mariana peña - tesis
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Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte. De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar¿Para que sirve el arte? ¿Crees que el sueños
de un hombre puede ser levantarse al a ma-ñana para ser un artista? El sueño del hombre debe ser justamente ser hombre.El arte es peligrosa, es uno de sus atracti-
vos; cuando deja de ser peligrosa, deja de ser arte.Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte.
De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar
Tenía la sensación de que la escena artística pertenecía a los hombres y de que yo estaba, en cierto sentido, invadiendo sus dominios.
Quienes dicen que el arte no debe propagar doctrinas suelen referirse a doctrinas contrarias a las suyas.
Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte. De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar¿Para que sirve el arte? ¿Crees que el sueños
de un hombre puede ser levantarse al a ma-ñana para ser un artista? El sueño del hombre debe ser justamente ser hombre.El arte es peligrosa, es uno de sus atracti-
vos; cuando deja de ser peligrosa, deja de ser arte.Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte.
De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar
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ajo. S
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¿Para
que si
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¿Cree
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Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte. De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar¿Para que sirve el arte? ¿Crees que el sueños
de un hombre puede ser levantarse al a ma-ñana para ser un artista? El sueño del hombre debe ser justamente ser hombre.El arte es peligrosa, es uno de sus atracti-
vos; cuando deja de ser peligrosa, deja de ser arte.Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte.
De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar
Tenía la sensación de que la escena artística pertenecía a los hombres y de que yo estaba, en cierto sentido, invadiendo sus dominios.
Quienes dicen que el arte no debe propagar doctrinas suelen referirse a doctrinas contrarias a las suyas.
Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte. De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar¿Para que sirve el arte? ¿Crees que el sueños
de un hombre puede ser levantarse al a ma-ñana para ser un artista? El sueño del hombre debe ser justamente ser hombre.El arte es peligrosa, es uno de sus atracti-
vos; cuando deja de ser peligrosa, deja de ser arte.Me hablas de trabajo. Si, trabaja, enamórate del arte.
De todas las mentiras existentes, quizás sea ésta la menos embustera. Trata de enamorarte de él con un amor exclusivo, ardiente, fiel. No te fallar
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a las
suya
s.
Mariana Peña Rubio exp. 00123222Mayo 2010
LIbro de Recopilación de artistas jóvenes mexicanos activistas sociales.
CON RECONOCIMIENTO DE VALIDEZ OFICIAL DE ESTUDIOS DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
PROYECTOS INTEGRALESLIBRO DE RECOPILACIÓN DE ARTISTAS JOVENES MEXICANOS ACTIVISTAS SOCIALES.
PARA OBTENER EL TITULO DE LICENCIADO EN DISEÑO GRAFICO
PRESENTA
MARIANA PEÑA RUBIO
ASESORESMA. ELENA YOLANDA MAGAÑA BARAJASROCIO G. MUÑIZ RAMIREZJUAN JOSE CIGALA ANGULOROGELIO CUEVAS OLIVARES
Quiero darle las gracias primero a mis papás Fernando y
Marthaelisa por haberme impulsado siempre a perseguir mis
sueños y hacer hasta lo imposible por conseguirlos.
A toda mi familia abuelos, hermanos, tíos y primos por siempre
darme ánimo, especialmente a Eduardo, siempre me inspiraste a
ser una mejor persona.
A mis amigas Camila, Carla, Moni, Sandra, Pau, Cris, Ines, Mariel,
Pulga, Olea, Tiz por ser mis hermanas de vida, de verdad son por
lo que me despierto todas las mañanas. También a Daniel por
siempre estar ahí a Raúl, Scheff, Luis, Diego, Lucas, Andru Isoard,
Bodo y a toda la banda por siempre ser mi apoyo y mi inspiración
los quiero a todos.
Obviamente a Alexis por ser mi acompañante de toda
la carrera, siempre ayudarme y recordandóme que tengo lo
necesario para acabarla, al fin acabamos chava! También a Dave
y a Kike (aunque nos abandonó) porsiempre alegrarme el día en
momentos de estres.
Quiero agradecer especialmente a Andy por inspirarme a ser
siempre una mejor persona y hacer las cosas bien para llegar lejos.
Por siempre recordarme esa pasión por la vida y hacerme ver
la manera en que se tiene que vivir, siempre con la cara en alto,
nunca volteando hacia atrás.
AgradecimientosTambién quiero darle las gracias a mis profesores y asesores
especialmente a Yolanda y a Rocío por creer tanto en mi proyecto
por guiarme y apoyarme en la investigación. A Rogelio por siempre
estar al pendiente y dedicándome de su tiempo. A todos los
demás por darme todos los conocimientos que ahora tengo, por
preocuparse siempre de que diera lo mejor de mi y no dejarme
ser conformista. Si me falta alguien ya me conocen y pido perdón
de antemano saben que no fue en mala intención.
Me voy contenta y orgullosa de mi desempeño a lo largo de mi
carrera, con todas las ganas de seguir adelante y cumplir mis sueños.
Introducción Antecedentes Objetivo General Objetivos Específicos
CAPITULO 1 16El hombre ante la necesidad de expresarse
1.1 El arte 1.2 El hombre y sus manifestaciones artísticas
CAPITULO 2 33Contexto Social
2.1 Crítica de una realidad social2.2 Manifestaciones artísticas frente a movimientos históricos de México. 2.3 Línea del tiempo.
2.4 Problemas Sociales de México
CAPITULO 3 59Análisis de la competencia
3.1 El mercado del Arte3.2 Diseño Editorial.3.3 Análisis de libros 3.4 Análisis de la competencia
CAPITULO 4 105Proceso de diseño.
4.1 Problemática a resolver 4.2 Información de la publicación. 4.3 Bocetaje 4.4 Bocetaje Digital. 4.5 Proceso de diseño.
CAPITULO 5 153Producción
5.1 Producción de la publicación5.2 Cotización
Conclusión 167Bibliografía 169
índice
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introducción
El diseñador en general debe tener la capacidad de contar con
un pensamiento analítico, una tendencia por el dibujo técnico
y artístico y un potencial creativo. Al diseñador no le puede
faltar un interés persuasivo y preocupación por los problemas
sociales y culturales que afectan a la sociedad para apreciar las
diversas manifestaciones artísticas y ser capaz de trabajar con
un método de disciplina y seguridad, para desarrollarse en forma
independiente y critica pues el licenciado en Diseño Gráfico
debe de satisfacer necesidades específicas de comunicación visual,
mediante la estructuración de mensajes significativos para su realidad
y medio social.
Su campo de trabajo abarca tanto el sector público como el
privado dentro de despachos de arte y Diseño Gráfico, galerías,
empresas editoriales, estudios cinematográficos, estudios de
televisión, empresas hospitalarias, etc.Para los diseñadores gráficos el diseño editorial es un gran
medio de expresión. Es una puerta que le ha permitido expresarse, desarrollando, explorarando y explotando sus deas e imaginación así el profesionista debe ver lo editorial como una oportunidad y un camino que tienen los demás para manifestar sus ideas e incluso sus insatisfacciones, es así que, cuando alguien no comparte una misma visión con el mundo y siente que tiene una manera de ver y de pensar las cosas puede expresarse a través del diseño editorial.
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uno
Es por esto que se decidió la creación de un libro como un
medio para dar a conocer la inquietad de jóvenes artistas en
relación a problemas e ideas en contra de las diferencias sociales
que se quieren presentar al mundo. A lo largo de este escrito
se van a analizar los antecedentes del libro, el planteamiento del
problema, el proceso de diseño y la producción de la publicación.
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El hombre desde el principio ha tenido problemas con el mundo
y con los demás. Desde que el hombre tiene uso de razón se ha
enfrentado a discusiones con otros, peleas, competencias y hasta
ha tenido que superar los problemas naturales como cambios
climáticos.
El contexto social del siglo XXI seguimos teniendo estas
dificultades e inclusive hasta más. Problemas como el hambre, la
pobreza, el calentamiento global, la guerra, la violencia de género,
la concentración de poder en manos de unos pocos privilegiados,
el racismo, la drogodependencia, el consumismo excesivo, la
sobrepoblación, la falta de empleos, la obsesión por la estética
y el dinero, las diferencias de niveles de vida, la inmigración y la
diferencia de religiones son conflictos sociales que nos afectan a
todos como sociedad.
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresarse y
manifestar sus sentimientos e insatisfacciones hacia la sociedad. Una
manera en que el hombre ha logrado transmitir sus ideas, conocimientos
e inquietudes desde que descubrió como comunicarse (señales) ha sido
el lenguaje gráfico (pinturas rupestres, códices, etc.), de esta manera,
algo que empezó como sólo un método para dejar huella y comunicar
lo que sucedía en su cotidianidad retomó un camino considerado hoy
por hoy artístico.
A todos los seres humanos le afectan estos problemas directa
Antecedentes
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Cap
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uno
o indirectamente pero no todos sienten la necesidad o tienen la
capacidad para expresarlo. Unos lo expresan de manera negativa
como tirando su vida, recurriendo a la violencia, al suicidio y a
las drogas optando por la apatía y la negación. Existen personas
que les interesa expresar este sentimiento de insatisfacción y ser
escuchados. Unos lo hacen de manera violenta y radical haciendo
marchas que afectan a la sociedad, secuestrando lugares públicos
y poniendo bombas, otros utilizan armas para sembrar miedo
e incluso hasta cobrando vidas humanas ¨por la causa¨. Estas
dos tipos son los extremos opuestos apatía y radicalidad, de las
personas que vamos a hablar son de las que logran encontrar
un punto medio. De aquellos que no están conformes ni son
impasibles pero tampoco recurren a la violencia, se les puede
llamar activistas sociales o pacíficos.
Los activistas sociales son personas que logran plasmar lo que
quieren decirle al mundo en una obra de arte ya sea desde una pintura
y una escultura hasta una obra literaria o un performance. A través de
sus trabajos demuestran al mundo (o al menos intentan) lo que sienten
y lo que piensan. Son seres que no se quedan de brazos cruzados antes
los problemas no están de acuerdo y ya no pueden más.
“Cuando se reconoce la sensibilidad de un artista y ésta se
apropia del “perceptor” las conductas y conciencias sociales
pueden cambiar”.
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Transmitir a través de un medio impreso la importancia de
conocer las expresiones o manifestaciones artísticas dentro
de la obra plástica de jóvenes.
Objetivo General
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Investigar sobre las corrientes artísticas de los jóvenes, ac-•tivistas sociales como manifestarse ante las injusticias sociales
a través de su obra de manera pacífica.
Especificar a partir del concepto de “activismo social” los •medios gráficos de acuerdo a la prostemática. (libro)
Unificar el producto de diseño al concepto e imagen del cli-•ente.
Ubicar el producto de diseño a partir del análisis de produc-•tos similares.
Aplicar los conocimientos adquiridos durante la carrera en el •producto de diseño.
Ubicar la problemática de las injusticias e inconformidad so-•cial dentro de un contexto histórico.
Recopilación de artistas. •
Objetivos Específicos
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Capítulo1El hombre frente a la necesidad de expresarse
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Capítulo1
1.1 ArteEl objetivo de este capítulo es dar a conocer los antece-dentes del arte, su historia y su influencia en el ser hu-mano acercándonos a la historia del arte y su influencia en la cultura popular.
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El arte existe desde que el ser humano, dotado de una inteligencia
superior, decide dominar la naturaleza que le rodea, poniéndola a su
servicio y separándose de ella como un primer paso de civilización. El
ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo super-
fluo, sino como una necesidad de expresión. No hay sociedad o época
histórica sin arte. El arte es una necesidad social mediante la cual se
expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser
humano que interpreta esta realidad a través de ideas y creencias.
Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional
seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requie-
re de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica;
como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión
particular del mundo. Aunque dicha explicación no sea errónea, puede
ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto
más subjetivo porque en esencia es una disciplina subjetiva. Cuando lee-
mos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo
que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendi-
zaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.
La definición de arte establece que es una disciplina o actividad,
pero en un sentido más amplio del concepto. Si decimos que el talento
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o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un
contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involu-
cra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan;
la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo inte-
lectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
El concepto de arte proviene de la palabra “ars” originada en la
lengua latín. Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad
o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que si bien
no refleja fehacientemente el significado de arte, aún al día de hoy se
considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en
forma sobresaliente.
En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha com-
binado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el
mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético
que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. De maneras
más “pura”, podemos decir que es un medio por el cual un individuo
expresa sentimientos, pensamientos e ideas es así como vemos a este
conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película
y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, se conoce
como estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio
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de la esencia y la percepción de la belleza, nos referimos a la pintura,
danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser
utilitarias, es decir “útiles” específicamente.
Seguramente encontraremos varias descripciones sobre los tipos
de arte y las épocas en que éstos han sido preponderantes; el arte
abstracto es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a in-
fluenciar generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este
tipo de arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no te-
nían el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más
remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más importantes.
El abstraccionismo significó un gran vuelco dentro de la percepción
estética, se deja de considerar justificada la necesidad de representar
figuras o formas de objetos y se los tiende a sustituir por un lenguaje
visual autónomo el cual posee sus propios significados. Pero el abs-
traccionismo no ha nacido como una rama independiente sino que fue
el resultado de varias influencias expresionistas las cuales exaltan la
fuerza del color; informalistas y cubistas.
El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy diver-
sos sobre la realidad y algunas situaciones sociales; lo importante es que no
pierde su objetivo que es expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar.
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En nuestra cultura, otro concepto rescatable entiende el arte como
la manifestación de la mente, de la inteligencia humana por medio de
la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una
comunicación entre el artista y el observador, intentando en la medida
de lo posible, la transmisión de sentimientos y sensaciones mediante
la propia naturaleza de la obra afectada o influenciada por loas ideas
de la época (prejuicios, ética, religión, costumbres y poder), la clientela
basada en un gusto popular y conocimientos técnicos y la disposicón
de los materiales.
La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona
que produce varios objetos similares con iguales características) y ar-
tista (persona que realiza un obra única) fue durante el periodo cono-
cido como renacimiento. Fue recién durante y posterior a la revolución
industrial cuando se afirmó el concepto de arte. En ese momento fue
cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los
críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes mientras que
la artesanía siguió siendo considerada arte y también coleccionable. Entonces, el concepto moderno (podría denominarse como am-
plio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e irreproducible de algo real o imaginario.
Históricamente se consideran como expresiones de las artes plás-
ticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se
incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos.
Hoy día, las artes plásticas se caracterizan por incluir a todas aque-
llas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso
significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto mo-
derno de arte nos permite incorporar en la definición de arte plástica
no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas,
podrían llamarse modernas, de manifestación artística, entre ellas se
encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras
(arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional.
Se halla bastante aceptado la inclusión dentro de la categoría de Ar-
tes Plasticas a las especialidades de:Pintura, Escultura, Grabado, Tallado,
Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, entre otras.
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Buscando siempre expresarse, el hombre se ha valido de diversos me-
dios para lograrlo, así podemos encontrar a la danza, el teatro, la pintu-
ra, etc. A través de estos ha sabido descubrir lo necesario para lograr
decir lo que vive y siente.
1.1 El hombre y sus manifestaciones artísticas
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1.2 El hombre y sus expresiones artísticas
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DanzaA lo largo de los siglos, las diversas culturas desarrollaron danzas de
diferente carácter, según su naturaleza e idiosincrasia. Algunas, pura-
mente convulsivas, llevan a los bailarines a un estado de paroxismo,
en el que la voluntad pierde el control sobre el cuerpo y la conciencia
desaparece. Otras, llamadas “danzas abiertas”, buscan el regocijo y el
placer de la ejecución; se intenta vencer la ley de gravedad y todo está
al servicio del ritmo.
Hay bailes en los que predomina el zapateado (España) y otros que
se ejecutan en cuclillas (Ucrania y Europa Central), o sobre una sola
pierna (Japón). Algunos, dan muestra de velocidad; en otros predomi-
nan los saltos o bien los giros interminables (danzas religiosas de los
derviches persas).
Sin duda el arte de la danza, en de sus formas o estilos, repre-
senta uno de los caminos más apropiados para concretar cualquier
maravillosa propuesta.
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PinturaLa pintura es tal vez el arte más reconocido por la humanidad. Empe-
zando por las pinturas rupestres de la prehistoria, cuando las paredes
de las cuevas eran testigos de los anhelos, las necesidades o las supers-
ticiones de los artistas primitivos hasta el arte más moderno y actual.
Muchos pintores han ido mostrando a lo largo del tiempo sus conoci-
mientos y su ingenio a través de su arte, con distintas tendencias según
las propias preferencias del autor.
El impresionismo
Se caracteriza por su predilección por retratar paisajes exteriores, así
como por la extrema frescura y luminosidad en sus cuadros. Dentro
de esta corriente, podemos destacar el pintor francés Claude Monet,
que dejó como legado a la humanidad cuadros llenos de luz y de color,
generalmente al aire libre, captando con gran acierto momentos fuga-
ces de la vida cotidiana.
El expresionismo
Nace por la necesidad de un grupo de artistas de romper con esta
tendencia impresionista, por lo que optarán por plasmar la vida con
tonos más oscuros y colores apagados. Surgió en Rusia y sus máximos
exponentes fueron Diego Rivera y José Clemente Orozco.
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El cubismo
El cubismo -con Picasso como máximo exponente- es un arte que, uti-
lizando como referente elementos tradicionales, busca la complejidad
de los objetos exponiéndolos bajo distintas perspectivas.
El Arte naif
También podemos hacer referencia al arte naif (un término francés), un
arte ingenuo en el que los trazos son deliberadamente infantiles, con
toques de naturalidad y candidez en los dibujos. Aunque el genuino naíf
por definición no puede tener motivos predeterminados, suelen darse
(debido al ambiente cultural en que surge) temáticas relacionadas con
la vida campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión, represen-
tados siempre con gran imaginación y vivacidad. Por extensión suele
darse impropiamente el nombre de “arte naïf” a aquél en el que in-
tencionadamente se emulan aspectos del arte naíf propiamente dicho
(el arte espontáneamente ingenuo) que suele encontrarse en ciertas
pinturas populares o folclóricas, de éstas las más conocidas durante el
siglo XX se han producido en Haití y en la ex Yugoslavia, siendo des-
conocidos sus autores.
Las últimas tendencias pictóricas se concentran en la búsqueda por
parte de los artistas de chocar al observador por medio de distintas
técnicas innovadoras, entre ellas la del collage, que consiste en recortar
elementos para luego pegarlos al lienzo, dotándolo de un cierto relieve.
Aparte de la estética y mediante la utilización de todo tipo de
materiales, estos pintores también buscan transgredir a través de un
arte reformador y sorprendente que no deja indiferente, con el fin
de impactar y atraer al espectador. Dentro de esta pintura moderna,
podemos nombrar el pop-art, el arte urbano por excelencia.
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EsculturaDesde los tiempos más remotos, el hombre ha tenido la necesidad y la
oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más
simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron em-
pleándose la piedra, los metales y todos los demás que pueden verse
en la sección “Materiales y técnicas tradicionales” y en “Materiales y
técnicas de los tiempos”.
A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la ma-
yoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una
función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados
acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del arte
románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las
portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados
para ilustrar a la población analfabeta.La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras fun-
ciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, desempeña un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple princi-palmente esta función. Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de ‘belleza ideal’, aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.
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TeatroLa mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro
deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados
con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola
que, tras la introducción de la música y la danza, se transformaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y
se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carác-
ter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del
teatro en todas las civilizaciones.
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgá-
nico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble.
Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes
propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de
otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor
relevancia dentro del conjunto.
Estos elementos son:
Texto
Dirección
Actuación
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Cine y FotografíaTambién existe una expresión artística más actual, el cine y la fotogra-
fía, cuyas vidas en el arte pueden considerarse relativamente jóvenes
en comparación con la pintura o la escultura que existen desde la pre-
historia. Ambas expresiones tienen al menos un punto en común: gra-
cias a la tecnología, son capaces de representar la realidad tal y como
se presenta, captándola como si de un ojo se tratara, aunque muchas
veces el ser humano que controla la máquina supere la propia realidad
aportando su particular visión y su modo subjetivo de ver la vida. Po-
demos citar cineastas destacados por su genialidad en el séptimo arte
como Stanley Kubrick (con títulos cinematográficos como Lolita, La
naranja mecánica o Eyes Wide Shut), Roman Polanski (Chinatown, El
pianista) o Luis Buñuel (Un perro andaluz, Los olvidados).
Así, desde el principio de los tiempos el hombre ha encontrado la
manera de expresarse y manifestarse ante la realidad social que está
viviendo muchas veces, una realidad injusta.
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Capítulo 2Contexto Social
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2.1 Critica de una realidad socialLa realidad social es todo aquello que acontece en la sociedad, todo
lo que pasa en su actualidad, la forma en que vive, su economía, su de-
sarrollo. Comprende el conjunto de formas de organización y estruc-
turas sociales, así las relaciones económicas, las fuerzas productivas, la
fuerza de trabajo, la conciencia sociopolítica, los medios para producir,
los procesos, de circulación, distribución, producción y consumo cons-
tituyen la realidad social. Por ejemplo las casas de bolsa, la crisis finan-
ciera, los conflictos políticos, la pobreza por nombrar unos cuantos
conforman la realidad social.
Siempre ha existido la insatisfacción social pues el mundo está
lleno de diferencias sociales, políticas y religiosas. Los seres huma-
nos en su afán de expresarse y manifestarse contra la injusticia, se
vale de diversos medios para lograrlo y a esta actitud se le conoce
como activismo social.
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El concepto de activismo se puede generalizar como la acción la acti-
vidad sostenida con intención de efectuar un cambio de índole social
o política, usualmente dirigida a favor de una postura particular dentro
de una disputa o controversia.
La prensa a veces usa el término activismo como sinónimo de ma-
nifestación o protesta. En las ciencias políticas también puede ser si-
nónimo de militancia, particularmente para una causa. La actividad en
sí puede ser cualquiera.
Dentro del marco legal y electoral de las democracias represen-
tativas usualmente toma la forma de cabildeo -redactar cartas, efec-
tuar reuniones o hacer expresiones a la prensa y a dirigentes políticos
en pro de la postura de preferencia; promover o simplemente seguir
ciertos comportamientos que están diseñados o se estima que con-
tribuyan a la causa tal como boicotear ciertos productos de consumo
o ejecutar la preferencia por otros en las compras individuales o gru-
pales; o efectuar manifestaciones o demostraciones organizadas, tales
como marchas, reclutamiento de simpatizantes, obtención de firmas a
favor de la causa y otras similares.
Fuera del marco legal, el activismo puede tomar la forma de protesta
pasiva o huelga de manos caídas si éstas son declaradas o reconocidas
Activismo Socialpor sus participantes dentro de ésta se encuentran la huelga y desobe-
diencia civil, o llegar a la franca militancia, como en la invasión forzosa de
terrenos o propiedades, el a motinamiento y hasta la guerra armada.
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Se llama activista a la persona que incurre abiertamente en tales ac-
tividades; no se debe confundir como activista a los seguidores que
simpatizan u obedecen la iniciativa en privado, sin admitirlo, puesto que
tal comportamiento representa resistencia pasiva y callada. La abierta
adherencia o activismo puede exponer a los activistas a la antipatía,
reacción o represalias de los proponente.
Los movimientos sociales y económicos suelen generar o alimen-
tarse del activismo, usualmente político.
El activismo social puede llegar a ser extremista cayendo en un fana-
tismo entendido como el apasionamiento del fanático, una persona que
defiende con tenacidad desmedida sus creencias u opiniones. Un fanático
también es aquél que se entusiasma o se preocupa ciegamente por algo.
Supone una adhesión incondicional a una causa. La mencionada
ceguera que produce el apasionamiento lleva a que el fanático se com-
porte, en ocasiones, de manera violenta e irracional. Está convencido
de que su idea es la mejor y la única válida, por lo que menosprecia las
opiniones de los demás.
El fanatismo puede llegar a la política o a la religión como también
a diferentes aspectos de la vida como el fútbol. Los psicólogos afirman
que surge a partir de la necesidad de seguridad, se trata de una especie
Activista Socialde compensación frente a un sentimiento de inferioridad.
Así mismo el activismo social puede llegar a ser populista. El populismo es un término que no forma parte del diccionario de
la Real Academia Española pero que, sin embargo, se utiliza frecuente-
mente en la lengua castellana.
Se trata de un concepto político que nombra a los que rechazan a los
partidos políticos tradicionales y que se muestran ya sea en la práctica
efectiva o en los discursos, combativos frente a las clases dominantes.
Apela al pueblo para construir su poder, entendiéndolo como las
clases sociales bajas y sin privilegios económicos o políticos. Suele basar
su estructura en la denuncia constante de los males que encarnan las
clases privilegiadas.
Los líderes populistas se presentan como redentores de los humil-
des. En contraposición, pero también dentro del extremismo puede
entrar la apatía que hace referencia a la dejadez, la indolencia y la falta
de vigor y energía. Se trata de la impasibilidad del ánimo, reflejada en la
carencia de entusiasmo y motivación. Es un término acuñado por la psi-
cología para nombrar a un estado de indiferencia, en el cual la persona
no responde a aspectos de la vida emocional, social o física.
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De acuerdo al nivelen que se presenten estos síntomas se habla de
depresión (nivel moderado), apatía clínica (nivel elevado) o trastorno de
identidad discociativo (nivel extremo).
Puede ser específica hacia un entorno, persona o actividad. En es-
tos casos es una reacción ante el estrés. También aparece como una
falta no patológica en la que la persona no tiene interés en aquellas
cuestiones que no considera importantes. Su uso coloquial establece
una relación directa con la pereza.
De todo esto surge el tema de Apatía Social un problema muy
grande en estos tiempos. La sociedad ha llegado a un trastorno de
identidad discociativo extremo ante los problemas de la humanidad.
La ignorancia y falta de interés ha llegado a su máxima expresión. La
mayoría de los jóvenes de hoy han perdido la perspectiva de lo impor-
tante, están en una época de consumismo extremo y hedonismo en la
cuál lo único que les importa es ellos mismos,
Es por esto que se cita este artículo, mencionando a la apatía social
como una enfermedad. Es un artículo sobre la apatía social escrito por
Ingrid Pichardo Hayashida Soto1
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APATÍA SOCIAL ES UNA ENFERMEDADSe sabe que el autismo es un trastorno del desarrollo que conlleva a la falta de
integración social, problemas de lenguaje y carencia de expresión emotiva. Desde
el área socio-afectiva una persona autista reúne las siguientes características: Fal-
tanotanle de conciencia de los otros, Incapacidad para relacionarse con las demás
personas, Temor a los extraños, No ríe ni sonríe cuando hay un acercamiento social,
Ausencia de expresión verbal, Incapacidad para iniciar o mantener una conversación,
Deficiencia en la elaboración y comprensión del discurso hablado, Falta de precau-
ción para evitar el peligro.
Ahora bien tomemos en cuenta que analizando algunas “enfermedades” en
realidad son consecuencia de un ámbito social pobre de estímulos. Tenemos el claro
ejemplo de los problemas de alimentación, llámense anorexia o bulimia. Así pues po-
demos entender que el autismo, que principalmente se presenta en niños con poca
interacción social, viene a darnos unas cuantas características con lo cual podemos
identificar la definición de apatía.
¿Has observado a tu alrededor que la mayoría de las personas cada vez son
más indiferentes hacia una cruda realidad social? Tenemos por ejemplo, las muertas
de Juárez, los niños violados por clérigos pederastas; hacia los hombres y mujeres que
han sido víctimas de abuso del brazo armado del mal gobierno, alias “policias”, que
han sido violentados moral y fisicamente y que ahora son presos; hacia los ancianos
en situación de abandono, hacia los niños de la calle (consecuencia de una deficiente
infraestructura en el sistema educativo).
Tambien la indiferencia hacia el deterioro natural que han provocado las gran-
des empresas (que comunmente son transnacionales) como la inmoderada tala de
árboles y la caza injustificada de animales que ahora son victima de la extinción.
Todo esto es una “falta notable de conciencia de los otros” creada por el sistema
que se ha encargado de convertirnos en seres individualistas, carcomidos de los
sesos mediante desinformación y nos mantiene en la individualidad. De ahí se deriva
la segunda característica que es la “incapacidad para relacionarse con las demás
personas”, lo cual conlleva a una falta de organización y poca iniciativa, que desgra-
ciadamente en nuestro contexto es mas notoria. Desde nuestras colonias lo podemos
comprobar, pocos son los vecinos que se reúnen para platicar de las necesidades de
la colonia y trabajar de manera conjunta.
El individualismo también conlleva a que la carencia de socialización dé como
resultado la mínima práctica de comunicarnos, de conversar, cuestión fundsmental
para expresar nuestras necesidades, gustos, disgustos, afectos y desencantos y de
la misma manera entender que hay otro que nos escucha y espera de la misma
forma ser escuchado y que ejerciendo de esta capacidad logremos crear emaptía
hacia nuestros semejantes.
Una característica que se deriva de lo antes mencionado es la “deficiencia en la
elaboración y comprensión del discurso hablado” lo cual nos limita la potencialidad
de “ser”.
Ahora pensemos que si no contamos con esta capacidad, no lograremos propo-
ner alternativas qu nos deparan un mejor futuro como humanidad y seremos uno
más del montón, esto es acarreados, con lo cual se pierde la libertad de elección, y
por ende, el libre albedrío ya no sería una característica humana en general sino de
unos cuantos y con ello permitimos que otros piensen, decidan y del mismo modo ac-
túen por nosotros. por lo cual permitimos que la democracia llegue a su conclusión.
Ahora pues, meditemos sobre loq ue estamos haciendo de nuestra existencia
en un mundo globalizado, sobre cómo en vez de lograr la liberación nacional, con
nuestro silencio y apatía estamos consecuentando la represión; solo asómate más
allá de tus ojos y contempla el contexto del país ¿cuántos muertos más?¿cuántos
seres inocentes tendrán que seguir encarcelados?¿hasta dónde parará la militari-
zación, hasta la casa de cada uno de nosotros?¿será necesario acabar con nuestro
ecosistema para `sobrevivir´
‘Vence tu apatía y organizate para luchar, haz que tu voz sea escuchada y
escucha la de los demás, solo así la soberanía lograremos alcanzar...
http://ingr id-oe .spaces .l ive .com/blog/cns!C23AAE4EAB121DC8!285.
entry?sa=730223472
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Al leer este artículo se ve cómo la sociedad de hoy está cegada y
hundida en la apatía. No es como lo era en las épocas pasadas como
en los 60´s y 70´s inclusive en los 80´s, en las cuáles la juventud luchaba
y se manifestaba por sus derechos y las injusticias sociales y políticas.
Ya no tenemos jóvenes como Manu Chau, Bob Marley ó Diego Rive-
ra, porque tampoco tenemos un público que los respalde sin críticas
infundamentadas.
Y no se está hablando de una protesta violenta e ilegal sino de una pro-
testa legítima y no sólo con el afán de llevar la contra o armar escándalo
sino solamente expresar pacíficamente las insatisfacciones y desacuerdos.
Pero en estas épocas incluso en los casos en donde es legítima la protesta,
vemos cómo a través del arte, casi siempre estos artistas son menos-
preciados y tomados como ‘forevers’ y `revoltosos´. El conformismo ha
plagado la política y el arte. Los artistas que están realmente emergiendo
están volviendo a lo romántico, a lo estético, a la contemplación y a la
arquitectura. Otros conceptos distintos, pero también valiosos necesitan
urgentemente del interés por parte de la juventud.
Aunque la apatía social se manifiesta enormemente en esta época
hubo una época en la cual la mayoría de los jóvenes estaban altamente
comprometidos con la sociedad. En una época de imparables cambios
sociales y políticos en la que los jóvenes comprometieron sus vidas
dedicando su tiempo a la lucha por un mejor lugar para vivir. Una so-
ciedad justa, sin diferencias sociales, sin discriminación y sin violencia.
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2.2 Manifestaciones artísticas frente a movimientos históricos de México.
Los años sesenta y los setenta fueron años que marcaron la historia,
mucho de lo que es el mundo ahora es una reacción de lo que sucedió
en esas épocas.
A continuación se hará un análisis de las épocas pasadas y la postura
de los jóvenes en esa época.
Como pocos años, 1968 fue un parteaguas en la historia del si-
glo xx. Los jóvenes hijos de la clase media urbana tomaron las calles
para rebelarse ante lo establecido.La década de los sesenta se observa
como un periodo de revolución de los esquemas de pensamiento en
el Mundo. Principalmente por lo que se refiere a la población joven,
protagonista en todos los conflictos que se generaron en esos años.
Los antecedentes inmediatos a esta revolución de valores se en-
cuentran en los movimientos por la paz que desde finales de los años
cincuenta recorrieron Europa, particularmente Gran Bretaña y la Re-
pública Federal Alemana, centrados en la denuncia y la movilización
ciudadana contra el peligro de una guerra nuclear; a la vez que en la
aparición del tercermundismo.
Al calor de los procesos de descolonización entre los sectores de
la izquierda occidental del comunismo soviético se generó un malestar
que encontró en la revolución cubana, la guerra de Argelia y, sobre
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todo, en la guerra de Vietnam los elementos movilizadores de una
incipiente nueva izquierda.
Los movimientos de liberación nacional y las guerrillas en Latino-
américa desarrollaron una crítica radical de las sociedades opulentas
del bloque liderado por los Estados Unidos. Pero fueron igualmente
puestos en cuestión los burocratizados y dictatoriales regímenes de
socialismo. Y fue con etso que se empezó a buscar una tercera rama.
Por otra parte, la elevación de los niveles de vida y el creciente
consumismo asociado al desarrollo de los medios masivos de comu-
nicación, a la par que la generalización de los sistemas educativos con
la consiguiente masificación de las universidades, y la incorporación
de las mujeres al mundo del trabajo, transformaron los valores de la
sociedad; particularmente de las jóvenes generaciones nacidas después
de la Segunda Guerra Mundial.
No obstante, a mediados del decenio de los felices sesenta el ma-
lestar comenzaba a corroer a determinados sectores de estas socie-
dades desarrolladas; los jóvenes empezaban a mostrar síntomas de
rebeldía.
Una excelente vía de identificación colectiva fue encontrada en los
nuevos ritmos musicales del pop y el rock and roll propuesta por músi-
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cos y cantantes como los Beatles, los Rolling Stones, Janis Joplin o Jimmy Hendrix. En el campo literario los autores favoritos fueron los poetas de la llamada “Generación Beat”: Jack Kerouac, Allen Ginsberg.
Uno de los principales cauces para las nuevas inquietudes juveniles
fue el movimiento hippie, el cual encontró un espacio de expresión y
convivencia en los conciertos; entre ellos, quizás el más célebre fue el
festival de Woodstock de agosto de 1969, en el que se propuso el in-
mortal lema “Peace and love”. En México la contraparte fue el “Festival
de Avándaro” realizado en 1971.
En el ámbito universitario proliferaba un radicalismo político. Los
procesos de descolonización avivaron el interés por el estudio de
otras formas civilizadoras distintas de la occidental, impulsando el de-
sarrollo de la etnología y la antropología.
El punto climático de este proceso se presentó en los movimien-
tos estudiantiles europeos; entre los que destaca el de Mayo del 68
en Francia donde se plantearon preceptos claves para entender los
sucesos de México en meses posteriores.
Hablamos propiamente del momento en que nace el movimien-
to feminista como tal; marcando un cambio cualitativo respecto del
discurso, el eco y apoyo social de los movimientos sufragistas de
principios de siglo. Se inician las campañas en favor del divorcio, del
derecho de aborto, de la igualdad de salarios; la no discriminación
por razones de sexo.
En términos generales el nuevo horizonte cuestionaba los plantea-
mientos lineales de la ideología del progreso; dando lugar a un contex-
to problemático, cargado de ambigüedades, donde se fundía el males-
tar de las nuevas generaciones respecto de los valores dominantes.
Nuevos actores sociales emergieron al primer plano de la actuali-
dad, los llamados nuevos movimientos sociales: los jóvenes rebeldes, el
feminismo, el ecologismo, el pacifismo, el hippismo, entre otros.
Los movimientos sociales del 68 fueron frenados; “fracasaron” en
el sentido de que no lograron la sustitución radical del viejo orden.
Esto respondió, a juicio de los grupos izquierdistas, a la ausencia de
una organización capaz de dirigir el proceso revolucionario, en vista
de la falta de acción de la izquierda tradicional. La tarea del momento
residía en construir el partido de la revolución. La frustración de las
esperanzas llevó a algunos, influidos por la mitificación de las luchas
guerrilleras de Latinoamérica, a postular estrategias de guerrilla urba-
na que coadyuvaron, en varios países, a la formación de grupos terro-
ristas, como las Brigadas Rojas en Italia o el RAF -fracción del ejército
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rojo- en la República Federal Alemana, durante la siguiente década. No
muy diferente fue el proceso que se vivió en nuestro propio país.
No se advertía el enorme significado de la coincidencia histórica
que se vivía: ciudades tan distantes no sólo en la geografía, sino del de-
sarrollo social, político y económico en el mundo como París, Bombay,
México, Los Ángeles, Chicago, Berlín, Río de Janeiro o Praga se vieron
envueltas en protestas estudiantiles con propósitos diferentes, pero
sorprendentemente parecidas en sus expresiones y sus formas de ma-
nifestar el descontento, sus consignas y las actitudes de los nuevos
rebeldes frente a las instituciones.
Pero lo que se tenía en común era que todos eran movimientos de
jóvenes estudiantes universitarios de entre 16 y 25 años promedio, hi-
jos privilegiados de las clases medias urbanas ascendentes, en paisajes
igualmente urbanos.
Lo que los identificaba era su gusto por la música como el rock
and roll convertido en lenguaje juvenil por excelencia. En especial la
música de los Beatles escuchados por todos. También estaba en juego
la revolución femenina, la liberación sexual.
La aldea global, la televisión universal que transmite de manera
inmediata lo que sucede en todas partes del mundo: la guerra de Viet-
nam en vivo pero también el “All You Need is Love” y el “Imagine” de
John Lennon que expresan un deseo de cambio y una nueva actitud.
Todos ellos rechazaban a todas las instituciones tradicionales: au-
toridades universitarias, profesores, gobiernos, partidos políticos, sin-
dicatos, iglesias.
Los símbolos que los identificaban eran los puños cerrados, las
banderas rojas, la imagen del Che Guevara, las consignas libertarias:
“Prohibido prohibir”, “Haz el amor y no la guerra”, “La imaginación al
poder”, “Seamos realistas pidamos lo imposible”.
Por su parte, en el mundo intelectual surgían en todas partes nue-
vas formas de expresión artística: el Cinema Novo brasileño nos con-
movía, el teatro se actualizaba, la danza descubría en el cuerpo nuevas
posibilidades y la música exploraba dimensiones con la ayuda de las
nuevas tecnologías y los sonidos de la sociedad postindustrial.
En Europa el boom latinoamericano irrumpía y nuestros escritores,
Cortázar, Fuentes, García Márquez, Vargas Llosa, se volvían imprescin-
dibles. Si la imaginación aún no tomaba el poder, sí ampliaba sus hori-
zontes en el genio y talento de los creadores.
Cuarenta y dos años después de estos acontecimientos, nos podemos
preguntar ¿Qué quedó? ¿Qué aportaron? ¿Qué se hicieron los jóvenes
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que participaron, en particular sus líderes? ¿En qué se convirtieron?
Las mujeres gozan hoy de más igualdad que nunca y desempeñan
un papel determinante en todos los escenarios, y aunque la misoginia
y el machismo no han desaparecido del todo, los hombres cada vez
actúan menos como los de antes.
La televisión global fue invadiendo poco a poco nuestros hoga-
res y hoy vemos simultáneamente telenovelas y una gran variedad de
programas de entretenimiento, cuyos orígenes son irrelevantes para
nuestro ánimo de escapismo. Las guerras y la violencia también se han
vuelto imágenes rutinarias. En los últimos años, estas imágenes han
sido potencializadas al infinito por la Web.
Muchas modas estéticas, incluso en el vestir, se han ido acreditando
como parte de un nuevo espíritu y lo que un día tenía un valor subver-
sivo hoy se admite incluso como símbolo de estatus. Queda el despres-
tigio de la política. La desconfianza hacia las instituciones tradicionales
como sindicatos, partidos políticos o gobiernos, creció y se multiplicó
y ha obligado a la búsqueda de nuevas formas de participación por
medio de las organizaciones no gubernamentales. La democracia dista de ser lo que se buscaba pero ha ampliado su presencia en todo el mundo. Las dictaduras militares han desaparecido en América Latina, aunque hay
algunos gérmenes que amenazan con traerlas de vuelta.
El mundo todavía necesita muchos cambios. Seguimos con muchos
de los mismos problemas de antes además que han surgido nuevos re-
tos como el cambio climático y el calentamiento global. La desigualdad
social y el hambre y la gran pobreza que se vive ahora en el mundo
sigue siendo una cuenta pendiente que tenemos que arreglar pero si
comparamos el mundo de hoy con el mundo del 68 nos podemos dar
cuenta que de los grandes cambios que han ocurrido. La mayoría de
estos cambios se lograron a través de una revolución pacífica por los
jóvenes otros por el sacrificio de estos estudiantes que lucharon por
sus derechos y no fueron sumisos ante las dictaduras brutales de esos
tiempos.
Pero la el abismo que existe entre esos jóvenes y los jóvenes de hoy
es muy grande ya que en esa época había un exceso de conciencia social
a diferencia de la apatía que hay en estos tiempos en los jóvenes.
La mayoría de los grandes acontecimientos históricos en México
han sucedido a causa de una insatisfacción social que por lo general
se da entre el pueblo y un poder político. A continuación se presenta
una línea del tiempo en la cual se analizan los principales sucesos en la
historia de nuestro país.
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Los jóvenes artistas expresan la insatisfacción social que tienen
ante diferentes temas a través de su arte así como de su manera muy
particular de verlos en relación a sus propias experiencias.
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2.3 Línea del tiempo.
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2.4 Problemas sociales de México¿Cuáles son los principales problemas sociales y políticos del siglo XXI?
La política social en México tiene que enfrentar fundamentalmente
seis problemas:
la desigualdad•
la pobreza,•
la discriminación•
la exclusión o vulnerabilidad, y•
la inseguridad•
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DesigualdadLa desigualdad se refiere a las diferencias en la distribución de la rique-
za, el ingreso, el poder, los prestigios, las oportunidades, la información,
la tecnología, los conocimientos, los niveles de bienestar y el acceso a
la seguridad y la justicia entre las personas y las familias, llevándonos a
magnitudes muy marcadas de desigualdad entre los que encontramos:
40% de la población más pobre recibió sólo el 14.6% de los in-•
gresos del país.
El 10% más rico captó el 36.4% de los ingresos•
La diferencia entre el ingreso del 20% más pobre comparado con •
el 20% más rico fue de 18.5 veces
La desigualdad trae como consecuencia una seria de efectos socia-
les tales como:
Segmentación de la oferta de servicios y productos.•
Fragmentación y desintegración social.•
Genera conflicto, resentimiento, confrontación de intereses y •
violencia social.
Campo fértil para la corrupción, la impunidad y el clientelismo •
político.
Destruye confianza.•
Deriva en relaciones de subordinación, de explotación y au-•
toritarismo.
Propicia ingobernabilidad e impide el logro de consensos.•
Contribuye a la destrucción del medio ambiente tanto por •
carencia como por excesos de consumo.
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PobrezaLa pobreza, implica una falta severa de bienes materiales y cultura-
les que impiden el desarrollo de los individuos, las familias y las comu-
nidades, hasta el punto de comprometer su integridad.
La pobreza no es sólo una condición económica, es también:
Ausencia de oportunidades para cambiar esa situación.•
Carencia de salud, de educación, de acceso a recursos productivos •
o empleo remunerado.
Sometimiento a la injusticia, a la discriminación, al abuso, a la inse-•
guridad pública y a la violación de los derechos humanos, y
Destrucción de solidaridades familiares y comunitarias.•
Igualmente la magnitud de la pobreza trae como consecuencia efectos
tales como: Limitaciones del desarrollo físico y psicoemocional de las
personas, pérdida de años de vida.
Indefensión y vulnerabilidad.•
Reproducción intergeneracional.•
Incorporación temprana a la vida laboral.•
Inicio de la vida conyugal a menor edad.•
Genera violencia, frustración y adicciones.•
Desintegración familiar.•
Agobio, ignorancia e incomunicación.•
Años 1989 2002
40% más pobre 15.8 15.7
30% siguiente 22.5 23.8
20% anterior al 10% más rico 25.1 27.3
10%más rico 36.6 33.2
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26,416,22926,195,44726,017,49441.041.543.8Patrimonio11,482,61010,950,35012,038,69517.817.420.2Capacidades7,094,4797,210,4897,478,13711.011.412.6Alimentaria
Urbano22,555,12125,149,74426,462,35256.965.469.3Patrimonio14,171,34616,876,49819,087,96035.743.950.0Capacidades10,939,68713,364,51116,187,49827.634.842.4Alimentaria
Rural48,971,35051,345,19152,479,84647.050.653.7Patrimonio25,653,95627,826,84831,126,65524.627.431.9Capacidades18,034,16620,575,00023,665,63517.320.324.2Alimentaria
Nacional
200420022000200420022000Cifras AbsolutasPorcentajes
PERSONAS
26,416,22926,195,44726,017,49441.041.543.8Patrimonio11,482,61010,950,35012,038,69517.817.420.2Capacidades7,094,4797,210,4897,478,13711.011.412.6Alimentaria
Urbano22,555,12125,149,74426,462,35256.965.469.3Patrimonio14,171,34616,876,49819,087,96035.743.950.0Capacidades10,939,68713,364,51116,187,49827.634.842.4Alimentaria
Rural48,971,35051,345,19152,479,84647.050.653.7Patrimonio25,653,95627,826,84831,126,65524.627.431.9Capacidades18,034,16620,575,00023,665,63517.320.324.2Alimentaria
Nacional
200420022000200420022000Cifras AbsolutasPorcentajes
PERSONAS
A continuación se presenta una tabla marcando las clases sociales en
América latina comparando los años pasados a el presente.
Pobreza en América Latina Población 1980-2002
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DiscriminaciónLa discriminación significa un trato y oportunidades desiguales mo-
tivadas por razones de edad, sexo, etnia, raza, religión, opinión política
u orientación sexual se refiere a las relaciones de subordinación, trato
desigual e injusto y falta de respeto a los derechos humanos en que vi-
ven las mujeres, los jóvenes, las niñas y los niños, los adultos mayores, la
población indígena, la población con discapacidad y los grupos lésbico
gay, entre otros. Está vinculada a las normas culturales dominantes en
una sociedad que influyen en la socialización de las personas.
En América Latina la mayoría de los pueblos indios viven en con-
diciones de pobreza. Se estima que un 10% de la población presenta
alguna discapacidad y enfrentan entornos inaccesibles. El salario pro-
medio de las mujeres asalariadas urbanas en México entre 25 y 59
años, que trabajan 35 horas o más por semana, con respecto a los
hombres en el grupo similar representa sólo el 57.6%
La gran mayoría de los homosexuales, discapacitados, mujeres, indígenas,
adultos mayores y los pertenecientes a minorías religiosas opina que en Méxi-
co hay discriminación por su condición, siendo los discapacitados y homo-
sexuales los dos grupos que, en el último año, han sido sujetos de discrimina-
ción por esta razón. Se percibe menor consideración por los extranjeros, los
no católicos, los homosexuales y las personas con ideas políticas distintas.
La discriminación contra los indígenas.
El 43% opina que los indígenas tendrán siempre una limitación so-
cial por sus características raciales. Uno de cada tres opina que lo
único que tienen que hacer para salir de la pobreza es no comportarse
como tales.
El 40% de los mexicanos está dispuesto a organizarse con otras
personas para solicitar que no permitan a un grupo de indígenas esta-
blecerse cerca de su comunidad.
Discriminación contra las mujeres
Uno de cada cuatro mexicanos le pediría un examen de embarazo
a una mujer al solicitar empleo y prácticamente uno de cada cuatro
mexicanos (as) está de acuerdo con que muchas mujeres son violadas
porque provocan a los hombres.
Para casi el 40%, las mujeres que quieren trabajar deben hacerlo en
tareas propias de su sexo al igual que casi uno de cada tres opina que
es normal que los hombres ganen más que las mujeres.
Los dos espacios en donde se percibe una mayor discriminación
son el trabajo y la familia. Al igual que los puntos anteriores la dis-
criminación provoca una serie de efectos sociales relacionados con
la violación de derechos humanos que traen como consecuencia una
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ciudadanía disminuida, la discriminación, el rechazo y el aislamiento.
También está la injusticia, la explotación y la subordinación, la baja
autoestima y la marginación, el maltrato y la violencia así como las
oportunidades desiguales para el desarrollo personal y la participación
social al igual que la pobreza.
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Exclusión social. Es la situación de aquellos grupos que por su edad, desventaja o condi-
ción física, mental o social, no pueden valerse por sí mismos y han sido
abandonados o expulsados de sus familias. Tales como niños, niñas, jó-
venes y familias de la calle, adultos mayores postrados o abandonados,
indigentes, la población con adicciones graves, las personas afectadas
por VIH-SIDA y los enfermos crónicos.
La magnitud de la exclusión social nos lleva a ver que del total de
niños y niñas en México que viven en la calle, el 13% ha sido víctima de
maltrato o abuso, el 56% ha usado drogas y el 89% no estudia, casi el
50% de la población de más de 80 años presenta al menos una disca-
pacidad, que los mantiene confinados en su casa.
De 1993 a 1998, el consumo de drogas entre los jóvenes de 12 a
17 años en México, se incrementó del 3.2 al 3.8% y entre las personas
de 18 a 34 años pasó del 10.2 al 16% y en el 2000, había 1.3 millones
de casos acumulados de SIDA en América Latina. Los efectos sociales
de la exclusión son perjudicantes a la sociedad. La estigmatación social
el rechazo, el abandono, la violación de los derechos humanos, la inse-
guridad y la violencia. Igualmente tenemos la pérdida de años de vida,
la desesperanza del futuro,
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InseguridadEs el aumento de la vulnerabilidad y el riesgo de las personas y fa-
milias ante fluctuaciones económicas y agresiones externas que ponen
en riesgo el nivel de vida, el ingreso. la libertad, la vida, las propiedades,
la condición física y mental de las personas.
Los indicadores de la inseguridad son el aumento de la volatilidad
del empleo y los ingresos que llevan a grandes cambios en la protec-
ción de la seguridad social y privatización de los servicios. Un aumento
de los riesgos al interior de las familias por conflicto, incomunicación,
violencia y adicciones, al igual que mayor violencia por parte del cri-
men organizado en la comunidad y en el país y por ende un aumento
en los riesgos físicos dentro de los ámbitos urbanos.
Los efectos sociales de la inseguridad radican en el aumento de ten-
siones y conflictos la pérdida de cohesión social, de la confianza que pro-
voca un mayor aislamiento, el incremento de gastos familiares y públicos,
la migración de sectores con recursos económicos y la limitación de la
inversión y por consiguiente de la generación de empleos.
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Los efectos sociales de la inseguridad son la pérdida de vidas huma-
na, de la inversión en capital humano, de ingresos por turismo y en activi-
dades de recreación, el aumento del gasto en la atención a la inseguridad
y con ello el empobrecimiento ante gastos y riesgos catastróficos.
Viendo los problemas anteriores se llega a la conclusión de que el
prinicpal problema en México y América Latina es la falta de educación
lo que lleva a un círculo vicioso ya que sin educación un país no puede
superar los niveles de pobreza y la discriminación. Y si un país es pobre,
difícilmente ofrecerá a todos los sectores un nivel educativo.
Estos son los principales problemas de México por lo tanto son
los más utilizados por los artistas activistas pacíficos en sus diferentes
obras. Quiénes han vivido estos acontecimientos y han sufrido estos
problemas sociales saben que el mundo es muy diferente y está en
constante cambio sin embargo los jóvenes de hoy piensan en no des-
echar las experiencias de una generación que imaginaron otro mundo
y que creyeron que todo era un sueño que no debería terminar
Todavía existen jóvenes artistas en la actualidad que son un reflejo
de todos estos sucesos marcaron al mundo y por consecuencua su
vida y sus ideas. Estos jóvenes artistas del siglo XXI siguen expresán-
dose y manifestándose contra estos .
La mayoría de estos artistas viven por el arte y para el arte. Sus
ideas y su arte no muchas veces entendido es cada vez más `apre-
ciado´ pues el arte moderno y activista se expone cada vez con más
normalidad en museos y galerías y aunque mucha gente lo ve superfi-
cialmente sin entender el concepto que hay detrás, se está exponiendo
y la gente lo está viendo lo cual es bueno. EL mercado del arte se ha
desarrollado muchísimo si lo consideramos desde los romanos y los
griegos hasta nuestras épocas. Ha recorrido un grande camino a través
de la historia desde solamente en poder de los reyes y burgueses hasta
ahora que esté plasmado en una pared de un barrio pobre.
En el siguiente capítulo analizaremos el crecimiento del mercado del arte.
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Capítulo 3Análisis de la competencia
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3.1 El mercado del Arte El creciente interés por el arte y su mercado ha fomentado la realiza-
ción de estudios económicos orientados al mejor conocimiento de la
estructura y funcionamiento de este último.
Las primeras manifestaciones artísticas se remontan al principio de
la Historia de la Humanidad, y desde los comienzos, se caracterizan por
tener una doble dimensión tanto cultural como económico-financiera.
Respondiendo a la satisfacción de una determinada necesidad cul-
tural, por parte de los agentes implicados. Para los artistas, esta ne-
cesidad cultural o estética, significa el deseo de desarrollar tanto sus
actitudes como sus aptitudes creativas (lo que hace que el artista no
produzca para el mercado). Por otra parte, la sociedad en su conjunto
y determinados agentes dentro de ella, manifiestan un deseo o necesi-
dad cultural de consumo o disfrute de obras de arte. De este modo, la
creación u oferta y el consumo o demanda de estas son consecuencia
de una necesidad cultural insatisfecha.
La actividad de distribución por tanto, es necesaria e inherente a la
propia actividad artística de producción, y es precisamente esta acti-
vidad de distribución la que genera el mercado. Por lo tanto, para que
exista mercado para una determinada obra de arte, es necesario que
tan sólo haya dos partes interesadas, oferta y demanda. La situación
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actual del mercado del arte, es consecuencia, tanto de los cambios
habidos a lo largo de la historia, como de las especiales características
de los activos comercializados en él.
Las manifestaciones artísticas se caracterizan por ser únicas, gran
parte de su valor reside en esta exclusividad, lo que significa que gran
parte de la información relevante sobre cada pieza no es generalizable
al resto. Este es uno de los obstáculos existentes a la hora de recopilar
los datos necesarios para el análisis económico de los bienes y de su
mercado. La ausencia de una Teoría Económica unificada, se pone de
manifiesto en la disparidad de los resultados obtenidos por los dife-
rentes estudios, dependiendo de las hipótesis de trabajo establecidas.
Sin embargo, el actual desarrollo y aplicación de las nuevas tecnologías
al mercado, ha fomentado la aparición de compañías dedicadas a la
recopilación de información, lo que sin duda redundará en un mejor
conocimiento del mercado en tiempo real.
Se presupone que el mercado del arte es condición misma del
propio arte, pero esto no fue tan extendido en las prácticas artísticas
hasta la segunda mitad del siglo XVIII con la proliferación de las acade-
mias y las exposiciones en los salones. Anteriormente, el arte se man-
tenía integrado en la sociedad cumpliendo una función estética. Con la
expansión de la clase media y el surgimiento del sistema del mercado
para las artes surgen las instituciones que constituyen la realidad de la
práctica moderna del arte: subastas, crítica, marchantes, galerías y mu-
seos. Hoy se vive una situación de las prácticas visuales donde la fuerza
del mercado determina e impone las características en la producción
simbólica y la difusión. La dimensión de la mercancía y el espectáculo
conforman la realidad de la producción de la imagen que se despliega
en todas las esferas de la cultura.
La dependencia de la crítica y del mercado partiendo de la premisa de
que “Como cualquier otra mercancía, el arte, sobre todo por sus cambios
de valor que generalmente dependen de la crítica y de los marchantes
que controlan las subastas, tampoco escapa a la especulación”. Jesús Ángel
Martín Martín Profesor de Filosofía I.E.S “Ramón y Cajal” (Valladolid)Lo que es cierto es que la calidad del artista ha venido a estar en
una relación directa con el precio al que vende sus productos, con lo
cual los valores estéticos han pasado a depender fundamentalmente del
mercado. Es decir, el arte viene a ser una nueva forma de inversión y de
especulación pero, como en otros ámbitos de la economía, no hay tru-
cos; el mercado está perfectamente controlado por las multinacionales
del arte. Cabe preguntarse si las actividades de mecenazgo sobre el arte
también podrían ser analizadas en términos económicos.
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Estas dos características del arte -la dependencia de la crítica y
del mercado- están íntimamente ligadas con otra circunstancia inse-
parable del arte de hoy: el coleccionismo. Éste está condicionado por
el mercado y a su vez por la crítica; pero cuando el coleccionista o
la colección llegan a ser suficientemente importantes pueden ejercer
una influencia decisiva en los otros aspectos. Además los marchantes,
los profesionales del mercado internacional del arte y las multinacio-
nales del arte, aumentan su poder con colecciones particulares que,
generalmente, están orientadas a controlar el valor del arte, aunque
por lo general un coleccionista bueno sabe combinar la habilidad para
los negocios con el gusto por el arte.
Ni las cualidades formales ni la técnica pueden servirnos de guía
para referirnos al arte. Los espectadores completan la obra participan-
do en el proceso creador. Un tipo de arte que podemos analizar para llegar a entender el punto
que se quiere refutar es el arte Ready- made. El ready-made consiste en algo
ya hecho o previamente fabricado, elegido por el artista con el fin ambiguo
de transformarse en una obra de arte y desacreditar el sistema consagrado
de las bellas artes, negando así los valores que construyeron la concepción
moderna de arte. “la repetición de una cosa ya aceptada, bueno o malo es lo
mismo, es siempre gusto”.Duchamp
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63Duchamp quiso alejarse de la expresión animal del cuerpo (expre-
sada en la pintura física) a favor de una noción de expresión intelectual,
para gozar de una mirada creadora mental auténtica. Según él el arte
debía abandonar la concepción de ser una elaboración manual, activi-
dad que parecía indiscutible desde la antigüedad.
La crítica del arte es lo que hace famoso una obra. Quien decide
que una obra va a valer más que otra obra sea famoso o no. ¿Que una
pintura de Tamayo valga más que la de un artista de la calle? La crítica
del arte ha descontextualizado el valor del arte. Es por esto mismo
que a través de este proyecto se quiere presentar a artistas no cono-
cidos, artistas en crecimiento y desarrollo. Y demostrar que su arte es
igual de bueno que la de los artistas ya más reconocidos.
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3.2 Diseño Editorial El diseño editorial consiste en la diagramación de textos e imágenes
incluidas en publicaciones tales como revistas, periódicos o libros y
que sean reconocidos como medios de información y difusión.
El diseño de un libro o cualquier otro medio tiene ciertas carac-
terísticas en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas,
etc. e incluso jerarquía de los elementos para tener una noción de
cómo irán estructurados y distribuidos.
Para llegar al resultado final de este capítulo se hizo una investiga-
ción de los diferentes tipos de papel, de encuadernados y acabados y
así como el proceso de bocetaje de la estructura editorial.
Para que cualquiera de estos medios proyecten una sensación de
unidad, deben seguir un patrón único a partir de conceptos que crean
estilos para diferenciar algunas reproducciones de otras.
En este caso del presente proyecto el producto de diseño será la
creación de un libro de recopilación de diferentes artistas mexicanos
considerados activistas sociales. Es una publicación estilo libro de arte
o libro de artista.
Para empezar un Diseño Editorial tenemos que definir los
siguientes conceptos:
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65Producto:
Saber qué tipo de contenido vamos a maquetar, es decir, de qué tipo
de publicación estamos hablando.
El público o consumidor:
Se tiene que decidir a qué público va dirigida la publicación. La com-
posición depende en gran medida de saber quién es el público desti-
natario de la misma.
Medios:
Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado,
tiene sus propias características en cuanto a formato, composición,
contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los elementos, por lo
que se debe de saber cómo se va a estructurar la información para
dicho medio.
Competencia:
El conocimiento o reflexión de algunos puntos de la competen-
cia, como la respuesta del público hacia la publicidad y por tanto a
su producto, pueden ser de utilidad a la hora de valorar un trabajo.
Los factores que determinan una buena comunicación, no se de-ben separar, sino por el contrario, deben formar un conjunto co-herente y funcional.
La competencia del presente proyecto estará dada por libros de
arte aunque no sean considerados como una competencia tan directa
por ser cada uno diferente al menos que sea de exactamente el mismo
tema lo cual no sucede mucho. Por ejemplo existen varios libros de
fotografía pero cada uno tiene un enfoque diferente.Un libro de artistas mexicanos podría ser una competencia directa
ya que al crear una publicación debemos tener en cuenta las tendencias y estilos de cada momento; las diferentes culturas, de la sociedad en general, son puntos importantes a la hora de diseñar. Digamos que cada revista , periódico, o cualquier otra publicación o forma de comunica-ción, tiene su propio estilo y estructura.
No es lo mismo un libro de arte a una revista de moda, que otra especializada en Internet, debido a que tienen un contenido totalmente distinto, por lo que sus composiciones probablemente no
tengan nada que ver. De la misma manera, no se puede estructurar un
catálogo de precios de una tienda de muebles de estilo igual al de un
folleto de ofertas de un supermercado.
Cada publicación tiene un estilo que la diferencia del resto y por
el que se guía para que toda la publicación sea un conjunto. Asimismo
se debe de tomar en cuenta otros factores que vendrán a determinar
cómo será nuestro producto de diseño, tales como:
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El formato o tamaño de la publicación,
Esto condicionará posteriormente la retícula que podamos desarro-
llar; la cantidad de material o contenido que deberá tener ésa publica-
ción y cuántas páginas se necesitarán esto tiene que ver con el soporte
o papel que se utilizará para la publicación.
En caso de que esté en diversos idiomas, deberá considerarse el
espacio para las traducciones; la limitación de presupuesto que se
tenga en cuanto a la impresión así como la necesidad de adaptación
a otros medios.
Todo trabajo de diseño se debe regir por una estructura previa-
mente estudiada. Esto permite obtener claridad, legibilidad y funciona-
lidad a la composición, además de facilitar el trabajo creativo.
Existe un método para resolver los problemas planteados a la hora
de diseñar un libro, una revista, o cualquier otra publicación, éste se
basa en la retícula, que consiste en dividir el espacio en pequeños mó-
dulos (o rectángulos), que sirven de guía para la ubicación de los ele-
mentos. La finalidad de la retícula es intentar establecer orden donde
hay caos; hacer que el receptor encuentre el material en el lugar espe-
rado y que el diseñador piense de forma constructiva y estructurada.
El diseñador debe encontrar un equilibrio entre la retícula diseñada y
el material (texto o ilustraciones), en caso de que éste no se adapte a
esa estructura establecida se tendrá que modificar la retícula, ya que
no es aconsejable que forcemos el material.
Las principales ventajas que tiene que ofrece una retícula bien di-
señada se pueden resumir en tres: repetibilidad, composición y comu-
nicación. El tener una repetibilidad ayuda a que el lector vaya enten-
diendo mejor la estructura editorial, una buena composición beneficia
la rapidez de lectura lo que logra una mejor comunicación entre la
publicación y el lector.
Por otro lado, tanto las revistas como los periódicos y los libros,
deben diseñarse con arreglo a un patrón único, creando de esta forma
una sensación de unidad. Por ejemplo, en un catálogo esa sensación de
unidad es manifestada u organizada por medio de columnas o similitud
de tamaños en sus elementos.
En otro caso, las revistas combinan más el texto y las imágenes de
diferentes tamaños es decir aún siendo publicaciones con diferencia de
contenido, todas utilizan un método común, una plantilla o maqueta para
cada una de sus páginas, de esta forma cada publicación presenta el
mismo estilo en todas sus páginas y ediciones. La plantilla no es más que
un instrumento para medir y organizar los espacios y los elementos de
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67la composición de una forma coherente y equilibrada. Por lo general la
plantilla se crea a doble página como si el libro estuviera abierto, de esta
forma veremos mejor el resultado que tendrá.
Puede que se tengan modificaciones en secciones diferentes
por ejemplo, que varíen algunos aspectos cuando se pasa de un ca-
pítulo a otro pero en general, las partes comunes o básicas de un
libro seguirán en todos sus capítulos o publicaciones que le si-
gan manteniendo un estilo propio, que se puede basar en: Nú-
mero de columnas en cada página y dimensiones de las mismas.
Tamaño del medianil, (el medianil es la distancia que existe entre
las columnas.) Color que se le aplica a los titulares y a otros elemen-
tos de la publicación. Tipografía estándar y tamaños elegidos en todas
los capítulos o divisiones, así como el interlineado utilizado. El estilo
de la portada, secciones, encabezados, paginación y en algunos casos
la forma de presentar las imágenes así como otros elementos orna-
mentales.
Así pues, es importante saber qué contenido tenemos que ma-
quetar, ya que condicionará nuestra composición. Antes de empezar
a diseñar se debe de plantear una serie de preguntas como: ¿qué se
comunica? o lo que es lo mismo, ¿cuál es el objetivo de la propuesta
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título
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de diseño?, ¿qué elementos son los más adecuados? Una vez que se
tiene esto claro, se deberá decidir cómo desarrollar la composición, y
en definitiva cómo lanzar el mensaje.
Existen dos formas básicas de presentación del contenido que se
pueden encontrar en diseño tanto editorial como publicitario, estos
son texto e imágenes.
Texto: titulares, subtítulos, bloques de texto y pie de foto.
Imágenes: fotografías, ilustraciones, gráficas y espacios en blanco.
El cuerpo de texto:
Estará compuesto por la tipografía elegida, y según la elección del
cuerpo, interlineado y característica de la caja tipográfica variará su
longitud. Se alternarán texto e imagen en la medida de considerarse
conveniente.
En relación con la tipografía podrá hacerse uso de más de una
familia o de variaciones dentro de una misma familia para poder dife-
renciar entre títulos, subtítulos, epígrafes, citas, notas, etc. El cuerpo del
libro contiene también presentación, prólogo, introducción, capítulos
o partes, anexos y bibliografía, además de las ilustraciones, láminas o
fotografías que contenga.
Es normalmente el elemento al que menos se le presta atención,
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69bien porque resulta pesado, aburrido, o por la sencilla razón de que
en algunas ocasiones, con la imagen (infografía, ilustración...) y el titu-
lar parece que ya se han desarrollado los elementos fundamentales,
además de que el texto según esto “nadie lo lee”. La cuestión es tener
siempre presente que cuando se trata de un anuncio, por ejemplo,
aunque el porcentaje de personas que lean el texto sea bajo, para el
que lea el cuerpo de texto puede ser el mejor vendedor, por lo que
debe de cuidarse haciéndolo más legible y claro posible, procurando
que no sea pesado o denso, cruzando de esta manera la barrera del
desinterés. Visualmente ese bloque de texto debe invitar al receptor.
Pie de foto:
Es la ubicación habitual del folio (o numeración de página) y de las
notas y citas correspondientes al texto principal.
Este elemento tiene como misión dar información sobre la foto-
grafía, y normalmente es preciso y no muy denso. Aunque pueda pare-
cer de poca importancia se debe aportar una información suplemen-
taria a la imagen misma que despierte más interés en otros elementos
de la composición. Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo
pequeño ( 6, 7 u 8 puntos), y no por ello debe pensarse que eso evita
su poder de atracción o visibilidad, ya que normalmente el receptor se
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siente atraído tanto por la tipografía grande como por cuerpos peque-
ños en los que hay que esforzarse para saber qué dicen.
Fotografía e ilustración:
Son por lo general los elementos que más llaman la atención y es la
parte de la composición de seguro se mira. La presencia de una imagen
abre al diseñador un abanico de posibilidades mucho más amplio, ya
que es un elemento que:
Proporciona información. •
Enseña el producto tal como es. •
Hace la comunicación más real y creíble. •
Sugiere, expresa sensaciones, estimula, etc. •
La fotografía, aporta realismo y constituye en la mayoría de los ca-
sos un modelo de la realidad, por tanto, debe tener fuerza y un sentido
específico y claro.
Hay que tener una idea clara de lo que se quiere comunicar por
medio de la fotografía para que el contenido de ésta sea exactamente
lo se busca.
La ilustración, es otra forma de transmitir una idea, un concepto.
Puede ser tan eficaz como la fotografía y de igual manera representar
sensaciones diferentes que dependerán de la composición o estruc-
tura que tenga la ilustración, Por ejemplo: Las rectas pueden expresan
fuerza, definición, direccionalidad. Por otro lado las líneas horizontales
reflejan calma y serenidad, y las líneas verticales majestuosidad, supe-
rioridad. Las curvas pueden expresar movimiento, belleza, flexibilidad.
En muchos casos muestra una gran dosis de originalidad.
Hay que tener en cuenta que la ilustración dentro de un diseño,
no es una parte independiente , sino un elemento que forma parte de
una composición, es decir de un todo. El objetivo de una ilustración es,
llamar la atención, comunicar un mensaje o ambas cosas.
Espacios en blanco:
Tienen más importancia de lo que parece, aunque algunas publica-
ciones casi prescindan de ellos. Los espacios en blanco transmiten
claridad, libertad, espacio y ayudan en muchos casos a equilibrar la
composición.
Lo que se debe decidir sobre el exterior de un libro es lo siguiente:
Cubierta
Comúnmente llamada tapa, allí figura el nombre del libro, el del autor,
la editorial y un posible arte de tapa. También cumple funciones de
protección.
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71Sobrecubierta
No está siempre presenta. Es más común en los libros de tapa dura.
Consiste en una protección del libro por un papel de calidad en donde
también se identifica el libro. La sobrecubierta tiene dos solapas con
las que se sostiene la tapa.
Lomo
Une la tapa y la contratapa y es donde se pegan las hojas. Contiene el
nombre del autor, del libro, de la editorial y de la colección.
Portada
La primera página impar contiene el título, el subtítulo, la colección, el autor,
la editorial, la fecha de publicación, el lugar en dónde se publica, el traductor
y el editor.
Contraportada
Es la parte del libro enfrentada con la portada. A veces contiene otras
obras del autor u otros aspectos o suele hacerse allí una reseña del libro.
Contracubiertas
Son la parte interna de la tapa y contratapa. En los libros de tapa dura
se utiliza una guarda.
Solapas:
Se incluye un comentario del libro y del autor junto con otros libros
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Suaje
Es un corte adicional que se hace sobre la publicación con una má-
quina especial.
Guarda
La guarda es la parte interior del loma, puede ir totalmente en blanco
o llevar un diseño.
Lo que se debe decidir sobre el exterior de un libro es lo siguiente:
Páginas de cortesía
Son páginas en blanco que cuidan el libro.
Portadilla
Es la primera página impar anterior a la portada. Se suele escribir solo
el título de la obra o también con el nombre del autor.
Reverso de portadilla
En blanco o con algunos datos.
Página de legales y de créditos técnicos
Copyright, propietario y demás créditos y participantes de la edición.
Dedicatoria
Es la página impar en la que el autor dedica la obra.
Índice
En el supuesto caso de tratarse más de un tema existirá la necesidad
de poder ubicarlo y ver la distribución de los mismos. Para esto se
establecerá un índice al principio o al final del texto principal.Aunque
parezca trivial, el índice es un momento muy complejo de la edición de
libros, especialmente de los técnicos.
Folio o numeración de página.
Es la indicación de la numeración en cada una de las páginas. Para la
numeración se considera a partir de la portada en adelante. No se
folian las páginas fuera del texto principal ni las blancas.
Biografía del autor.
Se la puede ubicar en las solapas, si las hubiera, o en la contratapa.
Los Derechos de autor Cuando una autor realiza una obra lite-
raria, científica o artística adquiere derechos de autor, por la ley de
propiedad intelectual (LPI, 1987), por el sólo hecho de su creación ya
sea expresada en medio tangible como intangible. El derecho de autor
también protege el titulo de la obra Y las transformaciones de obras
originales; ejemplo: adaptar un libro al cine.
Dentro de éste apartado se encuentran:
Traducciones y adaptaciones.
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73Revisiones, actualizaciones y anotaciones.
Compendios, resúmenes y extractos.
Arreglos musicales.
Cualquier transformación de la obra literaria, científica o artística.
Hay varios tipos de libros que pueden ayudar como referencia al for-
mato que se desea.
Libros de gran formato
Su diseño y una exquisita edición, con abundantes ilustraciones, tienen
más importancia que los textos. Este tipo de libros tiene gran auge co-
mercial como artículos de regalo y se ha convertido en complemento
decorativo de los hogares.
Libro de texto
Es un manual de instrucciones o un libro estándar en cualquier rama
de estudio, surgieron como instrumentos de enseñanza con la inven-
ción de la imprenta.
De viaje
Es una publicación de las experiencias y observaciones realizadas por
un viajero. Estos libros suelen estar ocasionalmente ilustrados con ma-
pas, dibujos, grabados, fotografías, etcétera, realizadas por el autor o
por alguno de sus compañeros de viaje.
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También hay que decidir el tipo de papel que va a tener la publicación.
Hay varios tipos de papel:
Papel Kraft
Papel Pergamino Vegetal
Papel Resistente a Grasas y Papel Glassine:
Papel Tissue
Papeles Encerados
Papeles para corrugar
El papel Reciclado
Papeles de Impresión y escritura
Como su nombre lo indica, son de uso diario en colegios y oficinas;
su color usualmente es blanco. El papel típico es el de los cuadernos
escolares.
Cartulinas
Se emplean para fabricar los envases de pasta dental, perfumes, deter-
gentes, de los cereales para el desayuno, de la leche líquida de larga
vida, etc.
Tipos de Papel
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Papel para periódico o revolución:
En estos papeles se imprimen los diversos periódicos que circulan a
diario por todo el país.
El papel Reciclado
Papel creado reutilizando papeles.
Dentro de los papeles de impresión y escritura están los siguientes
con los gramajes:
Papel bond en gramaje de 50, 60, 68, 75, 90 y 120 Grs/m2 en medida
de 57 x 87 cm.
Papel bond en gramaje de 50, 60, 68, 75, 90, 105 y 120 grs./m2 en
medida de 70 x 95 cm. y 61 x 90 cm.
Papel Couché en gramaje de 90, 100, 115, y 135 grs./m2 en medida
57 x 87 cm.
Papel Couché en gramaje de 76.5, 102, 130 y 153 grs./m2 en me-
dida 58 x 88 cm.
Papel Couché en gramaje de 49.5, 55, 63, 74, 82.5, 110, 140 y 165
grs./m2 en medida 61 x 90 cm.
Papel Couché en gramaje de 60, 66.5, 76.5, 90, 100, 133, 169.5 y 199
grs./m2 en medida 70 x 95 cm.
En cartón existen:
El corrugado, cartón gris, laminado, divisor, separador, esquinero,
comprimido, kromecote, empaque, etc. Uno de los más comerciales
que se utiliza para displays y cajas de empaque es el caple.
Caple la cara se mide en puntos de 10 a 24 puntos y el gramaje viene
en 200, 235, 275, 315, 350, 385, 420 y 455 grs./m2 en medidas de 71 x
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77125 cm. y 90 x 125 cm.
Hay que saber cómo se va a encuadernar la publicación, hay varios
tipos de encuadernados unos más baratos que otros y unos más re-
sistentes.
En Rústica
Consiste en plegar, ordenar, coser y cubrir el libro, aplicando una sim-
ple cubierta de papel, procurando que ésta sea igual al tamaño del
libro, en la cubierta lleva impreso el título del libro, nombre y apellido
del autor y pie de imprenta, todo ello artísticamente dispuesto.
En Cartón
Conocido con el nombre de Cartoné, porque sus tapas son confec-
cionadas con aplicación de cartón de poco grosor, cosido a mano con
cintas, cuerdas o a máquina, se le ponen guarda, las tapas con lomo de
tela, los planos con papel corriente en tonos claros para que destaque
la impresión.
En tapa suelta
Ideal para libros de pequeño formato y grosor así como de gran uso. Con
costura bien resistente, a mano o a máquina, sus tapas se cubren con papel
imitación, tela, pegamoide, empleándose también otras telas que se pue-
den imprimir o dorar a prensa, ya sea en película o en oro fino.
Tipos de Encuadernación
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En Media Tela y en Tela:
Ésta encuadernación es con montura, formando la tapa sobre el mis-
mo libro, muy popularizada para libros de mediana importancia, para
hacerla más llamativa, se aplica en el lomo, un tejuelo de piel de color
opuesto al de la tela, que haga contraste, dorando sobre él el nombre y
apellido del autor y el título del libro. Cuando el libro va completamen-
te cubierto de tela recibe el nombre de libro encuadernado en todo
tela, y cuando solamente se cubre el lomo y puntas de tela, entonces
se da el nombre encuadernación en media tela. Lo restante del plano
que queda libre, sin tela, se cubre con papel fantasía que armonice con
la tela; esta encuadernación es elegante.
En Media Pasta: Es llamada también Holandesa; se denomina así
cuando el lomo va cubierto de piel y a los planos se aplica papel fanta-
sía o tela; se ha de procurar, sin embargo, que armonicen con el color
de la piel, eligiendo los tonos más semejantes; esta encuadernación es
sumamente resistente, aplicándose a libros de regular tamaño y grosor.
Cuando el plano va cubierto de papel, se aplican puntas de tela del
mismo color que el lomo.
En Pasta: Es la que se practica cuando el libro va cubierto con piel,
ya sea tafilete, badana, cabra o piel de Rusia; la piel se rebaja todo lo
posible, en los límites de su carne, para hacer un perfecto girado al
aplicarla al libro. Esta encuadernación de pasta se aplica, en general a libros de
importancia y de mucho uso.
El resultado final de la publicación es el resultado de seguir los
pasos de este capítulo ya que es en el que se define todo. El diseño y
la estructura editorial, el tipo de papel, el encuadernado, el número de
tintas y muchos otros detalles mapas.
El diseño editorial es una cosa es como si fuera el cuerpo de una
persona lo de afuera pero un libro también tiene alma y espíritu es lo
que conocemos como contenido. Como ya mencionado antes hay libros
bibliográficos, de historia, de texto, de novela, de fantasía de muchos temas
pero en este caso se va a analizar los libros de artista y libros de arte.
Un libro también se puede analizar pos su contenido como ya
mencionado. Se va a analizar el libro de artista ya que es el que más se
apega al tipo de publicación que se quiere realizar. Este tipo de libro
además de tener todas las características editoriales ya mencionadas
tiene algo muy especial pues es muy particular y tiene un toque perso-
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79nalizado del autor o editor.
El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte
o en su totalidad por un artista plástico. Es un objeto artístico que
tiene forma de libro. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples
posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comuni-
cación.
En los inicios del Tercer Milenio, el Libro-de-Artista es un artefacto
que condensa los impulsos genéticos de la cultura humana. Como ob-
jeto elaborado básicamente con las manos, es un nexo latente entre el
presente y un pasado que paulatinamente se desvanece. El proceso de
creación de un libro es un viaje que va del pasado al futuro.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a
nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épo-
cas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son
precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos
tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración ti-
betanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o
el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al
concepto actual del libro como obra de Arte.
Esta sería una definición general pero hay otros factores a con-
3.3 Análisis tipos de libro Libro Artista
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importa. Un libro de artista es un gran esfuerzo hecho por muchas
personas para compartir algo. Uno debe apreciar eso. Es muy intere-
sante que hay diferentes niveles de percepción y comprensión porque
un libro puede comprometer uno o varios conceptos, además es algo
muy especial porque cabe en tu mano y puede comunicar de manera
diferente a cada persona.
Las características de un libro de este tipo son algo muy personal.
Se debe sentir que el libro tiene un buen exterior, pero debe satisfa-
cer en el interior. Es difícil de expresar porque hay cosas que tienen
muchos niveles de significados en el transcurso del tiempo. En algunos
casos, tiene que ver con qué ha significado para otros y cuánta gente
tuvo el privilegio de tenerlo en la mano. Esto es algo que sucede con
las pinturas, pero con los libros de artista pasa que además de la ex-
periencia visual hay una experiencia táctil, es algo que es hecho por
un ser humano y no por una máquina, y en eso hay también hay una
experiencia. Lo mismo que en la textura del papel cuya elaboración
recoge muchas técnicas, secretos y todo un proceso.
Hay muchas clases de este tipo de libros, algunos son únicos, son
como una escultura, a veces. También hay otros en los que no se em-
plean materiales especiales sino que son hechos por miles en papeles
siderar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general
aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras
se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos
intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el
carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros
ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el
campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.
Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, forman-
do parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al
ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealistas primero, los seguidores
del grupo Fluxus después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros
de artista, como también los integrantes del Arte conceptual utiizaron
ya esta práctica artística.
Asimismo el Arte postal, con sus peculiares características, hace
uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de
libros intervenidos, alterados, o editados por medios como el grabado,
los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano.
Un libro de algún artista se expresa mediante la verdadera calidad
de lo que se tiene en la mano. Estos libros son para contemplar. Puede
leerlos, pero también mirar lentamente cada parte, pues cada cosa
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81de baja calidad. En estos se pierde un poco la esencia, la memoria del li-
bro del artista, deja de ser objeto y se vuelve más comercial. Hay otros
con ediciones limitadas digamos de 25 o 50 ejemplares. Nunca un libro
es igual al otro porque son hechos a mano, pero todos tienen la misma
calidad. En una categoría más general pueden encontrarse ediciones de
100 a 200 libros, que se consiguen a un precio razonable.
El coleccionismo de libros de artista es un mundo inmenso. En
términos de coleccionar arte, los libros son los dan más por el dinero
que se invierte. Esto porque se consigue algo bien hecho, fácil de guar-
dar, más que una gran pintura porque para un cuadro hay que agregar
incluso el costo del marco, que no es barato. El libro se puede guardar
y mostrar de una forma segura. Por otro lado, en los libros, a menudo
hay muchas imágenes de un artista o de varios artistas, entonces es
como comprar una gran muestra. Además, hay un placer adicional si el
libro tiene impresos poemas o textos, porque se tiene no solo un libro
de artista sino un libro para leer.
Estos libros pueden conservarse en una caja. En Estados Unidos
se consiguen en lugares especializados. Otros los guardan en mesas
cubiertas por vidrio y los ubican ahí por una temporada para luego
cambiarlos por otros. Lo mejor es hacer cajas con materiales naturales
que no tienen la acidez de algunos cartones, pues esa acidez de los
químicos dañan los libros. Adentro se pueden cubrir con un papel que
también sea natural .
Tipos de libro de ArtistaLas posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de
los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas
hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo
en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su
variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apar-
tados simultáneamente).
La clasificación más primaria, pero importante por su clara di-
ferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro,
tendríamos, por tanto, dos apartados: El libro de artista de ejemplar
único y el libro de artista seriado.
El libro de ejemplar único está conformado por toda obra de un
solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor.
El apartado podría subdividirse en : Libro de artista original:
Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los sopor-
tes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por
cualquier procedimiento. La obra se realiza con vocación tridimensio-
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nal, contemplándose como una totalidad en su forma.
El libro-objeto es la primaria expresión de la necesidad humana de
registrar, en forma transportable, todas aquellas ideas, valores, sucesos,
etc. considerados de interés personal ó común.
Toda cultura tiene sus libros-objeto. Los tibetanos, aztecas, mayas,
hindúes, celtas, egipcios, con los materiales de su entorno y la expe-
riencia e intereses de sus pobladores, crearon una gran variedad de
objetos artísticos en los que la escritura y las imágenes visuales conti-
núan comunicándose con el hombre, su artífice.
Un libro-objeto no se lee, en el sentido común del término: más
bien propone al destinatario una serie de experiencias sensoriales y de
ideas, todo de manera dinámica, pues requiere de su colaboración para
completarse. Por ello, el libro-objeto sólo lo es en la medida en que
alguien interactúe con él. Entonces se incorpora y nos habla, dialoga
con nosotros.
El libro-objeto es eso: diálogo, conexión cósmica, puente y me-
talenguaje intemporal para que ampliemos y enriquezcamos nuestra
experiencia vital.
Libro-montaje:
Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que
sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional
del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno.
Libro reciclado: Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este
libro hasta convertirlo en una obra propia.
Mientras que el libro de artista seriado (con un número de ejem-
plares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su
mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las
más diversas técnicas de reproducción, desde la repetición manual
a la serigrafía, la litografía, la linografía, el aguafuerte, la xilografía, el
offset, la electrografía, impresoras de ordenador, etc...; pero siempre
controladas por el propio artista.
Otras posibilidades es la edición del libro por una editorial especiali-
zada en libros de artista; para poder denominarlos así, la edición tendría
que estar pensada, diseñada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus
prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los
Libro Objeto
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83medios para su reproducción exacta, bajo la supervisión del propio artista.
La tirada tendría que estar limitada y los ejemplares deberían estar
firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica.
Otras posibles clasificaciones de los Libros de Artista serían por su
contenido, por el movimiento al que pertenecen, por el destino para el
que están realizados o por los materiales empleados, etc.
Así podríamos organizarlos como: Libros de viaje, conceptuales,
minimalistas, móviles, combinatorios, xilográficos, constructivistas.
Al ver los diferentes tipos de libro, sus encuadernados y el diseño
editorial se puede empezar a decidir que formato y que tipo de publi-
cación se quiere realizar. Para esto antes se va a hacer un análisis de di-
ferentes libros de arte y libros de artista para poder comparar y ver.
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873.4 Análisis de la competencia A contonuación se presenta un análisis de diferentes libros considerados
como una competencia directa para la publicación.
Se analiza lo visto en la parte anterior, tipografía, color, estructura
editorial, títulos, portada, encuadernación y todo lo demás. Al final
se decide si es un punto de diseño o no para la creación de nuestra
publicación.
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Formato
Original: 22 x 28 cm con solapas de 10 cm c/u.
Extendido:
Papel
Tipo de papel:
En el interior tiene un papel couché brillante con un gramaje de 120
gramos.
Y la portada es una cartulina opalina laminada por fuera con un gra-
maje de 250 gms.
Por dentro una guarda de un papel bond de 150 gms.
Al final una sección de papel bond de 100 gms.
Encuadernado
Está conformado por un encuadernado rústico cosido.
Tipografía:
Interior:
Para los títulos tiene un estilo de Century Gothic con un puntaje de
60 puntos, con subtítulos en Helvética con un puntaje de 7.5 pts.
Art Now VOL 3A cutting-edge selection of today´s most exciting artists.
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89En el índice hay una tipografía Sans Serif también estilo Century Go-
thic con un puntaje de 12 pts.
Para el cuerpo de texto utiliza una Helvética Neue de 10 pts con un
espaciado de 12 pts.
Utiliza la misma tipografía que el cuerpo de texto pero en un puntaje
más grande y en bold para balazos o datos del artista.
Para datos del artista utiliza una tipografía sans serif en light y los
títulos en Versales.
Color
Interior:
Las páginas son blancas con el cuerpo de texto en negro.
Utiliza varios colores en diferentes tonos para diferenciar cada artista;
los colores se repiten en ocasiones pues son como 150 artistas.
Contiene mucha fotografía.
Exterior:
La portada es de un color rojo con un marco blanco al igual que el
lomo. La tipografía en el título es ART NOW en blanco con VOL 3 en
azul. Al título lo acompaña un texto en color blanco.
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Para la guía práctica del final presenta una retícula de 4 columnas.
Para el glosario una sola caja tipográfica sin columnas.
Público Target
El público target de esta guía es gente interesada en el arte moderno.
Con un rango de edad de 20 a 45 años.
Clase B, B+ y A.
Folio
Estilo Editorial
El estilo tipográfico, de puntuación y espaciado adoptado de forma
sistemática por un editor.
¿Es punto de diseño?
Este libro si es un buen punto de diseño pues está muy bien estructu-
rado y tiene un buen manejo del estilo editorial.
La contraportada es una fotografía con un índice de los artistas en
color blanco.
Estructura Editorial
Todo está escrito en tres idiomas: Ingles, Alemán y Francés.
Conta de un índice, un prefacio y después empiezan los artistas.
El orden de los artistas está dado a partir de los nombres en orden
alfabético de éstos mediante un párrafo con un poco de historia, que
en realidad se convierten en tres, por cada idioma en el que está es-
crito el libro.
Abajo se encuentra un estilo de pie de página con información y una
foto del artista.
Una o dos páginas con fotografías de las obras del artista.
Al final aparece una guía práctica y un glosario.
La única iconografía que utiliza son los diferentes colores.
Retícula:
La caja tipográfica es de toda la hoja a una sola columna.
Para los piés de página utiliza una división de tres columnas al igual que
para las fotografías.
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Formato
Original: 43x 35 cm
Tiene una camisa con solapas de 10 cm.
Extendido:
43 x 70cm : Libro
43 x 90cm : camisa
Papel
La camisa está hecha de una cartulina mate de 150gms laminada
Tiene una pasta dura estilo cartoné.
En el interior utiliza el mismo papel.
Al final una sección de cartulina de 150gms
Encuadernado
Es un encuadernado rústico cosido.
Tipografía:
Interior:
Para el título utiliza una tipografía como de display muy libre.
El cuerpo de texto no es una tipografía sino es una caligrafía manuscri-
Poème de Langle Droit. Litographies originales. Le Corbusier
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95ta escrita con tinta, un estilo muy libre. Para el glosario del final utiliza
una Helvética de un puntaje de 10 con negritas para los subtítulos
mientras que para el texto del final utiliza una Helvética pero en pun-
taje más grande. Existe una bibliografía al final en una tipografía igual
que el glosario pero en 9 puntos.
Color
Interior: Las páginas son color crema con el cuerpo de texto en negro
y unos dibujos a colores.
En el glosario las hojas son blancas con tipografía negra al igual que el
capítulo del final.
Exterior: La portada es de color crema igual que el interior. Tiene azul
y un lomo negro al igual que la contraportada.
La portada interior utiliza el color rojo, el azul y el negro.
Estructura Editorial
No tiene una estructura editorial.
Es un texto muy libre con escritos caligráficos e ilustraciones sin se-
guir un patrón. Parece más como una bitácora.
Al final aparece un glosario con un texto al final con fotografías.
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Iconografía:
No utiliza iconografía.
Retícula:
La caja tipográfica es de toda la hoja.
En el glosario la retícula es de cuatro columnas.
En el capítulo final existe una retícula de dos columnas.
Para la bibliografía usa una de tres columnas.
Público Target
El público target del libro es para gente interesada en Le corbusiere.
Es un terget muy reducido. Clase B, B+ y A.
Folio
Para todo el libro tiene un folio en la esquina exterior hecho a mano
y de 30 pts.
Para la parte final es igual en la esquina exterior pero con una tipogra-
fía Helvética en bold tamaño10.
Estilo Editorial
El estilo editorial en la primera parte del libro es muy libre, en realidad
no existe.
Para la parte final si tiene un estilo editorial muy bien cuidado con una
caja tipográfica bien pensada y con buenos espaciados. Cada párrafo
perfectamente bien cuidado.
¿Es punto de diseño?
Podría ser un punto de diseño.
Aunque no tenga una estructura editorial el hecho de que sea tan libre
me hace ver que los libros pueden no tener una estructura editorial
bien definida y aún así contener buen diseño.
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Original: 30 x 23 cm
Camisa con solapas de 10 cm al horizontal y vertical. (Las horizontales
están dobladas y no cubren el libro)
Extendido: 30 x 46 cm, Camisa: 50 x 66 cm.
Papel
Tipo de papel:
En el interior tiene un papel couché semi- mate con un gramaje de
135 gramos.
Empastado con un cartoné acabado en tela.
La camisa es de un couché de 150 gramos.
Encuadernado
Tiene un encuadernado hot melt.
Tipografía:
Interior: En el índice tiene una Helvética Neue 8 puntos, una tipografía
sin patines. Para el cuerpo de texto utiliza una tipografía con patines.
Maneja una Helvética al igual que en el índice para los textos que citan
Graphis. Photography Annual 2008
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frases de los artistas con un puntaje de 12, para los subtítulos e inicios
de un capítulo nuevo en 10 puntos y los pies de página en 9pts.
Juega mucho con el grosor de la tipografía para diferenciar.
Para los créditos , el directorio y el glosaraio utiliza una sans serif y
juega mucho con los grosores.
Color
Interior: Las páginas son blancas con el cuerpo de texto en negro y
gris. El negro es el que predomina. Se aplica en una hoja completa al
inicio de capítulos. Tiene mucho color por la gran cantidad de foto-
grafías que utiliza.
La tipografía en el glosario y en el directorio es color negra y gris.
Exterior: La portada es de color negro con una fotografía, predomina
el naranja. Los textos en plata laminada y en relieve.
Estructura Editorial
Empieza con un índice, seguido por un glosario de los artistas que van
a salir en el libro y separado por una fotografía empieza el primer ar-
tista. Tiene un título muy pegado al borde superior delineado por unas
líneas punteadas. Tiene un comentario en cursivas entre el título y el
texto. El texto empieza inmediatamente no hay mucho espacio.
La caja tipográfica es de dos columnas un poco anchas, delineadas al
final por otra línea punteada y un pie de página en negritas.
Las fotografías las coloca de cuatro maneras diferentes:
1. La fotografía sobre un fondo blanco con el pié de página centrado en
la parte superior de la página.
2. Igual sobre un fondo blanco pero con comentarios en bold en la
parte inferior.
3. En página completa rebasadas.
4. Con el cuerpo de texto debajo.
5. Con dos o más fotografías por página.
Al final aparece una parte de créditos, un directorio y un glosario.
Iconografía:
Como iconografía utiliza en el glosario solamente números de pagina.
Retícula:
Su caja tipográfica es de dos columnas.
En el glosario son dos columnas divididas en cuatro.
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101Público Target
El público target es variado de edad pero abarca a toda la gente inte-
resada en la fotografía.
Clase B, B+ y A.
Folio
El folio va centrado en la parte inferior al lado del pie de página.
Estilo Editorial
EL estilo editorial no está muy bien utilizado pues las columnas de tex-
to son muy gruesas. EL manejo de los espacios en blanco en el texto
no es muy bueno pues casi no los utiliza y esto hace que se vea sucio.
Las fotografías son acertadas pues lucen sin que el texto compita con
ellas.
¿Es punto de diseño?
Es un punto de diseño para ver que entre menos es más pues no hay
que atascar mucho de información. El manejo del espacio para el aco-
modo de las fotografías si estuvo bien.
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capí
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103Se analizaron diferentes tipos de libros en base a la información
que se leyó sobre el diseño editorial: el texto, la tipografía, el color, la
caja tipográfica, la estructura editorial, la encuadernación, etc.
Al analizar los libros con estos puntos se pudo llegar a una conclusión
de cual será el formato y el diseño de la publicación, ya que viendo y
comparando las diferentes competencias se llega a tener un criterio de
que es lo que se necesita en un libro de arte como el pensado.
Las similitudes y diferencias entre estos libros es lo que mas ayuda
a poder tomar una decisión de lo que es punto de diseño o no para
la publicación.
Regresando a los objetivos podemos asegurarnos que se ubicó el
producto de diseño a partir del análisis de productos similares.
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Capítulo 4Proceso de Diseño
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El objetivo de este capítulo es mostrar todo el proceso de diseño
que se llevó a cabo para llegar al final de la publicación de la guía
turística. Enseñar desde los bocetos a mano del formato, las retículas, las
pruebas de color hasta los últimos arreglos para finalizar la guía.
Proceso de Diseño
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4.1 Problemática a resolverLa problemática a resolver en esta tesis es el estilo de diseño y el
contenido del un libro de artistas. Este libro será una colección de
artistas contemporáneos, jóvenes, méxicanos activistas sociales.
Se quiere hacer un compendio de artistas no tan conocidos que
a través de su arte expresen su insatisfacción social y política. No se
busca ningún tipo de artista en específco, puede ser pintor, escultor,
graffitero, cineasta lo que sea, con tal de que sean activistas sociales.
Para la selección de artistas se les pidió a varias personas metidas
en el medio, recomendaciones de artistas jóvenes que conocieran
o habían escuchado de ellos. Se les pidió como especificación que
estuvieran en crecimiento y tuvieran un arte social.
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4.2. Información de la PublicaciónUna vez teniendo información de varios artistas, se empezó a ver lo
que hacía cada uno, investigando sus páginas de internet, a los que
no tenían se les enviaba un correo para platicarles lo que se estaba
haciendo y a ver si querían participar.
Después de ver el trabajo de muchos se empezó a decidir cuales
iban a ser los elegidos. Se quizo tener un artista de cada género: un
pintor, un aerógrafo, un graffitero, un fotógrafo, un cineasta, un cartelista,
y más pintores. Se eligieron diez en total.
Gerardo Yepiz- artista y pintura Demián Flores- pintor Daniel Habif- artista visualDulce Pinzón- Fotógrafa Grafiteros cd. neza Manuel Cerda- pintorRuben Rojo- Cineasta Santiago robles- Cartelista Victor Máximo- aerógrafo
Lorena Mendez- Performance
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4.3. BocetajePara la creación de toda publicación o diseño es necesario un pro-
ceso de bocetaje. Esta es la parte donde se aplica la creatividad y los
conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera y las experiencias.
Siempre se empieza por un bocetaje a mano y a lápiz antes de
pasar a lo digital. Esto nos ayuda a no cerrarnos desde el principio
en la computadora y poder lograr ideas más libres.
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Se empezó con un bocetaje a lápiz, viendo las
diferentes maneras de poder colocar el texto
y las imágenes en el formato que se decidió
sobre la publicación. Siguiendo un criterio ya
decidido en el capítulo anterior después del
análisis de diferentes libros.
Proceso
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Bocetos muy austeros, pero sirven para ir viendo que es lo que mejor funciona.
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Después del bocetaje a lápiz se hizo un bocetaje más decidido, menos subjetivo con marcador, ya marcando mejor los cuadros de texto y los espacios para imágenes.
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Cap
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Al empezar el bocetaje se buscaba un espacio muy libre, con
grandes cajas tipográficas para poder colocar las imágenes. Se buscaba
un diseño original y diferente aunque siguiendo el criterio de la decisión
tomada después de haber analizadolos diferentes libros.
Desde el inicio de la invetsigación se tomó la decisión de hacer un
diseño libre, como hecho a mano dándole al lector la sensación de un
libro personalisado y con mucha calidez. Esto fue lo que se buscó en
todo el proceso de bocetaje que se muestra a contonuación.
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4.4. Bocetaje DigitalAl tener una base de bocetaje se empezaron a hacer pruebas en for-
mato digital, ya teniendo el tamaño de 21,5x15cm decidido. Esto es lo
que más ayuda a irnos dando una idea y empezar a formar nuestra
publicación.
115
Cap
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uno
capí
tulo
4
Se empezaron a realizar bocetos sin tdavía saber
el contenido del libro, con los diferentes géneros
artísticos. Se quizo representar el tipo de arte
con elementos que los caracterisara.
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Proc
eso
de d
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Se siguó haciendo bocetos de los inicios de capítulo
pues era lo más básico a resolver pues una ves decidio
el diseño de estos todo iba a ser más fácil. En este caso
se intentaron los bocetos con pura tipografía.
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Cap
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uno
capí
tulo
4
Desde el principio se tuvo mas o menos claro como iban
a ir las obras acomodadas a lo largo del capítulo. Aqui se
muestran bocetos para la información sobre el artista. Se
ve también mucho juego con la tipografía
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En esta serie de bocetos de inicio de capítulo se
cambió un poco la idea del principio y se empezó
a buscar un diseño más limpio y ordenado. Todo
muy alineado y poco color.
119
Cap
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uno
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tulo
4
Se continuó buscando un diseño limpio hciendo muy
pequeños cambios. En este proceso se decidió la caja
tipográfica a base de una sección áurea.Se empezó a
jugar con los folios y la posicón del nombre.
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Cap
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Si siguió buscando una solucuión por este
camino pero no se llegaba a nada, se tuvieron
que tomar medidas drásticas. Empezar de
nuevo buscando un diseño más libre pues se
vió que no estaba llegando a nada la estructura
editorial que se estaba buscando, aparte de
que se vió que no era un diseño apropiado para
un libro de arte contemporáneo, el cuál debería
de ser más libre con un toque más de locura.
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Se volvió a empezar desde cero solamente quedándonos con
la caja tipográfica para el texto. Decidimos utilizar imágenes
en alto contraste, con colores fuertes y llamativos como es el
rojo. Imágenes a veces fuera de la caja, manchas de pintura,
dándole a todo un toque muy artístico.
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Cap
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Se hicieron bocetos en photoshop con diferentes
filtros a imágenes para los inicios de capítulo,
también se decidó hacer texturas tipográficas
para ponerlas sobre el fondo y sobre la imágen.
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Se jugó con la ubicación de las imágenes podían estar
centradas, voladas dos por página, una a veces cuatro. Para
los títulos se decidió una tipografía Museo y se intentó poner
la palabra como en escalon. También se jugó mucho con la
primera palabra de cada párrafo.
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Cap
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Se siguió bocetando con las imágenes de inicio
de capitulo, costó mucho trabajo decidir que
efecto pues cada efecto funcionaba diferente en
cada foto.Fue un proceso pesado.
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Al prinicipio costó mucho trabajo enocntrar el camino y decidir el
estilo del libro pero una vez decidido el estilo, aunque fue trabajoso
decidir los detalles que llevaría, todo fue más fácil.
Al tener un capítulo resuelto todos los demás tenían solamente
pequeños cambios asi que nos enfocamos primero a resolver el diseño
de un capítulo. Ya despúes al ya tenerlo y tener a los artistas fue decidir
que elementos y que fotografías tendría cada uno, como se ibana
colocar que detalles diferentes tendría cada capítulo, etc.
El proceso de bocetaje es una parte muy importante pues no se puede
llegar a un diseño final sin haber tenido un buen proceso de bocetaje.
Y es necesario siempre bocetar lo más que se pueda, sin excedernos
porque sino nos atoramos, pues siempre cuando ya se hizo todo lo
que se piensa que es posible es en ese momento cuando salen las ideas
diferentes y originales. Las que se estaban buscando en un principio.
Se aplicaron todos los conocimientos adquiridos durante la carrera en
el producto de diseño a través de este capítulo como pensado en el
objetivo general.
Conclusión Bocetaje
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4.5. Proceso de diseñoAl tener una base de bocetaje se empezaron a hacer pruebas en formato
digital, ya teniendo el tamaño de 21,5x15cm decidido. Esto es lo que más
ayuda a irnos dando una idea y empezar a formar nuestra publicación.
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4
Para decidir el formato de una publicación hay que tomar en
cuenta que tamaño queremos utilizar, si es más recomendable para la
impresión y su precio un tamaño grande o pequeño.
Se optó en base a la investigación previa por un tamaño rectangular
menor a tamaño carta. Se eligió este tamaño pensando en la comodi-
dad de transportarlo de un lado a otro tomando en cuenta siempre
que va dirigida a jóvenes.
Formato
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Se decide si va a ser un formato cuadrado, rectangular, horizontal, vertical o muchos más.
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El formato final de la publicación va a ser:
PORTADA
El tamaño de la portada
Tamaño extendido es de 23 x 33cm.
Con rebases : 23.5 x 33.8cm.
INTERIOR
El tamaño del documento final es de 23 x16.5 cm.
Hoja de impresión es de : 70 x 95 cm.
El área máxima de impresión es de : 67.5 x 94cm.
Teniendo un total de 18 páginas por pliego de impresión.
Este tamaño se decidió después de haber optado por un
formato rectangular se realizaron un número de operaciones
para determinar el tamaño mas adecuado para que la impresión
sea más barata y se desperdicie la menor cantidad de papel.
16,5 cm
23 cm
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16,5 cm
23 cm
16,5 cm
33 cm
Formato Extendido
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16,5 cm24
cm
16,5 cm
34 cm
.5 cm.5
cm
Formato con rebases
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16,5 cm
23 c
m
16,5 cm
.5 c
m
.5 cm
Formato impresor
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Las retículas son necesarias para fijar el diseño que se quiere tener en
la publicación,sirven para acomodar los elementos y darles una buena
composición y un mismo patrón y estilo.
Para llegar a la decisión de qué retícula se va a utilizar hubo un proceso
de bocetaje agregando y quitando líneas hasta llegar al boceto final
que es el que se va a adaptar mejor al estilo de la publicación y a sus
necesidades editoriales.
Retícula
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Se necesitan realizar bocetos de tipografía para ver los tamaños e
interlineados que mejor funcionen.
Se eligió una tipografía moderna después de ver varias que represen-
tara juventud y urbanismo. La tipografía fue The Sans. Es una tipogra-
fía sans serif que tiene muchas variaciones, ya que tiene para escribir
en versales y en versalitas y diferentes gruesos: bold, semi bold, light,
semi-light y también itálicas. Para los títulos y subtítulos se utilizó la
tipografía Museo.
The Sans se utilizó en varios tamaños, Para el tamaño en el cuerpo de
texto le aplicó en un puntaje de 9 puntos con un interlineado de 13
puntos. Se había utilizado un puntaje de 11 puntos pero a la hora de im-
primir fue muy grande. Se utilizó la misma tipografía para todo el texto
del libro. Se utilizó una Helvética Neue para los legales y colofón.
A continuación veremos la tipografía The Sans y Museo en sus diferen-
tes variaciones.
Tipografía
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test typo The Sans plain
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog
The big brown fox jumped over the lazy dog The big brown fox jumped over the lazy dogThe big brown fox jumped over the lazy dog
The Sans
Bold
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Todas mis creaciones pueden empezar cuando sea y donde sea, solo la más pequeña idea de un ensamble puede empezar todo. Puede ser algo tan simple como dos colores o unas figuras y formas, o una historia o simplemente la idea de un motivo que me interesa de alguna manera como una piedra en el suelo o una figura triangular. Este es el principio de una peculiar serie de acciones que despacio abren un camino a lo que la pintura se va a convertir. El resultado final de cada trabajo es siempre sorprendente, me da un sentimiento de nervios, como la llegada de alguien inesperado a media tarde o un SPAM en tu correo electrónico. ES como si el acto de pintar y crear tuviera la capacidad de un profeta.
The Sans (bold)Nace en Mexico en 1977, estudia Post Graduate Advance Studies Program Bezalel Salame 60 en Tel Aviv. Después se va a Tokyo a estudiar Pintura Japonesa Uematzo. Actualmemnte radica en el D.F. ha expuesto individual y colectivamente en varios recintos de México y Tel Aviv. Ha cursado estudios tambien en Jerusalem, Berlin y ganado premios como FEMSA, Biennal Selección Oficial. El premio para jóvenes artistas del Ministerio de Educación de Israel. El premio de The Rich Foundation, Suiza. Ha montado exposiciones de sus series como el Baile del Feto, Neurofeedback, Depocalipsys. Entre muchas otras cosas. Es definitivamente un joven en crecimiento artístico mundialmente.
Todas mis creaciones pueden empezar cuando sea y donde sea, solo la más pequeña idea de un ensamble puede empezar todo. Puede ser algo tan simple como dos colores o unas figuras y formas, o una historia o simplemente la idea de un motivo que me interesa de alguna manera como una piedra en el suelo o una figura triangular. Este es el principio de una peculiar serie de acciones que despacio abren un camino a lo que la pintura se va a convertir. El resultado final de cada trabajo es siempre sorprendente, me da un sentimiento de nervios, como la llegada de alguien inesperado a media tarde o un SPAM en tu correo electrónico. ES como si el acto de pintar y crear tuviera la capacidad de un profeta.
The Sans (extra bold)Nace en Mexico en 1977, estudia Post Graduate Advance Studies Program Bezalel Salame 60 en Tel Aviv. Después se va a Tokyo a estudiar Pintura Japonesa Uematzo. Actualmemnte radica en el D.F. ha expuesto individual y colectivamente en varios recintos de México y Tel Aviv. Ha cursado estudios tambien en Jerusalem, Berlin y ganado premios como FEMSA, Biennal Selección Oficial. El premio para jóvenes artistas del Ministerio de Educación de Israel. El premio de The Rich Foundation, Suiza. Ha montado exposiciones de sus series como el Baile del Feto, Neurofeedback, Depocalipsys. Entre muchas otras cosas. Es definitivamente un joven en crecimiento artístico mundialmente.
The Sans (semi-light) The Sans (light)
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Como
graffiteros cd.neza
índice
mis creaciones pueden empezar cuando sea y donde sea, solo la más pequeña idea de un ensamble puede empezar todo. Puede ser algo tan simple como dos colores o unas figuras y formas, o una historia o simplemente la idea de un motivo que me interesa de alguna manera como una piedra en el suelo o una figura triangular. Este es el principio de una peculiar serie de acciones que despacio abren un camino a lo que la pintura se va a convertir. El resultado final de cada trabajo es siempre sorprendente, me da un sentimiento de nervios, como la llegada de alguien inesperado a media tarde o un SPAM en tu correo electrónico. ES como si el acto de pintar y crear tuviera la capacidad de un profeta.
Todas
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Se hicieron unas pruebas de color para decidir cuáles eran los
más adecuados en relación a la propuesta editorial y contenido
de la publicación que llamaran la atención ya que es un libro dirigido
especialmente a los jóvenes. Se utilizaron solamente tres colores, ne-
gro, rojo y gris sobre un fondo blanco.
Se eligió el color rojo porque significa la vitalidad, es el color de la san-
gre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio
de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y
agresivo.
Color
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Se decidió por el impacto visual que logra que los inicios de capítulos
ocuparían dos páginas, en la página derecha estaría el nombre del artista
acompañado de una ilustracióon en alto contraste, la ilustración tiene
que ver con el artista o a lo que se dedica. Del lado izquierdo está parte
de la obra del artista en con un efecto de photoshop que le da como un
tono de impreso viejo.
Inicio de Capítulo
Nombre de artista
Imagen alto contraste
Imagen en medio tono
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En las páginas tipo hay mucha variación pero prácticamente están las
páginas con el texto y la información del artista seguida por 6 u 8 páginas
más con las fotografías colocadas en diferentes reticulas, muy libre.
Hay imágenes a color y en blanco y negro.
El folio sólamente se encuentra en las páginas del lado izquierdo, es
decir en las páginas nones.
A través del libro hay detalles como manchas de pintura que refuerzan
el concepto del libro.
Páginas Tipo
Datos del Artista Folio
Detalles pintura
Fotografías dentro
de caja tipogrpafica
Fotografías fuera de
caja tipogrpafica
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Cap
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4
El índice es bastante sencillo y muy limpio, para que fuera fácil de leer.
Tiene el título como en la introducción de este documento, con la
tipografía museo en letras grandes dentro de la caja tipográfica.
Los nombres de los artistas muy sencillos editorialmente, seguidos, sin
espacio y con el numero a su lado.
Índice e Introducción
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Las imágenes están a color y en blanco y negro algunas. Tienen alta
calidad para evitar que se pixeleen en la impresión y están en CMYK
para la ella. Es mejor poner muchas imágenes y poco texto esto lo
hace más llamativo para los jóvenes.
Para la publicación se utilizaron imágenes sacadas de internet de las
páginas de los artistas, imágenes enviadas por ellos por correo, es por
esta razón que no todas las imágenes son del artista pues salían pixe-
leadas. Ya si se llegara a publicar el libro se tendría que ir a fotografiar
el trabajo de cada uno. Pero como muchos viven fuera de la ciudad no
fue muy fácil conseguirlas ahora.
De ilustración se utilizaron imágenes de diferentes herramientas de
arte alteradas en photoshop a alto contraste, También se usaron vec-
tores de manchas de pintura.
Fotografía, imágenes e ilustración.
Vectores Splash PIntura
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4
NombrePara la decisión del nombre se buscó un nombre que llamara la
atención no se quería un nombre descriptivo y aburrido.
Se pensaron varios nombres:
Mexico Activista, Mexicarte, Arte Social Mexicano, Social Arte, Activate,
Arte Joven Mexicano, Avtivarte.
Los dos que mas gustaron fueron Socialarte y ACtivarte y al final se
decidió por Activarte. Se optó por este porque sentimos que expresaba
más el tono del libro. La palabra activa nos recuerda a activista, también
a activate que es como un llamado que se le hace a los jóvenes para
crearles conciencia y pues activarte lo describe perfectamente pues
une el activismo a través del arte.
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activarteun méxico activista
activarteun méxico activista
activarteun méxico activista
activarteun méxico activista
activarteun méxico activista
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Portada
23 cm
16.5 cm
18 cm
15 cm
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activarteun méxico activista activarte
un méxico activista
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ConclusiónA lo largo de este capítulo se explicó todo el proceso de diseño desde
la selección de la información, el bocetaje y la decisión del estilo de
diseño (color, tipografía, estructura editorial, etc.)
De acuerdo con el objetivo de especificar a partir del concepto de
“activismo social” los medios gráficos de acuerdo a la prostemática
y unificar el producto de diseño al concepto e imagen del cliente se
puede concluir que se logró pues el estilo del libro esta basado en el
criterio decidido a partir de la investigación y el bocetaje.
Se aplicaron todos los conocimientos de diseño que se tenían y se
logró ubicar la problemática social que se quería dar a conocer en este
medio impreso a través de la selección de artistas.
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Capítulo 5Producción
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Prod
ucci
ón
Todo proyecto tiene un proceso de producción, el cual es justo y ne-
cesario para que el proyecto esté bien hecho, es importante llevarlo
a cabo para saber como diseñador cómo presentarle la publicación a
un impresor para que nos quede como queremos.
Llegar a la producción final a través de un proceso de producción. Se
verá el tipo de papel en el que se quiere imprimir, el tamaño de pliego
más conveniente para el tamaño de nuetsra publicación al igual que el
tamaño de impresión. Todo esto se hace para tener la mejor calidad al
mejor precio a la hora de imprimir.
Se decide el tipo de encuadernado y de este depende la compagina-
ción.Se sacarán costos y cotizaciones también. Al tener ya todo decidi-
do se elaborará una ficha técnica con la información necesaria.
5.1 Producción
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Cap
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5
Ficha técnica
Papel y gramaje
Diseñador: Mariana Peña
Proyecto: Libro recopilación de artistas.
Tema: Arte
Título:
Tamaño Final: 16.5 X 23
Papel: Tintoretto Grueso
Encuadernado: pasta dura forrado con tela.
Color: 4x4 tintas
Portada
Forrada con tela.
Interiores
En el interior será un papel Tintoretto Grueso
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Prod
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Color
Formato
Portada
Impresa con colores directos a mano o por serigrafía.
Interiores
4 x 4 tintas.
El formato final de la publicación va a ser:
Portada
Tamaño extendido según croquis anexo.
Tamaño final: 16.5 x 23cm.
Interiores
Pliego de impresión es de : 70 x 95 cm.
El área máxima de impresión es de : 67.5 x 94cm.
Teniendo un total de 18 páginas por pliego de impresión.
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Cap
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5
Tabla
(Formación para hojas.xls)
Ejemplo: Libro o Revista, tamaño extendido 28 x 43, final 21.5 x 28 (Interiores)
90.0
16.5 23 23.8 23.8
1 17.3 23.8 17.3 1
2 34.6 47.6 17.3 2
3 51.9 71.4 3
4 69.2 95.2 4
5 86.5 119 61.0 5
6 103.8 142.8 6
7 121.1 166.6 7
8 138.4 190.4 8
9 155.7 214.2 9
10 173 238 10
11 190.3 261.8 11
12 207.6 285.6 12
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Tamaños Papel Bond/Couche 57 87 61 90 70 95 72 102
Tamaño maximo de área para Imprimir 54.5 86 58.5 89 67.5 94 69.5 101
Mitad Papel Bond/Couche 43.5 57 45 61 47.5 70 51 72
Tamaño maximo de área para ImprimirTamaño maximo de área para Imprimir 41.5 56 43 60 45.5 69 49 71
Tercio Papel Bond/Couche 29 57 30 61 31.5 70 34 72
Tamaño maximo de área para Imprimir 27 56 28 60 29.5 69 32 71
Un Cuarto Papel Bond/Couche 28.5 43.5 30.5 45 35 47.5 36 51
Tamaño maximo de área para Imprimir 26.5 42.5 28.5 44 33 46.5 34 50
Bond y Couche Bond y Couche Bond y Couche Couche
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Prod
ucci
ón
Área de Impresión
.6.6 .6 .6
.6
.3
.3.3
1.2cm
.3
23 cm 23 cm23 cm23 cm
16 cm
16 cm
16 cm
16 cm
95 - 2.4 = 23.15 > 23 4
70 -
2.1
= 16
.97
> 16
.54
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Diagramación
Inic
io d
e Ca
pítu
lo
introduccion índice acamonchi
demián�ores
daniel habif
dulce pinzón
gra�teros cd. neza manuel cerda
rubén rojo
santiago robles victor máximo
lorena méndez
colofón
legales
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Prod
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Páginas y número de pliegosAl ya tener el libro completo hay que ver el número de
páginas que tenemos y con eso decidir si el tamaño de pliego que
elegimos es el que más nos conviene para la impresión.
136 páginas interiores / 16 páginas por pliego igual a 8.5 pliegos en un
área de impresión de 70 x 95cm
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Prod
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5.2 Cotización ACTIVIDADES PROYECTO
Actividades de un proyecto Responsable Costo x tarea
Recopilación de Información D.G 0
Análisis gráfico D.G 0
Sesión fotográfica Fotógrafo 6,000
Bocetaje editorial D.G C. Estilo 3,100
Propuesta preliminar libro D.G 0
Visita al cliente. D.G 0
Depuración de folleto D.I. 0
Propuesta Final folleto D.G 0
Originales electrónicos folleto D.G 0
Pruebas de impresión. impresor 3,100
Impresión de libro impresor 0
Compra de material para empaque becario 960
Entrega proyectos al cliente D.G 0
TOTAL 13,160
GASTOS COSTOS
Gasolina 1,500 Impresor 3,100
telefono 1,900 Fotógrafo 6,000
Renta 5,200 Corrector Estilo. 3,100
Luz 800 bolsa libro 1
Papelería 2,900 12,201
Sueldo a diseñadores 12,000
Sueldo becario 2,500
Internet 900
Celular 1,100
28,800 INVERSION
Actualizacion de software
163
Cap
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PROVEEDOR: Mariana PeñaATENCION:TEL y FAX: 55705010
eMAIL: [email protected]
FECHA: 28-abr-10
NOMBRE DEL PROYECTO: Activarte: Un Mexico Activista
CLIENTE: Casa de las Imágenes
CANTIDADES: 1,000
PAGINAS INTERIORES: 136
TAMAÑO EXTEND. INTERIORES: 21,5 X 33
TAMAÑO FINAL INTERIORES: 21,5 X 16
TINTAS INTERIORES: 4X4
PAPEL INTERIORES: Tintoretto Grueso
ACABADOS INTERIOR:
TAMAÑO EXTENDIDO PORTADA: 21,5 X 33 + lomo
TAMAÑO FINAL PORTADA: 21,5 X 16
TINTAS PORTADA: 4 x 0
PAPEL PORTADA: forrada en tela
ACABADOS PORTADA:
TAMAÑO EXTENDIDO CAMISA:TAMAÑO FINAL DE CAMISA:TINTAS CAMISA:PAPEL CAMISA:ACABADOS DE CAMISA:
TAMAÑO EXTENDIDO GUARDA: 21,5 X 33 + lomo
TINTAS GUARDA: 4 x 0
PAPEL GUARDA: couche matte
ACABADOS GUARDA: laminado
TIPO DE ENCUADERNACION: Pasta dura con forro en tela
ACABADO ESPECIAL FINAL:
OBSERVACIONES: Entregamos Archivo Digital
SOLICITUD DE COTIZACION - LIBRO
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Dummie Final
activarteun méxico activista
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Conclusión FinalA l largo de la presente tesis se desarrolló un libro con un compendio de artistas jóvenes mexicanos activistas sociales.
Por la falta de cultura e interés social que existe en los jóvenes méxicanos se pensó hacer este libro para darles a conocer a artistas, igualmente jóvenes, que a través de su arte muestran la realidad social y expresan su insatisfacción ante las diferencias sociales. Para la creación de este libro se eligieron a diez artistas de los diversos géneros artísticos como pintura, aerografía, cine, fotografía, etc. Optándose por tener una variación para poder abarcar varios temas.
En el primer capítulo se habla del hombre frente a la necesidad de expresarse, en el que se realizó toda una investigación sobre cómo desde el principio de los tiempos el ser humano ha necesitado manifestar sus sentimientos y su historia. La exploración sobre este tema fue de suma importancia pues es la base para fundamentar la razón de la publicación, ya que determina que el hombre es un artista desde el principio de los tiempos.
En el capítulo dos se llevó a cabo una investigación sobre el contexto social de la humanidad y la realidad social que le rodea hablándose de las diferentes manifestaciones artísticas de la sociedad frente a diferentes movimientos históricos en México y en el mundo. Esta información nos sirvió mucho para poder comparar el activismo
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social en las diferentes épocas y ver de qué manera el hombre se ha manifestado ante diversas situaciones. Al leer esta información me di cuenta de cómo antes la juventud estaba más en contacto con las circunstancias sociales, es decir eran más sensibles a ellas a diferencia de la apatía social que se tiene en el siglo XXI. Siendo esta la principal razón a esta publicación, era cómo la hipótesis a resolver.
Al comprobar con la información dada que hay un gran problema de evasión y apatía ante los problemas sociales, especialmente de parte de los jóvenes, probamos que el libro de activistas sociales mexicanos es un buen producto y necesario para hacer llegar al público esta información y crear, aunque sea un poco, la conciencia en la sociedad de que no podemos quedarnos con los brazos cruzados ante los problemas del mundo.
Ya que se comprueba que el libro pensado es una buena idea y un punto de mercado se empieza a hacer el análisis de la competencia. En el capítulo tres se llevó a cabo un análisis del mercado del arte y del diseño editorial de una publicación para poder decidir el target y el formato del libro. Se investigó qué es lo que hay que decidir para un proyecto editorial como el formato, el papel, la tipografía, el color, los cuerpos de texto etc. Se analizan ejemplos de todo esto para poder tomar decisiones de diseño para nuestra propuesta. También se investigó sobre los tipos de libro como libro de artista, libro objeto, catálogos
etc. Este análisis más el de la competencia nos ayudaron a tomar una decisión sobre el estilo del libro y por donde empezar.
En el capítulo cuatro se muestra todo el proceso de diseño. Prim-ero se habla de la problemática a resolver y todo el proceso que se llevó a cabo para decidir y jerarquizar la información que contendría el libro. Luego se habla sobre el proceso de bocetaje que es muy im-portante ya que no es bueno que las ideas vayan de la mente directo a la computadora, el trazo a mano es lo que más ayuda ya que no estamos limitados por las capacidades de la computadora. Una vez teniendo una idea con la ayuda del capítulo uno y dos y el bocetaje a mano empezamos a proponer una publicación en la computadora haciendo pruebas de color, el tratamiento fotografico que se va a uti-lizar, pruebas de justificación de texto, subtítulos, títulos y fotografías y todos los detalles que se necesitaban. Este es básicamente el capítulo más importante pues es en donde se concluye el proyecto. Una vez realizadas todas las pruebas de diseño se toma una decisión de lo que mejor funciona y se hacen los toques finales, como justificar el texto y las fotografías a la caja tipográfica, cuidar las viudas y las huérfanas, evitar ríos en el texto todos los pequeños detalles para perfeccionar el proyecto.
El capítulo cinco es todo el proceso de producción, este fue muy importante ya que nos ayudó a resolver los toques finales para la
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impresión del libro. En este capítulo decidimos qué papel utilizar, qué tintas, el tipo de encuadernado y todos los acabados. Se resolvió cuántos páginas por pliegos, la compaginación y el área de impresión más adecuada para evitar un desperdicio de papel. También se realiza la cotización del cobro por el diseño del libro tomando en cuenta los gastos fijos y los gastos variables al igual que la cotización de im-presión del libro- esta se hace directamente con el impresor.
La realización de este libro fue muy interesante y satisfactorio, pues a través de este proyecto se demostraron todos nuestros conocimientos adquiridos a lo largo de estos cuatro años. Se hizo absolutamente todo el proyecto desde el planteamiento del problema así como la toma decisiones en torno a el. Se realizó la investigación de los antecedentes y la solución de diseño y producción aunque siempre teniendo como guías a nuestros asesores.
En este proyecto siempre tuve el apoyo de mis asesores pero siendo el último tengo claro que acabando la carrera lo que viene en la parte pro-fesional es asunto completamente mío, de mis conocimientos e iniciativa.
Se puede decir que a lo largo de este proyecto aprendí mucho, aprendí a valerme por mi misma, a saber tomar decisiones y confiar en mi talento ya que muchas veces dudaba de mí y dejaba al lado algunas ideas por sentir que estaba mal. Estas fueron varias de mis limitantes porque estaba acostumbrada a siempre tener la última opinión de al-
guien con más experiencia en la vida profesional y aunque no está mal pedir opiniones el resultado final siempre tiene que ser decisión mía.
Como experiencia personal crecí y madure mucho tanto como per-sona como culturalmente, pues en la recopilación de artistas y de infor-mación aprendí muchas cosas que me hicieron ser alguien más culto y con más conocimientos artísticos e históricos.
Para concluir viendo los objetivos específicos que nos propusimos al principio del proyecto puedo concluir que se cumplieron pues se logró una buena investigación sobre los jóvenes artistas de la actualidad y su contexto social. Logré mostrar el concepto de activismo social a través de un medio gráfico, unifiqué el producto de diseño con el concepto e imagen que nos pidió el cliente. A lo largo de todo el proyecto apliqué al máximo los conocimientos que se obtuvieron a durante la licenciatura y lo más importante ubiqué ante una problemática social dentro de un contexto histórico que me permitió expresarlo y manifestarlo con la ayuda de este libro, que era lo que buscaba.
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Revista Proceso, Mexico 68.
http://demianflores.com/
http://dulcepinzon.com/
http://www.galeriaenriqueguerrero.com/artistas/e_manuelcerda/a_
portmanuelcerda/portmcerda.htm
http://www.acamonchi-art.com/
http://www.myspace.com/gerardoyepiz
http://www.biografica.info/linea-de-tiempo.php?crono=610
Artículos, entrevistas.
Bibliografía
