Los Cómics de Nuestro Tiempo. Rafael López Azuaga

Los Cómics de Nuestro Tiempo

Cuaderno con las entradas dedicadas a la historieta española publicadas en “El Sacapuntas del Chivo”

(2009-2011)

Rafael López Azuaga

Publica: www.librear.com

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Los Cómics de Nuestro Tiempo. Rafael López Azuaga

Primera edición: diciembre 2014

Los Cómics de nuestro tiempo. Cuaderno con las entradas dedicadas a la historieta españolapublicadas en “El Sacapuntas del Chivo”.

(c) Rafael López Azuaga. Creative Commons. Librear.

Publicación de las entradas en “El Sacapuntas del Chivo”: 2009-2011

Publicación del libro: 2014.

Los Cómics de Nuestros Tiempos by Rafael López Azuaga is licensed under a Creative CommonsReconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

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ÍNDICELos Cómics de Nuestro Tiempo..................................................................................................1Los Cómics de Nuestros Tiempos...............................................................................................4El TBO de siempre (Parte 1).......................................................................................................5El TBO de siempre (Parte 2).......................................................................................................6La revista "Pulgarcito", cuna de Mortadelo y Filemón (Parte 1)................................................8Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 1)........................................................................9Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 2)........................................................................9Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 1)..................................................................11Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 2)..................................................................11El Pequeño País (Parte 1)..........................................................................................................13El Pequeño País (Parte 2)..........................................................................................................14Tebeos Femeninos.....................................................................................................................15Superlópez.................................................................................................................................17La Parejita (1995-Actualidad): Manel Fontdevila....................................................................19Los tiempos de Dibujante.........................................................................................................20La revista Guai!.........................................................................................................................21"Dibus!": Intento por recuperar la pasión.................................................................................22Casanyes, ese autor olvidado....................................................................................................23Los Cómics tras la Guerra Civil (1): Contexto Sociohistórico.................................................24Los Cómics tras la Guerra Civil (2): Cómics detectivescos.....................................................24Los Cómics tras la Guerra Civil (3): El Guerrero del Antifaz y otros tebeos de capa y espada...................................................................................................................................................26El Capitán Trueno.....................................................................................................................28

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Los Cómics de Nuestros Tiempos

Todos sabemos lo que es un cómic, pero desde mi punto de vista, últimamente en nuestro país la cosa está unpoco regular. Ya no veo revistas infantiles de cómics en los kioskos (y las que hay, dejan mucho que desear), ypublicaciones como El Pequeño País, por culpa de la crisis, desaparecieron del mapa. Siguen publicándoseálbumes, sí, pero muchos niños prefieren los mangas o pasan de leer cómics y acceden solamente a losvideojuegos, series o películas, y algunos pirateándolas.

Durante los años en que éramos niños, leíamos más cómics. Salían revistas como Mortadelo, Zipi y Zape,TBO, Pulgarcito, DDT, ...en donde semanalmente o mensualmente disfrutábamos de historietas quetrataban las aventuras de unos peculiares personajes, algunos fantásticos y otros cotidianos, en donde seembarcaban en divertidas y emocionantes aventuras, algunas fantásticas y otras en donde sufrían sucesos queperfectamente nos podían pasar a nosotros, pero nos divertíamos con ellos. ¿Quién no se reía con losmalentendidos que sufría la mítica familia Ulises? ¿O disfrutaba viendo a Obélix pelear con los romanos yengullendo tropecientos de jabalíes e insistiendo en que no estaba gordo, sino rellenito? ¿De dónde surgió laidea de crear la película La Comunidad o, más conocida aún, la divertida serie de Aquí no hay quién viva, cuyasecuela actual, aunque menos divertida, se llama La que se avecina?

No solamente disfrutábamos con los personajes, también estos dibujantes elaboraban historietas sobre temasde actualidad, similares a las que elaboraban revistas adultas, pero aquí elaboradas de manera que pudieranentenderlas los niños, aparte de reírse. Dibujantes como Vázquez, Ramis, Cera, Segura, ...nos divertían tratandoestos temas en revistas como la última edición que salió del TBO. Actualmente sólo tenemos El Jueves, perocuyo contenido está dirigido a adultos.

Echo de menos el que las editoriales ya no sigan elaborando estas revistas, debido a que fueron perdiendointerés entre el público. Se siguen publicando cómics, y entre los españoles, aún tenemos a Mortadelo y aSuperlópez, pero el primero está ya perdiendo mucha chispa, sobretodo porque los últimos cómics son un copyand paste. Del resto, hay dibujantes muy buenos, pero no están teniendo el reconocimiento que se merecen.

Por ello, dentro de este blog, para intentar recordar los cómics con los que disfrutamos en nuestra juventud,haré mención a algunas historietas o revistas de nuestros tiempos, dándolos a conocer a aquellos que no losvivieron, y de paso señalar alguna novedad que surja y que sea interesante. Espero que puedan opinar y aportarsus recuerdos o noticias interesante, y ¿por qué no? sus propias historietas.

Para finalizar esta entrada, les dejo con esta canción del año la pera, de la cual poseo su mini-LP (o cómo sellamasen esos pequeños discos que estaban en las máquinas esas que parecían tragaperras), creada enhomenaje a la mítica revista TBO, de la cual también hablaremos. Yo tuve otra versión diferente, pero siguesiendo igual de nostálgico (sí, ya sé que yo no nací, pero cuando la escuché por última vez, era muy pequeño).

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El TBO de siempre (Parte 1)

En relación con lo comentado sobre la historia de los cómics españoles, no podía faltar en este blog unhomenaje a una de las primeras (dicen que la primera, pero parece que no fue así, pero sí la que máspopularidad tuvo) revistas juveniles de cómics (aunque también eran para los mayores de la casa) en España: elTBO. Su nombre tuvo de origen en la expresión "Te Veo", y tuvo, cómo no, sus quejas en el sentido de que elincluir la letra B (sino, no tendrían sentido las siglas) daba a confundir a los niños sobre la correcta escritura delverbo "ver". Fue tan popular que, al cabo del tiempo, la palabra "tebeo" acabó apareciendo en el diccionariosignificando "revista con cómics". Apareció por primera vez en 1917.

Tuvo varias épocas y la revista fue interrumpida varias veces, destacando el periodo de la guerra, en dondeaparecía como una especie de "secuela" o "spin off", y solamente en la zona republicana. Al principio era unaserie de historietas con títulos y personajes diferentes, pero en su segunda etapa, para mí la mejor de todas,aparecieron una serie de personajes fijos que se conviertieron muy populares, y fueron pioneros:

• La familia Ulises (1944, Benejam): Historias de una sola página basadas en una familia de clasemedia, con posibilidades de ascender, que sufrían historias de la vida cotidiana, sobretodomalentendidos o sucesos basados en la inocencia, despiste o intentos de la familia por querer ascender.Tras la pérdida de visión de su creador, tuvo otros dibujantes quese encargaron de la serie hasta que finalmente se retiró. Tuvo susecuela, La familia Rovellón, una parodia en donde la familia estámás actualizada. Solían aparecer siempre en la contraportada de larevista. Es una de mis series preferidas de cómics, y muyrecomendada y de las más señaladas en la historia del cómicespañol.

• Melitón Pérez (Benejam): Serie de tiras cómicas con pocodiálogo en donde veíamos las peculiaresanécdotas de la vida que sufría estepersonajillo, similar a lo que en unfuturo veríamos en personajes comoMr. Magoo. También surgió a finales delos años 40.

• Eustaquio Morcillón y Babalí(¿1948?, Benejam):Historias basadas en las cacerías de un cazador, Eustaquio Morcillón, el cualtenía a un ayudante llamado Babalí, negrito, y que cometía erroresal hablar (al igual que Filomena, la abuelita de la familia Ulises).Algunas veces fracasaban y otras triunfaban, y se veía la ingeniosamente que tenía Eustaquio para cazar, ideando curiosos inventos.Babalí era bastante miedica, aunque a la hora de verdad, escondíael miedo que tenía para salvar a su "amito Mocillón".

• Josechu "el vasco" (Muntañola): Surgida a finales de los años40. Investigando su año de aparición, me llamó mucho la atenciónque Muntañola aún sigue vivo, teniendo actualmente 95 años.

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Eran tiras cómicas basadas en un vasco cuya fuerza era similar a la de Obélix, aunquesin "dopajes". Todas eran simplemente gags visuales en donde nos reíamos viendo lasconsecuencias de la fuerza de Josechu o cómo se aprovechaba su fuerza para ayudar alos demás. ¿Qué se ha estropeado el ventilador? No importa, contratemos a Josechupara que sople por él. ¿Qué el masajista no puede venir? Mala idea llamar a Josechu,que ha dejado K.O a todos y hemos tenido que llamar a la ambulancia. También a vecesaparecían secuencias en donde veíamos lo bruto que era Josechu, capaz de comerse unapata de jamón serrano de un solo bocado (y no engordar nada). No sé si era unareferencia a algún estereotipo de los vascos.

• Altamiro de la Cueva: Historietas ambientadas en la prehistoria, concontenido surrealista (similar a lo que vemos en Los Picapiedra, aunqueéstos eran más originales) en donde veíamos a un escultor y las aventurascotidianas que sufría, todas en una sola página.

• Los grandes inventos del Profesor Franz de Compenhague (Nit,seguido por varios autores): He aquí una de las series más originalesdel TBO, creada por Nit y luego continuado por bastantes autores,aunque al cabo del tiempo apareció el profesor Franz. Eran inventossuperabsurdos para hacer cosas cotidianas como, por ejemplo, freir unhuevo frito desde la consecución de éste a través de la gallina. Autorescomo Tínez, Benejam, F. Tur y sobretodo Sabatés, que supo aprovecharsus conocimientos de ingeniería, fueron los más destacados de estaserie.

Hablaré más sobre la historia de TBO, pero la entrada se va haciendo larga, así que seguiremos otro día, no sé si mañana u otro a lo largo de la semana, ya que tengo que ir innovando.

El TBO de siempre (Parte 2)

Tal y como os prometí, paso a terminar con la entrada que comencé sobre el TBO, debido a que resultaba demasiado larga, y no quiero que la gente no lea mis entradas porque se agobien al ver tanto texto junto:

Luego, autores como Coll no crearon personajes con nombre, pero sítuvieron a modelos o secundarios muy típicos en sus historietas. En el casode este autor, cuya muerte es una de las más trágicas del cómic español,tenía como secundarios fijos en algunas desus historietas a mendigos, cazadores,negritos, náufragos, ...Luego tuvieron unaetapa en donde aparecían historietasinternacionales y nuevas series un tanto más

modernitas pero que no tuvieron demasiado impacto, hasta que finalmente ladura competencia con Bruguera, creadora de su revista competidora(Pulgarcito) y los problemas económicos hicieron desaparecer la revista. En1983 Bruguera la compró, creando una nueva versión que hacía desaparecer lasmíticas formas de la cabecera de TBO y con un contenido dirigidoprincipalmente a adultos, y con cómics de los cuales Joan Navarro tenía losderechos. Poseo algunos números y traía cómics como Kador, Aquiles Talón, uncómic en donde un demonio y un ángel se peleaban por intentar convencer aalguien de una decisión (Balín y Balón, creo), un cómic de uno que quería serestrella del rock, los mendrugos (o una versión anterior), historietaspornográficas, una de recetas pero con una historia de por medio (ej:

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empanadillas, tortillas de patatas, etc), uno sobre Hollywood en donde lo protagonizaban perros, ...tan solo lashistorietas de Coll aparecían de la anterior versión del TBO, tal vez por su reciente suicidio en forma dehomenaje. La revista duró solamente unos siete números debido a la caída de Bruguera.

Afortunadamente, Ediciones B obtuvo sus derechos gracias a que los tenía Bruguera (junto con los de las otrasseries) y en 1988 sacó una nueva versión del TBO, más extenso y con historietas internacionales, pero tambiénotros productos nacionales de autores como Esege, Martz-Smictch, Rovira, Segura, ...destacaban personajescomo Obseso Pisafondo (Rovira), Insegurini (Smitch), La familia Rovellón (Pérez Navarro y Sempere), DonRoge y Doña Lisístrata que con sus hijos meten la pata (Segura), Florofo (Raf), El rollo del día (Vázquez,continuada por Ramis tras el fallecimiento de éste), ...Y además traían historietas sobre temas de la actualidadpara darlos a conocer a los niños (aunque tal vez Segura le daba un tono más fuerte, incluyendo dibujos dechicas sex-symbols desnudas, tal vez para intentar dar una introducción a los niños sobre sexo y verlo como algonatural, aunque desde mi punto de vista, tenían un tono demasiado machista y que podía difundir sin quereractitudes negativas), y cada verano y navidad sacaban un extra con regalos (por ejemplo, calendarios),denominados "almanaques". Y, lo mejor de todo, en su interior traía un suplemento con papel reciclado(grapado dentro de la revista, claro, pero que perfectamente se podía separar si uno tiraba de él) con lashistorietas antiguas, denominado "El TBO de siempre", para dar a conocer a las nuevas generaciones las viejashistorietas con las que crecieron nuestros abuelos y padres. Duró 10 años, pasando de ser mensual a trimestral,debido a la rentabilidad de ésta.

Actualmente pueden conseguirse recopilaciones sacadas por Ediciones B, concretamente en "Super Humor",como por ejemplo el 50 aniversario de La Familia Ulises, o también en formato de álbumes, llamado "Losarchivos de TBO", que tal vez en alguna feria pueden conseguirse. También pueden buscarse librillos querecopilaban números de las revistas de TBO de la última edición. En enero de 2007 comienza la publicación deuna serie de volúmenes titulados El TBO de siempre, que recogen material clásico de forma totalmentedesordenada, y se publica un recopilatorio de "Los grandes inventos de TBO" dentro de una colección deálbumes denominada "Edición Coleccionista". Si podéis encontrarlas, enseñadsela a vuestros hijos, se divertiránmucho.

Entre los autores, tenemos a: Urda, Blanco, Benejam, Muntañola, Opisso (de los primeros que tuvo, y creadorde "El niño TBO", la "mascota" de la revista), Tínez, Raf/Roldán, F.Tur, Nit, Moreno (el cual fue tambiéncreador de películas de animación), Donaz, Escobar (sí, el de Zipi y Zape), Sempere, Ayné, Salvador Mestres,Figueras, Bernet Toledano, Conti, Coll, etc.

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La revista "Pulgarcito", cuna de Mortadelo y Filemón (Parte 1)

Era lógico que una de las secciones la dedicase a la mítica revista"Pulgarcito". Fue publicada por la editorial “El Gato Negro” (luegoEditorial Bruguera) a partir de 1921, convirtiéndose en la principalrival del TBO. Principalmente era una revista co relatos, artículos,chistes, pasatiempos, ...pero cada vez más la historieta ocupaba máspáginas. Pero prácticamente su etapa más destacable fue a partir delos años 40, cuando empezaron a crearse los personajes fijos de larevista.

Personajes como el reporter Tribulete, Don Furcio Buscabollos,Carpanta, Zipi y Zape, Gordito Relleno, Rigoberto Picaporte, etc, nosdivertían con sus aventuras. La mayoría de los personajes tenían lasuerte en el culo, con perdón, salvo algunas excepciones. Cada unotenía una peculiaridad: hambre, travesuras, resolver casos, sueños,malentendidos, despistes, disfraces, planes malvados, salido delmanicomio, miopía tremenda, ...o diversos oficios, como doctor,profesor, portero (de casa, no de fútbol), ladrón, mayordomo, vividorde rentas, detectives, oficinistas, familias, ...Una gran diversidad depersonajes, que en común tenían dicha mala suerte (algunos teníansiempre buena suerte, como la terrible Fifí, que siempre se salía lasuya con sus gamberradas) y que eran temidos por muchas personas,

y que los títulos de sus historietas tenían un subtítulo que rimaba con su nombre (la mayoría). Forman, enparte, una de las mejores épocas del cómic español, prácticamente los personajes más famosos a nivelinternacional y que, cuando hablamos del cómic español, nos acordamos de estos personajes. Fue la cuna deMortadelo y Filemón, que inesperadamente se acabó convirtiendo en la historieta española más popular a nivelnacional e internacional.

Lista de personajes: “El reporter Tribulete, que en todas partes se mete”, “La familia Pepe”, “Carpanta”, “Lastemebundas fazañas de Don Furcio Buscabollos”, “Don Pío”, “Calixto”, “Gordito Relleno”, “HeliodoroHipotenuso”, “Casildo Hipotenuso”, “Zipi y Zape”, “Doña Urraca”, “Las hermanas Gilda”, “Cucufato Pi”, “DonBerrinche”, “El loco Carioco”, “Apolino Tarúguez, hombre de negocios”, “Doña Tula, suegra”, “La familiaCebolleta”, “La vida adormilada de Morfeo Pérez”, “Amapolo Nevera”, “Pascual, criado leal”, “El DoctorCataplasma”, “Sisebuto, detective astuto”, “Petra, criada para todo”, “El caco Bonifacio”, “Blasa, portera de sucasa”, “Rigoberto Picarpote, solterón de mucho porte”, “Mortadelo y Filemón, agencia de información”,“Maripili y Gustavito, todavía sin pisito”, “La terrible Fifí”, “El profesor Tragacanto, y su clase que es deespanto”, “Don Pelmazo bla, bla, bla...y las mil latas que da”, “Los señores de Alcorcón, y el holgazan de Pepón”,“13, rúe del Percebe”, “Agamenón”, “Anacleto, agente secreto”, “Rompetechos”, “Topolino, el último héroe”, “SirTim O’Theo”.

Lista de autores: Cifré, Conti, Enrich, Escobar, Alfons Figueras, Gin, Ibáñez, Iranzo, Jorge, Martz Schmidt,Nadal, Nené Estivill, Peñarroya, Raf, Segura, Vázquez.

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Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 1)

Bueno, aunque hablemos de cómics, creo que no viene mal dedicar una pequeña entrada al mundo de laanimación. Pero claro, enfocada a nuestros cómics.

Personajes de nuestros cómics han sido adaptados a la pequeña y/o gran pantalla, algunos con buenosresultados y otros con resultados patéticos, aunque algunos aún están por ver. Y quién sabe lo que nos depararáel futuro. No veo nada mal que los cómics se adapten a la animación, ya que pueden servir, de entrada, paraatraer a nuevas personajes a interesarse por el cómic. A muchos les parece más cómodo ver la televisión o ir alcine que leerse un libro, lo cual algunos consideran un latazo, algo de "frikis". ¿Por qué no usar la televisión parafomentar la lectura?

De todas formas, en relación con los cómics españoles, la oferta no es demasiado amplia. El primero quedestaco es Rafael Vara, el cual logró adquirir los personajes de Bruguera para adaptarlos a la pequeña pantalla.Hicieron un primer cortometraje en donde aparecía un estudio de animación, y uno de los dibujantes dibujabaal Reporter Tribulete. Éste adquirió vida propia, y tras pedir que se le rellenase y le pusieran un fondo, pasó apresentar a los personajes de Bruguera: Carpanta, Zipi yZape, Petra, el Caco Bonifacio, Gordito Relleno, elDoctor Cataplasma, ...y luego aparecía Doña Urraca dándole un paquete a Tribulete, el cual contenía unexplosivo que afectaba a todos. Luego surgía un cortometraje de Mortadelo y Filemón. Esto nos daba a entenderque a partir de entonces, íbamos a ver a nuestros personajes de Bruguera adaptados, pero finalmente acabarondecidiéndose por hacer solamente de Mortadelo y Filemón. ¿Por qué? El hecho de ser detectives les dabamuchas posibilidades de viajar por diferentes mundos y probar muchas cosas, aparte de que el gag de losdisfraces de Mortadelo resultaba muy atrayente. Estos cortos, a pesar de su bajo presupuesto y ser muyartesanos (en el corto "Espías en la legión", en un fragmento, notamos los borrones de pintura en la cara deFilemón), tuvieron un gran éxito entre el público, siendo hasta la fecha la mejor adaptación de Mortadelorealizada. Al principio iban a ser destinados para la televisión, pero debido a que se les exigía un mayor númerode episodios, acabaron siendo distribuidos en las salas de cine, y luego reunidos en forma de festivales, similar alo que hacían con los cortometrajes de producciones norteamericanas como Tom y Jerry.

Sinceramente fue una pena que no aprovechasen el resto de personajes, aunque personajes como Doña Urraca oCarioco acabaron haciendo cameos. Tras dos festivales y una película, El armario del tiempo, dejaron de realizardibujos animados. En 1994 volvimos a ver una nueva adaptación, por la BRB (la de David el Gnomo y WillyFog), pero, a pesar de que tuvo más presupuesto, fue realizada en China, los cuales no tenían ni idea de estospersonajes, y la serie tuvo unos movimientos lentos, en donde los personajes hablaban demasiado y la historiasucedía demasiado rápido, con unos resúmenes un poco mal hechos de las historietas largas de Mortadelo y undoblaje en castellano patético, resultando ridícula la voz de Filemón, teniendo en cuenta que era el jefe.Mortadelo daba más miedo que él.

Tenemos aún más de qué hablar, pero como de costumbre, lo dejamos aquí por hoy porque la entrada se me vaa hacer demasiado larga.

Los Cómics Españoles en Movimiento (Parte 2)¡Ups! No me acordaba de esta entrada. Aquí publico la segunda parte:

De todas formas, no han sido los únicos que han tenido su adaptación. La serie de Mot ha tenido su propia seriede animación, aunque como no soy seguidor, no puedo dar una opinión sobre ella, pero cada cual tendrá lasuya. También el personaje de Tom, un dinosaurio creado por Daniel Torres y que al principio aparecía en unlibro de cuentos, tuvo un cortometraje basado en él, pero no he podido verlo aún. Entre los personajes derevistas infantiles de este estilo, tenemos las de Leo Verdura y Marco Antonio. La primera la comenzó a realizarRafael Ramos en el año 2000, pero fue paralizada tras su fallecimiento. Ha estado el proyecto paralizado hastaque por fin parece que MSL lo está reanudando. El trailer tiene buena pinta (y una magnífica canción), y puedeverse en Youtube. (aunque ya hace tiempo que se subió y no se sabe nada de la serie, OMG!)

Marco Antonio tuvo un largometraje, el cual las críticas parecen no haberle acompañado y el estilo de dibujo esalgo deficiente en relación al de Mique Beltrán, aunque se agradece una acercamiento a este personaje y que semantengan sus secundarios. MSL tiene lista una serie de animación, que tira más a fantasía y a las aventuras deCleopatra, pero será para atraer más al público infantil y poderle dar más juego que sus aventuras cotidianas,las que salían en El Pequeño País.

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Una de las peores adaptaciones que se han hecho ha sido con Zipi y Zape. De entrada, el diseño de los dibujosno se parece en absoluto, podrían haber contratado a Cera (el de Pafman y que a su vez es el que se estáencargando de los nuevos cómics de Zipi y Zape) o incluso a Ramis, que también los dibujaba. Segundo,incluyen una serie de personajes secundarios que no pegan ni con cola, descuidando bastante a grandessecundarios como Sapientín, los Plómez, Don Ángel (el policía) y (¡cómo no!) los cameos comunes que teníanotros personajes del mítico José Escobar, como Carpanta, Petra o Toby. Tercero, el doblaje de Zipi y Zape estotalmente patético, no pegan esas voces con su actitud, y mucho menos no decían cosas como "eres la caña deEspaña". Cierto es que no he visto todos los episodios, pero sí unos cuantos para darme cuenta de la malaadaptación que han hecho. A veces pienso que lo han hecho para llamar más la atención y atraer almerchadising. Señor Biern Boyd, si quiere crearse una serie de gemelos traviesos ambientada en esospersonajes secundarios, pues cree unos nuevos personajes y llámelos como usted quiera, como hizo Pedro Veracon Ortega y Pacheco, que se ve que son unos Zipi y Zape más bastos, gañanes y guarros, pero no son Zipi yZape. Si hubiese sido así, tendría mejor valoración, pero siendo una versión de Zipi y Zape...Cuarto, incluyengags que no pegan, como algunos gestos que utilizan cuando se asustan, aparte de detalles ya algo másrebuscados, cierto, pero para mi gusto fundamentales, por ejemplo en el intro, vemos que Zipi y Zape se duchansin problemas, cuando en los cómics se veía el miedo que tenían a la ducha. No me importa que estéambientada en la actualidad, de hecho Ramis y Cera lo hacen en los cómics, pero por favor, con calidad.

Goomer tuvo adaptaciones en cortometrajes en la web de EL MUNDO y una película de animación, pero ya quesacamos el primer tema, cabe destacar la labor de la revista El Jueves, la cual en su página web ha elaboradocortometrajes basados en los cómics que publica en su revista. Principalmente fueron Historias de la Puta Mili,Pascual (el cual fue retirado una vez que se produjo el secuestro de la revista debido a la famosa portada de losPríncipes de Asturias teniendo el acto sexual, para evitar follones), Ortega y Pacheco, Curro Córner, TitaVirginia, Silvio José, etc. La calidad de la animación, entera de Flash, es aceptable, destacando sobretodo elbuen color y el excelente doblaje. Sacaron un largometraje de animación basado en Historias de la Puta Mili,llamada "La muerte de Arensivia", un gran guión que logra encadenar magníficamente historietas (ya antesfueron miniepisodios de la serie de la web) de Ivá. Tienen todas un tono para adultos, aunque algunas te danpara reflexionar.

Ya aparte, algunas series han tenido su versión en carne y hueso, pero esa las trataremos en otra entrada, másadelante.

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Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 1)

Anteriormente he realizado una entrada basada en las series o películas de animación realizadas usandopersonajes de nuestros cómics. Pero, ¿y qué pasa con las adaptaciones en carne y hueso?

Desde mi punto de vista, esto salió mucho peor. Acabaron algunas siendo un insulto al cómic, y tirando máspara una versión para adultos que para el público infantil. Por ejemplo, tenemos la serie basada en el botonesSacarino, personaje de Francisco Ibáñez, presentando unas historias tontísimas, un botones Sacarinodemasiado viejo (por Dios, ¡si Sacarino era un chavalito, un chavalito de unos dieciocho años como mucho ohasta menos, no un Jorge Roelas cuarentón!), y unos personajes secundarios que no pegaban ni con cola, y elpersonaje serio, que arrasaba, que imponía, del presidente, pasaron a convertirlo en una persona infantil y pocodespierta. Por suerte, debido a la pobre audiencia que obtuvo, fue retirada muy pronto de la televisión.

En cuanto a largometrajes, tenemos, cómo no, la adaptación de Zipi y Zape realizada a principios de los añosochenta. Tenía muy buena pinta, ya que los vestuarios y maquillaje eran idénticos a los de la historieta deEscobar, y mantenía a sus secundarios (Don Minervo, Sapientín, Peloto, etc), pero una historia pobre, unossecundarios que no pegaban (los malos son totalmente idiotas y con chistes que no pegan), encuadres ydecorados cutres, gags que no pegaban (como el del tío que se convertía en algo similar a Hulk o diversasparodias al cine americano), transcurso de la historia, las canciones (vale que esos chavales fueran cantantes,pero Zipi y Zape no cantaban, por el amor de Dios), ...estropearon la película, y también el enfoque que se le dioa Jaimita, demasiado tonto (aparte de fea), terminó por estropearlo.

Seguiré más adelante, como siempre...

Los Cómics Españoles en Carne y Hueso (Parte 2)Continuémos con la entrada...

Con motivo del cuarenta y cinco aniversario, salió el primer largometraje en carne y hueso de Mortadelo yFilemón. Fue una de las películas más taquilleras y los maquillajes eran bastante buenos, pero una historiabastante pobre, vocabulario obsceno (palabrotas, cuando en el cómic ni se atrevían a decir la palabra "culo"),convertir a Rompetechos en facha, poco aprovechamiento de los inventos del profesor Bacterio, pocos disfracesde Mortadelo y una historia poca parecida a las de Mortadelo, ...estropearon este momento. La secuela, queparecía que iba a ser mejor según los diarios de rodaje que contemplábamos en la página web y en Youtube,acabó siendo peor aún, con una historia más estúpida, gags para tontos y un Mortadelo convertido en unapersona muy tonta, cuando en la historieta tiene ideas geniales, lo que pasa es que es poco espabilada y algodespistado, pero no alguien que parece que tiene retraso mental, con perdón. También se ha hecho un musical,el cual no he visto.

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No acaban aquí las versiones en humano. En la televisión, se han hecho algunas parodias, como Manos a laobra/Manolo y Benito Corporeision, que es una clara parodia de Pepe Gotera y Otilio, o de Aquí no hay quiénviva/La que se avecina, basada en 13 rúe del Percebe. Ambas fueron un éxito de audiencia y han sabidoaprovechar bien las claves del cómic. También cabe señalar que se estuvo preparando un largometraje basadoen Superlópez, personaje de Jan, cuyo guión estaba ya escrito y estaba basado en el cómic La semana más larga,y se barajaba a actores como Imanol Arias o Santi Rodríguez (principalmente el segundo) para hacer deSuperlópez, pero que al final el proyecto se quedó estancado (aunque Santi Rodríguez afirma que lo de que fueseleccionado para la película era un bulo, aparte de desear "a ver cuándo sale un bulo de que me desean para lapróxima película de Almodóvar"). Sinceramente es una pena que el proyecto no saliese adelante, he leído latrama del guión y tenía buena pinta, pareciéndose más a los cómics de los años 80 que a los actuales (que no medisgustan, ojo).

Otro personaje de Bruguera, que tal vez puede que sea el pionero, que tuvo su adaptación en carne y hueso fueCarpanta, concretamente a principios de los años 60 (aparte de una obra de teatro). En el libro El mundo deEscobar podréis contemplar fotografías de los personajes con su vestuario, bastante logradas a mi parecer.Luego, en relación con la revista El Jueves, los personajes de Ivá tuvieron obras de teatro, una serie de televisióny, antes que eso, películas. El personaje de Makinavaja tuvo dos versiones, con los actores Andrés Pajares yJesús Bonilla encarnando a Maki y a Popeye, respectivamente (ya en la serie no, aunque aparecía el que luegofue Mortadelo en la primera película: Benito Pocino, el cual se negó a participar en la segunda porque exigíamás dinero), y también Historias de la Puta Mili, con un magnífico Juan Echanove (Miguel Alcántara enCuéntame cómo pasó), aunque sinceramente esta película, a pesar de contener algunos chistes de los cómics,fue horrible, abusando demasiado del sexo y con una trama demasiado estúpida. También aparecía BenitoPocino curiosamente, pero brevemente. Actualmente se está preparando la versión en carne y hueso de LaParejita S.A, en formato de miniepisodios junto con otra serie, ya original.

Bueno, si les digo la verdad, por mí mejor que no hagan ni una sola adaptación más en carne y hueso de loscómics españoles. Prefiero que hagan más de animación, que al menos salieron mejor paradas algunas de ellas,y que tomen como ejemplo a los que elaboraron las películas de Tintín, Astérix, Peanuts, Garfield (las deanimación, la de carne y hueso no, por favor), Titeuf, Spirou y Fantasio, Lupo Alberto, ...que esas sí valen lapena.

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El Pequeño País (Parte 1)

5 de abril de 2009. El Pequeño País ha muerto, temporalmentedicen, pero a saber. Debido a la situación económica y al mercadopublicitario, ha sido suspendida la publicación de El Pequeño País.De todas formas, esta publicación no era lo que fue en su debidomomento, la cual contenía historietas de autores locales einternacionales, noticias sobre temas de actualidad que atraían a losniños, pasatiempos, recetas de cocina, coleccionables, etc. De tener16 páginas como revistilla que salía cada semana, pasaron a ser 4páginas de periódico, totalmente americanizadas, y cabe destacarque hubo un tiempo en que se "disneizó", es decir, solamenteaparecían, salvo las historietas de Leo Verdura, Marco Antonio, etc,historietas de Disney.

Con el paso del tiempo, la revista cambiaba de formato, peromantenía su espíritu, aunque cuando pasó a ser MiPaís(decepcionante el cambio de nombre), cambiaron algunas cosas,pero al menos seguía siendo atrayente, trayendo noticias deactualidad, siendo un suplemento juvenil aceptable, ya que inclusotraía recopilaciones de joyas de la literatura infantil y juvenil, comopor ejemplo Manolito Gafotas, que ya en la anterior edición llegabaa publicarse. Yo siempre los coleccionaba, tengo álbumesrecopilatorios y carpetas llenas con revistas y periódicos de esta

publicación. Personajes como Leo Verdura, el Pequeño Spirou, Marco Antonio, etc, me encantaban. De aquísurgieron personajes que luego pasaron a la gran y/o pequeña pantalla: Mot, Goomer, Leo Verdura, MarcoAntonio, etc. Recuerdo parodias del TBO como Oficina de Patentes, similar a la mítica Los inventos del TBO, delprofesor Franz de Compenhague (espero haberlo escrito bien).

Últimamente sólo tenía 4 miserables páginas y no era lo que era, muy americanizada. Demasiado subestimada,solamente cómics. Ya se esperaba que se iba a acabar algún día por culpa de esta evolución, pero tuvo que ser lacrisis la que acabase con él. Antes competía con otras como Gente Menudo o Minimundo, la última bastantesimilar y la primera prácticamente acabó "ibañizándose", porque incluía muchas historietas de este dibujante.

Como ya comenté en la presentación del blog, las revistas infantiles ya no son lo que era y ya estándesapareciendo del mapa. Por favor, intentemos pedir a las editoriales que vuelvan a sacar una revista querecupere todos estos cómics, con los que muchos crecimos. Cuando definitivamente desapareció el TBO (me loesperaba, acabó saliendo una vez cada tres meses, supongo que porque ya no era lo que era o por economía, noles saldría rentable su venta), tenía ésta al menos, en donde siempre esperaba ansioso cada sábado para salircorriendo a comprar el periódico con los suplementos y sacar El Pequeño País. En fin, ¿qué nos deparará elfuturo?

Pero bueno, dejemos de dramatizar. Hablemos de algunos de los personajes:

1. Leo Verdura: Su creador fue Rafael Ramos. Trataba de un león vegetariano y defensor de lanaturaleza, y de sus peculiares aventuras en la selva. Este león reflejaba unos estereotipos totalmentecontradictorios, tal vez como una crítica al uso de los estereotipos a la hora de valorar a una persona,aparte de fomentar la defensa de la naturaleza (educación ambiental, vamos). Apareció cuando se pusode moda la objeción de conciencia. Actualmente se está creando una serie, Leo Natura, basada en estepersonaje, aunque solamente disponemos en Youtube del trailer, pero no hay nada más.

2. Marco Antonio: Spin-Off de la serie de Cleopatra de Mique Beltrán, en donde se cuentan lasaventuras de su pequeño hijo, Marco Antonio, el cual presenta poderes telequinéticos debido a unaespecie de ataque o de hechizo que sufrió Cleopatra cuando se encontraba embarazada de éste.Principalmente nos muestran las aventuras cotidianas del personaje con su familia (sobretodo con sutía Gutanda, con la cual tiene una gran relación de confianza y es como su colega) y con sus amigos(Basilio, Verónica, Bertín y, al principio, un chaval llamado Pepe Luis que era además el novio deVerónica). De vez en cuando aparecían personajes fantásticos, como los enemigos de Cleopatra u otroscomo marcianos, aunque tan solo en ocasiones especiales. Marco Antonio empleaba para sus trastadas

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sus poderes telequinéticos. En el año 2000 se hizo una película, Marco Antonio: Rescate en Hong Kong,en donde aparecían todos los personajes y tenía una trama similar a las de Cleopatra, que fue nominadaal Goya (aunque teniendo en cuenta el número de películas de animación que salen al año en España,no tiene demasiado mérito) pero que tuvo sus críticas regularcillas. Actualmente la misma productorade Leo Natura, MSL, tiene previsto estrenar una serie de animación de 26 episodios de 26 minutos cadauno.

El Pequeño País (Parte 2)Bueno, me quedó esto pendiente antes de agosto. Lo completo:

3. Goomer: Conocido como "el gorrón de las galaxias", es un camionero intergaláctico que topa con unplaneta habitado y, tras un aterrizaje de emergencia, es recibido con entusiasmo por los habitantes delplaneta. Al final, acaba quedándose a vivir y casándose con una extraterrestre llamada Elma. Noscuenta las situaciones cotidianas de Goomer dentro de este planeta y los seres que lo habitan, aparte dever especímenes curiosísimos. Se hizo una miniserie en EL MUNDO, basada en los cómics, y unlargometraje que ganó un Goya, pero deja mucho que desear, bastante aburrido para mi gusto, quehabla del origen de la serie, es decir, de cómo Goomer llegó al planeta y se quedó allí a vivir. Al finalacabó pasándose a EL MUNDO, publicándose en Minimundo y en luego en la revista que sacaba comosuplemento en donde trataba diversos temas de actualidad.

Aparte de otros como Mot (nacional y también con su propia serie de animación, aunque no eraseguidor de ella), se encontraba otros internacionales como Peanuts, Garfield, Lupo Alberto, Donald(en la época en donde predominó Disney), Zits, Natalia, Kareto (de cuya existencia me enteré en otroblog), Calvin y Hobbes, ...y pasatiempos como "El ? de Peque Pesquisas" en donde, siguiendo los pasosdel enigma, resolvíamos el interrogante que nos planteaba este simpático perrito vestido de SherlockHolmes., y también calendarios de sus personajes, en donde aparecían anécdotas, refranes, mensajesde ánimo o de broma, ...y que llegaba a colgar en mi habitación. Entre los coleccionables, al principiosurgían aventuras de personajes europeos como Spirou y Fantasio, Astérix, Lucky Luke, Yakary, ...peroluego predominaron las adaptaciones a cómic de las películas Disney: Toy Story 2, Hércules, Mulán,etc. En la última época, aparecían la tira cómica de Los Simpsons que aparecía en Estados Unidos,dejando mucho que desear con respecto a la serie.

Esperamos que vuelva a renacer este suplemento, y que recupere los viejos tiempos de los años 80 y 90,su época dorada, o al menos una nueva versión o nueva revista.

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Tebeos FemeninosSí, lo que habéis leído. Tengamos en cuenta que eran otros tiempos, y había una forma de pensar diferente, y lasociedad era más machista, subestimando a las mujeres y relegándola sobretodo al trabajo dentro de la casa yque no tenían las mismas preferencias que los hombres. Es decir, para ellos, a las mujeres no les podía gustar elfútbol, no decían palabrotas, no fumaban, no les gustaban las historias de peleas, no conducían, etc, y salieronuna serie de tebeos lanzados exclusivamente para las chicas, en donde se veía reflejada esta ideología. Estostebeos no cuajaron demasiado en nuestro país.

Si analizamos algunos tebeos españoles, las mujeres que participaban en las aventuras de los héroes masculinosespañoles estaban relegadas a un segundo plano, cuyo protagonismo se diluía en una especie de servidumbre alhombre que se representaba con la continua y desesperante indefensión de la mujer, todo por esa ideologíamachista. Afortunadamente, no todos fueron así, y como ejemplo tenemos a Sigrid, la chica del Capitán Trueno,que aunque a veces fuese raptada, muchas veces ayudaba al trío protagonista a combatir e incluso les salvaba lavida. Otro ejemplo lo tenemos en la revista Pulgarcito, en donde mujeres como Petra, Blasa o Tula tomaban elprotagonismo y demostraban quién tenía los pantalones puestos, al menos las dos últimas, aunque en generaltenían trabajos dentro de los hogares familiares.

Pasemos a comentar un poco lo que había en dichos tebeos femeninos. Nos encontramos historias de hadas,como es el caso de Anita Diminuta, la cual se embarcaba en una lucha sin cuartel contra la malísima brujaCarraspia, un personaje que marcó en el país, tanto que en muchos hogares españoles sustituyó con frecuenciaal coco para meter miedo a los niños, y se utilizaba la expresión “eres una Carraspia” a la hora de decirle a unapersona que es fea, soberbia, malhablada y pesada. La trama de la historia se basa en la posesión de un míticotalismán del genio del bosque, lo que originará la persecución codiciosa de todo tipo de seres maléficos. Eratodo muy ficticio, propio de los cuentos de hadas, todo era muy surrealista. Anita vive en el país de la Ilusión, encompañía de su abuelita y del osito Mateo. Sus amigos son Genio del Bosque, un vejete de los cuentos deAndersen; Soldatito, un soldado de plomo; Del Bosco, un afable enano; y Payasito, y de vez en cuando aparecenotros como el elefante Trompo, el gato Morronguito y un primo de Anita llamado Chispita. Aparte de Carraspia,otros enemigos son Roedorcete, Bartolo, el mago mago Caralampi, el pirata Trueno y el fakir indio Hasar-Krudo. Anita significó para las niñas lo que Cuto para los niños, prácticamente.

Entre otras revistas que salieron, tenemos la revista “Mis chicas”,con historietas como “Pituca y su granja”, “MariquitaCataclismo”, “la famosa Antoñita la fantástica”, “Chispita”, “Lossueños de Mariló”, ...Otra revista es “Bazar”, donde se intentaofrecer a las chicas leyendas infantiles y cuentos de hadas juntocon ejercicios prácticos para la casa y la escuela, aunque tambiénsalió una revista llamada “Maravillas” para intentar acercarse aambos sexos. Un persona peculiar de la época es Florita, unahistorieta protagonizada por una adolescente que se dedicaba a lacaza de chicos, aunque finalizaba la historia con una moraleja. Esuna chica precoz y bastante cursi, que lucían trajes modernos,incluyendo pantalones vaqueros (¿pioneras en el país?), paseanen coche y presentan unas costumbres nuevas que no eran

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propias de los adolescentes, y que tal vez sirvieron de información y revolución a éstos.

Un claro ejemplo de tebeos machistas lo encontramos en revistas del personaje de Celia, una niña burguesitaque vivía aventuras y que en dicha revista venían consejos prácticos destinados a la educación de las futurasamas de casa, es decir, que parecía que estaba imponiendo que la mujer a la fuerza tenía que trabajar dentro dela casa o simplemente ser ella la que se ocupase de las tareas del hogar. No me parece mal que se enseñen“ciencias del hogar”, pero que vaya dirigido tanto a niños como a niñas y que aprendan a cooperar entre ellos,pero bueno, esto al menos si se saca actualmente algo de esto. Eran otros tiempos, hay que preocuparse más porel presente y el futuro, aunque no es malo partir de lo que ocurrió en el pasado.

Luego, otro género que predomino fue la edición de novelas rosa, con historias románticas, como “Serenata” o“Amor Ye-Yé”. Y aquí termino, es solo una pequeña introducción para que sepáis que había una serie de tebeosdedicados para las chicas, y que tal vez encontréis alguno en un rastro o algo por el estilo, cuya adquisiciónpuede ser interesante a modo de análisis de la historia del cómic español y reflexionar sobre sus ventajas einconvenientes. Menos mal que actualmente los tebeos que salen son para todos los públicos y atraen a todas, yno se ve mal que las mujeres digan tacos, trabajen en lo mismo que los hombres, etc.

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Superlópez

Hoy quiero hablaros de nuestro superhéroe nacional: SuperLópez. Fue creado por Jan en 1973 para un libro detiras cómicas mudas parodiando a Superman. En ellas, nuestro protagonista estaba casado con una mujer y noaparecían aún ni Jaime ni Luisa, aunque sí el Jefe, aunque algo más joven (no tenía canas). Más adelantecambió a las historietas de una sola página, similares a las historietas que en esa época se publicaban en lasrevistas de la Editorial Bruguera, manteniéndose los mismos personajes. Por esta etapa, teóricamente era unapersona normal y corriente que tenía un traje que le daba todos sus superpoderes, desde la capacidad de volarhasta la superfuerza y la supervista. Muchas de estas historietas podéis encontrarlas en el cómic nº13: LaGénesis de Superlópez.

Con el paso de los años, SuperLópez fue aumentando de páginas, y ahora su origen se parece más al deSuperman, habiendo venido (aunque accidentalmente, en este caso) de otro planeta (¡nació ya con su eternobigote!) y teniendo sus superpoderes desde entonces. Sigue cada vez intentando parodiar más a los tebeos desuperhéroes americanos, con aventuras cortas en las cuales luchaba con enemigos diferentes y cada uno conpoderes y características diferentes, creando posteriormente la primera aventura larga, dividida en capítulosdiferentes, pero enlazados unos con otros: El Supergrupo. Aquí parodiaba aún más las historietas desuperhéroes americanos al poder "juguetear" con un combinado de superhéroes diferentes, cada uno con suspoderes y personalidad: Bruto (el tipo ese enladrillado de Los 4 fantásticos), La chica increíble, el capitánHispania (parodia del capitán América), el Mago (parodia del Mandrake ese o Merlín), Latas (aunque muchasveces era rebajado a criado), etc. Efepé se ocupaba de los guiones y Jan de los dibujos, aunque una vez que Jancontroló el guión, abandonó la idea inicial de parodiar a los superhéroes y decide crear sus propias historias,basándose sobre todo en la crítica social a temas de actualidad: Las movidas políticas durante la transición (LosCabecicubos), la prensa del corazón (La gran superproducción), el juego (En el país de los juegos el Tuerto esel Rey), la influencia de las bandas de rock y de los mensajes que lanzan a modo de educación informal en losjóvenes (Cachabolik Blues Rock), los botellones (El gran botellón), ...Y muchos más. En lapágina Escarolitrópica Gmnésica podréis encontrar mucha información detallada acerca de los álbumes deSuperLópez y recursos multimedia interesantes. Como punto de interés, SuperLópez cambia la "S" de su trajepara que sea más original y menos parecida a la de SuperMan (aunque Jan dijo en su día que jamás había leídoSuperman antes de crear a SuperLópez) y cuando vuela, adopta la posición de los cuernos en sus manos,además del repetido gag de confundir la taquilla del Metro con la cafetería a la hora de pedir, y poco a poco cadavez marca más su paquete.

Los personajes más frecuentes son el malhumorado Jefe (siempre amenazando con despedir, de carácterdéspota), Luisa (parodia de Lois Lane, sólo que ella ama a Juan López y odia a SuperLópez, todo lo contrario),Jaime (al principio rival de Juan, pero poco a poco termina convirtiéndose en uno de sus mejores amigos),Inspector Hólmez (enano, adicto a los cacahuetes y al Inspector Dan y sospecha siempre de todo el mundo ysiempre intenta evitar que SuperLópez se meta), Martha (hija del Inspector Hólmez, al principio robaba bancoscomo hobbie pero finalmente se dedicó al dibujo) y "Chico" Humitsec (sobrino del viejo delincuente borracho"Esponja" Humitsec, que terminó reformándose y teniendo una niña con Martha). Con respecto a Luisa, quieremucho a Juan a pesar de los tropecientos de plantones que le da o cuando se niega a llevarla al cine, y toma aSuperLópez por un presumido e incompetente, un "chapucero" que sólo quiere chupar página y lucirse,llamándose siempre "SuperMedianía" o "Medianiacero". Su arma defensiva es su bolso, con el cual reparte unosbolsazos tremendos a todo aquel que le ataca, o simplemente para vengarse de López o SuperLópez, y a vecestambién cae Jaime. Desde Al centro de la Tierra, aunque sobre todo a partir deLos petisos carambanales,comenzaron a frecuentar los petisos carambanales, unos muñequitos amarillos con un vocabulario similar alegipcio, de los cuales en su día me entraron ganas de comerme uno.

Las actuales historietas han pasado de 62 páginas a 46, por la demanda de la editorial (los "Magos del Humor")y a colorear las historietas a ordenador (tras el buen resultado probado con historietas como Pun Tarrota, de"Dibus!") y Jan rechazó la internacionalidad para poder tener más libertad para crear sus guiones (bien quehizo). Cabe señalar que nunca ha habido adaptación alguna de SuperLópez a otros medios, aunque EnriqueGato (el de Tadeo Jones, del cual Jan ha hecho historietas) creó un pequeño cortometraje recordando los viejostiempos del superhéroe "chapucero" (el cual adjunto) y un guionista de "Los Hombres de Paco" creó un guiónpara una película, basándose en La Semana más Larga, una de las mejores historietas de SuperLópez, aunqueregresaba a la historia de que Juan López sólo era "súper" si tenía el supertraje. Podéis leer algo en este poblado.Una pena que no saliera adelante, suena interesante, aunque en una web decían que su personaje iba a serinterpretado por Santi Rodríguez en vez de por Imanol Arias. ¡Puaj! Menos mal, porque ese actor no le peganada. ¿Sólo porque tiene bigote lo escogen y porque era conocido por la serie de "7 vidas"? Es que no le veo concarácter para decir "Cachis La Mar" o para imponerse con la seriedad que tiene SuperLópez. Ya Imanol Arias sí,

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sobre todo si imita el fuerte carácter de Antonio Alcántara, y le veo diciendo esas frases y tomando a veces esesentido de humor e impertinente de Juan López. Ya como Luisa, habría puesto a Natalia Verbeke, ya que es unaactriz que sabe caracterizar a una mujer con carácter, como lo es Luisa.

Para terminar, mencionaré a los enemigos más frecuentes de SuperLópez: La banda de Al Trapone (parodia deAl Capone), el profesor Escariano Avieso (y sus circuitos gmnésicos), Refuller D'Abastos, los Humitsec (luego sereformaron), Lady Araña (al principio trabajando para Refuller, pero luego se independizó y se convirtió en unapeligrosa enemiga del superhéroe, aunque finalmente decidió abandonar los planes maléficos y montar unafloritería y luego una mercería) y su hijo "Nasty.com". También quiero homenajear aquí a La HormigaSabihonda, que apareció en El castillo de arena, y finalmente, al cabo de los años, murió como toda hormiga enel chalet que tiene SuperLópez en el polo, realizado en una de las primeras historietas cortas debido a todo loque frecuentaba por allí por los golpes que recibía de Chiclón.

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La Parejita (1995-Actualidad): Manel Fontdevila

No puedo evitar dedicar una pequeña entrada a una de las series que más megustan de El Jueves: La Parejita, S.A. Emilia y Mauricio se enamoran y dedicenbuscar un piso y vivir juntos, y poco a poco se van encontrando con los típicosproblemas de una pareja: el pago de una hipoteca, la convivencia con los padresde los demás, los amigos de cada uno, los viajes, la compra del televisor, laadquisición de un ordenador, la búsqueda de empleo, las tareas del hogar, eltrabajo, etc. En general, realiza críticas hacia la sociedad actual y a España engeneral, o incluso haciendo ver el papel "relevante" que ha tenido España en, porejemplo, lo que ha aportado al mundo. Uno de los temas principales de la serie esel sexo, mostrándonos algunos gags que pueden surgir durante un orgasmo.

Todo lo trata de una manera cómica, como cualquier pareja que nos podemosencontrar. Emilia tiene que luchar contra la personalidad chiflada, vaga y obsesade Mauricio, sobretodo utilizando comentarios que dejan sin palabras a Mauricio,aunque a veces tiene que recurrir al lenguaje de los tortazos, y a veces Mauricio

logra salirse con la suya. Entre los amigos se encuentran Carlitos, una persona vaga aunque con una filosofíapeculiar sobre la vida y que aún vive con su madre, y Elvira, una atractiva amiga de Emilia, de la que a veces aMauricio se le salen los ojos mirándola. Cuando la serie estaba muy avanzada (o cuando se le estaban ya cadavez acabando los temas), tuvieron a su hijo Óscar. Vamos a describir más detalladamente a la parejita, ya que ensu día colaboré en Wikipedia detallando la serie en su correspondiente entrada wiki:

• Mauricio: Es muy inocente, y amante de las revistas pornográficas, hasta incluso intentó que le diesenuna beca para realizar una investigación sobre ellas. Al principio era repartidor de pizzas, pero luegoacabó trabajando en una especie de copistería. Le encanta la cocina, e intenta ser un gran cocinero de

paellas, aunque nunca le salen demasiado bien, a excepción de unsueño que tuvo que sí lo conseguía. Intenta realizar nuevos inventos oprobar técnicas para impresionar, como aquella vez en la que leechaba vino al aceite quemado de las sartenes o incluso zumo demelocotón (desastre total) o cuando creó una nueva salsa a base decafé y limón para los espaguetis. Le encanta el sexo y algunas veces esalgo cochino, escapándosele flatulencias en momentos inoportunos(como aquella vez en que hacía una sesión sensual a Emilia y acabóescapándosele uno en su cara) o sacándose burillas y metiéndoselasluego en la boca. Tiene muchas ideas paranoicas, como aquella vez enque se imaginaba anunciando el hambre como el hombre del tiempo.Se cree un genio pero es muy patoso y tontorrón.

• Emilia: Trabaja en un gimnasio y adora explotarle los granitos a sumarido. Siempre consigue derrotar a su marido de forma irónica(aunque de vez en cuando le suelta algún que otro tortazo),demostrándole quién lleva los pantalones en la casa (aunque algunasveces Mauricio consigue salirse con la suya ). Está obsesionada con el

tema de la celulitis y el vestir bien, aunque de vez en cuando se desahoga recordándole a su marido sushemorroides y su futura calvicie. Tiene muy mal genio, pero es muytierna y romántica.

Se publica desde 1995 en la revista, y ha sido recopilada en varios álbumes.Actualmente se está realizando una miniserie en carne y hueso, compartida conotra miniserie. Los actores son Alicia Rubio y Alejandro Cano. ¿Lograrán llamarla misma atención que en cómic? ¿mantendrá el espíritu de la serie o acabarásiendo un fracaso como muchas otras series de cómics llevadas al formato "carney hueso"? ¿se saldrá del tema y acabará contando historias que no vienen acuento? ¿lo bordarán los actores y se meterán en los personajes o estropearán aúnmás la serie? He aquí la cuestión, ya cuando se estrene lo iremos viendo.

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Los tiempos de Dibujante

No siempre he querido ser maestro o psicopedagogo, o simplemente dedicarme a la educación. Yo creo que elmaestro no nace, sino que se va haciendo. De pequeño, he pasado por muchas metas en la vida. Tengan encuenta que nos cuesta más distinguir la realidad de la fantasía, o simplemente que no nos hacemos conscientesde que no es fácil alcanzar esa meta y pensamos que se obtiene de la noche a la mañana. Pero, en verdad, laverdadera razón es que nos vamos dando cuenta de que aquello que solamente era una afición o una actividadplacentera, no es aquello a lo que queremos dedicarnos profesionalmente, y por ello nuestras preferenciascambian conforme pasan los años. Muchos niños dicen cuando son pequeños que desean ser futbolistas, actoreso astronautas. En el caso del primero, siendo el deporte que más le encanta practicar y que está obsesionado conél, ¿por qué no ejercerlo y ganar el pastón que ganan esos futbolistas de las primeras divisiones?

En mi caso, quise ser dibujante de cómics. Era un adicto a los tebeos, sobre todo a Mortadelo y Filemón, a loscuales dibujaba continuamente, pero no me olvido de los personajes de autores como Vázquez, Escobar, Urda,Benejam, Segura, Opisso, Muntañola, Coll, Raf, Ramis, Cera, Jan, etc, y al resto de personajes de Ibáñez. Todosellos influyeron bastante en mi estilo y en mis personajes, muchos de ellos parodias de los suyos (era muypequeño, aunque en la actualidad hay pocos personajes originales). Garabateaba continuamente, representandotodo aquello que veía o imaginaba, y obviamente eran historias con guiones pobres, infantiles y muy simples ysuperficiales, pero comprendan que era un niño.

Chachi Piruli (detective con sombrero de hongo y traje azul, más calvo que Mortadelo, parodia de los detectivesy cuyo nombre lo cogí de una expresión dicha por Ned Flanders en el episodio de la Casa del Terror II), Pazqui yTronco (parodia de Zipi y Zape), Superyogur (parodia de SuperLópez y Pafman, ya que tenía un perro conpoderes; como habrán intuido, me inspiré en los antiguos anuncios de Danone en el cual los personajillos sehacían fuertes gracias al ingerir estos yogures), Catdula (parodia del conde Pátula o Duckula), The Obese Cat(parodia de Garfield, clavado a él además e inspirado en el gato Gabriel, que salió en un episodio), Cooper yJaime (parodia de Pepe Gotera y Otilio, aunque luego terminaron cogiendo características propias de Spirou yFantasio en sus aventuras), El SuperPalomar (parodia de los tebeos de la Marvel) y, tal y como solía hacerVázquez, me dibujaba a mí mismo con aventuras ficticias, aunque yo acaparaba un protagonismo demasiadosurrealista, tirando a "líder" de mis compañeros de clase cuando en realidad era todo lo contrario, pero comoeran mis historietas, yo podía hacer lo que me daba la gana (¡faltaría más!).

Parodiando a las antiguas revistas de Bruguera y Ediciones B (una nueva revista de estos cómics YA, laqueremos), creaba mis propias revistas, incluyendo los pasatiempos, aunque sólo me las quedaba yo, y como eratan ignorante, escaneaba e imprimía historietas de personajes como Carpanta y las incorporaba (como unaespecie de "invitado especial", ignorando las posibles demandas por derechos de copyright, además del gasto detinta que hacía a la impresora). De todas formas, el estilo aún era algo pobre, y fue evolucionando con el paso delos años, cuando a partir del año 2003, tras años de ausencia, regresé al cómic dibujando pequeñas historietasde tres o cuatro páginas para concursos o revistas puntuales, sobre todo para la Muestra de Cornellá, quedandouna vez finalista gracias a un cómic que representaba una crítica a situaciones actuales de los centros educativos(aprovechando lo reflexionado en asignaturas como "Didáctica General"). Tan sólo he llegado a dibujarhistorietas puntuales para un antiguo grupo de música de mi hermana: The A-Live Band, los cuales sepublicaban en la página web del grupo, y una aventura larga de unas 44 páginas para un fracasado proyecto derevista llamada "El Fenicio de CAI".

Este verano estuve revisando todo el baúl. Carpetas y carpetas llenas de dibujos e historietas, sin acabar muchasde ellas. Tuve que tirar cuatro o cinco bolsas de basura con ellos, quedándome con un fichero con aquellos queestaban mejor, para tener un recuerdo de esta etapa, además de que las historietas más serias (ya más"profesionales"), las tengo todas, encuadernadas.

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La revista Guai!

No muchos recuerdan ya esta mítica revista que, a pesar de sucorta duración, marcó una época, y permitió que autores que sequedaron sin sus personajes tras la ruina de la Editorial Bruguerapudieran seguir dibujando, aunque con nuevos personajes debidoa que no tenían los derechos de sus obras.

Creo que voy a contar un poco de historia. La editorial Brugueraera una de las editoriales más importantes de España, la cualpublicó revistas como Pulgarcito, DDT, Mortadelo, etc. Ahítrabajaban muchos dibujantes míticos de la historia de lahistorieta (cómo ha sonado eso) en España: Escobar, Martch-Smith, Conti, Vázquez, Cifre, Peñarroya, ...y cómo no, FranciscoIbáñez, el creador de Mortadelo y Filemón. También publicabaotros libros, como enciclopedias ilustradas. En los años ochentaentró en crisis, hasta que se arruinó, y el Grupo Zeta lo comprótodo (por aquello de "el pez grande se come al pequeño").

Por aquel entonces, La editorial Bruguera tenía los derechos delos dibujos, de los guiones, ...de todos los personajes. Podía hacercon ellos lo que quiera, y como ejemplo teníamos a Mortadelo yFilemón, en donde, debido al éxito de los personajes de Ibáñez,tenían un estudio en donde un grupo de dibujantes, comoCasanyes (el cual creó una versión erótica de Mortadelo en su

momento), dibujaban nuevas historietas de Mortadelo, y sin tener que consultar con Ibáñez. Cuando Ibáñezdecidió abandonar Bruguera antes de su declive, no podía recuperar a sus personajes ni poder volver adibujarlos, y a muchos dibujantes les pasó esto.

Todos estos dibujantes se fueron a la editorial Grijalbo y crearon la revista Guai!, en donde siguieron haciendocómics, pero como no podían utilizar a sus míticos personajes, tuvieron que inventarse unos nuevos pero lo quehicieron fueron parodias de sus viejas historietas. Así, Raf creó la serie de Mirlowe y Violeta parodiando a supersonaje Sir Tim O'Theo, Escobar creó a Terre y Moto parodiando a sus Zipi y Zape, Segura creó a LosMuchamarcha's parodiando a La Panda y Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón (aunque con el pasodel tiempo, prácticamente el protagonismo lo tuvo el personaje de Keke Eslaleche, la parodia de Pepón,quedando la pandilla principal a un segundo plano), a Ibáñez creó a Chicha, Tato y Clodoveo haciendo uncombinado de características de sus personajes (Clodoveo podía disfrazarse como Mortadelo, Tato tenía lavisión de Rompetechos, ambos trabajando en chapuzas eran tan torpes como Pepe Gotera y Otilio, incluía losgags visuales típicos de las aventuras de Mortadelo y Filemón, 7 Rebolling Street era una versión actualizada de13 rúe del Percebe, etc). Al cabo del tiempo, Ediciones B compró la revista (aún llamada "Tebeos S.A") y ya porentonces los dibujantes habían recuperado a sus personajes, aunque siguieron con estos desde 1986 hasta 1990.Aunque no todos fueron parodias, por ejemplo March-Smicth (no sé si lo he escrito bien) creó al personajeCleopatra.

Las historietas de estos personajes fueron recopiladas en álbumes, los Tope Guai!, con 25 números, aunque sólosalierona la venta 24. Si ponéis los nombres de estos personajes y de la revista en el Google, encontraréismuchas referencias.

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"Dibus!": Intento por recuperar la pasión

Por el año 2001 aproximadamente, NORMA Editorial sacó unarevista llamada Dibus, cuya mascota era un personajillo amarillocon los dedos con forma de lápiz y utensilios típicos del dibujo quetenían vida propia, y al poco tiempo se unió una amiga suyallamada Brochi, igual que él. Tras la retirada del TBO y el bajón queestaba pegando El Pequeño País y la desaparición de otrossuplementos de cómic, aparece esta revista dispuesta a publicarcómics de nuevos historietistas del momento, tanto españoles comointernacionales.

Entre los cómics, tenemos por ejemplo a MiniMonsters (DavidRamírez, que combinaba estilo del manga), Zoé en el país de lashadas (Ágreda y Vergara), Kid Pad (Midam), Tom (Daniel Torres),Melusina (Clarke y Gilson), Los Zorrillos (Deth y Corcal), Rugrats,Pun Tarrota (Jan), Cosmo (Daniel Torres, personaje secundario dela serie de Rocco Vargas, del mismo autor), Mister X (Athos yEnriqueCarlos, el cual tenía también su propia sección de técnicaspara dibujar cómics, Wilfredo (Darío Adanti), etc. Más adelante, lapropia revista Dibus sacó un “spin-off” de su propia revista:Dibucómics, solamente dedicada a la publicación de cómics, comoGronaldo Bocanada (Athos y EnriqueCarlos) y los que ya aparecíanen la otra revista.

Además, publicaban secciones con noticias atrayentes para la juventud, sobre fenómenos que estaban de modaen la actualidad, como por ejemplo Pokémon y Digimon, una sección dedicada a un personaje de cómic o de laanimación (Astérix, Sakura, Tintín, Los Simpsons, etc), la sección de estrenos de cine destacables, ...y,sobretodo, destacan las diferentes secciones en donde enseñan diversas técnicas de dibujo: coloreado,entintado, formas, ...y destacan secciones dedicadas a estilos de cómics, como los mangas (me sirvió paraconocer tópicos del manga y tipos de manga, muy buena) o para aprender, por ejemplo, a dibujar superhéroes ypersonajes fantásticos.

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Los Cómics de Nuestro Tiempo. Rafael López Azuaga

Casanyes, ese autor olvidado

Hemos conocido a muchos dibujantes que han triunfado, y que nossuenan historietas suyas si escuchamos sus nombres: Ibáñez,Escobar, Vázquez, Benejam, Opisso, Coll, Urda, Marthz-Smicth (¡ocomo sea!), Rovira, Cera, Ramis, Ivá, Manel Fontdevila, ...pero hayotros dibujantes que, por mala suerte, han caído en el olvido, oincluso nadie sabe a quién deben reconocerle el trabajo. Uno de elloses Casanyes, que siempre fue más marginado en Bruguera. Fuerelegado a dibujar historietas de los personajes de Ibáñez, dada lademanda de los lectores, ya que por los años 70 sus personajesalcanzaron una gran popularidad, y querían más y más Mortadelo yFilemón. Casanyes supo imitar con brillantez el estilo gráfico deIbáñez, costándoles a muchos diferenciarlos del estilo original deIbáñez. Recordemos que, por aquellos tiempos, todos los dibujantesperdieron los derechos de sus personajes (no olviden que cuandoBruguera cayó en la bancarrota en 1986, perdieron a sus personajes),y cualquier otro podía dibujarlos (por ejemplo, Sanchis dibujaba losde Vázquez). Casanyes jamás pudo inventar sus propios personajes,y cuando fue despedido en 1983 (ya se notaba la crisis en laeditorial), se vengó y publicó en "El Jueves", coincidiendo con lacelebración del 25º aniversario de Mortadelo y Filemón, unahistorieta erótica de estos personajes.

En 1986 regresó y por fin tuvo la oportunidad de crear a sus propios personajes. Creóa Paco Tecla y Lafayette, conservando un estilo gráfico y unas aventuras y gagshumorísticos similares a los de Mortadelo y Filemón (se le quedó en su momento,además de que Ibáñez y Casanyes comparten su gusto por el maestro Franquin, elcreador de Marsupilami y Tomás ElGafe y que creó las mejores aventuras de Spirou yFantasio, y se nota su influencia en sus tebeos). Pero cuando parecía estar en un buenmomento, en 1986 cayó Bruguera. Colaboró en editoriales de menor calibre, porejemplo en la revista Garibolo, en la cual retomó a sus personajes, pero cambiándoleslas trama inicial. Al comienzo, se trataba de dos periodistas del "Moquillo Express"que buscaban (o creaban) una exclusiva, pero luego, por arte de magia, seconviertieron en dos agentes de "La División", que utilizaban el edificio del "MoquilloExpress" como tapadera. Sus aventuras, debido a los cambios de revistas y editoriales(al poco tiempo Garibolo se canceló y pasaron a la revista "Guai!"), sufrían muchoscambios de tramas o, por miedo a las reclamaciones por los derechos (como lesocurrió en su día al resto, estos de Bruguera...), cortaban las aventuras y/ocambiaban el principio de éstas. Estos personajes ya han caído en el olvido, por

desgracia.

Actualmente, entre las ocupaciones de Casanyes, es el dibujante oficial del personaje de Quicky, el simpáticoconejo-mascota de "Nesqüik", de Nestlé. Dibujó tres aventuras largas y suele dibujar historietas cortas pararevistas o simplemente para la parte de detrás de la caja de cereales.

Esto es lo más destacado del dibujante, cuyas obras de Mortadelo nunca firmó para disimular aunque sí llegó afirmar como guionista. Ojalá en un futuro pueda crear un nuevo personaje que consiga competir con los mangasy otros tebeos, puesto que actualmente la situación de la historieta española deja mucho que desear.

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Los Cómics tras la Guerra Civil (1): Contexto Sociohistórico

Antes que nada, reconozco que no he sido seguidor de estos cómics, pero formaron una etapa en la historia delcómic español, y se merecen un hueco en este blog. Nuestros abuelos y padres disfrutaron con estos cómics, alos que muchos tenemos olvidados, más que nada porque no vemos con frecuencia muchos recopilatorios en lastiendas.

En este apartado nos centraremos en la década de los 40. España acababa de salir de una horrible guerra civil, yFranco se convirtió en el Caudillo. El dictador, que concentraba todo el poder, asumió la función constituyente.Poco a poco el régimen fue aprobando diversas Leyes Orgánicas, que configuraron lo que se vino a en llamar lasLeyes Fundamentales del Movimiento. España fue declarada "reino" y Franco se reservó el poder de proponersu futuro sucesor. Esta ley constituyó una gran decepción para los monárquicos que soñaban con que Francopropiciara la vuelta al trono de los Borbones. Estos años fueran considerados los “años del hambre”,produciéndose un racionamiento (es decir, un reparto de algo escaso y manteniéndo un control de éste) de losalimentos. Se produjo una extensión del mercado negro de todo tipo de productos, convirtiéndose para muchosel "Estraperlo" como el único medio para adquirir bienes necesarios y para unos pocos en la forma deenriquecerse rápidamente. La Ley de Responsabilidades Políticas de 1939 fue la herramienta jurídica utilizadapara la dura represión que llegó al final de la guerra. El número de prisioneros políticos fue tan grande que setuvieron que habilitar campos de concentración a lo largo de todo el país. Las ejecuciones se contaron pordecenas de miles. La represión de la posguerra propició un clima de terror generalizado entre gran parte de lapoblación. Especialmente en las ciudades, las zonas industriales y el sur del país. Este terror explica la debilidadde la oposición durante años.

En octubre de 1940, tras la invasión nazi de Francia, tuvo lugar la entrevista entre Franco y Hitler que a puntoestuvo de meter a nuestro país en el conflicto mundial. Finalmente no fue así. Hitler no aceptó las ambiciosaspretensiones de Franco sobre el Marruecos francés y la incorporación a la guerra de un país exhausto no era degran interés para el Eje. Sin embargo, para mostrar su apoyo a las potencias fascistas, España envío a laDivisión Azul a luchar junto a las tropas nazis en el frente ruso. as derrotas del Eje hicieron que, a partir de1942, Franco comenzara un cauteloso giro en su política internacional buscando la conciliación con los paísesaliados. La destitución de su cuñado Serrano Súñer, excesivamente germanófilo para los nuevos tiemposmuestra este cambio de actitud. En 1946 la Asamblea General de las Naciones Unidas votó contra el ingreso deEspaña. La dictadura de Franco era considerada aliada de las potencias fascistas recién derrotadas. A estacondena internacional siguieron años de aislamiento económico y político, aunque EEUU trataba de no rompercompletamente con un régimen que podía ser su aliado en la recién iniciada guerra fría. Pese a ello, España norecibió ninguna ayuda del Plan Marshall, ni fue admitida en la OTAN.

Mientras la dictadura trató de lavar su imagen internacional, reduciendo el protagonismo de los falangistas y detodos los símbolos (saludo fascista...) que recordaran a las potencias del Eje. Paralelamente, los católicosobtenían mayor presencia en la dictadura. El apoyo de la Santa Sede era esencial para salir del aislamientointernacional.

A pesar de todo esto, se siguieron publicando cómics, siempre con el temor a la censura, pero ahí siguieron.Vamos a mencionar unos pocos, mañana, porque ya esta entrada es demasiado larga. Antes solía dejar mástiempo, pero esta vez mañana mismo publico la continuación de esta entrada.

Los Cómics tras la Guerra Civil (2): Cómics detectivescos

1. Roberto Alcázar y Pedrín: (Vañó, Puerto; 1940) ¿Les suena a alguien la expresión “¡Ostras,Pedrín!”. Pues bien, aquí tenemos su origen. Fue una seriebastante longeva, nada menos que desde 1940 hasta 1976.Se convirtió en uno de los tebeos más populares durantemás de treinta años (puede nacirse que nació con elfranquismo y que murió él, como bien señaló Javier Condeen un libro en el que les homenajeó). Roberto Alcázar es undetective argentino que recorre el mund entero, y parte deluniverso, resolviendo conflictos, y Pedrín es su fielescudero, un chaval que Roberto conocería en un viaje enbarco, donde Pedrín se había colado de polizón.Continuamente se liaban a porrazos con sus enemigos, y

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Roberto jamás se equivoca, y es capaz de resolver todos los peligros y saltar todos los obstáculos que sevaya encontrando por su camino, y de enfrentarse a horripilantes monstruos. Es un auténtico héroe,sólo que vestido con chaqueta. Pedrín siempre iba acompañado de una cachiporra con la que golpeaba asus adversarios. Siempre acababan desarticulando a las más persistentes bandas de criminales ymalhechores y, como compensación, reciben siempre un apretón de manos de la autoridad y unacantidad en metálico que dedican a los niños pobres, o que es ingresado en la cuenta corriente del chicopara cuando crezca, pero como suele pasar en este tipo de cómics, la serie es atemporal, nuncaenvejecen.

2. El Inspector Dan: (Giner, González, Kane; 1947) Delos lectores de Superlópez, ¿recuerdan cuando elinspector Holmez mencionaba su famosa expresión de“El inspector Dan lo habría hecho mejor” o, en unaocasión, “es usted casi tan bueno como el inspectorDan”? Pues bien, este es el cómic. El inspector Dan,Stella y el superintendente Higgins luchan contracriminales tarados, seres monstruosos, ..que dirigenverdaderas organizaciones tenebrosas. Entre losenemigos, encontramos científicos locos, directores deextraños museos, médicos diabólicos y, en general,criaturas deformes.

3. Sir Black: (Freixas, 1944) Son las aventuras de un justiciero que fue un famoso ilusionista yprestidigitador de Broodway, Tim Rey, que un día, al finalizar el espectáculo, encontró a su padremoribundo a causa de un paro cardíaco provocado por la quiebra de la banca Jenks donde guardaba susahorros. Después de averiguar que la quiebra era fraudulenta, Tim Rey, sin quitarse el frac ni lachistera, y cubriéndose el rostro con un antifaz negro, se convirtió en el terrible y a la vez alegre SirBlack que consiguió vengar a su progenitor. Al principio, parece una especie de parodia del personajenorteamericano de Mandrake el Mago. Destaca aquí el personaje de Isabel Caunselman, una espía deestilizada figura que paseaba un ajustado traje de noche rojo, con grandes mariposas bordadas.

4. Cuto: Se trata de un niño con dotes detectivescas que se ve envuelto enmuchos misterios cual Scooby Doo, pero que acaba resolviéndolos. Vistepantalones bombachos, es ágil y travieso, audaz y temerario. Suscompañeros son: Gurripato, un chaval rubio que usa un largo jerseydeportivo que le llega casi hasta los pies; Camarilla y Lupercio, un guardiabonachón que disculpa con frecuencia sus travesuras. Cuco era capaz deconducir con soltura anchas motoras, aeroplanos y veloces cochesdeportivos, y tiene una novia llamada Mary.

Ya más adelante seguiremos con otros tebeos españoles.

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Los Cómics tras la Guerra Civil (3): El Guerrero del Antifaz y otros tebeos decapa y espada

En esta ocasión, hablaremos del tebeo "El Guerrero del Antifaz". Ciertoes que yo no he leído nada de este personaje, pero si vamos a hablar dehistorietas españolas, creo que sería interesante hablar un poco de lospersonajes más populares de toda nuestra galería. Recuerden que elcómic es el noveno arte, una "literatura" más.

Fue creado por Manuel Gago García en 1944, con un total de 668"cuadernos" en 21 años. No olviden que antes, en los kioskos, se vendíanunos cuadernitos apaisados con aventuras de nuestros héroes, como yapudimos ver en las portadas que publiqué la anterior vez cuando habléde los cómics detectivescos. Gago asumió en solitario la realizacióngráfica de la serie hasta el número 420, en que cedió los lápices aldibujante Matías Alonso, quien se encargaría de los dibujos hasta elnúmero 500 de la publicación. En el número siguiente Gago volvió aocuparse del dibujo, y así siguió hasta la finalización de la serie, en 1966.El último cuadernillo fue el número 668.

La acción tiene lugar en la España de los últimos años de laReconquista, bajo el reinado de los Reyes Católicos, a finales del sigloXV. La condesa de Roca, embarazada de dos meses, es raptada en unaincursión del reyezuelo musulmán Alí Kan, quien la convierte en sumujer. Al nacer el hijo de la condesa, su raptor cree ser el padre, y el

futuro Guerrero del Antifaz es educado como su hijo y heredero, significándose por su ferocidad en loscombates contra los cristianos. Cuando tiene veinte años, su madre le revela la verdad, a consecuencia de lo cuales asesinada por el reyezuelo. Intentando vengar a su madre, el protagonista hiere a Alí Kan, pero se ve obligadoa huir dejándole con vida. Agobiado por la culpa y el remordimiento, el falso hijo de Alí Kan se disfraza con unantifaz para ocultar su identidad y decide dedicar su vida a combatir a sus antiguos correligionarios. A partir deahí se suceden las peripecias, primero en España, en los dominios de Alí Kan y de otros reyezuelos ficticios,Harum y Motamid; luego en Túnez, Argelia, Turquía e Italia, y otros muchos lugares. Varias mujeres (Zoraida,Aixa, la Mujer Pirata) se sienten irresistiblemente atraídas por el Guerrero, pero él permanece fiel a su amadaAna María, hija del conde de Torres, con la que por fin contrae matrimonio en el número 362 de la serie. Mástarde tendrán un hijo, el pequeño Adolfito. Una crítica conocida al estilo de dibujo del creador es que, poco apoco, fue descuidando bastante los fondos, tal vez debido a la acumulación de trabajo que llevó, puesto quedesarrolló a la vez hasta cinco series diferentes, aunque sí destacó por cómo representaba maravillosamente lasescenas de acción.

Ahora hablemos de otros tebeos de enmascarados:

• El Capitán Coraje: Creado por Juan García Iranzo, este personaje recorre el mundo y la historiaimpartiendo justicia y liberando a los oprimidos. Laacción de las correrías del Capitán Coraje sedesarrollan, durante el siglo XVI, en un imaginarioterritorio europeo bañado por el mar, el ducado deFardelys, en donde la tiranía del duque tieneagarrotados a sus súbditos, hasta que aparece la figuraenigmática de un personaje que tras el antifaz quecubre su rostro se dispone a impartir justicia. Junto aHércules, su forzudo e inseprabale compañero, seenfrentará en numerosas ocasiones a los soldados delduque hasta que éste muere en singular combate con elCapitán Coraje. Es en este momento cuando se desvela

la personalidad del arrojado capitán: es el hijo del duque de Marina a quien todos creían muerto y queocultó su cara para vengar la muerte de su padre y recuperar los derechos que le correspondían alducado de Fardelys. El rotundo éxito de El Capitán Coaje estimuló a que la editorial Toray en 1959lanzara al mercado un remendo del aguerrido enmascarado con el título de El Hijo del Capitán Coraje;

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tal osadía no obtuvo, sin embargo, el reconocimiento del público, que por aquel entonces buscabaaventuras nuevas y modernas y no burdas copias de pasadas glorias.

• El Caballero sin nombre: Verdaderamente no hacía honor a su apodo, ya que se llamaba Don Luis.Sin embargo, su apelativo procedía del rechazo que había sufrido comopretendiente de Doña Asunción, su amada. Cabalga siempre en pos delos raptores que una y otra vez secuestran a su condesa. En sus peleas seinvolucra en la guerra de la Independencia contra los franceses entítulos tan recordados como Guerrilleros españoles, donde acompaña algeneral Palafox que se apresta a defender la ciudad de Zaragoza.

• Las Grandes Aventuras: Colección de tebeos que exaltaban lasglorias históricas o literarias de España: Eldescubrimiento de América de Cristóbal Colón,

heroicidades de los conquistadores conPizarro y Hernán Cortés a la cabeza, lasaventuras del Quijote, etc.

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El Capitán Trueno

Sí, tampoco he sido seguidor de esta historieta, pero dadoque dentro de poco se estrenará en nuestro país supelícula y que hace poco se llevó a cabo una exposiciónsobre los estereotipos de Oriente en los tebeos(incluyendo españoles), le nombramos. Fue creada en1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujanteMiguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós). El protagonista esel Capitán Trueno, un caballero catalán (como siempredejó claro su creador) de la Edad Media en tiempos de laTercera Cruzada (postrimerías del siglo XII).Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín y, enocasiones, también por Sigrid, novia de Trueno y Reina dela Isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca deaventuras que le permitan plasmar su condición deluchador por el débil, defensor de la justicia y liberador de

los oprimidos.

En su primera época, desde 1959 a 1968, llegó a ser la historieta más popular y difundida de España,manteniendo una tirada máxima semanal de unos 350.000 ejemplares. Se publicó en dicha época, tanto en laforma de serie de cuadernos apaisados desde 1956, como en el formato de revista juvenil (El Capitán TruenoEXTRA, también semanal, con una aventura completa cada dos o tres números, a inspiración de la historietafranco-belga), así como inserto en las páginas centrales de Pulgarcito. Sus aventuras se imprimieron (salvotodas las portadas, que ya lo fueron en color) en blanco y negro -o bitono- durante la primera época. Cuadernos,EXTRAS, páginas de Pulgarcito, Almanaques y álbumes gigantes recopilatorios) y, a partir de las sucesivasreediciones del material original (1969), fueron publicadas a todo color.

Víctor Mora ideó otras dos series con personajes parecidos: El Jabato, ambientada en el Imperio Romano y conun guerrero íbero como protagonista, y El Corsario de Hierro donde el protagonista es un navegante españoldel siglo XVII, época subsiguiente a la de los grandes descubrimientos geográficos. Las tres series mantienen

arquetipos de personajes con caracteres similares: un oficial respetuoso, cautoy valiente, y dos amigos que siempre le acompañan (uno grande y fuerte y otropequeño y más débil). Parafraseando a Victor Mora, estos dos personajes,compañeros del héroe principal, se crearon para dar una imagen de héroesolidario, que no solitario. Asimismo, los compañeros Goliath y Crispínpermiten al guionista impregnar con numerosos "toques de humor" (gags) lanarración de las aventuras, lo que realiza mediante las frecuentes alusiones delprimero al gran batracio verde y los chistes, gracias y ocurrencias del segundohacia su orondo amigo.

Otro factor de éxito fue el tratamiento dado a las heroínas. Mora ya percibiólos incipientes movimientos sociales que impulsaban la liberación de la mujer,por lo que dotó a las féminas de sus obras de una decisión y capacidades de

mando muy alejadas de los arquetipos que describían la típica compañera del guerrero, como la china Lin Chinen el Guerrero del Antifaz o María, la africana mujer de Batán en El Cachorro (también le dedicaremospróximamente una entrada). La dama del héroe, Sigrid, llegó a ser Reina de Thule, país que gobernó con aciertoy sin necesidad de tutela masculina alguna. Aunque también Sigrid desea casarse con su héroe, no por ellodesatiende sus obligaciones de buen gobierno con respecto a sus súbditos, razones y responsabilidades que leimpiden acompañar al héroe en muchas de sus aventuras.

Numerosos autores continuaron la serie de "El Capitán Trueno", aunque con una pobre aceptación del público,aunque cuando cumplió 50 años, intentaron rescatar sus aventuras clásicas y revenderlas, atrayendo a nuevosfans, sobre todo gracias al libro "El gran libro de El Capitán Trueno". Ibáñez le dedicó un álbum de Mortadelo yFilemón, titulado "Por el bramido del Trueno", que incluyó recortes de los personajes de la serie (para mantenerel estilo gráfico), relacionándose con los personajes de la T.I.A. Sin embargo, quedaban bastantedesproporcionados, y la historia resultó demasiado absurda y estúpida. En cuanto a la película, se tuvo la ideadesde el año 2000, pero continuamente el proyecto se cancelaba. Finalmente se estrenará en el año 2011,

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aunque curiosamente se rodará en inglés. La actriz Elsa Pataky inicialmente iba a interpretar a Sigrid, perofinalmente se "cayó" del proyecto. Los otros protagonistas son Sergio Peris Mencheta (El Capitán Trueno),Manuel Martínez (Goliath) y Adrián Lamana (Crispín).

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Durante la existencia del proyecto de blog "El Sacapuntas del Chivo", se publicaronentradas dedicadas a analizar personajes, revistas o curiosidades sobre la historia de lahistorieta española del siglo XX. Por ello, hemos decidido recopilarlas en un cuaderno,que se une a otros cuadernos relacionados con lo publicado en "El Sacapuntas delChivo".

Este libro se terminó de maquetar en diciembre de 2014 y se distribuye gratuitamente a través de Internet,desde la web de Librear.

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