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PROGRAMA DE MASTER Dramaturgia del Sentir y Poética de la Coincidencia Significativa

Teatro de los Sentidos & Fundació Universitat Girona

PROGRAMA DE MASTER

Dramaturgia del Sentir y Poética de la

Coincidencia Significativa

Ente promotor: Fundació Universitat de Girona: Innovació i Formació

PRESENTACIÓN

Enrique Vargas y el colectivo de artistas e investigadores de Teatro de los Sentidos, lleva más de

20 años desarrollando un proceso de aprendizaje, investigación y creación sobre el juego, la

memoria del cuerpo, los lenguajes sensoriales y la poética de la experiencia. Esta investigación

responde a la necesidad de recuperar el cuerpo como fuente de conocimiento, memoria y

expresión y, al mismo tiempo, de encontrar nuevas formas para trabajar sobre lo no dicho.

Entendemos este lenguaje como una experiencia, como una forma de conocimiento que permite

crear condiciones para construir y compartir procesos de transformación social.

Este programa pretende compartir ese conocimiento con personas de distintas disciplinas que

quieran enriquecer su ámbito de trabajo potenciando sus recursos de comprensión, creación e

intervención.

El Master se realiza en dos cursos académicos. El primero se centra en el “Arte de la Escucha”,

y su realización da derecho a la obtención del título del Diploma de Postgrado en Lenguaje

Sensorial y Poética del Juego. El segundo año indaga sobre la relación entre el “Arte de la

Escucha” y la Sincronicidad (entendida como coincidencia significativa), dando así elementos

para que los participantes puedan construir experiencias lúdico-sensoriales basadas en los

principios de la sincronicidad.



INFORMACIÓN BÁSICA

Fechas 1º edición (2014-2016): 28/11/2014 – 21/06/2016

Calendario Primer Año

28-30 noviembre 2014

19-21 diciembre

9-11 enero 2015

30 enero - 1 febrero

13-15 febrero

6-8 marzo

20-22 marzo

3-5 abril

24-26 abril

Horario: Viernes 17h a 20h / sábados y domingos de 11h a 20 h.

Lugar de realización: Polvorí de Montjuic (Barcelona), sede de TDLS

Horas: 1.500 Créditos: 60 ECTS Plazas: 20

Precio: 1.480€ cada año / 2.960€ en total

Inscripción y matrícula: a través de la web de Fundació Universitat Girona en este enlace

Más información: [email protected]

RAZONES PARA HACER ESTE CURSO

Este máster...

Permite profundizar en el conocimiento del lenguaje sensorial de la mano de una

Compañía internacionalmente reconocida, que lleva desarrollando este lenguaje durante

más de 20 años

Se basa en un método didáctico que es fiel al concepto creativo, haciendo que todos los

participantes tengan un papel activo en el proceso y compartan la responsabilidad de la

construcción del conocimiento

La organización temporal del curso en varios fines de semana facilita la cohesión del

grupo y el proceso de investigación – creación colectivos, a la vez que permite a cada

participante tener el tiempo necesario para reflexionar sobre las prácticas desarrolladas

El programa aporta herramientas aplicables a distintos ámbitos profesionales (la

educación, la salud y la terapia, las artes escénicas…) abriendo nuevas formas de

intervención

http://www.fundacioudg.org/master-en-dramaturgia-del-sentir-i-poetica-de-la-coincidencia-significativa-barcelona.html

mailto:[email protected]



ESTRUCTURA GENERAL DE CONTENIDOS

PRIMER AÑO Correspondiente al programa del Diploma de Postgrado de

Lenguaje Sensorial y Poética del Juego

1. EL ARTE DE ESCUCHAR

a. La palabra y el silencio

b. Proceso de sentir, percibir y significar

c. Curiosidad y descubrimiento

d. La expectativa

e. Bases para la construcción sensorial

2. JUEGO Y CULTURA

a. Juego y orígenes de los imaginarios culturales

b. La experiencia lúdica

c. Transformaciones simbólicas

d. Elaboración de la construcción sensorial

3. ANTROPOLOGIA DEL SIMBOLO

a. Signo, símbolo y metáfora

b. Universo simbólico e identidad

c. Imaginario cultural

d. Juego – ritual – mito

e. Poéticas del objeto

4. MEMORIA DEL CUERPO

a. Consciencia corporal

b. De Proust a W. Benjamin

c. Juegos mistéricos – prehelénicos - Eleusis

d. Bataille y el erotismo

e. La experiencia olfativa

f. Poéticas de la oscuridad

5. POETICAS DE LA IMAGINACIÓN

a. De Socrates a Kant, Marcuse y Bachelard

b. Imaginación e imagen sensorial

c. El poema sensorial

6. EL CONCEPTO DE CELEBRACIÓN

a. Nietzsche, Artaud, Brecht y Grotowski

b. Construcción dramatúrgica

7. CATARSIS

a. La comunión sujeto – sujeto (por oposición al objeto – sujeto)



b. El concepto «mana»

8. ACTO CREATIVO

a. Las formas del sujeto

b. Las condiciones de la creación

c. Construcción dramatúrgica

9. EVALUACIÓN

a. Presentación de trabajos finales

b. Valoración del proyecto final teórico y/o práctico

SEGUNDO AÑO

1. EL JUEGO TEATRAL.

2. LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA

3. IMAGINARIOS DEL SENTIR

a. Esculpir la oscuridad

b. Texturas del Sonido

c. Historias para la yema del dedo

d. Celebraciones del gusto

e. El poema olfativo

4. GRAMÁTICAS DEL SILENCIO

5. IMAGINACIÓN Y PERCEPCIÓN

6. METODOLOGÍA

a. Relación, concepto, meta

b. El mitopoema

c. El conocimiento haciéndose

7. SINCRONICIDAD

a. La naturaleza de la experiencia poética

b. El tiempo coincidente

c. La Escucha y la Sincronicidad

d. Sincronicidad en el día a día

8. EVALUACIÓN INDIVIDUAL

a. Presentación de trabajos teóricos



b. Diseño y presentación de experiencias relacionadas con los proyectos

individuales

9. EVALUACIÓN COLECTIVA

a. Presentación de experiencias colectivas

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

El objetivo general de este programa es ofrecer conocimientos prácticos y teóricos para la

formación de profesionales interesados en la memoria del cuerpo, la escucha y la sincronicidad,

posibilitando así resonancias individuales y colectivas en distintos campos de intervención.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Comprender la dimensión educativa y sociocultural de las artes

Sistematizar los distintos elementos que componen el entramado de recursos expresivos

del lenguaje sensorial

Conocer los diferentes juegos, rituales colectivos y formas de celebración desarrollados

por diferentes culturas y en diferentes épocas en torno al tema de la sincronicidad

Comprender, tanto el enfoque epistemológico y las bases conceptuales del lenguaje

sensorial y la sincronicidad, así como sus aplicaciones prácticas

Tomar conciencia sobre las relaciones que establecen las personas consigo mismas, con

los demás y con su entorno

Descubrir las posibilidades y limitaciones del lenguaje sensorial para la creación

artística y la intervención social en distintos ámbitos

Comprender cómo los elementos lúdicos, míticos y corporales pueden influir en las

relaciones sociales

Reconocer las posibilidades del cuerpo como espacio de memoria, creación y

transformación individual y colectiva



COMPETENCIAS A DESARROLLAR

COMPETENCIA GENERAL

Capacidad para integrar los lenguajes de la sincronicidad, el arte y las poéticas del cuerpo con

otros lenguajes y prácticas sociales como pueden ser la educación, la salud o las ciencias

humanas.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Capacidad para valorar y promover la dimensión educativa y sociocultural de las

creaciones sensoriales y dramatúrgicas

Capacidad para diseñar estructuras lúdico-sensoriales que integren las herramientas

propias del lenguaje sensorial

Capacidad para diseñar y presentar eventos, experiencias y presentaciones artísticas

basadas en los principios de la sincronicidad

Capacidad para crear y facilitar juegos o intervenciones que puedan desencadenar

imaginarios y experiencias poéticas

Capacidad para diseñar y presentar eventos grupales y comunitarios atendiendo a las

necesidades de los participantes así como del entorno.

Capacidad para plantear sus propias intervenciones sensoriales aplicables a distintos

campos de la comunicación, la formación, la salud y el desarrollo personal y

comunitario

Capacidad para actuar en las dinámicas grupales de distintos colectivos proponiendo

proyectos de transformación e intervención basados en los lenguajes sensoriales

Capacidad para evaluar el trabajo con la memoria del cuerpo y la escucha en relación a

la creación de experiencias poéticas y a la sincronicidad

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

Capacidad para trabajar en equipo de forma coordinada

Capacidad de comunicar ideas, dudas y valoraciones de forma independiente, así como

de fomentar una comunicación horizontal con los otros

Habilidades para dirigir y administrar personas, recursos y proyectos

Capacidad para resolver los problemas y gestionar cambios, asumiendo

responsabilidades y tomando las decisiones necesarias

Capacidad de evaluar los resultados de forma continuada

Capacidad de aprendizaje y de reflexión crítica y analítica



A QUIÉN SE DIRIGE

Este programa está abierto a personas interesadas en ampliar sus capacidades profesionales a

partir de métodos intuitivos y lúdicos, que puedan ponerse en práctica en distintos campos de

acción.

El programa es especialmente interesante para personas provenientes de:

o El ámbito de las artes escénicas

o El ámbito de las artes y las humanidades

o El ámbito educativo

o El ámbito de la salud y la terapia

METODOLOGÍA

El método didáctico de este programa es fiel al concepto creativo de Teatro de los Sentidos:

o Todos los participantes tendrán un papel activo en el proceso. Todos serán

responsables de alimentar un proceso de “conocimiento haciéndose”. El equipo

docente del programa proporciona una orientación y un marco de preguntas,

que estimulan el proceso de enseñanza-aprendizaje, generando la curiosidad y

los recursos necesarios para nutrir los avances

o En este programa, igualmente, se pretende intervenir en la distinción entre

teoría y práctica. Todas las prácticas se reflexionarán y analizarán. La reflexión

conceptual y la experiencia estarán integradas en un único proceso continuo de

investigación-acción-investigación

o La unidad básica del trabajo será el grupo de investigación-creación. Todos los

estudiantes integrarán grupos pequeños en los que compartirán la

responsabilidad de avanzar colectivamente para que puedan enriquecer al

individuo y nutrir el colectivo

o El aprendizaje progresivo se irá organizando en módulos o unidades que poseen

sentido por ellas mismas y también de forma conjunta

PROYECTO FINAL

El diseño del master, igual que el Diploma de Postgrado, sigue las pautas del proceso de

conocimiento: experiencia sentida, reflexión y conceptualización. Cada bloque estará precedido

por el trabajo grupal de los estudiantes, orientados por los profesores, que aportaran las bases y

complementación teórica necesaria.



Cada bloque de trabajo dedicará una parte al desarrollo de preguntas y casos prácticos,

relacionados con el área de interés de cada participante.

La evaluación será continuada aunque se realizarán distintas evaluaciones de final de curso

lectivo y según el modelo de la FUdGIF:

• Primer año: Desarrollar un proceso de investigación que culmine en…

o Un proyecto individual de creación de experiencia o teorización (a elegir)

o Un proyecto colectivo de creación de experiencia artística de una estructura

lúdico-sensorial

• Segundo año: Desarrollar un proceso de investigación basado en los principios de la

sincronicidad que culmine en…

o Un proyecto individual de creación de experiencia artística

o Un proyecto individual de teorización que sustente conceptualmente la

experiencia, recogiendo los diferentes elementos y herramientas trabajados a lo

largo de los dos años

o Un proyecto colectivo de presentación de experiencia artística

También la evaluación del profesorado sigue el modelo de la FUdGIF

BIBLIOGRAFÍA

CALVINO, ITALO , Seis propuestas para el próximo milenio,

HUIZINGA, J, Homo Ludens

HILLMAN, J Re-imaginar la psicología

TOLJA, JADER y SPECIANI, FRANCESCA, Pensar con el cuerpo

BACHELARD, G. Poetica del espacio

CORBIN, H. La imaginación creadora

ARTAUD, A. El teatro y su doble

ELIADE, M. Mito y realidad

BOLEN, Jean Shinoda. El tao de la psicología, Ed. Kairós, Barcelona, 2004

CHEVALIER, Jean. Diccionario de los símbolos, Ed. Herder, Barcelona, 1995



COMBS, Allan y Mark HOLLAND, Synchronicity: Science, Myth, and the Trickster, Paragon

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CONFORTI, Michael, Field, From and Fate: Patterns in Mind, Nature and Psyche, Spring

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NIETZSCHE, Friedrich El nacimiento de la tragedia o Helenismo y Pesimismo 1871

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UNAMUNO, Miguel - Del sentimiento trágico de la vida, 1912

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GOETHE, Johann Wolfang von, Las afinidades electivas, Madrid, Ed. Cátedra, 1999

JUNG, Carl Gustav, Dialectique de moi et de l’inconscient, Gallimard, Paris, 1964

- El secreto de la flor de oro, Ed. Pairós, Barcelona, 1990

- Las racines de la conscience, Buchet/Chastel, Paris, 1971

- La vie, souvenirs, rêves et pensées, Gallimard, Paris, 1973

- Mandala Symbolism, Princeton University Press, Princeton, 1973

- Psicología y alquimia, Ed. Rueda, Buenos Aires, 1957

- Respuesta a Job, Fondo de Cultura Económica, México, 1983

- Synchronicité et paracelsica, Albin Michael, París, 1998

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PEAT, F. David, Sincronicidad: Puente entre mente y material, Ed. Kairós, barcelona, 2004

SAINT-EXUPÉRY, Antoine de, El principito, Ed. Quinteto/Alianza, 1992

VÉZINA, Jean-François, Las coincidencias necesarias, Ed. Obelisco, Barcelona, 2007

WINNICOTT, Donald W., Realidad y juego, Ed. Granica, Barcelona, 1972



PROFESORES Y CONFERENCIANTES

Enrique Vargas – Licenciado en Antropología Universidad de Michigan. Director de la

Compañía Teatro de los Sentidos

Marie Pierre Lassus - Doctora en musicología Universidad de Sorbone. Profesora de la

Universidad de Lille III

Nelson Jara. Licenciado en diseño escenográfico-Universidad Nacional de Colombia.

Instructor y maestro de la Escuela de los Sentidos

Eva Pérez. Licenciada en Arte Dramático Institut del Teatre. Instructora y maestra de la Escuela

de los Sentidos

Lisa Marrani. Doctorada en Arquitectura. Escuela I.M.T Alti Studi Lucca. Instructora y

maestra de la Escuela de los Sentidos

Giovanna Pezzullo. Instructora y maestra de la Escuela de los Sentidos

Miguel Izuel. Licenciado en Psicología. Universidad de Barcelona. Director del Postgrado de

Arte terapia de la UdG

Valentina Vargas. Licenciada en Antropología. Universidad de París VIII. Productora ejecutiva

de Teatro de los Sentidos

Patrizia Menichelli. Licenciada en Bellas Artes per la Univ. di Firenze. Instructora y maestra

de la Escuela de las Sentidos

Francisco Javier García. Instructor y maestro de la Escuela de los Sentidos

Anne Mette Fransen. Licenciada en Arquitectura y Comunicación. Profesora en la Royal

Danish Academy of Fine Arts

Stephane Laidet. Instructor y maestro de la Escuela de los Sentidos

Roberto Romei. Licenciado en Arte Dramático. Accademia Nazionale d’Arte Drammatica

Roma. Licenciatura de la International School of Biomecanichs del GITIS de Moscou. Maestro

del Institut del Teatre Barcelona

Ramón Carbó - Dorca. Doctor ingeniero químico por el IQS y Doctor en ciencias por la UAB.

En la UdG fue catedrático de química física y fundador del Instituto de Química

Computacional, actualmente es profesor emérito. En su faceta literaria, ha publicado libros de

poesia, novelas y cuentos, y colabora frecuentemente con artículos de opinión y divulgación en

el Diari de Girona y Nueva Tribuna.

Susana Fernández de la Vega. Licenciada en Psicología y Ciencias del trabajo. Universidad de

Oviedo

Xavier Marce. Licenciado en Ciencias Económicas. Universidad de Barcelona. Vicepresidente

del Grup Focus



Joan Maria Gual i Dalmau. Licenciado en Derecho por la UB. Doctor en Historia del Arte por

la UB.

Gemma Carbó. Llicencia en Filosofia i Lletres i Geografía i Història a la UAB. MÀster en

Gestió Cultural per la UB i Doctorat en: Estudios Avanzados en Derecho de la Cultura del

Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (UNED-Universidad Carlos III de

Madrid).

Miguel Morey. Catedrático emérito de Filosofía de la UB.

Magda Puyo. Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de

Barcelona. Directora de Escena, Dramaturga y Profesora del Institut del Teatre y actual

Coordinadora Académica.

Jorge Larrosa. Licenciado en Pedagogía y Filosofía, Doctor en Pedagogía, ha realizado

estudios postdoctorales en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y en el Centro

Michel Foucault de la Sorbona de París . Profesor de Filosofía de la Educación en la

Universidad de Barcelona.

Joan Font. Titulado por el Instituto del Teatro de Barcelona

Jacques Lecoq de París. Director y fundador del grupo Comediants

Àlex Ollé. Director de Fura dels Baus

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