Según la información que pudimosobt~ner, es~a exposición se pudorealizar gracIas a la colaboración en·tre el Ministerio de Cultura de laURSS, los museos, bibliotecas yorga­nismos culturales soviéticos ylos cua­tro departamentos del Centro Nacio·nal de Arte y Cultura Georges Pomopidou.

Se presenta como un ensayo desíntesis de los diferentes aspectos dela vida cultural en Rusia y en la URSSy de sus relaciones con Francia de1900 a 1930.

El recorrido de la exposición escronológico, enfatizado por el año1917, el de la Revolución. En la pre­sentación se mezclan, en una visiónglobal, las diferentes actividades cul·turales: artes plásticas, arquitectura,artes aplicadas, literatura, música, ci­ne, teatro. Completan la exposicióndiversos espectáculos, conciertos ypelículas.

La exposición se inscribe en diálo­gos e intercambios culturales queexisten entre ambos países hace va­rios años, la cual corresponde a unaserie de exposiciones importantesque testimonian la continuidad y lavitalidad de un interés recíproco. Elaño próximo, esta exposición se pre­sentará en Moscú.

Al iniciarse el siglo, las relacionesculturales entre Francia y Rusia eransólidas. Fueron establecidas por es­critores como Turguenev y Alexan­der Herzen, Prósper Merimée yTheophile Gautier, y favorecidas porlos acuerdos franco-rusos de los añosochentas. Mientras el naturalismo yel simbolismo franceses los discutíacon pasión la inteligencia rusa, el pú­blico francés descubre la novela rusa,a León Tolstoy, en primer lugar.Siempre activo, Tolstoy continúaproduciendo hasta su muerte en1910, y sus obras últimas son recibi­das en Francia con entusiasmo. El ca­dáver viviente, ensayos como El dine­ro yel trabajo (que prologó Emile Zo­lá). Los mejores críticos, por ejemploAndré Suarés, se dedicaron a su obra,y Romain Rolland publicó, en plenaguerra, en 1917, un número de ho­menaje de la revista pacifista Les Ta­blettes a Tolstoy. Más recientemente,también se dio importancia a otro es­critor, que unió ambos siglos, AntónChejov, cuyas obras teatrales ycuen­tos muy pronto contaron con nume­rosos lectores franceses.

Sobre pintura-escultura, el arteruso está marcado por una gran ri­queza de búsquedas plásticas; tam­bién varias concepciones estéticas sedesarrollan paralelamente. "Los am­bulantes", "El mundo del arte","Vrubel y el simbolismo", artes apli­cadas, objetos utilitarios, arquitectu­ra; y luego, las vanguardias artísticas1905-1917. El conocimiento del artefrancés de vanguardia se extendióe.ntre la inteligencia moscovita, gra­.clas a las colecciones reunidas por al-

PORLYA CARDOZA

contienen una tierna admisión dedebilidad femenina, que hace undramático contraste con las amargasdeclaraciones del comienzo. Estepoema prueba un punto expuestopor Zaid en su introducción: la mo­dernidad de un poeta muy antiguo,/a inmediatez de una creación cultu­ralmente muy remota. Porque la vozque lamenta su condición de mujeren un mundo de hombres y que ter­mina exaltando su propia sensuali­dad, parece desdoblarse en los inten­cionados ecos de las "cantigas deamigo", pero también en Sor Juana y,más próxima a nosotros, en AlfonsinaStorni. Ciertas voces de ayer y de hoyhablan con e/lenguaje de siempre, yeste pequeño cuaderno de Vidyapaticontiene un notable ejemplo de esaperennidad.

Hace aproximadamente un año elCentro Pompidou de París reaíizóuna exposición "Berlín-Par!s", quetuvo gran resonancia, ya qúe mostrómás de medio siglo de relaciones cul­turales entre ambas capitales. Ahora,desde el 1 de junio al 5 de noviem­bre, este mismo centro muestra la ex­posición "París-Moscú" (1900-1930).

los textos de una tradición ajena aotra qu podamos reconocer comonuestra. La fidelidad al original hasido totalmente descartada, primeroporque Zaid ha hecho la traducción apartir de la versión inglesa de D.Bhallacharya (W. C. Archer, ed., LaveSongs al VidYapati, London, 1963)."Traducir un poema es recrearlo",dice Zaid, lo que es más válido eneste caso en el que, como ocurre contanta poesía tradicional, "hay mu­chas recreaciones de por medio, hastaen el original." Así, el traductor hatrabajado los textos tratando de qui­tarles su exotismo, los arcaísmos desu estructura lírica (el comentario ri­tual o bhanita con que suelen termi­nar las canciones) y, dentro de lo po­sibl , las alusiones religiosas. Si unoampara las v rsiones de Zaid con las

d Bhallacharya de cubrirá que haydrásti os ambios, d sd los títulos("Tomorrow") s "La tonta" y "Tor­m nt" p a a r "Qu jas") hasta laf rma t rn d lo t xtos. Porj mpl , I final d "Flash of Ey s" esn I r ión in Isa:

<lId, P r su prJ d • lun 11

SllJ :

añana 01 r, m dijo aquellano h .T ngo alfombrado el piso de escri­bir: mañana.¿ uándo será mañana?, me pregun­tan.

añana, mañana ...

i o olvió!

o menos lograda la versión de"Deprecaciones": se ha evitado eltono moralizante de las últimas líneas

las ha reemplazado por otras que.

gunos mecenas; pero, también, porlas exposiciones del "Toison d'Or" ye.I'.'~alet de Carrea.u". Sigue la expo­SIClon con los movimientos artísticosen Rusia en 1917: "la rose bleue""le valet de Carreau", "Ne~'primitivismo-rayonismo", la obra deChagall, Filonov, Kandinsky, Tatlin,Pugny, Exter, Popova, Udaltstova lis­sitsky, Yaculov, Bruni, Charchun~ cu­bofuturismo y suprematismo (el ~ua­drado negro de Malevich)

literatura 1900-1917: el realismode los precursores Tolstoy y Chejov,Gorki (quien ejerció considerable in­fluencia), leonid Andreiev, Alexan­der Kuprin, Ivan Bunin. El simbolis­mo: Briusov, Voloshin, Balmont, Ale­xander Blok. 1905: el fracaso de la in­surrecc~?n de ese año fue una grandecepclon para muchos escritoresrusos. Varios fueron a dar a la cárcel yotros tuvieron que huir al extranjero.(Gorki, Maiakowsky, Kamensky, Bal­mont -quien viajó por México a finesdel siglo pasado-, Ivanov, SologubBiely). Revistas francesas como L~Mercure de France o Les ecrits pourI~art, abrieron sus páginas a la jovenliteratura rusa. los escritores france­ses tienen correspondencia con Ru­sia: un viejo autor consagrado comoJulio Verne o poetas jóvenes comoHenri de Regnier o Paul Valéry. Entrelas. numerosas cartas exhibidas porprrmera vez en esta exposición, unallena de humor de éste último, dirigi­da a un crítico de San Petersburgo esde las más curiosas. '. ~simismo, había viajeros: algunos

viajes no fueron sin consecuenciapara la literatura francesa. En 1908 e/auto.r anónimo de/libro Poemes parun fiche amateur, que tuvo cierto é­xito por su agudo sentido de la mo­dernidad, declaró que se convirtióen poeta en Jarkov. Cuando el libroreapareció en 1913, esta vez firmadopor Valery larbaud, titulado A. O.Barnabooth, ses oeuvres completes,se agregaron nuevas páginas dedica­das a Rusia. Otro autor, al salir de laadolescencia, sufrió en Rusia un cho­que aún más determinante: BlaiseCen~rars, que tuvo dos largas perma­nenCias entre 1904 y 1911; pudieronencontrarse algunos documentosmanuscritos y fotográficos de esa é­poca. El más célebre, ilustrado porSonia Delaunay, es el poema Prosedu Transsiberien, en 1913.

El acmeísmo que rechaza los velosy brumas en que se envolvía el sim­bolismo, el futurismo. El simbolismodeclina. Obras de Berdiaev, Us­pensky, Anenski y Kuzmin. la revistaprincipal es Appolon: Ana Ajmatovay Osip Mandelshtam. Arte de propa­ganda revolucionaria. El proyecto de"Monumentos a la 111 Internacional"

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de .~atlin, carteles y tipografía, revo­IUClon en el arte y en el ambientepr<?ductivismo, artes aplicadas, ar~qU.ltectura y urbanismo de los añosveintes, 1925: la búsqueda de unn.~evo ambiente familiar. la exposi­clon de artes decorativas en París, enla Explanada de los Inválidos. la par­ticipación soviética fue de las más in­teresante~, aunque no tuvo ningunaresonanc~a en la prensa de la época.El pabell?n de la URSS, construidopor ~.arplnteros de París, bajo la di­recClon de Constantin Melnikov, fueuno de los raros pabellones que re­presentaba una arquitectura verda­deramente moderna. la técnicaadoptada -en colaboración con el in­geniero Gladkov- utilizaba la made­ra y afirmaba el material, en vez decamuflar con yeso como los demáspabellones. El interior daba una ideade las tendencias del arte ruso de losaños veintes. "En nuestra sección nohabr~ ni muebles de lujo, ni telaspreCiosas ... los visitantes no encon­trarán ni pieles ni diamantes."Se pre­sentaron también quioskos construi­dos por Melnikov, el club obrero deRodchenko, la sala de lectura de la­vinsky. las investigaciones de le Cor­busier y los manifiestos publicadosen L'esprit nouveau coincidían conlas preocupaciones soviéticas. Se vela misma necesidad de una síntesis delas artes, de las ciencias y de la indus­tria, así como la preocupación por elmaterial.

En la exhaustiva exposición, "losrealismos de los años veintes". Entreéstos, el "arte analítico" de Filonov,la figuración en la obra tardía deMa­levich; hacia el "realismo socialista".

literatura: 1917-1930. los escrito­res y la revolución. El constructivis­mo, los proletarios. Intercambios ycontactos. Escuela populista yescue­la proletaria. los escritores franceses"se comprometen". Apogeo de lasactividades de Maiakovsky. Barbussey la revista Monde. Front Rouge deAragon. Pleito Romain Rolland­Breton. Toda la relación cultural en­tre París-Moscú.

Arquitectura y urbanismo, 1930.T~atro. Fotografía. Cine. Música. laVida musi.cal. en la URSS entre 1900 y1930. Scrr~bln y el modernismo. laparte. dedicada a este compositor es~uy Interesante. Y, desde el1 de ju­niO hasta el 5 de noviembre del añoen curso, conciertos todos los días enel Centro Pompidou: música rusa yfrancesa, música rusa sobre poesíaf~ancesa, música francesa sobre poe­s~a rusa y, al margen, la música sovié­tica actual.. ?Por qué no organizar una exposi­

Clon "París-México"?

LECTURAS

CARDOZA y ARAGON,LUIS: RETRATO HABLADO

POR FERNANDO CURIEL

1:

Doy fe, de una cortesía adusta por laque asoma, juega, tercia, destila hu­mor y seduce una inteligencia feroz.Comentarios suyos, al paso, tan cam­pante, de Johnnie Walker, me hanmostrado proporciones de la reali­dad que antes yo solía palpar a cie­gas. Conozco bien algunos dibujosde su prosa: Guatemala, Posada,Orozco y aquel que elogia la embria­guez pero fustiga la miseria de los be­bedores de vino sombrío. Tambiénhe visto, alelado, medio hechizado,escenas del río de la memoria en quese sumerge día con día para extraerespejos intactos, voces entrañables,ciudades fundadas por el alba, lo vi­vido a fondo. Desconozco, en cam­bio, las líneas de su poesía y muchasprosas: laguna que no atribuyo, en elprimer caso, a mi predilección por lasletras de los boleros y demás vocife­raciones del amor, mi verdadero gus­to lírico, y en el segundo, a la indo­lencia. No. Más bien a otra única cau­sa. Poseo un puñado de títulos queintegran una biblioteca cuyas basesde operación constríñense, quieredecir, se constriñen, a dos. Primera: