con alma de blues magazine (7º edición)
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Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 7º sexta edición, autores: Alberto "Pol" Castillo, Nicolas Nunez, El Vasco Gabriel, Polloking, etc). Facebook: http://www.facebook.com/ConAlmaDeBlues Twitter: http://www.twitter.com/ConAlmadeBlues/ Taringa albums, visite: http://www.taringa.net/comunidades/blues/TRANSCRIPT
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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
Seguinos
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Administradores:TolobraBluesnocturnoGustavo A. ZungriTatasoala1500Agustín Roca
Moderadores:MisterBluesKikofer
Diseño y edición general:Agustín Roca
Colaboradores 7º edición:Nicolás NúñezAlberto “Pol” CastilloDamián FascioloEl Vasco GabrielDaniel (Misterblues)Sebastián FernandezVictor HamudisPabloMollo08 Pablo PiñeiroXimena MonzónTio Tom
7º Edición - Fecha: 29-11-2011Con Alma de Blues Magazine.
Staff
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♬ Bienvenida - Contacto
♬ John Primer en Mr. Jones - por Damián Fasciolo
♬ Entrevista a Vasti Jackson - por Sebastián Fernandez
♬ ”Aprendiendo a Johnny Winter” - por Alberto “Pol” Castillo
♬ El Show de Rick Estrin & The Nightcats - por Damián Fasciolo
♬ Mano a mano con Rick - por El Vasco Gabriel
♬ Les presento a Eddie Hinton, un “tapado”… - por Victor Hamudis
♬ Blues, Nasta Super y Keep on Rollin` - por Gustavo Zungri
♬ “Intimo” - Nasta Super Blues Band
♬ “Blues + Tana Spinelli = ¡¡Excelencia!! - por Gustavo Zungri
♬ Bob Stroger, una leyenda en Mr. Jones - por Damián Fasciolo
♬ Mark Hummel habló con nosotros - por Tolobra
♬ CABUROBLUS, recuerdos de la “vieja”, Rosario y la magia del blues. - por PabloMollo08
♬ Album del mes: Yergue la Oreja “Las Cosas Planteadas”
♬ La increíble Sandra Vázquez - por Gustavo Zungri
♬ Vasti Jackson junto a Rafa Nasta - por Pablo Piñeiro
♬ User del mes: ¿Quién es Superrhijitus? - por Nicolás Núñez
♬ Una vez que te pican estas Queen Bees, ¡no hay antídoto que te salve! - por Ximena Monzón
♬ Niuncobre “el trio del blues”
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Notas
INDICE
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John Primer en Mr. Jones
por Damián Fasciolo
El más puro blues tradicional en Buenos Aires
El contexto no podía ser mejor: Mr. Jones estaba lleno y La Charles Bronson ya había hecho lo suyo para que la gente haya entrado en calor. En el aire se sentía esa atmósfera que se siente cuando se sabe que lo que se viene va a ser especial, ya se sabía de ante mano que el show de John Primer iba a ser especial. El “Real Deal” subió al escenario y mientras afinaba y terminaba de definir su sonido, ya se confirmaba eso que sentíamos. Esa noche íbamos a escuchar verdadero Blues de Chicago. En esta gira lo acompaña Ariel Federico en armónica, Walter Loscocco en batería y Juan Urbano en guitarra, los mismos músicos argentinos que este año ya supieron acompañar a bluseros de la talla de Vernon Harrington y Kirk Fletcher. Esta noche incorporaban al Perro Gorosito en el bajo, todo un referente en su instrumento en la escena del Blues local. Además, John había decidido que esta noche quería tocar con una sola guitarra, así que Juan se dio el gusto de ver el show entre el público, aunque no sin antes presentarlo de la mejor manera: “Una de las últimas leyendas del Blues de Chicago, el ultimo guitarrista de Muddy Waters, toco con Willie Dixon con Magic Slim y con Jimmy Rogers, el Señor John Primer!”
La guitarra de John Primer fue un muestrario de yeites clásicos, slide, solos increíbles y bases contundentes. La batería y el bajo bien derecho
y la armónica acompañando la base y soleando en sus momentos, fue toda una clase de Blues tradicional. Primer definitivamente nos mostró todo lo que aprendió de los más grandes, y no estamos hablando solo de la guitarra, la voz también es espectacular, por momentos parecía que estábamos escuchando al mismísimo Muddy Waters. Así se fueron sucediendo clásicos como “Hoochie Coochie Man” y “Champagne & Refeer”. El público acompañó de la mejor manera, cantando, siguiendo con las palmas y gritando cuando se presentaba la oportunidad. Una vez más, Mr Jones generó el ambiente ideal para que los presentes se sintieran como en un verdadero bar de Chicago.
Además de música, Primer aprendió de los mejores lo que es dar un gran show de Blues. Manejó los tiempos a la perfección: arrancó muy tranquilo con algunos Blues lentos y algunos con slide y fue subiendo en intensidad, incorporando shuffles y clásicos para que la gente pudiera acompañar. También supo manejar al público: se las ingeniaba para dirigir las palmas y los coros aun sin saber una palabra del castellano. O mejor dicho, algunas palabras las aprendió muy bien: cuando ya promediaban las dos horas de show y la gente quería que siguiera tocando,
SHOWS EN ARGENTINA
El 11/11/11 no resultó ser el fin del mundo ni mucho menos, pero sí será recordado por los amantes del Blues como una fecha en la que Buenos Aires se disfrazó de Chicago y recibió al más puro Blues tradicional. John Primer, el último guitarrista de Muddy Waters se presentó en Mr. Jones y dio un show impresionante.
John Primer with Billy Branchhttp://www.youtube.com/watch?v=yNrOZ9j2GbE
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nos extorsionaba pidiendo plata por tocar, miraba fijo a la gente y decía “two pesos!”. Un grande John Primer, hasta se dio ese lujo de jugar con la gente, todo un Bluesman.
El final fue bien zapado, otra característica del género que no podía faltar en un gran show. La gente seguía pidiendo temas así que la banda seguía tocando. Sentado en primera fila estaba el gran Giuseppe Popuolo, disfrutando del show. Primer vio que tenía el estuche del saxo y lo arengó para que tocara un tema. Giuseppe no lo dudó por un segundo y tocó ahí nomás desde su asiento, aunque solo lo escucharon los que lo tenían muy cerca.
La banda siguió tocando y Primer volvió a invitar a nuestro gran saxofonista que esta vez subió al escenario, agarró un micrófono y agregó todo su talento dándole todavía un poco más de color a una noche muy intensa.
El show fue muy completo: John Primer y su banda tocaron dos horas y cuarto sin parar ni un instante. La gente estaba muy agradecida y Primer se mostraba muy feliz, tanto que hasta se animó a confirmar una pronta nueva visita al país. Ojalá así sea y tengamos una vez más al “Real Deal” en Buenos Aires y volver a disfrutar del mejor Blues de Chicago.
Damián Fasciolo
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-Sebastián: El 27 de noviembre llegas a la Argentina para tocar con Nasta Súper. ¿Cuáles son tus expectativas? ¿Alguna referencia del blues de América del Sur?
-Vasti: Espero pasar otro maravilloso momento en la Argentina. Hace años estuve allí con el gran Katie Webster. La gente es cálida, la comida es deliciosa y los músicos son fantásticos. Me encanta el espíritu y el sentimiento de Tango.
-S: Con más de 35 años de carrera musical, festivales y giras internacionales en tus espaldas, ¿cuál es el concierto que más recordás y por qué?
-V: Hay muchos conciertos memorables, me encanta la gente, y me he dado cuenta de que cuando se le entrega música libremente la recibe con muy buena predisposición. Por supuesto, la reacción del público puede variar un poco, culturalmente hablando.
En algunos lugares la gente espera hasta que termine un tema antes de aplaudir, y en otros lugares aplauden durante la canción, cuando aprecian algo que acaban de escuchar.
-S: ¿Crees que es posible innovar en el blues, sin llegar tan lejos como para crear otro género?
-V: Se ha hecho y se está haciendo. Del FIELD HOLLER a la orquesta, de lo acústico a lo eléctrico, con sentimientos de jazz, soul, hip hop, rock, country, reggae, y muchos elementos más. Para que el blues sobreviva, y prospere se deben incorporar las realidades y sensibilidades del mundo actual, manteniendo los ingredientes de las raíces en la creación de esta forma de arte. Mis canciones “Stimulus Man” y “My Computer Turn On Me” son un ejemplo de ello.
-V: ¿Puede resurgir el blues hoy en día a gran escala, como en los años ochenta de la mano del Texas Blues?
ENTREVISTAS
Vasti Jackson es un guitarrista de renombre mundial, y un vocalista, cuya presencia capta a la audiencia en el momento en que sube al escenario.
Entrevista a Vasti Jackson:
por Sebastián Fernandez
“Para componer el proceso principal es mi vida...”
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-V: Sí puede. Pero, digamos que de la mano de artistas como Stevie Ray Vaughan. Hubo Texas Blues antes y después de SRV. TERRAINE y el estilo regional por sí solos no traerán otro gran avivamiento. Sólo lo harán grandes artistas con el FUEGO SAGRADO.
-S: ¿Cuál es tu proceso para componer y cuáles son los temas de tu autoría que más te gusta tocar?
-V: El proceso principal es mi vida. Las cosas que veo, huelo, siento y oigo. A veces empiezo una composición con las palabras, a veces con la melodía, el ritmo, y / o armonía. Los temas que me gustan tocar varían, dependiendo de mi estado de ánimo y la comunicación que reciba del público.
-S: ¿Te gustaría compartir un espectáculo con algún músico en particular?
-V: Recibo el don de la buena música en cualquier envoltorio en el que llegue (músico/artista). Los mejores momentos vienen a veces cuando menos se esperan.
-S: ¿Qué música te gusta escuchar? ¿Existe un disco que haya cambiado tu vida?
-V: Escucho muchos géneros musicales. No hay una grabación específica. Sin embargo, escuchar “Road Song” de Wes Montgomery realmente me abrió el oído, “Spectrum” de Billy Cobham “, y todos los de Robert Johnson.
-S: Desde que comenzaste tu carrera en la iglesia con el góspel. ¿Crees que tu música tiene una unción y el poder para llevar un mensaje a quien la escuche?
-V: Empecé en casa con el góspel de mi abuela y el blues de mi abuelo. Y sí, soy consciente de la unción de Dios que me cubre y el poder que hay en mí. Esto fluye a través de la música que viene de mí. Es para bendecir a los oyentes y para que glorifiquen los dones que Dios nos ha dado.
-S: ¿Cuál crees que es el mayor éxito en tu vida?
-V: La posibilidad de brindar amor y de elevar el espíritu de la gente.
-S: Te gustaría enviar un saludo a la comunidad “Con alma de blues”? Somos casi 7000 miembros!
-V: Con todo el respeto, el honor y la gratitud celebro humildemente a “Con Alma de Blues”.Dios los bendiga y mucha felicidad para todos ustedes.
Sebastian Fernandez (@Kikofer1)
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Nuevamente hola amigos!
En esta entrega quiero que veamos un poco al TORNADO DE TEXAS, uno de sus hijos pródigos, Mr. Winter.
Y, como siempre: ¡Mucha suerte y buenos solos!
Pol.
ENTREGA 5
Material necesario:
Entrega 5, “El Tornado de Texas”. Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
Link Descarga: http://www.megaupload.com/?d=BB6T2UZVó http://www.megaupload.com/?d=NQLC0ODA
Guitar Pro 5es una herramienta profesional para músicos, que permite editar partituras, escuchar, imprimir, importar, y exportar tablas de guitarra, bajo, banjo o cualquier instrumento soportado por el formato MIDI.
Link Descargar: http://www.sendspace.com/file/l781l1
CLASES CON POL
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por Alberto “Pol” Castillo
Cuando abordé esta nota quería hacerlo de forma diferente, porque todos hemos escuchado a Johnny haciendo solos incendiarios, ¿pero nos hemos detenido a escuchar cómo toca la sección rítmica? ¿Sus riffs e introducciones?, ¡me arriesgo a decir que NO! Entonces acá les traigo 5 ejemplos de algunas intros y bases para que analicen su estilo.
- Ejemplo 1: MEAN TOWN BLUES (de su disco “Progresive Blues Experiment” - `68)
Un Boogie tremendo en A7. Utiliza la Penta Mayor y por sobre todas las cosas el secreto para interpretar bien este ritmo es la mano derecha y tocar la segunda nota de forma ligada, lo pueden chequear en el ejemplo.
La púa debe usarse de esta forma:“^” = arriba“*” = abajo“L” = ligado
* - L - * - ^ - ^ - ^ - * - L - * - ^ - ^ - ^
- Ejemplo 2: HUSTLED DOWN IN TEXAS(de su disco “Second Winter”)
Otra joya de su material discográfico, en este caso con la particularidad de escucharlo usando el pedal de Wah-Wah y tocarlo en B7. Utiliza la Penta Menor de B. Podemos observar cómo se mueve por todo el mástil y aprovecha uno de los grandes recursos del Blues: el uso de las cuerdas al aire.
- Ejemplo 3: ROCK ME BABY (de su disco “Still Live and Well” - ´73)
Otra vez haciendo gala del recurso de las cuerdas al aire y moviéndose por todo el mástil, respondiendo con la guitarra cada frase de su voz
- Ejemplo 4: ROCK AND ROLL HOOCHIE KOO (de su disco “And” - `70)
Un Riff súper atractivo y complejo en la era Rick Deringer, también en A7.
Noten que es fundamental usar la mano derecha, en este caso para generar golpes fantasmas púa arriba – púa abajo, sin pulsar cuerdas, solo apoyando suavemente la mano izquierda en el mástil – ATENCION A ESTO
- Ejemplo 5: I WILL GUESS GO AWAY (de su disco “And” - `70)
Usando uno de los efectos más característicos de su sonido el Phaser P-90 MXR (naranja). La figura rítmica de este Riff es el clásico “NEGRA CON PUNTILLO” traten de practicar con la voz lo siguiente para darse cuente: “PAA-PA PAA-PA PAA-PA” tiempo largo - tiempo corto o sea si tenemos un 4/4 son 4 negras por compás. Los tiempos fuertes son 1-3 y los débiles 2-4, entonces la negra con puntillo funciona en el tiempo 1 y robándole media negra del compás 2 (tiempo largo), o sea una corchea (la cual es la mitad de una negra), quedando el tiempo 2 con solo media negra, una corchea (tiempo corto). Tratare de
Aprendiendo de Johnny Winter
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Alberto “Pol” Castillo
Guitarrista de Blues & Soul de Córdoba (ARG) con 18 años de escenarios, con su actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. Un disco editado a nivel Nacional en 2010.
Profesor de guitarra Blues en Córdoba Capital. Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar
Equipo usado:“Guitarra Gibson Tribute 1960 conectada directamente a la PC a través de una Interfase
TASCAM US-122 - Software usado: Tux Guitar y Cool Edit Pro 2”
explicarlo de la forma más grafica posible:º| = Negraº|/ = Corchea (1/2 Negra)• = Puntillo (1 Corchea)4 negras en un compás:
|| º| º| º| º| ||
Negra con puntillo en un compás de 4/4:
|| º| • º|/ º| º|
Introducción al Finger Picking (II)
No voy a extenderme demasiado en esta entrega, porque un ejemplo real vale más que mil ejercicios, por eso traigo la canción “Hey Hey”, que es muy fácil de aprender y es súper conocida de la mano de Clapton en su Unplugged.
La estructura es súper simple: I – IV – V grados y con el bajo pulsado en 4 negras por compás (4/4).
Podemos tocarlo de dos formas al bajo: pulsándolo con el pulgar, asordinando la 6ta
cuerda (o no) y con la mano en forma de copa para no cansarse en la interpretación o con una uña para el pulgar, ubicando la mano de forma casi paralela a las cuerdas y asordinando la 6ta cuerda con la parte superior de la palma de la mano, esto le da un aire muy del Delta.
Otra cosa que quiero advertir es que esta posición puede llegar a fatigar mucho el brazo derecho, especialmente si la Acústica es de caja grande.
Pueden usar los dedos índice y mayor para hacer los fraseos mientras hacen bajo continuo en negras con el pulgar o usar la forma de pulsación de la escuela de guitarra clásica que es:
Pulgar = cuerdas 6 – 5 – 4Índice = cuerda 3Mayor = cuerda 2Anular = cuerda 1
Particularmente yo uso las dos formas, me voy moviendo según lo que necesite, es más, también uso el pulgar para fraseos rápidos en las 3 primeras cuerdas.
Fíjense cual les queda más cómodo. ¡Exitos!.
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Con Alma de Blues Radioh t t p : / / e s . j u s t i n . t v / s e b a s f e r n a
24 hs. Online
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La Trastienda estaba colmada y ya en la previa se notaba la ansiedad del público, buena parte del mismo eran armonicistas con muchas ganas de ver a quien posiblemente sea el referente vivo más importante de estos tiempos. Esta noche también era especial porque Rick Estrin iba a estar acompañado por toda su banda, los maravillosos Nightcats.
Nico Smoljan & Shakedancers se ocuparon de mantener bien entretenida a la multitud mientras esperaban. Acompañado por Gabriel Cabiaglia en batería, Pato Raffo en bajo, Matías Cipiliano y Rafael Grin en guitarras y Nico Rafetta en teclados, el armonicista local invitó Natacha Seara, Mariano Massolo y al gran Flavio Guimaraes, directamente desde Brasil. El clima
no podía ser mejor para recibir al ídolo de la armónica.
Se abrió el telón y Rick Estrin & The Nightcats estaban en el escenario: Lorenzo Farell (bajo), J. Hansen (batería) y Kid Andersen (guitarra). Desde el primer compás se notaba la calidad técnica de la banda. J. Hansen llevaba el ritmo con una bien notoria influencia jazzera, Lorenzo Farrell arrancó sentado en los teclados, marcando el bajo y agregando arreglos de teclas y Kid Andersen empezó tranquilo, pudo haber pasado desapercibido los primeros instantes pero no iba a tardar demasiado en mostrar que además de ser un guitarrista muy amplio y virtuoso, es un showman impresionante.Ni hablar del gran Rick, su mera figura ya atrae todas las miradas: saco impecable, anteojos, bigote y su característico jopo. El líder de la banda mostró todo su potencial desde el primer momento y ya en el primer tema se mandó un solo larguísimo e increíble. El especial tono de voz es el broche de oro que termina de definir ese característico sonido de la banda. Es un tono más bien agudo pero lo especial pareciera ser la tan personal forma que tiene Rick de recitar las palabras, como acortándolas en la vocal final y de esa manera ir marcando la acentuación.
Pero no nos apresuremos, quizás sea un poco pronto para hablar de “broche de oro”, el show va creciendo constantemente
SHOWS EN ARGENTINA
Show de Rick Estrin & The Nightcats en La Trastienda: euforia y felicidad del público
por Damián Fasciolo
Rick & The Nightcats - “Handle with care”http://www.youtube.com/watch?v=hh9afClymuI
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en intensidad y el público se enciende tanto como los músicos. Si había algún distraído que creía que esta noche sólo iba a ver un show de armónica, se habrá sorprendido gratamente. Farrell dejó el teclado y llevó todo su ritmo al contrabajo. Ese simple cambio ya jerarquizaba al show, no es del todo habitual un contrabajo en escena y genera un gusto especial. El show era completamente audiovisual, verlos era tan imponente como escucharlos. Acompañaban la música con movimientos e interactuaban entre ellos constantemente. Cada solo de Andersen era increíble, dueño de un virtuosismo asombroso, lo combinaba perfectamente con un gran despliegue escénico: jugaba con la gente, se paseaba por diferentes estilos, y hasta tocó un fragmento de “No llores por mí Argentina”, como para terminar de ganarse al
público. Quizás ya no sea del todo sorprendente ver a un guitarrista tocar de espaldas, con la guitarra a la altura de la nuca, pero, ¿Qué pasa si además del guitarrista vemos que el contrabajista toca con su instrumento en la nuca e incluso el batero se para y también toca de espaldas a su instrumento? Bueno, el resultado es una audiencia eufórica, feliz y agradecida, ovacionando de pie.
Mientras tanto, como si todo esto fuera poco, no hay que olvidar que Rick Estrin estaba haciendo de las suyas. Bailaba constantemente, sacudiendo los hombro y las manos, arengaba cada vez que uno de sus músicos se lucía y hasta los seguía en pequeñas coreografías. El show fue transcurriendo siempre al ritmo intenso del Jump Blues, con toques de Rocabilly y Funk.
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Hasta que llegó el momento de hacer valer aquello que el mismísimo Muddy Waters le dijo alguna vez a Estrin: “You got that sound, boy! You play like a man, boy!” algo así como “Tenes el sonido, pibe! Tocas como un hombre!”. Pasó el tiempo, Rick se convirtió en todo un referente de Blues y en este preciso instante iba a volver a demostrarlo en Argentina: tocó un Blues lento y literalmente derritió a los fanáticos. La gente no podía esperar a que terminara el tema para aplaudir, constantemente interrumpía para ovacionarlo. Tan grande fue la comunión con el público que se armó un lindo duelo, donde Estrin proponía y la gente respondía. Tampoco podía faltar el momento en que toca sin las manos, con la armónica paseándose libremente por su boca, al mejor estilo “Little Walter”.
Increíble show el de Rick Estrin & The Nigtcats en La Trastienda, gran acierto de la productora Baires Blues. Después de un par de
bises, una vez cerrado el telón, se notaba que la gente no podía estar mas contenta, para muchos habrá sido el mejor show de sus vidas. Incluso se podía ver a varios referentes de la escena local muy entusiasmados con lo que acababan de ver. Me crucé con el Perro Gorosito, reconocido bajista de Blues, y le pedí que me dijera algo para agregar a mi cobertura del show: “si no vinieron, jodanse!”…No puedo hacer mas que adherir con lo que dice el Perro.
Damián Fasciolo www.soloblues.tumblr.com
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Mano a mano con Rick
-Vasco: Un mes atrás hablamos con Billy Branch quien nos dijo, que su relación con la armónica podría llamarse “destino”, ¿Que nos podría decir usted acerca de su primera vez con una armónica en la mano cuando aún era un niño?
-Rick: Mi hermana tenia algunos discos de Jimmy Reed y en ellos había un sonido solitario que me había tocado muy profundo en mi interior, tome una armónica y me encerré en un cuarto durante un par de horas, cuando salí de ese cuarto había decidido que, “yo podía hacer esto”.
-V: Cuando tenía 20 años comenzó a tocar en la ciudad de Chicago y conoció a músicos como Buddy Guy, Muddy Waters, Eddie Taylor y Johnny Young. ¿Recuerda algunas anécdotas con estos músicos?
-R: ¡Recuerdo muchas cosas de aquellos tiempos!, ese periodo fue
muy importante para mí, las personas que mencionas fueron algunos de los artistas de blues más grandes de la historia, haber tenido la oportunidad de tocar con ellos y aprender de ellos, es el regalo más grande que un joven músico podría recibir.
En mi mente aun puedo ver a Muddy Waters sacudiendo su dedo hacia mí y ¡gritándome!
“tocas como un hombre, muchacho”, esa fue la validación más grande
que un joven intérprete podía esperar, y tengo muchos, muchos recuerdos de este tipo.
-V: ¿Cuáles son sus músicos favoritos?
-R: No puedo escucharlos a todos,
tengo muchos favoritos de distintos géneros, la lista
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“Argentina tiene una gran cultura musical, el público argentino ha sido siempre de los más conocedores y entusiastas.”
ENTREVISTAS
por El Vasco Gabriel
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a Muddy Waters, Little Walter, Sonnyboy Williamson (ambos 1 y 2) Howlin Wolf, Lightnin Hopkins, John Lee Hooker, Baby Boy Warren, Percy Mayfield, Illinois Jacket, Brook Benton, Eddie Hinton, Johnnie Taylor, Robert Jr Lockwood, Otis Spann, George Jones, Merle Haggard”. La lista podría incluir 100 más.
-V: ¿Esta es su segunda visita a la argentina, que espera de este show?
-R: Estoy muy emocionado de volver a Argentina. La última vez que estuve fue u n a experiencia maravillosa y he soñado con volver, esta vez con la banda completa! Argentina tiene una gran cultura musical, el p ú b l i c o a r gen t i no ha sido
siempre de los más conocedores y entusiastas.
-V: ¿Usted gano el premio W.C. Handy esto lo hace sentir orgulloso o lo toma como parte de su trabajo como músico?
-R: Los premios son agradables, es bueno ser reconocido por lo que has hecho, al mismo tiempo cuando estoy completamente feliz con lo que he creado, no hay premio que se compare con ese sentimiento.
-V: Toca la armónica en la música blues, que se sabe es la raíz de casi toda la música, ¡pero también toca jazz que es mucho más complicado! ¿Cómo logra entrar y salir de estos estilos?
-R: No pienso en mi como un músico de jazz, pero si escucho cierto tipo de jazz, y supongo que he tenido algo de influencia en mi forma de tocar.
-V: Por último, ¿qué conoce del blues argentino?
-R: Conozco a Nico Smoljan y a todos los chicos de Shakedancers, ellos tienen un sentimiento muy grande y auténtico por el blues. Conozco a Daniel Raffo, y a José Luis Pardo, esos son algunos de los excelentes bluseros
argentinos que he escuchado en mi última visita. También disfruto realmente de Mariano Massolo tocando gipsy
jazz con la armónica y a Franco Luciani tocando tangos con la armónica
cromática.
El Vasco Gabriel (@bluesnocturno)
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Les presento a
Eddie Hinton, un “tapado”…por Victor Hamudis
Hola, ¿Cómo están? Un placer que me den otra vez espacio para compartir mi pasión por el blues. Les quería contar de este “tapado”, algunos lo conocerán y otros lo descubrirán y les puedo asegurar que será una muy grata sorpresa, si señores con ustedes… mister Eddie Hinton. Y encima corrobora una cosa: el blues no es cosa de negros o blancos es cosa de gente que ama la música, es un blanquito aniñado del sur, pero si cerrás los ojos y escuchás, parece un negro con un feeling tremendo.
Nació en 1944 en Alabama y fue músico de sesión de Muscle Shoals (guitarrista) generalmente usaba una Telecaster reventada y este señor grabó con Solomon Burke, Staple Singers, Wilson Pickett, Otis Redding, Johnny Taylor, Boxs Tops y
¿¿¿sigo??? Muchos grabaron temas suyos, desde Robert Cray, Bruce Springteen, Pretenders…
Lo suyo es una mezcla de blues, soul y algo cercano a ese rock and roll de los Fabulous Thunderbirds, a veces mezclado con un sonido rústico pero con unas armonías excelentes,
nos lleva a la mejor música norteamericana... Ojo, no es un guitar hero como esos guitarristas con apellido italiano y que usan 30 pedales... no, éste no necesita nada de eso. Escúchenlo. Lamentablemente falleció en 1995 y dejó 5 cds muy buenos:
Very Extremaly Dangerous `78
Letters from Mississipi ̀ 87
Cry and Moan `91
Very Blue Highway `93
Hard Lucky Guy `99
Y, para terminar, hay un documental sobre la vida de él que ojalá puedan conseguir...
Hay blogs donde se puede bajar su buenísima música.
Les mando un abrazo.
Victor Hamudis
RECOMENDACIONES
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-Gustavo: Nuestra comunidad “Con Alma de Blues” es un espacio donde se invita a la gente a conocer el blues y sus intérpretes.
Ya somos muchos quienes tuvimos la oportunidad de escucharte en vivo y a través de tus discos. Para los chicos nuevos que recién te descubren, ¿que nos podes contar? ¿Cómo empezó tu amor por el blues?
-Rafael: Mi amor hacia el Blues empezó en la casa de mi Viejo porque el escuchaba Jazz todo el día y ese tipo de música me gustaba mucho ya que está totalmente emparentada con el Blues.
También recuerdo un primo hermano mío que me hizo escuchar “Machine Head de Deep Purple” y me voló la cabeza, el solo de “Blackmore en el tema Lazy”. Luego empecé a tomar clases con el hermano de una amiga de mi vieja que era blusero y ahí me mostro muchos discos, desde Bb King a Johnny Winter y me di cuenta que iba a escuchar y tocar esa música el resto de mi vida.
-G: ¿Algún músico referente que te marcó en el estilo que usas para expresar tus blues?
-R: Me han marcado muchos músicos, nacionales e internacionales, pero el que más me marcó y me enseñó con solo verlo tocar fue el maestro Leon Vanella, más conocido en la zona oeste como “León el Blusero”. Tuve la suerte de haber sido rítmico de él, de pibe.
¡Qué suerte tuve que se cruzara en mi camino!.
-G: Rafa, cerrás el año con DVD y disco nuevo, y aprovecho para felicitarte por “Tiempo perdido”. ¡Un Discazo!
¿Cómo se fue gestando este último material, las letras están
inspiradas en momentos de tu vida cotidiana?
-R: Si absolutamente, siempre
ENTREVISTAS
En una nota dinámica y práctica hemos llenado el tanque con Nasta Super y arrancamos esta charla que tuvo el Gran Bluesman Rafael Nasta con la comunidad.
Blues, Nasta Super y Keep on Rollin`Rafa Nasta: “Creo en mí y trabajo en lo que amo”.
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escribo letras sobre cosas que me pasan a mí o a los demás, en realidad no son letras con muchas metáforas o muy voladas, simplemente son cosas de todos los días “es lo que me sale”.
Con respecto al material lo voy armando de a poco, cada idea que se me ocurre la grabo tipo boceto y después la desarrollo con la banda y así van saliendo las cosas.
-G: Cuando fuimos a verte en la última edición de “Blues en los Barrios” nos cayó muy bien el hecho de compartir tú material gratis por medio de tu sitio web.
¿Cambió el negocio de la música? ¿Qué opinas sobre lo que se comparte en internet?
-R: Las grandes multinacionales no te dan bola, solo quieren lo que les dé plata y lo entiendo, para ellos es solo eso, plata y un negocio. Para mí es arte y me hice músico porque amo esto. Me parece una buena forma de difundir nuestra música y hacerla más masiva. Sí, está gratis en el sitio de la banda (www.nastasuper.com.ar) así todos la pueden tener y disfrutar y de paso nos va conociendo gente
que no tiene acceso a comprar los Cd’s o DVD’s porque vive lejos o en otra provincia o país.
-G: Chris Cain pasó por Buenos Aires e hicieron juntos un show increíble en la Trastienda, ¿te quedó alguna anécdota que nos quieras compartir?
-R: Chiris Cain tiene la humildad de los grandes, cuando nos fuimos de gira con él , quería cargar los equipos y ser uno más, nos hacía sentir que él no era importante ni la estrella, es un tipo de bajo perfil y está entregado a lo que ama, que es el blues. Lo que yo más aprendí de él no fueron frases ni formas en el instrumento sino su entrega a la hora de tocar y su alegría permanente cuando lo hace. Un Capo.
-G: ¿Cuál es el tema que más te transporta, seguro que muchos, pero aquel que te hace tocar el cielo con las manos?
-R: No hay un tema sino muchos que me emocionan, eso es lo que busco cuando escucho música, que algo me emocione y me haga sentir. Hay tantos temas de esos.
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-G: Se viene Vasti Jackson (terrible carrera tiene y lo que toca, por Dios) ¿ya se conocían? ¡lo que va a ser este Show Rafa!
-R: A Vasty Jackson no lo conozco, lo voy a conocer gracias a Mariano Cardozo, alto productor de blues con su productora Baires Blues. Estuve mirando sus videos en YouTube y me mató, es un tipo de violero que se prende fuego y toca caliente todo el Tiempo, creo que lo vamos a pasar bárbaro y lo vamos a disfrutar un montón, además de aprender siempre.
-G: Siempre se comentó de que el blues no es popular y masivo, pero estamos viendo que la web se está convirtiendo en una muy buena herramienta para la difusión de esta música que tanto amamos.
Hay que aprovechar esta oportunidad, ¿qué se debería cambiar para que la movida siga creciendo?
-R: Yo creo que la web ayuda un montón y hace que nos conectemos entre artistas y público, además son formas nuevas de difundir tu arte y eso está bárbaro. Tengo 47 años y cuando era pibe ni me imaginé que todo esto iba a ser posible, por ejemplo que hoy mismo te puedas bajar todos nuestros discos y cargues en un IPod y en minutos los puedas mandar a alguien por internet es increíble. Creo que vamos a llegar cada vez más lejos con todo esto.
-G: ¿Blues blanco, negro o universal?
-R: Buena pregunta, creo que el mundo se globalizo y hoy hablar de si no es negro o si es muy blanco no aporta nada de nada: pobre la gente que todavía no lo puede ver. La música es
un lenguaje universal y transmite sentimientos, sensaciones, que importa quién lo toque, si logra esto está bien. Creo que es hora de terminar con los payasos que critican si sos blanco o si no haces Chicago o cantas en Inglés o lo que es peor… una vez se me acerco un armonista en el “Blues Special Club” hace años y me preguntó con tonito despectivo si usaba pedales, pobre, no se daba cuenta que no pasa por los pedales la performance de un artista.
-G: ¿Leíste nuestra Magazine? ¿Qué te parece este trabajo hecho por los chicos de la comunidad blusera?
-R: Los felicito de corazón, claro que los leo y me pone muy feliz que entre todos, cada uno desde su lugar, y con energía positiva estemos difundiendo esta música tan linda y que tanto nos apasiona que es el Blues. Espero y les deseo que sigan creciendo porque esta buenísima.
-G: Y terminando, gracias Rafa por la onda de siempre, sabés que se te quiere mucho en el ambiente y muchos chicos te usan de espejo para seguir una carrera musical.
¿Tenés algun mensaje? ¿Qué venís pensando en estos últimos tiempos, para ellos?
-R: El único mensaje que les puedo dar es lo que hago yo mismo que es: Creo en mí, sigo a pesar de las adversidades, no bajo los brazos, trabajo todo el día en esto y cuando estoy arriba de un escenario toco con el corazón y cuento quien soy. Saludos.
Gustavo Zungri (@polloking)
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“Intimo” - Nasta Super Blues BandRafa nos envió su nuevo dvd para compartirlo con todos ustedes.
DVD DEL MES
La Banda: Rafa Nasta en Guitarra y Voz. Gabriel Cabiaglia en Bateria. Mauro Ceriello en Bajo. Guillermo Raíces en Teclados.
Temas:1- Tiempo perdido2- El codicioso3- Otra vez4- Blues en Bb5- Poco tiempo6- Ser feliz7- I remember J. Newberry8- La flor más dura9- Blues instrumental10- Enemigo mío11- Idle moments
Filmado en Technezero, grabado en Estudio Casafrida y mezclado en La escuela de Blues. Arte de Tapa por Estudio Cosa.
DVDRIP 2011 - 1 LINK:http://www.megaupload.com/?d=DWUSV4W5
Trailer Nasta Super DVD - “Intimo”http://www.youtube.com/watch?v=7CMPKJ9RzII
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Dueña de una voz increíble, un estilo único, la Indiana Jones del blues. Historiadora empedernida de las raíces bluseras, en una nota fantástica, nos cuenta su travesía por las rutas del alma. Polloking
Blues + Tana Spinelli = ¡¡Excelencia!!
-Gustavo: ¿Dónde empieza y cuándo descubriste tu vocación de cantar?
-Tana: Bueno, canto desde muy chica, ¡casi desde que recuerdo! Tenía un tío que tocaba muy bien la guitarra y le gustaba cantar conmigo, así que sacaba todas las canciones que me gustaban y cantábamos juntos. También mi mamá, que adoraba las películas de Hollywood de los años 50-60, con producciones musicales
y baile, me introdujo en el mundo del góspel y el jazz de Ella Fitzgerald o de Louis Amstrong, Bessie Smith, etc. A esa edad, cantaba con el tocadiscos Phillips de base y un cepillo para el pelo como micrófono.
En la adolescencia mi relación con el canto ya fue otra. Descubrí que la voz era un buen instrumento para decir cantando lo que uno quería o necesitaba. Eran épocas donde todo se cantaba y mil formas de expresarse diversas, aparecían en la escena de Buenos Aires, eran los años 80, saliendo del proceso y entrando en la democracia. Formé con amigos diferentes bandas, pasando de la trova cubana al rock nacional y composiciones propias.
-G: ¿Recordás cuando empezaste estudios de canto con Liliana Vitale, cuales eran tus sueños, cuáles cumpliste y los que aun te faltan realizar?
-T: Debo decir que el sueño siempre ha sido cantar y cantar. Hacerlo con calidad, con “certeza”, pudiendo conmover al público. Claro, este deseo se enriquece con las ganas de viajar, de tocar en salas diferentes para experimentar las distintas relaciones con el público. Y también, enseñar canto, como una forma de “devolver” y seguir creciendo con
ENTREVISTAS
Tana Spinelli - “St. Louis Blues”http://www.youtube.com/watch?v=4Bz09Wf9KMI
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otros. Vivir exclusivamente de la música, por supuesto, está dentro de los planes.
Puedo decir que, de a poco, esto se va cumpliendo durante los últimos años, a través de los viajes realizados, los festivales en los que he participado, los alumnos, los discos anteriores, este último disco solista y los muchos shows que he podido dar.
Me queda pendiente viajar a África y al Mississippi, como un deseo fuerte de “aprehender” y tomar todo dato sobre el estilo delta blues y la influencia del sonido africano originario, para aplicarlo luego a mi música. Y como a todo fan del blues me encantaría participar de ciertos míticos festivales, pasear por Chicago, tener tiempo de ver todos los videos y escuchar todos los discos posibles y ver todos los shows que pueda. Y, por qué no, que alguno de los míticos músicos del blues que aún sigue tocando, me diga que “voy por el buen camino…”
-G: Se nota en tu forma de expresar el blues que sos muy espiritual, proyectas tus emociones, dolor, tristeza, alegrías,… ¿cuándo agarras la guitarra?
-T: Cada vez que elijo una canción para recrear, no sólo la elijo por como suena, por el arreglo vocal o por el yeite de guitarra que me pudo gustar, sino que, la letra de la canción tiene que permitirme contar algo que se relacione conmigo, con mis experiencias. Desde ya, mis canciones, aquellas que compongo, se relacionan directamente con lo que pienso y siento. Trabajo mucho también los arreglos vocales y las letras en conjunto, en función de que el sonido de la voz acompañe la intención
permanentemente.
En lo que se refiere a la guitarra, trato de dar mucha relevancia al formato “pregunta/respuesta” entre la guitarra y la voz, tan característico del estilo del Delta, y por supuesto, de respetar los arreglos originales pero cuidando de no buscar que suene igual al disco, sino que se “reconozca” la canción.
Lo pienso más como un homenaje al autor, por eso me gusta hablar de “re-crear” los temas, poniendo mi intención en cada uno.
-G: ¿Por qué tu decisión de volcarte por el Delta Blues? ¿Qué experimentas? ¿Qué diferencia encontrás desde tu punto de vista con los demás estilos?
-T: (Nota. Aquí asumo que cuando habla
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de “demás estilos”, se refiere a otros estilos de blues, y desde ahí respondo)
Cuando decidí que definitivamente, el blues era lo que me expresaba, empecé a escuchar blues eléctrico, blues de Chicago. Koko Taylor era mi favorita y preparaba y cantaba muchas canciones de su repertorio. Empecé a participar de zapadas, reuniones, conversar un poco más con otros músicos, e iba anotando los músicos que me nombraban. Poco a poco empecé a hacer lo que yo llamo “ir para atrás”; descubrí que muchos repetían temas de otros que ya habían sido tocados en el delta, o ellos mismo habían tocado en las plantaciones. Sumado a que estaba fascinada con la presencia afro en esta música y la transmisión oral como base innegable del estilo, me encantaron las posibilidades vocales
que encontraba y la intimidad que logra el blues del delta, entre quien escucha y quien toca. El slide y los “climas” que acompañan a la guitarra también enriquecen esa expresión.
-G: Seguramente guardarás con
admiración en tu corazón, a varios músicos que te han influenciado…
-T: Por supuesto! desde ya en esta investigación que mencionaba antes, debo agradecer a grandes maestros del estilo que he tenido. Cristina Aguayo, Gabriel Gratzer, Roberto Gauna, Andrés Magallanes, incansables curiosos, que transmiten lo que saben humildemente siempre. Hay mucha gente, que a veces, ni sabe que uno lo está guardando con un cariño infinito, por hacer aportes de todo tipo a la propia carrera. Todos los músicos con los que tuve el honor de compartir los escenarios de las zapadas del Blues Special, por ejemplo ¡maravilloso!
Y desde ya, famosos de los que aprendo escuchando… Rory Block, Corey Harris, Alvin YoungbloodHart, Buddy Guy, John Primer, Sister Shirley Mynor, Barbra Streisand, no es blues… pero, cómo canta. Un recorrido por toda la colección “Documents”, Son House y mí adorado Skip James.
-G: Tu primer disco “Brave”, con temas tradicionales del Delta Blues, recrea el espíritu del Mississippi a la perfección. Y aprovecho para felicitarte por este tremendo trabajo… Lo que también me lleva a preguntarte: ¿tu amor por los Songster de la época, te hace fiel sólo a este estilo? ¿Tocas otros estilos?
-T: ¡Muchísimas gracias! Brave ha sido
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un gran desafío, para mostrarme sola con la guitarra, para cumplir mis expectativas y por los comentarios que he recibido, parece que se han cumplido las expectativas de público! Tarea cumplida entonces.
Soy fiel al estilo, pero tengo otros estilos “amigos”. En verdad el Delta Blues no me cansa para nada. Pero he tenido la invitación de la banda Kubricka, de Acid Jazz. Con ellos hago varios temas en vivo en sus shows y ha sido genial, ya que he tenido que “romper” esquemas vocales, meterme más en las disonancias, en usar la voz como un instrumento más que se combina con los otros, que apoya, que adornan un estilo que no me imaginaba cantar, hasta que me lo propusieron, y salió! Quedamos muy conformes.
-G: La ciencia avanza y cada día nos sorprenden más y más con novedosas innovaciones. Si alguna licuadora viniese con la posibilidad de viajar en el tiempo, ¿con quién te subirías al escenario a tocar en el pasado? ¿Y por qué?
-T: Si pudiera viajar en el tiempo… me encantaría viajar por los EEUU de show en show y hacer temas con varios músicos, ¡cantar The man I love con Billie Holliday! Summertime con Ella, Illinois blues con Skip James o Crawlin Kingsnake con Hooker, algo a capella con Rory o cualquier acústico con Buddy Guy.
-G: ¿Y en el presente? Ya sea nacional o internacional.
-T: En el presente me gustaría mantener la idea de los viajes, pero de Festival en Festival, conociendo otros “blues” y otras formas de
tocarlo. Otros músicos con propuestas diversas y compartirlas juntos en los escenarios.
-G: Bueno Tana, quiero expresar en nombre y representación de toda la comunidad blusera “Con Alma de Blues” toda nuestra admiración por vos y todo tu trabajo, y darte las gracias por los blues!
Y por último, ¿tienes algún mensaje que les puedas dejar a los chicos, chicas que recién comienzan?
-T: Mil gracias a ustedes de verdad, por escuchar atentamente mi música y ayudarme a difundirla.
¡Qué difícil un mensaje que no suene a ya dicho! Pero lo que he aprendido es durísimo, es difícil, este mundo está un poco bastante loco, pero ahí estamos los artistas para equilibrar las cosas.
No abandones, no dejes de curiosear, de investigar, de preguntar y después tocarlo, en lo que se refiere al blues, siempre buscar información y escuchar mucho, para adelante y para atrás en el tiempo, y recrearlo, usarlo para avanzar más.
Bajar del escenario y sentirse satisfecho es una de las sensaciones más fuertes y enriquecedoras; ¿Por qué habría uno de perdérsela?
Un muy fuerte abrazo a todos.
Gustavo Zungri (@polloking)
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Mr. Jones ya nos tiene acostumbrados a disfrazarse de un bar de Chicago. Es que el ya emblemático recinto de Ramos Mejía es cita obligada para cualquier blusero que llega al país. Sin embargo, el 19 de Noviembre de 2011 Mr. Jones se supo convertir en una escuela: el gran Bob Stroger dio una clínica de Blues.
No es habitual ver a una leyenda. No es algo corriente coincidir en tiempo y espacio con alguien que sea tan emblemático, tan importante en su arte. Bob Stroger es todo eso, es uno de los últimos referentes de aquella generación que supo sentar las bases del Blues.
Se podría pagar la entrada solo para ver las manos de Stroger. Es sorprendente ver como se va paseando por el bajo, acariciándolo, llevando el ritmo a lo largo de todo el diapasón, casi como si estuviera tocando un contrabajo. Las manos parecen estar bailando entre sí, son como una pareja de enamorados moviéndose al ritmo del Blues. A veces bailando shuffles rápidos y a veces seduciéndose con las melodías de algún Blues lento. ¡Bob también baila! Es increíble el swing que tiene el viejo. Mueve los pies y flexiona las rodillas al compás de su ritmo, todo acompañado por una sonrisa constante dibujada en su rostro. Se lo ve feliz de estar una vez mas en Argentina y también se lo ve contento con la banda que lo acompaña. Y no es para menos: el Maestro Gustavo Villegas en piano, Giuseppe Puopolo en saxo, Gustavo lazo en armónica, Julián Villegas en batería y Juan Manuel Torres en guitarra. Bastaba con ver la sonrisa del violero para sentir toda la magia que venia del escenario. Bob se encargaba constantemente de darle lugar a sus músicos, ¡Qué increíble será solear sobre una base del tipo que acompañaba a Muddy Waters! Los solos iban levantando en intensidad, el bajista definía cada una de las vueltas con arreglos increíbles, la banda acompañaba y la gente simplemente ovacionaba. Así se sucedieron los solos espectaculares de el Maestro Villegas, tocando el piano como si el también viniera de Chicago, solos de guitarra, de saxo y de armónica, cada uno tuvo su lugar y como era de esperar con semejantes músicos, todos estuvieron a la altura de la circunstancia. En
SHOWS EN ARGENTINA
BOB STROGER,UNA LEYENDA EN MR JONES
por Damián Fasciolo
Bob Stroger en Mr Joneshttp://www.youtube.com/watch?v=QUu4DqIxNDg
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palabras del mismísimo Bob: “That´s how the Blues goes about” algo así como “de eso se trata el Blues”, linda expresión para definir la excelente comunicación entre los músicos y la comunión con el público. Tal conexión había con la gente que Bob decidió bajar y caminar entre las mesas. El “Chipi” Cipola tuvo la linda responsabilidad de calzarse el bajo de la leyenda, mientras Bob susurraba “Key to the highway” a los oídos de las mujeres presentes, robando cuanto beso pudiera.
Sensualidad, carisma, manejo del público, Bob Stroger no dio solo una clínica de bajo, dio toda una lección de lo que es un show de Blues. Ni hablar de lo que canta, es notable el manejo de la voz, susurrando por momentos, levantando en otros. Stroger tiene el don de los grandes cantantes de Blues: puede simplemente hablar sobre la base y sonar como si estuviera cantando. Esto pasa por que maneja los silencios y los tiempos a la perfección, coloca el énfasis donde tiene que hacerlo, puede recitar los Blues con una naturalidad propia de alguien que lo mamó desde la cuna.
El show transcurría y uno iba reojeando el reloj y se lamentaba de saber que el tiempo pasaba y cada vez faltaba menos para que terminara. No alcanzaban las manos para aplaudirlo cuando terminó. Genera admiración y alegría, pero también cierta emoción de sentir que efectivamente vimos a una leyenda, uno de los tipos responsables de las raíces de buena parte de toda la música contemporánea. Por que muchos de los géneros musicales que tanto disfrutamos vienen de las raíces del Blues de Chicago, y justamente de ahí viene el viejo Bob. Casi dos horas tocó, agradeció y despacito bajo del escenario, con su sombrero, su chaleco dorado y sus prendedores colgando a la altura del corazón. Tiene 2, uno es un bajo y el otro es una gran “B”, una “B” de “Bob”…o de “bajista”…o de “Blues”, por que Bob es sinónimo de bajista, y es sinónimo de Blues, y está más que claro que lo lleva en su corazón.
Damián Fasciolo
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-Tolobra: ¿Cómo surgió la idea de “La Blues Harmonica Blowout” creada en 1991? ¿En ese momento pensó que treinta años después aun estaría girando con tantas legendas del blues?
-Mark: Todo comenzó con un simple show el 19 de enero de 1991, en el Dance Emporium en Berkeley, llamado Ashkanaz. Fuimos Rick Estrin, Dave Earl, Doug Jay y yo, respaldados por mi banda: The blues survivors. En ese momento
tenía en mi banda a Rusty Zinn, Jim Overton, Mark Carino y Jim Pugh, esa noche en particular. El show salió genial, con una gran concurrencia, y el dueño insistió que lo hagamos cada año. El año siguiente reservé una pareja de artistas de la ciudad: Big Al Blake y Lingwood Slim, e hicimos tres o cuatro presentaciones en el norte de California. La gira creció a lo largo y a lo ancho, con los más grandes y más famosos invitados. También hice algunas giras fuera del estado e internacionalmente con nombres mucho más conocidos como Mayall, Musselwhite, Cotton y Even Huey Lewis.
La mayoría de ellos se han ido al gran club nocturno de blues del cielo, mientras ellos estuvieron aquí fui muy afortunado de trabajar con los creadores de los blues que tanto amo. En los ochentas y noventas he tocado y salí de gira con Brownie McGhee, Lowell Fulson, Jimmi Rogers, Eddie Taylor, Barbara Dane, Luther Tucker, Dave Myers, Snoopy Pryor, Jonhy Dyer, Carey Bell, Joe Beard, Big Joe Duskin, Sam Myers, Sonny Rhodes, JJ Malone, Willie Big Eyes Smith, Bob Stroger, Cool Papa, Charles Brown, Jimmie Mccraclin, Boogie Jake, Jonhy Waters, Sonny Lane y Many. Fue muy emocionante llegar a la reunión, tocar y convertirnos en amigos con muchachos que yo escuchaba de niño, como Musselwhite, Elvin Bishop, Nick Gravenities, James Cotton, John Mayall, Magic dicky Lee Oscar. También pude tocar con gente que yo admiraba desde mis comienzos, como Buddy
Mark Hummel es un guerrero de las carreteras, un superviviente del blues. Ha creado su propio sonido con la armónica... sutil combinando tonos y fraseos con mucho swing.
Mark Hummel habló con nosotros
ENTREVISTAS
por Tolobra
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Guy y JR Wells, Albert King, John Lee Hooker, Bonnie Raitt, Paul Buttersfield, Jerry Mccain, Canned Heat y tantos más. Desafortunadamente muchos de estos muchachos ya se han ido, solo un puñado quedan con vida. También he visto y oído de vez en cuando a la banda de Muddy, cuando estaban a la vuelta de mi viejo departamento en Berkeley, allá por los setenta. Pude escuchar y conocer a Jimmy Reed y a George harmónica Smith (varias veces) o ver a Otis Rush, Big Joe Turner, Peewee Crayton, Roy Brown, Big Mama Thorton, Snooks Eagleyn, Fats Domino, Little Milton, Lightin Hopkins, Big Walter Horton, Jimmi Liggins, Clifton Chenier y otros grandiosos artistas.
-T: ¿Qué recuerdos tiene de su participación como invitado en el III Festival Internacional de Armónicas de Argentina A7
realizado en 2008?
-M: Me encantó ver Buenos Aires y encontrar todos los fanáticos y ejecutantes del Arpa. Una gente súper agradable. Caminé por toda la ciudad cuando estuve allí. Soy el mayor admirador de Hugo Díaz. No puedo esperar a regresar y trabajar más en Argentina. ¡Esta vez voy a probar la carne!
-T: Como gran representante y uno de los referentes Del West Coast Style, ¿usted ve que va mutando algo el estilo desde que George “Harmonica” Smith dejara la banda de Muddy Waters? ¿Cree que esos cambios sirvieron para lograr una evolución?
-M: George fue la mayor influencia en la mayoría de nosotros, como que fue el único
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músico de Chicago viviendo en California, cuando yo comencé. Viví en Los Ángeles hasta el momento en que comencé y George era el único tipo que podías ver regularmente por la plaza. Kim Wilson, William Clarke, Rod y yo mismo fuimos influenciados por Smith. ¡Además era un verdadero personaje!
Pienso que George fue el tipo que cambió la forma de tocar de los músicos de la costa oeste, por la falta de ejecutantes del estilo de Chicago en California. También tuvo que adaptar su estilo al enfoque hacia los cornos. Tuve que hacer lo mismo cuando me mudé a Oakland, porque nadie tocaba el estilo de blues de Chicago. Chicos como Copol Papa, Sonny Rhodes, Lowell o Mccracklin buscaban un sonido diferente. Muchos músicos no querían ejecutantes de arpa y tocaban de mala gana.
-T: ¿Su música reconoce la influencia de varios estilos musicales dentro del blues, el jazz u otros? ¿De cuál reconoce más ascendencia para lograr la mixtura original de su música?
-M: Principalmente todos los viejos estilos
de blues, muchos del Swing Jazz, un poco de bop y ocasionalmente el viejo rock influenciaron mi blues. He escuchado todo de esos estilos del folk y de la vieja música country. Lo he escuchado con mucha atención.
-T: ¿Qué consejo les daría a los jóvenes que se inician como músicos de blues y en especial a los amantes de la armónica?
-M: Estudien de la fuente, escuchen a los que originaron la música, porque ellos tienen el sonido más fresco, en mi opinión. Nunca pude apreciar el rock blues tan bien como cuando tuve 17 años, porque lo comparaba permanentemente con tipos reales de blues como Muddy y BB King. Fue solo recientemente que me fue posible apreciarlos por lo que fueron sin tener que compararlos, y ahí entendí su verdadero encanto. Tome lecciones de varios viejos arpistas, esta todo en mi libro, que estará saliendo el año entrante: “Big road blues: 12 bars on I-80”. He tocado durante mucho tiempo llevando registros y aprendiendo cada solo de arpa, nota por nota y tono por tono. Trate de buscar músicos afines para tocar con ellos o formar grupos con sesiones de Jam, que son un gran lugar para conocer a otros. Solo lo que me dijeron los músicos con los que me encontré, cuando estuve allí hace ya un par de años.
-T: Muchas gracias por la entrevista.
-M: Saludos para Con alma de blues.
@tolobra
Mark with Jimmy Rogers
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ENTREVISTAS
Caburoblus es una excelente banda de Blues de la ciudad de Rosario integrada por Caburo en voz, Willy Echarte en guitarra, Pachi Castaño en bajo y Pupe Barberis en batería. En esta oportunida tuvimos el lujo de entrevistar a Caburo...
CABUROBLUSRecuerdos de la “vieja”, Rosario y la magia del blues.
-Pablo: Para empezar, es inevitable preguntar ¿cómo fueron tus inicios con la música?
-Caburo: Entre los años 1970 y 1976 “Bardie Mal” me juntaba con amigos del barrio (Saladillo) a beber y otras cositas y me pasaba horas tocando la viola e improvisando letras de lo que fuera que veía , mira recuerdo una vez estábamos en la casa de un amigo todos sentados alrededor de un rosal en el jardín de su casa y mientras tocaba iba cantando acerca de un recipiente que para mí parecía un “flan de chocolate dado vueltas” o sea un delirio total, pero tanto guitarrear y cantar sin lugar a dudas
fui aprendiendo, solito nomás, sin ningún tipo de estudio académico, en mi haber solo tengo 1 año de estudios vocales con una gran maestra y cantante lírica llamada Raquel Escalante, (Dios la tenga en su gloria). Es muy importante también haber pasado por el colegio secundario y, amante de las letras, me gustaba mucho la materia Castellano de aquel entonces.
Curiosamente mis inicios profesionales con la música no fueron con el canto sino con la percusión y la razón de esto es que viví dos años en Brasil alternando entre Río de Janeiro y Buzios. Cuando estaba en Río vi ensayos de Escolas do Samba que me incentivaron y cuando volví a Rosario tenía todo esto en la cabeza y fíjate que la primera vez que subí a un escenario en serio fue tocando congas en una banda que la integraban entre otro Rubén Goldin y éramos tres percusionistas el Zappo Aguilera (ex percusionista de Baglietto) Carlitos Luchesse gran percuta otro amigo “que se fue de gira” y yo. Pero hablando de “Blues”, mi primer tema fue el “Blues de Saladillo”, lo compuse sentado a la orilla del arroyo Saladillo en el año 1976 y es el único tema en el que me brotó todo junto la letra y la música y ahí nomás la escribí y la canté y la recordé cosa que no siempre me pasa. Y más curioso todavía es el hecho que recién la grabé en mi segundo disco que editamos en el año 2008.
Como percusionista toqué con todos los
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músicos de la ciudad y aún sigo tocando; fíjate que un día en el monumento a la bandera estaba actuando León Gieco con una banda local y veo unas congas que no las tocaba nadie, así que me mandé y toqué… ni bien las congas empezaron a sonar León se dio vuelta, me miro, sonrío, ¡y todo bien!
Una breve reseña de mis bandas: Contrabanda 1982-1985 (Banda de Latín Rock) / Tráfico 1989-1993 (Banda de Blues, Soul y Funk) / La Rocanblus 1996 -2000 (Blues) con Bonzo Morelli en guitarra / Caburoblus 2002 - 2011 (y sigue.). En todas las bandas siempre con temas propios.
Caburoblus “Yo nací en Rosario”
http://www.youtube.com/watch?v=lPJvMb_RN3U
-P: ¿Recordas cuál fue el primer blues que escuchaste? ¿Qué te llamó la atención? ¿Por qué te atrajo?
-C: “Bleeding Heart de Elmore James” en la versión de Jimi Hendrix, pero a decir verdad recién me enteré que era de Elmore James después de muchos años, yo creía que era de Hendrix.
Andaba mucho por el viejo barrio de mi vieja “Tablada” ahí tenía algunos amigos. Uno de ellos, Osvaldo, me invitó a oír un disco que se había comprado: era de Jimi Hendrix “Experience” y el tema “Bleeding Heart” me llamó la atención… ese principio desgarrado de Jimi cantando “people people people”.
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-P: Si tuvieras que elegir tus 3 bluseros preferidos: ¿quiénes estarían en el podio?
-C: Por orden de llegada a mi corazón:1º Javier Martínez a quien ví en vivo con “Manal” en los años 70´2º Joe Cocker3º Buddy GuyMención especial para Billy Bond
-P: Cuándo tenés tiempo y te disponés a escuchar blues ¿Qué preferís? ¿Te interesan los músicos nuevos o volvés a los clásicos?
-C: Me gusta mucho oír a los clásicos pero me interesa también saber de los nuevos, pero mi mayor tendencia es aterrizar en los clásicos. Y cada vez más me están atrapando los Blues de los años 45- 50.
-P: Escuchando los discos se advierte que tus letras son muy descriptivas, haces referencias permanentes a lugares, situaciones, personajes emblemáticos de Rosario, algo así como un Javier Martínez de la Chicago Argentina. ¿Quiénes te influenciaron al momento de empezar a componer tus propias canciones?
-C: A nivel letras, no siento estar muy influenciado por nadie, pero si algo de eso hubiera creo que las letras del rock argentino de los años 70 con Javier Martínez a la cabeza me marcaron el camino. En cuanto a la música mis influencias son variadas porque pasé por muchos estilos musicales como el jazz, el bossa, el rock de los 70, etc. Y una infinita cantidad de bluseros como Albert King, Elmore James, Papa John Creach, Albert Collins, Otis Spann.
-P: En “Yo nací en Rosario” hay una frase que dice: “qué puta encrucijada… Elmore James o Gardel”, ¿qué conexiones encontrás entre el Blues y el Tango?
-C: No sé si hay conexión entre el Blues y el Tango pero siento que los dos son profundamente pasionales y atrapan justamente por ese sentimiento tan visceral que ambos poseen y, hablando de esa encrucijada el tango me viene por parte de mi vieja que junto a sus hermanos lo cantaban, aunque hoy sólo forma parte de los recuerdos porque mi verdadera pasión como cantante son los Blues.
-P: ¿Cómo ves la movida del blues en la actualidad?
-C: Este año han venido al país muchos músicos importantes del género, se han desarrollado festivales, incluso hace muy poco estuvieron tocando en Pergamino.
Me encanta la movida de Blues que hay en todo el país, porque además de los músicos impresionantes que vienen del extranjero hay movidas por todos lados. En Rosario hay permanentemente bandas que tocan Blues, nosotros participamos en las tres primeras ediciones del Festival de la ciudad de Pergamino y vi allí bandas muy interesantes como “Está loca Mamá”, por ejemplo, pero también hemos ido a tocar a Buenos Aires y vimos la movida que arman los “Easy Babies” o Jorge Senno en San Telmo. Lamentablemente en Rosario siendo la segunda ciudad del país, con más de 4 millones de habitantes, no tenemos un Festival Internacional de Blues. Supongo que será porque el Blues no es negocio y los empresarios no se interesan.
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-P: Es sabido que en Rosario hay una permanente efervescencia musical, donde siempre hay bandas tocando, ensayando, juntándose a zapar ¿podrías recomendar alguna banda joven?
-C: Mirá que interesante, el sábado 29 de octubre tocamos en un pub y como teloneros nuestros tocaron los chicos de una banda que nos sorprendieron, se llaman “Coda” muy buen Rock and Roll, altamente recomendable y están por sacar un disco, el primero.
-P: Hasta el momento Caburoblus editó dos discos: Circo Rosario de 2006 y Blues del Saladillo de 2008. ¿Están planeando grabar nuevamente? ¿Hay canciones nuevas?
-C: Estamos en la etapa de ensayar y tocar también los temas del nuevo cd que estimamos sacar en el transcurso del 2012, entre los temas que van a incluir nuestro tercer CD. Puedo mencionar los nombres de algunos temas, como por ejemplo: “Sr. Juez”, bastante rockero, “Las Ratas”, un Blues con letra de amor, “Aunque empiece a llover” o un modesto tributo a Pappo, nuestro querido Carpo en un tema al que titulé “Lo mejor de Paternal”.
-P: ¿Cómo está compuesta la banda en la actualidad? ¿Tienen fechas próximamente?
-C: La banda Caburoblus hoy está formada por Caburo en voz y autor de los temas, Willy Echarte en guitarra y arreglos, Pachi Castaño en bajo y Pupe Barberis en la bata.
Tenemos una fecha muy importante el
12 de diciembre tocamos en el mítico Bar El Cairo donde éramos asiduos concurrentes varios artistas locales y, entre ellos, el Negro Fontanarrosa.
-P: Nos dejás un saludo para los chicos de la comunidad “Con Alma de Blues”
-C: Queridos amigos de la comunidad “Con Alma De Blues” les quiero dejar un fuerte abrazo blusero y espero que sigan disfrutando la magia de los grandes artistas de blues del exterior y de nuestro pais. Desde Rosario los saludo con mucho cariño y les dejo mis deseos de paz y buena vida para todos. Caburo
@PabloMollo08
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Yergue la oreja lanzó su segundo disco de estudio “Las cosas planeadas (no resultan siempre bien).
Un disco de once canciones, todas compuestas por Luis Arriaga, en donde navegan diferentes ritmos y sonoridades emparentadas con el blues, el funk y el jazz.
Entre los invitados especiales del disco se destaca la participación de Miguel Botafogo Vilanova en guitarra y Gustavo Villegas (Memphis la Bluesera) en piano, aportando todo su swing en “Gu$”, segundo tema del disco.
También hace lo suyo Juampi Juárez, genial músico del circuito de jazz de capital, en “Cuando sobra” desplegando todo su virtuosismo al servicio de la canción.
Muchas gracias a toda la banda por compartir su obra con la comunidad “Con alma de blues”.
Las Cosas Planteadas - 2011Yergue la Oreja
ALBUM DEL MES
Temas:01. Tirurí02. Gu$03. Digo04. Gusto a poco05. Standy By Master06. Cuando sobra07. Como tarados08. Ranqueles (relato)09. Ranqueles10. No casual11. Las cosas Planeadas
Banda:Luis Arriaga (voz y guitarra y armónica)
Mauricio Flores (guitarra)
Bachi Ganora (bajo)
Juan Carrasco (batería)
Diego Murgia (armónica)
Yergue la Oreja junto a Lurrie Bellhttp://www.youtube.com/watch?v=OJ-JwEPsaqs
Descargar album:http://www.megaupload.com/?d=CBG49KXZ
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ENTREVISTAS
Orgullo Argentino, señores. Sandra Vazquez lo tiene todo: belleza, carisma, juventud, lava, plancha, cocina y, además, canta y toca la armónica como los Dioses. La nuera que t o d a m a d r e sueña…
-Gustavo: Sandra, sos muy joven y ya te has convertido en una importante referente de nuestro rock & blues local y tu trabajo ha sido valorado por grandes músicos locales e internacionales, ¿soñaste con esto cuando empezaste a tus 20 años?)
-Sandra: No sé si es para tanto, pero gracias, (ja, ja)… la verdad que cuando empecé a estudiar mis objetivos eran a corto plazo,
yo quería tocar, no tenía grandes metas, las cosas más bien me fueron sorprendiendo y sobrepasando. Está bueno eso, mirar a corto plazo... pero siempre para adelante.
Yo empecé porque escuchaba en esa época a Bob Dylan, a los Rolling Stone y la armónica me llamaba mucho la atención, un día me compré una y arranqué a tomar clases con Adrián Jiménez. Ya me gustaba el blues en esa época, pero ahí me fui metiendo más en el tema y conocí a genios como Sonny Boy Williamson II, Walter Horton, Little Walter y un montón de referentes de este lindo instrumento.... y bueno.... chau Bob Dylan (ja, ja), ojo me encantan sus canciones, pero tomé otro camino, “armoniquísticamente hablando”. Ese momento fue genial, fue un hecho muy importante en mi vida,
Relata momentos inolvidables y piensa: “La armónica es un instrumento... el que dice es uno…” y también: “Los músicos under argentinos necesitamos un mimo…”
La increíble Sandra Vázquez
Sandra Vázquez - ”Don’t get aroud anymore”http://www.youtube.com/watch?v=cJkwFWIov3g
por Gustavo Zungri (polloking)
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quizás parezca exagerada… pero es así, fue de golpe y fue muy fuerte todo para mí.
-G: En el 2001 León Gieco te invita a participar en sus shows, con él tocaste en el Luna Park, ND Ateneo, Teatro Opera, Orfeo, Quilmes Rock, Cosquín Rock, Villa Gessell Rock... ¿Cómo fue el encuentro?)
A León lo conocí un día de pura casualidad en una casa de música, yo estaba probando unas armónicas para comprar y de repente parece que entró él, yo ni lo vi, cuando termino de probarlas, se me acerca y me da conversación, imaginate mi sorpresa. Charlamos de negros, de blues y de Chicago... y al final de todo me pide un teléfono... a los dos meses él en persona me estaba llamando para ir a tocar al día siguiente al Opera, así empezó… de ahí todo lo demás. Tengo recuerdos muy lindos, de shows, de giras, estoy muy feliz de haberlo conocido y muy agradecida, me ha ayudado mucho, es una gran persona, un padrino, un amigo.
-G: Los que te han visto en vivo saben que le ponés el corazón y el alma a cada nota, ¿cuál es el tema que más sentís, que más te emociona?
-S: No tengo un tema en especial, sí tengo ritmos que me gusta más tocar, que puede ser un blues, un boogie...
-G: A veces el sufrimiento te puede volver profundo y llevar a sacar lo mejor de la creatividad e inspiración… ¿has tenido algún quiebre en tu vida que haya
producido algo así en vos…?
-S: Cosas en la vida me han pasado muchas, muchas muy buenas y otras muy malas, yo creo que eso va forjando la personalidad. Es obvio que tiene que ver también con la esencia de cada uno, porque todos somos diferentes, más allá de los acontecimientos, pero creo que uno toca como es, que está totalmente relacionado. La armónica, como cualquier otro instrumento, es eso.... un instrumento... para decir algo... y el que dice es uno, con la esencia y la personalidad que fue construyendo.
-G: Compartiste escenario con importantes figuras locales como Hilda Lizarazu, Liliana Herrero, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Claudia Puyó, Pajarito Zaguri, Claudio Gabis, Cristina Dall, Ricardo Tapia... y seguiríamos hasta el décimo magazine blusero… impresionante, Sandra. ¿Cuál es el recuerdo que más atesora tu corazón, la performance en que dijiste: ¡No lo puedo creer!
-S: Bueno, en estos dos últimos años estuve haciendo un ciclo al que llamé Pateando el Tablero, que me dio grandes satisfacciones. Me di el gusto de tocar con mucha gente que admiro y que
generosamente vino a compartir su arte conmigo. Hubo muchas noches en las que no pude dormir… y lo lindo es que no sólo a mí me pasó, Daniel Raffo
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sino que me llamaron amigos para decirme que les había pasado lo mismo, ¡eso fue genial! Por el ciclo pasaron muchos amigos y colegas, Daniel Raffo, Nico Rafetta, Ciro Fogliatta, Cristina Dall, Miguel Cantilo, Don Vilanova, Andrea Álvarez, Claudia Puyó, Ricardo Tapia, Arito Rodríguez.
Muchas noches fueron increíbles, pero si tengo que destacar una podría decir que fue en Abril de este año… el Bar República (¡de acá!) estaba repleto, quedó mucha gente afuera sin poder entrar. Fue un show mágico: en una sola noche estaban todos, la Puyó, León, Vilanova, Fogliatta, Raffo, seis parejas de baile, Mosqueira con sus dibujos (es un espectáculo multimedia, así lo bautizó Raffo, jaja), hasta habían unas marionetas Bluseras y Johnny Pimp, (curioso personaje, invitado de la casa), entre otros ... fue increíble, la gente me paraba al final del show para decirme que estaba emocionada y les creí ... porque yo sentía lo mismo, un ciclo hecho con mucho esfuerzo, pero que me regaló momentos invaluables…
-G: Queremos escuchar una voz con autoridad...si se te dieran el poder para levantar el rock & blues argento… ¿Qué harías? ¿Qué pondrías y qué sacarías?
-S: No creo tener esa autoridad… Lo que
yo podría decir al respecto es que la música, así como todo hecho cultural, es un reflejo de lo que pasa en la actualidad y creo que hay un gran vacío: basta prender la tv y ver un poco. Hay mucho vacío de contenido, pero, yo no soy quien para sacar ni poner nada, sólo toco la armónica… Por mi lado trato de ser lo más auténtica posible y trabajo mucho por lo que quiero, ese es mi aporte.
-G: ¿Hay disco nuevo? ¿Cómo podemos escuchar tu música? Y también, ¿dónde contactarte para los cursos de armónica que dictás?
-S: Con respecto al disco, tengo programado algo para el año que viene, va a ser en formato
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dvd, ¡pronto habrá novedades! Por las clases, me pueden contactar por la página www.sandravazquez.com.ar , incluso ahí siempre están las fechas y demás.
-G: La comunidad de Taringa “Con Alma de Blues” lleva sumados al día de hoy más de 6600 miembros. Muchos chicos recién empiezan con su instrumento e ilusión, ¿algún mensaje para ellos…?
-S: Lo que yo podría decirle a los chicos que recién empiezan con este hermoso instrumento es que estudien, porque eso te da herramientas, que escuchen a los maestros, pero que no traten de ser ellos. James Cotton es James Cotton y es un genio, pero es él, y es auténtico, lo que no es auténtico es tratar de ser él, porque uno es uno, con esencia y personalidad y algo diferente para decir… eso es fundamental entenderlo. Y, otra cosa que también es esencial, y tan importante como tener técnica... es comprender que.... el silencio es música...
-G: Se viene el Ateneo con invitados especiales “Gafa & Cufa Y Claudia Puyó”, viernes 23 de diciembre... ¿estamos invitados?
-S: Como vos dijiste, ¡se viene el ND!
Gafas y Cufa abriendo, yo acompañada por la Bueytrio Band y una cantante de la ostia como Claudia Puyó cerrando la noche junto a Los Anestesistas... y sí, ¡estamos felices! Tanto Claudia como yo es la primera vez que hacemos un Ateneo, tocamos varias veces ahí, pero distinto es hacer semejante teatro solos. Yo particularmente toqué invitada en varios shows, pero esto para mí es toda una movida; ansiedad tengo, pero la canalizo haciendo cosas y la verdad que la organización no te deja mucho
tiempo para canalizarlo de otra manera (ja, ja).
Hoy en día es muy difícil todo para los músicos de acá; hago la aclaración porque a los de afuera... acá... les va bárbaro… Los músicos argentinos que estamos en el under, necesitamos un mimo, porque andamos bastante maltratados, las condiciones no son nada buenas para nosotros, por eso y porque ¡va a estar buenísimo!...
¡Los invitamos a todos a venir! Será una noche de Blues, Rock, importantes invitados y ¡queremos compartirlo con ustedes!
Un saludo a toda la comunidad blusera de Taringa. !!! LOS ESPERAMOS!!!
-G: Seguro, ahí estaremos… Gracias, Sandra…
Gustavo Zungri (@polloking)
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SHOWS EN ARGENTINA
Vasti Jackson junto a Rafa Nastapor Pablo Piñeiro
Confieso que no lo tenia a Vasti Jackson. Lei un poco la bio del muchacho en su sitio web y sali para Capital con un poco de Atraso.
Despues de un viaje un poco accidentado en la Autopista Buenos Aires- La Playa (La Plata, perdon), una pequeña caminata me dejo en la puerta del Samsung.
El lugar esta puesto muy bonito, con un escenario ancho, comodo, una construccion antigua con un techo de ladrillos y arcadas alucinante.
El show habia comenzado y Vasti Jackson estaba en el centro del escenario con los Nasta Super un poco por detras.
Jackson no es un musico facil de catalogar, y ciertamente en la categoria en al que mas encuadra es en la de Showman. Esta siempre atento a la audiencia y tiene miles de trucos debajo de la manga para que esta este siempre arriba, que nunca decaiga.
Luego del show Rafael Nasta y Gabriel Caviaglia me contaron que tuvieron un ensayo previo en el que Vasti les paso unos temas, hablaron un poco, en un ambiente relajado, muy distante de un ensayo formal. Pero, claro, cuando una banda como Nasta Super esta detras de un gran musico, que permanentemente esta en todo y da señales de lo que se viene, nada puede fallar.
Vasti le marcaba el golpe de la bateria a Gabriel, le tiraba las intros a Fernando, y este les tiraba las notas a Rafa que se las pasaba a su vez al tecladista, y mientras tanto bailaba, bajaba del escenario a tocar entre el publico, se filmaba a si mismo y a la audiencia con una de esas Cards que se usan ahora, prestada por una de las asistentes a show.
E l e g a n t e m e n t e vestido con traje, zapatos, corbata y funji (sombrero)
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no estuvo un minuto quieto en las casi tres horas de show (incluso en un momento viendo la hora, pregunto a Maiano Cardozo ( el productor del show si podia seguir).
Clasicos del blues “hoochie coochie man”, “ Caldonia”, “Ruta 66” (un instante antes nos invito a recorrer con el un viaje con el blues), una version alucinante del tema “Stimulus man”, del disco que lelva el mismo nombre, un reggae de Bob Marley...y todo salpicado por pequeños arreglos (intros o cierres de Robert Johnson, Stairway to heaven de Led Zeppelin.
La gente cantaba, bailaba y se reia de las anecdotas que en un perfecto ingles este oriundo de McComb, Mississippi lanzaba una detras de la otra. Y nos hablo de su Abuelo, que le enseño a su abuela a tocar blues, y como el aprendio del primero el blues, y de la segunda el Gospel.
Y en un momento se fue, se abrazo a los Super y se cerro el telo, dada la hora suponiamos que Vati no volvia. y no lo hizo, se transformo y volvio como Jimi Hendrix. Arranco el ultimo set con Hey Joe para continuar con pequeña ala. Y se bajo de nuevo, y bailo, y toco con los dientes y se dio el gusto de piropear a un par de esas Hermosas wimmen de las que le habian hablado tanto, y se prendio fuego junto con Rafael Nasta en un solo imperdible, los dos tirando frases y contestandose y en un punto tocando al unisono, como si se conocieran de toda la vida...
Y prometio volver el año que viene, y si lo hace, consejo de un tonto, no falten a la cita, pueden arrepentirse de eso.
Pablo Piñeiro (@ciegoblues)
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@SUPERRHIJITUS
- ¿Qué edad tenés?
- 40 años
- ¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?
- Lo conozco al Pollo, porque juntos hemos trabajado en una granja de recuperación de adictos. Ya veníamos con los chicos entrando en su magnífico blog y ahí nos enteramos de este proyecto.
- ¿Cuánto hace que formas parte de la Comunidad Blusera?
- Al poco tiempo que arrancaron… lo que pasó fue estuve trabajando en una favela de Brasil, sumando experiencia y cuando volví, la comunidad estaba a toda marcha.
- ¿Qué fue lo que más te impactó de la comunidad, que destacás?
Mirá, como dijo una vez Gustavo, la comunidad es el fiel reflejo de quien la maneja... en tiempos que sólo se ve envidia, competencia insana, celos, falta de solidaridad, acá es todo lo contrario... los chicos tienen los patitos bien en fila.
- ¿Cómo llegaste al Blues?
- En una kermese de Burzaco, sonaba en el embudo de lata, tipo bocina... un temazo y le pregunté al gordo del puesto quien tocaba… y me dijo: “¡el Carpo, pibe, ¿qué escuchá vo?!” Ja,ja, ahí empecé a enamorarme del rock y el blues.
- ¿Te acordás que fue lo primero que escuchaste?
- ¡Es varón! Dijo la partera… Ja,ja, no, bueno lo que te conté recién, el tema era El Tropezón, por Pappo, claro…
- ¿Qué tipo de Blues te gusta más?
- Todo menos Odetta, ja,ja. Mi tía me regaló un disco cuando le fui a cortar el pasto y me aburrió a más no poder… no, en serio, de Chicago, del Delta, de Mataderos, de Temperley, Japón y Lugano... Blues hay uno solo y sale del alma, no importa el estilo y el color... el que piense lo contrario, que se consiga un empleo honesto.
- ¿Cuál es tu artista o banda favorita?
- Albert King, no sé… Me hace llorar, será porque se pareció a mi Viejo, y, además, que Albert es el blues.
- ¿Qué te gusta postear?
- Bootlegs... lo que compro o saco fiado en
USER DEL MES
¿Quién es Superrhijitus?Blues y alegría espiritual
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el Boli Shopping de Villa Caraza... además a veces cuando ando inspirado hago en la comunidad una especie de ¿SABÉS QUÉ? donde repaso la carrera, la vida de algún músico en particular, los muchachos participan mucho y con bastante entusiasmo.
- De los artistas nacionales ¿Cuál es el que más te gusta?
- Pappo y Manal, ya hora los que fui conociendo a través de la comunidad: Daniel Raffo, Pol Castillo, Martin Luka, Gato Azul, Nasta Super, La Tana Carla Spinelli... Victor Hamudis...
- ¿Escuchás otras cosas además de Blues?
- Me gustan mucho Marcos Witt y Marcos Barrientos, se los recomiendo, mas si andan medio loquitos, jaja… es Gospel o música cristiana. - Se está viviendo en la comunidad un incremento de user importante. Se han sumado muchos este año. ¿Crees que se ve reflejado en el Blues nacional?
Claro que sí, y todavía va a seguir creciendo. Si los músicos, las bandas, productores, etc… mantienen la unidad y humildad, las cosas serán como un tren a toda marcha sobre rieles seguros, como me dijo una vez Pollo, si no, descarrilaremos. Hay mucha gente buena que viene empujando el carro, con mas amor al blues que al dinero. ¡Ojo! Que es lícito ganar dinero, pero siempre teniendo los valores bien ordenados.
- El estado del Blues nacional tiene un buen
nivel de músicos, ¿cuál pensás que es el condimento faltante para que explote?
- Mucho no te puedo decir porque no soy del ambiente, si bien soy blusero y toco de oído, sé a lo que apuntás... Mi humilde opinión es que a veces escucho que alguno critica con mal espíritu a algún otro colega y ahí se crean bandos, celos, y aparecen las miserias humanas. Debemos hacer todo lo contrario, alentarnos, tolerarnos, cuidarnos en lo que decimos para no lastimar al que la viene peleando quizás con pocas fuerzas... en fin, sólo los ricos en espíritu enriquecen... los pobres, empobrecen…
- ¿Tocás algún instrumento?
- Toco la pandereta en los cultos de mi iglesia Bautista… y ¡la alegría que contagio, man!
PING PONGUna banda: - BoanergesUn solista: - Darrell MansfieldUn disco: - grandes éxitos de OdettaUn dvd: - el del cumpleaños de 15 de mi hija.Un recital que hayas ido: - Luis Alberto Spinetta en la cancha de Temperley.Un post que recuerdes: - uno de Pappo que hice, fue TOP.Un instrumento: - La Palabra de Dios
Gracias. Ezequiel Luncevich (Superrhijitus). ¡Un abrazo Blusero!
Nicolás Núñez (@rompiendorocas)
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AMIGAS DE LA CASA
Las Queen Bees nacen en marzo de 2011 cuando el Blues reúne a Ximena Monzón (armónica), Sol Bassa y Pame Herrero (guitarras), Florencia Rodríguez (bajo) y Natalia Ciel (voz) con la intención de interpretar el género al estilo eléctrico-urbano de Chicago y letras propias en castellano. Desde entonces se presentan en diferentes bares, centros culturales y auditorios de la escena porteña.
Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: la apertura del show de Cristina Dall (ex Blacanblues) a sala llena en el Centro Cultural Julian Centeya, en el marco del ciclo “Blues en los Barrios” (organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As, “Blues en Movimiento” y la “Escuela de Blues”) donde contaron con la participación como invitado especialísimo del legendario tecladista y pianista Ciro Fogliatta (ex Los Gatos), y Damián “Hueso” Casanova en (batería) y el show internacional del elegido de Willie Dixon, el Sr. Vernon Harrington (Chicago) en La Trastienda Club, producido por Walter Loscocco el 21 de julio del corriente año.
En el mes de Septiembre han grabado su primer demo en los estudios de la “Escuela de Blues” de Buenos Aires, bajo la dirección de Mauro “Easy Baby” Diana, reconocido músico y productor artístico de la escena local. El material incluye temas propios en castellano y covers en inglés y fue pensado tanto como una herramienta valiosa a la hora de difundir la propuesta musical de la banda en los distintos espacios web y presentaciones en vivo y también como una primera aproximación a la producción integral de un disco.
Para lo que resta del año, las Queen Bees tienen una nutrida agenda de shows: algunos autogestionados, otros impulsados y gestados por “Blues en Movimiento” en capital y Gran Buenos Aires y otros programados como las presentaciones regulares todos los terceros viernes de cada mes en “Eter Club”, un exclusivo bar de cocktails de Villa del Parque, junto a “La Luka Blues Band” liderada por el reconocido guitarrista y cantante Martín Luka.
Ximena Monzón+ Info: http://www.queenbeesbluesband.blogspot.com/
Una vez que te pican estas Queen Bees, ¡no hay antídoto que te salve!
Queen Bees - Centro Cultural Centeyahttp://www.youtube.com/watch?v=HUmjojCYww8
por Ximena Monzón
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BLUES ARGENTO
El trío se forma a mediados de 1999, como conjunción de distintas aunque complementarias visiones musicales. El momento histórico define el nombre del grupo pues, en plena crisis económica que viene de arrastre desde fines de los ’80, - como mostraron las estadísticas abrumadoras de desocupación, estancamiento salarial y desnacionalización de la industria Argentina - se buscaba un nombre que identificase a los tres, pero también a gran parte de la sociedad que se encontraba lisa y llanamente “sin un cobre”.
Es por eso que algunas letras reflejan ese fenómeno histórico que lamentablemente sigue vigente. Temas como Desocupado, Tierra e Identidad, El Asalariado o Sangre y Sudor, entre otros, no sólo marcan una orientación contestataria, sino que también cuestionan de raíz al sistema capitalista actual.
El blues que desarrolla es simple y profundo donde se alternan temas instrumentales y cantados. Además, la improvisación es base constitutiva del trío y no pocos temas surgieron de esa forma.
Las influencias musicales de cada integrante confluyen para dar un sonido definido. Luis (baterista) reconoce a John Bonham, Keith Moon y Cozy Powell y todos los bateros de los ’70. Gerardo( bajista) por su parte se identifica
con los bajistas de los tríos power de los ’70 y sobre todo con Shannon ( Vaughan y Winter) y Spray (Winter). Roberto (guitarrista y voz) muestra las siguientes influencias: BB King, Albert King, Freddie King, Albert Collins, Johnny Winter, Eric Clapton, Robben Ford y Stevie Ray Vaughan entre otros.
Los tres además tienen a Manal y Pappo como las influencias bluseras locales.
El trío ha tocado en diversos ámbitos: centros culturales, pubs, clubes de barrio, bibliotecas populares de Capital, Gran Buenos Aires e Interior.
Los proyectos del grupo son terminar de grabar el tercer disco en estudio y difundir en vivo la música que sienten y con la cual se divierten: EL BLUES.
Se puede encontrar información y escuchar su material en http://niuncobre.blogspot.com
@niuncobre
Niuncobre“el trio del blues”
niuncobre - Zapando blues...http://www.youtube.com/watch?v=GCHzhPxQ_uI
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Con alma de Blueswww.taringa.net/comunidades/blues
www.conalmadeblues.com.ar