luis alejandro raymond ocampo
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PASANTÍA EN EL CENTRO ÁTICO:
LA NUEVA EXPERIENCIA EN EL CAMPO LABORAL
TRABAJO DE GRADO
LUIS ALEJANDRO RAYMOND OCAMPO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES - DEPARTAMENTO DE MÚSICA - ÁREA DE INGENIERÍA DE SONIDO
BOGOTÁ
2016
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Tabla de Contenidos
Justificación. ¿Por qué realizar una práctica laboral?
Objetivos generales
Objetivos específicos
El centro Ático y el desempeño del practicante
Relevancia de los casos escogidos
Primer Caso: Videos Promocionales, Manual de Español Colegio Los
Nogales
Introducción al proyecto
Grabación de las clases
Grabación de los testimonios
Postproducción
Conclusiones del caso
Segundo Caso: Video Promocional Maestría de Música, Facultad de Artes
Introducción al proyecto
Grabación de las entrevistas
Grabación de los conciertos y clases
Composición del collage
Postproducción
Conclusiones del caso
Tercer Caso: Eventos en Vivo y Diferentes Flujos de Trabajo
Introducción a los eventos
Espacios y flujos de señal
Conclusiones
Conclusiones Generales
Agradecimientos
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Justificación, ¿por qué realizar una práctica laboral?
La práctica laboral es una oportunidad única donde un estudiante puede adquirir
experiencia útil no solo dentro de su área del conocimiento sino que también puede
encontrar nuevos campos en donde aplicar el saber previo, que no son propiamente de
su competencia académica. Esto puede ayudar a complementar y fortalecer la
interdisciplinariedad del estudiante, y a fortalecerlo como profesional, ya que amplía el
lenguaje hacia otras áreas de trabajo y mejora la comunicación con personas de diversas
disciplinas, pero que pertenecen al mismo medio laboral.
Otro aspecto importante dentro de una práctica laboral, es entender el flujo de trabajo
fuera del ámbito académico, y así mismo, conocer los requerimientos para desarrollar un
proyecto, las exigencias que se tienen a la hora de desarrollarlo y cómo presentar un
material finalizado al cliente. Este proceso ayuda al estudiante a comprender un poco
más a lo que se enfrentará en su día a día, con la diferencia de que cuenta con personas
que constantemente lo están guiando en su práctica, ayudándolo a enfrentar cualquier
dificultad o a afrontar los retos que sean nuevos para él.
Objetivos Generales
Entender el flujo de trabajo en una producción audiovisual.
Conocer acerca de las distintas labores que se realizan dentro de un proyecto
(cargos desempeñados en todas las áreas).
Desarrollar habilidades y conocimientos previamente adquiridos dentro del
pregrado.
Aprender acerca de diversas áreas de trabajo fuera de la música y la ingeniería
de sonido para entender el lenguaje que se maneja en otros ámbitos, como la
realización, edición, producción y postproducción de video.
Objetivos Específicos
Adquirir habilidades a la hora de realizar un proyecto de postproducción
audiovisual, optimizando tiempo invertido en labores asignadas para mejorar la
eficiencia en el trabajo diario.
Fortalecer aspectos vistos durante el pregrado, en especial los que se abordan
con menos énfasis, como la captura de sonido directo en rodajes, entrevistas y
eventos en vivo.
Adquirir experiencia en el manejo de herramientas para el diseño sonoro y la
mezcla de productos audiovisuales a través de proyectos que exijan habilidades
en ingeniería de sonido.
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Desarrollar el manejo de equipo de audio de manera práctica, conociendo más a
fondo las consolas, grabadoras, micrófonos y demás elementos con los que
cuenta el centro Ático.
Conocer más a fondo el uso de DAW (Digital Audio Workstation) y utilizarlos de
manera más eficiente a la hora de trabajar en proyectos para optimizar tiempo en
la postproducción.
El Centro Ático y el Desempeño del Practicante
El centro Ático nace del anteriormente conocido "Centro Audiovisual Javeriano", el cual
se encargaba de realizar las producciones audiovisuales en la Universidad Javeriana. La
iniciativa se plantea y ejecuta para ampliar la oferta educativa en el área de la producción
audiovisual y emplear los mejores equipos en tecnología para el momento con una
infraestructura óptima para el desarrollo de proyectos audiovisuales de diversas
competencias (grabación y composición de música, broadcasting de radio, programas
de televisión, rodajes para cortometrajes y películas, postproducción de cine y TV, entre
otras) y la formación estudiantil en áreas como la ingeniería de sonido, la música, el
diseño, la comunicación, el cine, etc., con los mejores recursos.
Particularmente para los ingenieros de sonido el Centro Ático cuenta con el estudio A,
diseñado para grabación digital de música en bloque, con un live room adecuado para el
ingreso de bandas y orquestas con hasta cuarenta personas. El estudio B, pensado para
la grabación y mezcla análoga de música, que cuenta con una consola SSL Duality de
48 canales así como diversos periféricos, también análogos. Ático además cuenta con
estudios para la postproducción de audio para video como el estudio Foley, pensado
para la grabación de sonido para la imagen (foley) y la mezcla en 5.1, y el estudio Film
Mixing, una sala con parlantes Mayer Sound calibrados con el estándar de Dolby para
cine, recreando el espacio de un teatro para la mezcla surround 5.1 en corto y
largometrajes.
Estos espacios son ideales para la práctica diaria de los estudiantes. Sin embargo, Ático
también funciona como una entidad que acoge proyectos para clientes internos (como
las facultades y los programas de pregrado) y externos a la Javeriana. Este es un aspecto
importante a tener en cuenta a la hora de realizar la práctica laboral en el centro Ático,
pues a lo largo de la pasantía se asignará el trabajo para este tipo de proyectos fuera del
ámbito académico, principalmente clientes que requieren de un producto audiovisual de
calidad profesional, por lo que el estudiante que realiza la práctica deberá afrontar estas
responsabilidades con la mayor seriedad y profesionalismo.
Por lo anterior, el practicante, dentro de la pasantía en el Centro Ático, trabaja de la mano
con un equipo de producción audiovisual completo, con productores, realizadores,
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camarógrafos, editores, e incluso otros ingenieros de sonido. Ático tiene un equipo de
producción completo y, como practicante, el estudiante hace parte del mismo. Por lo
tanto debe realizar las labores que llevaría a cabo un ingeniero de sonido profesional.
Una de ellas es realizar la grabación del sonido directo en rodajes y entrevistas. Para
esta tarea es necesario contar con una buena colocación de micrófono de solapa y/o la
posición del "boom" para obtener una buena captura en el sonido directo. Otra tarea, y
posterior a la grabación de sonido directo, es la postproducción de audio. Aquí el
ingeniero debe hacer reducción de ruido del sonido directo y mezclar el audio de los
trabajos audiovisuales que se han grabado previamente por parte del equipo de Ático,
nivelar los diálogos con la música, ecualizar, etc. Es importante en este punto revisar el
material recibido por parte de Ingesta (donde se almacenan todos los archivos en un
servidor) para que todos los audios estén completos, sincronizados, y el video se
encuentre con el corte final para comenzar la mezcla.
Otra de las tareas es la grabación de música en estudio, donde el ingeniero debe poner
en práctica todo lo aprendido durante el pregrado para obtener la mejor captura durante
una sesión de grabación, la selección y colocación de los micrófonos según el
instrumento, preamplificadores, adecuación del espacio, entre otras cosas. También
dentro de las responsabilidades se encuentra asistir eventos en vivo como conferencias,
donde es importante ecualizar el sistema para la inteligibilidad del conferencista y para
que no se cree feedback durante el evento.
Por otro lado, el practicante estará vinculado a otra área del centro Ático que es la de
operaciones. En esta parte se debe ayudar a que los equipos de audio tengan un buen
funcionamiento, hay que hacer un inventario de los mismos, asistir a clientes externos
que requieran el uso de alguno de los estudios para despejar cualquier duda acerca de
estos, o solucionar inconvenientes que surjan durante la sesión.
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Relevancia de los Casos Escogidos
Dentro de la práctica en el Centro Ático, existen múltiples proyectos en los que el
estudiante se involucra. No obstante, no todos requieren la misma duración o esfuerzo
invertido, y aunque no se le debe restar importancia a ninguno, tener en cuenta esos
puntos hace que ciertos trabajos realizados se destaquen, pues darán a conocer el
tiempo, esfuerzo y dedicación que se ha invertido en ellos. Los criterios son los
siguientes:
Tiempo de trabajo: Es un aspecto que resalta implícitamente el esfuerzo y
dedicación a un proyecto, pues al darle más tiempo de trabajo, quiere decir que
tiene mayor complejidad o importancia dentro de los proyectos que se realizan en
el Centro Ático.
Importancia y trascendencia: No todos los proyectos tienen el mismo carácter,
pues existen algunos que se realizan para contribuir con algún fin social o
educativo, impulsar campañas, crear conciencia, o generar sentido de pertenencia
para la comunidad. La importancia implica también la apropiación de un proyecto
con quien lo realiza, y es un legado que puede quedar en el tiempo como parte un
trabajo de gran importancia para una comunidad entera.
Experiencia y aprendizaje: Uno de los puntos importantes dentro de una pasantía,
es nutrirse profesionalmente rodeado de personas con un amplio conocimiento en
el área de trabajo. Por ello, la experiencia y aprendizaje que se adquiere en un
proyecto es un aspecto que necesariamente hay que tener en cuenta para
escoger cada caso, pues el trabajo más valioso es del cual se puede generar
conocimiento nuevo.
Estos criterios generales son primordiales para seleccionar los tres casos relevantes. Sin
embargo, cada caso en particular contiene elementos propios por los cuales se han
escogido y serán mencionados posteriormente.
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Primer Caso: Videos Promocionales, Manual de Español Colegio Los Nogales
Introducción al Proyecto
Los Nogales es un colegio privado el cual ha desarrollado dentro de su estrategia
educativa un libro para las clases de español que incentiva el interés de los estudiantes
por esta materia. Éste es un manual donde se desarrollan diversas actividades dentro de
la clase, intentando unificar el método de enseñanza que se dicta en todos los salones
del mismo curso y además se trata de relacionar el área de español con las diferentes
asignaturas que los estudiantes cursan a lo largo del año escolar. La metodología ha
resultado satisfactoria e interesante por lo cual el colegio, en colaboración con el
ministerio de cultura, ha tomado la iniciativa de desarrollar una serie de videos que
demuestren, en la práctica, el desarrollo y el resultado dentro de las clases para impulsar
este sistema dentro de los colegios distritales y así ayudar a mejorar la educación en el
país.
Por tal motivo, se requirió de la grabación de tres clases distintas de español en
diferentes cursos, dos días por cada clase y, adicionalmente, cinco testimonios de los
tres profesores de la asignatura, la coordinadora del área de español, y la coordinadora
académica del colegio, donde contaron sus métodos de enseñanza, los beneficios del
manual, sus estrategias a la hora de dictar la clase, y otras preguntas alrededor del tema.
Los detalles generales del proyecto fueron los siguientes:
Fechas de rodaje:
o Abril 1, 7:10AM – 11:00AM
o Abril 4, 8:05AM – 1:40PM
o Abril 15, 7:10AM – 8:55AM
o Abril 18, 8:05AM – 9:45AM
o Abril 20, 7:10AM – 8:55AM
o Abril 21, 8:30AM – 3:10PM
Lugar: Colegio Los Nogales
Coordinadora académica: Patricia Valenzuela
Coordinadora del área de español: Valerie Osorio
Profesores:
o Cristina Ramírez
o Santiago Vásquez
o María Mercedes Trujillo
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Productora: Jessica Gutiérrez
Realizador: Fabio Ospina
Camarógrafos: Andrés Prieto, Emilio Rodríguez
Ingeniero de sonido: Luis Raymond
Equipos de grabación:
o 2 cámaras Sony F3
o 1 Micrófono de solapa Sennheiser ew100 g3 (omnidireccional)
o 1 Micrófono boom Sennheiser ME67
Grabación de las Clases
Este proyecto se realizó durante 6 sesiones de grabación y en cada sesión se grabó una
clase distinta. Para el montaje era necesario contar con 1 hora previa para armar
cámaras, montar trípodes y luces, colocar micrófono de solapa, preparar micrófono
boom, cuadrar ganancias y asegurar el monitoreo de audio. La captura de sonido se hizo
directamente en las cámaras para que no fuera necesario sincronizar audio con video
posteriormente en la edición del material.
Durante el rodaje del proyecto se grabaron 6 clases de español de 3 profesores
diferentes. Estas grabaciones demostraban el uso del manual de español durante el
transcurso de la clase, en un ambiente natural y sin guion alguno. La duración de la clase
era de una hora, y la grabación debía ser continua, sin interrupciones de ningún tipo.
Para la grabación se utilizaron dos cámaras simultáneas, una dirigida al profesor,
haciendo el seguimiento en un plano general, y otra cámara enfocando (con planos
cerrados) a cada estudiante durante las intervenciones así como su comportamiento
constante dentro de la clase y el desarrollo del material dentro del manual. Con respecto
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al audio, se usaron dos micrófonos, uno de solapa y un boom súper cardioide. El
micrófono de solapa se colocó siempre en el profesor pues era necesario capturar de la
mejor manera posible cada indicación que se le hacía a los estudiantes para el trabajo
en el manual. El boom, por otro lado, se dirigía hacia cada estudiante durante las
intervenciones en clase para demostrar la interacción con el profesor en las diferentes
etapas.
Esta forma de grabar presentó un reto enorme pues la captura de audio de los
estudiantes (con el boom) debía ser lo mejor posible, pero por el espacio de los salones
resultaba difícil acercarse a cada uno y, por ser una grabación en tiempo real, no se
sabía cuál de ellos hablaría a continuación del otro. Las cámaras también eran un
obstáculo ya que a la hora de moverse por el espacio para capturar las intervenciones
de los estudiantes, no podía aparecer en cuadro (dentro de la cámara) ni el micrófono ni
el operador de boom, por lo que se optó por posicionarse detrás del camarógrafo que
enfocaba a los estudiantes y hacer el seguimiento con éste para no entorpecer en ningún
momento el rodaje, tratando de hacer un acercamiento con la caña del boom hacia cada
alumno.
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Grabación de los Testimonios
Adicional a las clases, otra parte importante eran los testimonios por parte de los
docentes, quienes explicaban en detalle algunos de los aspectos a resaltar sobre el
manual y su relevancia para las clases. Los testimonios fueron grabados en distintos
lugares, tres de ellos en exteriores y dos en interiores.
Para la captura de los testimonios se utilizó una sola cámara y los dos micrófonos (solapa
y boom) para tener referencia de ambos y seleccionar la mejor opción en la
postproducción. La captura se hizo lo más cercana posible para disminuir cualquier ruido
ambiente del lugar, sobretodo en los espacios abiertos.
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Para los testimonios en exteriores el boom funcionó bastante bien, pues reducía
considerablemente el ruido proveniente de distintas direcciones y gracias al zepelín y la
cobertura de peluche (o perro) se eliminaba el viento en el micrófono. Por otro lado, el
micrófono de solapa funcionó mejor en interiores, pues al encontrarse tan cerca de la
fuente (la voz), no captaba la reverberación natural del cuarto o las frecuencias
resonantes de este, mientras que el boom si lo hacia.
Postproducción
Luego del rodaje en el colegio, el realizador se reúne con la persona encargada de la
edición y montaje de las tomas seleccionadas para el video final. Adicional al realizador,
una persona del colegio estuvo dirigiendo el montaje para encontrar puntos específicos
en los cuales se quisiera enfatizar ciertos aspectos del manual y de las clases.
Finalmente se construyeron 11 videos con el material existente demostrando cada etapa
del proceso del manual y las clases, desde el inicio hasta el final.
Cuando los videos estuvieron editados con el corte final, las animaciones y la música
seleccionada, se exporta un archivo de data con todo el contenido de audio y la
información de timecode con compatibilidad entre diferentes softwares, "OMF" (Open
Media Framework) o "AAF" (Advanced Authoring Format) y el video en baja calidad para
trabajar en sincronía dentro del mismo software con el audio. Este archivo se importa
como data dentro del DAW (Digital Audio Workstation) en el cual se esté trabajando (en
este caso Pro Tools 12) para que sean insertados los canales con los archivos de audio
de cada toma de video, sincronizados en Lip Sync (sincronía entre diálogos y el
movimiento de los labios) y con la música en los momentos específicos del video.
Cuando se tienen todos los archivos importados dentro de la sesión en la cual se trabaja,
se comienzan a seleccionar los diferentes micrófonos con los cuales se grabó el
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proyecto, ya que en la edición de video se hace el montaje con todo el audio grabado de
los micrófonos que se hayan utilizado durante el rodaje. En este caso, como se utilizó
solapa para el profesor y boom para el resto de estudiantes durante la clase, no hubo
opción de seleccionar el micrófono correcto.
Después de seleccionar y separar cada audio en diferentes canales para facilitar la
edición y mezcla, se comienza a reducir ruido de los diálogos para su claridad y limpieza.
Particularmente en este proyecto el ruido tuvo que ser filtrado en el micrófono de los
estudiantes (el boom) ya que la solapa, por su cercanía con la fuente (la voz), contaba
con una relación señal/ruido amplia y un sonido claro y limpio, libre de reflexiones del
cuarto. Por el contrario, el boom contenía ruido ambiente del colegio, ruido dentro del
salón de clases con cada movimiento de los estudiantes y reflexiones del cuarto que
opacaban la definición y claridad de los diálogos de los estudiantes.
Para reducir todo este ruido se utilizó un Plug-In de reducción de ruido, "iZotope RX4
Dialogue Denoiser". Este plug-in se puede utilizar de forma automática analizando el
ruido de fondo de cada diálogo con respecto a la voz para reducir lo que no se encuentre
en este espectro, a medida que va reproduciendo el archivo en tiempo real. Otra forma
es hacerlo manualmente, que funciona básicamente de la misma forma pero se analiza
el ruido en tiempo real sino que se selecciona una región para que el plug-in analice y
"aprenda" las características y el espectro del ruido y atenúe lo que no se encuentra en
las frecuencias de la voz. En este último modo se puede seleccionar la reducción que se
le aplica a cada rango de frecuencia, muy parecido a como se hace en un ecualizador.
En ambos casos lo que hace el reductor de ruido es atenuar estas frecuencias sin afectar
demasiado la voz. Sin embargo, esto no es del todo real pues siempre se compromete
un poco las características en frecuencia (o el "color") de la voz y su claridad, por lo que
es necesario tener precaución y ser cuidadoso al momento de seleccionar el umbral de
la señal a reducir y de graduar la cantidad de reducción que se aplica.
Ya que este proceso de alguna forma cambia las condiciones y características en
frecuencia del diálogo, es necesario utilizar un ecualizador para reducir o amplificar
frecuencias que se hayan alterado en el proceso anterior y cambien la claridad de la voz.
En la mayoría de los casos, se reduce ruido ambiente que se encuentra alrededor de los
800Hz y 2KHz, por lo que se resaltan frecuencias bajas y medias bajas, entre 150Hz y
250Hz, llegando a veces a los 500Hz según las características del diálogo original. Las
frecuencias altas, entre 4KHz y 16KHz, también se atenúan para quitar ruido. En este
caso particular no se redujo tan considerablemente este rango alto pues no existía mayor
ruido.
Por otro lado, el ecualizador también se utilizó para atenuar un poco las frecuencias del
cuarto, las cuales dependen mucho de las reflexiones captadas. Esto fue muy diferente
en cada caso pues la posición de los estudiantes con respecto a las superficies reflectivas
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y la distancia al micrófono nunca eran iguales, por lo que la atenuación de estas
frecuencias del cuarto fue distinta en cada diálogo.
Posteriormente se hizo la nivelación de diálogos y música utilizando el sistema K,
introducido por el ingeniero de máster Bob Katz en el cual se busca establecer un
estándar en el nivel de sonoridad de acuerdo a la cualidad del material mezclado y sus
necesidad en cuanto a rango dinámico. Aquí se trata de establecer un nivel promedio de
0dB en el RMS de los diálogos y para esto es necesario el uso de compresión y
automatización de volumen, evitando picos y aumentos del nivel por gritos o
acercamientos al micrófono. La música, por otro lado, debe estar a un nivel donde los
diálogos sean entendibles para el oyente y no se enmascaren por ningún instrumento.
Además de todo lo anterior, se construyó un efecto con diseño sonoro para la animación
introductoria de cada video. Para realizarlo se utilizaron distintos sonidos, algunos
construidos a partir de sonidos ya existentes como gotas de agua o burbujas, que
después se procesaron con ecualizadores, cambio de altura en el tono, revirtiendo los
sonidos y otros procesos, y algunos sonidos construidos a partir de ruido rosa aplicando
filtros, automatizaciones de volúmenes y ecualizadores, reverberaciones, etc. Después
de diseñados los sonidos se sincronizan en cada movimiento de la animación, se nivelan
para crear un balance entre lo que se ve y lo que suena, y también con respecto a la
música de fondo.
Conclusiones del Caso
El proyecto de las grabaciones en el colegio Los Nogales fue una experiencia nueva y
única. Al trabajar en un ambiente donde los cortes no eran posibles y todo debía quedar
perfectamente grabado en clases de una hora seguida, se adquiere mucha habilidad al
momento de rodajes audiovisuales que sirven en otros tipos de grabaciones ya que la
comunicación con todo el equipo es fundamental para el desarrollo de la filmación.
Otro aspecto de suma importancia durante este caso es la disciplina que se adquiere
gracias a los horarios en los que se llevó a cabo y la concentración durante las
grabaciones para que todo estuviese perfecto, desde el montaje hasta el final se requería
una buena sinergia con cada integrante del equipo de rodaje y sincronía en cada
movimiento.
Como último punto cabe mencionar, además de la parte técnica y de conocimiento, el
contacto humano en cada momento del proyecto, pues entablar una relación profesional
con personas nuevas, incluso con niños, es un aspecto que se debe tener en cuenta
para la vida laboral ya que el tacto hace la diferencia en como el cliente percibe el trabajo
del profesional y puede llegar a ser una clave para el buen desempeño, también presente
en un ambiente de trabajo grupal.
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Segundo Caso: Video Promocional Maestría de Música, Facultad de Artes
Introducción al Proyecto
El programa de música de la Universidad Javeriana ha abierto una nueva maestría que
reúne distintas disciplinas dentro del campo de las artes musicales, para ofrecer a sus
estudiantes la posibilidad de elegir entre distintos énfasis según su perfil: musicología,
dirección, interpretación y composición. Por ello la facultad de artes, con la ayuda del
maestro Luis Gabriel Mesa, director del énfasis de musicología, han solicitado al centro
Ático la grabación de un video promocional acerca de la maestría para impulsarla.
El video consta de una serie de entrevistas a distintos maestros y estudiantes de cada
área de la maestría donde hablan sobre las características de esta, sus aspectos que la
diferencian sobre otras y las ventajas que ofrece la maestría en la Javeriana. Además de
las entrevistas se debía grabar unas clases dictadas por lo maestros de la maestría y
conciertos que ocurrieran dentro de la facultad de artes para mostrar un poco el ambiente
en el que el estudiante se desenvuelve. Por parte de la producción de Ático se encargó
al área de ingeniería de sonido la composición de música realizada a partir de sonidos
(tanto musicales como no musicales) de elementos que hicieran parte de la facultad para
crear un collage audiovisual que demostrara el entorno con el cual los estudiantes de la
maestría entrarían en contacto al estudiar en la Universidad Javeriana.
Los detalles generales del proyecto son los siguientes:
Fechas de rodaje:
o Abril 11, 2:30PM – 5:00PM
o Abril 12, 1:00PM – 5:00PM
o Abril 13, 1:00PM – 6:00PM
o Abril 14, 11:00AM – 5:00PM
Lugar: Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana
Decano de la Facultad de artes: Carlos Enrique Mery
Director de maestría: Luis Gabriel Mesa Martínez
Profesores de la maestría:
o Sergei Sichkov
o Maria Olga Piñeros
o Luis Gabriel Mesa
o Luis Guillermo Vicaría
o Carolina Noguera
o Andrés Samper
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Estudiantes de maestría:
o Sandara Velásquez (interpretación piano)
o Oriana Medina (interpretación bandola)
o Carlos Guzmán (énfasis en composición)
Productora: Jessica Gutiérrez
Realizador: Daniel
Camarógrafos: Andrés Prieto, Emilio Rodríguez
Ingeniero de sonido: Alejandro Bello, Luis Raymond
Equipos de grabación:
o 1 cámara Sony F3
o 1 Micrófono de solapa Sennheiser ew100 g3 (omnidireccional)
o 1 Micrófono boom Sennheiser ME67
Grabación de las entrevistas
Las entrevistas a los profesores y alumnos constaron de una serie de preguntas
concretas acerca de sus experiencias y apreciaciones de la maestría, así como las
características de la misma, sus diferencias sobre otros programas similares y las
ventajas de estudiar en la Universidad Javeriana. Para ello se realizaron alrededor de 11
entrevistas con distintos maestros y alumnos para abarcar distintos puntos de vista.
Durante las entrevistas se grabó con una cámara, un micrófono de solapa y un micrófono
boom para tener distintos registros de audio y seleccionar el adecuado en
postproducción. El audio fue grabado con grabadoras externas (Zoom H6 y Sound
Devices 633, dependiendo del día) y se sincronizó con video utlizando claqueta. Todas
las entrevistas se grabaron en lugares cerrados, sin embargo, no todos eran
insonorizados y, por el contrario, en muchos casos estos sitios eran transitados por gente
y tenían mucho ruido, por lo que fue un poco complicado capturar las voces limpias y sin
ningún ruido.
Grabación de los conciertos y clases
Las grabaciones de las clases y los conciertos se realizaron de igual manera con una
cámara, pero, a diferencia de las entrevistas, estas grabaciones solo se hicieron con un
micrófono boom por cuestiones de movilidad y practicidad que se requerían durante todo
el día de rodaje, y por esto no fue posible utilizar ninguna técnica estéreo o contar con
más micrófonos que permitieran una mejor captura de sonido. Se grabaron 3 conciertos
y 2 clases.
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Para realizar el registro de los conciertos y las clases la captura de audio y video fue un
poco complicada, pues no se debía interrumpir en lo absoluto el desarrollo de estos
momentos y aun así obtener un registro completo. Con respecto al audio el sonido
captado fue un poco lejano en ciertos casos, obteniendo muchas reflexiones de los
cuartos donde se realizaron estas grabaciones. No obstante, la calidad fue bastante
decente para la necesidad del video.
Adicional a las entrevistas y las clases se grabaron unas pequeña interpretaciones en
piano por parte del maestro Sergei Sichkov y una de sus alumnas de maestría, Sandara
Velásquez posteriores a los testimonios. Esto fue de igual manera grabado sólo con
boom a una distancia bastante cercana, dentro de la caja del piano. Si bien es cierto que
la captura del instrumento fue monofónica, la calidad del sonido fue impecable teniendo
en cuenta las condiciones de tiempo y equipos con las que se contaba para todo el
rodaje.
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También se grabó una pequeña interpretación de Oriana Medina, alumna del énfasis de
interpretación en bandola. Esta grabación se realizó en un pasillo de la facultad de artes.
El espacio contaba con paredes paralelas de materiales reflectivos, lo cual dificultó la
definición del instrumento sobretodo por la posición en la que se tuvo que grabar, ya que
en cámara se tenía un plano general y el micrófono no debía salir en él. Por estas
condiciones se optó por grabar una toma de la interpretación en otro espacio más abierto
con una captura de sonido más cercana y un plano en cámara más cerrado, dirigiendo
el micrófono hacia los trastes inferiores de la bandola para captar un sonido con balance
de frecuencias graves y agudas.
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Composición del collage
Adicional al rodaje, se encargó al equipo de audio la composición de una pieza musical
basada en sonidos del entorno de la facultad de artes y algunos instrumentos, todo esto
como parte de un collage sonoro.
Para esto se grabaron sonidos de elementos cotidianos como las puertas de los salones
de estudio individual y todo el sistema de desbloqueo del seguro, la fricción de una mano
sobre las barandas de las escaleras, el sonido de los dedos sobre el vidrio de una obra
de arte y el cierre y apertura de un estuche de violín. También se utilizaron sonidos de
instrumentos como las llaves de un saxofón, escalas y notas, acordes en una guitarra y
el golpe de la caja de resonancia, fraseo de un contrabajo y golpe de la caja de
resonancia, gong y campanas tubulares, entre otros.
La idea era realizar una composición tanto sonora como de video donde se mostrara un
collage en con junto para la introducción del video. Por este motivo cada sonido debía
contar con una toma de video para el montaje en postproducción.
Como primer paso para la composición se seleccionaron las mejores tomas de cada
sonido, se limpiaron con ecualización para eliminar un poco del ruido ambiente y se
editaron para separar cada sonido como si se tratara de una nota individual. Cuando esto
estuvo listo se ensamblaron dos propuestas (una realizada por cada practicante de
audio) para tener material en dos secciones diferentes del video (inicio y final). El montaje
de la composición se realizó en Pro Tools 12 utilizando un tempo fijo en ambas
propuestas para tener un concepto homogéneo en cuanto al tiempo y se comenzó a
construir la base rítmica a partir de los sonidos percutidos. Para facilitar el ensamblaje
de los sonidos se utilizó la rejilla en la pantalla de edición de Pro Tools ubicando cada
instrumento o elemento en uno de los tiempos del compás.
Las líneas melódicas y armónicas fueron de mayor dificultad ya que la interpretación de
cada instrumento fue libre, sin ninguna escala o tempo definido. Para lograr una
coherencia musical fue necesario alargar o encoger la duración de algunos sonidos para
que cupieran dentro de un tiempo en el compás y poder construir el collage de una mejor
manera.
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Postproducción
Después de la edición y el montaje de video se entrega al área de sonido el corte final
con todas las tomas y planos que finalmente fueron escogidos por el editor para hacer
parte del video final. Junto con el video se entrega el material de audio que fue grabado
previamente, exportado como un "OMF" (Open Media Framework, archivo donde se
encuentra la información de todo el audio en sincronía con respecto al timecode del
video) con los archivos de audio originales de cada canal que se haya grabado y,
adicionalmente, se entrega la música seleccionada para acompañar el montaje, todo esto
debidamente sincronizado con video tanto Lip Sync (sincronía de diálogos con los labios)
como la música en cada momento exacto.
El trabajo del practicante en la postproducción es, en primera instancia, reducir el ruido
ambiente en las grabaciones de los diálogos para dar mayor inteligibilidad y
homogeneizar el espacio de las entrevistas y testimonios, ya que en la mayoría de los
casos estos son grabados en lugares con mucho ruido de fondo, ensuciando y algunas
veces enmascarando los diálogos. Para este proceso fue utilizado el plug-in de reducción
de ruido "iZotope RX4 Denoiser", el cual analiza el ruido en un área donde no exista
diálogo y según el patrón espectral de las frecuencias encontradas en este punto, realiza
una atenuación según el umbral que el ingeniero establezca y los decibeles que se
desea atenuar después de haber pasado este umbral. En este caso particular (como fue
mencionado anteriormente) se grabaron dos referencias, micrófono de solapa y boom.
Al momento de seleccionar la mejor captura, el boom destacó por tener mayor claridad
y definición en todo el espectro de frecuencias, resaltando frecuencias altas (por encima
de 6KHz) comparado con el micrófono de solapa en el cual se opacaba un poco la voz.
Además de esto, el archivo del micrófono de solapa contenía mucho "hiss", ruido en
frecuencias altas (mayores a 8KHz) generado por algunos elementos del circuito o
interferencias. Por ello se optó por trabajar con los archivos del micrófono boom que
aunque con mayor claridad y definición, capturaron con mayor amplitud el ruido de fondo
de los espacios y fue necesario reducirlo en gran cantidad.
Después de la reducción de ruido se utilizó un ecualizador para corregir algunas
frecuencias que se resaltaron en el proceso anterior, en general frecuencias graves y
medias (alrededor 150 y 500Hz). Esto ocurre debido a que la reducción de ruido se hace
en frecuencias altas (entre 4KHz y 16KHz) y frecuencias medias (entre 800Hz y 2KHz)
opacando el diálogo y acentuando las frecuencias más graves.
Por último se nivelaron los diálogos para que todos estén a un volumen parejo. Para esto
se utilizó el sistema K de medición mencionado anteriormente.
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Conclusiones del caso
La realización del video sobre la maestría en música requirió de dedicación y
conocimiento para las grabaciones de cada espacio y momento, pues el tiempo invertido
fue considerable y el arduo trabajo en los momentos de clases y conciertos logró una
captura ideal para cada uno de estos.
Cada proyecto en el que se trabaja deja una enorme experiencia y conocimiento para el
practicante, pues en cada caso se encuentra con nuevos retos y cosas a las que quizá
no se había enfrentado antes. No obstante, siempre se puede mejorar en ciertos
aspectos, como la planeación para solicitar equipos necesarios, la organización y
logística al rodar en espacios donde no se pueda dar pausa (conciertos, clases, ensayos)
pues la comunicación es parte esencial en estos casos.
Para este proyecto el conocimiento musical fue fundamental ya que la composición del
collage requirió de un concepto artístico, donde se aplicaron saberes de la teoría en
música y se incluyeron conocimientos sobre la ingeniería de sonido a la hora de grabar
los sonidos utilizados, complementando los dos campos de trabajo que un músico con
énfasis en ingeniería de sonido de la Universidad Javeriana debe dominar.
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Tercer Caso: Eventos en Vivo y Diferentes Flujos de Trabajo
Introducción a los Eventos
El centro Ático no solo se encarga de realizar proyectos musicales y audiovisuales,
también ayuda a la producción de eventos con cobertura en vivo bien sea para grabarlos,
transmitirlos vía streaming en línea, o para apoyar con sonido para público en vivo.
Para estos eventos existen diversos espacios en los cuales se realizan dependiendo las
necesidades. En su mayoría se utilizan el auditorio, el salón creativo, y los estudios de
televisión. Durante el semestre se cubrieron 3 eventos en cada uno de estos espacios:
Innova Meso: la red Innova Meso Latam fue creada en septiembre de 2015 en
Santiago de Chile, con la participación de profesores universitarios de distintos
países de América Latina con el fin de propender investigaciones y consultorías
académicas en las áreas de la ciencia, tecnología e innovación en el contexto
latinoamericano. En el primer semestre de 2016, en la Pontificia Universidad
Javeriana, se realizó el primer evento formal de la red, con paneles abiertos y
conferencias de expertos en los temas concernientes. El evento tuvo una duración
de 3 días en jornada continua desde las 7 AM hasta las 6 PM, donde el área de
ingeniería de sonido estuvo encargada del cubrimiento con sonido en vivo para el
público en el auditorio del centro Ático.
Hackathon – NASA Space Apps Challenge: anualmente, la NASA (National
Aeronautics and Space Administration) realiza un evento a nivel mundial para el
desarrollo de aplicaciones y proyectos innovadores que resuelvan problemáticas
planteadas por la NASA. Para ello se convoca a personas que se desenvuelvan
en cualquier área del conocimiento y participar con un grupo o individualmente, el
único requisito es tener las ganas de trabajar por 48 horas continuas desarrollando
alguno de los retos propuestos para mostrar su logro al final de la jornada frente
a un jurado que calificará cada proyecto y se premiará a los mejores. Para este
evento se realizó previamente un foro de apertura semanas antes, donde se
requería sonido para público en vivo en el auditorio del centro Ático.
Posteriormente se llevaron a cabo las 48 horas de del evento en el salón creativo
y en el estudio de grabación, donde el trabajo consistía en el cubrimiento de todo
lo ocurrido durante el desarrollo de los proyectos y entrevistas a cada equipo.
Silla Vacía: Silla Vacía es un programa en vivo donde se convoca a 2 personas
relacionadas con la política a hablar sobre una temática expuesta en contrapartes
para argumentar la posición entre cada ponente, uno de ellos a favor del "SI" y
otro del "NO". Durante el debate hay un moderador quien da la palabra a cada
participante y 2 expertos en el tema quienes exponen opiniones y preguntas sobre
el tema. El debate se realiza con público en vivo, el cual comienza con una
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votación sobre si están de acuerdo con el "SI" o con el "NO". Posterior al debate,
las personas del público vuelven a votar y se calcula la diferencia que hubo de la
primera a la última votación. Quien haya conseguido más cambio en la forma de
pensar del público, es decir, quien haya recibido más votaciones a su favor en la
segunda vuelta con respecto a la primera, gana el debate. Para estos eventos se
necesita contar con buena captura de sonido tanto para el público como para la
grabación que se hace del programa y para el stream que se realiza en vivo. Se
utilizan por lo general micrófonos de solapa para las personas que realizan el
debate y el moderador, y micrófonos dinámicos de mano para las otras 2
personas. El programa se lleva a cabo en el estudio 2 de televisión y se trabaja
simultáneamente con las personas de video y streaming.
Espacios y Flujos de Señal
El trabajo que se realiza en estos eventos es muy diferentes al que se hace durante los
rodajes en entrevistas o grabaciones de tipo audiovisual. Desde el flujo de señal hasta
los espacios en los que se trabaja son completamente distintos pues, a diferencia de un
rodaje, aquí se trabaja en un espacio fijo con equipos de otro tipo, como consolas y
sistema de monitoreo para público, y a comparación del trabajo que se realiza en un
estudio de postproducción o mezcla, los eventos en vivo requieren de un
desenvolvimiento del ingeniero en tiempo real, resolviendo percances de manera
inmediata y sin segundas oportunidades. Durante eventos como Innova Meso, Silla
Vacía o el primer panel de la Hackathon, se necesitó realizar previamente el montaje de
micrófonos y cámaras, configuración de los canales en las consolas con ecualización
para realizar ring out (donde se excitan frecuencias a cada canal para saber cual podría
ser problemática cuando se incremente el nivel a los micrófonos desde la consola),
compresión para evitar picos o aumentos súbitos del volumen, gates para limpiar ruido y
evitar feedback si no se esta utilizando el micrófono, y por último balancear el nivel con
una estructura de ganancia adecuada para enviar lo necesario al PA.
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Los flujos de señal son también completamente distintos. Durante un rodaje el flujo de
señal se basa en unos cuantos micrófonos conectados a cámara o a una grabadora
externa, y durante las postproducción de un proyecto audiovisual se trabaja desde un
DAW en un computador conectado por medio de una interfaz de audio y finalmente
llegando a los monitores por medio de las salidas de la interfaz.
Cuando se realizan eventos en el auditorio del centro Ático se trabaja con la consola
Venue SC48, una consola digital con 48 entradas y 16 salidas análogas. Desde la
consola se pueden amplificar todo el sonido que se requiera, como micrófonos y
computadores conectados. También se puede grabar directamente a Pro Tools por
medio de "FireWire" o a una grabadora de audio y video llamada "Tricaster". Para la
etapa final de la cadena se necesita de unos amplificadores pues los parlantes del
auditorio son pasivos, lo que quiere decir que requieren de alimentación externa. El flujo
de señal se vuelve un poco más complejo pues las conexiones del auditorio están
pensadas para suplir cualquier necesidad durante eventos y conciertos.
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Este es un diagrama simplificado del flujo de señal básico que se maneja en el auditorio:
No obstante, existen muchas más conexiones dentro del flujo de señal que se pueden
utilizar de diversas formas, pero este diagrama muestra una forma de trabajo muy
sencillo para el cubrimiento de eventos.
Por otro lado, el estudio de TV 2, donde se realiza el programa "Silla Vacía", consta de
una consola Yamaha LS9 de 32 canales y 16 salidas análogas, con unos puertos AES
conectados de manera externa para transmisión de audio digital.
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Para trabajar aquí es necesario enviar toda la señal del control room hacia el estudio
donde se encuentra el sistema PA, además de grabar los programas directamente en el
CER, enviar monitoreo al switcher (lugar donde se hace el cambio de cámaras en la
transmisión y se dirige el programa) y hacer la mezcla en la consola. Para hacer esto,
las conexiones del estudio cuentan con un flujo de señal completo para realizar las tareas
necesarias.
Este es el diagrama del flujo de señal en la consola del estudio de televisión 2:
De nuevo, el diagrama muestra un flujo bastante simplificado del estudio de televisión 2
para explicar de manera breve las conexiones necesarias que hacen posible la
transmisión del programa y otros eventos. Para la comunicación, durante el rodaje se
utiliza un intercomunicador que se encuentra conectado a una matriz de enrutamiento
dentro del CER. Esta matriz cuenta con conexiones a distintos equipos, incluyendo los
micrófonos inalámbricos y señales de sincronía que se reparten en todo el edificio.
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Conclusiones del Caso
Trabajar en un ambiente controlado, donde deshacer errores es posible, contar con todos
los elementos necesarios a la mano, y con tiempo de tomar decisiones, es una
experiencia enriquecedora donde se puede aprender mucho. Sin embargo, trabajar en
condiciones de tiempo real es una fuente de conocimiento diferente donde el flujo de
trabajo, la estructura y el orden en el que se realiza cada paso previo y durante el evento,
son claves para el perfecto desarrollo y evitar que surjan problemas que entorpezcan
todo el proceso. Además de esto, la concentración y el compromiso que se adquiere con
los eventos en vivo son supremamente importantes.
Por otro lado, en este tipo de trabajo se puede aprender de otras disciplinas como la
producción, el streaming en vivo, las cámaras y la edición de video "en caliente". También
es importante el conocimiento de nuevos equipos y flujos de señal mucho mas grandes
que no solo constan del área de audio, sino que abarcan otros lugares a los cuales no
se tiene accesos regularmente, como el CER del centro Ático.
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Conclusiones Generales
El centro Ático es un lugar multidisciplinario donde diversas áreas del conocimiento en
producciones audiovisuales y musicales trabajan de la mano para crear productos de
muy alta calidad. Por este motivo, la experiencia que trae consigo una práctica en Ático
es de gran peso para un estudiante, pues aquí no solo se nutre del conocimiento de
personas dentro de su área de trabajo, sino que conoce nuevos campos que podrían
ayudar a su desarrollo profesional.
La práctica no solo trae conocimiento interdisciplinario, sino que además desarrolla los
conceptos previamente adquiridos por medio de la experiencia y fortalece la
autoconfianza del estudiante para afrontar retos más grandes con un mayor bagaje
después de realizada su pasantía, pues en este punto ya ha tenido la oportunidad de
enfrentarse a proyectos con clientes reales y ajustarse a tiempos de entrega estrictos
fuera del ámbito académico.
Otra parte importante es la multiplicidad de proyectos en los que se trabaja, teniendo la
oportunidad de conocer diferentes equipos, espacios, flujos de trabajo y clientes en cada
nuevo proyecto. Esto le da al practicante un sinfín de alternativas para guiar su camino
profesional y escoger el tipo de perfil que más se haya acomodado dentro de la pasantía,
con un criterio más amplio para decidir hacia donde quiere llevar su carrera a futuro.
Ya que el quehacer diario se desarrolla en un ambiente real de trabajo, se puede conocer
de manera directa el flujo de trabajo con el que se encontrará en una productora
audiovisual más adelante, desde los cargos asignados dentro de una empresa hasta el
proceso que se cumple durante cada etapa de la realización de un producto audiovisual,
por lo cual el practicante puede entender con mayor profundidad el funcionamiento y la
conducta regular en cualquier espacio de trabajo al que se pueda enfrentar en su
desenvolvimiento laboral.
Por último pero no menos importante está el contacto humano, las relaciones personales,
el trato con clientes, productores y realizadores, entendiendo la jerarquía en cada cargo
y el tacto que se debe tener con todo el mundo de manera profesional, es otra de las
cosas que se deben rescatar de una práctica, en especial en el centro Ático, donde se
trabaja con todo tipo de personas en múltiples ambientes. Aquí siempre se trata de
propiciar un espacio de trabajo ameno para el buen desempeño en cada área,
colaborando conjuntamente durante cada etapa del proceso de creación, y entendiendo
que cada persona que colabora en ello tiene un dominio del tema en el cargo que
desempeña dentro del centro Ático.
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Agradecimientos
Un agradecimiento muy grande a todo el equipo de producción de Ático por el ambiente
tan ameno que se propició a lo largo de la práctica, durante los rodajes y eventos, los
encuentros casuales por las instalaciones, las revisiones de los proyectos y demás
momentos compartidos, y a todas las personas que hicieron posible el realizar la práctica
en el centro Ático.