Los estudios de sociología y cultura

• Desde la Sociología se estudia el arte como un producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y/o comunicativa, con la cual se pueden expresar ideas o emociones, y se analizan diferentes elementos sociales que concurren en la creación y difusión de una obra de arte.

• Esto quiere decir que no se estudia la obra de una forma aislada, sino atendiendo a todos aquellos asuntos que influyen, o pueden influir, en su creador/a para abordar el tema que le interesa; o cómo esos asuntos se ven reflejados en la obra en cuestión.

• La obra de arte siempre va dirigida a un público del cual se espera que se “apropie” de ella, que la asuma y que aporte lecturas nuevas, en parte incluso diferentes de las que el/a propio autor/a habría pensado a la hora de idearla y crearla. Diríamos que la obra de arte pertenece al/a artista sólo en cierta medida. Su carácter de objeto social implica que sea la sociedad su destinataria final.

• La sociología del arte analiza las condiciones políticas, económicas, sociales y culturales que actúan en este campo, y estudia el papel que desempeñan personas y grupos (clientes, artistas, coleccionistas, marchantes, críticos, público); formas de exposición y de venta (salones, museos, subastas, galerías); asociaciones e instituciones (talleres, gremios, academias, el Estado); así como la propia obra de arte, cuyas peculiaridades técnico-lingüísticas también condicionan su producción, difusión y recepción.

• En definitiva, la sociología del arte pretende poner de relieve cómo funciona el mundo del arte, lo que también nos ayuda a comprender mejor los valores y obras que en él se producen.

• La sociología del arte se fundamentada en los principios metodológicos del positivismo, desde donde se considera al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artística un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al/a creador/a.

• Los primeros análisis sociológicos aparecen más o menos a mediados del s. XIX, especialmente desde el Positivismo de A. Comte como método de análisis científico de la sociedad. Estos estudios aplicados a la cultura no aparecerán de una forma clara hasta el s. XX con una metodología propia, si bien hay estudios anteriores.

• Filosofía del arte (1865-1869) de Hippolyte-Adolphe Taine.

• El arte desde el punto de vista sociológico (1889), de Jean Marie Guyau (1854-1888).

• Henri de Saint-Simon

• Charles Fourier

• Pierre Joseph Proudhon

• John Ruskin Las piedras de Venecia (1851-1856)

• William Morris (fundador del movimiento Arts & Crafts) en Los fines del arte (1887)

• Tolstoi ¿Qué es el arte? (1898)

• Georgi Plejánov (Tambov, Rusia, 1856-Terijoki, Finlandia, 1918) Arte y vida social (1912)

• Maksim Gorki (NizhnyNóvgorod, Rusia, 1868 - Moscú, 1936)

• Andréi Zhdánov (Mariupol, Rusia 1896 -Moscú, 1948)

• György Lukács (Budapest, Hungría, 1885-1971) Historia y conciencia de clase (1925)

• La sociología del arte como disciplina tal como hoy la conocemos nace después de la Segunda Guerra Mundial, con una serie de autores/as que elaboran diferentes teorías desde una visión sociológica hacia el análisis del arte, o de la cultura en general.

• Friedrich Antal (Budapest, 1887- Londres, 1954) La pintura florentina y su ambiente social (1948)

• Pierre Francastel (París, 1900 - 1970) Pintura y sociedad (1951)

• Arnold Hauser (Temesvár, 1892 -Budapest, 1978)Teorías del arte (aparecido inicialmente como Filosofía de la historia del arte en 1958) y Sociología del arte, 1974.

• Rudolf Wittkower (Berlín, 1901 - Nueva York, 1971) en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963)

• Francis Haskell (Oxford, Reino Unido, 1928-2000), que en Patrones y pintores (1963)

• Raymonde Moulin (Francia, 1924), El mercado de la producción artística en Francia (1967) y Sociología del arte (1999).

• Jean Gimpel (Francia, 1918 - Londres, 1996), en su obra de título más bien impactante Contra el arte y los artistas (1968)

• Theodor W. Adorno (Fráncfort, Alemania, 1903-Viège, Suiza, 1969) en su Teoría estética (1970)

• Peter Burke (Londres, Reino Unido, 1937) El Renacimiento italiano: Cultura y sociedad en Italia (1972) y Sociología e Historia (1987).

• Michael Baxandall (Cardiff, Reino Unido, 1933 - 2008) Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocento (1972)

• Omar Calabrese (Florencia, Italia, 1949 - Monteriggioni, Siena, 2012) La era neobarroca (1987)

• Pierre Bourdieu (Denguin, 1930 - París, Francia, 2002)

Teorías del arte y su relación con lo social

Formalista: Algunos, como Clive Bell (Great Shefford, 1881 - Londres ,1964), argumentan que la excelencia formal es aquello que permanece inalterable en la obra a través de los siglos y así puede ser reconocida por todos/as.

• Hay dos teorías que se presentan como antagónicas a la hora de valorar la obra de arte y que, desde el punto de vista de ésta y su relación con la sociedad, son claramente opuestas: el aislacionismo y el contextualismo.

• El aislacionismo es la concepción de que, para apreciar una obra de arte, y hacerlo en su justa medida, sólo necesitamos contemplarla y no es necesario salirnos de ella ni tener en cuenta otro tipo de asuntos como hechos históricos, biográficos ni dada que tenga que ver con la vida del/a artista, es decir, nada que tenga que ver con su relación con la sociedad en la que vive.

• El contextualismo sostiene todo lo contrario, que una obra de arte debería considerarse en su contexto y que los conocimientos históricos o de otro tipo la complementan y la enriquecen, así como nuestra experiencia de la misma. Creo que toda apreciación del arte debería realizarse en un contexto, mucho más cuando estamos hablando de la obra de arte y de su relación con lo social, y de los compromisos que tiene, o debería tener, el/a creador/a.

• Arte social y político: hacia un arte contextual.

“El mundo de la expresión artística es el mundo de la belleza, pero también el mundo de la reflexión, la experimentación, la denuncia, la provocación, la innovación”

(Varela, Julia – Álvarez Uría, Fernando: Materiales de sociología del arte. Siglo XXI. Madrid, 2000, p. X.)

• Si entendemos que la cultura, las producciones culturales, son creaciones de hombres y mujeres, éstas son forzosamente sociales/políticas; no podemos comprenderlas al margen de sus condiciones sociales de producción y, consecuentemente, de la/s estructura/s social/es a partir de las cuales son producidas. El/a artista, como cualquier otro/a ciudadano/a, es un ser político y, por tanto, su vida y su obra no se puede desarrollar por separado, como en compartimentos estancos.

• “La esencia de la práctica artística residiría así en la invención de relaciones entre sujetos; cada obra de arte en particular sería la propuesta para habitar un mundo en común y el trabajo de cada artista un haz de relaciones con el mundo, que generarían a su vez otras relaciones, y así hasta el infinito”.

(Bourriaud, Nicolas. (2008), Estética relacional. Los sentidos/artes visuales. Adriana Hidalgo Editora. 2ª edición. Buenos Aires, Argentina. Pág. 23.)

• “Está claro que el arte de hoy continúa ese combate, proponiendo modelos perceptivos, experimentales, críticos, participativos, en la dirección indicada por los filósofos del Siglo de las Luces, por Proudhon o Marx”. Continúa con ese interés de servir de reflejo, pero también de apoyo a la comunidad en que se inserta, y, muchas veces, como veremos, de punta de lanza de una “lucha” social/política tan actual como necesaria.

(Bourriaud, Nicolas. Opus cit. Pág. 11.)

• Por esto la obra de arte hoy ha de constituirse como un “intersticio social”, un arte contextual que incida sobre las relaciones humanas, su realidad y su complejidad y sus relaciones con el poder.