LOS COMIENZOS DE LA

ENSEÑANZA DEL DISEÑO

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INSTITUCIONES I

• Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado - VKHUTEMAS (1920-1927-1930) Rusia

• Bauhaus (1919-1933) Alemania

• Escuelas de Arte Cranbrook (1932) EEUU

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INSTITUCIONES II

• VKHTEMAS: Enmarcados en el movimiento Constructivista luego de la revolución rusa

• BAUHAUS: En el período de entreguerras en un país vencido, con un gobierno socialdemócrata

• CRANBROOK: En un país victorioso con su industria funcionando a pleno, con influencias importantes de las Arts & Craft

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EUROPA 1ª POSGUERRA Rusia

• 1917 Triunfo de la revolución de octubre (Revolución Bolchevique en Rusia)

• Sigue una guerra civil luego del fin de la 1ª Guerra Mundial

• El país en estado ruinoso

• No hay gran desarrollo industrial

• El Constructivismo planteó una relación nueva entre el artista, su obra y la sociedad

• Un arte nuevo para el hombre nuevo

• Una aproximación al trabajo con materiales dentro de una concepción de su potencial como participantes activos en el proceso de la transformación social y política

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EUROPA 1ª POSGUERRA Alemania

• Fin del Imperio Prusiano

• Importantes indemnizaciones de guerra

• Pauperización y miseria

• Bauhaus: Unión de dos escuelas

I. Escuela Superior de Bellas Artes

II. Escuela de Artes Aplicadas

• No se puede entender la Bauhaus sin conocer los movimientos políticos de Alemania del período de entreguerras.

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EUROPA 1ª POSGUERRA Estados Unidos

• Uno de los países victoriosos de la guerra

• Economía de mercado

• Economía pujante

• Influencia de las Art & Craft y de William Morris

• Creación después de la caída de la bolsa de Nueva York y simultánea con el New Deal

• Posterior a la creación del concepto de Styling

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Los VKHUTEMAS I

• Relacionados con los Estudios Libres de Arte en reacción contra el corsé académico (Academia Imperial)

• Se crea en noviembre de 1920

• Inserto en las reformas de la educación artística

• Escuela democrática de masas, con la intención de renovación con un sentido de revolucionar las bases sociales del arte

• “Los Vkhutemas de Moscú… han sido creados para preparar artistas-profesores altamente cualificados para la industria”

• No fueron una entidad pedagógicamente estática

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Los VKHUTEMAS II • Nexo entre el arte y la técnica

• Tres rectores, tres épocas: 1920-1923 - E. Ravdel. Época de investigación y experimentación. Cambios constantes necesarios para la transición a una escuela de diseño 1923-1926 - V. A. Favorskii. Fase de consolidación de la experimentación inicial. En 1923 hubo una revisión y cambio en los programas de enseñanza. Los talleres de producción se intentaron vincular con la industria 1926 -1930 - P. Notoviski. Enseñanza industrial y tecnológica. El Curso Básico se redujo de 2 años a 1. En 1927 los talleres cambian a Instituto Superior Artístico y Técnico del Estado (VKHUTEIN) 8

Los VKHUTEMAS III Ideas básicas

• Una estética abstracta • Escuela democrática de masas

• Nexo entre el Arte y la Industria

• Acentuar los aspectos científico-tecnológicos • Establecer un nexo entre arte y técnica

• Ligado a las nuevas ideas estéticas del constructivismo productivista

• Fundamentación sobre bases científicas de la formación artística

• La formación debía ser al mismo tiempo técnica y humanística

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Los VKHUTEMAS IV Aportes

• Constructivismo Productivista: Rodchenko El Lizzitzki Tatlin Kandinski Malevich Popova Vesnin

•Áreas del primer curso preliminar: Gráfica Estudio de la superficie y el color Representación del volumen Configuración del espacio

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Los VKHUTEMAS V

• FACULTADES:

1. Pintura

2. Escultura

3. Artes Gráficas

4. Textil

5. Cerámica

6. Madera

7. Metal

8. Arquitectura

Dedicadas a la producción

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ABSTRACCIÓN

Construcción espacial

K. Medunetsky 1920

PROUN 99

El Lissitzki 1923 Arquitectónica pintada

I. L. Popova 1918

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Maqueta Sala Rural Taller de lectura

1925

Plato Fabrica Estatal de Porcelana

S. V. Chekonin 1919

Taza y plato

Kandinski 1921

Porcelana para escritorio

N. Suetín 1923 13

Monumento a la 3ª Internacional - Fotografía de maqueta y dibujos

V. Tatlin 1920

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Malevich

Tetera 1932

Silla experimental

Tatlin 1930

Salón de lectura

Rodchenko 1925 15

BAUHAUS I

• 1919 – Unificación de la “Escuela Granducal Sajona de Artes Plásticas” y “Escuela Granducal Sajona de Artes y Oficios” fundando la Bauhaus Estatal de Weimar Staaliches Bauhaus

Directores

Curso preliminar

Localización

1919 1933 1928

1925

1923

1930

1932

Walter Gropius Hannes Meyer

Mies van der Rohe

Iohannes Itten Laszló Moholy Nagy Josef Albers

Weimar Dessau Berlín

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BAUHAUS II

• Director: Walter Gropius

• El primer contingente de profesores llega principalmente del movimiento expresionista alemán “Der Blaue Raiter”

• Influencia de las Arts & Craft Integración del artesano y artista

• Expresionistas: Interioridad abstracta

• J. Itten: Expresión interior, sensorialidad

• Jerarquías medievales: Aprendiz, Oficial y Maestro

• Suprimir las barreras entre el arte, la artesanía y la industria

Lyonel Feininger

Portada del manifiesto fundacional

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BAUHAUS III

1OS PROFESORES

• Iohannes Itten

• Lyonel Feininger • Paul Klee • Oskar Schlemmer • Gerhard Marks • Georg Muche

• El curso preparatorio era la base fundamental de la preparación de la Bauhaus

• Luego los estudiantes podían elegir taller específico

• Maestros de la técnica o del oficio (artesano)

• Maestros de la forma (artista)

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BAUHAUS IV

• 1921 Van Doesburg se instala en Weimar

• Comienza a dar clases a los alumnos de la Bauhaus

• Denuncia el anacronismo de la ideología expresionista

• 1922 Van Doesburg invita y se reúne con artistas constructivistas y dadaístas. Los artistas constructivistas eran el ruso El Lissitzky y el húngaro Lazló Moholy Nagy, y entre los dadaístas estaba uno de los fundadores del movimiento, Tristán Tzara

• 1923 Exposición de la Bauhaus Cambio del director del curso preliminar:

Se retira Itten y lo toma a su cargo Moholy Nagy y Josef Albers

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BAUHAUS V • SE INCORPORAN DOCENTES (1922-1925) • Wassily Kandinsky

• Josep Albers

• Herbert Bayer • Marcel Breuer

• Gunta Stöltz

1924 En las elecciones de la Dieta de Turingia ganan la derecha y la extrema derecha.

• La Bauhaus era una escuela estatal

1924/5 Mudanza a la ciudad de Dessau

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BAUHAUS VI • Se reinstala en Dessau como escuela comunal

• A partir de la incorporación de Moholy Nagy comienza la estructuración de un esquema de enseñanza mas objetivo

• Accede al rango de institución universitaria como Escuela Superior de Proyectación (Hochschule für Gestaltung) o Escuela de Alto Diseño

• Sus actividades se bifurcan en proyectación y producción, modificando el plan de estudios y orientando la producción de la escuela a objetos utilitarios con el fin de integrase a la industria.

• Se dio paso a una estética racionalista

• Orientación mas técnico científica

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BAUHAUS VII • 1928 Renuncian Gropius y Moholy Nagy • Asume como director el Arq. Hannes Meyer

• Josep Albers conducirá el Vorkust o curso preliminar

• Mayor conexión con la industria • Meyer conduce la Institución bajo las ideas del

funcionalismo técnico-productivista

• Según él, el estilo Bauhaus no era otra cosa que formalismo

• Racionalismo extremo • Importancia de aspectos tecnológicos, económicos y

funcionales: “Construir no es un proceso estético”

• 1930 Meyer es acusado de politizar la escuela: Renuncia

• Asume Mies van der Rohe

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BAUHAUS VIII

• Inquietud por el creciente poder Nazi (Estos repudiaban la Bauhaus)

• 1932 Derrota de los Socialdemócratas en las elecciones municipales.

• Exigencia del cierre de la escuela

• Mudanza a Berlín

• Intento de continuación como institución privada

• 1933 Llegada del nazismo al poder (Hitler es nombrado Canciller)

• Acusan a la Bauhaus de comunista y bolchevique

• Cierre definitivo

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Diáspora Entreguerras

ALEMANIA

Georgy Kepes

Marcel Breuer

Moholy Nagy

Herbert Bayer

John Hartfield

Ian Tschichold

Theo Ballmer

Max Bill

Josef Albers

Iohannes Itten

Hannes Meyer

Geoge Grosz

ESTADOS UNIDOS

GRAN BRETAÑA

SUIZA

URSS

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Recipientes de Latón

Anónimo 1921

Cenicero

Marianne Brandt 1924

Tintero

Marianne Brandt 1924

Lámparas

Marianne Brandt 1928 25

Isometría Despacho Gropius

H. Bayer 1923

Despacho de Walter Gropius

Weimar 1924

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SillaTI1a

Marcel Breuer 1922

Dormitorio femenino

Marcel Breuer 1924

Juego para niños

Marcel Breuer 1923

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Silla

Mart Stam 1924 Silla Cesca

Marcel Breuer 1924

Sillón

Josef Albers 1926

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Ajedrez

Josef Hartwig 1924

Torre de comunicaciones

Moholy Nagy 1926

Manta

Gunta Stölzl 1923 Tapiz

Gunta Stölzl 1928 29

ESCUELA DE ARTE CRANBROOK I • 1904 George G. Booth Compra una finca en Bloonfield

Barrio de Detroit

• Funda las Arts & Craft Socity

• 1922 Inauguración de la Bloonfield Hills School (Primaria)

• Visita la American Academy de Roma. Se inspira en ésta para fundar una institución similar en EEUU

• 1924 El Arq. Finlandés Eliel Saarinen, a quien Booth había conocido en 1920 recibe el encargo de Booth del proyecto de urbanización de la Cranbrook Educational Community y se inauguran otras dos escuelas

• 1927 Se autoriza a la administración de la Cranbrook Foundation para fundar una escuela de artes, artesanías y bellas artes.

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ESCUELA DE ARTE CRANBROOK II • 1932 Fundación de la Escuela de Arte Cranbrook • Funcionaría como las escuelas europeas en las que se

enseñaban artes decorativas y otras disciplinas : arquitectura , pintura y escultura.

• Eliel Saarinen fue nombrado Presidente • Profesores: Carl Milles (escultura), Maija Grotell

(cerámica) y Marianne Strengell y Loja Saarinen (diseñadoras textiles) Entre los profesores invitados estuvieron Frank Lloyd Wright y Le Corbusier

• Los alumnos mas conocidos fueron: Ray Eames, Charles Eames, Jack Lenor Larsen, Harry Bertoia, Florence Schust conocida posteriormente como Florence Knoll, Niels Diffrient y David Rowland

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ESCUELA DE ARTE CRANBROOK III

• 1os años transición de las ideas de las Arts & Craft hacia el Diseño Industrial

• 1949 Fallecimiento de George Booth • 1950 Fallecimiento de Eliel Saarinen • Visión pragmática del diseño • Consideró sus aspectos pedagógicos en forma práctica

favoreciendo la búsqueda de resultados concretos • Eliel Saarinen “…no es una escuela en sentido ordinario

de la misma. Es un espacio de trabajo para la creación de arte: el arte creativo no puede ser enseñado por otros Cada uno debe ser su propio maestro, pero el contacto con otros artistas y los intercambios entre ellos amplían el espectro de la inspiración”

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CONCLUSIONES • Vkhutemas comienza con la estructura de los Talleres Libres

de Artes y giran hacia un racionalismo importante, a través de las tres épocas marcadas por sus directores El diseño es transmisible y enseñable

• Bauhaus comienza con improntas Arts & Craft y expresionistas que se transforman en racionalistas y funcionalistas El punto inicial de cambio es el del director del Vorkust en 1923 y se acentuará con la llegada de Hannes Meyer

• Cranbrook inicia su camino como escuela de arte con la presencia del Arts & Craft americano que se va transmutando en una visión pragmática del diseño, no pudiendo desprenderse (Saarinen) de la presencia de la inspiración del artista

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Sillón

Saarinen Eames 1941

Sillón Malla de gallinero

Harry Bertoia ‘1950

Esculturas

Harry Bertoia

Silla

David Rowland 1964

Sillón aluminium

Charles Eames 1958

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Mueble para vajilla

Charles y Ray Eames 1949 Casa estudio Int. y Ext.

Charles y Ray Eames 1945-1949 35

Poltrona y Otomana

Charles y Ray Eames 1956

Sillón

Charles y Ray Eames 1952

Sillón para niños

Charles Eames ’40

Sillón 3 cuerpos

Florence Knoll 50/60

Sillón 3 cuerpos

Florence Knoll 1954

Silla LCW Prototipo

Charles y Ray Eames 1945 36

Sillas y mesa Tulip

Eero Saarinen 1958

Mesa ratona

Florence Knoll 1961

Mesa y sillas

Florence Knoll 1961

Mueble de guardar

Florence Knoll 1961

Mesa ratona

Florence Knoll 1961 37

Muchas Gracias

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