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María PressBook 23/9/04 10:00 Página 1

María llena eres de gracia, opera prima de Joshua Marston, trata sobre una jovencolombiana de 17 años de edad quien cambia el curso de su vida al dejar atrás su pueblonatal, lanzándose audazmente hacia un futuro desconocido. La película nos lleva por un viajeimpredecible e intenso de la mano de esta heroína rebelde, valiente y llena de vida. Susacciones la conducirán al inicio de una nueva vida que se define mas por lo que ella deseatener que por aquello que rechaza. Haciendo una pausa en el umbral, María decide seguiradelante impulsada por su coraje y su gracia. María Llena Eres de Gracia no es una historiareal. Sin embargo, es una historia que sucede cada día.

Basada en mil historias reales

Festival de Sundance 2004PREMIO DEL PÚBLICO

Festival de Berlín 2004OSO DE PLATA“MEJOR ACTRIZ”

MEJOR OPERA PRIMA

Folleto 2/9/04 20:24 Página 2

María llena eres de gracia, opera prima de Joshua Marston, trata sobre una jovencolombiana de 17 años de edad quien cambia el curso de su vida al dejar atrás su pueblonatal, lanzándose audazmente hacia un futuro desconocido. La película nos lleva por un viajeimpredecible e intenso de la mano de esta heroína rebelde, valiente y llena de vida. Susacciones la conducirán al inicio de una nueva vida que se define mas por lo que ella deseatener que por aquello que rechaza. Haciendo una pausa en el umbral, María decide seguiradelante impulsada por su coraje y su gracia. María Llena Eres de Gracia no es una historiareal. Sin embargo, es una historia que sucede cada día.

Basada en mil historias reales


María Álvarez (Catalina Sandino Moreno) ha sido criada en unpueblo de la sabana al norte de Bogotá, vive en una modesta casa con suabuela, madre, hermana y un sobrino recién nacido. Cada mañana sale desu casa antes del amanecer y toma el autobús que la lleva al inmenso cul-tivo de rosas donde trabaja. Es un trabajo tedioso y monótono, donde siem-pre debe seguir estrictos reglamentos de trabajo. Junto a su mejor amigaBlanca (Yenny Paola Vega), María pasa largos días de pié sacándole espi-nas a las flores y haciendo con ellas ramilletes para ser exportados fueradel país. Durante el fin de semana se organizan fiestas en la plaza del pue-blo en donde se reúnen sus habitantes para disfrutar de la música en vivo;María baila las cumbias y canciones de salsa mientras que su novio Juan(Wilson Guerrero) prefiere mantenerse al margen, bebiendo aguardiente.

A pesar de su corta edad, María una joven brillante, enérgica yvaliente, rehúsa aceptar el mundo que la rodea y la limita. En su hogar entraen conflictos familiares con frecuencia, especialmente con su hermanaDiana (Johanna Andrea Mora). En el trabajo María no acepta la rigidez deun sistema que raciona desde los tipos de ramilletes hasta los permisos parair al baño. Por otra parte, no está dispuesta a asumir la posición de la noviatolerante que Juan espera de ella, puesto que el no comparte ni comprendeel carácter aventurero de María. Sólo Blanca parece apreciar su naturalezarebelde; un tanto tímida. Decide seguirla y de estar a su lado.

Pero su carácter pronto la conducirá hacia una dirección muydiferente. Un día en el trabajo solicita permiso para ir al baño al sentir náu-

la historia


seas. Su supervisor le niega el permiso bruscamente y le lanza un sermón sobre suinaceptable falta de ética laboral. Así se desencadena una disputa de intereses por laque María renuncia abruptamente. Su familia queda atónita con la noticia y se enojancon María por negarse a pedir disculpas a su jefe por su impulsiva decisión. Sinembargo, otro asunto ocupa a María; está embarazada. Juan le ofrece casarse conella, pero sólo porque es lo correcto en una situación como esta, pero para María noes razón suficiente.

En vista de las pocas alternativas que tiene en su pueblo decide marcharse aBogotá donde tiene una amiga que trabaja en servicio doméstico. En camino hacia lacapital una nueva opción se le presenta a través de Franklin (Jhon Alex Toro) un jovenatrevido y seguro de sí mismo, a quien María conoció en una fiesta en la plaza del pue-blo. Con su chaqueta de cuero, mucho carisma, y la novedad de ser de otra región deColombia, Franklin es un contraste enorme frente a Juan y el resto de los jóvenes delpueblo. Franklin sabe cómo halagar a una mujer y lograr interesar a María en la posi-bilidad de un buen trabajo que implica viajar, algo que María nunca ha hecho en suvida. Cuando Franklin menciona la palabra “mula” María sabe inmediatamente de loque está hablando: se trata de tragarse docenas de pepas de látex, del tamaño de undedo y repletos de heroína para ser transportadas a los Estados Unidos. María haescuchado en las noticias sobre las mulas que han sido capturadas y por ello descon-fía de la oferta. Franklin le da a entender que aquellas personas que ella ha visto enlos noticieros se han dejado atrapar precisamente para salir en televisión y ser famo-sos. De tal manera que una muchacha tan inteligente como ella no tendrá ningún pro-blema.


María Llena Eres de Gracia, es una pelícu-la realista, que expresa vigorosamente los maticesy detalles de la vida de una persona. Narra el reco-rrido de María Álvarez desde una plantación deflores en una población colombiana hasta lascalles de Nueva York. María llena eres de gracianos relata una apremiante historia sobre el riesgo,y la determinación. Nos muestra los detalles deuna experiencia que la mayoría desconoce.

El cineasta Joshua Marston conjugó enesta obra una serie de temas de interés personalque traía desde hace mucho tiempo, como lo sonsu curiosidad en otras culturas y la experiencia delos inmigrantes en Estados Unidos. Marston viveen Brooklyn, barrio de Nueva York donde vivenmuchos colombianos y desde donde ha seguidocon detenimiento las políticas y los asuntos inter-nos de Colombia, incluyendo la prolongada GuerraCivil a la que ha estado sometida desde hace años.“Como cineasta intento alcanzar un mundo exter-no en donde encuentro gente, lugares e historiasconvincentes, una vez logrado esto me dedico a

sobre la producción


escuchar, a recibir” señala Marston. “Esa especie de enfoque antropológico es el motivo por el quesoy cineasta, y la razón por la cual deseo contar historias”.

Marston escuchó sobre la vida que algunos colombianos han dejado atrás y la que ahoraviven. Un día conversó con una mujer que había tragado pepas con heroína, las cuales transportóhacia los Estados Unidos solo para terminar capturada y arrestada. El tema del tráficode drogas había surgido anteriormente, pero en esta ocasión la historia de este mundooculto fue narrada a él por alguien que lo conocía de primera mano. Marston señalaque “Fué una historia que jamás había presenciado, definitivamente nunca había escu-chado algo semejante de alguien que había sido mula. Esa fue una de las primeras ins-piraciones para la película: observar lo que es ser mula e intentar imaginarlo desde laperspectiva de esa persona. Así intenté comprender los motivos que pueden impulsara alguien a una situación tan extrema como esa”.

La investigación de Marston lo condujo a Orlando Tobón, respetado líder de lacomunidad colombiana en Nueva York quien ha trabajado ayudando a mulas y a susfamiliares desde 1980. Desde entonces Tobón se ha encargado de enviar a más de 400muertos que de lo contrario habrían sido enterredados en las fosas comunes de NuevaYork. Familiares, doctores, e incluso la policía, acuden a Orlando solicitando su ayudacuando una mula fallece en estas condiciones precarias. Durante este tiempo Orlando a conocidojóvenes de tan sólo 17 años, y ancianos de hasta 82 que han sido mulas; toda su experiencia la com-partió con Marston durante sus innumerables visitas a la agencia de viajes de Tobón en Queens,barrio de Nueva York con gran presencia de inmigrantes hispanos. De esta manera Orlando se con-virtió en un pilar importante durante el desarrollo de la película y finalmente trabajó como ProductorAsociado. “Pensé que era una idea muy bella la de dar a conocer a la gente un perfil auténtico dela vida de una mula, observar el lado humano detrás de estas personas” declara Tobón.


Marston vió cómo el altruismo de Tobón, así como su apoyo incondicional tieneuna influencia diaria y práctica en la vida de la comunidad colombiana en Nueva York.Su agencia de viajes en la Avenida Roosevelt tiene un flujo constante de personas bus-cando su ayuda. Si alguien necesita algo - ya sea trabajo, un lugar donde vivir o asis-tencia con las listas de inmigración, ellos buscan a Orlando. Marston comenzó a ver enla figura de Tobón una parte esencial de la historia que deseaba narrar y por eso des-arrolló un personaje basado en él, como lo es “Don Fernando”.

La parte más compleja de la investigación fue conocer los detalles de la vidadiaria de una joven en Colombia. Marston conversó con muchos colombianos que vivie-ron en pueblos y aprendió sobre la estructura de la familia colombiana, las actividadessociales y las arduas condiciones de trabajo en las plantaciones de flores. El cineastatambién contó con experiencia de primera mano, pues viajó en una ocasión a Ecuadoren donde tuvo la oportunidad de visitar plantaciones de flores muy semejantes a las delpaís vecino, Colombia.

A partir de su investigación Marston desarrolló un guión centrado más en ellado humano de la historia que en el ámbito de las drogas. María comenzó a surgircomo una joven de 17 años de edad, brillante, decidida, que deja su niñez y se enfren-ta a un futuro incierto. “Considero que existen aspectos de la vida de una joven de 17años que van más allá de las condiciones culturales y económicas. Ese fué uno de losaspectos que le dieron a la película una característica aún mas personal para mí, puesse trata de alguien que intenta descifrar quién es y qué lugar le corresponde en elmundo. Se trata sobre la inconformidad de María y su instinto de superación, su bús-queda y anhelo por algo distinto de lo que tiene a pesar de no poder definirlo en pala-bras. A partir de esto se desarrolló un guión que tenía poco que ver con la vida de una


mula y más con la lucha de una joven que intenta huir de un entorno,un mundo que parece atropellarla, para así poder alcanzar algo mejor”expresa Marston.

Marston le entregó el guión al productor Paul Mezey cuyo tra-bajo en los afamados largometrajes de corte realista “La Ciudad” y“Our Song” representaba la aproximación estética que Marston ima-ginaba para María.

Al ser una película en castellano que debía ser filmada en unpaís políticamente inestable, con un elenco que incluía actores no pro-fesionales, Mezey sabía que María llena eres de gracia no sería fácilde realizar. Pero al igual que Marston, el productor sentía un apegopersonal hacia Colombia: su padre había crecido allí. Fue coincidenciaque unos días después de tener el guión en sus manos, Paul haría suprimer viaje a Colombia, acompañando a su padre a una conferencia ala que éste debía asistir. “Leía el guión mientras conducía con mi padrepor el interior del país”, recuerda Mezey. “Podía ver la historia toman-do vida en ese paisaje que tenía frente a mi, algo visualmente maravi-lloso. Allí fue cuando pasé de lo hipotético a lo real”.

Mezey pronto regresó a Colombia junto con Marston para laprimera visita del escritor y director. El objetivo de este viaje era defi-nir detalles en la historia y también ver potenciales localizaciones paraser utilizadas. De esta manera Marston pudo apreciar la vida enColombia en donde permaneció durante varias semanas. Vivió en


pequeños pueblos y visitó muchísimas plantaciones donde con-versó tanto con los gerentes así como con los trabajadores. En uncentro para adolescentes embarazadas conoció algunas jóvenesque compartieron con él sus condiciones de vida. Se trasladó aprisiones para conversar con mulas y conoció a un hombre quepor muchos años se había dedicado a la preparación de las pepascargadas de droga.

Fuera profesional o no, la actriz para el personaje deMaría no sólo debía tener la capacidad de llevar toda la películasobre sus hombros, también debía tener la habilidad de compren-der y encarnar las contradicciones que le dan verosimilitud a estepersonaje. “María posee los rasgos de un personaje conflictivo”,observa Mezey. “Ella reacciona impulsivamente con frecuencia,y no siempre toma la mejor decisión. Tiene un carácter complejolo cual convierte al personaje en un verdadero reto para cualquieractriz sea profesional o no”.

La actríz para el papel principal no había sido encontra-da, aun después de varios meses y mas de 800 audiciones. Ladecisión de aplazar el inició del rodaje había sido tomada, cuandoel director, desalentado de no haber encontrado a su María, reci-bió una cinta de vídeo proveniente de Colombia. “No estaba pres-tándole mucha atención al monitor de televisión cuando coloquéla cinta” recuerda Marston. “Catalina fué la primera audición en


la cinta y pasados los primeros 30 segundos supe que era a quien buscaba. Su presen-cia era cautivante, no tenía duda alguna – era María: tenía la apariencia del personajeque yo había escrito, se comportaba como ella y emanaba una frescura cautivadora encada uno de sus gestos. En cada una de las improvisaciones que Catalina realizaba yoencontraba algo interesante y distinto a la anterior”.

Catalina Sandino Moreno, estudiante universitaria, se enteró a través de unaamiga sobre la audición. Catalina había estudiado teatro, y durante un tiempo realizódiversas audiciones para anuncios de televisión, pero nunca había sido seleccionada.Ella recuerda haber dudado en hacer la audición para esta película. “Me dije a mímisma, -Si no me han elegido para ninguna otra cosa, ¿por qué habrían de escogermepara una película?” Pero mi amiga me dijo; “Tienes que intentarlo” y mi madre tambiéninsistió, “Sí, tienes que ir, tienes que ir”.

Mientras tanto el equipo de El Barco realizó una visita a un colegio en el sur deBogotá. Las clases habían terminado y quedaban pocos estudiantes en las aulas peroconvencieron a 35 de ellos para que se quedaran un rato más. Uno por uno posaron fren-te a la cámara, dieron su nombre y dijeron algo sobre sus vidas. Una vez vieron a YennyPaola Vega en la audición, el equipo de El Barco fué consciente del parecido entre ellay el personaje de Blanca. “Esta muchacha jamás había actuado en su vida, nunca habíapensado siquiera en trabajar en una de las obras de teatro de la escuela y mucho menosse le habría ocurrido tomarse la molestia de ir en autobús al norte de Bogotá para unaaudición” comenta Marston. Vega hizo varias improvisaciones que impresionaron aldirector. “Tiene una maravillosa habilidad natural de improvisación y para colocarse ensituaciones imaginarias adoptando el personaje que se le entrega” recuerda Marston.


Durante el otoño del 2001 la inestabilidad política y violencia en Colombia estaban lle-gando a un momento particularmente turbulento. Por este motivo el temor de rodar la películaen Colombia bajo esas circunstancias se incrementaba día a día. Se comenzó a pensar en alter-nativas de rodaje, incluyendo Ecuador, país fronterizo con Colombia y el cual posee una topo-grafía similar. La proximidad geográfica significaba que el equipo de producción podría sertrasladado de Colombia a Ecuador. Una de las ventajas adicionales era la presencia de nume-rosas plantaciones de flores, muchas de las cuales pertenecen a colombianos que han emigra-do a Ecuador.

El traslado de la producción de un país a otro implicó muchas dificultades para los rea-lizadores de la película. La inquietud principal era mantener la integridad visual de la película,ambientada originalmente en Colombia, un asunto que involucra actores, extras y localizacio-nes por igual. Para asegurar que las localizaciones interiores y exteriores fueran precisas hastael último detalle, Jaime Osorio contó con la contratación de un equipo de trabajo clave enColombia, incluyendo a la diseñadora de producción Mónica Marulanda quien diseñó la pro-ducción de La Virgen de los Sicarios. Osorio también buscó personal experimentado, con elcual ya había trabajado y conocía dentro de la industria del cine y la televisión en Ecuador.Altercine se incorporó al equipo de producción siendo una agencia de servicios de producciónque opera en Quito. La compañía es encabezada por la productora Gigia Jaramillo y el docu-mentalista Pocho Alvarez.

Distintas localizaciones fueron estudiadas y un pequeño pueblo al sur de Quito,Amaguaña, fué elegido como lugar a ser utilizado para doblar la población de María.Inmediatamente se inició la labor de ambientación de las residencias y edificios públicos enAmaguaña, dado que los colores vibrantes que predominan en el paisaje colombiano no son de


uso común en el Ecuador. El equipo de producción también trajo de Colombia mue-bles para las localizaciones interiores, así cómo la señales de circulación.

Al llegar los actores a Amaguaña el pueblo ya estaba transformado. DiceCatalina que “Tanto la iglesia, el hospital, la farmacia y el bar - fueron esos cuatrolugares particularmente los que fueron ambientados de manera idéntica a los deun pueblo colombiano”. Los colores eran los mismos, así como la casa de María- era una casa colombiana. “ Yo sentía que estaba en mi país”.

Marston pasó tres semanas ensayando y utilizando un método específi-co con los actores que trabajarían en la porción colombiana de la historia. Unavez seleccionados, los actores recibieron una versión de la primera parte delguión en español (que termina cuando María aborda el avión) bajo la condiciónque tendrían tan solo 24 horas para leer el texto. Cuando los actores llegaron aEcuador, varias semanas después de haber leído la primera mitad del guión,improvisaron sus diálogos de acuerdo a las características de sus personajes ya su historia personal. A los pocos días comenzaron a improvisar escenas espe-cíficas basándose en lo que recordaban de ellas. Marston y los actores leyeronel guión original y rescribieron las escenas según las improvisaciones realizadas.Como resultado Marston explica “Cada actor encontró la forma en que sus per-sonajes hablarían. Los actores crearon un sentido de pertenencia sobre la histo-ria y cada una de las escenas, sobre sus personajes y en particular sobre suspropios parlamentos”.

Los ensayos también contribuyeron a crear un entendimiento armoniosoentre los actores, tan necesario para proyectar relaciones vívidas en pantalla.


Sobre todo en la relación entre Catalina y Yenny quie-nes están juntas a lo largo de la película como Maríay Blanca. Catalina recuerda que “de inmediato hubouna conexión entre nosotras. Empezamos a hablarsobre nuestra vida personal fuera de los ensayos yconversamos sobre cómo iban a ser nuestros perso-najes y qué imaginábamos en cada escena. Me gustamucho cómo María y Blanca se mantienen unidas a lolargo de esta aventura. Al final se dan cuenta que hansuperado suficientes situaciones y están listas paramantenerse por sí solas. Se trata de la amistad y laindependencia”.

Un sentido de espontaneidad y naturalidadpredominó en el esquema visual de la película. Marstony el director de fotografía Jim Denault decidieron queuna cámara en mano sería la forma más segura de cap-turar la intimidad que la historia de María exigía.Marston comenta que “de la misma manera que Maríaes quien lleva toda la fuerza de la película, también es lafuerza de lo que nosotros observamos. Si ella está enmovimiento, nosotros también nos movemos para man-tenernos junto a ella. Jim Denault fue clave para ayudara definir la apariencia y la sensación cinematográficaadecuada para integrar a María y su historia”.


Fue evidente de inmediato que Catalina representaba para Marston una actrízcon la fuerza suficiente para mantener la cámara con facilidad. “Catalina no sólo trajoconsigo al proceso de ensayos la frescura y la creatividad que yo había percibido ensu audición, una vez que comenzamos a rodar instintivamente supo cómo comportar-se frente a una cámara”.

La actríz por su parte, alaba a Marston por ayudarla a afilar su personaje ycolocarla en una posición relajada. “Josh fue un apoyo grande, me dio muchas fuer-zas a lo largo del rodaje”. Naturalmente, Sandino se mostró aprensiva en un principiopor debutar en una película en la que formaba parte de todas las escenas. “Pero al tra-bajar con Josh y Paul supe que cada día de rodaje iba a estar bien”.

Era de suma importancia para los realizadores que al iniciar el rodaje pudie-ran ellos trabajar muy de cerca con la comunidad donde se filmaría la película. EnEcuador el elenco completo y el equipo técnico era colombianos, por ese motivo todaslas operaciones de campo se realizaron en castellano. Se establecieron buenas rela-ciones desde el comienzo y los creadores de la película intentaron aportar cuantofuera posible del presupuesto de la película hacia la economía local, ya fuera contra-tando los servicios de algún restaurante cercano o alquilando utilería de los residen-tes de Amaguaña. Al rodar la escena de la fiesta en la plaza principal de Amaguaña seinvitó a todo el pueblo a que asistiera. En Nueva York prevaleció la misma filosofía y lapresencia del productor asociado Orlando Tobón aseguró la benevolencia de la comu-nidad colombiana. La gente del vecindario Jackson Heights le dio la bienvenida a lapelícula. Tobón comenta que “Es la primera vez que algo así ocurre en esta zona.Nadie había hecho una película sobre la experiencia colombiana dentro de una comu-nidad colombiana en Queens”.


Tobón también hizo su debut actoral en la pelí-cula como “Don Fernando” quien de inmediato intuyeque María se encuentra en apuros y organiza los prepa-rativos del funeral para su amiga Lucy. “Cuando rodá-bamos la película me sentía en una situación real, por-que este tipo de historias las he vivido en repetidas oca-siones” Tobón comenta. “Cuando vi a Catalina comoMaría, comencé a recordar personas con los mismosproblemas. Esta película es muy, muy auténtica”.

La experiencia colombiana de inmigrantesestá representada en el personaje de Carla (PatriciaRae), la hermana de Lucy que le abre las puertas de sucasa a María. Como Carla se lo describe a María, lapromesa de una nueva vida en Estados Unidos no estan fácil e implica muchos sacrificios. Este era un temafrecuente en las conversaciones entre Marston y losinmigrantes que conoció durante su investigación,independientemente del país de origen de estas perso-nas. “Por donde mires hay gente que viene de otroslugares del mundo intentando encontrar algo diferente,un nuevo horizonte” reflexiona el cineasta. “Una de lascosas que me interesaba reflejar en la película era qué


se siente como inmigrante al llegar a este país. Retratar esos sentimientos enconflicto: el de dejar tu hogar y tomar la decisión de vivir en otro lugar delmundo, con la sensación permanente de querer estar estar allá y acá a la vez”.

Al final María decide formar parte de la historia de inmigrantes. Unadecisión que refleja la madurez del personaje y un entendimiento más profundode lo que podría ser su vida. “Es una muchacha muy fuerte”, observa Sandino.“Me encanta la manera con la que lucha por su bebé. No está enamorada de sunovio pero ama al niño que lleva dentro. Lógicamente no desea que su hijo pasepor lo que ella ha tenido que vivir”.

Así es como María aprende a moldear su vida de una manera diferente.“Uno de los rasgos de madurez del personaje se percibe en cómo María comien-za a tomar decisiones más acertadas y positivas en la medida en que la historiaavanza. No sólo se trata de lo que no desea en su vida, sino de lo que si desea”reflexiona Marston. Su búsqueda se refleja en el título de la película. “María sitiene su propia gracia, y ésta es el potencial de alcanzar algo mas allá de lo queella pueda llegar a imaginar, considerando las circunstancias que la rodean enun principio.”


sobre el reparto

Catalina Sandino Moreno (María)

Nacida en Bogotá, Colombia en 1981. Catalina Sandino Moreno se intere-só por las artes escénicas desde una temprana edad. En 1997, estando aún en elcolegio, se inscribió en la Academia de Teatro Rubén Di Pietro en Bogotá.Durante los cuatro años participó en producciones como “Acuerdo paraCambiar de Casa” de Griselda Gambaro, “El Cuarto Oscuro” de TennesseeWilliams y “Risa Salvaje” de Christopher Durang. Después de hacer su debut enla pantalla grande con María llena eres de gracia, Moreno se reinstaló en la ciu-dad de Nueva York donde de inmediato se inscribió en el Instituto Lee Strasberg.Recientemente hizo su debut en los escenarios de Nueva York en la Compañía deTeatro Frog & Peach con una producción de Shakespeare “El Rey John”.

Yenny Paola Vega (Blanca)

Yenny Paola Vega nació en Bogotá, Colombia en 1982.Era estudiante del Liceo Rodrigo Lara Bonilla cuando fue selec-cionada para trabajar en María llena eres de gracia. Luego deconcluir el rodaje, Yenny Paola terminó el bachillerato. Entre losplanes de Vega para el futuro está el culminar sus estudios paraser profesora de pre-escolar.


Guilied López (Lucy)

Guilied López tiene una formación actoral extensa gracias a su participación ennumerosos talleres de actuación y voz, alguno de ellos de más de dos años de duración.Su experiencia en las tablas colombianas incluye destacadas producciones como“Yerma” de Federico García Lorca y “Las Troyanas” de Jean Paul Sartre. López ha sidoseleccionada para varias series de televisión de corte dramático entre 1997 y el 2003 enColombia.

Jhon Alex Toro (Franklin)

Nacido en Pereira, Colombia en 1970. Jhon Alex Toro estudió actua-ción en la Escuela Nacional de Artes Dramáticas. Toro recientemente obtu-vo el Premio India Catalina al Mejor Actor en el Festival Internacional deCine de Cartagena por su actuación en el elogiado drama de Luis AlbertoRestrepo, “La Primera Noche”.

Patricia Rae (Carla)

Patricia Rae es una reconocida actriz de cine,televisión y teatro. Sus éxitos cinematográficos más recientes inclu-ye la película de misterio de Chris Fisher “Nightstalker” que formóparte del Festival de Cine Sundance del 2003.


sobre los creadores de la película

Joshua Marston (Escritor/Director)

Joshua Marston nació y se crió en el sur de California. Se graduó en Ciencias Sociales en Berkeley,Universidad de California. Después de trabajar en París para la revista Life y Noticias ABC durante la Guerra del Golfo,pasó un año dando clases de inglés en un colegio público en Praga, República Checa. Se licencnió en CienciasPolíticas en la Universidad de Chicago y obtuvo un Master en Cine por la Universidad de Nueva York. Ha dirigido varioscortometrajes premiados incluyendo “Bus to Queens”, “Voice of an Angel” y “Trifecta”. Marston obtuvo una Beca dela Fundación de Nueva York para las Artes. María llena eres de gracia es su primer largometraje.


Paul Mezey (Productor)

Paul Mezey es un productor independiente que resideen Nueva York. Entre sus trabajos están la aclamada película“La Ciudad” dirigida por David Riker, “Our Song” dirigida porJim McKay, “Spring Forward” dirigida por Tom Gilroy y “TheBallad of Ramblin’ Jack” dirigida por Ayiana Elliott, ganadoradel Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Sundancedel 2000. Mezey se encargó de la supervisión de la post produc-ción de “American Movie” de Chris Smith el premiado docu-mental de Sony Pictures Classics. Recientemente Mezey termi-no la producción de la película de Jim McKay’s “EverydayPeople”, estrenada en el festival de Sundance 2004. Recibió elpremio como mejor Productor del año en los Premios EspírituIndependiente 2001.


Jaime Osorio Gómez (Co-Productor)

Jaime Osorio Gómez nació en Viterbo, Colombia en 1947.Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Colombia.Comenzó su carrera cinematográfica a principios de los años 70haciendo producción de spots y documentales de corte políticodentro de los cuales se destacó “Chile No Se Rinde Carajo”. Amediados de los años 80 Gómez produjo “Nieve Tropical”, “LosEmbera” y “Mi Macondo”. Trabajó como Asistente a la Direcciónen “Visa USA” y “Milagro en Roma”. Ha sido profesor de produc-ción de cine en varias instituciones como la Escuela San Antoniode los Baños en Cuba. Dirigió y produjo la premiada película

“Confesión a Laura” en 1991. Ese mismo año fue el Directorde Producción de “Nazca” serie de televisión filmada en

21 países de Latino América. En 1999 Osorioprodujo “LaVirgen de los Sicarios” dirigida por Barbet Shroeder.Actualmente Osorio trabaja en la post producción de“La Sombra del Caminante”, dirigida por Ciro Guerra;en el estreno comercial de “Sin Amparo” escrita, pro-

ducida y dirigida por él, y en la pre producción de “Juegode Niños” dirigida por Carlos César Arbelaez.


Orlando Tobón (Productor Asociado)

Conocido como “El Alcalde de la Pequeña Colombia” Orlando Tobón salió de su paísnatal en 1968 y reside ahora en Jackson Heights, Queens donde dirige una pequeña agencia deviajes. Tobón se ha convertido en un líder dentro de la comunidad colombiana. Se encarga deayudar y asistir a inmigrantes en necesidades de diverso tipo. Entre muchos otros logros duran-te los últimos 20 años ha repatriado los cuerpos de unas 400 mulas provenientes de Colombiaque murieron en su viaje a Estados Unidos. También ha sido Director de Servicios paraIncapacitados de la Sede en Queens del Club de Los Leones. Fue designado como miembro con derecho avoto en la Directiva de la Junta Comunal de su comunidad en 1998 y es miembro activo de la Liga AntiDifamación Colombiana.

Rodrigo Guerrero (Productor Asociado)

Rodrigo Guerrero es de Calí, Colombia. Se graduó en la Universidad de Nueva York en Producciónde Cine del Tisch School of the Arts. Como Director de Fotografía ha filmado varias películas independien-tes, documentales y vídeos musicales. Entre sus trabajos se encuentra el documental “Reunión” dirigido porBob Giraldi y “El Rey Midas de Brandon Cole”. Produjo, dirigió y editó para la compañía Heavy Inc. una can-tidad de anuncios, videos promocionales, vídeos y shows de televisión. Es co-fundador junto a Andrés Baizy Jaime Osorio Gómez (“La Virgen de los Sicarios”) de Proyecto Tucán, una compañía de producción y dis-tribución orientada hacia el público hispano que se encuentra en Bogotá, Colombia y asociada en NuevaYork con Centro Films.


Es evidente de dónde procede ese María llena eres de gracia que danombre al primer largometraje de este cineasta californiano llamado JoshuaMarston. Tan obvio como las razones por las que este filme en el que no hayningún ángel anunciador ni ninguna gracia divina, toma prestado de esa anun-ciación su título. Es más, nos remite a ese pasaje bíblico y alegórico de mane-ra tan evidente que nada hay de fortuito en que designe a su protagonista conel nombre de María para reforzar la vocación aleccionadora que el filme posee.Pero es una película, dicho sea de paso, algo errante y sin duda apátrida: la his-toria la cuenta un estadounidense formado en Europa, el relato recoge la pesa-dilla de los miles de ciudadanos colombianos vinculados a la pobreza y el nar-cotráfico y el filme tuvo que rodarse en Ecuador para evitar represalias.

Pero volvamos a su contenido: ¿de qué gracia está llena esta jovenmujer? Porque es evidente que esa María, interpretada con solvencia y verosi-militud por la joven actriz colombiana Catalina Sandino Moreno, está llena.Doblemente llena. De vida, puesto que un bebé se gesta en sus entrañas y demuerte porque lleva en el estómago un cargamento de pepas de cocaína conevidente peligro letal para ella si se rompen los precintos y para los toxicóma-nos que usen y abusen del cargamento que transporta en su interior.

Hallamos algunas luces sobre la formulación de este filme al saber quesu origen nació justo allí donde la epopeya personal que sigue María en el filmetermina: en Queens. Allí, en uno de los mayores barrios neoyorquinos en una

María


zona habitada por una extensa colonia colombiana, fuedonde comenzó a crearse la película. En ese espacioJoshua Marston, guionista y director de este filme, con-tactó con Orlando Tobón, un destacado líder colombianoque lleva años ayudando a las jóvenes compatriotas utili-zadas como mulas por los narcotraficantes. Él fue el guíaque introdujo a Marston por esa realidad y en justacorrespondencia Marston le dedica el personaje de DonFernando, una especie de sosias de sí mismo que inter-preta el propio Tobón haciendo que realidad y ficción seconfundan.

Del encuentro entre Tobón y Marston surgió lahistoria y su contexto. No obstante María no responde aun caso singular. Marston no escribió su filme pensandoen un caso real sino que la moldeó recogiendo los ecos deuna epidemia en la que caen atrapadas miles de mujerespara las que esta María simboliza no tanto un espejo sinoun modelo y una alternativa. Porque esta María, en mediode la tragedia y la desolación está llena de esperanza.

Fue así como Marston forjó su primer largometra-je, como un híbrido entre lo real y lo simbólico, como unamezcla donde buenos actores y gentes que se interpretana sí mismos imprimen un alto grado de verosimilitud al ser-vicio de un drama común y cercano.


María llena eres de gracia arranca con un amanecer triste y oscuro enel que vemos a su protagonista coger el autobús para ir al puesto de trabajo.María se gana la vida arrancando las espinas de las flores. Lleva las manoscubiertas con guantes y tiene los dígitos casi borrados. Con ello Marstonsubraya esa asfixia que ahoga a María, una mujer que lucha por construir suidentidad. Y eso, su identidad, es algo que sistemáticamente se ve negada. Porotra parte su entorno familiar, en el que sólo hay mujeres y niños y en donde seimpone la ausencia del padre, no ayuda a sustentar ese nombre que Maríanecesita. Tiempo después, cuando corra por Manhattan desesperada hacianingún lado y se reencuentre con esos ramos de flores que ella preparaba, secerrará ese circulo de represión, negación y muerte en una paradoja cruel. Esevidente que lo que María llena eres de gracia propone es la necesidad de rei-vindicar un nombre propio como vía para sublimar la dignidad de las cientos deMarías que ejercen de mulas anónimas y mueren como sombras sin nombre.

Para ello Marston equilibra la denuncia de las horribles condicionesen que viven y mueren esas mujeres con su voluntad de construir un relatocapaz de, sin traicionar el rigor del documentalismo y la antropología, construirun personaje de carne y hueso aunque sea imaginario.

De la realidad Marston arranca esos planos inquietantes hasta el dolory que surgen de examinar la cotidianeidad del contexto en el que transcurre suhistoria: las duras condiciones laborales en la fábrica de flores, el penoso pro-ceso de tragar las pepas de cocaína, el miedo que se vive en pleno vuelo cuan-do el que viaja lo hace lleno de droga, la tensión de un interrogatorio, la muertelenta del veneno que transportan y la humillación de ser tratadas como el envol-


torio necesario pero inservible para moveruna mercancía de alto valor... Al mismo tiem-po, frente a la recreación de los datos, secontrapone el sustento narrativo que fluye deesa abstracción necesaria y subjetiva queconvierte en emblema a su María.

De ese modo su filme se construye yde ese modo su título adquiere ese sentidooculto que reclamaba al principio. De lo queestá llena María es de la gracia de vivir, aun-que la tenga que alcanzar sin la figura delhombre: de su padre no hay noticia y elpadre de su hijo es un niñato cobarde cuyainmadurez arroja a María a manos del chuloque la convertirá en narcotraficante.

Es una gracia cara, la de sobrevivir,que la lleva al destierro neoyorquino en loque, sin duda, encierra la desoladora denun-cia implícita en este filme: que en Colombiano hay futuro para quienes como María sehayan llenado alguna vez con el cargamentode la muerte.

Juan Zapater


“El director, Joshua Marston, debuta con maestría demostrando un conocimiento exhaustivode esta dramática realidad y la describe con un lenguaje poderoso y complejo”.

(Carlos Boyero, El Mundo)

“Grata Sorpresa”.(Diego Galán, El Pais)

“Asombrosa”. (Peter Travers, Rolling Stone)

“Una maravilla. Sólo queda aplaudir cada aterrador paso que da la protagonista hacia suliberación personal”.

(Stephen Holden, The New York Times)

“Extraordinaria, de primera. “María” se desarrolla con una simplicidad pasmosa hacia un fintan inevitable como desgarrador”.

(Lisa Schwarzhaum, Entertainment Weekly)

Soberbia.(David Danby, The New Yorker)

“Rebosa tensión. Más angustiosa que cualquier película de acción”.(Claudia Puig, USA Today)

H H H H

la prensa ha dicho


“Extraordinaria.“María” es un debut de lo más notable”.

(John Anderson, Newsday)

“Una de las mejores películas del año”.(Richard Roeper, Ebert & Roeper)

“La película se apodera del corazón y no lo suelta”.(Tim Appelo, Seattle Weekly)

“Magistral. Una de las películas más importantes del año”.

(Jeffrey Lyons, NBC-TV)

“Fascinante, rebosa suspense”.(Stephen Farber, Movieline)

“Catalina Sandino Moreno es fascinante”.(Karen Durbin, Elle)

“Pocos han sabido capturar este mundo con tantaintensidad”.(Vanity Fair)


Escrita y dirigida por JOSHUA MARSTONProductor PAUL MEZEYCo-Productor JAIME OSORIO GÓMEZProductores Asociados ORLANDO TOBÓN

RODRIGO GUERREROProductor de Campo BECKY GLUPCZYNSKIEn Asociación con TUCAN PRODUCCIONES

ALTERCINEDirector de Fotografía JIM DENAULTDiseño de Producción MONICA MARULANDA

DEBBIE DE VILLAMontaje ANNE McCABE

LEE PERCY, A.C.E.Vestuario LAUREN PRESS

SARAH BEERSCompositores JACOBO LIEBERMAN

LEONARDO HEIBLUMSupervisión Musical LYNN FAINCHTEINDirección de Reparto MARIA E. NELSON

ELLYN LONG MARSHALLReparto EL BARCO PRODUCCIONES y

JORGE VALENCIAMARIA EUGENIA SALAZAR

Ficha técnica

Título original: María llena eres de gracia / Idioma original: Castellano /Duración: 110 minutos / País: EEUU. - Colombia /Año: 2003


María CATALINA SANDINO MORENOJuana VIRGINA ARIZABlanca YENNY PAOLA VEGA Supervisor RODRIGO SANCHEZ BOHORQUEZFelipe CHARLES ALBERT PATIÑOJuan WILSON GUERRERODiana JOHANNA ANDREA MORAPacho FABRICIO y MATEO SUAREZRosita EVANGELINA MORALESFarmacéutica 1 JUANA GUARDERASFranklin JHON ALEX TOROJavier JAIME OSORIO GÓMEZLucy GUILIED LÓPEZEmpaquetador de Pepas VICTOR MACIASFarmacéutico 2 HUGO FERROAzafata ANA MARIA ACOSTACarolina ADA VERGARA DE SOLANOConstanza MARIA CONSUELO PEREZAgentes de Inmigración ED TRUCCO

SELENIS LEYVAWilson JUAN PORRAS HINCAPIECarlos OSCAR BEJARANOGasolinero SINGKHAN BANDITChofer de Taxi PATRICK RAMEAUPablo FERNANDO VELASQUEZCarla PATRICIA RAEDon Fernando ORLANDO TOBÓNRecepcionista MONIQUE CURNENPediatra LOURDES MARTINEnrique OSVALDO PLASENCIA

Ficha artística


GOLEM DISTRIBUCIÓN, S.L.Avda. Bayona, 52 • E 31008 Pamplona / Iruña

Tel. 948 17 41 41 • Fax. 948 17 10 58www.golem.es/maria


maría pressbook 23/9/04 10:00 página 1 - golem.es · a partir de su investigación marston...

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