magazine con alma de blues n°25 español

*Edición N°25 / Versióm EspañolDiciembre 2015/ Argentina

LeO BUDWELCH

Homenaje a

Mitch WoodsBrigitte Rios Purdy

Slam Allen

Los Blusser´s

BOO BOODAVIS

Duca Belintani

Buddy Whittington

Gustavo Lazo

Director GeneralGraphics & Design

Gustavo A. ZunGri

Contactsconalmadebluesradio.wix.comconalmadeblues.com.ar

polloking2.blogspot.com

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[email protected]

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Colaboradores

Sub Directora y traductora oficial

MaBEL SOsA

“ Con Alma de Blues magazine”

nacio con la idea de ser un

servicio practico de difusión e

informacion a las miles de

almas bluseras que la distancia

no limita de compartir este

mismo sentimiento del alma

llamado...BLUES!

Lorena Dana Salvati TavricRichie Ferrao

Néstor Rodríguez CorreaVencie VarnadoJan MittendorpBetsie Brown

pag:15

Brigitte RiosPurdy pag;63

MitchWoods

Pag:21

DucaBelintaniContenido

La Ruta del Rock 3Buddy Whittington 9Duca Belantini 15mitch woods 21ruben king alfno 27vasti jackson 29bien al sur (libro) 35boo boo davis 37jorge senno 42gustavo lazo 43leo bud welch 49los blusser´s 55brigette rios purdy 63slam allen 69

Gustavo LazoPag:43

Historias de Radio

By Gustavo Pollo ZungriDirector y Editor general

CADB Magazine

Historias de RadioEn esta sección quisi-

mos revelarles los porme-nores de un trabajo tan importante y necesario

para la difusión de la musica y sus interpretes que nos allegamos a la

hermosa y talentosa Julieta Jennifer Pisera que está a cargo de la Producción y conduc-

ción del programa La Ruta del Rock

en BCNradio de la Biblioteca del Congre-

so de la Nación,Conocé su gran labor

periodistica en este excelente programa

radial


CADB Magazine

ENTREVISTA

Bueno Julieta , gracias por dejar-nos adentrar al mundo de la radio atravéz de tu excelente trabajo

que haces en el programa “La Ruta del Rock” , como surgió la idea siendo tan joven de producir y conducir un progra-ma radial de semejante marco artistico?

Primero que nada, gracias a ustedes por el interés que tienen por el programa. Disfrutamos mucho hacerlo, y más aún sabiendo que llega a gente que ama la mú-sica y aprender de ella. El programa nació hace 2 años y medio. Yo entré a trabajar en la oficina de Prensa y Difusión de la Biblioteca del Congreso de la Nación al mismo tiempo que se es-taba gestando la radio. Al principio la con-formaban pocos programas, -hoy somos casi 40-, y mi madre y yo le ofrecíamos al Subdirector, Fabián Stecco, algunos músi-cos amigos que teníamos para el programa central llamado Radioteca. Finalmente me ofrecieron si me animaba a armar un pro-yecto de radio y grabar una prueba piloto. Lo hice. El primer invitado fue Cristian Aldana, cantante de El Otro Yo y dirigente de la Unión de Músicos Independientes. Pobre, me bancó totalmente inexperta! Ja. Al tiempo el programa fue creciendo, y mis jefes me dieron la gran noticia de proponerme ser productora de BCNRa-dio, ahí me apoyaron para que estudiara, y mejoró mucho la producción del progra-ma, a la cual ahora también se sumó con muy buen trabajo mi madre, Susana.

GZ: Que importancia le das a la radio como herramienta comunicacional , cuales son sus vir-tudes desde tu experiencia?

La radio es un medio de comunicación que sobre-vive a los cambios modernos y nuevas platafor-mas, a pesar de que muchas veces se dijo que iba a desaparecer. No es posible tirarla abajo! Tiene un gran poder. Lo más valioso es que es informativa, y de difusión, y hay que respetar su uso. Siempre ser respetuoso con tus pares, tus invitados, y tus oyentes. Al entrar unicamente por el sentido audi-tivo, juega mucho el ser claro al expresarse y en el mensaje que das. Es un proceso de aprendizaje que se da con estudio pero más que nada con la prácti-ca. Nunca pensé que iba a hacer radio, y ahora no puedo imaginarme sin que sea parte de mi vida. Me dio demasiadas alegrías, como también unos cuantos momentos de tensión. Gané muchos ami-gos, y mucho conocimiento. Y algo que me parece importante es que me sumó mucha seguridad. Un consejo para todos, hablen de lo que sepan. No hay que decir cosas de las que no estás seguro, porque el oyente confía en tu información. Y lo más importante, no dejar de ser uno mismo.

GZ: Han pasado infinidad de musicos de renombre en tu programa como Rino Rafanelli, Ricardo Tapia , Adrian Barilari, Cristina Dall entre otros , cual recordas mas y porque?

En los inicios la idea del programa era alternar músicos de renombre, con artistas emergentes, nuevos. Mostrar el recorrido que se vive en la "Ruta del rock". Pero con el tiempo me alegra po-der decir que el programa empezó a formar parte

del mundo que inició el rock nacional. Gracias a mucho trabajo de producción que hacemos con mi madre se fue dando un boca en boca y empe-zamos a recibir grandes artistas como los que mencionas-te. Hace poco vino el groso Javier Martinez, fundador de Manal, vinieron también Juan Rodriguez, Botafogo, Vox Dei, A.N.I.M.A.L., Ku-bero Díaz, Ma-chi Rufino, Emilio del

Guercio, Claudia Puyo... Nombraría a todos, porque cada uno dejó algo imborrable para nosotras. Recuer-do el momento en que me mató la timidéz cuando Puyo me hizo cantar con ella "Despiertate Nena" del Flaco Spinneta, recuerdo a Alejandro Dolina dándonos una clase magistral sobre su visión de la música, recuerdo también cuando unimos a Daniel García, hermano de Charly García, junto a Juan Rodriguez y Kubero Díaz, que al al estar juntos después de tanto tiempo no paraban de contar anécnotas de un antiguo detrás de escena, que a todos los fanáticos nos hubiera gustado presenciar. Los recuerdos que más tengo, son justamente de esas mesas en las que unimos a artistas sin saber que podía pasar, y ellos llenaron de luz

y recuerdos el estudio.

GZ: A la hora de elegir entrevistados sos selectiva? , que busca exponer el programa en si?

Como comenté antes, el programa fue mutando sin que fuese planeado. En el día de hoy el propósito es mostrar la historia del rock nacional contada por sus protagonistas. Todos tienen su espacio en La Ruta, pero priorizamos a quienes fundaron este género hace ya 50 años, porque son quienes inicia-ron este camino, los mejores maestros. Los 60 minutos que estamos al aire cada semana se compo-nen por una entrevista a un músico, una entrevista a un laburante del rock fuera de los escenarios (psicólogos, peluqueros, artistas plásticos, sonidistas, periodistas), y la fiel sección Detrás de las

Letras donde contamos las historias que oculta cada canción buscando decir datos reales y dichos por sus autores.

GZ: Recordás alguna metida de pata de esas que nos mandamos todos y quieras y puedas contar?

Una metida de pata constante al principio era que me costaba mucho no pasar-me de tiempo! Siempre el programa duraba más, y al ser grabado me tenía que quedar editándolo. También en el primer programa metí la pata e hice un chiste de Capusotto que hablaba de porro que para la radio que es y al ser mi primer intruducción en el medio ameritaba que me quisieran matar, jaja! Pero te cuento que las metidas de pata fueron muchas veces de invitados. Que rubro que elegí! Me ha pasado de todo. Gente que vino tan tarde que ya no se podía grabar, un músico que me volvió loca porque la novia le estaba haciendo una escena de ce-los pensando que “yo era otra persona” entre otras cosas que hizo ese día, -fue la única vez que tuve que pedirle a un invitado que se retirara sin grabar-, algunos que vinieron bajo el efecto de sustancias y no podían casi responder mis pre-guntas. De todo! Pero eso lo dejo para otro momento.. ja.

GZ: Quienes te acompañan en la produccion y realizacion de La Ruta del Rock?

La mejor productora que puedo tener, Susana Pisera. Mi vieja nació para esto! Tiene muy bue-na conexión con los artistas. Convenció a Miguel Cantilo de cantar en vivo cuando no estaba con muchas ganas de traer la guitarra, hizo venir a personas que vivían muy lejos, siempre todo con buena onda, sin presiones. Nosotras solas hacemos el programa. Ella produce y saca las fotos de cada programa. Yo conduzco, produzco con ella y ma-nejo las redes sociales. Hacer todo solas es mucho laburo y muchas veces quedan cosas pendientes como subir los programas a internet a tiempo, pero de a poco le encontramos el ritmo y fuimos creciendo. Todo se puede cuando te esmerás!

GZ: Como te definis a la hora de examinar tu labor? Sos una persona detallista y obsesiva? O dejas que todo fluya?

Si, soy detallista pero también intento que siempre fluya, porque así es como mejor sale. Soy autoexi-

gente y trato de tener todo listo y prolijo. Estudio mucho para cada entrevista pero me encanta hacerlo porque veo lo cómodos que se sienten los invitados cuando hablan con alguien que sabe para que vinieron. La historia del rock nacional me apasiona, haría un libro! jaja. Pero hay que relajarse o te puede desbordar, así que al momento de la nota dejo que las cosas se den, que el invitado me guíe. Le ponemos mucho humor a la charla y termina pareciendo una juntada de amigos, ahí está la magia.

GZ: Que dias y horario tiene cita el programa?

La Ruta del Rock sale todos los martes 21hs, por www.bcnradio.com.ar. Todas las novedades las pueden encontrar en la página de facebook www.facebook.com/radiolarutadelrock, donde pueden escribirse con nosotras y pasarnos su música si es que tienen una banda. También subo videos a YouTube con el audio del programa y fotos del mismo. GZ: Cuales son tus sueños ¿ donde te ves en unos años?

Unas líneas más arriba comenté que nunca hu-biera pensado que iba a hacer radio, así que si te soy sincera, no se que puede pasar en unos años, que la vida me sorprenda. Se que quiero seguir en esto, por eso me puse a estudiar Periodismo, quiero crecer en mi labor. Doy todo de mi y se que a cambio voy a recibir lo mismo. Fuera de eso, amo la música, cantar, tocar el bajo, bailar. Justamente la cortina del programa es una versión de "Vamos a la ruta" de Los Guarros, cantada por mi, junto a la banda Los de Mantenimiento de mi hermano Marcelo, y el armoniquista Fede López, y me encantaría en un tiempo formar una banda y poder expresarme de esa manera. Estoy segura que el momento va a llegar, pero todo a su tiempo. Las cosas llegan cuando uno esta listo para recibirlas..

GZ: y para terminar , a quienes valorás y queres agradecer el haber llegado hasta aqui?

Primero que nada a mi madre rockera, que como habrán leído es quien más me apoyó, y aportó al

programa que hacemos juntas. También a mi jefe Fabián que confió en que podía hacer un buen trabajo y me acompañó en el crecimiento del programa, y a todo el equipo con el que traba-jo en la radio. Mi jefa de radio, mis compañeras productoras y todo Prensa y Difusión hacen que cada día quiera levantarme e ir a laburar con ganas de seguir aprendiendo. Y por último a todos los oyentes, los queridos RUTEROS que siempre nos escriben, alientan, escuchan y aconsejan. Sin ellos que sería de la radio? A quién nos dirigiríamos si no fuera a esos amantes de nuestra música? Y entre ellos están ustedes, que hacen un gran laburo y vuelvo a agradecerles sumarnos a su espacio. Saben que pronto los esperamos en La Ruta del Rock! Como siempre, con unos buenos mates y mucha música. Gracias a todos, y VAMOS A LA RUTA!

Con Alma de Blues Magazine

Buddy Whittington es un guitarrista y cantante americano En 1991 tocó junto a John Mayall y cuando Coco Montoya dejó a los Bluesbreakers en 1993, Mayall lo llamó para que

ocupara su lugar en la banda.

ENTREVISTA

By Gustavo Pollo ZungriGeneral Editor CADB Magazine

Tradución: Mabel Sosa

John Mayall & The Bluesbreakers

Buddy , en Argentina hay un gran des-pertar del blues entre nuestros jovenes, seguramente estas preguntas ya te las hicieron muchas veces, pero la nueva

generacion de bluseros estan deseosos de cono-cer mas de tu exitosa carrera,en 2008 pisáste por primera vez nuestro pais ,que recuerdos tienes de esa presentacion y conoces algun musico Argentino?

En realidad llegué a Buenos Aires con John Mayall, la primera vez en 1994, presentándo-nos en el teatro Gran Rex el 26 y 27 de Marzo. Hicimos también algunas fechas en Brasil, fue un viaje hermoso y la pasamos genial, y disfru-tamos inmensamente los asados!Mi gran amigo Pepo Gonzalez Lanzieri de la radio Océano Blues y Rock n’ Roll de Monte-video, Uruguay, estuvo presente, y nos hemos mantenido en contacto a través de los años.

GZ: Segun lei por ahi, empezáste a los 8 años a tocar la guitarra, que lleva a un niño de esa edad a volcarse a la musica Rock y blues y no a otro genero mas infantil, han sido tus influencias?

Bueno, recuerda que cuando tenía 8 años en 1964, los Beatles llegaron a América. Ya estaba tocando un poco y mi hermana mayor tenía una gran colección de discos de la cual escu-chaba selecciones cada día, además mi madre y mi padre gustaban mucho de la música Country y siempre estaba en la radio o en la TV en nuestra casa.

GZ: A los 14 años ya formaba parte de la esce-na musical de Dallas , tocando en clubes, que recuerdas de esa epoca?

En realidad, al principio, toqué en Fort Wor-

th que es donde vivía, y no era tan parte de la escena musical ya que era joven, un chico “verde” aún tratando de aprender cómo hacerlo. Pude ver algunos de los músicos locales que han estado tocando en nuestra región por años, un poco mayores que yo, y aprendí que quería ser un mejor guitarrista viéndolos a ellos!

GZ: En tu vida se resalta la perseverancia , has logrado tocar con los grandes y tienes un nom-bre entre los destacados, has pensado alguna vez renunciar a tus sueños? que puedes decirle aquel

joven que lucha y pelea y pierde su fe en llegar..

Estoy llegando a los 60 y aún me encanta tocar en las giras. He estado amenazando con abandonarlas por años pero que más podría hacer? Ya es dema-siado tarde para que viejito corto de vista vuelva a la escuela de electrónica ;) Aquí está el trato… Le recé a Dios por años para poder ser un músico de tiempo completo y poder vivir de esto. Debes tener mucho cuidado ya que podrías obtener aquello por lo que rezas!

GZ: Recuerdas tu primera vez en un escenario tocando con un grande? cual fue ese show y como lo viviste? Participé de “Can’t You See” con The Marshall Tucker Band, fue muy emocio-nante y fui honrado por Doug Gray y la banda cuando me pidieron que suba al escenario con ellos. Este show fue en el Dallas Alley, el mismo lugar donde unos pocos años más tarde conocería a John Mayall.

GZ: En 1993 te convoca John Mayall para sumarte a los Bluesbreakers en reemplazo de Coco Montoya , como fue esa experiencia y q ue significo para tu carrera?Esto fue definitivamente un avance! Conocí a todos mis héroes, toqué con la mayoría de ellos, ví el mundo y me paga-ron por hacerlo, no me puedo quejar.

John Mayall & The Bluesbreakers

GZ: Un musico importante aqui en Argentina , me dijo..preguntale por Gary Moore!! que recuerdos tienes del fenomenal musico Irlandes?

Gary venía a los shows de los Bluesbrakers en Inglaterra y se sentaba con nosotros, me honró cuando me pidió abrir más de 12 de sus shows por el Reino Unido. Hicimos muchos amigos en esa gira. Gary era un muy buen guitarrista y un tipo divertido, siempre disfruté de pasar momentos con él. Es muy triste no tenerlo más con nosotros, lo extraño.

GZ: Cuales son los sueños que aun te mantienen en la carretera? tus nuevos proyectos?No son realmente sueños lo que me mantiene en carrera, son las facturas de la luz, el teléfono, el agua, los préstamos estudiantiles… Seguro que entiendes!

He estado haciendo algunas grabaciones para va-rios proyectos aquí y allá, una colección de cancio-nes de Ray Charles en la cual toqué y canté suena muy bien. Ojalá pueda lanzarse algún día!

GZ: Recuerdas cual fue ese lugar mas inospito y extraño que te toco presentarte?

Me ha ido muy bien en la mayoría de mis giras, pero recuerdo estar tocando en un bar/restauran-te por mi cuenta, cuando comencé a tocar todos los tipos del bar que estaban mirando el partido de football comenzaron a gritarme “BAJA ESA #%@&!!”

GZ: ..Y para ir terminando y agradeciendote por tu tiempo, que puedes decirle a nuestros jovenes musicos que recien empiezan?

Primero, vayan a la escuela, escuchen al maestro y hagan su tarea!Segundo, escuchen TODOS los tipos de música y aprendan de todos ellos.Si tocas un instrumento, hagan el mayor intento para aprender a CANTAR algunas melodías tam-bién, esto te hará doblemente valioso en las giras.Puede ser un arduo camino, entonces asegúrense de prepararse para tomar otra dirección si la mú-sica no funciona para ustedes. Como me dijo mi padre, “Hijo, esa carrera musical tuya es un buen segundo trabajo”

Buddy Whittington



CADB Magazine

Entrevista

Duca Belintani es un importante guitarrista, profesor y productor Brasileño, que viene trabajando desde hace 30 años , autor de va-rios volumenes del metodo “Na Trilha do Blues” que enseña y di-

funde en diversos talleres con entusiastas alumnos ,atravéz de todo Brasil, charlamos con el de su carrera, vida y proyectos

“En los viejos tiempos, la gente quería aprender para ser músico y hoy es muy diferente. Hoy en dia , se busca en las clases de música tener un factor de "terapia" y "conocimiento" sin tener necesariamente la necesidad que el estudiante sea o busque la profesionalidad.”

Hola Duca, es un placer para nuestro espacio tener un musico, profesor y productor de gran importancia en el mundo blues de Brasil, con mas de 30

años de carrera, cuando supiste que serias musi-co? se nace o se hace? Hola Gustavo, el placer es mío al estar en una publicación tan importante en América Latina para el Blues.Bueno, en cuanto a tu pregunta, creo que en mi caso, yo nací "músico" porque mi madre es maestra de música y yo eh escuchado mucha música dentro de su vientre materno. Después de niño ella me enseño los primeros pasos en la música. Le debo todo a ella. GZ: Hablanos de tu musica , eres de los que esperan momentos cruciales de su vida per-sonal para componer? Realmente compongo con cierta facilidad. Voy registrando las frases de los días y las ideas en mi estudio casero que es un "banco de ideas/datos " para no dejar nadie afuera. Pero cuando voy a hacer un nuevo disco soy muy exigente y depo-sito una gran energía y enfoque en el momento. Los temas són casi siempre experiencias de vida y también un poco de ficción.

GZ: Musico virtuoso, experimental, te gusta mucho mezclar estilos , ser profesor de musi-ca te alienta a expandir tu musica? Sí me ayuda mucho y abre muchos horizontes musicales. Mi espina dorsal es el blues, pero busco ponerlo en servicio general de la música sin límites a la creación.

Mi lado de enseñanza me permite estar en con-tacto con todo tipo de música y trato absorber todo lo que oiga y estudio.

GZ: Tienes una coleccion de 4 volumenes de la serie “Na Trilha do Blues” y una apasionada actividad de talleres donde promocionas tu trabajo , amplianos más porfavor.

En verdad ya són 7 libros que desarrollé para el trabajo en mis clases y mi workshop.En Brasil a finales de los años 90 no hubo ninguna pu-blicación dedicada exclusivamente al blues y el proyec-to realizado fue un pionero en este sentido por aquí.Para tener un blues material de estudio tenia que ser importado, pero hoy en día las cosas han cambiado y se han ampliado.Esto ayudó a mucha gente a dar los primeros pasos en el blues por aqui.

GZ: Tienes la necesidad de expresar a travez de tu musica algun mensaje o enseñanza que haya mar-cado tu vida profundamente? Para mí la educación musical no está directamente conectada a mi vida y mis momentos, mas sí a el co-nocimiento de la música en general. sin embargo, mis composiciones son un retrato de mi vida , momento y musical, sin duda.

GZ: Enseñaste durante seis años en el SESC São Paulo y la Secretaría de Cultura de São Paulo , como fué esa experiencia? hay diferencia de alumnos, de los que tienen el don para la musica y los que com-pran una guitarra solo para ganar mujeres?? Jajaja Ya trabajo enseñando clases hace más de 30 años no sólo por el Sesc, que és una institución cultural aquí en Brasil tambien en mi estúdio.Lo que veo hoy és que la necesidad de aprender músi-ca ha cambiado mucho en relación con el público.En los viejos tiempos, la gente (la gran mayoría) quería aprender para ser músico y hoy es muy diferente. Hoy en dia , se busca en las clases de música tener un factor de “terapia” y “conocimiento” sin tener necesariamente la necesidad que el estudiante sea o busque la profe-sionalidad.

Entrevista

En todo este tiempo muté y forme mi estilo de enseñanza para estar en contacto con la actualidad, los tiempos modernos que corren.Todavía hay quienes quieren ser músicos, pero hay muchos otros que no, pero el resultado creo que es el mismo, porque la música mejora a las personas social y cul-turalmente y, por supuesto, de una manera u otra "ganar a las niñas" es un punto im-portante, al final de cuentas hacemos las canciones para ellas kkkkk...

GZ: jaja, bueno Duca , un gusto ver-daderamente poder entrevistarte , Tu y tambien Artur Menezes a quien entrevis-tamos, son unos de los maximos referen-tes del Brasil , y sabemos que el pueblo brasilero es muy amante del blues . Estas cosas son vistas por las secretarias de cul-tura? se apoya la movida musical desde los estados politicos? Fue un placer charlar con ustedes también.Aquí en Brasil la escena de blues ha me-jorado mucho en estos últimos años con festivales e intercambios con artistas ex-tranjeros.La calidad de los músicos aquí, así como los de Argentina no deja nada que desear a nadie.El gobierno no apoya mucho aquí con algunas excepciones para algunos secto-

res del gobierno regional que ayudan en la realización de festivales como en Rio das Ostras en Río de Janeiro y en el Sesc que realizan periódicamente festivales con una muy buena estructura.

Gz: Hace poco tiempo visitaste Argentina , participando el el festival de Blues en Pergamino , como fue esda experiencia para ti y si te gusto alguna banda Argen-tina? Sí fue un gran placer participar en el Fes-tival de Pergamino y compartir momentos maravillosos así como ver grandes bandas y hacer grandes amigos.Agradable todos los artistas argentinos que actuaron en el Festival de Pergamino. sin embargo quiero destacar la Lavaque Blues Band, La Mississippi y Pol Castillo.

GZ: Ya tienes cinco discos. Hablanos un poco de éllos y sobre tu nuevo lanzamien-to "Rota 145".

Son 5. En el año 2000 he lanzado "MP-Blues" que es un álbum de canciones con letras en portugués e hice una mezcla de música brasileña con toques de blues.En 2006 lancé "Conduzir" y en 2009 "Cui-ca", que son álbumes instrumentales con fusiones de ritmos y estilos pero con un poco de blues.En 2012 lanzó "Na Trilha do Blues" instrumental sólo que esta vez un

disco dedicado al Blues.Ahora en 2015 estoy lanzando la "Rota 145" que es un disco de blues donde rescato la tradición de canciones cantadas en Ingles, portugues e instrumentales.Este nuevo tra-bajo se publica con un anuncio. He creado una aplicación (App Duca Belintani) donde el público puede descargar en teléfonos y tabletas y tiene algunas canciones del nue-vo CD.

GZ: Y para ir terminando , cuales sueños persigues y que mensaje le dejarias a los

jovenes que quieren estudiar la guitarra? Voy a bucear la cabeza en el blues como for-ma de expresión de mi trabajo tanto en discos como en conciertos, porque creo que es muy importante no dejar que este estilo caiga por el camino de la mala opinión pública y no sea mirado como “musica de viejos”.He estado con frecuencia,específicamente en California y Chicago, tocando y tengo visto que las generaciones se mezclaron, y eso es muy importante.Para los jóvenes que quieren tocar la guitarra mi sugerencia es: estudio y tiempo, pero ase-gúrense de poner sus sentimientos y no sólo las técnicas que ustedes aprendan en el aula.

Duca Belintani

Entrevista

Duca junto al maestro BB King

ENTREVISTA

Entrevista al gran cantante y pianista de blues, rhythm and blues de New Orleans y boogie woogie, Mitch WoodsTanto a él como a los músicos que le acompañan,suenan de mil maravillas, Woods está en plena forma, se muestra contundente, vistoso, intenso, dominando el escenario y la puesta en escena como si un verdadero maestro de ceremonias ,se tratara. Lo tiene todo controlado, nada se le escapa, su voz y su fraseo con el piano están a la altura de las circunstancias y tanto la magia, como el en-canto y el embrujo del blues y del boogie fluyen constantemente de sus dedos conectados a su alma.

Boogie Woogie, Jump Blues y Swing con Maestria


By Gustavo Pollo ZungriDirector y Editor general Traducción : Mabel Sosa

Un placer Mitch y primero quería felicitarte la cali-dad de tu performance en el piano y los estilos que abarcas, primera pre-gunta obligada, muchos

amantes del blues empiezan por la gui-tarra, porque tú con el piano?

Cuando era muy joven, unos 10 años, escu-ché a alguien tocar el piano. Mi madre era madre soltera y ella pedía al vigilador de nuestro edificio que me lleve a la escuela. Él era afro-americano. Una vez pasamos por su casa y alguien allí estaba tocando un boogie al piano. Lo escuché y me encantó. Afortunadamente para mí unos años más tarde mi madre volvió a casarse con mi pa-drastro quien me compró un piano. Así fue como comencé con el piano.

GZ:Chicago blues, Kansas City boo-gie-woogie, West Coast jump blues and the poly-rhythmic accents of New Or-leans son los estilos que ejecutas , a la hora de armar un show , varías los estilos dependiendo la ocasión ?, piensas que cada estilo tiene un poder y una mística individual ?

Yo amo todos esos diferentes estilos. Tienen tanta variedad! Sería muy aburrido tocar solamente uno de ellos. Cada ciudad contribuye con su propio estilo y a mí me gusta mucho tocar todos. Por supuesto, el que más me gusta es el de Nueva Orleans, porque éste abarca muchos estilos dife-

rentes en sí mismo. Todas esas diferentes culturas se unieron en esa ciudad y nos die-ron una música grandiosa. Europeo, Latino, Americano, Caribeño, Africano, todo unido en ese estilo.

GZ: Eres estudioso y has construido una carrera a base de empeño, perseverancia y dedicación, te sientes conforme con lo realizado y conseguido hasta aquí? de-seas seguir creciendo con otros estilos?

Muchas gracias por el cumplido. Me he dedicado a la música que amo y ésta me ha dado mucho y una gran vida.En cuanto a otros estilos, creo que he incorporado todos los estilos que me gustan. Realmente no me veo agregando algo más… pero nunca se sabe. Estuve en Grecia este último verano y toqué blues con algunos músicos de bouzouki… eso fue un inicio… quizás si viajo a otro país extranjero incorporaré algo de su música local. Me encanta toda la música tradicional de diferentes culturas… la real expresión de cada una, no las versiones comerciales que se escuchan en la radio. Por eso nunca sabes lo que te depara el destino.

GZ: También te has auto-producido tus discos, cual es el beneficio de trabajar su propio proyecto y cuál es la diferencia de contratar otro productor?

Sólo he trabajado con un productor en un disco, “Jump for Joy”, pero aún con él yo fui gran parte del equipo. Él traía las sugeren-cias y yo aceptaba o no.

Generalmente aunque soy el productor hay muchos aportes de los otros músicos en la grabación y del ingeniero. El beneficio de producir tú mismo es que creas el produc-to que imaginaste. En mi disco y DVD “Big Easy Boogie” también tuve la colaboración de Dave Bartholomew quien fue el produc-tor y co-autor de Fats Domino. Fue algo fantástico que produzca mis canciones, así como lo hizo con Fats. Yo necesitaba que él dirija mi banda, varios de esos músicos trabajaron con él por más de 50 años. Así logramos tener ese grandioso sonido de

Rhythm & Blues de Nueva Orleans de los años 50 que estaba buscando.

GZ: El Blues tiene tantos estilos y variaciones y se dice que solo puede ser tocado y sentido por gente afroamericana, tú qué piensas al respecto?

Yo creo que el blues proviene de los afro-ame-ricanos. Ellos lo crearon y esto sólo podía ha-

ber ocurrido en América. Ellos combinaron los ritmos de la música africana con música e instru-

mentos europeosPero ahora creo que el Blues pertenece a todos y

a cada país.Los verdaderos músicos no miran el color de la

piel, ellos escuchan lo que la persona está expre-sando. Si tienes alma, no importa si eres blanco

o negro. Yo lo sé de antemano.

ENTREVISTA

GZ: Quienes han sido tus héroes musicales y si viajaras en el tiempo con quien te hubiera gustado compartir escenario?

Little Richard, Professor Longhair, Jerry Lee Lewis, Fats Domino… También Louis Jordan, me hubiera encantado poder tocar con él y su banda.Fui muy afortunado de tocar con la banda de Fats Domino. También participé con Joe Lig-gins & The Honeydrippers que fueron una gran banda Jump de la Costa Oeste durante los años 40 y 50.

GZ: Cuanto más pasa el tiempo, crees que se valora más la música de los años 40, 50 ?

Creo que son ciclos. En los 90 hubo una gran subida de la popularidad de la música Swing. Pero actualmente lo que le gusta a la gente es el Jump Blues y el Boogie Woogie, los cuales toco.Siempre prefiero estar cerca de las raíces, y pien-so que como la música evoluciona y nos vamos alejando de esas raíces, la gente siempre mirará

hacia atrás para descubrir de donde viene. Por ello debemos dar más popularidad a los estilos musicales tradicionales de los años 40 y 50.

GZ: Tienes una prolífica y excelente colección de discos propios, el mejor aún está por ve-nir? alguno de tus discos es especial para ti?

Gracias nuevamente. “Keeper of the Flame” es un disco muy especial en el cual toco dúos con muchos de los grandes maestros. Muchos ya no están – John Lee Hooker, Johnnie Johnson, Earl King, Lee Allen… and James Cotton que afortu-nadamente aún está con nosotros.También el CD/DVD Big Easy Boogie es un pro-yecto muy, muy especial que grabé con la banda original de Fats Domino y que incluye a Dave Bartholomew (trompeta y producción), Earl Pal-mer en batería (es el baterista mas grabado en el mundo) y Herb Hardesty en saxo. Todos ellos se convirtieron en grandes amigos y atesoro eso para siempre. Algún día haré un documental ya que tengo entrevistas y videos de nuestras

grabaciones en el estudio y actuaciones en vivo en el DVD.

GZ: Cuales son tus proyectos y sueños a futu-ro?

Próximamente estoy agregando duetos a mi dis-co “Keeper of the Flame” que antes mencioné, de mis amigos contemporáneos de blues. Ya hice dúos con Charlie Musselwhite, Joe Louis Walker y John Hammond. Haré más este año y espero lanzarlo el año que viene..

Mitch Woods

ENTREVISTA

En 1977, Rubén “King” Alfano, Daniel Beiser-man y Adrián Otero, inspirados en Manal, sen-taron las bases de Memphis La Blusera, en una zona en que se fundan los barrios de Matade-ros y Floresta. Al año debutaron en Unione e

Benevolenza, comenzando un camino que, con el tiempo, los convertiría en la banda de blues

más perdurable y popular del país.

Una producción conjunta de Notandistintos Blues Radio y Con Alma de Blues Producciones

“king”HOMENAJE

SEGUNDA REUNION BLUES FEST 2015

Sabado 5 DiciembreCOCHABAMBA 743

(san telmo)Buenos Aires

“Tengo el honor que el pollo me haya pedido si podia hacer una intro a King Alfano y la verdad no se transmitir en letras el cariño que le

tengo tanto como persona y como musico la fuerza , energia y pasion la transmite generosamente a quien lo escucha o puede tratar perso-

nalmente y por suerte para todos está de vuelta el Sr KING ALFANO”

Victor Hamudis

En 1977, Rubén “King” Alfano, Daniel Beiser-man y Adrián Otero, inspirados en Manal, sen-taron las bases de Memphis La Blusera, en una zona en que se fundan los barrios de Matade-ros y Floresta. Al año debutaron en Unione e

Benevolenza, comenzando un camino que, con el tiempo, los convertiría en la banda de blues

más perdurable y popular del país.

Una producción conjunta de Notandistintos Blues Radio y Con Alma de Blues Producciones

VAS

TI JACKSON

By Gustavo Pollo ZungriEditor General CADB MagazineTranducción: Mabel Sosa

Vasti Jackson es un guitarrista de renombre mundial, compositor, arreglista y productor. En sus 35 años como músico ha tenido experiencias diversas; desde grabar para BB King Blues, hasta ser guitarrista de los se-llos Malaco (Mississippi) y Alligator Records (Chica-

go).Director musical y guitarrista de ZZ Hill, Johnnie Taylor, Denise LaSalle, Milton Little, Bobby Bland, y

el pantano de la reina Katie Webster. Su estilo se hundes en las raíces de la música del sur

de Estados Unidos, en Mississippi, Louisiana. y nos lo cuenta en esta reveladora entrevista!!

“El Fuego de

una

Guitarra

encendid

a”

VAS

TI

JACKSON

Entrevista


“El Fuego de

una

Guitarra

encendid

a”

Querido Vasti , gracias por tu tiempo y quiero empezar preguntandote cuando empezo el amor hacia la musica y cual fue tu primer instrumento?

Mi amor por la guitarra existe desde que nací. Mi primer instrumento es la batería. Aquí les cuento un poco sobre la historia del blues en mi familia. Soy de Mc Comb, Mississippi, y vengo de 5 generaciones de músicos. Mi tatarabuelo Will Jackson, mi bisabuelo Shane Jackson y mi abuelo Samuel Jackson eran: guitarrista, armonicistas, violinistas y cantantes. Mi abuelo tocó deep blues mezclado con algo de gós-pel, pero fundamentalmente blues rural, blues del campo. Somos originalmente del condado rural de Amite, cerca de la ciudad de Mc Comb.Mi abuelo se casó con mi abuela, Mary Jackson, y su padre era pastor. A él no le gustaba que su hija tuviera un noviazgo con un blusero bebedor. Antes de que se mudaran a Mc Comb cuando él la visitaba, ella escuchaba el sonido de blues de su guitarra y las canciones a lo lejos. A medida que se acercaba, más fuerte se escuchaba el sonido. Por eso cuando ella escuchaba los blues eso la hacía sentir tan feliz porque significaba que su hombre se estaba acercan-do. Entonces el blues comenzó para mí con amor, familia, unidad, fuerza y celebración.

GZ: Eres un hombre espiritual , y sé que Jesús vive en tu corazón , que unión hay entre el gospel y el Blues o hay alguna diferencia o distancia entre estos dos generosa musicales?

Sí, soy un espíritu alojado en mi cuerpo carnal en un mundo material. La música gospel significa mucho de adoración, alabanza y glorificación de Dios, Jesús y Espíritu Santo.El blues ofrece más temas sobre el lado carnal de lvida.

VASTI JACKSONENTREVISTA

Para los americanos descendientes de africanos el blues, antes de ser llamado blues, viene desde antes del gospel. El ritmo de África, la captura de los africanos, y la opresión de la esclavitud en América del Norte.Los británicos, franceses y españoles impusieron su cultura a los africanos.Los gemidos, llantos y gritos de mis ancestros y mis experiencias son el lugar desde donde viene este arte llamado Blues y de donde proviene el gospel afro americano.La intensidad, el poder y la luz de esta expresión son mucho más que un entretenimiento. Es el sonido del viaje, supervivencia y triunfo de mi gente.Una de las más grandes canciones de gospel es “Crossroad Blues”.“Y fui al cruce de caminos, me arrodillé y le pedí al señor de los cielos “Ten piedad, salva al pobre Bob, por favor”Cualquiera puede tocar una canción de blues, pero no puedes interpretar una experiencia o cultura que no has vivido.


GZ: Cual de estas tres cosas es más importante para ti? Componer, cantar o tocar tu guitarra? La música es lo más importante. Yo compongo, impro-viso, toco y canto dentro mío espiritualmente y men-talmente aún cuando estoy sobre un escenario. Cada respiro, movimiento, mirada, aroma y cada sensación de vida es música para mí.

GZ: Que recuerdas y que te gustó de tu paso por Argentina?La calidez de las personas, su entusiasmo por la músi-ca y el interés por la cultura y experiencias que dieron origen al blues. El lugar, la comida y el tango!

GZ: Tu carrera ha ido del blues al soul, del jazz al funk, incluso pasando por el gospel , se nota que eres un hombre estudioso de la musica, te motiva ejercer la docencia entre los jovenes y compartir tus conoci-mientos? Enseño a estudiantes de todas las edades, jóvenes y adultos. Doy clases magistrales, talleres y seminarios y me encanta! GZ Como te has recuperado de tu accidente con la camioneta? cuéntanos ese milagro de estar vivo!! La rueda trasera se salió y la camioneta se salió del camino y fue a dar a un bosque, golpeó árboles y quedó cerca de un barranco. No me lastimé para nada, ni un rasguño. Dios me protegió. Gracias Jesús!!!

GZ: La vida tiene viento a favor como en contra algu-nas veces, recuerdas cuando te fue desfavorable en tu carrera? y favorable?

Si, recuerdo un par de hechos que no quería que fueran así. Pero siempre tuve y tengo, la música dentro mío. Es un gran regalo y me reconforta, me tranquiliza y me

VASTI JACKSONENTREVISTA

energiza. Mientras tenga aliento tendré esperanza y oportunidad.

GZ: Que equipos usas y cuál es tu guitarra favori-ta?Tengo muchos equipos para grabar y para actuacio-nes en vivo.Mis favoritos son: mi alma, mi mente, mi cuerpo y luego mis guitarras, amplifidores, mi-crófonos etc.Realmente me gustan las viejas guita-rras eléctricas Squier, Heritage, Gibson; los pickups Kinman , Ken Armstrong and Duncan; amplifica-dores Fender, Marshall y Mesa Boogie y acústicas National, Republic, Taylor y Guild.GZ: Cuéntanos acerca de tu papel en “Walk it Home”, el documental de The Wanton Bishops.

Mi amigo Charlie Braxton y Matt Sonzala me contactaron para reunirnos con el dúo libanés The Wanton Bishops, Nader Mansour y Eddy Ghossein,

para compartir mi vida con el blues, la cultura y cuando ellos hicieron su peregrinación hacia Mississippi. Cuando nos encontramos vimos que teníamos mucho en común, las luchas que ellos vivieron en Beirut y las luchas que han existido en el Mississippi. La presión y la intensidad para salir de esas condiciones que te aplastan. Esa intensidad tiene que salir y lo hace con la poderosa fuerza del blues. Hablamos acerca de similitudes culturales y exploramos las raíces de la música Libanesa y las del blues de Mississippi, luego ensayo y escenario principal.

GZ: Cuáles son tus proyectos futuros?

He estado grabando y presentándome con Playing for Change, y nuestra misión es “Paz a través de la música” y educación músical. Estoy haciendo más eventos teatrales sobre la vida de Robert Johnson y Jimmy Rogers (el padre de la música country)Estaré lanzando, en un futuro muy cercano, mi co-lección de música soul que celebra la bendición de la mujer. Se titula “ For the Down Home Woman”.

GZ: Hay posibilidades de alguna visita a Argen-tina y países cercanos in 2016?

Si, espero ir de gira por Argentina en 2016. Así que cuenten a todos que estoy listo para el tango!

Vasti Jackson

Bien al sur Historia del blues en la Argentina

El blues surgió en el sur de los Estados Unidos pero alcanzó difusión a escala global. Las primeras expresiones de música folclórica norteamericana que más tarde darían forma al género llegaron a la Argentina a fines del siglo XIX y, desde entonces, ya sea como forma musical independiente o como parte del repertorio de los músicos de jazz, la presencia e influencia del blues fue creciente. A partir

de la década del sesenta, en el contexto de un redescubrimiento y revalorización a nivel internacional, el blues en la Argentina comenzó a adquirir características particulares de la mano del naciente rock nacional que lo adoptó como parte de su lenguaje. Pero fue durante los noventa donde las frecuentes presentaciones de músicos internacionales en el país –entre los cuales se pudo ver tanto a legendarios como a jóvenes bluesmen estadounidenses– que el blues local vivió un inesperado boom que, en las décadas siguientes, no ha dejado de crecer y expandirse. Este recorrido por las apasionantes historias de los músicos, los grupos, los lugares, los estilos, los viajes y los amantes de este arte en el país confir-

ma que el blues se ha convertido en parte de la música y la cultura argentina.

Gabriel Grätzer Martín Sassone

Martín Sassone: Es periodista especializado en noticias policiales. Trabajó durante 12 años como redactor del diario Clarín y desde 2010 es subeditor de Tiempo Argen-tino. Al margen de su tarea profesional, de manera independiente y por amor a la música, realizó coberturas de festivales y recitales de blues y rock en la Argentina, Estados Unidos, Noruega, Francia, Chile y Brasil que publicó en su blog Malbec & Blues y en publicaciones independientes y sitios web especializados como Blues ETC, Con Alma de Blues, La Casa del Blues y Blues en su Tinta. En radio, condujo el pro-grama El Descorche, por FM La Isla, y colaboró en La Trasnoche de blues por Radio América y No tan distintos por FM Flores. Actualmente conduce el programa Bluscavi-das por la FM Rock & Pop.

Gabriel Grätzer: Es uno de los referentes del blues argentino. Tocó en casi toda la Argentina y en 22 países de Asia, Europa y toda Sudamérica. Fue el primer músico que presentó un espectáculo propio, sobre la historia del blues, y a sala llena, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Es, desde 2000, creador y director de la Escuela de Blues. Tiene cuatro discos editados. En 2013, publicó Blues por regiones, primer libro sobre el tema escrito en Latinoamérica. Fue editor de las revistas Notas Negras y Blues en su Tinta. Sus actividades artísticas fueron declaradas de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de La Plata. Además, la Cancillería lo nombró “Embajador Argentino del Blues en el Mundo”.

Historia del blues en la Argentina

Gabriel Grätzer Martín Sassone

320 páginas. PVP $330

Su padre Sylvester Davis cultivó algo-dón y tocaba varios instrumentos. Los músicos que escuchaban en su casa eran leyendas como John Lee Hooker , Elmore James y Robert Pete Williams. Boo Boo recuerda a estos y otros mú-sicos visitar su hogar donde él pudo oírles tocar y ensayar bluses que ya son historia de la música.

Boo Boo Davis es un superviviente y pertenece a las últimas generaciones de músicos que escriben y tocan el blues basado en la experiencia de primera mano de una vida dura en el delta del Mississippi. Nació y se crio en

Drew, Mississippi, en el corazón del Delta. Era la tierra más rica de algodón en el sur y la gran cantidad de tra-bajadores del campo atrajo a los mejores músicos de las

áreas circundantes.

By Gustavo Pollo ZungriEditor general de Con Alma de Blues MagazineTraducción : Mabel Sosa

James , en latinoamerica amamos el Blues, pero no venimos de la cultura del Mississi-ppi, por eso nos apasiona saber, como fue la vida de un niño nacido en Drew y su rela-

ción con los Blues..?

Mi vida ha sido muy dura. Trabajábamos en los campos desde la salida hasta la puesta del sol. No había ni tiempo ni dinero para que yo pudiera ir a la escuela. Drew era el corazón del delta del Mis-sissippi y había mucha música de blues. Mi padre también era músico y muchos venían a mi casa a tocar y ensayar.

GZ: Es verdad que de joven formaron una banda familiar y tocaron en las aperturas de show de BB King cuando este no era conocido todavia?

Teníamos una banda familiar llamada The Lard Car Band, y tocábamos por toda la zona sur. Hici-mos shows con muchos músicos que luego fueron famosos, y eso incluye a BB King.

GZ: El Blues en estos tiempos fue presentado como un show de guitarras virtuosas y trajes fluorescentes, para ti el Blues refleja algo más profundo?

No es tocar con lujosas guitarras o armónicas. Para mí el blues tiene que ver con la voz. Para cantar el blues tienes que vivir el blues. Tiene que ver con todos los elementos básicos de la vida, buenos y malos, puros y simples. El blues me ayuda a mantener mi espíritu alto y sobrevivir el día a día. Yo SOY el blues.

"Los Aparceros cantaban en alta voz para ayudar a pasar las largas

horas de trabajo y sin duda Boo Boo desarrolló su gran voz , gritan-do basado en el canto que escuchó de niño en los campos de algodon. De hecho , esa voz , a través de los

años ha destruido muchos amplifi-cadores y cajas acústicas ."

Entrevista

GZ: En nuestro país mucha gente amante del blues queda admirada por el timbre poderoso de voz que tienes, nos cuentas como desarrollaste esa expresión al cantar?

Mi forma de cantar viene directo desde el corazón. Crecí escuchando gente cantar cantos de trabajo y comencé a cantar en la iglesia cuando tenía 5 años.

GZ: Muchos maestros Bluseros del Mississippi visitaban tu hogar de niño a ensayar y tocar blues, recuerdas alguna enseñanza o anécdota que te haya marcado?

Ví y escuché a muchos músicos en nuestra casa que luego fueron famosos (Sonny Boy Williamson, Elmore James) y crecí en el mismo lugar de donde

vinieron Muddy Waters y Howlin’ Wolf

GZ: Crees en Dios? piensas que verdaderamente el Blues es la música del diablo?

Dios vino a mí y me dijo que podía llamarlo Dave, por eso es que siempre me escuchas decir “Gracias Dave”. Le agradezco a Dave por permitirme viajar por el mundo y cantar mi música.

El Blues no es la musica del diablo , el Blues es vida.

Sigue..

Boo Boo Davis: harp & vocal Jan Mittendorp: Guitar Johnny Boy Gerritse - Drums


GZ: En el año 2000 pisaste por primera vez tierras europeas, como fue dicha experiencia?

Desde el año 2000 he estado tocando en Euro-pa y desde entonces hice más de 500 shows en más de 20 diferentes países. Tocamos en todos los grandes festivales de jazz y blues allí.

GZ: Cuales son tus próximos proyectos y el sueño que te impulsa a seguir cantando blues?

Recién he lanzado mi Nuevo CD, Oldskool, e iré a Serbia a fines de este mes. Tengo varias largas giras Europeas planeadas para Marzo/Abril y Octubre del 2016. Espero que Dave me permita continuar viajando y cantar mis blues, porque eso es lo que amo hacer.

GZ: En Argentina soñamos con tenerte en algún escenario pronto, lo firmamos?

Me encantaría ir, entonces si hay algún pro-motor por allí interesado pasen el contacto a mi agencia, Crossroads en Holanda. Vamos a todos los lugares donde la gente nos quiera escuchar!

Boo Boo Davis

Entrevista


Lanzamos: “La noche quedó grabada” un documento que refleja la genética del Blues del Río de la Plata.

Este Cd+Dvd contiene el concierto en forma-to acústico sobre el trabajo del Jorge Senno Trío, completado por Freddy Prochnik en bajo y Martin Beckerman en batería. A los que se sumaron invitados, amigos, compa-ñeros de ruta de lujo: Claudia Puyó, Cristina Dall, Facundo López Burgos, Claudio Klei-man, Franco Capriati, Marcelo Ponce, Viviana Dallas, Rubén de León y Daniel Manzini (La Banda del Paraíso), Caburo (desde Rosario), Lechuga Beckerman y Matias Foreiter.

El disco fue grabado por Javier Cuello (Ro-ger Waters, Madonna, AC DC, Jaime Roos). El video, filmado por Mascaró Cine, cuenta con testimonios de Claudio Gabis y Claudia Puyó, junto a entrevistas a muchos de los participantes que reflexionan sobre el Blues

argentino y su esencia, rememorando shows, discos, encuentros y anécdotas, configuran-do un testimonio único del blues rioplatense de autor.

La noche que quedó grabada se presentará en el mes de marzo de 2016. Este proyecto se concibió como un trabajo autogestivo e independiente, afrontando lo costoso de filmar, editar y grabar en vivo.Queremos contar con tu colaboración en esta última etapa. Te invitamos a hacerlo posible.

Entrá a: http://panaldeideas.com/proyectos/la-noche-que-quedo-grabada/

VOS SOS CLAVE:Jorge Senno

La noche que quedó grabadaCd + Dvd en vivo de Jorge Senno.

& The Highway Kings

El gran amonicista y Luthier Argentino está en su mejor momento , y comparte su experiencia y vivencias en esta calida y amena entrevista

que dió para “Con Alma de Blues Magazine”

ENTREVISTA


CADB Magazine

Gustavo, es un placer para nuestro espacio tener la palabra autorizada en un instrumento tan significa-tivo para la música en general; La Armónica, como empezó este

idilio con dicho instrumento?

Hola, el placer es mío por darme la posibilidad de expresar y colaborar con mis vivencias a través de este medio que convoca a los amantes del BLUES !El idilio con la armónica ….. En el año 1990, luego de pasar 15 meses en el servicio militar obligato-rio. Volví a insertarme en la búsqueda laboral y a tratar de encontrar una actividad que me gustara, fue así que descubrí bandas como la Misisipi y escuche la armónica de Luis Robinson. Comen-cé a investigar dónde se originaba este estilo de tocar la armónica de esa manera, porque si bien yo escuchaba blues americano, artistas como BB King o John Lee Hooker por ejemplo, nunca había descubierto la armónica.Por esos años comencé a laburar muchas horas en un Kiosco y mi jefe me decía que si me gustaba la armónica que lo desarrolle, que él se había dedi-cado toda la vida a trabajar y mantener su familia, pero también hubiese querido tocar tango con la

guitarra. Fue así como conseguí un profesor que me enseñara los rudimentos básicos del instru-mento y todos los días a la hora del almuerzo me encerraba en el baño del local a practicar casi 1 hs, de lunes a lunes. Cuando realmente dije “me quiero dedicar a esto” fue en Betty Blues de la calle Cabildo, la primera vez que toque en vivo, ahí fue que pensé “Pase lo que pase en el futuro yo quiero dedicarme a esto “

GZ: Cuáles son las virtudes de este instrumento, sentís decir muchas cosas que con palabras no puedas expresar?

La armónica es el instrumento más representativo del Blues como género musical. Pienso que es ideal para que siempre puedas hacer música, por el ta-maño, el volumen, la cantidad de notas que podes conseguir, el bajo costo. Lo mejor de todo es que si consideramos que nuestras emociones están muy ligadas a la región del pecho y es de ahí de donde proviene el aire que le da vida a la armóni-ca, es perfecto! Hay personas que pueden expresar y manifestar sus emociones con palabras y hay otras que necesitamos hacer música para poder comunicarnos y sentirnos realizados.

GZ: Hablanos de tu carrera como músico, A partir de 1995 sos convocado por numerosas bandas del país y del extranjero y de ahí hasta acá no paras de tocar en diversos festivales y shows propios, cuál es tu balance personal?

Si, tengo la suerte de conocer muchos músicos que tienen la voluntad de enseñarme y hacerme participe de sus proyectos ya sea en grabaciones, creo que ya son más de diez los discos en los que he colaborado y dos discos míos. También, eh sido convocado para varios festivales y shows en diversos lugares de Argentina. Lo bueno es que siempre me cruce en el camino con gente que cree en mi proyecto de banda y va adelante con todo, eso es impagable!Con respecto a los artistas internacionales, es una experiencia increíble poner discos de fondo para tocar arriba y que luego las vueltas de la vida te pongan en el mismo escenario junto a ellos! Algo para destacar de los Bluesman a quienes admiro, con los cuales eh tocado, es que son auténticos, lo que escuchas es lo que son, más allá de sus trajes llamativos y de lo virtuoso de su interpretación.

GZ: Te Sentiste alguna vez humillado como músico y cuando fue esa noche que sentiste de alguna manera tu consagración como artista?

Consideremos que para que la humillación exista tiene que haber una persona que quiere menos-preciarte dañinamente y uno se tiene que sentir tocado profundamente con lo que está haciendo dicha persona. No sentí nunca ese sentimiento hacia mí ni en la música ni en la vida, no creo que sea porque todos me quieren, quizás es que les falta aumentar su cuota de desprecio jajajajjajajaj. Pienso que el que habla de otro músico con el afán

de desprestigiarlo es porque no tienen nada bueno para hablar de sí mismos!La “consagración”, frecuentemente es asociada con la fama o el prestigio que alcanza un músico, sin embargo a mí me gusta creer en el otro significado de esa palabra, que hace mención a la dedicación, esfuerzo y trabajo por lo que uno ama que es la música en este caso. Por lo tanto, todos los días me siento consagrado como artista.

GZ: Debido a tu profundo amor a este instru-mento maravilloso decides incursionar en el mejoramiento de tus propias armónicas, con qué necesidad empezó esta iniciativa y como marcha este emprendimiento?

A principios del año 2000 note que como todo instrumento industrializado, se busca optimizar su relación costo/beneficio para seguir en el mercado, por lo tanto, siempre quedan ítems por mejorar en su elaboración, que solo lo pude dar la fabrica-ción puntual y artesanal del instrumento.

ENTREVISTA

Comencé a customizar mis propias armó-nicas hasta que me di cuenta que había otros músicos con la misma insatisfacción y problemas que les creaban las grandes marcas, fue ahí cuando empecé a investigar, recolectar experiencias, conocimientos, de gente que tenía el camino más allanado en países desarrollados, tengamos en cuenta que la mayoría no teníamos acceso a internet y no existían las redes sociales por esos años, lo cual lo hacía sumamente difícil.Hoy en día sigo la misma línea de investiga-ción con el afán de abrir las puertas de mi taller a nuevos tipos de instrumentos ……

GZ: Hablando de emprendimiento, tienes tu marca y te has dedicado al lanzamiento de tu propia línea de armónicas personali-zadas “Lazo Custom Harmonicas” , como es esto y donde se pueden conseguir tus productos.

Actualmente fabrico mi propia línea de armónicas custom “ WoodWind Custom Harmonicas” son armónicas de alto rendi-miento y desempeño elaboradas con lengüe-tas alemanas y maderas nobles de distintas partes del mundo, hasta mediados del 2016 solo se podrán conseguir a través de mi web, con entrega a toda Argentina y países limí-trofes, luego vendrán más novedades..….

GZ: Como ves el panorama de la noche blusera local, que haría falta para vos?

Lo que noto en la actualidad con respecto a este tema es que hay mucha oferta de mú-sicos y poca demanda de público, a compa-

ración de los años 90 que el blues resurgió un poco en todo el mundo y nos agarró con poca oferta y mucha demanda. Si tomamos la ciu-dad de Bs As como ejemplo, en donde sema-nalmente hay más de 10 opciones para ir a ver bandas de blues o Zapadas, y haces un balance del publico distribuido en todas esas fechas, llegas a la conclusión que un gran porcentaje son músicos. Por lo tanto, termina siendo un espacio tipo “club social” en vez de una “mo-vida musical”, lo cual no me parece algo malo, pero creo que la capacidad de muchos músicos de blues que tenemos en nuestro país se mere-cen tocar en bares y teatros llenos de público y que puedan vivir de eso tal vez!

GZ: Aprovecho para agradecerte por el mag-nífico disco que me regalaste y pregun-tarte si tenes proyectado nuevas graba-ciones en el futuro.

Tengo programadas varias colaboraciones con

Con Lorenzo Thompson.

& The Highway Kings

mi armónica en producciones de otros músi-cos para lo que resta del año y principios del próximo, quizás el año entrante se venga la segunda parte de ese disco que mencionas en formato más acústico.

GZ: Muchas gracias por tu tiempo y para terminar a quien quieres agradecer y también pedirte un consejo para quienes empiezan a tocar la armónica

Agradezco a la “MUSICA” por darme la posibilidad de disfrutar la vida y poner en mi camino gente que día a día colabora para que sea lo que soy y conti-núe desarrollándome.

No soy de dar consejos pero ya que lo pedís les digo a los que recién comienzan con la armónica que lo más difícil es el comienzo, es decidirse, lue-go todo va girando hasta donde cada uno quiera parar,…… y para los que ya tocan, respeten el lenguaje de la música que quieren tocar y expresen lo profundo de su ser a través de este magnífico instrumento….

Visita: http://www.gustavolazo.com/

Con Lorenzo Thompson.

ENTREVISTA

Entrevista

By Gustavo Pollo ZungriDirector y Editor general Traducción : Mabel Sosa

OJOS DE BLUESLeo Bud Welch el hombre que nunca se rindió , 35

años hachando arboles , con sus unicos apoyos, La Fe y su Guitarra, descubierto a los 83 años , aun sigue

vigente su sueño de expandirse , logramos una fabulo-sa entrevista para "Con Alma de Blues Magazine"


Leo, gracias por su tiempo, me da emoción poder hacer-le unas preguntas para meterme de lleno en la vida de un verdadero bluesman que nació predestinado a ser la voz de Dios en la tierra , se siente un elegido y con una misión divina a través de la música?

Siento que soy un buen músico porque nunca bajé los brazos. Me encanta la música, todo tipo de música.

GZ: Fue descubierto de grande como artista, pero hay una vida detrás en todo su contexto, como fue esa experiencia de vida en la tierra del Mississippi?

Fue duro, nací en el blues. No teníamos dinero. Trabajar en una granja y cortar árboles eran muy duros trabajos. Una vez fui mor-dido por una serpiente cabeza de cobre. La serpiente murió pero yo no!

GZ: Que hay de cierto que la grabación de su primer disco a los 81 años tenga que ver el cumpleaños de un amigo intimo?

Bien, mi manager actual Vencie Varnado me contrató para que tocara en su fiesta del cumpleaños nº 50. Durante dos años estu-vo tratando de encontrarme para que tocara algo para él. Vencie secretamente grabó mi actuación, se contactó con Fat Possum Records y obtuvo una entrevista con ellos y todo surgió ahí…

ENTREVISTA

GZ: Soy creyente también y creo que los pecados están en el corazón y no en la música, pero usted siendo hijo de Dios, que piensa entre la discordancia que se da entre el gospel y el Blues?

En el Blues cantas sobre la vida y en el Gospel cantas sobre Jesucristo. Sólo se trata de la vida.

GZ: hizo su debut en la pantalla grande en 2015 en la película Mississippi Grind. La película - protagonizada por Ryan Reynolds y Ben Mendelsohn , como fue el casting y la historia de su presenta-ción?

En la película, cuando ellos visitan un club de Blues en Memphis, ahí viene mi parte. Bruce Watson, el dueño de Fat Possum Records y yo escribimos y compusimos la canción “I don’t know her name” en casi 30 minutos.

GZ: "los Jóvenes se cansan y caen, pero los que esperan en el señor, tendrán nuevas fuerzas" realmente fue así en su vida? pen-só alguna vez que moriría en el anonimato o tuvo fuerzas y fe para verse donde hoy esta?

Yo sabía que mi día llegaría. No puedes apurar a Dios. No tenía a nadie que me ayu-

El próximo año se estrena-rá un documental sobre su historia titulado “I don’t know what you’ve come to do – The Story of Leo “Bud” Welch”, dirigido por el director austriaco Wolfgang Almer.

dara y no tenía dinero…

GZ: Quienes han sido sus influencias?

Mi primo RC Welch me enseñó como tocar. Me gusta Muddy Waters, Elmore James y BB King.

GZ: Es cierto que en el año 40 fue invitado a tener una audiencia con BB King , como llegó a oídos de él su música?

Fue en los años 50. Escribí a BB pidiendo una audiencia y el aceptó, pero como él no podía pagar mi estadía en Memphis no fui. BB tenía una banda llamada “The Beale

Street Blues Boys”. En esa banda estaban Johnny Ace, Earl Forest, Billy Duncan, Bo-bby Bland and BB King. Ellos venían desde Memphis a Bruce en Mississippi a tocar en el Blue Angel Ball Room. Yo vivía en Bruce así que cuando la banda de BB hizo el des-canso mi banda tocó y entonces BB supo que yo podía tocar!

GZ: Leo, gracias por su vida, su historia y nos dejas un mensaje a los miles de bluse-ros que pelean la vida a diario?

Si, nunca abandonen. Sigan intentándolo, ustedes pueden hacerlo!

Leo Bud Welch

Un Gran Ejemplo de envejecimiento

activo, Leo Welch consigue sacar su

álbum debut a los 82 años. ¡Esto no es

más que el principio! (Leo Welch)

Los Blusser´sBlues y Rock a orillas del rio patagonico

EntrevistaBy Gustavo Pollo ZungriDirector y Editor general

CADB Magazine


Power trío de blues rock de la zona del Alto valle de Río Negro . la banda esta

formada por Pablo Zúñiga en guitarra y voz, Gabriel pulpo Quiróz en batería

y Laura Brion en bajo.

Los Blusser´sBlues y Rock a orillas del rio patagonico

Gracias amigos por vuestro tiempo y oportunidad que nos dan para conocer un poco de esta banda con nombre de pelicula “Los Blusser`s “ y hablando de película, cual es la

historia y trama de la banda?

Bueno… muy contentos que nos hallas invitado a participar en tu revista… Los Blusser´s es una banda que ya tiene muchos años, surge a fines de la década del 80 y principios de los 90, es casi con seguridad una de las primeras bandas que tocó blues acá en el norte de la Patagonia, en el Alto Va-lle. Muchos de nosotros nos formamos escuchan-do Los Blusser´s. Pablo es el miembro original de la banda, tocó durante muchos años con varias formaciones pero Los Blusser´s actuales nos junta-mos hace 5 años. Hoy la banda está compuesta por Gabi Quiróz en batería, Pablo Zúñiga en guitarra y voz y yo (Laura Brion) en bajo.

GZ: ¿Cómo definen la música que hacen? ¿Cómo llegaron a conformar un estilo?

Bueno nosotros decimos que hacemos blues-rock… pensamos que nuestro estilo es particular porque cada uno de nosotros viene de palos distin-tos: yo había tocado durante mucho tiempo blues, blues tradicional y blues chicago, ese tipo de cosas; Gabi, el baterista, es mas rockero, toca en una banda legendaria de rock de acá de la Patagonia y tiene un golpe y un toque inconfundiblemente rockero; y Pablo se maneja cómodamente a caballo entre los dos estilos. Era un poco la fusión esa la que nos interesaba También está el hecho de que tenemos compo-siciones propias y las letras son en castellano, eso

está bueno… además pensamos que hay que co-rrerse un poco de esto de imitar todo el tiempo… A veces caemos en querer copiar el blues tradicio-nal, el blues negro… que está bueno eso, porque son nuestras raíces… pero también hay que darle lugar a que salga lo propio, lo del lugar de uno, la forma de cantar de uno… porque el blues nos permite esoOtra cosa que para nosotros es muy importante, y que no se da muy fácilmente en este mundo mo-derno, es el tema de estar juntos y de ser familia. Nosotros estamos mucho tiempo juntos, quizás no ensayamos tanto, no tocamos tanto, pero escu-chamos mucha música… y escuchamos de todo, porque escuchamos mucho blues, y blues de todos

Los Blusser´s

Pablo Zuñiga en viola y voz

los estilos… por ponerte un ejemplo, ahora es-tamos escuchando mucho John Mayal, ese disco Along For The Ride: terrible!!!... estamos siempre escuchando Winter, SRV, Jimmy Vaughan… pero también siempre estamos escuchando los clási-cos: Wolf, BB, Mudy, Otis, Albert y Freddy, Budy Guy… también el rock de Chuck Berry y de Brian Seltzer; la movida del blues Chicago: John Pri-mer, Lurry Bell, Larry Mc Grey son algunos de nuestros favoritos… pero también como somos de esa época de las grandes bandas de rock y de heavy de los 70 y 80 nos gusta escuchar Purple, Whites-nake, Gabi es fanático de Kiss; Pablo de Van Halen y de Hendrix, y todos amamos el nuevo disco de ZZ top…! Y nuestros héroes locales: Moris, Pa-ppos Blues, Vox Dei… o sea una influencia muy diversa hay en nuestra música… y bueno creo que eso quizás hace que vallamos encontrando un estilo propio… muchas veces esto es difícil… ¿y esto que es? Bueno y por ahí dirán: “es blues”, “no es blues”… y eso pasa… pero a nosotros nos gusta hacer blues y andar en los caminos… es lo que hacemos

GZ: Lo que viven ahora, ¿es más o menos lo que se imaginaban cuando comenzaron?, ¿sienten que alcanzaron objetivos?

Huu que pregunta … No sé, yo por mi parte nunca me imaginé que iba a estar tocando con una banda que sonara así, para mí es como un sueño. Senti-mos que cuando estamos juntos y cuando estamos arriba del escenario suena algo como poderoso y para mí eso es un sueño… ¿y si alcanzamos los objetivos? Y… lo que pasa es que a veces lo que sucede, que creo que le debe pasar a muchos músicos… es que ese sueño

alcanzado en lo musical… que sentimos que está la energía, que está la magia, que algo se formó… a veces no es reconocido ¿no? Sabemos de las dificultades para tocar, de las dificultades de que te paguen un buen show… esa historia que vivimos los músicos, que por un lado vivimos en un sueño porque lo que hacemos nos encanta y no podemos dejar de hacerlo, pero por otro lado sentimos que por equis circunstancia no hay un real reconoci-miento…Pero en estos años hemos alcanzado varios obje-tivos, grabamos un demo que suena muy bien y un disco en vivo… quizás como objetivo a futuro tendríamos que grabar un disco en estudio, que nunca grabamos… poder grabar un disco en estu-dio eso sería espectacular para nosotros. Otra de las cosas que hemos podido hacer, y que la hemos pasado de diez, es salir de gira… la verdad es que la hemos pasado bien… hemos recorrido la cordillera, el mar, muchos pueblos… bueno, fuimos a tocar a Buenos Aires… Eso sí hay que contarlo, salimos en un Fiat 1 y ahí entramos los tres, la batería completa, los dos amplis, el bajo, tres guitarras, y la caja para la voz!… no entra ni un alfiler más!… el pobre fiat ya no tiene amortiguadores… si acomodás las cosas de forma distinta, siempre te queda algo afuera… algún amigo lo bautizó “Fiat Tetris”

Los Blusser´s Entrevista

GZ: Grabaron unos temas increíbles en el pub de de Mr Jones de Ramos Mejia, nos pueden contar un poco de este trabajo y donde se po-drá conseguir?

Sí estamos muy muy contentos porque en julio de este año pudimos ir a tocar a Buenos Aires, ninguno había tocado en Buenos Aires y to-camos nada menos que en Mr. Jones que, hoy por hoy, es un lugar importante para la gente de blues, muchos bluseros de Estados Unidos y grosos nacionales tocan ahí… bueno pudimos grabar un disco en vivo con temas propios y versiones de temas clásicos, quedaron ocho can-ciones, fue mezclado y masterizado ahí en Mr Jo-nes… y la verdad es que estamos muy contentos porque salió bárbaro, nos gusta cómo suena… está muy bueno. Nuestro disco anterior que se llama “Cruce Peligroso” si bien tiene blues, es un disco rockero. Este, en cambio, es bien blusero… tenemos varios ritmos… boogui, un ritmo tipo Bo Didley hecho a nuestro estilo, un rocanrol, una versión en castellano nuestra de “Según Pasan los Años” del gran Albert King que quedo muy buena, Hideway, también una versión pro-pia; y una sambita hecha blues y otras cosas… Esta bueno aclarar que nosotros somos trío, buscamos ese sonido, así nos gusta, pero justo andaba por ahí en Buenos Aires un amigo de acá de Neuquén, el Tincho, que nos hizo el aguante con las teclas y grabó unos temas que quedaron muy buenos. Así que quedamos satisfechos, nos está faltando el arte de tapa y en unos meses más tendremos los discos en la mano, aunque el audio ya se puede escuchar… me parece que lo están pasando en “Con Alma de Blues Radio”!!

GZ: A la hora de componer tienen un mensaje

definido?, buscan comprometerse con temas sociales?

Las composiciones las hace Pablo, él compone las letras y las ideas de los temas y nosotros en los ensayos, los vamos arreglando, lo vamos pulien-do… y las letras son de blues… son de blues… no sé cómo decirlo… letras que expresan los senti-mientos de nuestra vida, la desilusión del amor, peleas con tu chica o chico, consejos a los amigos, la movida de estar en la calle, de vivir la noche, de percibir la noche y todo lo que eso trae…. Y tam-bién hay algunos temas que hablan de problemas sociales… por ejemplo, acá en nuestros pueblos, que son pueblos chacareros, nos plantaron unas torres de frakin que envenena la tierra… y bueno hay una canción sobre eso también.

GZ: Que nos pueden contar de la movida del blues en Rio Negro?, (el sur de nuestro país) Sienten que hay necesidades y limitaciones a la hora de dedicarse a la música?

Nosotros creemos que en nuestra zona, que es el Alto Valle hay bastanteas bandas de blues y hay bandas de todos los estilos, hay bandas que hacen blues tradicional, bandas que hacen blues rock o blues nacional, hay una movida interesante… …y las limitaciones tiene que ver siempre con lo mismo ¿no? No es una música comercial… ni siquiera el rock… nos acordamos siempre que cuando éramos chicos íbamos a ver una banda de blues, una banda de rock y todo el mundo baila-ba, bailaba arriba de las mesas, hoy la música que escuchan los chicos es otra cosa y no es que no les guste el blues… pero ya no es tan masivo como era antes… y también lo que dije antes, no hay mu-chos bares en donde se toque blues y rock, siempre

Los Blusser´s

Los Blusser´s

Entrevista

tienen siempre problemas con los municipios por el sonido, cuesta mucho que se valore lo que la banda suena en sí, la trayectoria… son contados con los dedos los dueños de los bares que saben algo de música. Igual el blues es una música que a la gente inme-diatamente la enamora, aunque no la conozca, nos pasa todo el tiempo… es que la banda gusta… hemos tocado en lugares re distintos, por ejem-plo: hemos tocado en bares muy bien puestos en la cordillera y la banda gusta; y hemos tocado en pizzería “los hijos de puta” (para cuatro personas, a veces) y la banda gusta… …bueno ahora fuimos invitados a tocar de telone-

ros de La Renga en septiembre, terrible ex-periencia, en el estadio Ruca Ché en Neuquén. La Renga llenó ese estadio que es para 8.000 personas y nos tocó ser teloneros, una música muy distinta, un público totalmente distinto al nuestro, pibes mucho más chicos, y la banda re gustó… y bueno estuvo fascinante eso, porque la gente de La Renga una masa, son gente de rocanrol, de compartir… fue una linda experiencia…Yo creo que por ahí se piensa… quizás… que en el interior no pasa nada, pero en el sur hay mucho blues y mucho rock del bueno también

GZ:¿Cuál fue la satisfacción más significativa que vivieron como banda?

Y para nosotros esto es algo vital, o sea más allá de los éxitos o no, el juntarse a tocar, a escuchar música toda una tarde, el comernos un asado… nosotros, por ponerte un ejemplo, a veces nos juntamos los tres y estamos horas y horas viendo videos de música y por ahí hablando casi nada… fumando, tomando una cerveza, un Fernet… esa es la vida que nos gusta, todo música… ahí se for-ma la magia… y bueno, lo otro es viajar… aunque

no tenemos todas las comodidades, pero la pasas genial, conoces gente distinta, tocas todos los días en escenarios diferentes, eso es lo más…

GZ:¿Usan equipos / instrumentos nacionales o importados? ¿por qué?

Nosotros ahora tenemos equipos e instrumentos importados, no hemos probado los nacionales, dicen que se están fabricando cosas muy buenas. En el caso de las guitarras Pablo tiene una Dean, una Squier estrato y una Epiphone Les Pauls, tocó mucho tiempo con strato y ahora está cambiando el sonido a Les Paul que va como piña, toca con un ampli Fender, usa wha wha, flager, y toca slide también, yo toco con jazz bass, ahora tengo un Fender mexicano,rojo, está precioso y tengo un combo Ampeg, el Gabi tiene una bata Parker y platos Paiste.

Laura Brion en Bajo

Los Blusser´s

GZ: Donde se ven dentro de unos años?

Y nos vemos tocando… en estos cinco años ya tenemos dos discos, nos siguen saliendo ideas y es-tamos cada vez más contentos por cómo estamos sonando. Creo que una de las cosas más difíciles, y pensamos esto porque pasamos por muchas ban-das antes, es que una banda se consolide y logre una permanencia, esa es una de las cosas más difí-ciles… la cuestión humana, las personalidades, los egos… para que eso se logre tiene que haber una comunidad de pensamientos, de sentimientos y bueno creo que eso nosotros lo vamos logrando…Así que nos vemos tocando, tocando en festivales, grabando un nuevo disco, nos gustaría mucho viajar al exterior, ninguno de nosotros ha salido

Los Blusser´s Entrevista

nunca, nos gustaría mucho viajar a otro país y bueno… nada más.

GZ: Gente que valoran y quieran agradecer?Agradecemos enormemente al primo Marcos Benítez

Y a nuestro señor del blues y del rocanrol que nos mantiene vivos, despiertos y en la carretera…

Muchas gracias!!

Gabriel pulpo Quiróz en batería

Besos de Fuego

“Tiene el poder del deseo, cuando se acercay sus besos de fuego pueden quemar

ella pasa, ella cambia, pero no se rompey si quiere, puede tenerte la noche encendido.Los fantasmas mantienen la llama en la calle

igual, querés seguirla en la oscuridadsolo para saber cómo es el truco

pero no le diga que la amas.De madrugada, con la mirada perdida

¿no querés bailar conmigo? te lo ruegode cualquier manera, estoy perdido…

Pero no le digas que la amas.”

Letra y música: Los Blusser´s

Los Blusser´s

Brigitte Rios Purdy

ENTREVISTA

“Donde las palabras fallan, la música habla. "


Brigitte Rios Purdy

Brigitte nació y se crió en Los Ángeles. Desde muy temprana edad, su familia cultiva su arte mediante la inmersión de ella en los ricos sonidos de blues y gos-pel. Su padre era un guitarrista de blues y solía exhi-

bir su talento en las reuniones familiares.Ella ha tenido la suerte de compartir escenario con talentos y reconocidos artistas como Dionne Warwick, Marilyn McCoo, Kenny Rogers, Dolly

Parton, entre muchos otros. Ella también disfrutó al trabajar con Hal Davis de Motown Records, También fué vocalista de fondo para Paul Rodgers en la Jimi

Hendrix / Muddy Waters Tour

Entrevista y Traducción Lorena Dana Salvati TavricMusica y Cantautora Argentina

“Donde las palabras fallan, la música habla. "

Cuándo y cómo te nació el gusto por la música?

Nací y crecí en Los Ángeles. Desde muy tempra-na edad, mi familia cultivó mi arte por la música, sumergiéndome en los ricos sonidos de blues y gospel. Mi padre era un guitarrista de blues y solía mostrar mi talento en las reuniones familiares. A la tierna edad de 5, fui elegida a dedo por mi director del coro para realizar mi primer solo. A la edad de 13 años, mi madre escuchó un anuncio en la radio para las audiciones que realizaba el Do-rothy Chandler Pavilion. Competí contra cientos de jóvenes promesas para tener la oportunidad de entrar en el Conservatorio Chandler Dorothy. Fui seleccionada y posteriormente entrenada por los mejores en el negocio. Empecé tocando en el Teatro Ahmanson y el Dorothy Chandler Pavilion. He tenido la suerte de compartir el escenario con talentos como Dionne Warwick, Marilyn McCoo, Kenny Rogers y Dolly Parton, Tierra entre muchos otros. También me gustó mucho trabajar con Hal Davis de Motown Records. Entre mis muchos con-ciertos vocales, fui corista de de Paul Rodgers en el Jimi Hendrix / Muddy Waters Tour. Me die-ron la increíble oportunidad de recorrer todo el mundo con la The U.S.A. Girls, entreteniendo a las tropas en el extranjero para el Departamento de Defensa de Estados Unidos.

DS: ¿Quiénes consideras han sido tus influencias musicales más importantes?

Dibujo de un pozo profundo de influencias que van desde muchos de los más grandes de cantoras de Linda Ronstadt a Chaka Khan. La flexibilidad

de la voz de Linda Ronstadt me inspiró a una edad temprana para atacar cualquier género. El Funky que tienen Teena Marie y Chaka me ayudaron a desarrollar un oído inusual y a aprender a bailar vocalmente alrededor del pocket o el groove. Rockeros como Ann Wilson y Pat Benatar me enseña-ron cómo atacar una nota e ir a matar. Cuando era niña estudié la audacia de Bessie Smith y soñaba con estar en el escenario exudando esa confianza que expresa en su música. Sin embargo, la voz que ha hecho el impacto más profundo en mí es Aretha Franklin. No hay fin a su emotividad. Cada vez que la escucho, ella envía escalofríos por mi columna vertebral y trae lágrimas a mis ojos. Yo sólo podía soñar con tener una conexión tan profunda con mis oyentes.

DS:: ¿Qué te gustaría que supieran nuestros lectores acerca de la persona-lidad de tu música / carrera?

Donde las palabras fallan, la música habla. "- Hans Christian AndersenTags : música, el poder de la músicaMi música está jugando a nivel in-ternacional. Al minuto que se lanzó mi primer sencillo “Lucille, no llores más” me he visto abrumada por la maravillosa respuesta y aceptación positiva de todo el mundo. Estoy en el proceso de recopilación de

Brigitte Rios Purdy

mi primer álbum. Tengo muchas ganas de hacer turismo en el extranjero y conocer a algunos de mis oyentes.

DS: ¿Cómo describirías tu sonido?

Muchas personas han descrito mi sonido como conmovedor y senti-do. Realmente no pude obtener una comprensión de mi sonido hasta que empecé a grabar mis propias canciones . Fue entonces donde mi verdadero yo comenzó a emerger. Todas las experiencias de mi vida y las influencias se unieron para producir un sonido que parece conectar y tocar las vidas de otras personas. Mi voz ha sido descrita como reconfortante, similar a tener una conversación con un viejo amigo familiar.

DS: ¿Cómo es un día normal en tu vida? ¿Cuántas horas dedicas a

entrenar tu voz?

Me he pasado la vida dedicándome a la formación de mi voz. Empecé a cantar a la edad de 5 al cantar en el coro de la escuela. Incluso a una edad temprana, el director del coro se dio cuenta de mi voz y me per-mitió cantar solos. A la edad de 9 comenzó mi entrenamiento formal. Más tarde, a los trece años me formé con los directores musicales del Dorothy Chandelier Pavilion.

Mi formación vocal ha sido muy técnica. A la edad de 16 hice una audición para un grupo de niños del Kids of Rock Theater, dirigidos y dirigida por Terry Dan y Greg Holford. El invitado especial era contratado para proporcionarle formación espe-cial, algo así como las Mary Jane Girls. Interesada por el sonido del Soul y el Gospel, asistí a una iglesia bautista. Fui golpeada por las voces que se alzaban de los bancos. Me encantó su capacidad de cantar libremente y directamente desde el cora-zón. En mis primeros años me habían entrenado formalmente. Muchos de mis amigos asistían al MI, el Musicians Institute, donde formaron ban-das y me convertí en cantante de algunos de estos grupos. Tenían jam sessions masivas después de la escuela, donde el blues fue el principal alimento básico. Mis habilidades de improvisación fueron muy útiles. Aprender a deconstruir una canción y reconstruirla para que sea algo propio era un ele-mento clave de mi proceso de aprendizaje durante este período de tiempo. Más tarde, me presentaron a una de las más increíbles entrenadoras vocales: Moreen Bailey, que había trabajado para la Mo-town durante años. Ella se convirtió en mi mento-ra, y mamá musical, entrenándome, asesorándo-me, ayudándome a desarrollar ese sonido de alma vieja, ese grito o sollozo Motown. Hice trabajos de sesión con ella durante años. Ella fue una escritora increíble. He aprendido mucho de ver su obra, su magia en el estudio.

DS:¿Cómo te relajas después del trabajo? Tienes algún hobby?

El mundo tiene suerte de tener YouTube en la punta de sus dedos. Como un niño pequeño en el amor con la música, pasé muchas horas sola en mi

ENTREVISTA

habitación dejando caer la aguja en mi parte fa-vorita de la canción hasta que fue incrustada en mi cerebro. Lo mismo ocurre en la actualidad.

Me encanta la música. Me encanta pasar tiempo con mi primer amor, la música. Escuchándo-la, creándola y sobre todo compartiéndola. Yo nunca podría estimar el tiempo que paso en el desarrollo de mi voz, me pierdo en la música y

pierdo la noción del tiempo.

DS: ¿Quién o qué te inspira a escribir tus can-ciones?

La vida es mi inspiración musical. Yo permi-to que mi corazón se ponga por delante. Si no

encaja y no mueve mi alma, no moverá la de los otros. Cuando me inclino a pensar demasiado

sobre el musical, ésto impide el flujo de mis sentimientos.

DS: Mucha gente (críticos) acuerdan que tienes una voz ponderosa que transmite un

fuerte sentimiento a la gente que te está escu-chando. ¿Por qué crees que dicen eso?

Es difícil describir cómo afecta mi voz a los otros, así que decidí preguntarles a algunos de

mis oyentes.

Esta fue su respuesta: “Tu voz es un sonido que viene directamente de tu corazón. Tu voz emite

el viaje emocional de corazones rotos y pura felicidad. Tu voz da a la gente una sensación de poder que necesitan para sentir y moverse a tra-vés de situaciones difíciles”, el autor Shawnessy Rodríguez. Me siento verdaderamente bendeci-do por tener una conexión especial con la gente

en y fuera del escenario.

Brigitte Rios Purdy

DS:: Tú dices que el blues es tu primer amor. ¿Por qué?

Blues y Gospel son el corazón de toda la músi-ca. Se llega a la gente de maneras inexplicables. Los públicos del blues parecen ser hechizados por el blues y yo también.¿Por qué? La gente

puede relacionarse con el blues. El blues narra una historia, la verdad . La verdad acerca de la felicidad, la tristeza y la alegría . Cuando a BB

King se le preguntó por qué eligió el blues, dijo, “ porque yo y el blues sangrábamos la misma

sangre.”

DS: De no haber sido cantante, ¿a qué te hu-biera gustado dedicarte?

Me gustaría dedicar tiempo a ayudar a otros en necesidad. A menudo hablamos de dejar nues-

tro verde impacto. Me gustaría dedicarme a los necesitados, a los quebrantados de corazón, las personas sin hogar, los ancianos. Levantar los espíritus de la humanidad es mi misión.

Esperemos que la gente pueda buscar refugio o encontrar un cachito de alegría por el don que

Dios me ha dado, mi música.

Brigitte Rios Purdy

Como cantante, Brigitte Purdy es una joya escondida. Su profundidad en su expresividad y emotividad, junto con su rico, convincente, y conmovedor tono, y su destreza e impecable

técnica, hacen de Brigitte Purdy una vocalista de clase mundial y con un legendario potencial. En el escenario, Brigitte comanda con toda natura-lidad la atención de cada miembro de la audien-

cia con su presencia musical, delicadeza, y el sentido de los matices. Combinando su talento con su amable, robusta, y profunda personali-

dad, ella es una estrella brillante en el horizonte. Si el éxito es la intersección de la preparación y la suerte, sus futuros triunfos dependen sólo de

un mínimo de esta última.- Frank Simes, director musical de The Who, pro-

ductor y compositor.

Tú no puedes decirme adiós.Te me metiste dentro

Una parte de mí todavía te amaUna parte de mí sabe que nunca podría ser

verdad.

Así que sólo aléjate antes que te diga por favor, quédate.

Antes de decir por favor, quédate.No puedes encarcelar a mi corazón

Dana Salvati

ENTREVISTA


“El blues es el padre de toda la música americana”

Foto: juanluisgx

Entrevista

By Richie FerraoEntrevistador del Staff de CADB MagazineTraducción : Mabel Sosa

Entrevista exclusiva al ex Guitarrista y Cantante de James Cotton , Slam AllenPor más de 20 años, Slam Allen ha estado entreteniendo al público con su

mezcla única de Blues y Soul. Tocando en el famoso Chitlin 'Circuit, de New York y presentándose en todo el mundo. La música de Slam Allen, con su

gran talento y simpatía ,tanto en guitarrista , como cantante.

“El blues es el padre de toda la música americana”

Slam Allen,es un placer poder entrevistar-lo a traves de este medio, Para toda la colectividad blusera lati-noamericana

Es un honor para mí hacerla. RF: Como fueron sus comienzos musicales en Alabama y que artistas Influenciaron en su estilo musical

En realidad nací en la zona norte de Nueva York y desde niño, con mi padre, nos esta-blecimos en Alabama.Mi padre era cantante, guitarrista, bajista y baterista. Lo hizo todo. Fue también DJ por eso tuve acceso a muchos discos de Blues, Soul, Jazz y R&B.Mi padre fue el primero en hacerme es-cuchar blues. Puso a BB King con su How Blue can you Get y así fue que el blues comenzó para mí.Mi estilo es una combinación de BB King, George Benson, Albert King, Albert Collins, Freddy King y muchos otros grandes guita-rristas.

RF: Usted cree que el blues actual se ve reflejado en otros estilos musicales

El blues es el padre de toda la música ame-ricana. No se puede negar pero tienes Blues en otros estilos musicales. Quizás no puedas oírlo pero allí está. Si no fuera por el blues mucha otra música y muchos artistas no exis-tirían.

RF: Como se siente mas comodo,como inte-grante de una banda (james cotton band) o ser figura principal de su propia banda

Fue un gran honor ser parte de una banda le-gen

daria que tuvo a muchos grandes artistas en ella. Aprendí mucho del señor James Cotton. Mi trabajo era hacer que se viera y se escuchara bien. Fui puesto al frente de sus muchos años de mú-sica y fans. Tuve que ser el mejor y me hizo ser el mejor en lo que hago. Ahora con mi propia banda puedo ser el mejor en mi estilo a un nivel comple-tamente distino.

Entrevista

Con

Alm

a de

Blu

es M

agaz

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RF: En que proyectos se encuentra en estos mo-mentos y cuales son sus planes futuros

Me estoy dedicando a que la gente vea que no soy sólo un Bluesman, pero sí un artista que pue-de tocar toda la música que proviene del Blues.Soy una de las últimas personas que están conectadas con esas verdaderas Leyendas del Blues, entonces siento que tengo que mante-ner vivo el Legado y llevarlo a cuantas personas pueda. Quiero construir mi propio legado con trabajo duro y dedicación.

RF: Como fue recibido en el circuito blusero su ultimo disco FEEL THESE BLUES

Fue un gran Hit. Fue número 1 en los charts de blues y obtuve gran respeto de muchos artistas en el circuito, además de conquistar muchos nuevos fans.

RF: Que me puede decir de su experiencia de tocar en Argentina y que le parecio el publico sudamericano

RF: Las personas que lo escuchan por primera vez en Latinoamérica,que disco suyo les aconsejaria que escuchen

Me gustaría que la gente escuchase mi último disco “Feel these Blues” porque muestra quien soy yo en este momento. Surge de muchos años de aprendizaje, viajes por el mundo y el amor por lo que hago.

RF: desde ya le doy las gracias por su amabilidad y me gustaria pedirle que nos dejara un mensaje a toda la coletividad blusera

Gracias a ustedes, y ha sido un placer.En este mundo de miseria y dolor hay dos cosas que nos unen. La música y el amor.Vamos a difundirlo juntos! Slam Allen

Entrevista

Realmente todos me respetaron y me reci-bieron con los brazos abiertos.Verdaderamente disfruté mis días en Argen-tina y espero volver.

RF: Como fue la eleccion de incluir el tema Purple rain de Prince,cerrando su ultimo disco

Prince es uno de esos artistas cuya música llega a muchas personas y cruza muchos estilos. Yo quería que la gente escuchase que todo tiene influencia del Blues.Eso es lo que sentí y salió de mi alma. No me importa qué tipo de música es o quién es el artista mientras me haga sentir bien, y para mí eso es de lo que se trata Prince, Purple Rain y el Blues.


Su último disco “Feel these Blues”

Version Ingles Proximamente 4° entrega!!

CON ALMA DE BLUES MAGAZINE

CON

ALMABLUESD

E

Magazine

magazine con alma de blues n°25 español

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