manual del entrenador de danza

CAPÍTULO 3

LA DANZA CLÁSICA COMO MEDIO

FUNDAMENTAL EN EL DESARROLLO DE LA GIMNASIA RÍTMICA

SECCIÓN3.1

3.2

3.3

3.4

3.4.1 3.4.2 3.4.3

3.5

3.5.1 3.5.2

3.6

3.6.1 3.6.2

3.7

3.8

3.9

3.10

3.11

CONTENIDO Introducción Antecedentes Generalidades La danza clásica Su importancia Sus ventajas la lección de danza Elementos de la danza clásica. Elementos estructurales Elementos fundamentales Los movimientos técnicos de la danza clásica Movimientos preparatorios Movimientos básicos La danza clásica y sus similitudes con la gimnasia rítmica Conclusiones Sugerencias didácticas Autoevaluación Bibliografía

Elaboró: Lic. Ma. Luisa del Rosario Paredes Cantón

SICCED Manual para el Entrenador deGimnasia Rítmica

Nivel 2

MANUAL PARA EL ENTRENADOR

Gimnasia Rítmica 2

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LA DANZA CLÁSICA COMO MEDIO FUNDAMENTAL EN EL

DESARROLLO DE LA GIMNASIA RÍTMICA

OBJETIVO Identificar con claridad, la técnica de la danza clásica como factor preponderante para el desarrollo de esquemas motores complejos, de dificultad con manos libres. INSTRUCCIONES: Lea cuidadosamente cada uno de los puntos que aborda el presente capítulo, con la finalidad de que al término del mismo usted sea capaz de:

Identificar las ventajas de utilizar el ballet, para el aprendizaje de la postura, así como los pasos básicos para el aprendizaje de las dificultades con manos libres.

Reconocer que la diversidad de posturas y pasos del ballet coadyuvan en el desarrollo estético de las gimnastas.

Identificar que las actividades dansÍsticas mejoran las capacidades condicionales, el sentido rítmico así como la ejecución amplia de los movimientos alcanzando una impecable técnica. 3.1 INTRODUCCIÓN Con frecuencia en las competencias nacionales escuchamos a las jueces de la modalidad y a los propios entrenadores emitir juicios de poco valor cualitativo, no nada más a gimnastas que inician, si no también a las deportistas de más alto nivel, “es muy técnica pero le falta algo”, “no es elegante”, “carece de expresividad”, “los pies y rodillas los tiene hacia adentro”, “sus saltos carecen de amplitud y/o altura”, “la música va por un lado y ella por otro”, “no interpreta su música”, “no tiene línea gimnástica (postura)” y muchos más; pero estos juicios tienen un razonamiento lógico ya que quienes los expresan son personas especializadas en la evaluación competitiva, que de acuerdo a las altas exigencias del código de puntuación tienen validez. Considerando entonces estos criterios y siendo la rítmica la modalidad gimnástica más artística de las siete reconocidas por la federación internacional, nos hicimos una sola pregunta ¿qué factor es el que ha limitado el desarrollo técnico- estético de la especialidad en nuestro país? La respuesta fue determinante, la gran preocupación de los entrenadores rítmicos durante más de 25 años en nuestro país, ha sido eminentemente el terreno deportivo, haciendo a un lado la preparación coreográfica, olvidando que el nacimiento de la gimnasia rítmica se dio a través de las aportaciones de grandes maestros y pedagogos de la danza como Jacques Dalcroze (Euritmia educación de la música a través del movimiento), J G. Noverre (gimnasia moderna rítmica femenina), Francois Delsarte (Padre de las ideas que inspiraron a pedagogos del campo de la gimnasia) , Isadora Duncan (creadora del expresionismo alemán y luego a la escuela libre), Rudolf Bode (Creador de la Escuela de Gimnasia Rítmica para mujeres. Movimiento Natural), quienes dieron las bases técnico – artísticas para la rítmica de hoy.


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3.2 ANTECEDENTES Los elementos exigidos como dificultades en el código de puntuación internacional para la composición de los ejercicios rítmicos se basan fundamentalmente en la técnica con manos libres, los cuales cuentan con un basto número de posibilidades de ejecución, por lo que requieren la utilización de muchos recursos por parte de los docentes en el proceso de entrenamiento, dedicándoles por el nivel de complejidad el mayor tiempo tanto para su enseñanza como para su perfeccionamiento, descuidando así o en el mejor de los casos asignándole poca importancia a los aspectos dansísticos que coadyuvan a la educación estético – postural y rítmico – musical, que en su practica sistemática estimulan la interpretación de los ejercicios, que al análisis de un jurado, le dan la esencia vital de deporte – artístico. A la fecha la danza clásica es menospreciada por muchos técnicos rítmicos, ya que cuentan con una información parcial sobre el tema, careciendo de la experiencia pedagógica en la transmisión del tema, por lo que en México son contadas las gimnastas que en la ejecución de sus ejercicios atraen la atención, pues trasmiten sus vivencias mediante una demostración de perfección técnica y estética de sus movimientos. La necesidad de que un mayor número de atletas alcance este nivel de expresión, ahora más que nunca es de importancia capital, pues su práctica sistemática es la inversión de tiempo que dejará resultados más satisfactorios. En consecuencia se recapitularán los contenidos de la preparación coreográfica considerando específicamente la danza clásica o baile clásico o ballet, a fin de que los entrenadores rítmicos la incluyan en el proceso de entrenamiento observándola como una de las manifestaciones artísticas más importantes, sin olvidar que están implícitas otras artes como la danza folclórica – costumbrista, el baile de salón, movimientos de plasticidad libre, ejercicios de desarrollo general, ejercicios acrobáticos, rítmica musical, mímica y pantomima, etc., que forman parte de la educación integral de las gimnastas. 3.3 GENERALIDADES CONSIDERACIONES DE LA DANZA PARA SU INCLUSION EN LA GIMNASIA RITMICA La danza en su trayectoria de siglos ha ido dejando formas, maneras y estilos, que existen uno al lado del otro influyéndose vitalmente, su variedad, diversidad y contradicciones plantean entre unas y otras, la necesidad de contar con una visión dinámica de ésta, viéndola como una actividad viva con diversas ramificaciones hacia el pasado, el presente y el futuro, todas interrelacionándose, y modificándose entre sí. Las diversas expresiones artísticas danzarias contemplan como su base fundamental la danza clásica o baile clásico o ballet, la que alcanzó su momento de esplendor en el siglo XVII en la forma de una gran representación melodramática en Francia, destacando la formación de la escuela de movimientos que la distingue a nivel internacional, trasformándose en un arte organizado con sentido dramático el cual en su búsqueda de la performance (perfección) destaca la estética de movimientos corporales. Por su origen la danza clásica adquiere una terminología universal con base en el idioma francés, observándose su aplicación a lo ancho y largo del mundo, permitiendo con ello la intercomunicación.


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Perder de vista la música para la danza, es como pensar que el agua del mar no es salada, por lo que es necesario partir del ritmo que es el que designa en general todo movimiento medido, en unidades de tiempo, correspondiendo así a una métrica exacta. La danza clásica, es una basta fuente de movimientos bien estructurados respaldados por una fuerte cultura musical, en la que la gimnasia rítmica tuvo su origen, pero por las circunstancias de su llegada a nuestro país, nunca se contempló, como parte de la formación de los cuadros técnicos de docentes. Por lo que antes de dar el primer paso para su inclusión, debemos saber que: La gimnasia rítmica forma parte de los deportes de arte competitivo, los que se caracterizan por ser un gran espectáculo, debido a la demostración de acciones de alto dominio coordinativo. Esta disciplina:

Requiere de una precisión (exactitud) en la acción competitiva, por una calidad en el gesto deportivo que implica, generalmente un riesgo en ejecución.

Las diferentes ejecuciones técnicas son evaluadas por un jurado especializado, el cual se prepara en cursos y seminarios evaluativos.

Es regulada por un código de normas técnicas que se modifican cada ciclo olímpico.

El predominio de la demostración competitiva es generalmente individual, pero en la rítmica se ha creado la modalidad de grupos en la realización de evoluciones que representan una nueva visión.

La especialización comienza desde edad temprana, de no ser así, no se pueden esperar resultados. Esto conlleva el criterio de que necesitan muchos años para lograr un buen nivel técnico y su especialización.

Este deporte exige una alta calidad en las acciones de coordinación Neuromuscular, lo que está motivado por la diversidad de elementos técnicos de alta complejidad que se deben dominar. Para alcanzar las altas exigencias de la gimnasia rítmica se hace necesario integrar al proceso de formación de las gimnastas la práctica del ballet y así cimentar las bases fundamentales que se requieren en los aspectos artísticos de este deporte, a través de la familiarización con esta “disciplina” aprendiendo a ejecutar con precisión sus ritmos y formas, pues estos serán determinantes en la formación artística. A través de la danza clásica las niñas aprenderán a relacionar su yo interno con el mundo que las rodea desarrollando el sentido del movimiento, por lo que para ello es necesaria una clara consciencia de las sensaciones motrices y el sentido de la calidad de las unidades de movimiento, con lo que podrá percibir el esfuerzo de su musculatura, el movimiento y su posición en el espacio. La práctica de la danza clásica en la gimnasia rítmica debe tener un lugar preponderante, a fin de crear un vocabulario básico y universal de movimientos, permitiéndose


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perfeccionar el dominio de la ejecución de secuencias de movimiento, así como de su comprensión. Es de suma importancia señalar que es un proceso lento que va de acuerdo a la maduración de las gimnastas. 3.4 LA DANZA CLÁSICA 3.4.1.- Su Importancia Contribuye en el logro de una cultura de movimiento en correspondencia con las exigencias del deporte. La cultura de movimientos en las gimnastas se expresa:

Por el nivel técnico de ejecución de los variados movimientos que conforman el perfil del deporte.

Por el nivel de educación de las diferentes capacidades motrices. Por la estética de los movimientos.

Es por esto, que se le concede una importancia fundamental, pues es un medio de la enseñanza accesible para cualquier nivel deportivo, que facilita el aprendizaje de las más variadas combinaciones de elementos técnicos. 3.4.2.- Sus ventajas Dominio de hábitos postulares básicos. Las alumnas ejecutan cada ejercicio frente al apoyo, buscando la correcta posición e involucrando la participación de cada uno de los músculos que intervienen en el movimiento de los segmentos corporales. Dominio de elementos básicos de la danza. Conocer, ejecutar y realizar por separado, en secuencias o por combinación, en forma lenta, acentuada o rápida; los elementos que constituyen la escuela de movimiento de la danza clásica: de los brazos, de las piernas, de la cabeza, del tronco; así como ejercicios de relajación. Desarrollo de la capacidad de concordar la música con el movimiento. Su ejecución ayuda a familiarizarse con el abecedario musical como medio de una educación estética buscando lo bello y lo expresivo de los movimientos que se realizan. El ritmo debe tener una correlación temporal de sonidos y combinaciones variadas con diferente duración que comprende a un estado interno particular conocido como el carácter de la música.


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Desarrollo de la capacidad creativa y de movimiento. Dentro de la metodología de la clase de danza o coreografía se requiere del empleo de improvisaciones y de una diversidad de obras musicales; sin olvidar el trabajo de danzas costumbristas (folklore) por las características de ritmo y de tiempo y particularmente por su contenido emotivo. Desarrollo de las capacidades físicas. La danza clásica es un medio que coadyuva en el desarrollo de las capacidades condicionales de fuerza, flexibilidad y resistencia fundamentalmente, así como las capacidades coordinativas perfeccionando la motricidad. Como característica especial la danza clásica puede atender el calentamiento especial en la clase de entrenamiento, o considerarse como parte de la preparación física especial. 3.4.3.- La lección de danza La lección de danza clásica tradicional, inicia sus ejercicios en la barra, la cual tiene una forma cilíndrica de 5 cms de diámetro en tramos de 5 m., sostenida por una estructura metálica que deberá tener una altura aproximada entre 90 y 1.10 m. con una separación de la pared de 50 cms aproximadamente, este trabajo tiene por objetivo entrar en calor, preparando los músculos a realizar movimientos de mayor control muscular en el centro y la diagonal. a.- La Barra Los ejercicios en la barra deben ser iniciados por un trabajo liviano, bastante lento, sin ningún riesgo de cansar el músculo, éstos solamente deberán ser ejercitados. La colocación de las gimnastas en la barra dependerá de su edad y el nivel técnico ubicándose: De frente De espalda De lado

La barra queda más o menos a la altura de la cintura, los brazos semiflexionados apoyando la o las manos suavemente sin tensión. Objetivo: Fortalecer las articulaciones, ubicación correcta de cada segmento corporal, desarrollando una conciencia corporal, puesta en calor de los músculos estimulando su extensibilidad y elasticidad. Su característica más importante es la práctica de las posiciones abiertas ouvert en la cintura coxofemoral (cadera-piernas), la cual permite el incremento de la movilidad articular, la extensibilidad y elasticidad de los músculos y sobre todo una mejor base de sustentación.


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b.- El Centro Al término del trabajo en la barra, se inicia la práctica de los mismos movimientos lentos basados en el equilibrio, a través del “Adagio” ejecutados en el centro del salón de clase, estos elementos requieren de un control profundo de la postura y un alto nivel de concentración, continuando con la ejecución de giros. Las gimnastas se distribuirán en tantas hileras como sean necesarias, manteniendo un número similar por hilera, de 4 a 6, aunque dependerá de la dimensión de la sala, cuidando que todas sean visibles, por lo que deberán evitar formarse una detrás de otra, además de conservar una distancia de 1 m. entre cada hilera

FRENTE 1ª HILERA 2ª HILERA 3ª HILERA

ATRÁS Esta colocación permitirá a las gimnastas visualizarse en los espejos, facilitando así la corrección de la postura, de los mismos pasos en su ejecución y la homogeneidad del grupo, en el trabajo de Adagio. Objetivo. Desarrollo del equilibrio, sobre la base de una correcta postura, exaltando diversas cualidades estéticas del movimiento, fincando en las alumnas el análisis del ¡yo!, me veo, lo ejecuto bien, etc., creando así imágenes de gran belleza y plasticidad. c.- La Diagonal Es la parte de la clase en la que se exige un gran gasto físico, al ejecutar series de desplazamientos y saltos. Para realizar el trabajo de diagonales la sala se dividirá imaginariamente en 2 líneas oblicuas:

FRENTE

ATRÁS Las gimnastas se formarán por parejas de preferencia, de las más altas a las más bajitas, colocándose en la parte de atrás del salón, al terminar una diagonal se dirigirán a la otra línea, caminando por un lado de la sala.

X X X X 1 m. X X X X X X X X

CENTRO


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Objetivo. Desarrollo del equilibrio dinámico a través de los desplazamientos en un área amplia, ubicándose en el tiempo y el espacio. La lección de danza en la gimnasia rítmica deberá formar parte fundamental, como preparación a las actividades propiamente dichas del deporte, por lo que se recomienda seguir la secuencia antes señalada dentro de la clase y/o el entrenamiento. Actualmente y con la finalidad de que las gimnastas adquieran una correcta postura se recomienda que las primeras sesiones de clase se apliquen en el centro, en las posiciones de sentado y acostado, concientizando los movimientos de piernas, pies y tronco y fundamentalmente la colocación correcta de su cadera, punto clave del trabajo en la bipedestación. Al lograr el control corporal se iniciará el trabajo en la barra colocadas de frente o de espalda con el apoyo de las dos manos, para pasar posteriormente al trabajo lateral con el apoyo de una mano. Clasificación de las lecciones de danza clásica en el entrenamiento deportivo

TIPO CARACTERISTICAS

Instructiva Su tarea fundamental es: 1.- La asimilación de elementos sueltos y combinaciones sencillas. 2.- Solución de las tareas de desarrollo físico, de educación musical y expresividad. Sus rasgos peculiares consisten en llevar a cabo ejercicios por separado, con una repetición múltiple.

De entrenamiento

Su tarea principal es: 1.- Preparar al organismo para el futuro trabajo, 2.- Mantener el nivel logrado, se pueden realizar en dos momentos. En la selección de los ejercicios y su dosificación siendo orientadas a solucionar las tareas de preparación motriz especializada, a perfeccionar la expresividad, la comprensión de la música, el carácter bailable de los movimientos. En las competencias, cuyo objetivo es el calentamiento del organismo y quitar la excesiva tensión nerviosa y psicológica; se practica en forma independiente e individual.

De prueba

Su tarea es: 1.- Evaluar los aspectos asimilados de una parte determinada de la preparación coreográfica. Se admite una clase de control en forma de aprobación de normas, incluyendo los elementos coreográficos en las pruebas de preparación técnica.

Demostrativa

Su tarea es: 1.- Presentar sus montajes parcial o totalmente ante un público no experto, como preludio a su actuación competitiva, pudiendo mostrar la originalidad de uno o varios ejercicios, cambios del ritmo, el trabajo coordinado, y la alta maestría individual, lo fundamental en este caso es la presentación Por el número de actuaciones demostrativas, las gimnastas se presentan en grupo. No se requiere de seguir una “curva fisiológica”, ya que las gimnastas salen a realizar su calentamiento ordinario previo a la competencia.


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3.5 Elementos y normas de la danza clásica a.-Elementos estructurales La danza se estructura con siete elementos que al entrelazarse, permiten al practicante comprender la esencia del bailar, haciendo consciente el proceso de aprendizaje

1 2 3 4 5 6 7 Espacio. Tiempo Movimiento Forma Sonido Coreografía Color. Limita, delimita y diseña

Duración de un movimiento

Acción del cuerpo

Corporal – espacial.

Línea melódica (se percibe mediante la sucesión de sonidos en diferentes niveles), precisión y ritmo.

Serie de movimientos planeados y ejecutados en un escenario o espacio

- El ambiente en el que se desarrolla la coreografía. En un teatro,(luces, telones etc.) Gimnasio, podium etc.

De estos siete elementos estructurales, la danza otorga el mayor valor al elemento, “movimiento”, considerando el cuerpo como la herramienta esencial que permitirá definir con mayor exactitud y claridad cada uno de los otros elementos, que siempre se presentan de forma integral, pero que para su mejor comprensión se presentan separados. Estos movimientos son determinados por la acción de desplazamiento segmentario o de todo el cuerpo a través del sistema óseo, el cual está acompañado de la actividad muscular y cinética, que en consecuencia responde con un acortamiento muscular produciendo así la acción motora (acción de moverse conscientemente). La danza reconoce siete movimientos corporales de forma general, que se pueden presentar de forma segmentaria o total:

1 2 3 4 5 6 7 Flexionarse Extenderse Deslizarse Girar Lanzar Subir Saltar

Para que estos elementos puedan ser ejecutados con habilidad y destreza, lo primero en danza es saber “colocar el cuerpo”, y ya que todo el sistema músculo esquelético es el instrumento principal para lograr una adecuada “posición” diremos que se realiza mediante una sucesión de contracciones musculares que adquieren las formas de apoyo y extensión respaldados por el buen estado del sistema nervioso y de múltiples fuerzas que atraviesan todos los ejes del cuerpo. Los pies y los omóplatos son zonas de apoyo, mientras que la cintura y la columna vertebral son de extensión. Todas ellas hacen un trabajo de extensión general a través de piernas, brazos, tronco y cuello.


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a b c

a.- Figura izquierda presenta una posición correcta, mientras que las otras dos no lo son, al desplazarse el eje hacia b.- atrás o c.- hacia delante.” Por otro lado el cuerpo trabaja utilizando siempre dos fuerzas contrarias y complementarias al mismo tiempo hacia abajo y hacia arriba, hacia atrás y hacia delante, hacia los costados, en diagonal, etc. El uso correcto del cuerpo es la consecuencia de la combinación de todas las fuerzas provocando que se utilice un campo de tres ejes fundamentales:

<Todas las posibilidades corporales de movimiento recaen principalmente en tres ejes>:

Uno vertical compuesto por la columna vertebral y los pies Dos horizontales determinados por las caderas el primero y por los brazos y omóplatos el segundo

DE LOS PIES: Cuentan con 2 zonas de apoyo: el talón y los dedos Por lo que se distinguen 3 formas de acentuar el o los pies en el suelo, determinado por la superficie que se apoya: 1.- De plano: se apoyan los dedos y el talón, el peso del cuerpo cae entre estos dos puntos, justo encima del empeine.

Buena posición Pie que cae sobre el dedo gordo y el arco transversal Cuando el apoyo es sobre una pierna, el peso del cuerpo se dirige hacia los dedos Para lograr la posición correcta, diga a las gimnastas que empujen contra el suelo, para crecer y estirarse.


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2.- En media punta: se apoya el metatarso y las falanges de los dedos de los pies, busca un efecto de liviandad, en su correcta ejecución se forma un ángulo recto entre los dedos y el metatarso.

c Buena posición de la media punta d pie que cae sobre el dedo gordo 3.- En punta: la extremidad de algunos dedos se apoyan en el suelo, con el auxilio de zapatillas de ballet. El asiento del pie más reducido posible da una imagen de aligeramiento y eliminación de ángulos.

a.- media punta b.- Punta oblicua c.- Punta clásica d.- Punta neo-clásica

ZONA PÉLVICA Uno de los principios esenciales de la danza es el dehors (posición hacia fuera de ambas piernas), que permite la pelvis, ya que es una zona de fuerzas vertical y transversal; presentando la faz interna de la pierna que ha sido rotada a 90º hacia fuera en relación a la posición normal, a través de la extensión de las piernas, quedando las caderas encima de los empeines y los glúteos apoyados en dirección a los talones. Esta acción origina inmediatamente el funcionamiento de toda la musculatura y si la colocación adoptada es la correcta permite a los músculos trabajar en dehors, entre dos puntos de apoyo (pies y pelvis) y a la columna vertebral estar en perfecta extensión entre sacro y los omóplatos.


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Músculos rotadores hacia fuera y músculos que aseguran el movimiento de báscula de la pelvis


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COLUMNA VERTEBRAL Esta es una de las partes más importantes del cuerpo, pues es la que permite que se realicen las actividades físicas (movimientos), ella protege el sistema nervioso y ofrece apoyo a la caja toráxica (sistema respiratorio) que a su vez ofrece apoyo a las clavículas, omóplatos y los brazos.

Silueta negra correcta, silueta en línea llena posición incorrecta hombros hacia atrás, Silueta en línea

punteada posición incorrecta cadera hacia fuera. OMÓPLATOS Ayudan a equilibrar la parte alta del cuerpo y al trabajo coordinado de brazos y piernas

Eje horizontal Brazos y Omóplatos


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Se considera entonces que la fuerza circula por el eje central del cuerpo, advirtiendo que pies, zona pélvica, columna vertebral y omóplatos trabajan en permanente relación y que de cada una de estas regiones depende la correcta colocación de las restantes. b.- Normas técnicas POSICIONES FUNDAMENTALES: De los pies y los brazos:

Los aspectos específicos sobre estas posiciones fueron tratados en el nivel 1 del SICCED (5 niveles) capítulo 7 de tronco común sobre coreografía. De las manos Es interesante conocer la posición de las manos, ya que una posición incorrecta resta valor, así como rompe la armonía del movimiento. Para las manos en el ballet se recomienda: Dedos flexibles, ni doblados ni extendidos. El dedo pulgar estará ligeramente inclinado hacia la palma, el mayor cerca del pulgar pero sin reunirse con él, el índice un poquito más alto que el anular, el meñique todavía más alto. Las manos no deben estar crispadas ni en tensión (excepto cuando se realiza una posición específica, determinada por el carácter de la música). En contraposición la posición totalmente relajada haría perder la continuidad del movimiento Las manos son una prolongación de los brazos.

Posición correcta de las manos clásicas


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Posiciones incorrectas de las manos clásicas

Posiciones incorrectas de los dedos y codos de la mano

De la cabeza Se deberá ejercitar el movimiento de la cabeza y disciplinarlo como el de los pies y brazos, si no se aprende a colocar y mover la cabeza el baile será inexpresivo y descolorido, sin vida y torpe. Al iniciar en la barra la cabeza se ha entrenado para mantenerse erguida y a moverla a un lado y otro. En el centro y para el port de bras deberá entrenarse para inclinarla, voltearla, levantarla, o bajarla en congruencia y armonía con los movimientos del cuerpo y de las extremidades superiores e inferiores. Habrá que conceder una gran importancia a las posiciones de la cabeza pues al no dominarlas, no se logran otros elementos de mayor coordinación como las piruetas (giros). Las alumnas deberán conservar los ojos abiertos y vivos, nunca perdidos en el espacio, ni fijos en el techo. Los músculos del cuello deberán mantenerlos firmes, alargados pero nunca rígidos.

De frente Inclinada de costado De perfil Inclinada abajo Inclinada atrás

Las posiciones de la cabeza determinan en el ballet la expresión de diversas actitudes y sentimientos como son la vergüenza, el llanto, el temor, la humildad, el saludo, agresividad ternura etc.


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Del cuerpo Las posiciones del cuerpo son esenciales e importantes para la danza, que no sólo es preciso saberlas de memoria sino dominarlas, pues en ellas descansa la perfección técnica y artística del baile, ayudando en el aprendizaje y realización de los pasos enseñados en la barra. La nivelación de los hombros, la colocación de la cabeza y la forma de los brazos dan ¡vida! e interés a los movimientos dando así el estilo. Con estas posiciones (colocación) iniciamos a ubicar el dibujo que hace el cuerpo en el espacio, al que llamaremos línea, la cual al no encontrarse, la belleza de los movimientos nunca se obtiene.


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Posiciones fundamentales EN FACE DE FRENTE

El ÉPAULÉ o. Posición de los hombros

ROTACIÓN DEL TRONCO SOBRE LAS CADERAS,

EL PENCHÉ DE COTÉ CUERPO INCLINADO DE

COSTADO

PENCHÉ EN AVANT CUERPO INCLINADO

HACIA ADELANTE

Variante 1: postura: sólo la caja toráxica se inclina

Variante 2: postura: se coloca el tronco a lo largo de las piernas

5.- DE COTE DE COSTADO

6.- CROISE CRUZADO


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7.- ECARTÉ SEPARADO

8.- EFFACE ESFUMADO O

SOMBREADO

DEVANT DELANTE

DERRIERE DETRÁS

SECOND DE LADO

Para la realización de estas posiciones es necesario considerar un solo frente, como en el teatro hacia el público o en el gimnasio donde se ubican las jueces, y con la finalidad de orientar a bailarines o gimnastas, el área se divide imaginariamente, con dos líneas diagonales, una vertical y una horizontal, que al cruzarse entre sí dan origen al punto medio, a esta división se le conoce como cuadro de alineación, permitiendo la ubicación correcta en un espacio, produciéndose diferentes efectos de distancia, que influyen en la imagen de las deportistas al presentar sus rutinas.


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3.6 LOS MOVIMIENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA CLÁSICA En la danza clásica en relación a su proceso de evolución se reconocen tres estilos: el baile académico clásico, el neoclásico y el moderno, de estos tres la base de su sistema de enseñanza sigue siendo el académico clásico, el cual hasta la fecha ha conservado la pureza, la plasticidad y la maestría. Bajo esta situación y de acuerdo a los estudiosos del tema, el baile clásico se divide en dos tipos diferentes de movimientos: 3.6.1 Movimientos preparatorios DEMI PLIÉ Y GRAND PLIÉ BATTEMENT TENDÚ, SOUTENIU, JETÉ, DEMI-PLIÉ, JETÉ POINTÉ COU DE PIED Y PASSÉ GRAND BATTEMENT JETÉ ROUND DE JAMBE PAR TERRE, EN L’AIR DEVELOPPE RELEVE (extensión de las piernas hasta llegar a la ½ punta de los pies, a través de un impulso fuerte de los tendones de Aquiles) RELEVE LENT SOUPLÉ Y CAMBRE Nota: La descripción de estos movimientos se señala en el manual de tronco común nivel 1, capítulo 7 Coreografía 3.6.2 Movimientos básicos Este grupo está conformado por elementos que tienen como objetivo la formación de hábitos motores complejos.

EQUILIBRIOS: Pueden realizarse sobre ambos pies o sobre un pie, sobre planta o sobre ½ punta Características en la danza clásica Características en la gimnasia rítmica

-Amplitud (Elasticidad de las articulaciones, así como la fuerza de los músculos de las piernas y del cuerpo en forma suficiente para el sostenimiento de la posición).

-Precisión (sobre dos pies o sobre un pie).

Colocación fija de la pierna libre; requiriendo los movimientos básicos en la barra de apoyo y en el centro de la sala.

ser ejecutados sobre media-punta o sobre una rodilla.

ser mantenidos larga y claramente.

tener una forma bien definida y fijada (sin movimientos de la pierna en suspensión o del pie de apoyo, durante la dificultad).

tener una forma amplia.


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Clasificación esquemática de los equilibrios

Estos elementos se ejecutan en el centro, a través de lo que llamaremos Adagio, en esta parte de la lección se incluye también el Port de bras (movimientos de los brazos y las posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son: DEMI PLIÉ Y GRAND PLIÉ BATTEMENT TENDÚ, SOUTENIU, JETÉ, DEMI-PLIÉ, JETÉ POINTÉ COU DE PIED Y PASSÉ GRAND BATTEMENT JETÉ ROUND DE JAMBE PAR TERRE, EN L’AIR DEVELOPPE RELEVE RELEVE LENT ECHAPPE CHASSE PAS COURU PAS DE CHAVALE PAS DE CHAT ASSEMBLE FOUETTÉS GRAND ECART FACIAL, LATERAL O DORSAL

VUELTAS

EQUILIBRIOS

En dos pies En un pie

Sin cambiar La pose

Con cambio De pose Frontal Dorsal Lateral

Horizontal Vertical

Sin cambiar De pose

Con cambio De pose

Sobre planta Del pie

Sobre media Punta


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Pueden ejecutarse: Sobre dos pies, sobre un pie, juntando los dos pies, pasando de un pie a otro, cruzando una pierna sobre la otra. Sin desplazamiento, con desplazamiento, en plantas de los pies, sobre ½ punta, en punta

Características en la danza clásica Características en la gimnasia rítmica

Coordinación de los movimientos -Exactitud de las acciones en la

rotación Orientación en el espacio Dominio y control del equilibrio

(verticalidad) Fijación de la pose (Postura)

ser ejecutados sobre media-punta; tener una forma bien definida y fijada

durante la rotación hasta el final; tener una forma amplia.

La realización de las vueltas requiere 4 fases

Fase Preparatoria Fase de impulso Fase del giro Fase culminante

Generalmente se adapta la posición de media flexión en dos o un pie, mientras que los brazos toman impulso. Se hace un movimiento pendular con los

brazos y el movimiento de rotación lo realiza el cuerpo en algunos casos un movimiento pendular con la pierna libre. Después de la aceleración de las partes libres del cuerpo viene el frenado, es decir, la fuerza de la vuelta acumulada se trasmite a las demás partes del cuerpo, cuyo efecto es el inicio del giro como tal. Se efectúa por la inercia y se facilita

debido a la reducción del grado de ligazón con el suelo; con elevación del talón. Es el momento de detener el giro lo que

se logra al bajar el pie por completo y descender los brazos. Es posible frenas en forma pasiva, cuyo movimiento va “apagándose” debido a la fricción con el suelo.

Clasificación esquemática de las vueltas


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Estos elementos se ejecutan en la diagonal, a través de lo que llamaremos Allegro, en esta parte de la lección se incluyen los pasos y las vueltas con desplazamientos (movimientos de los brazos, las posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son: ECHAPPES PIQUE DÉBOULLÉS PIROUTTES PIQUÉSS

SALTOS Los saltos son elementos cuyo requisito estético es mostrar al espectador ligereza, gracia y elegancia; se reconocen por su forma de ejecución 2 grupos: 1. Los brincos (rancadas): se caracterizan por una altura insignificante de vuelo y una amplitud reducida. 2. Los saltos propiamente dichos: se caracterizan por el respeto de 4 fases en su ejecución:

Fase preparatoria la cual se estructura en 3 etapas: carrera con impulso entrada de impulso amortiguación (se caracteriza por bajar con fuerza de la punta a toda la planta y

doblar las piernas articulación coxal y de rodilla) Fase básica, la cual se estructura en 2 etapas:

VUELTAS

En dos pies

Al juntar los pies Cruzados

Al pasar de Un pie a otro

Sin vuelo Con vuelo

Sin dar paso Avanzando

En un pie

Con movimiento pendular de la pierna hacia delante, al lado, atrás

Al mismo lado

En poses trasladando el talón, con zancadas

Sin vuelo Con vuelo

Sin dar paso Avanzando

A otro lado

En apoyos combinados, en ambas rodillas, en una rodilla, en pecho, en omóplatos


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Impulso Despegue del suelo

Fase de realización, la cual se estructura en 2 etapas:

Movimientos de formación de la pose Fijación de la pose

Fase culminatoria, la cual se estructura en 3 etapas:

Preparación para la llegada al suelo Amortiguación Movimientos de unión y corrección

A fin de que la ejecución de los saltos sea correcta, la atención se centra fundamentalmente en la carrera de impulso y el propio impulso sin importar la forma seleccionada (3 pasos, paso salticado, carrera de distancia). Debiendo ser racional en la toma de la velocidad horizontal, considerando los requisitos técnicos y estéticos del salto a realizar, por ejemplo: .los saltos altos verticales, los saltos con giro, o saltos de gran amplitud en piernas Características de los saltos en la danza

clásica Características de los saltos en la

gimnasia rítmica Altura en el salto Forma de la Pose Fijación de la pose Amplitud.

Una buena altura (elevación) del salto.

Una forma definida y fijada durante el vuelo.

Una buena amplitud en la propia forma.

Clasificación esquemática de los saltos

Estos elementos se ejecutan en la diagonal, a través de lo que llamaremos Allegro, en esta parte de la lección se incluyen los saltos y sus variantes (movimientos de los brazos, las posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son:

SALTO

Brincos

Saltos altos A partir de Movimiento pendular

Saltos altos Con impulso de Ambos

Salto como

Saltos al paso, amplios

Saltos ventrales

Saltos con giros

Saltos complejos


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TOUR EN L’AIR GRAND JETE GRAND JETE EN TOURNANT SAUT DE CHAT SISSONE SISSONE EN TOURNANT CABRIOLE

FLEXIBILIDADES La danza clásica de acuerdo a la clasificación de sus movimientos considera las flexibilidades como parte del grupo de equilibrios. Ya que considera diversas formas de movimiento que exigen la demostración de la flexibilidad, destacándose primordialmente el trabajo coxofemoral, así como el trabajo amplio de la cintura región lumbar (espalda), que forma parte de la danza contemporánea. Características de las flexibilidades en la

danza clásica Características de las flexibilidades en la

gimnasia rítmica Amplitud (Elasticidad de las

articulaciones, así como la fuerza de los músculos de las piernas y del cuerpo en forma suficiente para el sostenimiento de la posición).

-Precisión (sobre dos pies o sobre un pie)

Ser ejecutadas en apoyo sobre uno o dos pies o sobre otra parte del cuerpo;

Tener una forma bien definida y fijada (con parada visible en la posición);

Tener una forma amplia.

Estos elementos se ejecutan en el centro, a través de lo que llamaremos Adagio, en esta parte de la lección se incluye también el Port de bras (movimientos de los brazos y las posiciones del cuerpo y la cabeza), los elementos más comunes son: PENCHÉ EN AVANT TOURS DE PROMENAD Y SUS VARIANTES ATTITUDE ARABESQUE

ONDAS Las ondas son otro medio de la preparación coreográfica, considerándolas como un grupo aparte, libre de los cánones establecidos por el baile académico, formando los movimientos plásticos que dan belleza a la ejecución de los bailarines. Este grupo de movimientos distingue las ondas totales (integras), al frente invertida y laterales en las que participan cada una de las partes del cuerpo a través de la flexión y extensión, dando un efecto ondulante al trasmitirse el movimiento de una articulación a otra, desde los pies hasta la cabeza o viceversa, o desde hombro hasta la mano o viceversa. Ondas totales:

Onda al frente Onda invertida (atrás) Onda lateral


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Ondas totales con los brazos

Semiondas o tipo olas Con los brazos Con las piernas

Clasificación esquemática de las ondas

Inicia su enseñanza en apoyo, para posteriormente pasar al centro, incluyéndose como parte del adagio. 3.7 La danza clásica y sus similitudes con la gimnasia rítmica Si bien la danza clásica cuenta con una gran variedad de movimientos, que hasta la fecha le han permitido ocupar un lugar relevante en el terreno artístico, la gimnasia rítmica de acuerdo al ciclo olímpico descubre nuevos elementos técnicos por el alto nivel de movimiento que poseen las gimnastas, pero cada uno de ellos parte esencialmente de una base dansística importante.

ONDAS

De brazos

Sacudimientos

Del tronco Completas

FrontalesLaterales

Inversas


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Por tal motivo es necesario mencionar que los elementos dansísticos son la base fundamental para el cumplimiento de las dificultades de la gimnasia rítmica, planteadas en el código internacional.

Móv. De la danza clásica

Lugar de ejecución ADAGIO Centro de la sala o

ALLEGRO diagonal Tipo de

DIFICULTAD Dif. Equilibrio

Gimnasia rítmica

DEMI-PLIE

EQUILIBRIO

GRAND ROND DE JAMBE

SOSTENIDO

GIROS

GIRO EN PASSE

GIROS

GRAND JETÉ SALTOS

CABRIOL

SALTOS

GLOSARIO DE TÉRMINOS TÉCNICOS DE LA DANZA CLÁSICA

Término Concepto PORT DE BRA Movimiento de los brazos en forma simétrica o asimétrica.


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DEMIPLIÉ Pequeña o semiflexión de piernas. GRAND PLIÉ Gran o profunda flexión de piernas. BATTEMENT Separación de piernas. BATTEMENT TENDÚ Movimiento del pie con acento. BATTEMENT FRAPPE Movimiento del pie cortado

BATTEMENT PIQUE Movimiento del pie picado JETE Movimiento lanzado con acento y fuerza. RELEVE Movimiento del o los pies al despegar el talón del piso apoyando el metatarso GRAN BATTEMENT Gran alejamiento de pierna. SECOND A la segunda o lateral. ARRIERE o DERRIERE Movimiento ejecutado atrás.

DEVANT o AVANT Movimiento ejecutado al frente o adelante. EN DEHORS Movimiento ejecutado hacia afuera. EN DEDANS Movimiento ejecutado hacia adentro. ROND DE JAMBE Ronda de la pierna (180º) en torno a un eje. A TERRE Movimiento por tierra. A’LER Movimiento por aire. LENT Movimiento ejecutado en forma lenta. SOUPLE Movimiento del tronco al frente. RAMASE Movimiento de flexión del tronco al frente. CAMBRE Movimiento de flexión del tronco atrás. GLISSADE Paso deslizado. ASSEMBLE Paso para unir. CROISSÉ Colocación cerrada del cuerpo hacia el público (cruzado). EN CROIX Movimientos realizados en cruz EN EFACE Colocación de frente del cuerpo hacia el público. EFFACEÉ Esfumado o sombreado Colocación abierta del cuerpo hacia el público. PIQUE Picado o elevación rápida a la media punta del pie. ECHAPPE Escapar FOUETTÉS Vueltas con piernas libre doblada y extendida GRAND ECART frontal Gran separación de una pierna 180º

TOURS DE PROMENAD Vueltas de paseo DEVELOPPÉ Desarrollo de movimiento. SAUTE Brinco o salto PASSE Pasar PAS COURU Paso corrido PAS DE CHAVALE Paso de caballo PAS DE CHAT Paso de gato CHASSE Desplazado CHASSE SAUTÉ Desplazado Saltando SOUTENU Sostener ATTITUD Actitud PETIT Pequeño SISSONE Movimientos de la piernas lanzadas alternadamente (tijera) ALLEGRO Alegre ADAGIO Tranquilo TOUR EN L’AIR Vuelta En El Aire GRAND JETE Gran separación de las piernas GRAND JETE EN TOURNANT Salto girado con gran separación de piernas

SAUT DE CHAT Salto De Gato SISSONE EN TOURNANT Tijera Con

CABRIOLE Batería De Choque


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3.8 CONCLUSIONES Actualmente las exigencias técnicas de la gimnasia rítmica a nivel internacional son muy elevadas, por lo que los entrenadores requieren de un amplio conocimiento coreográfico, motivo suficiente para que en la preparación de sus gimnastas, tengan la posibilidad de hacer uso de todos los medios posibles a su alcance. Bajo esta perspectiva, uno de los medios más importantes en la preparación coreográfica es la danza clásica, pero esta fue relegada a segundo plano por largo tiempo, afectando la formación artística de las gimnastas rítmicas de nuestro país. Por lo anterior en el presente capítulo, se trataron los aspectos estructurales, las normas y movimientos técnicos básicos de la danza clásica a fin de dar continuidad a lo presentado en el nivel 1 del SICCED, capítulo 7 de tronco común, a fin de que los entrenadores, cuenten con la información teórica – practica, que enriquezca su quehacer cotidiano,

3.9 SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

Integre 2 grupos de trabajo, uno que realice la práctica de cada uno de los movimientos preparatorios y básicos de la danza clásica, bajo las normas técnicas específicas de la danza clásica, el grupo dos, observará y hará las correcciones correspondientes a sus demás compañeras.

Integre 4 grupos de trabajo, a fin de que cada uno de ellos elabore una lección de

danza clásica, acorde a los diferentes tipos de clase existente.

Utilice el juego de los espejos para la práctica y corrección de los movimientos preparatorios de la danza clásica.


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3.10 AUTOEVALUACIÓN Instrucciones: Instrucciones: Elija las palabras que completen de la manera más adecuada la oración que se presenta 1.- Las diversas expresiones artísticas ____________________contemplan como su base____________________ la danza clásica o Baile clásico o Ballet 2.- Es necesario partir del _______________que es el que designa en general todo_______________ medido, en unidades de tiempo, correspondiendo así a una ____________________ ___________________ 3.-La gimnasia rítmica forma parte de los deportes de ________ _____________________ 4.-La Especialización comienza en_________ __________________de no ser así, no se pueden esperar _____________________ 5.-Las niñas aprenderán a ____________su____ interno con el _______________ que las_____________ Instrucciones: Señale la opción que da continuidad a las siguientes frases 6.- La cultura de movimiento en las gimnastas se expresa: ( ) a).- Por el nivel técnico de ejecución b).- Por el nivel de educación de las gimnastas c).- Por el nivel técnico de los movimientos simples 7.- Dentro de la metodología de la clase de danza o coreografía se requiere del empleo de: ( ) a).- Mecanizaciones b).- Improvisaciones c).- Elementos 8.- Como característica especial la danza clásica puede atender el: ( ) a).- Calentamiento especial en la clase de fundamentos b).- Calentamiento especial en la clase de música c).- Calentamiento especial en la clase de entrenamiento 9.- La lección de danza clásica inicia sus ejercicios en: ( ) a).- La diagonal b).- El centro c).- La barra


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Instrucciones: Relacione correctamente las siguientes columnas 10. La tarea de esta es establecer una evaluación

a) Sonido

11. Duración de un movimiento b).- Tiempo

12. Línea melódica c).- De prueba 13. Por el número de actuaciones demostrativas

a) Coreografía

14. Serie de movimientos planeados b) Forma

15. Corporal – espacial c) ).- Demostrativa

3.11 BIBLIOGRAFÍA ANGELOVA, Stoyanca, “Manos Libres” Ejercicios coreográficos y acrobáticos”. México nueva cultura 1984. ARTEAGA, Checa. Milagros. “Las actividades coreográficas en la escuela”. España, INDE, 1997. BODO-SCHIMD, Andrea. “Gimnasia Rítmica Deportiva” España, Hispano Europea., 1985. BARTA PEREGORT, Anna y DURAN DELGADO Conxita, “1000 ejercicios y juegos de gimnasia rítmica deportiva”, Barcelona, Paidotribo, 1996. CANALDA LLOVET. Anna, “Gimnasia Rítmica Deportiva Teoría y Práctica”, Epaña Paidotribo. GUILLOT, Genevieve y PRUDHOMMEAU, Germaine, “Gramática de la Danza Clásica” Buenos aires, HACHETTE, traducción BELIN DE QUEYRAT, Marilys” 1980. JOYCE, Mary “Técnica de danza para niños”, MARTÍNEZ ROCA, traducción TABOADA, M, Barcelona, Martínez Roca, 1987. LABAN, Rudolf, “Danza educativa moderna”, MEXICO, PAIDOS, 1ª edición, traducción ULLMAN, Liza 1989. LISITSKAYA, Tatiana. “Gimnasia Rítmica”, ESPAÑA, PAIDOTRIBO, 1997. LISITSKAYA, Tatiana. “Coreografía en la Gimnástica Rítmica” MOSCU, PAIDOTRIBO, 1991. MARA, Thalia “Los segundos pasos en el Ballet”, Barcelona, HYMSA 1ª EDICIÓN 1960.


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manual del entrenador de danza

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