Tequila Don Julio y Jose Cuervo

Exhibición individual en el 2012, Espacio Veritas, San José, Costa Rica