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LOE GUIA DOCENTE VIOLONCHELO 1

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1. Datos generales de la asignatura

• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO I

• Tipo de asignatura: OBLIGATORIA DE LA ESPECIALIDAD

• Impartición (número de cardinal): primer semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en

Horas presenciales lectivas (clases individuales, clases colectivas): 22,5

Estimación de otras horas presenciales : Clases magistrales, audiciones, exámenes... 40 Estimación de horas para el estudio y el aprendizaje autónomo: 327,5

• Profesor/a, profesores/ras de la asignatura y correo electrónico

David Apellániz [email protected]

Fernando Arias [email protected]

Isabel Quirós [email protected]

• Departamento: INSTRUMENTOS ORQUESTALES - CUERDA

2.Descripción / Contenidos generales

- Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.

- Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y de un repertorio

complementario.

- Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

- Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo.


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- Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

- Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes.

- Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y

características del propio instrumento.

Contenidos específicos

-‐ Maduración de la técnica aprendida con anterioridad.

-‐ Concienciación del concepto de Estudio razonado y autoevaluación de las sesiones de

estudio

-‐ Conocimiento y aplicación de las técnicas de calentamiento y asimilación de su utilidad.

-‐ Eliminación progresiva de las tensiones superfluas que afectan al funcionamiento del

cuerpo en general.

-‐ Perfeccionamiento de los golpes de arco.

-‐ Análisis rítmico y melódico de la distribución del arco.

-‐ Identificación de los sonidos en las escalas, arpegios y dobles cuerdas.

-‐ Elaboración de los digitados en función de la propia mano y de los recursos técnicos y

musicales.

-‐ Desarrollo de la mano izquierda mediante el estudio de las extensiones, octavas

digitadas, décimas, pizzicatos, dobles armónicos y el trino.

-‐ Entrenamiento continuo y progresivo de la relación entre el oído externo y el oído

interno o memoria auditiva.

-‐ Profundización en el estudio de la dinámica y su relación con la mano derecha e

izquierda.

-‐ Desarrollo de las variedades del vibrato, del timbre, de la intensidad y de la proyección.

-‐ Desarrollo de la concentración a través del control sobre la respiración y la ejercitación

de la memoria visual, auditiva y motórica.

-‐ Estudio de diferentes recursos técnicos modernos, mediante la lectura y análisis de

partituras de música contemporánea.

-‐ Desarrollo de la polifonía auditiva mediante el estudio de dobles cuerdas y acordes de

tres y cuatro sonidos.

-‐ Desarrollo y control de la velocidad.

-‐ Hábitos de estudio que incluyan el metrónomo como punto de referencia rítmico.

-‐ Lectura a primera vista.


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-‐ Desarrollo de la destreza técnica, expresiva y comunicativa.

-‐ Interpretaciones públicas frecuentes para entender la problemática del concierto y

aprender a superar las dificultades específicas que puedan aparecer, analizando cada

caso personal.

-‐ Fomentar la interpretación con criterios estilísticos.

-‐ Animar al alumno a su futura emancipación, fomentando su propia visión interpretativa

a partir de los criterios objetivos, así como su autonomía progresiva en la elección de

digitados o arcos, también basados tanto en la tradición, como en los conocimientos

adquiridos o en iniciativas personales argumentadas.

-‐ Conocimientos de armonía, forma y análisis de las obras que van a interpretar.

-‐ Conocimiento de la mecánica del instrumento.

-‐ Conocimiento y asimilación de la historia del instrumento en los diferentes periodos

históricos.

-‐ Trabajo conjunto de obras del repertorio.

-‐ Crítica constructiva entre compañeros.

-‐ Asistencia a conciertos, clases magistrales y audiciones.

-‐ Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

-‐ Desarrollo de la autocrítica.

-‐ Desarrollo de la personalidad interpretativa.

-‐ Potenciación de la intuición musical.

-‐ Memorización del repertorio.

-‐ Interpretación del repertorio ante público, de memoria demostrando un adecuado

autocontrol que permita la necesaria fluidez del discurso musical y la consiguiente

comunicación con el oyente.

2. Objetivos generales

Las enseñanzas deberán proporcionar una formación artística, tanto de carácter práctico

como teórico y metodológico con el fin de garantizar una formación global coherente, al

mismo tiempo que el grado de cualificación que exige el ejercicio profesional en el ámbito

relativo a la interpretación.

La problemática de la interpretación comienza con el correcto entendimiento del texto, que

pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irremediables


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limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de

recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente

diferentes.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento

es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea, que además absorbe un

tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global.

Ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, la práctica intensiva del instrumento,

deben estar siempre indisolublemente unidas en la mente del intérprete a la realidad

musical a la que se trata de dar cauce.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical partiendo, por supuesto de unas

disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso continuo,

alimentado básicamente por un conocimiento más amplio y profundo de la literatura de su

instrumento.

A ese desarrollo contribuyen también, naturalmente, los estudios de otras disciplinas

teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al

instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean

estilísticamente correctas. El trabajo sobre estas otras disciplinas conduce a una

comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, como

tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que,

si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas

finales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y

conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente

interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo, en el

que juegan un importantísimo papel, por una parte el desarrollo de las facultades

puramente físicas y psicomotrices, y por otra, la progresiva maduración personal,

emocional y cultural del futuro intérprete.


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Objetivos que se van a trabajar:

La clase de práctica instrumental tendrá como fin el perfeccionamiento de las capacidades

técnicas del alumno, así como la información en todo lo que refiere a aspectos históricos-

estilísticos, que le permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del

instrumento, en todas sus distintas agrupaciones y épocas. Para ello tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes capacidades:

-‐ Capacitar profesionalmente dentro del ámbito de la interpretación musical.

-‐ Desarrollar la personalidad artística.

-‐ Inculcar un sentido autocrítico exigente como base del continuo perfeccionamiento.

-‐ Dominar el cuerpo y la mente para utilizar la técnica con seguridad y así poder

concentrarse en la audición e interpretación.

-‐ Desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo

empleado.

-‐ Dominar la especialidad instrumental escogida, buscando un equilibrio entre la

necesidad de especialización y la versatilidad y complementariedad necesarias en este

ámbito.

-‐ Aplicar con autonomía los conocimientos técnicos y musicales para la resolución de los

diferentes aspectos asociados a la interpretación.

-‐ Analizar y valorar críticamente la selección de los digitados y el uso del arco.

-‐ Profundizar en la escucha para desarrollar el sonido y la afinación.

-‐ Conocer e interpretar los recursos técnicos del lenguaje contemporáneo.

-‐ Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades,

adquiriendo progresivamente la capacidad de autoformación.

-‐ Profundizar en un repertorio amplio que refleje las distintas épocas y estilos de que

goza el instrumento.


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-‐ Aplicar de manera personalizada a la interpretación todos los conocimientos

adquiridos.

-‐ Desarrollar los conocimientos musicales para adquirir la suficiente autonomía para la

solución de cuestiones relacionadas con la interpretación como digitación, articulación,

fraseo, dinámicas, etc.

-‐ Trabajar la totalidad del repertorio propuesto para el curso, superando las dificultades

técnicas y musicales

3. Organización general de la asignatura

En la asignatura de violonchelo se realizan tres actividades principales de carácter

presencial, en primer lugar están las clases individuales que suponen el eje vertebrador de

todo el resto de actividades de la asignatura. Además de dichas clases se realizarán clases

magistrales con profesores invitados por el departamento y audiciones públicas de las

obras trabajadas.

• Metodología de clases y actividades (presenciales y no presenciales).

La consecución de una técnica depurada, exige la puesta en marcha de un plan de trabajo bien

articulado y ordenado que atienda las necesidades individuales de cada alumno. La distribución

equilibrada de todo el material dispuesto en ejercicios, escalas, estudios y caprichos suministra

una sólida base sobre la que asentar la técnica. Esta distribución vendrá dada por las

características específicas del alumno.

Dando por supuesta la ordenación progresiva en cuanto al grado de dificultad de los elementos

que han de constituir el trabajo de los alumnos, en material empleado es el siguiente:

Ejercicios técnicos: destinados a reducir a lo esencial los problemas fundamentales de la

técnica. Son tratados de forma sistemática, de manera que el alumno tenga un amplio

repertorio de ejercicios como herramienta para afrontar todo tipo de dificultades tanto en los

estudios como en las obras.

Golpes de Arco: consolidación de los golpes de arco dentro y fuera de la cuerda.


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Escalas y arpegios: las escalas constituyen un ingrediente esencial para la afinación. Su

estudio se pondrá siempre en relación con la memoria auditiva para evitar los automatismos y

las pérdidas de tiempo tan frecuentes en su estudio. Estudio específico de las dobles cuerdas,

terceras, sextas, octavas, digitadas y décimas. Se fomentará también su práctica combinada

con golpes de arco en diferentes dinámicas y se desarrollará su velocidad progresivamente.

Además sobre las escalas el alumno desarrolla sus propios digitados, que progresivamente

constituirán su armazón para la elección de los digitados en cualquier otro contexto.

Estudios y caprichos: los estudios constituyen el puente entre los ejercicios técnicos y la obra

musical. En los estudios se abordan simultáneamente los principales problemas técnicos,

planteados, desarrollados y presentados bajo una gran variedad de aspectos, lo que constituye

un entrenamiento completo para abordar las obras.

Interpretación de obras: Se buscarán en todo momento las obras más adecuadas para cada

caso concreto. La riqueza del repertorio para violín es de gran ayuda, por la diversidad en el

grado de dificultad de obras maestras, lo cual facilita el avance de la parte musical

independientemente del grado de dificultad técnica que cada alumno pueda abordar.

Básicamente se buscará la riqueza de repertorio, tanto en función como en estilo, esto es,

conciertos y sonatas se compaginarán con obras virtuosísticas y de violín solo, intentando dar

cabida a la música desde el barroco hasta nuestros días.

Se hará especial hincapié en trabajar al menos una o dos obras de Bach para violín solo,

conciertos de Mozart, sonatas románticas y obras virtuosísticas a lo largo de todo el grado. Por

supuesto la calidad del trabajo y de los resultados de cada obra será la medida de la cantidad

de repertorio que se pueda abordar, no superando nunca la capacidad de resolver en cada

alumno, pero fomentando la diversidad y el esfuerzo. Se trata de un tema muy flexible y

adecuado a cada caso, que el profesor debe medir con sabiduría y pedagogía, y que debe

mantenerse flexible según sean los resultados obtenidos.

En general se dará prioridad a los programas "standard" requeridos para pruebas de orquesta

o concursos, basados en un Bach a solo, un conciertos de Mozart, una obra para violín solo y

un concierto romántico. Asímismo es aconsejable haber estudiado alguna obra de Ysaÿe para

violín solo y repertorio del s. XX, así como música contemporánea.


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RELACIÓN ORIENTATIVA DE OBRAS Y ESTUDIOS POSIBLES PARA TRABAJAR

ORGANIZACIÓN SEMESTRAL

PRIMER SEMESTRE

Muy habitualmente ocurre que el alumno accede a las enseñanzas superiores con algunos

malos hábitos que pueden condicionar negativamente su desarrollo futuro. Es por eso que el

programa que se presenta para el primer semestre es más reducido, e incluye obras para

trabajar específicamente conceptos básicos que harán que el desarrollo posterior sea mucho

más rápido y efectivo.

- Escalas y estudios de Popper, Franchomme, Duport y Servais

- Una Suite de J.S. Bach (I, II, III)

- Una Sonata Barroca o - Una pieza cantabile

- Una pieza romántica o postromántica breve, de carácter “virtuoso” (showpiece)

Cada profesor en consenso con el Departamento, podrá introducir variantes en el programa de

acuerdo a las características propias de cada alumno.

La asistencia a las clases magistrales es obligatoria para todos los alumnos de la asignatura y

la participación activa quedará supeditada al criterio del profesor tutor. La duración y contenido

del repertorio a interpretar por el alumno en dichas clases magistrales serán elegidos siempre a

criterio del profesor, pudiendo el tutor decidir en cada momento si algunos alumnos toman

parte activa en las clases magistrales o no.

La asistencia y participación activa en las audiciones es obligatoria. La duración y contenido del

repertorio a interpretar por el alumno en dichas audiciones serán elegidos siempre a criterio del

profesor, pudiendo el tutor decidir en cada momento si alumnos toman parte activa en las

audiciones o no.

Actividades formativas de carácter no presencial

Las actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis del

repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de

dinámica y carácter del repertorio, etc.), son condición sine qua non para la formación del


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alumno, que debe responsabilizarse no sólo de la cantidad de horas invertidas en dicho trabajo

autónomo sino también de la calidad del mismo. El profesor guiará al alumno para tratar de

optimizar dichas actividades de trabajo autónomo pero nunca podrá sustituir ni obviar el trabajo

personal del alumno.

También se contemplan como actividades formativas no presenciales la preparación de

ensayos, audiciones, conciertos, asistencia a cursos de perfeccionamiento, etc.

• Planificación de las actividades (descripción y temporalización)

Las clases de violonchelo se organizarán por sesiones según el criterio del profesor. Dichas

sesiones tienen una periodicidad semanal, y en cada una de ellas el alumno recibirá una clase

individual de una hora y media, por lo que el total de horas de clase en el semestre será de

22,5. Cada profesor se reserva el derecho a realizar la organización de sus clases según el

reglamento interno del centro, pudiendo realizar las clases quincenalmente, clases colectivas,

etc.

La temporalización y duración de las clases magistrales estará supeditada a la disponibilidad y

circunstancias tanto de los profesores invitados para impartir dichas clases magistrales como

del centro.

La periodicidad de las audiciones está supeditada al criterio del tutor pudiendo realizar todas

aquellas que considere, bien sean de obras completas, movimientos sueltos de las obras

trabajadas, de estudios y escalas, o de cualquier otro material que el profesor considere

conveniente al desarrollo del alumno. Dichas audiciones podrán ser realizadas en cualquier

aula o auditorio del centro, o fuera de él si el profesor así lo conviene, y se requerirá la

presencia del profesor repertorista de la asignatura siempre que el repertorio así lo exija.

RELACIÓN ORIENTATIVA DE OBRAS Y ESTUDIOS

Escalas y ejercicios

Estudios de D. Popper op.73

Estudios de F. Grüetzmacher op.38 (II libro)

Caprichos de Piatti

Caprichos de Franchomme


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Caprichos de Servais

D.Gabrielli: Ricercare

J.S.Bach: Suites para violonchelo solo

G. Ligeti: Sonata para violonchelo solo

P. Hindemith: Sonata para violonchelo solo

H. Dutilleux: Trois Strophes sur le nom de Sacher

B. Britten: Suites para cello solo

G. Crumb: Sonata para cello solo

W. Lutoslawsky: Sacher Variation pour violoncelle Seul

K. Penderecki: Per Slava

A. Schnittke: Improvisation pour violoncelle seul (Sikorski)

L. de Pablo: Ofrenda

J. Luis Turina: “En Volandas” para violonchelo solo

Z. Kodaly: Sonata op. 8

G. Cassadó: Suite para violoncelo solo (UE)

J. Cervelló: Sonata a la memoria de Pau Casals

J.S.Bach : Sonatas para Viola de Gamba

L. Boccherini: Sonatas

A. Kraft: Sonata

G. Valentini: Sonata en Mi Mayor

P. Locatelli: Sonata en Re Mayor

J. B. Bréval: Sonata en Sol Mayor

L. van Beethoven: Sonatas y variaciones

J. Brahms: Sonatas, transcripción de la primera sonata para violín y piano

R. Schumann: Fünf Stücke im Volkstom, op.102


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S. Prokofiev: Sonata en Do Mayor

E. Grieg: Sonata

D. Kabalevski: Sonata op. 71

C. Franck: Sonata en La menor

F. Schubert: Sonata Arpeggione en La menor

I. Stravinski: Suite Italiana

B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata

A. Schnittke: Sonatas 1 y 2

F. Chopin: Sonata en sol menor

R. Strauss: Sonata en Fa Mayor

S. Rachmaninov: Sonata en sol menor

C. Debussy: Sonata

Brett Dean: Huntington Eulogy

J. Cervelló: Sonata

J. Torres: Variaciones 2004

F. Panisello: Chaos Dream

L. Boccherini: Conciertos

C.P.E. Bach : Conciertos en La y Si bemol Mayor

J. Haydn: Concierto en Do Mayor

J. Haydn: Concierto en Re Mayor

C. Saint-Saens: Concierto en la menor

E. Elgar: Concierto en mi menor op.85

E. Lalo: Concierto en re menor

K. Davidov: Conciertos y Allegro de concierto


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A. Dvorák: Concierto en si menor

R. Schumann: Concierto en la menor

P. Tchaikovski: Variaciones sobre un Tema Rococó y Pezzo Capriccioso

S. Prokofieff: Sinfonía Concertante

D. Shostakovitch: Concierto nº 1 op.107 y Concierto nº 2 op. 126

A.Honnegger: Concierto

D. Milhaud: Concierto

E. Bloch: Schlomo Rapsodia Hebráica

E. Korngold: Concierto en Do

4. Evaluación del aprendizaje

Criterios de Evaluación

1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de

relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la

ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.


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Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar

los criterios estéticos correspondientes.

5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras,

así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del

respeto al texto.

7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado

en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y

grado de madurez de su personalidad artística.

Sistemas de Evaluación

• EVALUACIÓN ORDINARIA:

La evaluación será continua, a partir de la metodología que se va a impartir, la progresión en la

que el alumno va a ir evolucionando durante el curso. Esto supone el seguimiento semanal del

alumno, a través de las clases, para evaluar la adquisición de competencias, habilidades y

destrezas relacionados con los objetivos de la especialidad instrumental valorando la asistencia

de manera regular a clase y su participación y rendimiento en el aula, tutorías, audiciones o

conciertos, bien programados en el centro o en otras salas de concierto.

Cada profesor se reservará el derecho a decidir si la evaluación del semestre requerirá

examen, bien con el profesor o con un tribunal..

Se valorará positivamente la asistencia a las clases magistrales organizadas por el centro.


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• EVALUACIÓN SUSTITUTORIA:

Esta evaluación será llevada a cabo para aquellos alumnos que hayan sobrepasado las tres

faltas injustificadas. Dichos alumnos perderán el derecho a clase y a la evaluación ordinaria y

deberán examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por los profesores del

departamento, debiendo presentar las obras completas. Este examen se valorará con una

puntuación máxima de 6 puntos.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA: ( la que corresponde a tercera y cuarta convocatoria siempre por tribunal que nombra la dirección del centro.)

Para aquellos alumnos que se encuentren en tercera o cuarta convocatoria deberán

examinarse con un tribunal nombrado al efecto y formado por al menos tres profesores del

departamento, debiendo interpretar el programa completo convenido con el profesor de la

especialidad.

Actividades de evaluación y su relación con la calificación final

Actividad o registro de evaluación Período de realización Porcentaje en la

calificación final Audición semestral

Febrero 40%

Asistencia y seguimiento/rendimiento de las clases

Evaluación continua 60%

Asistencia y participación en las clases magistrales

Evaluación continua Incluida en el seguimiento de las clases

Criterios de calificación

Los siguientes criterios se tendrán en cuenta para calificar la interpretación en el examen final y

el seguimiento diario. El alumno deberá participar obligatoriamente en las audiciones

programadas en clase o por el Departamento.

CAPACIDAD INSTRUMENTAL:


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Uso adecuado del cuerpo en la ejecución, afinación, calidad de sonido, vibrato, legato, golpes

de arco, coordinación entre ambas manos, recursos tímbricos, etc.

CUESTIONES ESTILÍSTICAS:

Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el compositor indica.

Estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra.

Dinámica. Fidelidad a los cambios dinámicos que exige el compositor, capacidad de

preparación y desarrollo de estos.

CAPACIDAD INTERPRETATIVA:

Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales.

Autocontrol, dominio de la memoria y capacidad de transmisión de ideas musicales y emoción

al público.

DIFICULTAD DEL PROGRAMA:

Se valorará el nivel y dificultad de las obras presentadas.

PARTICIPACIÓN EN CONCIERTOS TANTO DENTRO COMO FUERA DEL CENTRO.

Además de lo anteriormente descrito, en el seguimiento diario se valorará:

• La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajen.

• La asistencia y actitud en clase.

• La dificultad del repertorio trabajado.

• La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la asignatura.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto

1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan

de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión

de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS).

5,0-6,9: Aprobado (AP).

7,0-8,9: Notable (NT).

9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido

una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los


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estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que

el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una

sola «Matrícula de Honor». En el caso de existir más de dos alumnos que pudieran optar a esta

calificación la Matrícula de Honor se realizará a través de un recital público y será evaluada por

un tribunal de la especialidad.

BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía fundamental

Partituras impresas de las obras a interpretar, en diferentes ediciones.

Bibliografía complementaria

-‐ APPLEBAUM, S.: How they play. Paganiana publications, Inc, New Jersey, 1978..

-‐ BARENBOIM, D: El sonido es vida. El poder de la música. Barcelona Belacqva, 2008.

-‐ BERNSTEIN, L.: El maestro invita a un concierto. Ed. Siruela.

-‐ BRINCONES,I.: El papel de la Evaluación en la Enseñanza. Lecciones para la

Formación Inicial del Profesorado,Universidad Autónoma, Madrid 1990.

-‐ BLUM, D. Casals y el arte de la interpretación. Barcelona: Idea Books, 2000.

-‐ CAPET, L.: Technique supérieure de l´archet. Senar, Paris, 1925.

-‐ COPLAND, A.: Cómo escuchar la música. Madrid: Gráficas Muriel, 1988.

-‐ COYLE, D.: Las claves del talento. Ed. Zenith. Planeta.

-‐ CRAFT, R. Conversaciones con Igor Stravinsky. Madrid: Alianza, 1991.

-‐ DE CORTE, E. Les Fundaments de lÁction Didactique. Eds. Universitaires-De Boeck

Université. Bruxelles 1992

-‐ DORIAN, F. Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, 1986.

-‐ GAGNEPAIN, X.: Du musician en general... au violoncelliste en particulier. Ed. Cité de

la musique.

-‐ GELLER, D. Tratado práctico de entonación para instrumentistas y cantantes. Idea

Books, Cornellà del Llobregat, 2004.

-‐ GOULD, G. Escritos Críticos. Madrid: Turner, 1989.


17

-‐ GREEN, E.: Teaching string instruments in classes. Prentice Hall, Inc. Nueva Jersey.

-‐ GREEN, B y GALLWEY, T.: The inner game of music. Ed. Pan Books.1987.

-‐ HARNONCOURT, N. El diálogo musical. Barcelona, Paidós, 2003.

-‐ HARNONCOURT, N. La música como discurso sonoro. Barcelona, Acantilado, 2006.

-‐ JACOBS, A.: La música de orquesta. Ediciones Rialp. Madrid.

-‐ LAWSON, C. y STOWELL, R.: La interpretación histórica de la música. Madrid,

Alianza, 2005.

-‐ RANDEL, D. (ed.) Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza Editorial, 2006.

-‐ RÉVÉSZ, G. Introduction to the psychology of music. Nueva York: Dover Publications,

2001.

-‐ RINK, J. (ed.) La interpretación musical. Madrid: Alianza, 2006.

-‐ SCHOEMBERG, A. El estilo y la idea. Cornellá de LLobregat (Barcelona): Idea Books,

2004.

-‐ SEASHORE, C.: The vibrato. The University of Iowa. 1932.

-‐ STENHOUSE, L. (1987) Investigación y desarrollo del currículum . Ed. Morata, Madrid -‐ STRAVINSKI, I. Poética Musical. Barcelona: Acantilado, 2007. -‐ TARTINI,G.: Teatrise on the ornaments of music. Carl Fischer, Inc. Nueva York.

-‐ TRANCHEFORT, R.: Guía de la música de cámara. Alianza Diccionarios.

-‐ VARIOS. The Cambridge Companion to the violin. Cambridge University Press.

-‐ WILLEMS,E.: El valor humano de la Educación Musical. Ed. Paidós. 2002.

-‐ YOUNG, P.: Playing the string game. University of Texas Press. Austin, 1986.

5. Competencia y objetivos que se desarrollan en la asignatura

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se

realiza.

T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.


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T5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional.

T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.

T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos

y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados

de formación continuada.

T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables.

T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

medioambiental.

T.17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del

patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores

significativos.

COMPETENCIAS GENERALES

G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.


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G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de

actividad.

G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten

en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su

construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas

G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad

pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho

repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de

los valores estéticos, artísticos y culturales.

G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la

práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una

perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y

analítica de la música.

G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad

de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento

estructural rico y complejo.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

E1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los

aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

E2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.


20

E4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el

conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características

acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

E5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

E6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como

responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

E7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

-‐ E10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser

capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas


21

ANEXO I. Competencias

1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales:

CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente. CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del

trabajo que se realiza. CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su

desarrollo profesional. CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en

equipo. CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares yen contextos culturales

diversos. CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la

apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional. CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio

cultural y medioambiental. CT 17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

2. COMPETENCIAS GENERALES DEL GRADUADO O GRADUADA EN MÚSICA

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales:

CG 1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.


22

CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG 5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

CG 8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG 9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

CG 11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG 14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

CG 16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica

musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG 18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

CG 21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG 22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.


23

CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG 25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

CG 26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Composición deben poseer las siguientes competencias específicas:

CEC 1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras

músicas, y adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CEC 2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

CEC 3 Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CEC 4 Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.

CEC 5 Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CEC 6 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así corno sus posibles combinaciones.

CEC 7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CEC 8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

CEC 9 Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

CEC 10 Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.

CEC 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

3.1. PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN El Graduado o Graduada en Composición debe ser un profesional cualificado para la creación musical, con un completo dominio de las estructuras musicales en todos sus aspectos, teóricos y prácticos; deberá estar capacitado para escribir y adaptar música para distintos contextos y formaciones, con una personalidad artística bien definida pero susceptible de evolución. Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología, y ser capaz de adecuarse a las exigencias o requisitos propios de distintos medios, incluyendo los proyectos escénicos y audiovisuales.


24

Asimismo, deberá estar formado para el ejercicio del análisis musical y del pensamiento crítico sobre el hecho creativo, así como mostrar capacidad para transmitirlo de forma oral o escrita y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación y experimentación musical. 4. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Dirección deben poseer las siguientes competencias específicas:

CED 1 Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido

personal de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.

CED 2 Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.

CED 3 Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales.

CED 4 Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras musicales desde una concepción global.

CED 5 Dominar las técnicas básicas de composición. CED 6 Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e

interpretación musicales. CED 7 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de

los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así corno sus posibles combinaciones.

CED 8 Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.

CED 9 Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director.

CED 10 Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.

CED 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.

CED 12 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.

4.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE DIRECCIÓN

El Graduado o Graduada en Dirección debe ser un profesional cualificado para dirigir coros, orquestas y otros grupos instrumentales o mixtos. Debe conocer un amplio repertorio vocal e instrumental y estar capacitado para dirigir obras de estilos, lenguajes, períodos y tendencias diversas. Debe tener profundos conocimientos de la técnica vocal e instrumental, así como de las características de cada instrumento o grupo instrumental o vocal. Deberá demostrar habilidades de lectura musical, reconocimiento auditivo y reducción de partituras. Estará capacitado para el trabajo en equipo con capacidad de liderazgo y comunicación.


25

Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología. Deberá conocer la tradición interpretativa de los géneros propios de su campo de actividad, con capacidad para valorar críticamente y contribuir a su evolución. Deberá estar formado para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, así como para transmitirlo de forma oral o escrita, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.

5. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:

CEI 1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de

manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.

CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos

musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el

conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

CEI 5 Comunicar, corno intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.

CEI 6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

CEI 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o

de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CEI 9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros

conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

CEI 10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

5.1. PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.


26

ANEXO II. Descripción y contenidos generales

(BOA de 14 de septiembre de 2011 (BOA núm. 195, de 3/10/2011

Descripción/contenidos. - Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación

musical profesional. - Práctica de la técnica instrumental, aprendizaje del repertorio principal y

de un repertorio complementario. - Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la

madurez creativa. - Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo. - Control de

correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. - Preparación para la interpretación en

público, como solista o junto a otros intérpretes. - Conocimiento básico de la construcción,

mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento.

Competencias Transversales 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17.

Competencias Generales 1,2,3,6,8,9,11,12,13,14,15,21,23

Competencias Específicas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 10


27


• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO II


• Impartición (número de cardinal): Segundo semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.




28








estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.












29




caso personal.









históricos.




















30



diferentes.










instrumento.
















31













empleado.



ámbito.











32


adquiridos.











obras trabajadas.















33
































SEGUNDO SEMESTRE


34






SEGUNDO SEMESTRE

- Una Sonata de Beethoven (I, II, III)

- Una obra para violonchelo solo del siglo XIX en adelante

- Un concierto para violonchelo y orquesta. Lista orientativa:

Haydn Do Mayor

Haydn-Popper

Saint-Saens 1

C.P. E. Bach La Mayor, Si bemol Mayor

Davidov 1, 2, 3

Davidov Allegro de Concierto











audiciones o no.


35

















etc.



del centro.








36





Caprichos de Piatti





















37

A. Kraft: Sonata








E. Grieg: Sonata





B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata






38



















Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental.




ejecución.


39


de los musicales.




instrumento.








correspondiente.






respeto al texto.










40




















especialidad.




Febrero 40%




41


















al público.













42














BIBLIOGRAFÍA Bibliografía fundamental














43





la musique.










Alianza, 2005.



2001.



2004.









44





realiza.



profesional.













soluciones viables.




medioambiental.


45



significativos.







actividad.



















46

















47























48























49





3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ESPECIALIDAD DE COMPOSICIÓN Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música en la especialidad de Composición deben poseer las siguientes competencias específicas:

CEC 1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras

músicas, y adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CEC 2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

CEC 3 Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CEC 4 Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.

CEC 5 Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CEC 6 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así corno sus posibles combinaciones.

CEC 7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CEC 8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical.

CEC 9 Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

CEC 10 Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.

CEC 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.





CEI 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.


50

CEI 3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

CEI 4 Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así corno en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.







5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.


51














52


• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO III


• Impartición (número de cardinal): Tercer semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.




53








estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.












54




caso personal.









históricos.




















55



diferentes.










instrumento.
















56













empleado.



ámbito.











57


adquiridos.











obras trabajadas.















58

































59






TERCER SEMESTRE

- Una Sonata de Beethoven (II, III, IV)

- Una pieza romántica o postromántica breve, de carácter “virtuoso” (showpiece)

- Una obra para violonchelo solo del siglo XX

- Una obra española


Haydn Re Mayor


Elgar

Dvorak

Tchaikovsky

Schostakovitch 1











60


audiciones o no.

















etc.



del centro.








61





Caprichos de Piatti





















62

A. Kraft: Sonata








E. Grieg: Sonata





B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata






63




















instrumental.




ejecución.


64


de los musicales.




instrumento.








correspondiente.






respeto al texto.








65






















especialidad.


66




Febrero 40%




















al público.







67





























68










la musique.










Alianza, 2005.



2001.



2004.




69










realiza.



profesional.













soluciones viables.


70




medioambiental.



significativos.







actividad.















71





















72























73























74


















5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico.


75

Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.


76














77


• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO IV


• Impartición (número de cardinal): Cuarto semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.





78







estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.














79


caso personal.









históricos.





















80


diferentes.










instrumento.
















81













empleado.



ámbito.











adquiridos.


82











obras trabajadas.




















83































84



CUARTO SEMESTRE

- Estudios de Popper y Grüetzmacher, caprichos de Piatti

- Una Suite de J.S. Bach (IV, V, VI)

- Una Sonata de Beethoven (IV, V) o una sonata romántica

- Dos obras breves a elegir del repertorio postromántico, impresionista, moderno,

dodecafónico, nacionalista y/o contemporáneo


Haydn Re Mayor


Elgar

Dvorak

Schumann

Tchaikovsky

Schostakovitch 1, 2

Kabalevsky

Khachaturian

Korngold







85






audiciones o no.

















etc.



del centro.






86







Caprichos de Piatti



















87



A. Kraft: Sonata








E. Grieg: Sonata





B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata




88























instrumental.


89




ejecución.


de los musicales.




instrumento.








correspondiente.






respeto al texto.








90






















especialidad.



calificación final


91

Audición semestral

Junio 40%




















al público.










92



























93









la musique.










Alianza, 2005.



2001.



2004.





94









realiza.



profesional.













soluciones viables.


95




medioambiental.



significativos.







actividad.















96





















97























98























99





Deberá estar formado para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, así como para transmitirlo de forma oral o escrita, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.














5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios.

LOE GUIA DOCENTE VIOLONCHELO

100

100

Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.


101

101














102

102


• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO V


• Impartición (número de cardinal): Quinto semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.




103

103








estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.












104

104




caso personal.









históricos.




















105

105



diferentes.










instrumento.
















106

106













empleado.



ámbito.











107

107


adquiridos.











obras trabajadas.


















108

108






























109

109






QUINTO SEMESTRE

- Estudios de Popper y Grüetzmacher, caprichos de Piatti

- Una Suite de J.S. Bach (IV, V, VI)

- Una Sonata de Beethoven (IV, V) o una sonata romántica

- Dos obras breves a elegir del repertorio postromántico, impresionista, moderno,

dodecafónico, nacionalista y/o contemporáneo


Haydn Re Mayor


Elgar

Dvorak

Schumann

Tchaikovsky

Schostakovitch 1, 2

Kabalevsky

Khachaturian

Korngold









110

110




audiciones o no.

















etc.



del centro.








111

111





Caprichos de Piatti




















112

112


A. Kraft: Sonata








E. Grieg: Sonata





B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata






113

113





















instrumental.




ejecución.


114

114


de los musicales.




instrumento.








correspondiente.






respeto al texto.










115

115




















especialidad.




Febrero 40%




116

116


















al público.













117

117




























118

118





la musique.










Alianza, 2005.



2001.



2004.









119

119





realiza.



profesional.













soluciones viables.




medioambiental.


120

120



significativos.







actividad.



















121

121

















122

122























123

123























124

124




















125

125



126

126














127

127


• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO VI


• Impartición (número de cardinal): Sexto semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.



128

128









estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.











129

129





caso personal.









históricos.


















130

130





diferentes.










instrumento.














131

131















empleado.



ámbito.












132

132

adquiridos.











obras trabajadas.



















133

133


































134

134

SEXTO SEMESTRE

- Una obra del barroco temprano

- Una Sonata a partir del s. XIX

- Una pieza romántica o postromántica de carácter “virtuoso” (showpiece)

- Una obra para violonchelo solo del siglo XX

- Una obra española contemporánea











audiciones o no.










135

135









etc.



del centro.











Caprichos de Piatti





136

136

















A. Kraft: Sonata








E. Grieg: Sonata


137

137





B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata
















138

138











instrumental.




ejecución.


de los musicales.




instrumento.








139

139


correspondiente.






respeto al texto.























140

140







especialidad.




Junio 40%
















141

141






al público.


























142

142


















la musique.










143

143


Alianza, 2005.



2001.



2004.












realiza.



profesional.




144

144











soluciones viables.




medioambiental.



significativos.







actividad.




145

145



























146

146







147

147























148

148























149

149





Deberá estar formado para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, así como para transmitirlo de forma oral o escrita, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.














5.1.PERFIL PROFESIONAL DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios.


150

150

Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.


151

151














152

152


• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO VII


• Impartición (número de cardinal): Séptimo semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.





153

153







estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.














154

154


caso personal.









históricos.





















155

155


diferentes.










instrumento.
















156

156













empleado.



ámbito.











adquiridos.


157

157











obras trabajadas.

















158

158































159

159






SÉPTIMO SEMESTRE

El programa del séptimo y octavo semestres se consensuará con especial antelación, ya que el

octavo semestre se dedicará principalmente a la preparación del recital fin de carrera del

alumno, y a la preparación de las audiciones de continuación de formación (máster) y/o

oportunidades de trabajo.

El semestre finalizará con la presentación en concierto de los dos conciertos para

violonchelo y orquesta preparados y previstos en la lista orientativa siendo uno de ellos

oblitariamente el concierto en Re Mayor de J.Haydn.

-Estudios de Popper y Grüetzmacher, caprichos de Piatti

- Una Suite de Bach (V, VI)

- Una sonata para violonchelo y piano

- Una obra del siglo XX o XXI para violonchelo solo

- Dos obras de libre elección del repertorio postromántico, impresionista, moderno

dodecafónico, nacionalista y/o contemporáneo, siendo alguna de ellas española.


Haydn Re Mayor


Dvorak

Schumann

Tchaikovsky

Schostakovitch 1, 2

Prokofiev Sinfonia Concertante

Kabalevsky


160

160

Khachaturian (concierto o rapsodia)

Korngold

Dutilleux

Ligeti

Lutoslawsky











audiciones o no.















161

161




etc.



del centro.











Caprichos de Piatti










162

162












A. Kraft: Sonata








E. Grieg: Sonata





B. Britten: Sonata


163

163

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata





















164

164






instrumental.




ejecución.


de los musicales.




instrumento.








correspondiente.




165

165




respeto al texto.

























166

166





especialidad.




Febrero 40%



















167

167



al público.


























168

168


















la musique.










169

169


Alianza, 2005.



2001.



2004.












realiza.



profesional.




170

170











soluciones viables.




medioambiental.



significativos.







actividad.




171

171



























172

172







173

173























174

174























175

175




















176

176



177

177














178

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• Nombre de la asignatura: VIOLONCHELO VIII


• Impartición (número de cardinal): Octavo semestre • Créditos ECTS: 13 Valor total en horas (1 crédito=30h): 390 • Distribución del número total de horas de la asignatura en











complementario.



179

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estudio



cuerpo en general.





musicales.






izquierda.











180

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caso personal.









históricos.


















181

181





diferentes.










instrumento.














182

182















empleado.



ámbito.









183

183




adquiridos.











obras trabajadas.















184

184































185

185








OCTAVO SEMESTRE

El programa del séptimo y octavo semestres se consensuará con especial antelación, ya que el

octavo semestre se dedicará principalmente a la preparación del recital fin de carrera del

alumno, y a la preparación de las audiciones de continuación de formación (máster) y/o

oportunidades de trabajo.

El semestre finalizará con la presentación en concierto de los dos conciertos para violonchelo y orquesta preparados y previstos en la lista orientativa siendo uno de ellos

oblitariamente el concierto en Re Mayor de J.Haydn.

-Estudios de Popper y Grüetzmacher, caprichos de Piatti

- Una Suite de Bach (V, VI)

- Una sonata para violonchelo y piano

- Una obra del siglo XX o XXI para violonchelo solo

- Dos obras de libre elección del repertorio postromántico, impresionista, moderno

dodecafónico, nacionalista y/o contemporáneo, siendo alguna de ellas española.


Haydn Re Mayor


186

186


Dvorak

Schumann

Tchaikovsky

Schostakovitch 1, 2

Prokofiev Sinfonia Concertante

Kabalevsky

Khachaturian (concierto o rapsodia)

Korngold

Dutilleux

Ligeti

Lutoslawsky











audiciones o no.








187

187











etc.



del centro.











Caprichos de Piatti




188

188


















A. Kraft: Sonata








189

189


E. Grieg: Sonata





B. Britten: Sonata

F. Poulenc: Sonata





C. Debussy: Sonata














190

190












instrumental.




ejecución.


de los musicales.




instrumento.





191

191





correspondiente.






respeto al texto.



















192

192











especialidad.




Junio 40%











193

193











al público.





















194

194






BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía fundamental

















la musique.





195

195







Alianza, 2005.



2001.



2004.












realiza.



196

196


profesional.













soluciones viables.




medioambiental.



significativos.







197

197


actividad.

























198

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199

199























200

200























201

201




















202

202



203

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