los cánones literarios
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El autor plantea la situación del arte como algo que esta empeorando, es decir, sostiene que en estos tiempos la gente esta teniendo una idea equivocada de lo que es el arte y considera "obra" a cosas que en otro momento no se le hubiera dado esa clasificación; piensa que es una "falta de respeto" no reconocerle a un artista que quiza una pila de basura amontonada es arte.
Los canones son clasificaciones segun el criterio personal acerca
de algo en algun momento determinado de
la historia.
El autor habla de que hemos perdido los canones y la tabla
de valores en el arte, y que hoy, por ejemplo, se puede dar grandeza a una obra segun su
precio.
Creo que los canones deben existir para no
cometer el error mismo que marca el autor de
confundir algo realmente pensado,
ideado o que le costo sacrificio a un artista con algo que pudo no costarle ni un poco de su tiempo a otro, quien capaz vio algo al pasar
y lo considero arte.
Pienso que el arte contemporaneo tiene sus cosas positivas y negativas; si bien siguen existiendo cosas de buen gusto, tambien hay cosas de no
gran elaboracion, todo depende mucho del criterio de uno, lo que para uno es de buen
gusto para otro no.
El gusto es moldeado culturalmente, el tiempo pasa, las
cosas cambian, el entorno cambia, no esta bien ni mal, es natural que hoy los
gustos no sean los mismos que hace cien años, porque la sociedad no es la misma, ni las costumbres lo son.
el artista, una inspiracion, la idea, la
obra realizada, el espectador y el resultado de lo que
produjo en el.
Un sistema artistico puede ser un conjunto de todo lo que forma el arte, comenzando por
El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte
occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya
no es la imitación de la naturaleza o su
representación literal.
La invención de la fotografía había hecho esta función artística
obsoleta. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con
nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a
menudo en formas abstractas.
La impresión offset es un método de reproducción de documentos e imágenes sobre papel o materiales similares, desarrollado por Ira Rubel a comienzos del siglo XX, que consiste en aplicar una tinta,
generalmente oleosa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio. Constituye un proceso
similar al de la litografía
TENDENCIAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO
En el texto se desarrolla una visión panorámica del cine
contemporáneo. El punto de partida es el cine
hollywoodense el cual es confrontado con las
cinematografías independientes y las
nacionales, en concretola mexicana, para hallar sus
diferencias y coincidencias. También, se hace referencia
al papel central quetienen las nuevas tecnologías y
los mercados globalizados en el porvenir del cine.
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de
Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a
los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante.
Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
El arte conceptual surge en los años 60 y concede el papel
predominante a la idea que los objetos ilustran o traducen. Con frecuencia, esta idea
fundamental se presenta con textos o anotaciones
El arte generado con los recursos que ofrecen los
nuevos medios y las nuevas tecnologías como el ordenador o Internet.
Es el arte que trata del cuerpo humano,
haciéndolo objeto de performances,
esculturas o trabajos en vídeo.
Las personas o los objetos cuya imagen está exageradamente estilizada, son "camp".
La admiración de lo "camp" desemboca en el culto a lo artificioso,
irónico y al mismo tiempo cargado de
emoción.
Movimiento artístico de los años 70. Sus representantes
experimentaron sobre el efecto visual de líneas, superficies y colores,
componiendo dibujos que producen ilusiones ópticas.