Masaccio

BiografaNaci en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas (en italiano, cassai). En 1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, Giovanni que recibira luego el sobrenombre de el Scheggia, muere el padre. La madre volvi a contraer matrimonio con el mercader de especias Tedesco di Mastro Feo, tambin viudo, y con dos hijas, que muri el 7 de agosto de 1417. Masaccio se traslad a Florencia entre 1417 y 1421, tal vez a causa de la muerte de su padrastro. Existen documentos que demuestran que la madre de Masaccio alquil una casa en esta ciudad, en el barrio de San Niccol Oltrarno, seguramente como vivienda para su hijo, ya que ella continu viviendo en casa de su difunto marido. Es posible que el joven artista comenzara su andadura en Florencia en el taller de Bicci di Lorenzo o en el de algn otro. El 7 de enero de 1422 se inscribi en el Arte (gremio) de mdicos y especieros, lo cual indica que ejerca ya como pintor autnomo en la ciudad del Arno. Su primera obra segura es el trptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422.Es posible, segn da a entender Vasari, que en 1423 Masaccio realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo. En 1424 se inscribi en la Compaa de San Lucas de Florencia. Posiblemente este ao o en 1425 comenz a colaborar con Masolino en los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Mara del Carmine de dicha ciudad. En febrero de 1426 empez el Polptico de Pisa, trabajo que le ocupara durante casi todo el ao. En 1428 se traslad a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la capilla de San Clemente en la iglesia homnima. En Roma trabaj en el Polptico de Santa Mara Mayor, del cual se conservan los Santos Jernimo y Juan Bautista (actualmente en la National Gallery de Londres). Muri en Roma en otoo de 1428, cuando contaba slo veintisiete aos de edad. Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.

Obras Trptico de San Juvenal

Trptico de San Juvenal. El trptico de San Juvenal era una obra desconocida de Masaccio, no mencionada por su bigrafo Giorgio Vasari, que fue descubierta en 1961. La pintura se compone de tres tablas: la central representa a la Virgen con el Nio, flanqueados por dos ngeles; en los paneles laterales aparecen parejas de santos: San Bartolom y San Blas en el de la izquierda, y San Juvenal y San Antonio Abad en el de la derecha. En la tabla central figura la inscripcin que ha permitido datar la obra: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP[RILE]. La composicin est construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva: las lneas de fuga del pavimento de los tres paneles convergen en un punto de fuga central, representado por la mano derecha de la Virgen, que sostiene los pies del Nio. Capilla Brancacci Artculo principal: Capilla Brancacci. En 1424, Masaccio y Masolino comenzaron la decoracin de la Capilla Brancacci, en el transepto de la iglesia de Santa Mara del Carmine. La capilla haba sido construida de acuerdo con las disposiciones testamentarias de Pietro Brancacci, pero fue Felice Brancacci, prspero mercader en sedas que haba desempeados varios cargos polticos importantes en Florencia, quien encomend la decoracin de la capilla a Masaccio y Masolino. Los dos pintores trabajaron de forma perfectamente coordinada: ambos trabajaron en las dos paredes de la capilla, y dieron una gran unidad a la composicin, gracias al empleo de una misma gama cromtica, y de un nico punto de vista (el de un espectador situado en el centro de la capilla). Cuando Masolino march a Hungra, en septiembre de 1425, Masaccio continu trabajando en solitario. Ms adelante, tras la partida a Roma y posterior muerte de Masaccio, el trabajo qued interrumpido. En 1436 Felice Brancacci fue desterrado de Florencia al subir al poder la familia Mdici. La decoracin de la capilla slo fue terminada en 1481 por Filippino Lippi. Entre 1746 y 1748 se realizaron importantes transformaciones en la capilla, y en 1781 sufri importantes deterioros a causa de un incendio que ennegreci los frescos. Fueron restaurados en 1988, volvindose al color original. Los frescos se distribuyen en dos niveles horizontales a lo largo de las dos paredes de la capilla (originalmente haba tambin pinturas en los lunetos y en la bveda, todas ellas obra de Masolino).

Se sigue el esquema caracterstico de la pintura florentina al fresco, consistente en ordenar las composiciones como si fuesen cuadros colocados en el muro, y, para destacar esta idea, cada escena est enmarcada por pilares clsicos y capiteles corintios pintados.

La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal, antes y despus de la restauracin. El tema principal de los frescos es la historia de la vida de san Pedro, patrn de los marineros y comerciantes del mar, y hay tambin algunas referencias al Gnesis, concretamente a la historia de Adn y Eva. El programa iconogrfico se ha interpretado en relacin con la personalidad del comitente: Felice Brancacci haba sido uno de los primeros cnsules del mar de Florencia en 1421, y entre 1422 y 1423 fue embajador en El Cairo. Programa iconogrfico 1. Cuerpo superior: La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal (Masaccio) El tributo (Masaccio) Predicacin de San Pedro (Masolino) Bautismo de los nefitos (Masaccio)

Resurreccin de Tabita (Masolino, con intervenciones de Masaccio) Adn y Eva en el paraso terrenal (Masolino) 2. Cuerpo inferior: San Pedro en la crcel visitado por San Pablo (Filippino Lippi) La resurreccin del hijo de Tefilo y San Pedro en la ctedra (Masaccio) San Pedro cura a los enfermos con su sombra (Masaccio) La distribucin de los bienes y la muerte de Ananas (Masaccio) Disputa de San Pedro con Simn Mago y muerte de San Pedro (Filippino Lippi) San Pedro liberado de la crcel (Filippino Lippi) Las fuentes son los Hechos de los Apstoles, para las pinturas relacionadas con San Pedro, los Evangelios, para el fresco de El tributo, y el Gnesis, para las dos escenas de Adn y Eva. En el muro lateral izquierdo se encuentran cuatro escenas compuestas por Masaccio: dos en la parte superior, La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal, El tributo; y dos en la inferior, La resurreccin del hijo de Tefilo y San Pedro en la ctedra, y San Pedro cura a los enfermos con su sombra. Junto a estas obras de Masaccio se encuentran otras de Masolino, y algunas posteriores de Filippino Lippi. En el muro lateral derecho se encuentran, en la parte superior, El bautismo de los nofitos; y en la inferior La distribucin de los bienes y la muerte de Ananas. Adems, se cree que son tambin obra de Masaccio los edificios que aparecen al fondo del fresco de Masolino sobre la Resurreccin de Tabita. [editar] Anlisis estilstico La expulsin de Adn y Eva del paraso terrenal: se compara frecuentemente esta pintura con la de Adn y Eva en el paraso terrenal, realizada por Masolino en la pared de enfrente. Mientras que la obra de Masolino pertenece todava al gtico, en la de Masaccio est ya presente el Renacimiento. El tratamiento del desnudo remite a modelos de la Antigedad (para Adn, se ha pensado que Masaccio pudo haberse inspirado en estatuas de Marsias o de Laoconte; para Eva, alguna de las venus pdicas romanas). El patetismo de la escena se acenta con el grito doloroso de Eva y el vientre contrado de Adn, que toma aire. El tributo: se describe la escena narrada en un pasaje del Evangelio de Mateo (Mateo 17:24-27: al ser solicitado a Jess y sus discpulos en Cafarnam el pago del tributo para el templo, ste ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrar la moneda del tributo.

El tributo. Masaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. La escena se divide en tres partes: en el centro del fresco el cobrador, de espaldas, con tnica roja, solicita el pago del impuesto, y Jess ordena a Pedro, con un gesto que el apstol repite, lo que ha de hacer; a la izquierda de esta escena (no aparece en la imagen) aparece Pedro, esforzndose en sacar la moneda del pez que acaba de pescar; a la derecha, finalmente, Pedro paga el tributo al cobrador ante un edificio en perspectiva. Se ha relacionado esta escena con los nuevos intereses martimos de Florencia (no hay que olvidar que el comitente de la obra, Felice Brancacci, haba sido cnsul del mar): la idea que se sugiere, entonces, es la del mar como fuente de ingresos para la Repblica. Algunos autores han sealado intervenciones de Masolino en esta pintura. Argan sugiere otra interpretacin del tema: Masaccio es demasiado culto y demasiado humanista como para no entender el significado profundo del tema: slo a Pedro, como jefe de la Iglesia, corresponder tratar con el mundo, con los poderes terrenales.4 El bautismo de los nefitos: el tema aqu procede de los Hechos de los Apstoles, y concretamente de Hechos 2:41. La resurreccin del hijo de Tefilo y San Pedro en la ctedra: la fuente de esta escena no se encuentra en el Nuevo Testamento, sino en la Leyenda dorada de Jacobo de la Vorgine: Tofilo, prefecto de Antioqua, acept liberar a San Pedro a condicin de que resucitara a su hijo de catorce aos. Tras el xito del apstol, Tefilo y numerosos habitantes de la ciudad se convirtieron al cristianismo.

La resurreccin del hijo de Tefilo (falta aqu el tercio derecho de la escena, en el que aparece San Pedro en la ctedra). Masaccio dej inacabado este fresco, que fue completado por Filippino Lippi. Se cree que en l pueden encontrarse retratos de personajes de la poca: en el grupo de la izquierda, el personaje vestido con hbito de carmelita es probablemente el cardenal Brenda Castiglione; Tefilo, sentado en el trono en forma de nicho, es un retrato de Gian Galeazzo Visconti, gran enemigo de Florencia; y Coluccio Salutati es la figura sentada a los pies de Tefilo, a la derecha. San Pedro cura a los enfermos con su sombra: se cree que en esta escena hay tambin retratos de personajes de la poca. El personaje a la derecha de San Pedro, con capucha roja, es seguramente Masolino, en tanto que la figura de san Juan, a la izquierda de San Pedro, es considerada un autorretrato del propio Masaccio (segn otros sera su hermano Giovanni, llamado el Scheggia). El hombre curado milagrosamente (en pie y con las manos juntas) es tal vez un retrato de Donatello. La distribucin de los bienes y la muerte de Ananas ilustra un episodio de los Hechos (Hechos 5:111) acerca del castigo de Ananas, quien trat de engaar a la comunidad de los primeros cristianos, y cay fulminado por Dios. Esta escena est estrechamente relacionada con la anterior.

La Trinidad. Pintura al fresco. Iglesia de Santa Maria Novella.

Crucifixin, 1426. Temple sobre tabla. La Trinidad Artculo principal: La Trinidad (Masaccio). Entre 1426 y 1428 Masaccio realiz el fresco de la Trinidad en uno de los muros laterales de la iglesia florentina de Santa Maria Novella. En este mural se hace uso por primera vez de la teora de la perspectiva. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bveda de medio can dividida en casetones y sostenida por columnas jnicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento. En el centro se encuentra Cristo crucificado, sostenido por Dios Padre nica figura que escapa a las leyes de la perspectiva, en tanto que ser incomensurable; bajo la cruz se encuentran la Virgen Mara y San Juan Evangelista. Ms abajo estn los dos comitentes, identificados recientemente como Berto di Bartolomeo del Banderaio y su esposa Sandra, quienes asisten arrodillados a la escena sacra. Por debajo de ellos, y funcionando como base de la composicin, hay un altar de mrmol bajo el cual se ve un esqueleto yacente al que acompaa la inscripcin: Ya fui antes lo que vosotros sois; y lo que soy ahora lo seris vosotros maana (Io fu gi quel che voi sete: e quel chi son voi ancor sarete). La pintura puede leerse en sentido vertical ascendente, como la ascensin hacia la salvacin eterna, desde el esqueleto (smbolo de la muerte) hasta la Vida eterna (Dios Padre), pasando por la oracin (los donantes), la intercesin de los santos (San Juan y la Virgen), y la redencin (Cristo crucificado). El uso que hace Masaccio de la perspectiva hace que la composicin sea un autntico trompe l'oeil o trampantojo que hace parecer que el muro est efectivamente perforado. [editar] Polptico de Pisa El 19 de febrero de 1426 inicia Masaccio el polptico para la capilla del notario ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto en la iglesia de Santa Maria del Carmine, en Pisa. El polptico constaba de 19 tablas. Junto a rasgos arcaicos, como el uso del fondo de oro, la principal novedad era que todos los paneles tenan un nico punto de fuga, de modo que la composicin resultase unitaria. En el siglo XVIII, el polptico fue desmembrado: las 11 piezas que han sido recuperadas se conservan actualmente en 5 museos distintos. Las ms importantes son las siguientes: Virgen en trono con el Nio y cuatro ngeles, (Londres, National Gallery). Crucifixin (Museo de Capodimonte de Npoles): esta tabla ocupaba la parte superior central del polptico, por encima de la Virgen en trono. Representa la escena de la crucifixin de Jess, tal y como es referida en el Evangelio de Juan (Juan 19:26-27, con la Virgen a la derecha de Cristo y San Juan a su izquierda. La figura suplicante a los pies de la Cruz representa a Mara Magdalena, y varios autores creen que fue aadida posteriormente. Presenta todava rasgos arcaicos, relacionados con el gtico internacional, como el fondo de oro. Como la tabla estaba destinada a ocupar un lugar muy elevado como remate central del retablo, la figura de Cristo fue pintada de forma que se corrigiesen las alteraciones pticas que se produciran al quedar la obra tan alta en relacin con el espectador.

San Pablo (Museo Nacional de Pisa) La Adoracin de los Reyes Magos (Berln, Staalitche Museen): es la tabla central de la predela del Polptico, y la nica en que no se utiliza el fondo de oro. Vasari comentsobre esta obra: en esta parte hay algunos caballos, tomados del natural, tan bellos que no puede pedirse ms, y los hombres de la corte de los tres Reyes estn vestidos con diversos atuendos que se usaban en aquellos tiempos. La crtica actual ha destacado que el centro de atencin del cuadro se desplaza de la escena sacra al cortejo profano. Segn algunos autores, el palafrenero que asoma entre los hocicos de dos caballos puede ser un autorretrato del pintor.

La Adoracin de los Reyes Magos (1426). Temple sobre tabla. Otras obras Una de las primeras obras conocidas es Virgen con el Nio y Santa Ana, en la Galera de los Uffizi de Florencia, que pint con Masolino hacia 14231424.5 A la actividad de Masaccio en Roma corresponde muy probablemente una tabla que forma parte de un trptico pintado para la baslica de Santa Mara la Mayor (los otros dos paneles, segn opinin de la crtica actual, seran obra de Masolino). La tabla representa a San Jernimo y San Juan Bautista y hoy se conserva en la National Gallery. Existe, adems, una Crucifixin, generalmente atribuida a Masolino, pintada al fresco en la pared de fondo de la capilla de Santa Catalina de la baslica de San Clemente: algunos autores han credo ver en esta obra la mano de Masaccio, aunque no hay acuerdo sobre este asunto.