mario vargas llosa, 1999

El rinoceronteMaria Alejandra Puerto

Directora: Luz Mariela GómezProyecto de grado

Universidad de los Andes- Facultad de Arquitectura y DiseñoBogota, Colombia

Agosto, 2020

"(...) La ficción es siempre una mentira (sólo puede ser eso), aunque, a veces, algunos ficcionistas -novelistas, cuentistas, dramaturgos- hagan

esfuerzos desesperados por convencer a sus lectores de que que aquello que inventan es verdad ("la vida misma") (...) no hay manera más justa y

cabal de explicar la ficción que diciendo de ella que no es lo que finge ser -la vida-, sino un simulacro, un espejismo, una suplantación, una impostura, que, eso sí, si logra embaucarnos y nos hace creer que es aquello que no

es, acaba por iluminarnos extraordinariamente la vida verdadera."

Mario Vargas Llosa, 1999

EL RINOCERONTE

Índice

Introducción

Descubrir

Interpretar

Delimitar

Proponer

Conclusiones

1.1 La empatía dentro de la ficción1.2 Análisis inicial de la obra 1.2.1. Desglose del guion 1.2.2. Desglose por acto 1.2.2.1. Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad a. Escenografía b. Personajes 1.2.2.2. Acto 2- Cuadro 1. Oficina- Casa de publicaciones Jurídicas a. Escenografía b. Personajes 1.2.2.3. Acto 2- Cuadro 2. Habitación de Juan a. Escenografía b. Personajes 1.2.2.4. Acto 3- Cuadro 1. Casa de Berénguer a. Escenografía b. Personajes 1.2.3.Desglose de personajes, elaboración de fichas técnicas 1.2.3.1. Protagonistas 1.2.3.2. Antagonistas 1.2.3.3. Figurantes1.3. Teatro del absurdo1.4. Sobre el autor: Eugène Ionesco1.5. Estado del arte

Descubrimientos a partir de interpretar 2.1. El fascismo en la Segunda Guerra Mundial2.2. El surrealismo y El Dada2.3. Conceptos transversales dentro la obra 2.3.1 Contagio Sistemático 2.3.2 Sublime Monstruosidad2.4. Mapa de Actores por acto

Oportunidades a partir de delimitar3.1. La creación de un mundo totalitarista tropical. 3.2. Lo absurdo3.3. La creación del monstruo3.4. Arco narrativo de la historia

05. Conclusiones y reflexiones5.1. Bibliografía y referencias5.2. Agradecimientos

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Introducción00

Introducción

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00 Introducción

El presente proyecto de grado se realizó haciendo uso del pens-amiento de diseño, este es un nuevo método para generar ideas innovadoras. Este tiene como objetivo trasladar observaciones en descubrimientos para crear nuevos hallazgos que contribuyan al desarrollo profundo de productos o servicios. Es por esta razón que el proceso de design thinking es fundamentalmente un proce-so exploratorio e iterativo en el que priman la observación, la investigación activa, la generación de ideas y prototipos para inter-actuar con el usuario. De esta forma, se crea un vínculo empático con el usuario como una forma de tomar “prestadas” las vidas de otras personas e inspirar nuevas ideas. Desde esta metodología la empatía es definida como el esfuerzo que hacen los diseñadores para ver, entender y sentir el mundo a través de los ojos, las expe-riencias y las emociones del otro (Brown, 2009).

Para entender mejor esta metodología, se utilizará el modelo de cuatro etapas planteado por Beckham y Barry (2007). Dicho modelo “plantea dos fases generales que se desarrollan a través del tiempo; una primera fase de entendimiento del problema se concentra en procesos de análisis, y una segunda fase de plant-eamiento de propuestas se concentra en procesos de síntesis” (Agudelo & Lleras, 2015, p.11). Teniendo esto en cuenta, el pens-amiento de diseño propone cuatro etapas principales para llegar a soluciones creativas centradas en el usuario: Descubrir, Interpre-tar, Delimitar y Proponer. A lo largo de este documento, se expli-cará brevemente en qué consiste cada una de las mismas y como fueran aplicadas a este proyecto de grado.

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Descubrir01

Descubrir

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El proceso de diseño empieza con la investigación y la recopilación de información acerca del contexto. Por esta razón, la investigación en este caso es cualitativa y se utilizan herramientas y metodologías que contribuyan al entendimiento completo del usuario o problema a profun-dizar. De esta manera, el objetivo principal de esta etapa es obtener una aproximación y un conocimiento profundo para entender e identificar problemas o retos, necesidades y motiva-ciones frente a una pregunta de investigación inicial (Agudelo & Lleras, 2015, p.17).

El propósito de esta primera fase del proceso de Pensamiento de Diseño es la exploración profunda de una problemática, en este caso explorar la pregunta: ¿Cómo la empatía y la toler-ancia se pueden reflejar en la dramaturgia de una obra? Además de un deseo personal de ex-plorar facciones de la condición humana o valores relevantes para nuestra sociedad usando como herramienta el teatro.

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1.1 La empatía dentro de la ficción

El presente proyecto surge del deseo de entender más a fondo los conceptos de empatía y tolerancia y explorar el teatro como un medio para mostrar la relevancia de estos en nuestra sociedad actual. La empatía es definida por la RAE como: “la capacidad que tenemos de ponernos en el lugar de alguien y comprender lo que siente o piensa”. Esta habilidad puede ser desarrollada con ayuda de la ficción y el story-telling. La ficción tiene el poder de hacernos entender de mejor manera la realidad que vive el otro, lo que siente y el mundo complejo de sus emociones. En estos tiempos de redes sociales, de ensimismamiento e individualismo, algunos científicos sociales creen que estamos sufriendo lo que llaman una “epidemia de narcisismo”. La ficción nos permite entender que un extraño en realidad no está tan alejado de nuestra realidad, nos permite desconectarnos de nosotros mismos para poder-nos conectarnos mejor con el mundo de los demás (Elemans, 2017).

De acuerdo con el psicólogo Keith Oatley, en el momento en que nos comenzamos a identificar con los personajes dentro de una narrativa, empezamos a considerar sus objetivos y deseos como propios. A su vez, la ficción nos permite de cierta manera convertirnos en un personaje que de otra manera no seríamos, otro genero, otra edad, otra nacionalidad y en otra circunstancia (Frankman, 2017). Nos facili-ta la tarea de ponernos en los zapatos del otro.

Por otro lado, la tolerancia es definida por la RAE como el “respeto por los pensamientos y las acciones de terceros cuando resultan opuestos o distintos a los propios”. En el momento en que somos más empáticos y comprendemos mejor lo que los otros sienten o piensan, estamos un paso más cerca de respetarlos.

Una vez realizada esta primera parte de la investigación, se procedió a buscar obras dramatúrgicas que exploraran estos temas en un ambiente surrealista. Dentro de los textos analizados están: El Rinoce-ronte de Eugène Ionesco, Pájaro azul de Maurice Maeterlinck y las Brujas de Salem de Arthur Miller. El Rinoceronte fue la obra en la que se profundizó a fondo a lo largo de este proyecto.

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En esta etapa de descubrir, se quiso entender la empatía dentro de la ficción, se realizó un análisis inicial de la obra escogida, un desglose del guion, un desglose de personajes por medio de la elaboración de fichas técnicas, se profundizó en el tipo de teatro del cual hace parte la obra y sobre el autor de la misma. Por último, se investigó sobre el estado del arte o las propuestas de diseño previamente realizadas para la obra de teatro El Rinoceronte de Eugène Ionesco.

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1.2 Análisis inicial de la obra

El Rinoceronte es una obra escrita en 1959 por Eugène Ionesco, un dramaturgo franco rumano y uno de los principales exponentes del teatro del absurdo. El primer paso para analizar la obra fue leer deteni-damente el texto y realizar un desglose del guion, así como una investi-gación más profunda sobre el teatro del absurdo y sobre el autor.

El Rinoceronte retrata la historia de un hombre llamado Berénguer que se siente agotado y agobiado por su vida y el sin sentido de ella, él vive en una tranquila provincia francesa que es perturbada por la llegada de rinocerontes que destruyen todo a su paso, incluso, llegan a causar la muerte de un gato. A Berénguer la llegada de los paquidermos parece no importarle hasta que descubre que un compañero de su oficina se ha convertido en uno. Pronto descubre que la metamorfosis ocurre como una pandemia, hay un efecto de contagio para que la transfor-mación de las personas en estos animales sea posible. Berénguer ahora más consciente y preocupado de la naturaleza de la situación, visita a su amigo Juan y presencia cuando este se transforma en rinoceronte. El protagonista decide esconderse en su casa, en la cual lo visitan su enamorada Daisy y su compañero de oficina Dudard, quienes le infor-man que la mayoría de las personas afuera se han contagiado y poste-riormente transformado, y que de igual manera quedan muy pocos humanos en las calles. A pesar de las palabras de Berénguer de resisten-cia, estos dos personajes caen bajo el hechizo del canto de los rinocer-ontes y deciden seguirlos. Al final, nuestro protagonista es el único personaje que no se transforma en rinoceronte, se resiste al cambio no sin antes desear poder ser como uno de ellos.

1.2.1 Desglose del guión

La obra El Rinoceronte está compuesta por tres actos y cuatro cuad-ros. El primer acto cuenta con un solo cuadro, el segundo acto cuenta con dos y, por último, el último acto está compuesto por un solo cuadro. Tiene un total de 17 personajes y según el texto de Ionesco está ambientada originalmente en una pequeña ciudad de la provincia francesa.

El presente desglose pretende entender a fondo lo que ocurre dentro de cada uno de los acto y cuadros, haciendo énfasis en los detalles que Ionesco menciona en el texto original de manera explicita o implícita.

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Esta es una obra que es considerada una fábula dramática debido a que habla sobre la propagación y aceptación social del totalitarismo. Es una obra que cuestiona los comportamientos humanos, la respons-abilidad individual y colectiva de actuar correctamente, la masificación y falta de identidad, el conformismo, la sumisión del pueblo al poder y habla sobre la degradación de una sociedad a través de los conceptos de cambio y transformación. El acto de resistencia implica no caer bajo la tentación de olvidar la responsabilidad individual, de ser como todos los demás, de conformarse y ser indiferente con las situaciones que ocurren en el mundo.

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En el primer acto se muestran las características principales del mundo por el que van a habitar los personajes, en este se establecen esas condiciones iniciales en las que viven los protagonistas de la historia. Se presentan los personajes principales y se crea una rutina o una normali-dad que será interrumpida por un punto de giro o accidente. En la obra El Rinoceronte, la monotonía y cotidianidad de una pequeña ciudad francesa, en un domingo de verano muy caluroso, al medio día son interrumpidas por la llegada de un rinoceronte que destruye y mata a su paso.

1.2.2.1 Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad

1.2.2 Desglose por acto

Para cada uno de los actos se tuvo en cuenta la descripción del espacio, los detalles de este, la atmósfera, el sonido y los personajes que hacen parte de él de acuerdo a como Ionesco lo menciona en su libro.

Descripción

Tienda de comestibles

Locación

Casa de dos pisos

Escenografía compuesta por:

Plaza en una pequeña ciudad de provincia francesa.

Casa compuesta por dos plantas. La casa está ubicada en el esce-nario bastante a la izquierda, no muy separada de los bastidores.

Tienda de comestibles: primer piso

Entrada tienda de comestibles

Aviso de la tienda de comestibles

Ubicada en la planta baja de una de las casas.

La entrada es una puerta de cristales para llegar hay que subir dos o tres escalones.

Sobre la puerta de la entrada, con letras muy grandes, se lee la palabra "COMESTIBLES".

Otros

Vivienda dueños: segundo piso

Iglesia

Calle estrecha


Hay dos ventanas en el piso alto de la casa, que son parte de la vivienda de los dueños de la tienda de comestibles.

Entre la tienda y la derecha del escenario, hay una perspectiva de calle estrecha.

A lo lejos/al fondo de la escenografía está el campanario de una iglesia.

Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad Acto 2- Cuadro 1. Oficina-Casa de publicaciones jurídicas Acto 2- Cuadro 2. Habitación Juan Acto 3- Cuadro 1. Habitación Berénguer

ACTOS Y CUADROS

ESCENOGRAFÍA DEL ACTO:

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Atmósfera: Cielo azul, luz cruda, muros muy blancos. Es domingo, cerca de mediodía, en verano.

Sonido: Antes de levantarse el telón, se oyen sonar campanas. El campaneo cesará algunos segundos después de haberse levantado el telón.

¿Qué ocurre al inicio del acto?: Cuando el telón se levanta, una mujer atraviesa el escenario de derecha a izquierda. Lleva en un brazo una cesta vacía, y en el otro, un gato. Cuando cruza, la tendera abre la puerta de la tienda y la mira pasar.

Fachada café

Segundo piso café

CaféEscenografía compuesta por:

A la derecha, y un tanto al sesgo, se encuentra la fachada de un café.

Sobre el café, hay un piso con una ventana practicable.

Terraza café

Árbol polvoriento

En la terraza hay varias mesas y sillas se adelantan casi hasta el centro del escenario.Hay un árbol polvoriento, cerca de las sillas de la terraza.

La señora que va de compras

La tendera

Lleva una cesta vacía en un brazo, un gato en el otro.

Está casada con “El tende-ro”, su tienda está en el primer piso de su casa, ella vive en el segundo piso.

Es la primera que entra en escena, cruza el escenario de derecha a izquierda.Es la primera en hablar una vez se alza el telón. Se queja con su esposo “El tendero” de la señora que va de compras porque no le compra a ella.

Juan

Juan viste esmeradamente; traje marrón, corbata roja, cuello postizo almidonado, sombrero marrón. La cara un tanto rojiza. Zapatos amarillos bien lustrados. Carga una corbata de repuesto, un espejito y un peine en su americana.

Entra por el lado derecho del escenario al mismo tiempo que Berénguer. Está sentado con Berénguer en una de las mesas de la terraza.

Personaje Descripción Detalle (primera aparición)Descripción

PERSONAJES QUE COMPONEN EL ACTO:

En el acto 1 tienen presencia un total de 10 personajes, estos serán mencionados por orden de entrada en escena: la señora que va de compras, la tendera, Juan, Berénguer, la camarera, el tendero, el cabal-lero anciano, el lógico, el dueño del café y Daisy.

Berénguer

No se ha afeitado, va con la cabeza descubierta y el cabello despeinado; la ropa arrugada; todo en él denota negligencia, parece fatigado, soñoliento, de vez en cuando, bosteza.

Entra por el lado izquierdo del escenario al mismo tiempo que Juan. Sentado con Juan en una de las mesas de la terraza. Le gusta el cognac.

La camareraTrabaja dentro del café, su jefe es el dueño del café.

Sale del café para tomar la orden de Juan y Berénguer quienes ya están sentados en la mesa.

Tabla1

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1.2.2.2 Acto 2- Cuadro 1. Oficinade publicaciones jurídicas.

El tendero

Esposo de “La tendera”. Se escucha su voz desde dentro de la tienda, hasta que aparece el rinoceronte sale en escena.

El caballero anciano

Hombre elegante. Botines blancos, sombrero flexible, bastón con puño de marfil.

El lógico Bigotito gris, gasta lentes, lleva sombrero de paja

Dactilógrafa joven y rubia Atraviesa el escenario de derecha a izquierda.

El dueñodel café

Daisy

Personaje Descripción Detalle (primera aparición)

Va a aplastarse contra el muro del fondo, a la izquierda a la entada de la tienda. Asoma la cabeza a la ventana del piso que está encima de su establecimiento.

Entra por la izquierda siguiendo a la señora que va de compras, camino a la tienda, pero al entrar por puerta, donde están los tenderos, los atropella.

En el segundo acto los trabajadores de una casa de publicación jurídi-cas, Botard, Dudard, Daisy y Berénguer, comienzan a debatir los acon-tecimientos ocurridos el día anterior referente a los rinocerontes y su veracidad. Cuando su jefe, el señor Papillón, les pide que terminen la discusión y vuelvan a su trabajo, una mujer muy agitada llega al lugar, siendo ésta la esposa de un trabajador que no llegó a trabajar ese día. La mujer, la señora Boeuf, que había sido perseguida por un rinoceron-te hasta llegar al lugar, descubre que el rinoceronte es en realidad su esposo, el señor Boeuf, por lo cual se escapa con él cumpliendo su deber de esposa. Al final los personajes lograr escapar de la oficina con ayuda de los bomberos debido a que el rinoceronte había destruido la escalera que daba acceso a la oficina, su método tradicional de salida.

Tabla 2

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Descripción

Oficina- Casa de publicaciones

Locación

Oficina de Jefe de Servicio


Oficina de una administración pública o de una empresa privada, por ejemplo, una gran casa de publicaciones jurídicas.

Puerta grande de dos hojas, sobre la cuál hay un rótulo que dice: "Jefe de Servicio" en el fondo, en el centro del escenario.

Puesto de trabajo de Daisy

Utilería relevante: lista de presencias

Escalera que se ve parcialmente

En el fondo, a la izquierda, cerca de la puerta del jefe, la mesita de Daisy con máquina de escribir.

Pegado a la pared de la izquierda, entre una puerta que da a la escalera y la mesita de Daisy, otra mesa sobre la que están las listas de presencia.

A la izquierda, en primer plano, la puerta que da a la escalera. Se ven los últimos peldaños de la escalera, la parte alta de la barandilla, y un rellano pequeño.


Mesas y puestos de trabajo de Berénguer, Botard, Dudard y señor Boeuf

También en primer término, mesa con dos sillas. Sobre esta mesa, pruebas de imprenta, tintero, porta-plumas; es la mesa en la que traba--jan Botard y Bérenguer; este último se sienta en la silla en la izquierda y Botard en la de la derecha.

Otros

Ventana

Perchero


Junto a la pared de la derecha otra mesa, más grande, rectangular, también cubierta de papeles, pruebas de imprenta, etc. También delante de esta mesa, dos sillas, de mejor calidad, más "importantes", están frente a frente. La de Dudard es la que está junto a la pared, para tener de frente a todos los emplea-dos. Trabaja en función de subjefe.

En el ángulo de la derecha, en el fondo, un perchero en el cual están colgados guardapolvos grises o americanas viejas. Eventualmente, también el perchero podría colocarse en la línea de las candile-jas, frente al público, pegado a la pared de la derecha.

Entre la puerta del fondo y la pared de la derecha, una ventana.Si el teatro tiene foso de orquesta, sería preferible no poner más que un marco de ventana, en las mismas candilejas, dando frente al publico.

Descripción

Expedientes olvidadosEn el suelo, junto a las paredes, estantes llenos de libros y expedientes cubiertos de polvo.Sobre los estantes del fondo izquierda, hay carteles que dicen: "Jurisprudencia, Códigos"; en los de la derecha, cuya pared puede ser ligeramente oblicua, los carteles dirán: "Diario Oficial", "Leyes Fiscales".

Sobre la puerta del Jefe de Servicio, un reloj marca la hora: 9 horas y 3 minutos.

RelojCarteles sobre áreas de trabajo

Tabla 3

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Atmósfera: no es explicita en el texto de Ionesco, aún así, puede intuirse que es un espacio que se siente fuertemente jerárquico.

Sonido: no es explicito en el texto por Ionesco, sin embargo, se especifican objetos de ambientación relevantes como el reloj, que podría tener mayor presencia a través del sonido. A su vez el sonido de los rinocerontes está presenta dentro de la escena.

¿Qué ocurre al inicio del acto?: Al levantarse el telón, Dudard de pie junto a la silla de su mesa de escritorio, muestra al público su perfil derecho; al otro lado de la mesa, frente al público; el Jefe de Servicio; Daisy, un poco apartada, detrás del Jefe de Servicio, tiene en la mano cuartillas escritas a máquina. Sobre la mesa, rodeada por los tres personajes, por encima de las pruebas de imprenta, hay un gran diario, abierto y extendido. Al levantarse el telón, durante algunos segundos los personajes permanecen inmóviles, en la posición en la que ha de decirse la primera réplica. Debe hacer efecto de cuadro vivo. Al principio del primer acto, se habrá hecho lo mismo.


En el acto 2-cuadro 1 tienen presencia un total de 7 personajes, estos serán mencionados por orden de entrada en escena: Botard, Daisy, Dudard, señor Papillón, Berénguer, Señora Boeuf, y un bombero.

Botard Maestro de escuela retira-do. Aire orgulloso, bigotito blanco, tiene unos 60 años, pero los lleva muy bien. (Todo lo sabe, todo lo comprende). Lleva puesta una boina vasca; guardapol-vo gris largo para el trabajo, lentes sobre la nariz bastante gruesa; lápiz detrás de la oreja; también magui-tos de percalina.

Comienza el dialogo en la escena.


Daisy Joven, rubia. Daisy, un poco apartada, detrás del Jefe de Servicio. Tiene en la mano cuartillas escritas a máquina. Sostiene la mirada a Dudard.

Dudard 35 años, traje gris; lleva manguitos de percalina negra para proteger las mangas de la americana. Puede gastar lentes. Es bastante alto. Empleado (escalafón) de porvenir. Si el jefe llegase a ser subdirector, él ocuparía su puesto; Botard no le quiere bien.

Al levantarse el telón, Dudard de pie, junto a la silla de su mesa de escritorio, muestra al público su perfil derecho. Alarga la mano en direc-ción a Botard y parece estarle diciendo: "Ya lo ve usted", "A mi no se me engaña".

Tabla 4

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Señor Papillón Es el jefe de Servicio, 50 años, correctamente vestido; traje azul marino, roseta de la Legión de Honor, cuello postizo almidonado, corbata negra, abundante bigote castaño oscuro.

El señor Papillón está al otro lado de la mesa de Dudard, frente al público, tiene la mano alargada hacia el diario y lo señala con el índice.


Berénguer

Sobre el cambio de ropa cuando entra en escena: en la percha pondra su guardapolvo de trabajo o su americana vieja, y colgará en su lugar la chaqueta del traje de calle; y después, cerca de la percha, hace el cambio de ropa, se dirige a su mesa de trabajo, saca del cajón sus manguitos de percalina, se los pone, y saluda.

Entra con precaución a escena, entreabre pruden-temente la puerta del despacho que al despla-zarse deja ver el cartel en que puede leerse: “Ediciones de derecho”. Llega a hablarle a Daisy. Hace un cambio de ropa cuando entra a escena dentro de la oficina. "Se dirigía por detrás del jefe, dando vuelta al grupo de los tres personajes, hacia la percha.

Señora Boeuf Señora gruesa de entre 40 y 50 años.

Entra abriendo brusca-mente la entrada. Está sofocada, asustada.

Un bombero Se escucha su voz que dice: ¡instalad la escala!

1.2.2.3 Acto 2- Cuadro 2. Habitación Juan

Descripción

Habitación de Juan

Locación

Habitación de Juan


Casa de Juan. La disposición del escenario es casi la misma que en el primer cuadro de este segundo acto. Es decir, que está dividido en dos partes.

A la derecha, ocupando las tres cuartas partes o las cuatro quintas partes, según su anchura, se ve la habitación de Juan.

Cama de Juan

Silla/Sillón

Tocador de Juan

En el fondo, contra la pared, la cama de Juan, en la cual está acostado éste.

En el centro del escenario una silla o sillón, en la cual, después, se instalará Bérenguer.

Sobre la puerta de la entrada, con letras muy grandes, se lee la palabra "COMESTIBLES".


Berénguer decide ir donde su amigo Juan para disculparse por la pelea que tuvieron el día domingo en la plaza de la ciudad, sin embar-go, Juan se encuentra enfermo y en cama. Tiene su voz y piel difer-ente por lo que su amigo Berénguer le pide que llamen a un medico, a lo cual Juan se niega. Poco a poco Juan comienza a ponerse cada vez más enfermo y su fisonomía va cambiando terminado el acto con su transformación en un rinoceronte.

Tabla 5

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División de escenario

Puerta que divide escenario en dos

OtrosEscenografía compuesta por:

A la izquierda, un tabique divide en dos el escenario.

En la mitad del tabique, puerta que da a la escalera, si se quiere hacer una decoración menos realista, una decoración estilizada, puede ponerse nada más la puerta, sin tabique.

Escalera

Cartel

A la izquierda del escenario, se ve la escalera, los últimos peldaños que llevan a la habitación de Juan, la barandilla, lo alto del rellano.

En el fondo, el dintel de una puerta de cristales, encima de la cuál está escrito: "Portera".

Descripción

Atmósfera: no es explicita en el texto de Ionesco, aún así es un espacio que da la sensación de estar siempre ordenado y milimétricamente diseñado.

Sonido: no es explicito en el texto de Ionesco, pero se propone incluir sonidos de rinoceronte particularmente en los momentos de transfor-mación.

¿Qué ocurre al inicio del acto?: Al levantarse el telón, Juan está acostado en su cama, cubierto con la colcha, de espaldas al público. Se lo oye toser. Al cabo de algunos instantes, se ve aparecer a Bérenguer, que sube los últimos peldaños de la escalera. Llama a la puerta. Juan no responde. Bérenguer vuelve a llamar.

PERSONAJES QUE COMPONEN EL ACTO:En el acto 2-cuadro 2 tienen presencia un total de 4 personajes, estos serán mencionados por orden de entrada en escena: Juan, Berénguer, señor Juan y la mujer del señor Juan.

Juan

Tiene pijama verde y el cabello alborotado.

Al levantarse el telón, Juan está acostado en su cama, cubierto con la colcha, de espaldas al público. Se lo oye toser.

Berénguer

Señor Juan Viejecillo con barbita blanca

La mujer del señor Juan


Sale a abrir la puerta, luego de que Berénguer toca a la puerta de su vecino Juan.

Llama a su esposo para que vuelva a entrar a la casa, solo se escucha su voz.

Al cabo de algunos instantes, se ve aparecer a Berenguer, que sube los últimos peldaños de la escalera. Llama a la puerta. Juan no responde. Beren-guer vuelve a llamar.

Solo se escucha su voz, nunca se ve en la escena.

1.2.2.4 Acto 3- Cuadro 1. Habitación Berénguer

Berénguer ha dejado de ir varios días a su trabajo, por lo que su compañe-ro de oficina Dudard decide visitarlo en su casa. Berénguer tiene vendada su cabeza y está con miedo de transformarse en un rinoceronte como los

demás. Después de descubrir que la mayoría de las personas en la ciudad se han convertido en paquidermos, se decepciona aún más de la situación que está viviendo. Al poco tiempo, llega Daisy, la novia y compañera de oficina de Berenguer quien lleva comida con ella y va a acompañar a Berénguer en su estado de crisis. Después de esto, Dudard decide irse y transformarse en uno más de la manada, a pesar de las palabras de Berénguer y Daisy. Estos dos personajes quedan solos como los únicos que se resisten al cambio, pero Daisy, finalmente cae bajo el hechizo del canto de los rinocerontes y decide abandonar a su amor. Berénguer se resiste al cambio, a ser uno más, no sin antes desear ser tan sublime como los demás paquidermos.

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Tabla 7

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Descripción

Habitación de Beréguer

Locación

Escalera


Habitación de Berenguer. Poco más o menos, la misma planta del escenario precedente. Tiene un asombroso parecido con la de Juan. Sólo unos cuantos detalles, uno o dos muebles más indican que se trata de otra habitación.

La escalera a la izquierda, el rellano.

Puerta

Muebles

Ventana & marco de ventana

La escalera a la izquierda, el rellano.

Hay un sillón, una mesita con teléfono. Además de una mesita suplementaria y una silla.

Ventana en el fondo, abierta. Marco de ventana en las candilejas.


Atmósfera: no es explicita en el texto de Ionesco, aún así se siente desor-denado, es un lugar que se ve desgastado por el tiempo y da la sensación de soledad.

Sonido: no es explicito en el texto de Ionesco, aún así se deben escuchar los sonidos de los rinocerontes por la ventana como una especie de canto.

¿Qué ocurre al inicio del acto?: Berenguer está tendido en el diván de espaldas al público. Está vestido. Tiene la cabeza vendada. Debe tener pesadillas, porque, aunque está dormido, se agita.


En el acto 3-cuadro 1 tienen presencia un total de 3 personajes, estos serán mencionados por orden de entrada en escena: Berénguer, Dudard y Daisy.

Berénguer

Está vestido pero recosta-do. Tiene la cabeza vendada.

Berenguer está tendido en el diván de espaldas al público. Debe tener pesadillas, porque, aunque está dormido, se agita.

Dudard

Daisy


Entra con una cesta en el brazo.

Toca la puerta mientras que Berénguer está acostado en su cama.

Berénguer ha dejado de ir varios días a su trabajo, por lo que su compañe-ro de oficina Dudard decide visitarlo en su casa. Berénguer tiene vendada su cabeza y está con miedo de transformarse en un rinoceronte como los

demás. Después de descubrir que la mayoría de las personas en la ciudad se han convertido en paquidermos, se decepciona aún más de la situación que está viviendo. Al poco tiempo, llega Daisy, la novia y compañera de oficina de Berenguer quien lleva comida con ella y va a acompañar a Berénguer en su estado de crisis. Después de esto, Dudard decide irse y transformarse en uno más de la manada, a pesar de las palabras de Berénguer y Daisy. Estos dos personajes quedan solos como los únicos que se resisten al cambio, pero Daisy, finalmente cae bajo el hechizo del canto de los rinocerontes y decide abandonar a su amor. Berénguer se resiste al cambio, a ser uno más, no sin antes desear ser tan sublime como los demás paquidermos.

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1.2.3 Desglose de personajes, elaboración de fichas técnicas Los 17 personajes presentes en la obra se dividen dentro de los actos de la siguiente manera:

PERSONAJES (por orden de entrada en escena)

La señora que va de comprasLa tenderaJuan Berénguer La camarera El tendero El caballero ancianoEl lógico El dueño del café Daisy Señor Papillón Dudard Botard Señora Boeuf Un bombero Señor Juan La mujer del señor Juan

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CUADRO

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A partir del análisis del guion ser realizaron unas fichas técnicas que permitieron entender a los personajes a mayor profundidad, se buscó entender e identificar, en la medida de lo posible, lo que cada uno de ellos piensa, siente y hace, así como sus hábitos, problemas o retos, necesidades y motivaciones. Así pues, las fichas técnicas incluyen las siguientes categorías: edad, virtudes, defectos, sueño inconfesable, que les gusta, que no les gusta, bajo qué condiciones o en qué situaciones está más feliz, su interés amoroso actual, cómo se considera a sí mismo y cómo lo ven los demás y por último una pequeña biografía con infor-

PROTAGONISTAS 1.2.3.1

Berenguer: -“¡Oh, voluntad! Todo el mundo no tiene la tuya. Yo no me acostumbro.

¡No, no puedo acostumbrarme a la vida!”

EDAD: 43 años.VIRTUDES: sinceridad, lealtad, amabilidad, autocrítico, responsabili-dad, humildad y gratitud.DEFECTOS: desorden, falta de autoestima, impaciencia, depresivo, inseguro y impuntual. Fácil de irritar, inquieto, apático y nervioso. SUEÑO INCONFESABLE: tener hijos con Daisy y una familia tradi-cional. Que Daisy se sienta orgullosa de ser su esposa y lo ame tanto como él a ella. LE GUSTA: el coñac, la absenta o (cualquier tipo de licor frutado o añejado), que Daisy lo cuide, los cumpleaños y ver a sus amigos. Es un hombre que prefiere siempre saber la verdad, descubrir la reali-dad de los hechos.NO LE GUSTA: usar corbata, trabajar de 8 a 5, las vacaciones cortas, el sol, tener la garganta seca, peinarse, afeitarse, los relojes y madru-gar.

mación complementaria que no se haya mencionado previamente. Los personajes están divididos en tres categorías: protagonistas, antagonistas y figurantes.

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ESTA MÁS FELIZ SÍ: se ve con sus amigos, si bebe alcohol, si está a solas con Daisy. Piensa que la felicidad es egoísta.INTERÉS AMOROSO ACTUAL: Daisy. La considera el amor de su vida, está muy enamorado de ella. No le gusta que ella lo vea mal presentado. Están casados, pero nadie lo sabe porque trabajan juntos. SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un hombre sin voluntad. Aburrido y agobiado por su trabajo y la rutina. Un hombre con muchos complejos, que piensa mucho en el pasado y en sus errores. Una persona muy autocrítica. LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: negativo, borracho, dramático, impa-ciente, tímido y perezoso. Sus amigos lo consideran una persona leal y humilde.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA: Berenguer es un hombre que pasa desapercibido normalmente, es lo que coloquialmente se dice: vive en las nubes. Cuando estaba más joven era un hombre muy apasionado y entusiasta por la vida, pero con el paso del tiempo perdió este amor por ella y ahora se siente fatigado con su vida. “La soledad me pesa. La compañía también” Cuando lo vemos por primera vez en escena: no se ha afeitado, va con la cabeza descubierta y el cabello despeinado; la ropa arrugada; todo en él denota negligencia, parece fatigado, soñoliento, de vez en cuando, bosteza. Está muy enamorado por Daisy, la adora y la admira. La admira por su valor, considera que es más fuerte que él. Piensa que ella está con él por lastima y que cuando tenga un mejor pretendiente, o un hombre más valiente la seduzca, lo va a dejar. Trabaja en una casa de publicaciones jurídicas que no le gusta, haciendo un trabajo que le resulta aburrido. Se siente atrapado en la monotonía de la vida cotidi-ana. Parece ser siempre indolente frente a lo que ocurre a su alrededor.

Ve en sus compañeros de oficina personas de “firmeza aparente”. No quiere convertirse en rinoceronte, porque busca conservar su humanidad.

METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:

QUIDAM, CIRCO DEL SOL. En 1996 el Circo del Sol realizó el estreno de Quidam. La obra buscaba explorar dentro de lo que ellos denominaban “la masa anónima” de personas, haciendo referencia a todas esas personas que ellos no conocían, a los transeúntes solitarios y sin nombre. Querían contar una historia que hablara de lo que se pierden en la sofocante multitud pero que buscan la valentía para liberar sus almas. Para su creador Franco Dragone, un Quidam es una forma de ver la vida a través de estos personajes: “…eso aún nos deja billones que no conocemos, todos ellos Quidams, desconocidos, los don nadie”. O en las palabras de uno de los fundadores del Circo del Sol, Guy Laliberté: “Quidam es un tributo a las personas sin cara que uno nunca llega a conocer”. Por último, su director creativo Pierre Parisien ha mencionado que para él Quidam es sobre: “…lo que implica ser humano, aunque su tratamiento o diseño sea surrealista” (Babinski, 2004).

Berenguer es un Quidam en la medida en que es un personaje que busca representar a todos y a nadie al mismo tiempo. Es ese hombre que normalmente pasa desapercibido, ese el “everyman” con el que se puede empatizar y la audiencia puede sentirse identificada o refle-jada. Al tener este personaje como protagonista, permite asociar que esa persona que se resiste al cambio puede ser cualquiera.

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ANTAGONISTAS 1.2.3.2Juan:

-“¡Valgo tanto como tú! Y hasta, sin falsa modestia, valgo más que tú. Hombre superior es el que cumple su deber”

EDAD: 43 años.VIRTUDES: honesto, disciplinado, organizado y seguro. DEFECTOS: orgulloso, pretencioso, pedante, superficial, soberbio, impaciente.SUEÑO INCONFESABLE: ser más relajado y que sus amigos lo inviten a más planes.LE GUSTA: estar siempre preparado para cualquier cosa, estar bien presentado, tener los zapatos lustrados, sus sombreros a juego con la ropa, siempre tener corbata, afeitarse, la limpieza, madrugar, la precisión en las cosas, los detalles finos, las personas sinceras y trabajar. NO LE GUSTA: el alcohol, la impuntualidad, las personas irrespons-ables y el drama. ESTÁ MÁS FELIZ SI: está con personas parecidas a él. Si aprecian sus esfuerzos.INTERÉS AMOROSO ACTUAL: él mismo y la siguiente pinta a juego que pueda comprarse. SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un intelectual, una persona culta. Un hombre responsable, leal, sincero y un buen amigo. LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: egocéntrico, rencoroso, orgulloso y apático.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA: Juan es un hombre para el cual las apariencias son muy importantes. Es alguien que viste esmeradamente; traje marrón, corbata roja, cuello

postizo almidonado, sombrero marrón y zapatos amarillos bien lustrados. Le gusta llamar la atención y ser reconocido como un modelo a seguir o como un ciudadano estrella. Es un hombre de mediana edad que siente que cumplir con el deber es lo más relevante, ha trabajo desde muy joven por cumplir todos los requisit-os para ser aceptado en la sociedad. Interrumpe constantemente a las personas que están a su alrededor, busca siempre dar su opinión y nunca escuchar la ajena. Es muy amigo de Berénguer desde pequeño, pero comenzó a verse cada vez menos con él desde que este ya no cuidaba su apariencia. A veces se avergüenza de ser amigo de ser amigo de Berénguer. Algunos domingos se ve con él para tomar un café, donde no puede evitar siempre sentirse superior a su amigo y pensar que pierde el tiempo. Sus otros amigos ya no le hablan ni lo invitan a planes, se ve sólo con sus compañeros de ofici-na, en resumen es una persona muy solitaria. Juan es el segundo personaje en transformarse en rinoceronte, luego del señor Boeuf. Su transformación es presenciada por Berenguer, quien queda trau-matizado por el evento y por la perdida de su amigo.


RETRATO DE DORIAN GREY. Esta novela escrita por Oscar Wilde y publicada en1890, es una de las ultimas obras clásicas de las novelas de terror góticas. La historia comienza cuando Dorian es retratado por otro de los personajes, el cuadro que resaltaba su belleza y juventud representa el mayor deseo de este, ser siempre de esta manera. El protagonista Dorian busca vivir la vida al máximo, llena de belleza y hedonismo. Estilo que

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es incentivado por otro de los personajes. Con el paso del tiempo el mantiene su misma apariencia mientras el cuadro envejece por él y comienza a retratar el mal estado de su alma.

Juan es como Dorian Gray en la medida en que es un personaje narci-

Daisy:

-“(Calmándose.) Hay que ser razonables. Hay que encontrar un modus vivendí, Hay que procurar entenderse con ellos.”

EDAD: 28 años. VIRTUDES: calmada, generosa, amable, leal, valiente y con una alta

atención a los detalles.DEFECTOS: impaciente, intolerante, superficial y perfeccionista. SUEÑO INCONFESABLE: que Berenguer sea lo suficientemente valiente para admitir su amor por ella en la oficina, que la reconozca como esposa frente a los demás. Ser reconocida en público. LE GUSTA: La precisión, ir a la iglesia (es una mujer creyente), comer conservas, ser práctica, las personas valientes y arriesgadas.NO LE GUSTA: trabajar para el señor Papillón, lo cree un arrogante que piensa que siempre tiene la razón. Ser vista como un objetivo en la oficina, quedarse en un trabajo poco reconocido. ESTA MÁS FELIZ SÍ: cumple con su deber de esposa, si Berenguer está feliz. Piensa que, al hacerlo feliz a él, su felicidad algún día llegará. Ser feliz es un deber que tiene con ella misma, sin importar las circunstancias. INTERÉS AMOROSO ACTUAL: esta infelizmente casada con Berenguer. Desearía que Dudard le confesara su amor de manera oficial. Admira de Dudard que sea capaz de prever las cosas y que sea un hombre que planea, al contrario de Berenguer. Esta cansada de los hombres poco valientes en su vida. SE CONSIDERA A SÍ MISMA: una mujer que cumple su deber como esposa, que se preocupa por su marido y esta ahí para él para lo que él la necesite. Una mujer buena, y por ende mejor que el promedio de la gente. LOS DEMÁS LA CONSIDERAN: una mujer muy hermosa, ideal para ser esposa. Botard en particular cree que es una mujer tonta pero bonita, que solo sirve para ser dactilógrafa.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

sista, siempre se pone a sí mismo como prioridad. Pero a su vez, es alguien doble cara, tiene dos dimen-siones que se contradicen entre ellas. Busca que su exterior sea bello o socialmente aceptado desde su perspectiva, pero su interior es carente de esa belleza. Su alma es oscura o se ha convertido cada vez más negra por sus actos, por como trata a los demás y por su falta de empatía. Al final, su apariencia es la única forma de cubrir la oscuridad en su alma, aunque ninguno de estos dos personajes es consciente de esta monstruosidad interna.

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Daisy es una mujer joven, rubia y dactilógrafa de la casa de publica-ciones jurídicas. Una mujer que le importan los títulos y relacionarse con personas “importantes”. Dice que ama a Berenguer, pero esto se ve reflejado más en compromiso y Lealtad que en pasión. Piensa que Berenguer ama su belleza y el “ideal” de ella, pero en realidad no la conoce, y que si eventualmente la llega a conocer no la va a amar. Cree que en el mundo hay muchas realidades y que uno elige la que más le conviene, al final se puede evadir con el imaginario. Le promete a Berenguer que estará con el por siempre, sin embargo, al final no puede resistirse al hechizo de los rinocerontes y se transforma en uno. Antes que ella se transforme, Berenguer se pregunta si ellos son culpa-bles en no detener la transformación colectiva del mundo en paquid-ermos, pero Daisy piensa que sentir culpa es señal de falta de pureza.


LA PRINCESA Y EL SAPO. La princesa en la versión de los hermanos Grimm pierde una bola dorada la cual es recuperada por un sapo con la promesa que la princ-esa lo dejara entrar al castillo y dormir en su cama. Cuando la princesa se niega a cumplir su promesa, la rana va al castillo donde le pide al rey que la princesa cumpla lo que prometió. Así pues, la doncella es obliga-da a llevar a la rana a su cuarto donde en un momento de rabia estrella el animal contra una pared y este se transforma en un príncipe. En la versión más antigua de Disney, la rana se transforma en príncipe cuando la princesa decide darle un beso que revierte el hechizo bajo el cual estaba.

Ahora bien, Daisy es como la princesa en la medida en que es una mujer que habla con el mundo animal, está en medio de un mundo boscoso y vive dentro de una fabula. A su vez, ella tiene claro que es percibida como una princesa para su sapo que es Berenguer, pero aún así tiene que cumplir con su promesa de ser una buena esposa. Al final, Daisy espera que Berénguer cambie su estado de sapo, donde está desordenado y mal presentado, bien sea porque ella a su manera lo hace despertar, como la princesa de Grimm con un poco de fuerza o como la princesa de Disney con un beso.

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Dudard:

-“¿Puede saberse dónde termina lo normal, dónde comienza lo anormal?¿Puede usted definir esa nociones, normalidad, anormalidad?”

EDAD: 35 años.VIRTUDES: noble, caballeroso, leal, sincero, responsable, respetuoso, optimista y con buen sentido del humor. DEFECTOS: tímido, cobarde, envidioso y perfeccionista.SUEÑO INCONFESABLE: confesarle su amor a Daisy de manera oficial y pedirle ser su esposa.LE GUSTA: trabajar, las evidencias, tomar decisiones basadas en los hechos, encontrarle lógica a las situaciones, comer hierba, comer salud-able y natural. NO LE GUSTA: el ruido, que lo distraigan, las afirmaciones falsas, las mentiras, tomar riesgos y estar sólo. Trabajar con el señor Botard, porque se contradice constantemente y lo considera un un falso intelectual. ESTÁ MÁS FELIZ SI: está acompañado. Si está ocupado haciendo algo, puede ser tomar un trago o trabajar, lo importante es aprovechar el tiempo. INTERÉS AMOROSO ACTUAL: Daisy, pero no es capaz de confesarle su amor. Según él, ha renunciado al matrimonio porque prefiere la gran familia universal a la pequeña. SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un caballero, una persona leal y trabaja-dora. LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: un caballero, un buen empleado, inteligente y un poco aburrido.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA:Dudard es un hombre (bastante alto) de pocas palabras, que evita el conflicto y no le gusta el riesgo. Es licenciado en derecho y jurista, trabaja en la casa de publicaciones jurídicas de manera más autónoma que Berénguer y Botard por la confianza que el señor Papillón le tiene. En este momento trabaja en su comentario sobre la represión antial-cohólica. Dudard admira mucho al señor Papillón. La primera vez que aparece en escena lleva traje gris; lleva manguitos de percalina negra para proteger las mangas de la americana. Es un empleado “escalafón”, es decir si el señor Papillón llegase a ser subdirector, él ocuparía su puesto de jefe de servicio. Le gusta la estrategia y hacer las cosas de manera eficaz y eficiente. Berénguer lo considera una amenaza porque cree que puede dar un mejor “porvenir en la casa” y “porvenir en el corazón” a Daisy y a la vida que ella quiere. Dudard considera que debe seguir a sus jefes y camaradas para lo mejor y para lo peor. Él es de las últimas personas en convertirse en rinoceronte, justo antes de la transformación de Daisy. Él piensa que para poder resolver la pregunta: ¿Es el hombre es superior al rinoceronte o ocurre lo contrario?, debe él probar convertirse en uno más. “Ya que la prueba todo es la experiencia”. Al final toma la decisión de transformarse en paquidermo porque es mejor criticar desde dentro que desde fuera.

El talentoso señor Mr.Ripley es un thriller psicológico de 1999 basada en una novela con su mismo nombre. En la historia, Tom Ripley es un joven con muchos talentos, caballeroso e inteligente, pero le tiene una gran envidia a otro de los personajes por su estilo de vida, personali-


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Botard:

-“¿Se trata de un gato o una gata? ¿Y de qué color? ¿De qué raza? No soy racista, soy antirracista”

EDAD: 60 años (pero los lleva muy bien).VIRTUDES: responsable, persistente, entusiasta y práctico. DEFECTOS: Egolatra, arrogante, terco, orgulloso y mentiroso. SUEÑO INCONFESABLE: ocupar el puesto del señor Papillón y ser el jefe de todos en la oficina. LE GUSTA: las cosas precisas, científicamente demostradas, ser elogia-do y poder explicarle a los demás temas de los cuales él es experto.NO LE GUSTA: los ociosos, la iglesia, los fines de semana y la ignoran-cia. ESTÁ MÁS FELIZ SI: habla sobre él mismo, si trabaja, si se siente útil. INTERÉS AMOROSO ACTUAL: su propia voz.SE CONSIDERA A SÍ MISMO: de espíritu metódico y observador. Una persona práctica. El mejor trabajador de la oficina. Un sufrido: “Nos explotan hasta la última gota de sangre”LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: lambón, fanfarrón, un falso sabelot-odo, desconfiado y una persona con complejo de inferioridad.


Botard es un antiguo maestro de escuela, que conservó la costumbre de querer explicarle todo a los demás. Actualmente está trabajando de la mano con Berenguer en la reglamentación de los vinos llamados de “apelación controlada” en la casa de publicaciones jurídicas, pero no le gusta trabajar con Berenguer porque lo considera un borracho, impuntual y poco eficiente. Todos lo consideran un falso intelectual porque no es coherente, no tiene un hilo conductor con sus ideas y se contradice constantemente. Siempre quiere tener siempre la razón

dad y identidad. Así que después de un momento de rabia, en el que Tom mata a este personaje, decide suplantarlo y hacerse pasar por él.

El personaje de Dudard comparte con Tom Ripley que es un hombre que genuinamente si tiene talentos y es un hombre inteligente, pero la envidia le genera un deseo de ser otro, de tener la vida de alguien más y llegar hasta un punto de querer su. Ambos viven bajo las reglas. Sin embargo, viven mirando lo que les hace falta en vez de lo que tienen. Dudard busca siempre agradar y complacer a los demás, evade el conflicto. No es bueno manejando sus emociones y es muy sensible frente a lo que los otros dicen de él. En particular, Dudard le tiene envid-ia a Berénguer al igual que Ripley a otro personaje de la historia, por su cercanía a las mujeres y porque vive una vida en la que no le importa el que dirán, que es más despreocupada o desprendida de las reglas. Los libros y la intelectualidad son parte esencial en vida, pero estos hay un punto que llevan al desorden, reflejando el desorden y desbalance mental que el personaje puede llegar a tener. Hay un punto en que el caos es inevitable en su vida.

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El profesor Lockhart es un personaje que hizo parte de la saga de Harry Potter. Este se caracteriza porque es un profesor que vende humo, es decir siempre da la apariencia de saber todo, pero en realidad tiene muy pocas cosas claras en su vida. Es ambicioso y buscar siempre ser amado, así sea con mentiras. Todo lo que haces, él puede hacerlo mejor. Vive para vencer a la gente. Le cuesta mucho estar en una habitación en segundo plano. También, tenemos a Oz en la novela El maravilloso Mago de Oz de la de Lyman Frank Baum (1900). La historia sería adaptada en la película de 1939 muestra que después de lo que los otros personajes llegan frente al mago y ver un gran espectáculo donde se presenta como un ser grande, descubren que es una farsa y en realidad solo usa una serie de maquinas a su favor generando la ilusión de que es un gran mago.

De manera similar, Botard es como el profesor Lockhart y el Mago de Oz porque vende una imagen que no es la realidad. Se proyecta a si mismo como un ser más grande, más inteligente o sabio, alguien a quien los demás puede acudir en ayuda. Pero a decir verdad no sabe nada y sus actuaciones son una forma de mantener la ilusión de ser alguien que vale la pena seguir o un personaje que admirable o modelo a seguir.


Señor Papillón:

-“(Mirando la hora.) Terminemos, señores. El tiempo corre.”

EDAD: 50 años

(todo lo sabe, todo lo comprende). Entra a escena con un aire orgullo-so, bigotito blanco, lleva puesta una boina vasca; guardapolvo gris largo para el trabajo, lentes sobre la nariz bastante gruesa; lápiz detrás de la oreja; también manguitos de percalina. Botard se transforma en Rinoce-ronte 24 horas después del señor Papillón. Sus últimas palabras humanas fueron: ¡Hay que ir con el tiempo!

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VIRTUDES: Conciliador, responsableDEFECTOS: apático, impacienteSUEÑO INCONFESABLE: ser parte de la dirección, tener un cargo aún más alto. LE GUSTA: la puntualidad, ir a la iglesia los domingos. NO LE GUSTA: la ineficiencia, el desorden, las mentiras y las personas falsas. ESTÁ MÁS FELIZ SÍ: ve a los demás trabajando. Si siente que todos están haciendo su máximo esfuerzo. INTERÉS AMOROSO ACTUAL: no parece tener alguno. SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un buen jefe, alguien que cumple con su deber. LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: un mal jefe, alguien que no toma la responsabilidad cuando las cosas salen mal. Una persona que tiene favoritismos hacia Dudard.


El Señor Papillón es el jefe de servicios en la casa de publicaciones jurídi-cas, es decir todos los personajes presentes en la obra dentro de la oficina responden a él. Aún así, el tiene que responder a la dirección por el trabajo de todos. Dentro de la casa de publicaciones Daisy es su secretaria, y Berénguer, Dudard y Botard sus otros empleados. Por otro lado, se lleva mejor con el señor Dudard porque lo considera el mejor empleado que tiene en la oficina y confía mucho en su trabajo. No confía mucho en el señor Botard porque cree que no es eficiente reali-zando su trabajo, habla mucho, pero hace poco. En general considera que todos en la oficina exageran constantemente y eso agota su pacien-cia. Para el lo más importante es llevar un conteo de las horas trabaja-das y de las horas perdidas. Cuando aparece en escena está correcta-


mente vestido: traje azul marino, roseta de la Legión del Honor, cuello postizo almidonado, corbata negra y un abundante bigote castaño oscuro.

Tiempos modernos es una película de 1936 escrita, dirigida y actua-da por Charles Chaplin en la que se muestra a un personaje que sufre sobrevivir en un mundo moderno y industrializado. La narrati-va busca representar las desesperadas condiciones de empleo y financieras que estaban viviendo muchos trabajadores durante la gran depresión. El señor Papillón se asocia con este mundo creado en el cine, porque dentro de tiempos modernos sería uno de los jefes de Chaplin, al cual le importa por encima de todas las cosas la eficiencia, los tiempos y ve a sus empleados como una parte más de un sistema de producción que busca llegar a la modernidad.

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SEÑORA QUE VA DE COMPRAS

-“(Lamentándose.) ¡Ha aplastado a mi gato! ¡Ha aplastado a mi gato! ”

Entra a escena con una cesta en un brazo y un gato en el otro. La primera vez que pasa un rinoceronte al frente de la plaza, todos sus comestibles caen al centro del escenario porque se asusta mucho. En ese momento se conoce con el caballero anciano quien la ayuda a recogerlos. Él le propone acompañarle en el café, a lo que ella se niega porque tiene que ver a su esposo.

FIGURANTES+ La señora que va de compras

+ La tendera

+ El tendero

+ La camarera

+ El caballero anciano

+ El lógico

+ El dueño del café+ El bombero

+ La señora Boeuf

+ Señor Juan

+ Esposa señor Juan

Coquetea con el caballero anciano en mitad de las discusiones de Juan y Berenguer. Después de que pasa un rinocerontea toda velocidad por la plaza, su gato es aplastado.

LA TENDERA

-“¡Ay, ésa! (A marido que está en la tienda.) ¡Es una orgullosa! No quiere comprar en nuestra casa ”

Está casada con “El tendero”, su tienda está en el primer piso de su casa, ella vive en el segundo piso.

EL TENDERO-“Tendrá que usted venir a comprar a nuestra casa. Con eso no

tendrá que cruzar la calle. ¡No correrá el riesgo de tener encuentros desagradables!”

Esposo de “La tendera”.

LA CAMARERA-”(Que sale con una bandeja de vasos.) ¿Qué es ello? ¡Oh, un rinoceronte!

(Deja caer la bandeja; los vasos se rompen)”

Es la encargada de tomar los pedidos de los clientes en el café, cuando ve por primera vez un rinoceronte en la plaza se sorprende y rompe los vasos que tenían las bebidas de Berenguer y Juan. No se lleva bien con el dueño del café porque cree que es un tacaño y siempre le grita.

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EL CABALLERO ANCIANO-“(Al Lógico.) La justicia es una faceta más de la lógica”

Hombre de 65 años aproximadamente, es un caballero elegante, lleva votines blancos, sombrero flexible y un bastón con puño de marfil. Ayuda a la señora que va de compras porque le parece una mujer muy bonita. Es amigo del lógico, busca de él una validación de sus conocimientos apesar que el lógico no dice frases muy coherentes. Sus discusiones con el lógico son muy parecidas a las que está teniendo Juan con Berenguer al mismo tiempo, pero contrario a Berenguer el caballero anciano busca llegar a ser más parecido a su amigo el lógico.

EL LÓGICO-“Otro silogismo: todos los gatos son mortales. Sócrates es mortal.

Ergo, Sócrates es un gato”

Hombre de 55 años aproximadamente, tiene un bigotito gris y lleva sombrero de paja. Busca explicarle al caballero anciano los silogismos, pero tiene errores en su cadena deductiva y termina haciendo frases sin coherencia y generelizaciones que son falsas pero divertidas. Sus discusiones con el caballero anciano son muy parecidas a las que está teniendo Juan con Berenguer al mismo tiempo, su rol es parecido al que tiene Juan dentro de la conver-sación, de querer ser guia o mostrar que tiene razón sobre su amigo.

EL DUEÑO DEL CAFÉ-“(A la camarera) ¡Eso no es motivo para romper los vasos!

¡Los vasos rotos, me los pagará usted!”

Piensa que su deber como dueño del café es tener un negocio eficiente, su única empleada es una camarera a la cuál siempre vigila para que haga correctamente sus tareas y siga las instrucciones que él le da.

EL BOMBERO-“Vamos, dense prisa. Hay otros que nos están llamando.”

Salva por la ventana una vez se destruye la escalera

LA SEÑORA BOEUF-“¡Es mi marido! Boeuf, mi pobre Boeuf. ¿Qué te ha pasado? ”

Señora Gruesa de entre 40 y 50 años, desolada, sofocada. Su esposo el señor Boeuf es el primero en convertirse en Rinoceronte.

SEÑOR JUAN-El Viejecillo “Creí que era para mi. Yo también me llamo Juan.

De modo que es el otro.”

Vecino de Juan.

ESPOSA SEÑOR JUAN- Voz de la Vieja“¡Juan! No te estés ahí charlando ”

Vecina de Juan.

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1.3 Teatro del Absurdo

El teatro del absurdo es un movimiento que comenzó en los años 50, influenciado por los eventos ocurridos en los años 40 como la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Este teatro se caracteriza por tener un estilo que rechaza el realismo. El absurdísimo, al igual que el surrealismo y el dadaísmo se basan en la idea de que la vida en realidad no tiene mucho sentido, que la existencia humana es absurda y su propósito es un misterio. Es por esto, por lo que para el absurdo el teatro tampoco debería tener sentido. Si bien el movimiento no existió formalmente, el crítico Martin Esslin notó que se estaba formando de manera indepen-diente y existían diferentes dramaturgos que usaban el absurdo como elemento esencial, realizó un artículo al respecto y así nació el teatro del absurdo. Nunca se formó una escuela oficial que incluyera las teorías o manifiestos del absurdo (Rugnetta, 2019).

Entre sus principales exponentes se encuentran Samuel Beckett, Arthur Amadov y Eugène Ionesco. Todos comparten una sensación profunda del irremediable carácter de la condición humana y de su aislamiento. Pero aún así, cada uno tiene su propio estilo dentro de lo absurdo. Beckett es más melancólico con un delirio hacia el pasado y una deses-peranza crónica. Entre sus obras más representativas está: Esperando a Godot y Final de partida. Por otro lado, Adamov es más activo, agresivo y con tonos sociales y políticos. Entre sus obras más representativas está: La invasión y La parodia. Por último, Ionesco tiene un estilo más hacía el clown trágico. Entre sus obras más representativas está: El rinoc-eronte y La cantante calva.

Las obras de estos tres autores, según Esslin, se caracterizan por algunos elementos en común, tales como: una trama desordenada, una

dislocación en la historia, diálogos repetitivos, sin sentido, personajes inconsistentes y el desafío de las leyes existentes, como las de la probabilidad o la física (Esslin, 1960).

Más a fondo, los diálogos parecen salirse de las manos y los textos comienzan a ir en contra de las acciones de los personajes en repeti-das ocasiones. Las palabras no tienen el significado que usualmente tienen, se presentan en ocasiones como una lista de letras y frases sacadas directamente del diccionario, el guion se halla atrapado en una repetición sin sentido. Todo esto, para mostrar la imposibilidad de una comunicación real entre las personas. El universo en escena se presen-ta como un espacio insólito, lleno de disparates.

Los personajes carecen de consistencia, muchas veces estos cambian su naturaleza en mitad de una acción, rara vez tienen una individuali-dad y a veces hasta carecen de un nombre. Por otro lado, las leyes de probabilidad, así como de la física son momentáneamente suspendidas como se ve en la obra de Ionesco “Jack, o la entrega”, donde hay personajes con 2 o 3 narices. Como resultado, se vuelve responsabili-dad de la audiencia entender las acciones que están ocurriendo como un sueño, una pesadilla o una representación de posibles hechos reales combinados con fantasía (Kathleen, 2020).

Por encima de todo, lo que ocurre en escena parece ir más allá de una motivación lógica y cada uno de los actos está lleno de incoher-encias. Todas estas obras tienen un sentido, pero no es el sentido convencional u obvio. Los representantes de este teatro buscan exponer algunos de los problemas más relevantes de su época a través del absurdo. Sus obras buscan generar un shock en la audiencia, derrumbar la idea de soluciones fáciles o de ilusiones que reconfortan, lo que puede tornarse en un proceso doloroso, que deja, sin embargo, una sensación de libertad y alivio. Por esta razón, el teatro del absurdo no provoca lagrimas de desesperación sino una risa liberadora (Esslin, 1960).

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Las Sillas, Eugène Ionesco, 1956

Esperando a Godot, Samuel Beckett, 1953

Días felices, Samuel Beckett, 1979

La cantante Calva, Eugène Ionesco, 2017 (originalmente se presentó en 1950)

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1.4 Sobre el autor: Eugène Ionesco

El autor de “El Rinoceronte” Eugène Ionseco nació en Rumania en 1912, vivió entre este país y Francia a lo largo de su vida por lo que muchos lo consideran franco-rumano. Era hijo de una france-sa y un rumano, vivió en Paris desde que tuvo un año hasta 1925, año en que sus padres se divorciaron, por lo que tuvo que volver a Rumania y se quedó allí hasta culminar sus estudios en letras. Decidió volver a Francia tiempo después, pero con la llegada de la Segunda Guerra Mundial al país decidió volver una vez más a Rumania. Es un dramaturgo influenciado por el Dada y los Surre-alistas, muchos de sus trabajos hablan sobre el deseo de acceder a otro, mejor, probablemente inalcanzable mundo (Winter, 2019).

Ionesco siempre definió sus obras como parte de un teatro de lo improbable o de la burla, en vez de etiquetarlo como absurdo. Aún así, es conocido por un ciclo de obras centradas en un personaje ingenuo, un hombre con el cual se puede empatizar o un “everyman” llamado Bérenger. Estas obras son: El Asesino sin sueldo, El Rinoceronte, El Rey se muere y el Peatón del aire. Sus historias son acerca de personas que tratan de vivir en mundo que no tiene una lógica, en las que hay unos personajes centrales que sufren la complicación de sentirse agotados con la existencia humana y la libertad individual en un universo aleatorio (Rugnetta, 2019).

Ionesco escribió predominantemente en francés y empezó su carrera en el teatro relativamente tarde, en 1948 cuando tenía 36 años. En 1950 fue presentada su primera obra La Cantante Calva bajo la dirección de Nicolas Bataille. La obra no fue bien recibida por la crítica y pasó desapercibida en la época, con la

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excepción de pocos críticos que la aclamaron. Eugène murió en 1994 a la edad de 84 años y fue enterrado en el cementerio Montparnasse en París (Dickson, 2017).

Las obras de Ionesco están escritas de una manera simple, incluso con lenguaje simplista. Pero, disfrazan serias preocupaciones y desesperaciones como lo son algunos eventos que vivió el autor: la colaboración francesa a los Nazis o la transformación de sus amigos rumanos en fascistas (Penhall, 2007). Sobre el tema, en 1985 Ionesco, según Oliver 1994, afirma:“I watched Romanian statesmen and politicians and later French intellectuals accommo-date themselves to Hitler’s way of thinking”. De acuerdo con Eugène, el error en particular de la sociedad durante la Segunda Guerra Mundial estaba en darle crédito a los Nazis por las pequeñas cosas positivas que habían logrado. Porque cuando se comienzan a sumar esas pequeñas victorias se les habrá concedi-do mucho y será demasiado tarde. Estas preocupaciones son reflejadas en la obra El Rinoceronte.

De acuerdo con Ionesco, el truco supremo del delirio colectivo es que te persuade a pensar que la persona anormal es aquella que se rehúsa a unirse a la locura de las masas, la que se resiste en vano. Las personas rara vez tienen la fortaleza para ser poco comunes (Oliver, 1994). Muchas de estas ideas tienen una alta relación con la filosofía del absurdo de Albert Camus (1913-1960), en la que plantea que hay un conflicto presente entre la búsqueda sobre el propósito de la vida humana y la incapacidad de encon-trar estas respuestas en el universo, debido a que este está siem-

pre en un infinito silencio. Para Camus existen tres formas de confrontar la dura realidad de la existencia: suicidio, suicidio filosófico y rebelión. La muerte permite darle un final al sufrimiento de la vida, mientras que el suicidio filosófico implica unirse a un sistema ficticio de ideas y creencias previamente construido, es una forma de evadir la banalidad del ser humano. Por último, Albert propone la rebelión en contra de lo absurdo de la existencia, luchar constantemente en contra de caer en ilusiones esperanzadoras que no permiten aceptar la realidad (Winter, 2019).

En este orden de ideas, la obra El Rinoceronte busca reflejar muchos personajes que optan por el suicido filosófico como una forma de confrontar su existencia y deciden convertirse en paquidermos como una forma de hacer parte de un sistema ficticio que reconforta superficialmente. Pero a su vez, muestra un único personaje que decide rebelarse contra lo irracional de su existencia y se resiste a caer en ilusiones esperanzadores, siendo este personaje Berénguer.

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1.5 Estado del ArteLa obra de el rinoceronte de Eugene Ionesco se estrenó por primera vez en Francia en enero de 1960, siendo el primer éxito del autor en el teatro. Esta primera versión fue dirigida y actuada por Jean Luis Barrault en el teatro Odeón de Paris. El diseñador de la escenografía fue Jacques Noel, al cual Ionesco había escogi-do previamente como diseñador para su obra las sillas. El estilo que desarrolló este diseñador para esta versión de El Rinoceron-te fue mucho más realista y siguió las instrucciones detalladas que daba el autor sobre la escenografía.

De esta primera puesta en escena se quiere mantener o incor-porar dentro de la propuesta las transiciones de color entre los diferentes actos, que permiten entender de mejor manera el viaje que está teniendo su protagonista. Comenzando con unos colores mucho más limpios, vivos y alegres que dan la sensación de tranquilidad, llegando a unos colores mucho más pesados y oscuros que denotan el carácter de agotamiento y deterioro sobre lo que ocurre dentro de la obra. A su vez, las repeticiones de cuernos de rinocerontes en el último acto de manera progre-siva ayudan a generar la sensación de delirio y opresión.

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Producido en primera instancia en Francia, Inglaterra, Polonia y Japón, la obra El rinoceronte llegó a Broadway en 1961protagoni-zando a Eli Wallach y Zero Mostel, dirigida por Joseph Anthony y producida por Leo Kerz. Posteriormente en 1974, la obra sería adaptada a una película dirigida por Tom O´Horgan y producida por Ely Landau y el American Film Theater. Dentro de la adapta-ción de la obra en la versión cinematográfica, se cambió el espa-cio temporal a Estados Unidos en los años 70. La película no fue muy bien recibida por la critica por vulgarizar el guion original del autor, entre otras cosas. De esta adaptación se quiere mantener elementos de coreografía entre los actores como en el segundo acto, donde a través del espacio de oficina y sillas con ruedas los actores generan dinámicas interesantes que reflejan la imposibili-dad de comunicación entre ellos.

Años después, en 2004 Emmanuel Demarcy-Mota dirigió una nueva versión del Rinoceronte que fue muy bien recibida por la crítica. La obra tuvo funciones en Barcelona, Nueva York, Moscú, Londres y Buenos Aires. El director decidió incorporar ciertos fragmentos de la obra Las Sillas, también autoría de Ionesco, la cual habla sobre la ausencia y el vacío. Estos frag-mentos le permitieron enfatizar su decisión de ver a los perso-najes como fantasmas dentro de El Rinoceronte, como transeúntes en la calle que se evaporan en su entorno. Esto lo logró a través de paneles translucidos y luces que iluminaban la cara de los personajes desde la parte de abajo, dando la sensación de ver algo poco natural y siniestro.

Por otro lado, Emmanuel entendió el espacio de oficina como una mezcla entre un ballet burocrático y un salón caótico de niños. Caracterizó a los personajes como estudiantes con uniforme de colegio y los escritorios de oficina los pensó como pupitres. A su vez, para el cuadro tres, que representa la trans-formación de uno de los personajes en Rinoceronte, decidió cambiar la condición de este actor de estar enfermo en la cama a un personaje que se mueve por cada esquina del escenario. Esto teniendo en cuenta que la escena se sentía estática de la manera que estaba escrita y quería generar una dinámica de gato y ratón, que a su vez creara mayor tensión en este momento de metamorfosis.

De esta puesta en escena se quiere mantener la idea de tener un ballet burocrático dentro del segundo acto y la dinámica del

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gato y ratón dentro del tercer acto como una forma de tener mayor dinamismo dentro de la obra y acentuar el carácter de transformación acelerada.

Otra de las adaptaciones de la obra de Ionesco, es la que real-izó la compañía de teatro Les Hélices en el 2011. Esta propues-ta de montaje fue parte de una colaboración entre un equipo de Suiza y otro de Colombia, en la que, por medio de títeres, se le dio vida a los personajes del rinoceronte. Dentro de la adaptación se mantuvo el número de personajes del guion inicial, sin embargo, todos los personajes fueron interpretados solo por tres actores. Además, hay una transición del tamaño de las marionetas. Estas comienzan siendo pequeñas hasta conver-tirse en casi el doble de su tamaño inicial.

Por otro lado, la obra nunca cierra sus telones para los cambios de actos por lo que los elementos que aparecen desde un primer momento son reubicados para tener un nuevo propósi-to según la escena. De esta puesta en escena se quiere manten-er la manera en que a través de pequeños elementos se denota el cambio que están teniendo los personajes dentro de cada uno de los actos, siendo una parte importante de su caracterización.

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Posteriormente, en 2014, Robert Wilson dirigió el rinoceronte por invitación del teatro Rumano: Teatro Nacional Marin Sorescu de Craiova. Esta fue una versión importante de la obra ya que ocurrió en el país y lengua natal de Ionesco. Wilson es guionista, director y productor y ha sido conocido por su teatro avant-gar-de en el cual hace uso innovador de las luces, el espacio y el sonido para provocar contradicciones de tiempo y lugar. En esta versión de la obra se incluyeron transiciones entre los actos en las que aparecían las cabezas de los actores saliendo del piso frente al telón, en las cuales se daban datos sobre los rinoceron-tes y las cabezas hablaban entre ellas. Por otro lado, se hizo uso de un narrador de la historia, el cual iba leyendo el guion y repit-iendo ciertos fragmentos de éste mientras los actores interpreta-ban el texto la segunda vez que era leído.

De esta puesta en escena se quiere mantener la creación de una atmosfera y universo absurdo a través de la dislocación de elementos, el uso de la luz selectiva y dispersa para enfocar las acciones puntuales de ciertos actores y el manejo de color para jugar con las siluetas de los personajes.

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Una de las últimas versiones del rinoceronte la realizó Ernesto Caballero en el 2014-2015. En esta puesta en escena presentada en España, su escenógrafo Paco Azorín genera una estructura metálica compuesta de varios andamios y pisos en la que ocurren todos los actos con ciertas modificaciones del mobiliario. Su director decidió escoger como eje central de su dirección la voluntad, siempre indagando sobre la responsabilidad individual y colectiva. De esta puesta en escena se quiere mantener la creación e interpretación de los rinocerontes como figuras iguales o sin una individualidad que aparecen en el fondo y alred-edor de la escena de manera que los actores en la obra se sient-en acorralados por la presencia de estos.

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La segunda etapa del proceso es organizar y analizar la información para definir una nueva visión sobre el tema. Lo anterior, para definir áreas de oportunidad sobre las que se puede desarrollar el proyecto y la investigación (Agudelo & Lleras, 2015, p.41). Es en esta etapa en la que se crean la mayor cantidad de descubrimientos (patrones, valores clave, problemas centrales) que se con-vierten en hallazgos que van tomando relevancia en la investigación que se está realizando.

En esta etapa, es donde se da el proceso de análisis de la información obtenida y se inicia el pro-ceso de síntesis. En este proyecto se profundizó en los eventos que inspiraron al autor a escribir la obra El Rinoceronte y a partir de los cuales generó diferentes tipos de metáforas. En esta etapa se definen los conceptos o temas clave de los cuales hablará la obra, estos van a permitir establecer la situación de intervención y serán la base de la propuesta de diseño.

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Descubrimientos apartir de interpretar

2.1 El fascismo en la SegundaGuerra Mundial Cuando El Rinoceronte fue presentado en Alemania, una década después de los eventos ocurridos dentro de la Segunda guerra Mundi-al, lo obra fue un reflejo o representación del totalitarismo Nazi, del fascismo, la intolerancia y la susceptibilidad al conformismo de los fanatismos. En el momento en que el fascismo se dio fuertemente en Europa, en los años 40, encontró a países como Italia y Alemania en caos: una mala economía, alto desempleo, una democracia débil con un sistema con fallas, fácilmente manipulado por fuerzas externas, y un pueblo frustrado por toda esta situación. Cuando comenzó en Italia (1925) con el dictador Benito Mussolini, se caracterizó porque en su discurso prometía soluciones simples a problemas complejos. Esta promesa de una Italia mejor y más moderna hipnotizó a muchos, produciendo un sueño colectivo.

Se comenzó a construir de manera acelerada, se crearon empleos y se invirtió dinero en infraestructura moderna, creando la idea de una sociedad que “aparentemente funciona”. Dentro de este sistema entra el hombre fascista, alguien físicamente fuerte, orgulloso y disciplinado. Un hombre con una visión superior, que tiene claro que el estado es más importante que el individuo, porque el estado si hace que las cosas sean posibles y se vuelvan realidad. El fascismo buscaba unir a todo aquel que creyera en el sistema, volver a los antiguos imperios alguna vez existentes a través de un único líder. El discurso fascista se caracterizaba por tener una retorica repetitiva, como un martillo golpeando la cabeza de las personas una y otra vez. Las personas se

desdibujan entre la gran masa, el individuo renuncia a su libertad personal por el poder y la seguridad del colectivo(Greenspan, 2016).

De acuerdo con el documental de Rick Steves “The story of fascism”, para que el fascismo se diera se combinaron tres elementos esenciales: un momento de crisis, un líder que se aprovechó del miedo o frustración de un pueblo, y una falta de comunicación o de un intercambio real de opiniones (Steves, R., 2018). Ahora bien, de acuerdo con Jason Stanley del New York Times, esta formula se aplica al fascismo de la actualidad con tres elementos adaptados. Primero, un pasado mítico donde todo era mejor, una época pura y patriarcal destruida por liberales. El uso de este pasado busca gener-ar una sobrecogedora nostalgia por lo que se tuvo alguna vez y se podría recuperar. Segundo, una población dividida, porque un pueblo dividido es más fácil de controlar. Por ultimo, atacar la verdad como una forma de generar fallas en la comunicación. La verdad es central para una democracia libre, y por ende una sociedad más susceptible a tener y formar anti-intelectuales, es más propensa a sistemas totali-taristas (Stanley, 2018).

El totalitarismo o movimientos fascistas se ven reflejados a través de la arquitectura. Tanto en países como Italia como Alemania, así como en el resto de Europa existen construcciones que son una repre-sentación de los ideales con los que se edificaron. El estilo de la arquitectura fascista es reconocible, es un viaje al pasado donde se reconoce el concreto, la gran magnitud o escala de sus edificaciones y lo imponente de las mismas. Estas edificaciones tienen el poder de

cambiar la perspectiva y reflejar el fascismo inclusive en estos tiem-pos, las estructuras tan imponentes, con grandes columnas en piedra o mármol hacen evidente lo pequeño que se puede ser ante una corriente política tan fuerte y polémica como lo fue el fascismo.

Por su lado, la arquitectura fascista alemana cuenta con haber tenido una persona al frente de su creación, Albert Speer fue el encargado de definir lo que sería la arquitectura fascista en el tiempo “aunque alguno de sus planos nunca pasaron de la mesa de dibujo, los que si lograron establecerse fueron influencia para todos desde Benito Mussolini en Italia hasta Kim Il-Sung en Corea del Norte” (Weller, 2016).

Speer fue la mano derecha de Hitler en cuanto a la creación y visión de lo que sería los centros de reunión Nazi. Se buscaba que el régimen alemán duraría durante décadas y así mismo se quería que lo hicieran sus edificios. “En enero de 1938, Hitler ordenó a Speer que le construyera una nueva cancillería para enero del año sigui-ente. Más de 4000 trabajadores trabajaron durante todo el día para completar el edificio, y la producción de esté terminó 48 horas antes de lo previsto” (Weller, 2016) en Speer podemos ver la facilidad con la que plasmaba sus ideas en creaciones y la rapidez con las que las llevaba a cabo, este edificio es dos veces la longitud del salón de los espejos del palacio de Versalles.

La arquitectura fascista italiana a diferencia de otros regímenes, com-binaba muchos estilos, “se puede argumentar que la aparente inco-herencia de la arquitectura fascista refleja la naturaleza plural de la

Como se menciono previamente, en este capitulo se busco entender más a fondo los eventos que inspiraron al autor a escribir El Rinoceronte, en particular se quiso explorar el fascis-mo en la Segunda Guerra Mundial, haciendo énfasis en su arqui-tectura, y en el surrealismo, haciendo hincapié en los ideales y fundamentos del movimiento que tienen una alta relación con el teatro del absurdo. A su vez, se interpretaron los elementos transversales existentes de la obra a través de la creación de dos conceptos: el contagio sistemático y la sublime monstruosidad. Por último, se uso un mapa de actores como herramienta de análisis de los personajes a mayor profundidad. Oportunidades encontradas a través del proceso de interpretar :

Existe una oportunidad de explorar el elemento de contagio a mayor profundidad dentro de la propuesta de valor, entendiendo este como un efecto multiplica-dor que hace parte de un sistema.

Hay una oportunidad de explorar más a fondo la inter-pretación del rinoceronte como un monstruo sublime o fascinante.

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Cuando El Rinoceronte fue presentado en Alemania, una década después de los eventos ocurridos dentro de la Segunda guerra Mundi-al, lo obra fue un reflejo o representación del totalitarismo Nazi, del fascismo, la intolerancia y la susceptibilidad al conformismo de los fanatismos. En el momento en que el fascismo se dio fuertemente en Europa, en los años 40, encontró a países como Italia y Alemania en caos: una mala economía, alto desempleo, una democracia débil con un sistema con fallas, fácilmente manipulado por fuerzas externas, y un pueblo frustrado por toda esta situación. Cuando comenzó en Italia (1925) con el dictador Benito Mussolini, se caracterizó porque en su discurso prometía soluciones simples a problemas complejos. Esta promesa de una Italia mejor y más moderna hipnotizó a muchos, produciendo un sueño colectivo.

Se comenzó a construir de manera acelerada, se crearon empleos y se invirtió dinero en infraestructura moderna, creando la idea de una sociedad que “aparentemente funciona”. Dentro de este sistema entra el hombre fascista, alguien físicamente fuerte, orgulloso y disciplinado. Un hombre con una visión superior, que tiene claro que el estado es más importante que el individuo, porque el estado si hace que las cosas sean posibles y se vuelvan realidad. El fascismo buscaba unir a todo aquel que creyera en el sistema, volver a los antiguos imperios alguna vez existentes a través de un único líder. El discurso fascista se caracterizaba por tener una retorica repetitiva, como un martillo golpeando la cabeza de las personas una y otra vez. Las personas se

desdibujan entre la gran masa, el individuo renuncia a su libertad personal por el poder y la seguridad del colectivo(Greenspan, 2016).

De acuerdo con el documental de Rick Steves “The story of fascism”, para que el fascismo se diera se combinaron tres elementos esenciales: un momento de crisis, un líder que se aprovechó del miedo o frustración de un pueblo, y una falta de comunicación o de un intercambio real de opiniones (Steves, R., 2018). Ahora bien, de acuerdo con Jason Stanley del New York Times, esta formula se aplica al fascismo de la actualidad con tres elementos adaptados. Primero, un pasado mítico donde todo era mejor, una época pura y patriarcal destruida por liberales. El uso de este pasado busca gener-ar una sobrecogedora nostalgia por lo que se tuvo alguna vez y se podría recuperar. Segundo, una población dividida, porque un pueblo dividido es más fácil de controlar. Por ultimo, atacar la verdad como una forma de generar fallas en la comunicación. La verdad es central para una democracia libre, y por ende una sociedad más susceptible a tener y formar anti-intelectuales, es más propensa a sistemas totali-taristas (Stanley, 2018).

El totalitarismo o movimientos fascistas se ven reflejados a través de la arquitectura. Tanto en países como Italia como Alemania, así como en el resto de Europa existen construcciones que son una repre-sentación de los ideales con los que se edificaron. El estilo de la arquitectura fascista es reconocible, es un viaje al pasado donde se reconoce el concreto, la gran magnitud o escala de sus edificaciones y lo imponente de las mismas. Estas edificaciones tienen el poder de

cambiar la perspectiva y reflejar el fascismo inclusive en estos tiem-pos, las estructuras tan imponentes, con grandes columnas en piedra o mármol hacen evidente lo pequeño que se puede ser ante una corriente política tan fuerte y polémica como lo fue el fascismo.

Por su lado, la arquitectura fascista alemana cuenta con haber tenido una persona al frente de su creación, Albert Speer fue el encargado de definir lo que sería la arquitectura fascista en el tiempo “aunque alguno de sus planos nunca pasaron de la mesa de dibujo, los que si lograron establecerse fueron influencia para todos desde Benito Mussolini en Italia hasta Kim Il-Sung en Corea del Norte” (Weller, 2016).

Speer fue la mano derecha de Hitler en cuanto a la creación y visión de lo que sería los centros de reunión Nazi. Se buscaba que el régimen alemán duraría durante décadas y así mismo se quería que lo hicieran sus edificios. “En enero de 1938, Hitler ordenó a Speer que le construyera una nueva cancillería para enero del año sigui-ente. Más de 4000 trabajadores trabajaron durante todo el día para completar el edificio, y la producción de esté terminó 48 horas antes de lo previsto” (Weller, 2016) en Speer podemos ver la facilidad con la que plasmaba sus ideas en creaciones y la rapidez con las que las llevaba a cabo, este edificio es dos veces la longitud del salón de los espejos del palacio de Versalles.

La arquitectura fascista italiana a diferencia de otros regímenes, com-binaba muchos estilos, “se puede argumentar que la aparente inco-herencia de la arquitectura fascista refleja la naturaleza plural de la

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Las masas se convierten en un único cuerpo

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3.1. La creación de un mundo totalitarista tropical. 3.2. Lo tropical3.3. Lo absurdo3.4. Lo totalitarista3.5. La creación del monstruo3.6. Arco narrativo de la historia

2.2 El surrealismo y el Dada

El termino surrealismo hace su aparición por primera vez en 1917 en los textos del francés Guillaume Apollinarie para describir el ballet de Jean Cocteau’s ballet, para Apollinaire el surrealismo significaba la imag-inación humana liberada de la necesidad de imitar a la naturaleza. El surrealismo nace del movimiento de los disturbios espirituales del Dada, movimiento que nace en Zurich y Berlín, con el fin de tratar de

abandonar las tradiciones artísticas y romper con la convencionalidad de la modernidad de la época. Estos dos pensamientos dan la base para la creación del movimiento surrealista tal y cómo lo conocemos (Urist Green, 2017).

El surrealismo como movimiento comenzó en 1924 con André Breton, quien creía que el realismo fallaba en transmitir la verdad sobre la existencia humana. Para él, la verdad se encuentra en los sueños, visiones, imaginarios y no en el realismo. Se caracteriza por una desconfianza a la lógica, y como se puede crear una nueva realidad que va más allá de la realidad misma, se vuelve surreal (Urist Green, 2017). Este movimiento creó un hito en la historia del arte en donde revolu-ciono varías disciplinas “el movimiento surrealista fue un momento de experimentación. Además de la pintura, muchos artistas comenzaron a explorar diferentes disciplinas artísticas, como la escultura, la fotografía y el cine” (Sienra, 2019).

El surrealismo pretende desafiar lo que es considerado la realidad, jugar con el subconsciente y con las percepciones para llegar a este objetivo “todo tiende a hacernos creer que existe un cierto punto de la mente en el que la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, pasado y futuro, lo comunicable y lo incomunicable, alto y bajo, dejan de ser percibidas como contradicciones” – André Breton Manifestoes of Surrealism

El manifiesto de André Breton se basa igualmente en el trabajo de Sigmund Freud, el cual habla de que la mente humana esta dividida entre el consciente y el inconsciente. Según Freud la consciencia esta

ideología del movimiento” (Fallon). La estética aún así, estaba promo-cionada por el recuerdo de un pasado poderoso, buscaba remitirse a los imperios, con la promesa de un mañana glorioso. Benito Mussolini transmitía sus ideologías políticas a través de la arquitectura, siendo esta el perfecto ejemplo de imperio, como el poder y la unión del viejo imperio romano con una roma en tiempos modernos. Hay una nostal-gia por la fuerza de los gladiadores y la majestuosidad del imperio y una promeso de volver a ellas.

El ejemplo más claro de la ideología de Mussolini es el Palacio de la civilización italiana, su visión era hacer este el epicentro de una ciudad italiana que revivía el poder de las civilizaciones de sus antepasados. “el volumen tiene una base cuadrar, alcanza los 50 metros de alto y esta completamente revestido de mármol travertino, como muchos edifi-cios de la EUR” (Besomi, s.f.) el palacio es imponente con su altura y decoración con múltiples esculturas de grandes magnitudes.

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dominada por la razón y restringida por los modales sociales, mientras que el lado inconsciente se basa en los deseos, miedos, en lo que encontramos desagradable e inclusive en las experiencias que no han sido del todo procesadas las cuales se ven limitadas por nuestro consciente. Por ende, los surrealistas entendían que cuando las perso-nas reprimen sus pensamientos irracionales, se crea un desbalance en el individuo que lleva a un desbalance en la sociedad. Hay un rechazo a que la sociedad demande que todo tenga sentido. Entre las carac-terísticas principales esta una dislocación, la sensación de estar en un sueño, la yuxtaposición de elementos y la transformación (Hine, 2020).

Este movimiento, entiende que hay una conexión frágil entre la liber-tad creativa individual y la libertad colectiva. Y usa elementos oníricos basado en que re imaginarnos a nosotros mismos, puede ser un paso definitivo para poder cambiar el mundo (Hine, 2020). El poder liberar el inconsciente podría tener consecuencias políticas que llevarían un cambio en el mundo, transformarían la manera de pensar e incluso llevaría a la sociedad a cuestionar todo lo que hasta el momento han aprendido como normalidad. El surrealismo se transforma en la posibi-lidad de tomar lo que es cotidiano y volverlo en un imposible o inclu-sive cambiar la posición de una fotografía y ver nuevas figuras o retra-tos que desde una misma perspectiva jamás sería posible. El surrealis-mo se ve en una constante evolución que permite la posibilidad de jugar con los sueños ya que en ellos es donde se encuentra la libertad total de los pensamientos inconscientes, al fin y al cabo, es gracias a ellos que se puede plasmar imaginarios imposibles como las rarezas, la dualidad entre lo femenino y masculino, la robótica y la humanidad, yuxtaposiciones, transformaciones, entre otras.

Salvador Dalí es uno de los grandes referentes del surrealismo, su arte es uno de los más salvajes e imaginarios del movimiento, el mismo se veía como un referente importante del movimiento “la diferencia entre yo y los surrealistas es que yo soy el surrealismo” (Salvador Dalí y el Surrealismo, s.f.). Esta visión de él mismo, lo llevo a involucrarse en cada aspecto del movimiento, teniendo la oportunidad de explorar y crear imaginarios, su pasión por el surrealismo era transmitido al públi-co con el cual siempre lograba el objetivo de llevarlos a cuestionarse, sorprenderlos, pero siempre dejarlos con deseo de entender más del movimiento (Hine, 2020).

Dalí fue un artista carismático y lleno de ideas creativas que no solo mostraba imaginarios, sino que también reflejaba sus miedos, inqui-etudes, las partes de él que lo volvían susceptible ante los espectado-res, logrando así involucrarlos en aspectos más cotidianos como la moda.

El surrealismo no logró cambiar políticamente el mundo, pero si lograr-on que las personas cambiaran la perspectiva de como ven el mundo, este movimiento llevo a que las personas se cuestionaran, gracias a la rareza que contribuye este movimiento se puede establecer como el arte y la filosofía pueden estar al alcance de cualquier persona. El surre-alismo es un movimiento que lleva a la persona a buscar más allá de la lógica su creatividad y buscar diferentes maneras de resolver lo imposible, manejar diferentes perspectivas para llegar a un punto en común o una meta.

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2.3 Conceptos transversales presentes en la obra

“A bad system will beat a good person every time.”Edwards Demming

El contagio comenzó como una ligera gripe, no muchas personas le prestaron atención. Pero los síntomas se mostraban progresivamente generando un cambio en la voz, color de piel y textura, hasta conver-tirse en paquidermos. La transmisión es sistemática, hace parte de una estrategia que las personas desconocen o no logran comprender porque son usados como marionetas eficientes por un estado. Al inicio tiene un factor de asombro, pero con el paso del tiempo se integra a la vida cotidiana al punto que cada uno de los personajes tiene entre los rinocerontes un pariente cercano, un amigo.

Algunos ven en el contagio una complicidad, otros lo ven como un proceso solidario. La contaminación se ve en un inicio como algo aleja-do o ajeno, pero mientras avanza la obra es una condición que podría afectar a cualquier persona. Luego salen de las casas, por las ventanas, o de los patios rinocerontes para unirse con los otros. Así pues, es la propagación la que hace posible que se forme una manada. Esta es uniforme y no cuestiona lo que está pasado, por el contrario, se conforma con el sentimiento de comodidad y seguridad de seguir a los demás.

El contagio es progresivo y acelerado, como reflejo de una opresión que sigue las mismas características. Los personajes cuentan cada vez con menos opciones y por ende sus decisiones son más limitadas y complicadas. El ser superior cobra fuerza como ese ideal a ser, mien-tras se cuestiona la naturaleza para poder llegar a ser lo más pareci-do a este.

2.3.1 CONTAGIO SISTEMÁTICO:

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* Texto original en inglés. Traducción: “Un mal sistema le ganara a una buena persona cada

vez” Edwards Demming47

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Moodboard contagio sistemático

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2.3.2 SIBLIME MONSTRUOSIDAD“Sometimes human places, create inhuman monsters.” *Stephen King

La sublime monstruosidad es la combinación de dos elementos esen-ciales y presentes en el fascismo: la fascinación y el terror. La fascinación de algo diferente, de lo nuevo, de la promesa de algo increíble, de lo surreal hecho realidad. Por otro lado, el terror de ver algo que no es normal, el monstruo no encaja con su entorno y resalta por salir de lo ya conocido. Juntos generan un ser que es imposible no dejar de mirar, que hechiza por naturaleza.

Sin embargo, al rinoceronte ser un animal que es catalogado como monstruo dentro de la historia, se exaltan algunas de sus características naturales. Por ejemplo, se vuelve la representación de una fuerza irracional, de un ser que no tiene un propósito, que destruye todo a su paso generado caos con su presencia. Este animal en su estado natural es un animal con orígenes muy antiguos que se caracteriza en su habit-ad por ser solitario y muy territorial. Es uno de los mamíferos más grandes del mundo, vive en promedio 60 años, pesa entre 800 y 1400 kilos, se distingue por su piel rugosa de un color gris/verde y unos predominantes cuernos (National Geographic España, 2019).

Solo se entiende con su propia especie, las personas no pueden com-prender sus “cantos” hasta que se convierten en uno. Y aún cuando se transforman en paquidermo, solo siguen a los otros de su misma espe-cie. El rinoceronte concentra la falta de empatía en un personaje que

no es capaz de ver más allá de su propia naturaleza. Es la represent-ación de como se puede llegar a adorar ídolos vacíos.

CATEGORIZANDO LO NORMAL Y LO ANORMAL.

“El vivir es una cosa anormal. Los muertos son más numerosos que los vivos. Su número aumenta. Los vivos son pocos.” Berenguer- Personaje dentro de la obra “El Rinoceronte”

Los rinocerontes comienzan en la obra siendo seres anormales, pocos y fascinantes para todos los personajes, quienes parecen estar asombrados por su repentina presencia, todos excepto Berenguer. Mientras avanza la obra el número de paquidermos y de personas comienza a ser casi el mismo, hasta que los humanos se convierten en una minoría. De esta manera si entendemos lo anormal como lo que es menor en número en comparación al resto, los rinocerontes comienzan siendo anormales hasta convertirse en algo normal, algo a lo que las personas se acostumbran. Y por otro lado el ser humano pasa de ser algo normal a algo anormal, a tal punto que el protagoni-sta de la historia se cuestiona lo que significa ser humano.

Por último, los personajes en la historia llegan a ser rinocerontes por una transformación autónoma o por decisión propia. Muchos lo hacen por ir con los tiempos, otros porque creen que es su deber, y unos últimos porque se sienten hechizados por el poder de la sublime monstruosidad.

* Texto original en inglés. Traducción: “A ves los lugares humanos, crean montruos

inhumanos” Stephen King

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2.3 MAPA DE ACTORES Para hacer un mayor análisis sobre los personajes dentro de la obra, se hizo uso de la herramienta “Mapa de Actores”, la cual hace parte de las más usadas dentro del pensamiento de diseño. Esta es una representación que permite identificar, analizar y comunicar las dinámicas entre los actores involucrados dentro de una situación o experiencia (Agudelo & Lleras, 2015, p.44).

Para este proyecto se uso para analizar información ya recolectada en la etapa de descubrir, a través de las fichas técnicas de los perso-najes. La herramienta busca enlistar en su totalidad todos los actores involucrados en la obra, organizar estos por la cercanía que tienen al personaje principal o protagonista, el cual se encuentra en el centro de la visualización. Además de agrupar por medio de cuadrantes que representan los actos en los que se divide la obra y entender las relaciones que tienen entre ellos. Como resultado, se obtiene una mejor identificación de los roles y funciones de los personajes, sus relaciones y interacciones entre ellos y posibles problemas o factores relevantes dentro de la dinámica de los actores.

Así pues, se escogió al protagonista Berénguer sobre el actor sobre el cual gira la investigación. Posteriormente, se organizaron el resto de actores en círculos concéntricos, siendo estos ubicados según la relación que tengan con el actor principal que se encuentra en el centro. De esta manera, entre más cerca al centro se encuentre un personaje, más cercana es la relación con este.

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Moodboard sublime monstruosidad

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ACTO 1.(PLAZA CIUDAD)

+ Berénguer+ Juan

+ Daisy

+ Señor Papillon

+ Dudard+ Botard

+ La señora que va de compras

+ La tendera+ El tendero+ La camarera

+ El caballero anciano+ El lógico

+ El dueño del café

+ El bombero+ La señora Boeuf

+ Señor Juan+ Esposa señor Juan

ACTO 2.(CUADRO 1- OFICINA)

+ Berénguer

ACTO 2.(CUADRO 2- C.JUAN)

+ Berénguer+ Juan

ACTO 3.(C.BERÉNGUER)

+ Daisy+ Dudard

+ Berénguer

RESUMEN DE ACTORES:

2.3 MAPA DE ACTORES (POR ACTO)

BERÉNGUER

Daisy

D

aisy

Juan &Daisy

Dudard B

otard

Señor Papillón

La señora que va de compras

Juan

Señor Juan Esposa señor Juan

Señora Boeuf

Bom

bero

La tendera

El tendero Camarera Dueño del café

ACTO 1

AC

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2 - CU

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1

(PLAZA CIUDAD)

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INA

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ASA

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ACTO 2- CUADRO 2(CASA DE JUAN)

Dud

ard

Caballero Anciano & Lógico

2

2.3 RELACIÓN DE ACTORES (ACTO 1)

BERÉNGUER JUAN

LA SEÑORA QUE VA DE COMPRAS

LA TENDERA

EL TENDEROLA CAMARERAEL CABALLERO ANCIANO EL LÓGICO

EL DUEÑO DEL CAFÉ

Be Ju

LoCa

Ju

El

Dc

Lc

Sc

AMIGOS DE TODA LA VIDA

BERÉNGUER & JUAN

CUADRO 1. PLAZA CIUDAD

AMIGOS EL CABALLERO ANCIANO & EL LÓGICOJEFE TACAÑO & TRABAJADORA

EL DUEÑO DEL CAFÉ & LA CAMARERA

ESPOSOS Y DUEÑOS DE UNA TIENDA

LA TENDERA & EL TENDERO

EXTRAÑO CABALLEROSO Y UNA EXTRANA ENCANTADORA

CABALLERO ANCIANO & SEÑORA QUE VA DE COMPRAS

Dentro de la narrativa, ambos personajes cumplen el rol de aumentar el caos dentro de la historia por medio de la repetición de frases y al pelear por pequeñas cosas con los otros personajes en escena.

La señora que va de compras es la mayor victima en este acto, ya que su gato es aplastado por un rinoceronte con su paso por la ciudad.

Juan es muy amigo de Berénguer desde pequeño, pero comenzó a verse cada vez menos con él desde que este ya no cuidaba su apariencia. A veces se avergüenza de ser amigo de ser amigo de Berénguer. Algunos domingos se ven para tomar un café, donde Juan no puede evitar siempre sentirse superior a su amigo y pensar que pierde el tiempo.

El caballero anciano es amigo del lógico, busca de él una validación de sus conocimientos apesar que el lógico no dice frases muy coherentes. El lógico por su parte busca enseñar a los demás lo que sabe y mostrar su conocimiento como superior.

Dentro de la narrativa, ambos personajes cumplen el rol de aumentar el caos dentro de la historia por medio de la repetición de frases, el dueño del cafédesde su puesto de jefe, vigilando que la camarera trabaje.

JUAN & LÓGICOFALSOS INTELECTUALES

Juan y el lógico comparten la creencia que son personas intelectuales, sabias, un ideal de hombre a seguir o de una forma de ser. Creen que están en la capacidad y las codiciones de guiar a los demás a un camino de lo que ellos consideran correcto o verdadero.

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2

Otra de las adaptaciones de la obra de Ionesco, es la que real-izó la compañía de teatro Les Hélices en el 2011. Esta propues-ta de montaje fue parte de una colaboración entre un equipo de Suiza y otro de Colombia, en la que, por medio de títeres, se le dio vida a los personajes del rinoceronte. Dentro de la adaptación se mantuvo el número de personajes del guion inicial, sin embargo, todos los personajes fueron interpretados solo por tres actores. Además, hay una transición del tamaño de las marionetas. Estas comienzan siendo pequeñas hasta conver-tirse en casi el doble de su tamaño inicial.

Por otro lado, la obra nunca cierra sus telones para los cambios de actos por lo que los elementos que aparecen desde un primer momento son reubicados para tener un nuevo propósi-to según la escena. De esta puesta en escena se quiere manten-er la manera en que a través de pequeños elementos se denota el cambio que están teniendo los personajes dentro de cada uno de los actos, siendo una parte importante de su caracterización.

SEÑORPAPILLÓN

Jefe de Dirección de la casade publicaciones Jurídicas.

- Es la autoridad máxima dentrode la oficina. Daisy, Berenguer, Dudard y Botard están a su cargo.

- Le responde a la Dirección, ellosson sus jefes.

- Como jefe, su deber está en que todos hagan en la oficina su trabajo.Controlar a sus empleados.

- Su mayor preocupación dentro de la oficina es la eficiencia.

DUDARD

Licenciado y jurista. Segundo al mando en la casade publicaciones Jurídicas.

-Trabaja en la casa de publicaciones jurídicas de manera más autónoma que sus compañeros por la confianza que el señor Papillón le tiene. Además, Es un empleado “escalafón”, es decir si el señor Papillón llegase a ser Subdirector, él ocuparía su puesto de Jefe de servicio

- Está trabajando actualmente en su comentario sobre la represión anti-alcohólica en la casa de publicaciones.

- Tiene un alto respeto y admiración por su jefe el señor Papillón.

BOTARDDAISY BERENGUER

CUADRO 1. OFICINA. CASA DE PUBLICACIONES JURÍDICAS

EMPLEADO ESTRELLA Y JEFE IDEAL

Para el señor Papillón, Dudard es el empleado estrellao ideal, llega siempre puntual, es bueno y rápido en sutrabajo y siempre sigue sus órdenes. Para Dudard, el señor Papillón en su jefe ideal porque confia en su trabajo y aunque le da órdenes, puede hacer sus tareassin depender de otros empleados de su oficina.

SEÑOR PAPILLÓN & BERENGUER RIVALES NO DECLARADOSDUDARD & BOTARD

+ EL BOMBERO

OTRS ACTORES ACTO 2:

+ LA SEÑORA BOEUF

Figurante. Rol menor dentro de la historia.

Figurante. Rol menor dentro de la historia. Esposa del señor Boeuf, otro empleado de la casa de publicaciones jurídicas.

Relación jerárquica o de poder

Relación personal

Para Dudard, Botard es escéptico, incrédulo, y desconfiado, no le gusta que no tenga argumentos precisos y objetivos por lo que siempre cuestiona sus afirmaciones. Para Botard, Dudard es un obstáculo en su objetivo de tener mayor autoridad dentro de la oficina, le tiene envidia por tener un mejor cargo dentro de la oficina.

LA SOMBRA DEL JEFE

DAISY & SEÑOR PAPILLÓN

A Daisy no le gusta trabajar para el señor Papillón porque lo considera una persona arrogante, que cree siempre tener la razón.El señor Papillón piensa que Daisy es una mujer muy hermosa, pero que al final del día solo es una secretaria.

P

D

B

a

u

oDa Be


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2

BOTARDDAISY BERENGUER

Dactilógrafa de la casade publicaciones Jurídicas.

- Es la secretaria del señor Papillón. Le ayuda a escribir a maquina los correos y textos que su jefe le dicta. Entre sus tareas también está pasar la lista de asistencia por las mañanas y recibir los permisos de lo empleados cuando se enferman.

Trabajador de la casade publicaciones Jurídicas.

- Le responde al señor Papillón por su trabajo.

- Está trabajando actualmente junto con Botard corrigiendo las pruebas de la reglamentación de los vinos llamadas de “apelación controlada”.

- Llega usualmente tarde a su trabajo, pero Daisy lo ayuda para que pueda firmar la lista de asistencia.

Antiguo maestro de escuela, ahora trabaja en la casade publicaciones Jurídicas.

- Le responde al señor Papillón por su trabajo.

- Está trabajando actualmente junto con Botard corrigiendo las pruebas de la reglementación de los vinos llamadas de “apelación controlada”.

- Desearía ser el jefe de Dirección y ocupar el puesto del señor Papillón.

COMPAÑEROS DE TRABAJO

Trabajan en conjunto en una misma tareadentro de la casa de Publicaciones Jurídicas.

ESPOSOS EN SECRETO

Trabajan en el mismo lugar pero sus laboresno se relacionan. Están casados en secreto, nadie en su oficina sabe sobre su relación.

DAISY & BERENGUER BERENGUER & BOTARD

BoDa Be

BOTARD & DAISYAGUA Y ACEITE

DETALLE DE OTRAS RELACIONES PERSONALES

PRINCIPE AZUL Y PRINCESADUDARD & DAISY

OPUESTOS CON UN MISMO OBJETIVODUDARD & BERENGUER

Ambos están enamorados de Daisy. Sin embargo, Dudard tiene envidia de Berénguer por ser cercano a Daisy., aunque no sabe que están casados. Por su parte, Berénguer sabe los sentimientos de Dudard hacía su esposa y teme que ella lo deje por él, piensa que el puede darle una mejor vida a Daisy por tener más dinero y que puede ganarse un espacio en su corazón.

JEFE & TRABAJADOR CANSADO

El señor Papillón considera que Berenguer es de sus trabajadores menos eficientes, siempre llegatarde y su trabajo nunca le rinde. Parece estarsiempre cansado y su presentación personal podría mejorar. Berenguer por su parte sienterespeto por su jefe, pero no admiración. Él esun hombre que no le gusta su trabajo y quisierapasar el menor tiempo posible en este. Se sienteatrapado en sus tareas del día a día.

BERENGUER & SR. PAPILLÓN

Dudard es el hombre ideal para Daisy en muchos sentidos: tiene un buen puesto de trabajo con la promesa de por ascender, es caballeroso y es un hombre inteligente. Esta enamorado de Daisy, pero no es capaz de declararle su amor. Daisy por su parte, piensa que Dudard en efecto es un buen partido y sabe de los sentimientos de él hacía ella, pero está esperando que este sea lo suficientemente valiente para hacer algo al respecto.

Son dos personajes que pueden estar en un mismo lugar juntos, pero aún así no combinan. A Daisy le fastidia que Botard siempre opine sobre todo pero no sepa argumentar nada. Por su lado, Botard es desconfiado y no tiene confianza en Daisy, ni en lo que ella dice sobre los rinocerontes.

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2

CUADRO 2. CASA JUAN


CUADRO 2. CASA BERÉNGUER


BERÉNGUER JUAN

Be Ju

AMIGOS DE TODA LA VIDA

BERÉNGUER & JUAN

BERÉNGUER DUDARD

Be Du

AMIGOS DE OFICINA

BERÉNGUER & DUDARD

DAISY

DaESPOSOS A ESCONDIDAS

BERÉNGUER & DAISYSENTIMIENTOS NO DECLARADOS

DAISY & DUDARD

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Berénguer es un buen amigo que se preocupa por Juan y decide visitarlo en este acto para ofrecer una disculpa por la discusión que habían tenido, cuando descubre que está enfermo intenta de todas las formas posibles ayudarlo. Juan es un hombre terco, que en este caso se niega a recibir ayuda porque niega que su transformación este ocurriendo.

Dudard decide visitar a Berénguer a su casa porque quiere saber como sigue, pero también porque puede que no tenga mejor plan. Con la ciudad ya convertida en rinocerontes, Berénguer aprovecha la visita de Dudard para saber que está ocurriendo en el exterior.

Berénguer & Daisy son esposos, pero fingen frente a los demás que no lo son. Daisy se mueve por la casa de Berénnguer con familiaridad, lo que Dudard encuentra extraño y hace que Daisy se ponga más nervsiosa. Daisy se queda con Berénguer hasta casi el final, sin embargo a pesar que quiere quedarse con él, el hechizo de las masas es más fuerte sobre ella.

Dudard en este acto comienza a ver de manera sospechosa la relación de Berénguer y Daisy. Cuando esta hablando con Berénguer está muy tranquilo, sin embargo con la llegada de Daisy se pone nervioso y insiste en irse porque se siente incomodo con incomodar a la pareja.

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Delimitar03

La segunda etapa del proceso es organizar y analizar la información para definir una nueva visión sobre el tema. Lo anterior, para definir áreas de oportunidad sobre las que se puede desarrollar el proyecto y la investigación (Agudelo & Lleras, 2015, p.41). Es en esta etapa en la que se crean la mayor cantidad de descubrimientos (patrones, valores clave, problemas centrales) que se con-vierten en hallazgos que van tomando relevancia en la investigación que se está realizando.

En esta etapa, es donde se da el proceso de análisis de la información obtenida y se inicia el pro-ceso de síntesis. En este proyecto se profundizó en los eventos que inspiraron al autor a escribir la obra El Rinoceronte y a partir de los cuales generó diferentes tipos de metáforas. En esta etapa se definen los conceptos o temas clave de los cuales hablará la obra, estos van a permitir establecer la situación de intervención y serán la base de la propuesta de diseño.

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Delimitar

03

En esta etapa, se inicia la fase de síntesis en la que se busca organizar y filtrar todo lo obtenido en las primeras dos etapas. La tercera etapa es donde se da el proceso de análisis de los datos obtenidos y donde se inicia el proceso de síntesis con el fin de crear información. En esta etapa se define el problema y se identifican patrones y hallazgos que visibilicen oportunidades de diseño. Es en este momento en el que se decide qué es lo que se va a resolver, qué se quiere lograr y cuáles son las implicaciones de estas decisiones (Agudelo & Lleras, 2015, p.79).

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En esta etapa se establece la situación de intervención a partir de la articulación de los hallazgos definidos y se identifican oportunidades que permitan plantear y explorar diversas propuestas de valor. A partir de la investigación previamente realizada se encontraron tres oportuni-dades principales:

Oportunidades

Lo tropical

Lo absurdo

Lo totalitarista

1 1. La obra El Rinoceronte al encontrarse dentro del mundo del absurdo y hacer uso de potentes metáforas brinda la opor-tunidad de poder trabajar a través de composiciones surreales en las que se combinen elementos simbólicos. Por otro lado, los temas de los que habla la obra son atemporales al ser inherentes a la condición humana, y más relevantes ahora que nunca.

2. Los sistemas extremistas presentes en esta guerra se han replicado y adaptado a la largo del mundo de diferentes formas, en América latina a través de las dictaduras presentes en los años 60 y 70, pero también a través de elementos de opresión que buscan de alguna manera amansar y domesticar al pueblo. Porque a lo largo del mundo siguen existiendo diver-sas formas en que se busca masificar a las personas, de contro-lar a los individuos para que estos no encuentren formas de revelarse o contradecir lo que esta ocurriendo o pasado, para que no se luche con lo inmoral o que no resulte ético por las personas bajo un discurso de racionalidad y lógica.

3. El mundo de los sueños da la posibilidad de salirse de lo convencional para poder crear una propuesta más innovadora. A su vez, se puede usar el análisis ya realizado sobre los perso-najes de a historia, para extrapolar su desbalance mental, sus miedos e inquietudes a través de elementos de la escenografía. El surrealismo va muy bien con el mundo de lo absurdo porque permite unir elementos existentes en nuevas construcciones, donde se entiende la dualidad como en una metodología de creación. Los sueños son una forma para hablar sobre temas relevantes, porque pueden iluminarnos a través de metáforas sobre las verdades que nos negamos a aceptar.

A su vez, en esta fase se plantean y exploran diferentes propuestas de valor y solución a partir de los hallazgos y las oportunidades identificadas en el proceso de investigación. Por último, se buscan establecer las condiciones y determinantes de diseño a través de la creación del concepto totalitarismo tropical, al cual se llegó al por medio de la combinación de tres elementos esenciales previamente mencionados.

2

3

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3.1 La creación de un mundo totalitarista tropical

La propuesta de dirección de arte para esta puesta en escena de la obra el Rinoceronte se situa en un mundo surreal, tropical y controla-dor. Ocurre en un lugar caluroso, donde lo onírico aparece como respuesta a un mundo que ha llegado a ser en extremo rígido. Hay dos elementos que notoriamente contrastan entre ellos: lo rígido y lo orgánico. Lo rígido, porque está lleno de componentes geométricos tales como líneas, cuadrados y columnas. La arquitectura es pesada, cada nuevo bloque ayuda a que la estructura pueda aguantar mucha más carga y así la construcción perdure en el tiempo. Las edificaciones recuerdan a una época pasada, a los imperios. Los materiales que son utilizados dentro de los espacios interiores son predominantemente fríos, como el mármol y el aluminio, al igual que las personas que habi-tan en ellos.

Aún así, la naturaleza se abre camino en estas superficies limpias, llegan-do a contaminarlas. Lo orgánico se ve reflejado en las formas y textur-as propias de la naturaleza. El trópico le agrega un carácter exótico y desconocido a la atmósfera, y por ello los personajes viven en mundo desconocido que les es inquietante. La experiencia de estar dentro de este mundo es como estar atrapado en un sueño o pesadilla. Los espa-cios exteriores reflejan calidez a través de hojas y palmeras de gran tamaño. Los sueños combaten un ambiente extremista, usando lo excesivo como elemento de transformación para generar una nueva armonía a través del desbalance. Las escalas de ciertos objetos son llevadas a los extremos, siendo muy pequeños o grandes en compara-ción a las personas que habitan los espacios, haciendo que estas se

sienten fuera de lugar. Las ventanas son grandes, como una gran pintura, son muy altas o muy anchas y están cubiertas por las cuadrículas características del mundo. Los elementos desproporcio-nados generan que algunos personajes se perciban pequeños en su espacio e intimidados por este.

El control se representa a través de espacios ordenados y simétricos. Estos generan impacto, son imponentes y opresores para los perso-najes que buscan ser más libres. La presión constante de su entorno para este tipo de personaje es abrumadora. Mientras que, para personajes más pisco-rígidos, estos espacios resultan inspiradores y un reflejo de su mentalidad. Por su parte, lo surreal entiende que las personas son forzadas a ver el mundo de cierta manera y esto se materializa en una vista forzada en la escena. La audiencia ve com-posiciones que molestan ópticamente.

Este mundo es fuertemente jerárquico, por lo que las relaciones de poder que existen entre los personajes se visualizan a través de los espacios. Los cuartos de los personajes con mayor poder se carac-terizan por parecerse al interior de un hotel como los que existieron en ciudades como La Habana en los años 50. Son brillantes, organiza-dos, limpios y tienen muy pocos objetos personales que denoten su individualidad o personalidad. Por otro lado, los cuartos de personas con menor poder se caracterizan por ser espacios desordenados, pero a su vez más cálidos para quien los habita. Hay una mayor canti-dad de elementos que denotan su individualidad o personalidad como fotos de ellos y de sus familiares más cercanos que tengan un

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Ahora bien, el espacio temporal en el que está situado el contexto de esta propuesta es América Latina entre los años (1950-1965) previos a las dictaduras o regímenes totalitaristas de países como Cuba, Brasil, Colombia, Chile y Argentina, entre otros. Particularmente, hace refer-encia a una zona costera, a una ciudad cerca al mar que se caracteriza por su clima cálido. Al tener en cuenta que la obra fue planteada por su autor para ocurrir en una provincia francesa, hacer el cambio al trópico agrega un carácter exótico a la atmósfera.

El trópico está lleno de palmeras que se confunden con columnas, son altas, fuertes e imponentes. La selva húmeda tropical se combina con el mar y con las nuevas construcciones que buscan reflejar una sociedad moderna. Los diferentes tonos de verdes se ven reflejados en las palmeras, mientras que los colores vivos se materializan en las maripo-sas que recorren el espacio. Las mariposas son un animal importante dentro de este lugar porque representan la transformación y el cambio, conceptos relevantes dentro de la obra. Estas aparecen como un recordatorio de la transformación constante, son un augurio o señal de la metamorfosis a la que están expuestos los personajes. La naturaleza es incontrolable, crece a un ritmo desenfrenado, tiene un efecto multi-plicador, se reproduce con facilidad, se propaga y apodera del área en la que se encuentre. Es exótica y extraña al punto de parecer irreal.

Tiene el poder de seducir, atrae con su belleza y hechiza con su sober-bia esencia.

Las ciudades tropicales se caracterizan por tener una explosión de color, los sonidos de la naturaleza se entremezclan con las voces de las personas y los olores dulces de sus comidas y licores. Son lugares vibrantes que para estos años aún conservaba cierto glamour en las áreas donde se desarrolla la historia. Por último, la mayoría de los personajes en este mundo emergen en un primer momento dentro la historia con fuerza, están llenos de vida y está se refleja en colores vivos o saturados, pero mientras transitan diferentes espacios empiezan a cambiar, a desgastarse, a opacarse, a desvanecerse y a mimetizarse con su entorno. La vida pierde color, pierde sentido, se oscurece. De esta manera, para el final son personajes descoloridos, sin fuerza, y un triste recuerdo de lo que alguna vez fueron. Estos individuos comienzan desde la primera vez que los vemos un viaje en espiral, siempre llegan-do a un lugar más profundo u oscuro. Las conversaciones de los perso-najes no van a ningún lado y se repiten una y otra vez, por lo que son representadas por medio de círculos o elipses constantes en sus vidas.

carácter nostálgico o cuadros que evoquen libertad a través de espa-cios abiertos o naturales. Adicionalmente, los espacios de oficina son una muestra de la inmovilidad de las reglas. Son fríos, con muchos obje-tos metálicos como sus mesas y sillas, todas iguales.

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3.1. La creación de un mundo totalitarista tropical. 3.2. Lo tropical3.3. Lo absurdo3.4. Lo totalitarista3.5. La creación del monstruo3.6. Arco narrativo de la historia

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Imagen 45.

Totalitarismo tropical

Moodboard totalitarismo tropical

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Los personajes están atados a un camino sin salida o a repetir una y otra vez las mismas situaciones, perdiéndose en la monotonía de la vida cotidiana. Esto genera la idea que se está dentro de un sueño colectivo, atrapados en un hechizo donde pareciera que estuvieran viviendo una vida ajena. Mirando su propia existencia desde la distan-cia. La vida se vuelve surreal, un sueño o una pesadilla donde el protagonista piensa que ya no tiene control sobre lo que ocurre, y por el contrario se vuelve un ente sumiso a su entorno.

Esta vida absurda está alimentada por falsos intelectuales, personas que fingen saber la verdad, que no son capaces de aceptar lo lejos que están de los verdaderos genios y crean una fantasía a su alrede-dor, esperando que esta sea comprada por las masas. Hechizando a aquellos que ya se sentían atrapados, para salir de un mundo sin escape a otro igual.

Los diálogos van en círculos, las discusiones infinitas nunca van a llegar a ningún lado. Las personas siempre buscan ser escuchadas sin necesidad de escuchar a los demás. El lenguaje pierde su propósito, se repiten diálogos sin ser reflexionados previamente. Lo que alguna vez era un mismo idioma, comienza a ser ruido para el otro en la medida que carece de sentido. Las palabras ya no componen un mismo lenguaje y son usadas como herramientas de un sistema para replicar conjuros atemorizantes.

3.2 Lo absurdo

“Only by living absurdly is it possible to break out of this infinite absurdity.”Julio Cortázar

Lo irracional se une a lo surreal como respuesta a un mundo que ha llegado a ser en extremo rígido, a un entorno que al seguir la lógica solo ha llegado a lo errado, a comportamientos insensatos. Lo onírico es efímero, es único en cuanto a que crea composiciones que son fugases en el tiempo. Son como nubes, que mantienen una forma determinada por un breve periodo de tiempo y vuelven a reconfigu-rarse mientras avanzan por el cielo. Aún así, las creaciones disparatadas pueden estar compuestas por elementos repetitivos, por formas que se encuentran una y otra vez combinadas con componentes aleato-rios.

Lo absurdo es único, es libre de toda regla, no busca encajar, por lo contrario, pretende sacar al que lo vea o viva de su zona de confort. Lo ocurrente entretiene y intriga, el hecho que cualquier cosa pueda pasar y que todo sea posible mantiene al espectador conectado con lo que se le quiere contar. Lo ilógico hace uso de los excesos, desproporciona los componentes existentes para separarlos de su significado y que la audiencia puede adjudicarles uno nuevo. De esta manera, un mundo absurdo está lleno de objetos en extremo grandes o pequeños, donde su escala busca intimidar, complicar o volver más irracional la situación que viven los personajes.

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* Texto original en inglés. Traducción: “Solo viviendo lo absurdo, es posible salir del infito

absurdo” Julio Cortázar

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Imagen 46.

3.2 Lo absurdo

Moodboard absurdo

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3 Lo absurdo

3.3- La creación del monstruo

Como un primer paso para la construcción del rinoceronte dentro de la obra, se exploró la presencia y representación de estos animales en el mundo de arte, en particular dentro del surrealismo. Esto con el objetivo de entender cómo este animal había inspirado a los artistas que trabajaban desde el mundo de los sueños para crear sus obras.

LOS RINOCERONTES EN EL ARTE

La primera representación de un rinoceronte fue realizada por Albrecht Dürer. Se dice que Dürer nunca vio un rinoceronte en la vida real. La anterior pieza hecha por medio de grabado xilográfico, fue el resultado de mezclar un boceto con la descripción escrita realizada por una persona que pudo ver el animal. La obra realizada en 1515 fue elogiada por su carácter surreal e imposible que era el animal, el cual su cuerpo parecía una especie de armadura.

LOS RINOCERONTES EN EL SURREALISMO

“The rhinoceros is the only animal that carries an incredible amount of cosmic knowledge within its armor ”. Salvador Dalí

Entre los pintores y representantes del surrealismo, se encuentra el artista español Salvador Dalí. Entre las obsesiones de este, estaban los cuernos de los rinocerontes. Para él, estos representaban la espi-ral perfecta algorítmicamente, la forma perfecta presente en la natu-raleza. Otra de sus obsesiones, era la obra de Vermeer “The Lace-maker”, la cual pidió al museo de Louvre poder copiar con su carac-terístico estilo. Una vez aceptada su petición, el resultado fue una mezcla de cuernos de paquidermos flotando por el aire.

En el año1955, durante la conferencia en la Sorbona, el pintor surre-alista presentó al rinoceronte como un animal irracional, místico y lleno de virtudes surreales, como una forma de representar simbóli-camente a España y su población: «[…] yo, Salvador Dalí, vengo de España, que es el país más irracional y místico del mundo […]».Imagen 48.

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3

Dalí entiende al rinoceronte como un animal surrealista haciendo referencia a la obra de “Los cantos de Moldoror” del Conde de Lautréamont. Cuando se muestran las obras del creador por medio de una ilustración, al pintor le llamó la atención la figura del paquider-mo por ser la más irracional de todas entre los animales que apare-cieran dentro de la obra. Estas son algunas de las primeras asocia-ciones de los rinocerontes como animales surreales..”.

Imagen 49.

Imagen 50.

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DESENLACENUDO

INICIO CUADRO 1 FINAL CUADRO 1 CUADRO 1

INICIO

ACTO 1 - PLAZA DE LA CIUDAD OFICINA

CUADRO 2

CASA JUAN ACTO 3 - CASA BERÉNGUER

INICIO CUADRO 1 FINAL CUADRO 1

3.4 Arco narrativo de la historiaViaje visual dentro de la obra.

(-) Contagio (+) ContagioMetamorfosis

(+) Colores y personajes con más fuerza

Degradación de una sociedad

(+) Colores y personajes opacados, vida sin color

(+) Espacio más abierto

Opresión de una jerarquía y un deber ser

(-) Espaciomás encerrado

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3

Proponer04

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3

Finalmente, en la última etapa se generan nuevas ideas e hipótesis que tienen como objetivo re-solver el problema u ofrecerle beneficios al usuario. En particular, se trabaja por concretar y es-pecificar una propuesta que le ofrezca valor real al usuario final. Es aquí donde se materializa el ejercicio empático y se origina una nueva idea que puede ser posible puesto que se tiene una visión del mundo a través de los ojos de los usuarios. En este momento, se explora y desarrolla la propuesta de valor que mejor responde a las oportunidades identificadas, y donde se definen los atributos de la propuesta a través de un proceso iterativo de construcción (Brown, 2009)..

Proponer

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Propuesta de valor

Propuesta de solución

Generar a través del diseño un mundo donde prime la sensación y los conceptos de cambio y transformación con el fin de reflejar la fragilidad y susceptibilidad al hechizo de las masas o al delirio colectivo. De esta forma, se busca que la audiencia pueda ver una obra que invite a la reflexión sobre sus propios comportamientos y las repercu-siones de estos. Haciendo uso del surrealismo y del universo del absurdo como inspiración para crear una narrativa a través del diseño que ilumine la verdad por medio de la construcción de una mentira.

Crear una propuesta de dirección de arte para la obra El Rinoceronte ambientada en América Látina, donde se combinen tres conceptos esenciales: lo tropical, lo absurdo y lo totalitarista a través del concepto totalitarismo tropical. Esto por medio de collages que permitan entender el viaje visual que hace la audiencia dentro de la narrativa. Todo lo anterior se sintetizara en un libro arte que es descompuesto en un formato de caja o un conjunto de piezas. De esta manera, la propuesta se divide en tres partes: la escenografía, la caracterización de personajes y la visualización de los rinocerontes en escena.

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4.1 Escenografías

El inicio de la obra comienza con una escenografía completamenteiluminada, con un cielo azul despejado y las palmeras agitándose ligera-mente por la brisa del mar, un mar tranquilo se escucha en el fondo. Esun domingo, a medio día, un día soleado y no hay afán, el tiempo parece haberse detenido o ir muy lento, si alguien estuviera jugando ajedrez sería una partida infinita o donde cada movimiento podría ser pensado por un largo periodo de tiempo. Así pues, parece ser un domingo como cualquier otro en una tranquila ciudad costera ubicada en el trópico.

Las casas cubanas presentes en los años 50 y 60 compuestas por dos pisos, cobran relevancia en un ambiente cerca del mar. Estas están compuestas por grandes arcos y balcones, por lo que en la puesta en escena se busca que queden estos elementos presentes de manera simplificada o esencial. La paleta de color está compuesta por el verde presente en las columnas y palmeras, por el naranja del mobiliario de la terraza del café, por el azul del cielo y el rosado de sus casas. La mezcla de colores busca reflejar como el trópico fusiona muchos elementos en un sólo lugar, haciendo de este algo vibrante.

Las columnas de los edificios que remiten al pasado, se confunden conel verde de las palmeras, las casas son un recuerdo que se vive en unavida rosa, en un mundo donde todo es relativamente ideal. Con la llegada de los rinocerontes, llega la tormenta. El paso de los rinoceron-tes es descrito por uno de los personajes de la obra como un relámpa-go, o más puntualmente “es como si hubiera pasado un cometa” (Ione-sco1962, p.18). Así pues, es un evento que ocurre tan rápido que hacedudar si realmente pasó. Hay confusión sobre lo que está ocurriendo,los rinocerontes generan caos, pero también su llegada tiene un efectomultiplicador, en este caso en particular las mariposas se extienden a lo largo del escenario, dejando una puesta en escena mucho más llena o contagiada de naturaleza.

Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad Acto 2- Cuadro 1. Oficina-Casa de publicaciones jurídicas Acto 2- Cuadro 2. Habitación Juan Acto 3- Cuadro 1. Habitación Berénguer

Acto 1. Cuadro 1. Plaza de la ciudad

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Piso ajedrezado, paraíso

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UNIVERSO ESTÉTICO del acto 1, plaza de la ciudad. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 1, plaza de la ciudad.

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ESCENOGRAFÍA del inicio del acto 1, plaza de la ciudad. Sonido de olas de mar suaves en el fondo.

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ESCENOGRAFÍA del final del acto 1, plaza de la ciudad. Sonido de tormenta y de rinocerontes en el fondo.

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Casa de publicaciones jurídicas. El segundo acto de la obra comienzacon una sensación de opresión, donde cada minuto cuenta y es constantemente recordado a las personas. Este es representado a través de un gran reloj que siempre acompaña a la persona de mayorpoder del lugar, el señor Papillón. Los otros personajes o trabajadores,se sienten abrumados por su entorno que es altamente jerárquico, lospapeles de trabajo se acumulan en pilas que van desde el piso y que se desgastan con el calor del ambiente.

Los trabajadores manejan el calor del espacio con ventiladores oxida-dos y las lámparas son mucho más grandes de lo convencional, como una representación de que hay unos ojos que siempre están puestos sobre ellos. La luz cobra mayor importancia a través de un gran ventanal en el segundo piso, donde desde un balcón, el jefe del lugar puede supervisar todo con mayor facilidad. Los puestos de los traba-jadores, están ubicados en linea como en un colegio.

El espacio está lleno de elementos y personas frías como el metal. Los materiales del mobiliario y utileria a su vez son metálicos como representación del espacio rigido, lleno de normas e inflexible en el que se encuentran. La llegada de los rinocerontes aparece como una alarma roja de peligro representada por medio de las luces que a través de su titileo son un augurio de que algo está por suceder. Su paso, deja lamparas rotas y objetivos salidos de su puesto original. La sensación de sentirse observado se multiplica y el papel también, las personas terminan el acto con un lugar mucho más lleno y sofo-cante que con el que comenzaron.

Acto 2. Cuadro 1. Oficina de publicaciones jurídicas

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UNIVERSO ESTÉTICO del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas.

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ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas

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ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas. Cambio luz por próxima llegada de rinocerontes.

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ESCENOGRAFÍA del final del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas. Aparición rinoceontes fondo ventana.

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Últimos dos cuadros: personajes opuestos

Juan (lado derecho del escenario) y Berénguer (lado izquierdo del escenario) son dos amigos que son opuestos. A partir del análisis de personajes, se pudo entender que Juan es una persona organizado, estricto, que le importa el orden, la simetría y vive en un mundo que se presenta de esta manera. Donde todo esta alineado y tiene un sitio o un lugar en el que debe estar. Juan es un hombre que ve el mundo en blanco y negro, para él no existen puntos medios. No sigue modas extravagantes, busca imitar lo que él considera como un estilo clásico y sobrio. Por otro lado, Berénguer es un personaje desorganizado, que tiene una vida que progresivamente se va desmoronando. Su mundo es la suma de elementos aleatorios a los que él aún no les haya sentido como un todo.

De esta manera, se busco hacer uso de los elementos más repre-sentativos de estos dos personajes para así poderlos mostrar visualmente dentro de la obra en un mismo espacio. Esto con el fin que la audiencia pueda ver en un primer momento la vida paralela que viven ambos y se evidencie claramente los elementos que los hacen tan diferentes. Esta visualización de la escenografía dividida en dos la podemos ver frecuentemente en cine. Algunas de las pelícu-las que ha hecho uso de la pantalla dividida son Down with Love, con el diseño de producción de Andrew Laws y en el que se muestra una pareja opuesta pero complementaria y 500 Days of Summer

con el diseño de producción de Laura Fox, donde se usa para mostrar la diferencia entre la expectativa y la realidad.

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La casa de Juan es un lugar que refleja y da la sensación de orden, de exacti-tud, es un espacio medido y detallado, donde cada centímetro cuenta y nada puede estar salido de sitio o no encajado. El cuarto de Juan tiene la intención de recordar al interior de un hotel en los años 50 en La Habana. Es un espa-cio organizado y limpio, lleno de materiales predominantemente fríos como el metal y el mármol. A su vez es un lugar donde los objetos se repiten, los espejos aparecen doble vez como representación de un personaje que siem-pre ha mostrado como una persona doble, que lidia con dos dimensiones que se contradicen entre ellas dentro de él mismo. Su inestabilidad mental se ve reflejada en un mundo que es como él, estricto, pero que da la impresión de ser falso o de mentiras.

En su proceso de transformación, Juan expresa que para él se “debe poner la ley natural por encima de la ley moral” (Ionesco1962, p.70). Según lo expresa el propio personaje: “viviré en la ley de la selva”(Ionesco1962, p.71). La llega-da de los rinocerontes convierte a este mundo de aparente orden y exacti-tud en un lugar confuso, que cambia como cambia el personaje durante su proceso de metamorfosis, los insectos comienzan a multiplicarse como efecto de la transformación.

Acto 2. Cuadro 2. Habitación de Juan

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UNIVERSO ESTÉTICO del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

Simetría y orden en su vida

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TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan.

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ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan.

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ESCENOGRAFÍA del final del del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan.

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Acto 3. Cuadro 1. Habitación de Berénguer

Por último, el cuarto de Berénguer comienza siendo un espacio que da la sensación de ser caótico, una vez más refleja el estado mental del personaje. Para este punto se siente un lugar sin salida, el personaje se ha desgastado a lo largo de la obra y esto tiene repercuciones en el lugar que habita. Da la sensación de sentirse ahogado o atrapado por su entorno, donde las repeticiones cobran un nuevo sentido para representar el miedo o delirio de sentirse rodeado por cuernos que persiguen y determinan su existencia. Como un mar de cuernos de rinocerontes que forman una única masa, una gigante ola que ahoga y derrumba lo que encuentre a su paso. Con la transformación del resto de personajes en rinocerontes, excepto del protag-onista, llega un momento de soledad, que da la sensación de crisis y desesperación como parte de un proceso para poder llegar a un punto final de rebeldía, y resisten-cia contra las masas, o contra un movimiento opuesto que supera en número al individuo en cuestión.

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UNIVERSO ESTÉTICO del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer.

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ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer. Sonidos de rinocerontes al fondo. Huecos paredes comienzan a aparecer.

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ESCENOGRAFÍA del final del del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer. Cuernos de rinocerontes atraviesan la pared.

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Fichas técnicas .ACTO 1. CUADRO 1. PLAZA CIUDAD

Este acto está compuesto de: elementos físicos y proyecciones.

Elementos fisicos: Ocho sillas metálica de color naranja. Dos arcos con balcón de color rosado. Cuatro columnas de orden corintio de color verde. Seis mariposas de color naranja. Piso ajedrezado, textura de marmol.

Telón de proyección pared: Fondo de palmeras (se agitan ligeramente).Mariposas nuevas con le llegada del rinoceronte. Efecto de tormenta y rayos.

Telón de proyección techo: Ubicadas en el techo. Se comienza con un vídeo del cielo, en el que las nubes se están moviéndose lentamente. En el momento en que llega el rinocero-nte cambia a tormenta.

ACTO 2. CUADRO 1. OFICINA. CASA DE PUBLICACIONES JURÍDICAS


Elementos fisicos:4 escritorios metálicos “Tanker desk”1 escritorio Tanker 20% más pequeño que los otros2 lámparas metálicas de techo (escala más grande) 2 lámparas metálicas de mesa (escala más grande) 1 máquina de escribir (escala más grande)2 ventiladores de mesa (oxidados) Papeles en pilas

Telón de proyección pared:

Ventanales del fondo (verdes)Reloj en ventana con forma de semicírculoPalmeras en ventana con forma de semicírculo Telón de proyección techo: Estarán escondidas en este acto. Luz ligeramente blanca

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ACTO 2. CUADRO 2. HABITACIÓN DE JUAN


Elementos fisicos: 1 Cama metálica1 Biombo patrón palmeras color verdeParedes con textura de mármol2 espejos rectangulares idénticosVentana con cuadrículas color verde1 ventilador de techo color rojo12 insectos hechos en papel que caen al piso

Telón de proyección pared:

IInsectos subiendo por la pared una vez Juan comienza a transfor-marse.

Telón de proyección techo: Efecto de estructura metálica.

ACTO 3. CUADRO 1. HABITACIÓN DE BERÉNGUER


Paredes sin textura

1 mesa auxiliar de color rojo desgastado1 estante de cocina de pared color verde y rojo1 foto familiar en blanco y negro1 ventana (más ancha que la de Juan, igual de alta)1 ventilador rojo1 puerta de entrada

1 teléfono rojo1 Persianas color verde que se pueden abrir1 cama metállica, más ancha que la de JuanRopa sucia

Telón de proyección pared: Se comienza con una textura de pared desgastada, la cual cambia con el sonido de los rinocerontes, dando como resultado huecos en la pared.

Telón de proyección techo: textura de roca llena de musgo color ocre.

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Conclusiones05

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Conclusiones y reflexiones

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El rinoceronte concentra la falta de empatía en un personaje que no es capaz de ver más allá de su propia naturaleza.

Los comportamientos humanos negativos pueden entenderse como enfermedades, que son altamente contagiosas a propagarse.

La construcción de un concepto central y transversal haciendo uso de hibrida-ciones, es el paso más fundamental para poder crear una propuesta de diseño que permita, junto con la narrativa, generar experiencias más memorables visualmente.

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5.1. Bibliografia

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5.2 Agradecimientos

A mis padres, que siempre me han apoyado en todo.

A mi hermano, que me recuerda todos los días la importancia de ser empáticos.

A mi abuela, por enseñarme a nunca ser indiferente frente a la vida y realidad de los demás.

A mis amigos, por siempre estar ahí para mí. Por cada corrección y ayuda en este proyecto.

A Moni, por tener siempre las palabras correctas en el momento indicado, pero sobre todo por la paciencia y por ser mi guía en este proyecto.

A Melanie y Juan Manuel, por cada llamada y corrección extra realizada, por el tiempo que me dedicaron y por siempre estar abiertos a ayudarme.

A Ricardo, por ayudarme a descubrir un amor infinito por el mundo de la ficción.

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mario vargas llosa, 1999

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