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PLAN NACIONAL PARA LAS ARTES
2006-2010
ÍNDICE
PRESENTACIÓN ........................................................................................................... 3
I. DIAGNOSTICO ........................................................................................................... 8
A. El conocimiento del sector .............................................................................................. 8
B. La educación artística ................................................................................................... 11
1. Educación Formal ............................................................................................................... 11
2. Educación No formal ......................................................................................................... 13
C. La organización del sector. ........................................................................................... 16
1. Informalidad ........................................................................................................................ 17
2. Sostenibilidad ....................................................................................................................... 19
3. Participación ........................................................................................................................ 21
D. El desarrollo del ciclo de producción ............................................................................ 22
E. La inversión pública en el sector ................................................................................... 28
II. Bases del Plan ............................................................................................................. 33
A. Legislación y planes de cultura ..................................................................................... 33
B. Principios ....................................................................................................................... 37
1. El derecho a las prácticas artísticas ................................................................................... 38
2. Diversidad y renovación del patrimonio ......................................................................... 40
3. La economía creativa .......................................................................................................... 41
4. Fortalecer el sector desde una perspectiva de campo .................................................... 44
III. EL PLAN NACIONAL PARA LAS ARTES 2006-2010 ........................................... 46
A. Objetivo del Plan ........................................................................................................... 46
B. Estrategias de acción..................................................................................................... 47
C. Ámbito de Acción .......................................................................................................... 49
D. Programas y proyectos por componente ....................................................................... 51
2
1. Consolidar Información y producir investigación socioeconómica sobre el sector
artístico ............................................................................................................................................. 51
2. Fomento a la formación y profesionalización en artes ......................................................... 57
3. Fomento a la Creación y Producción ...................................................................................... 66
4. Fomento a la circulación y apropiación de procesos artísticos ........................................... 69
5. Fomento a la organización del sector...................................................................................... 72
Presupuesto General ...................................................................................................................... 79
Nomenclatura utilizada
Bibliografía
Anexos
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PLAN NACIONAL PARA LAS ARTES
2006-2010
“Su madurez creativa se había propuesto incorporar el arte a la vida cotidiana –que tal
vez sea el destino superior de las artes”.
Gabriel García Márquez.
"El arte es específico pero no autónomo".
Jesus Martín Barbero
"Es irónico que el giro cultural o la antropologización de las artes y otras disciplinas (la
crítica y la política) que hacen de esta instrumentalización un medio para que los excluidos
demanden valor cultural, termine produciendo autoridad y legitimidad, especialmente en los
ámbitos educacionales y filantrópicos."
Georges Yúdice
"…el mapa del desarrollo parece apoyado solamente en factores económicos, dejando en la
sombra, para quien mide los avances de la integración en números, los aspectos culturales que
son, algunas veces, responsables de los equilibrios y desequilibrios sociales que pueden dar o
denegar soporte a los logros económicos. El fortalecimiento de la idea de crecimiento integral
de los países se orienta en un punto de vista pluralista del desarrollo, rechazando la
interpretación fragmentada de la realidad y sugiere que todos sus aspectos sociales, económicos
y culturales deban ser situados en el mismo nivel de importancia."
Grupo Arte sin Fronteras - Mónica Allende Serra
PRESENTACIÓN
1. El Plan Nacional para las Artes 2006-2010 se sitúa en el marco de los lineamientos del
Plan Nacional de Cultura 2001-2010 y los desarrolla con el fin de valorizar - reconocer y
empoderar - las prácticas artísticas como factor de desarrollo sostenible, de renovación de
4
la diversidad cultural y principio de la ciudadanía cultural, mediante la generación y el
fortalecimiento de procesos que construyen sector y dinamizan el entramado de actividades
y relaciones que circunscriben el campo artístico.
2. Teniendo en cuenta que en el nuevo siglo se hace apremiante el recurso a las
manifestaciones simbólicas como instrumento de cohesión, inclusión social y promoción
de valores éticos, el Plan para las Artes se propone como una instancia de fortalecimiento
de las condiciones que generan posibilidades a estas manifestaciones, en particular a las
expresiones artísticas y las distintas prácticas que conforman el campo artístico. La
estrategia consiste entonces en fortalecer el recurso demostrando con ello su valor directo
como amalgama de la sociedad a través del ritmo, los rituales, las formas, los lenguajes.
3. Para ello, el Plan propone como estrategia asumir una perspectiva de campo artístico y
promover una acción integrada que dinamice las relaciones y las potencialidades de sus
componentes. Desde esta perspectiva los objetos artísticos, hacen parte de un entramado
mayor: dinámicas institucionales, conceptos que ellas emiten y que generan valoraciones,
clasificaciones y legitimaciones de las diversas posiciones que se tienen sobre el arte y lo
artístico. En suma, se trata de situar a la obra artística y al artista en una amalgama de
dimensiones, agentes, instituciones reguladoras, conceptos y validaciones, prácticas
institucionales y prácticas al margen de lo institucional, acciones formalizadas y no
formalizadas etc. que conforman el campo artístico.
4. El Plan se construye sobre este terreno complejo, con intereses y posiciones diversas,
preñado de pluralidades y bordes. A su interior se ejercen criterios sobre las prácticas:
genuino- no genuino, original-copia, innovador-tradicional, autentico-inauténtico, arte-
artesanía, que denotan habitualmente poder, operaciones de exclusión e inclusión, según
determinadas contingencias históricas. Esas mismas delimitaciones se van viendo minadas
por las mismas prácticas artísticas las cuales hacen que un objeto o práctica sea valorado de
forma distinta. Toda esta situación hace de la cultura un terreno tensional, con conflictos y
negociaciones.
5
5. En ese panorama necesariamente todos los agentes e instituciones quieren defender un
lugar, incluso aquellos necesariamente involucrados por unas prácticas artísticas cuyos
bordes se extienden y se redefinen continuamente: la arqueología, la artesanía, las
comunicaciones. Ello significa que si no se definen ciertos limites al campo artístico—eso
sí necesariamente amplios— un plan difícilmente puede incidir en un sector, pese a lo
relativo que éste pueda ser y a su tendencia de abrir constantemente nuevos linderos. A
diferencia del Plan de Cultura cuya esfera es abarcadora, el Plan para las Artes se inscribe
en el nivel subsectorial y aborda lo que comúnmente llamamos ―artístico‖ sin desconocer
que la autonomía de las artes hoy es insostenible. El arte, hoy por hoy, es específico más no
autónomo.
6. Este primer Plan para las Artes, al reconocer las características propias de su objeto, debe
optar por un camino de planificación flexible y proponer unos límites a sus alcances que le
permitan trazar acciones para regular, ordenar, sistematizar y relacionar una serie de
iniciativas, agentes, instituciones y prácticas del habitualmente llamado sector de las artes,
con el fin de construir ―sector‖ y dinamizar el campo que lo circunscribe.
7. Este Plan, dada la inmensa dinámica y variedad que tienen las prácticas artísticas en la
actualidad, tendrá apertura para constituirse en las acciones, redefinirse en el camino e
introducir el texto vivo y vital en el texto planificado. Las prácticas artísticas cambian su
naturaleza en su propio movimiento y devenir, sus conexiones varían, generan líneas de
fuga y desterritorialización continua.
8. Este es su ámbito y esta es su estrategia, un lugar siempre en tránsito, donde nada es fijo.
Así, cuando se identifica lo regional como referente, más que una realidad geográfica o
política, se señala una construcción simbólica en la que se reconocen los individuos como
comunidad. Esta unidad simbólica es la que mediará las decisiones del Plan de manera que
las distintas acciones tengan pertinencia. Es así como se busca superar la idea de unos
programas formulados en abstracto.
9. La estrategia del Plan, desde esta perspectiva, es la de generar relaciones: interministeriales,
intersectoriales, entre artistas produciendo asociatividad y participación, que movilicen el
6
campo y amplíen sus beneficios considerando la importancia del arte como conocimiento,
placer, proyecto de vida y como movilización cultural. El arte, o mejor, lo artístico, puede
contribuir al desarrollo cultural, social, económico y simbólico, desde su propia
especificidad, más allá de su uso instrumental.
10. El Consejo Nacional de Cultura 2003 y el Consejo Comunal de Cultura de Barranquilla
2003, recomendaron la elaboración de un Plan para las Artes que equilibrara y potenciara el
desarrollo de otras manifestaciones artísticas en el territorio nacional además de la Música.
Es así como El Plan Nacional para las Artes 2006-2010 viene a complementar el Plan
Nacional de Música para la Convivencia propendiendo por la construcción colectiva de
políticas integradoras para el fortalecimiento de las expresiones artísticas en el territorio
nacional.
11. El Ministerio de Cultura acogió con entusiasmo estas recomendaciones y las inscribe como
desarrollo del Plan Nacional de Cultura 2001-2100. En concordancia con los principios
fundamentales de descentralización y participación que enmarcan sus acciones, la
Dirección de Artes emprendió la construcción de este Plan Nacional para las Artes
impulsando para su formulación un proceso participativo en el que se recogieron el
diagnóstico y las propuestas de 28 mesas de trabajo que contaron con la participación de
más de 500 agentes del sector, entre artistas, promotores, docentes y funcionarios entre
otros. Durante seis Jornadas Regionales de Cultura celebradas en 2004 (Ver ANEXO 1:
resumen de las Jornadas Regionales 2004: diagnostico y propuestas para el sector por
componentes) 1.
12. Este proceso, y la conformación de los consejos departamentales, regionales y nacionales
para el teatro, la danza, la literatura y las artes visuales, constituyó uno de los principales
pilares de la formulación del Plan, integrando las propuestas del sector para la definición de
las políticas culturales y contribuyendo a organizar su participación en el Sistema Nacional
de Cultura. (Ver ANEXO 2: Actas de Consejos Nacionales de Áreas Artísticas).
7
13. Los lineamientos del Plan han sido socializados en diferentes reuniones y espacios de
intercambios con universidades, redes, secretarias de cultura, foros empresariales y de
gestores culturales, de donde salieron recomendaciones y ajustes.. El Plan recoge las
valiosas observaciones y recomendaciones de la Comisión de Políticas e Información del
Consejo Nacional de Cultura, así como los desarrollos del documento Visión Colombia
2019, propuesta para discusión que a su vez se verá enriquecido por la formulación final de
este plan. La redacción de este documento estuvo a cargo de las áreas de Literatura,
Escénicas, Visuales y administrativa de la dirección de Dirección de Artes del Ministerio de
Cultura
14. Tomando en cuenta lo anterior, se sustenta en el presente documento la conveniencia de
una mayor orientación del Estado en todos sus niveles que, se encamine principalmente a
impulsar procesos, suplir deficiencias y desarrollar una normatividad amplia y coherente
que proteja y estimule la producción artística. Estas acciones deben propiciar la articulación
de políticas públicas, que refuercen procesos de concertación y autonomía para garantizar
la participación y la descentralización para el desarrollo de los programas, teniendo en
cuenta el contexto y las necesidades específicas del campo artístico a nivel local,
departamental y regional.
1 Todas las actas de las Jornadas Regionales de Cultura 204, para cada una de las mesas de trabajo en las
regiones de Occidente, Centro Oriente, Sur Oriente, Orinoquía, Región Caribe y Región Pacífico, se
encuentran disponibles en http://www.mincultura.gov.co/etnocultura/jornadasRegionales/indice.htm
8
I. DIAGNOSTICO
A. El conocimiento del sector
"Una de las principales limitaciones del sector cultural en Colombia está dada por las restricciones de
información y estadísticas. Aunque existen algunos avances como el desarrollo del Sistema Nacional de
Información Cultural (SINIC) y la Cuenta Satélite de Cultura, los indicadores existentes aún son
insuficientes para evaluar con certeza la evolución del sector o realizar comparaciones con otros países"
Visión Colombia 2019
15. La dificultad del levantamiento consolidación y análisis de información es uno de los
factores más críticos para identificar en Colombia y Latinoamérica las necesidades y
prioridades del sector cultural en general, y del subsector artístico en particular.2 Se carece
de indicadores apropiados y de un sistema de información que permita evaluar el impacto
en la ejecución de políticas, hacer seguimiento continuo a la política cultural o ajustar los
criterios de distribución de recursos públicos para el sector3.
2 Los vacíos estadísticos, las deficiencias en los sistemas de recolección y sistematización de datos, así como
los altos costos financieros y de recurso humano para obtener información confiable y suficiente para la
evaluación y diseño de una política pública para el sector cultural y el sector artístico no es un panorama ajeno
a los demás países latinoamericanos. Con el espíritu de unificar lenguajes y aplicar lógicas consistentes,
países como Chile, Venezuela y Colombia, han venido trabajando, con el apoyo del Convenio Andrés Bello,
en proyectos de investigación y sistematización de información que permitirá a mediano plazo el análisis
comparativo del sector entre distintos países y así dimensionar y dar valor a buena parte de la información,
que si bien es en algunos casos escasa, ha servido para iniciar importantes procesos en cada uno de estos
países. En el caso particular de Chile, este proceso contó con un importante insumo inicial proveniente de la
realización de un censo de actores y organizaciones artísticas y culturales. Como resultado, el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes de Chile publicó el Directorio cultural, que cuenta ya con dos ediciones. La
primera en 2001, cuenta con un total de 20 mil registros en diferntes áreas de la cultura. La segunda, en 2003,
logró aumentar el número de registros a 30 mil. En la actualidad el Directorio se encuentra en proceso de
actualización y se espera que la cifra de registros crezca considerablemente, dado que los cálculos
estimativos indican que cerca de 200 mil personas están de una u otra manera vinculadas a las prácticas
artísticas y culturales en Chile.
3 Según el documento Conpes 3162 los factores específicos que afectan la organización, actualización y
acceso a la información cultural en el país son: “no se tienen cuantificadas ni priorizadas las iniciativas,
necesidades, potencialidades y logros culturales en el país (...) se ignora quiénes y cuántos son artistas en
9
16. Existen algunos diagnósticos parciales del sector cultural en el país como el Mapa Cultural
de la Costa Caribe, emprendido por el CORPES del Caribe (1992); el estudio sobre
indicadores de gestión para el sector de Museos de Bogotá (2003); los estudios de consumo
cultural y mercados laborales del IDCT (1997 y 1999); el Proyecto de Economía y Cultura
del Convenio Andrés Bello (1999); el Mapeo de Industrias Creativas en Bogotá y Soacha
(2002) realizado por el Consejo Británico, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo –
IDCT-, el Centro de Estudios para el Desarrollo Económico –Cede- de la Universidad de
los Andes y la Cámara de Comercio de Bogotá; el conjunto de estudios sobre el impacto de
la cultura en la economía del Ministerio de Cultura y el SECAB (2003); que entre otros
estudios han arrojado algunas cifras y han servido de base para la formulación de políticas
culturales en Colombia.
17. El Grupo de Economía y Cultura del Ministerio ha participado en varias de estas iniciativas
en la última década, y ha contribuido a evaluar la dimensión del sector cultural en el país,
calculando su aporte directo al PIB en 1.1% promedio para el periodo 1995-2001 4.
Colombia (...) se desconoce la desagregación y regionalización de la inversión nacional por subproyectos,
regiones, sectores y programas, lo cual impide hacer un mejor seguimiento al desempeño del sector. Además,
no hay criterios claros ni sistematizados para acceder, seleccionar y distribuir los recursos asignados en los
programas de inversión nacional. Se carece de un sistema eficiente de información, lo que genera que el
sector no se proyecte con fuerza en el escenario internacional; que todas las solicitudes regionales no se
consoliden impidiendo generar marcos comparativos por sectores, regiones, instituciones, productos o
servicios; que la información cultural de la Nación se concentre en algunas ciudades y circule poco; y que se
desconozcan los proyectos culturales que han generado grandes beneficios sociales que puedan replicarse
total o parcialmente. Las redes de instituciones y servicios culturales (bibliotecas, museos y archivos) no
están suficientemente conectadas. Además, la mayoría del sector no se ha apropiado de las nuevas
tecnologías para acceder y generar información."
4 “Este porcentaje es significativo si se tiene en cuenta que se calculó con el valor agregado de las actividades
directas , sin incluir los insumos ni las actividades que se desprenden de cada actividad. Son los aportes a la
economía de las actividades en los que prevalece la creación y cuya característica es la generación de valor
simbólico. Estas actividades, que están entrando a los mercados, también le aportan a la economía valores
económicos significativos y están por encima de ciertos sectores agroindustriales”. Si se toman en cuenta las
actividades conexas del sector, el aporte del sector cultural al PIB es del 2,1% (promedio 1995-2001), cifra
comparable al de los países dela región (Chile: 1,9%. Ecuador: 1,8%. Venezuela: 2,3%), pero bastante inferior
a la de países como Estados Unidos (6,0%) Suecia (6,3%) o Inglaterra (8,2%). Cfr. Impacto Económico de las
10
Basados en estos cálculos se encontró, de manera provisonal que el valor agregado de las
―actividades teatrales, musicales y otras actividades artísticas‖ representó un 0,7% del valor
del sector cultural en 1999. Esta cifra no incluye todas la actividades artísticas y
probablemente esté subestimada 5, sin embargo aumentó a 1,0% en el 2000 y a 1,6% en el
2001. Con el desarrollo de la Cuenta Satelital en Cultura se espera confirmar esta tendencia
al crecimiento de la participación del subsector artes y obtener una mejor aproximación a
su participación en el sector cultural.
18. Mientras tanto, el sector artístico carece de bases de datos específicas y de investigaciones
que abarquen todas las áreas artísticas en todo el territorio nacional. Esta situación
desdibuja su potencial ante los gobiernos, los demás gremios y ante los propios agentes e
instituciones que componen el sector de las artes. La implementación del Sistema Nacional
de Información Cultural –SINIC-, como plataforma -continuada e integradora– de la
información del sector cultural, es una prioridad ya que ella es herramienta fundamental de
planeación y formulación de políticas pertinentes para el subsector.
19. Adicional al desarrollo de la Cuenta Satélite y el SINIC, es necesaria infraestructura pública
de documentación del sector para apoyar la creación, la investigación, la circulación, la
apropiación y el fomento de las expresiones artísticas. No obstante, los medios de
recolección, protección, catalogación y difusión de materiales documentales son demasiado
precarios, limitados y aislados para dar cuenta de la producción artística colombiana
contemporánea tanto nacional como regional. Los pocos centros de documentación
existentes para áreas artísticas son considerados aún, salvo contadas excepciones, como
Industrias creativas culturales en Colombia. Ministerio de Cultura de Colombia, Equipo de Central de
Economía y Cultura del Convenio Andrés Bello. Bogotá, 2003. Ver páginas 27 a 49.
5 El calculo del valor agregado de las actividades directas e indirectas de la cultura en el PIB para el periodo
1995 y 2001 se realizó basándose en fuentes fiscales, utilizando las nomenclaturas CIIU (Clasificación
Internacional Industrial Uniforme), adoptada por la DIAN. Por tanto el 0,7% calculado “actividades teatrales,
musicales y otras actividades artísticas”, no incluye áreas artísticas clasificadas dentro de otras categorías
CIIU (como fotografía, edición, actividades de museos… etc). Impacto Económico de las Industrias creativas
culturales en Colombia. Ministerio de Cultura de Colombia, Equipo de Central de Economía y Cultura del
Convenio Andrés Bello. Bogotá, 2003. Ver páginas 27 a 49.
11
simples archivos, y no sirven de espacios que propicien la investigación y la difusión de las
prácticas y de las creaciones artísticas.
20. Tanto el desarrollo óptimo de las herramientas de información como el fortalecimiento de
la infraestructura cultural necesaria para el desarrollo del sector artístico necesita el apoyo
de los agentes del sector, así como su compromiso en los procesos de registro,
reconocimiento, participación y organización sectorial en la comunidad cultural.
B. La educación artística
21. Una de las principales necesidades identificada en las actas de los Consejos de Áreas
Artísticas y de las Jornadas Regionales de Cultura, es la de desarrollar políticas y acciones
de fomento a la educación artística y cultural, así como la de establecer una agenda
conjunta con el Ministerio de Educación. Se registra la carencia de desarrollos en el sistema
educativo que permitan articular la debida unidad de la educación no formal y la formal.
En este sentido, no existen mecanismos adecuados que permitan la profesionalización de
los agentes del sector, la cualificación de los maestros y sabedores, de manera que sea
posible abrir oportunidades de continuidad a las vocaciones, talentos y saberes hacia la
formación especializada y la acreditación, como factor de mejoramiento de la calidad de
vida y oportunidades laborales. La falta de articulación entre los Ministerios de Educación
y de Cultura omite el potencial que el impulso a la formación en procesos de creación
artística brindaría al ejercicio de la creatividad abriendo caminos de experimentación, de ruptura y
riesgo creativos, de complementariedad en el cruce de lenguajes y fronteras.
1. Educación Formal
Educación Básica y media
22. La valoración de la educación artística y cultural como un área fundamental del
conocimiento (Artículo 23 de la Ley 115 de 1994), y la obligación de impartirla se
desconocen en muchos ámbitos públicos y privados, y entre otros factores, explican el
12
consiguiente papel secundario que se le otorga socialmente a la expresión artística y
cultural. En cuanto a las oportunidades de democratizar la apropiación y el desarrollo de
las vocaciones artísticas (educación en la niñez) se señala que se están desaprovechando las
ventajas que una relación entre los dos sectores comportaría.
23. No son muchas las experiencias exitosas en educación artística, o por lo menos no se
conocen ni divulgan lo que trae consigo la repetición de esfuerzos y el casi nulo
aprovechamiento de logros e investigaciones previas. La casi inexistencia de proyectos
editoriales y redes de centros de documentación que identifiquen, sistematicen y divulgue
investigaciones y prácticas, agrava el problema. Por otra parte es importante recoger
experiencias, que bajo un consenso de su validez artística, pedagógica y su pertinencia
regional, ofrezcan pistas y derroteros de formación artística que complementen y superen
las limitaciones de la educación bajo estándares generales y de esta manera responder al
concepto de ―competencia‖ formulado por el Ministerio de Educación de ―saber hacer en
contexto‖.
Educación superior
24. Actualmente se encuentran inscritos 11902 programas de educación superior en el Sistema
Nacional de Información de la Educación Superior (SNIES); de estos solo el 1,3%
corresponden a programas relacionados con las áreas de artes visuales (33%), literatura
(30%) y música (26%), desatendiendo disciplinas artísticas como la danza y el teatro.
25. En trece de los treinta y un departamentos del país (42%) no tienen registrado programa
alguno relacionado con las artes. Los programas registrados se encuentran principalmente
en Bogotá D.C. (36%), el resto se encuentra principalmente Antioquia (19%), Valle (8%),
Santander (6%) y Caldas (5%) generando una movilidad hacia los centros urbanos que no
garantiza el retorno de los profesionales en artes a su lugar de origen.
26. A los problemas de cobertura se suman los graves problemas de calidad y concentración de
la oferta calificada. Según un estudio realizado por la Academia Superior de Artes de
13
Bogotá, las oportunidades que tienen los jóvenes de estratos 1 y 2 para acceder a esta
formación superior son muy bajas 6. Estas falencias en la educación superior de las artes
explican, en parte, el peso tan importante que tienen para las artes las instituciones de
educación no formal del país. De hecho, las circunstancias han promovido una situación en
la que el ejercicio de la prácticas artísticas, en especial en las escénicas, es restringida al
campo empírico, con muy escasas posibilidades de renovación, cualificación y
reconocimiento. La Danza, expresión de fuerte arraigo en las diversas regiones
colombianas, cuenta hoy con apenas cuatro programas ofrecidos en el territorio nacional.
Regiones de tradición dancística, de gran reconocimiento nacional como la costa caribe, la
región pacifica o el suroccidente colombiano no cuentan con programas conducentes a la
formación superior en esta expresión. Producto de esta situación, en muchas regiones del
país que cuentan con una generación de artistas de trayectoria, activos y productivos, por
su formación empírica se encuentran en desventaja ante la posibilidad de encontrar
empleos en el sector educativo.
27. Finalmente se destaca la poca oferta de especializaciones artísticas mientras crece la
necesidad de una formación especializada que asegure la profesionalización del sector de
las artes y genere nuevas perspectivas de proyección laboral. Las pocas especializaciones
existentes se concentran en Bogotá, y algo en Medellín7.
2. Educación No formal
28. Se presentan enormes deficiencias en la profesionalización de los artistas. Por un lado, no
se cuenta con un sistema de información que permita tener un inventario de los centros
que imparten educación artística no formal y, por el otro, existe una carencia de
mecanismos que favorezcan la acreditación de la calidad de las instituciones que imparten
6 “Perfil del Egresado ASAB”. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá, 1998.
7 En artes visuales a los roles del creador, formador e investigador se ha venido abriendo un espacio
fundamental que es el de la investigación curatorial. Esta emerge como instancia que atiende la compleja
actualidad de las prácticas artísticas en la que se articulan investigación, creación, circulación, producción
discursiva y apropiación. La investigación curatorial empieza a propiciar ese tipo de enlaces. Ver al respecto
http://www.mincultura.gov.co/salonesRegionales/becas.htm
14
esta formación y de normatividad específica aplicable. En este panorama es débil la
formación artística en buena parte de las regiones del país, tanto a nivel de formación para
la creación y producción como formación de formadores. Poco calificada, poco sostenible
y sin proyección en la educación formal. En este sentido es necesario proyectar hacia la
literatura, las artes escénicas y las artes visuales, los avances que en materia de educación no
formal ha realizado el Plan Nacional de Música para la Convivencia.
29. De igual forma es importante capitalizar y complementar los esfuerzos del Programa
Nacional de Concertación en materia de apoyo descentralizado proyectos de formación
artística y cultural. En 2004, 36% de los proyectos apoyados por el Programa Nacional de
Concertación fueron proyectos de formación artística; éstos recibieron el 18% de los
recursos totales del programa. Las instituciones apoyadas en proyectos de formación
artística por el Programa Nacional de Concertación corresponden en una baja proporción
(5%) a Instituciones de Educación Formal. La gran mayoría de proyectos apoyados
corresponden a proyectos de instituciones públicas como alcaldías municipales (51%) y
gobernaciones (4%), y a proyectos presentados por fundaciones (14%), corporaciones (8%)
casas de cultura (4%) y Fondos Mixtos (3%). Cabe resaltar entonces, que el apoyo
principal del Programa Nacional de Concertación a la formación artística estuvo dirigido a
proyectos en formación de carácter no formal en todos los departamentos del país.
15
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160 170 180 190 200 210 220 230
Valle
Antioquia
Bogotá
Bolivar
Santander
Quindio
Sucre
Cundinamarca
Atlántico
Meta
Huila
Risaralda
Magdalena
Cesar
Norte de Santander
Guaviare
Cordoba
Guajira
Caldas
Putumayo
Choco
Nariño
Cauca
Arauca
Caqueta
Guainia
Casanare
San Andres y Providencia
Tolima
Vichada
Amazonas
Boyaca
Número de Proyectos Millones de Pesos
Distribución en
Formación Artística
de los recursos
provenientes del
Programa Nacional
de Concertación.
(2004)
30. Sin embargo hay incertidumbre sobre el grado de informalidad que este modelo de apoyo a
la demanda pueda estar incentivando: muchos de los proyectos apoyados pueden estar
incumpliendo con los estándares normativos y de registro que regulan la educación no
formal en el país. Los recursos del Programa Nacional de Concertación, al estar orientados
16
a apoyar la demanda de proyectos, difícilmente pueden suplir problemas preexistentes para
la formación artística tales como la carencia de oferta de formación superior en todas las
disciplinas artísticas, o en algunas sus expresiones.
31. El fortalecimiento de la formación profesional en el campo artístico exige, adicionalmente,
atender integralmente necesidades de educación en los ámbitos de gestión y el
emprendimiento, para lo cual tampoco existe en la actualidad una oferta adecuada:
gestores, empresarios, técnicos, administradores, programadores y agentes del turismo, son
algunas de las profesiones que no cuentan con procesos de formación no formales,
técnicos o especializados.
32. En este ámbito existe el reto de articulación del Ministerio de Cultura con el SENA, el
Ministerio de Educación y el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, de manera que
el sector artístico se beneficie también de las políticas y la inversión en la cultura del
emprendimiento y el desarrollo de niveles técnicos que implementan estas instituciones.
C. La organización del sector.
“La cultura está presente en todos nuestros actos, enriquece nuestros derechos políticos, sociales,
económicos y es base para estimular y desarrollar la convivencia (...). De hecho, los valores culturales
son fundamentales para el desarrollo y contribuyen profundamente a la cohesión social. (...) Sin
embargo, el sector afronta grandes retos de sostenibilidad, como lo evidencian la efímera existencia de
una gran variedad de iniciativas e instituciones culturales, la ausencia de estímulos a la inversión
privada en cultura, la fragilidad de la agenda internacional de promoción de la cultura colombiana, la
debilidad de las cadenas de producción y comercialización de los bienes y servicios generados por las
industrias culturales, la desarticulación de las fuentes de financiación del sector en el contexto nacional,
y la incipiente búsqueda de recursos de cooperación internacional”.
Plan Nacional de Desarrollo ―Hacia un Estado Comunitario‖
17
1. Informalidad
33. Puede afirmarse que el sector artístico está poco organizado en el país, y que la mayoría de
las organizaciones son pequeñas y se rigen por la informalidad. El Mapeo de Industrias
Creativas en Bogotá y Soacha (2002) mostró en este sentido que el 83% de los
―establecimientos encuestados del Subsector Arte‖, son personas naturales, que el 97% no
está afiliado a ninguna agremiación, que el 58% afirma no poseer un adecuado
conocimiento del las normas y leyes que regulan su actividad, que el 56% no lleva a cabo
ninguna contabilidad de sus actividades y que el 24% realiza sus actividades en el espacio
de vivienda8.
34. Esa informalidad refuerza la imagen de los artistas como seres aislados, que basan su
creatividad en un trabajo puramente individual y encubre el hecho de que en la práctica,
una vez gestada la obra original se requiere de un contexto y de una trama de
interrelaciones que permiten reconocer y valorar actividades basadas en la creatividad, el
talento y las habilidades individuales y de una organización para promover su divulgación y
entregarla al público. La creatividad está inmersa en un proceso que requiere
conocimientos, habilidades, redes y tecnologías para interconectar las ideas de los artistas
con los ámbitos en que dichas ideas florecen y se materializan, así como con el público. Las
prácticas artísticas se desarrollan en el marco de un complejo espectro de contextos y
formas organizacionales que hacen que la creatividad prospere. Un solo individuo, por más
creativo que sea, no puede realizar todos los pasos de esta cadena, y las habilidades que se
requieren no son necesariamente aquellas que posee el creativo original 9
35. En este sentido se debe romper el tabú que artistas y administradores no se llevan bien y
pertenecen a culturas distintas: ―La mejor salida a este dilema es fortalecer una cultura de la
asociatividad, que reconozca la creatividad como un proceso en el que están inmersos
muchos individuos, no solamente el artista, y que requiere la existencia de intermediarios
8 Mapeo de Industrias culturales de Bogotá y Soacha. Consejo Británico, Instituto Distrital de Cultura y
Turismo –IDCT-, Centro de Estudios para el Desarrollo Económico –Cede- de la Universidad de los Andes,
Cámara de Comercio de Bogotá.
9 Eduardo Wills, La organización de las Industrias Culturales, En Arte y Parte, Manual para el emprendimiento
en Artes, Mincultura, (en proceso).
18
importantes, en particular productores de arte y gestores culturales, para desarrollar
vínculos y alianzas de cooperación con aquellos que contribuyen a la cadena de formación
de valor en el proceso creativo‖10.
36. La creatividad es fruto de la diversidad. Los procesos y formas organizacionales que
recogen la creatividad artística deben ser diversos, pues las formas de creatividad son
múltiples y requieren tipos de organizaciones flexibles para acogerlas. En este sentido es
útil pensar en los híbridos organizacionales. Las redes son las formas que mejor describen
esta diversidad organizacional, en la medida que se alejan de soluciones reducidas al
mercado y de lógicas burocráticas. Su característica básica es la generación de lazos
contractuales (formales o informales) recurrentes que se establecen entre entidades
autónomas. Incluyen alianzas temporales durante el proceso de creación y realización de
una obra, contratos o pactos diseñados para combinar las competencias básicas de distintas
personas o firmas, fusiones entre firmas, o trabajo cooperativo basado en la confianza. Su
elemento principal es el intercambio de información, la colaboración y la cooperación en
función de obtener objetivos comunes.
37. Los bajos niveles de trabajo en red, de organizaciones formalizadas, agremiaciones de
segundo y tercer nivel y de alianzas en el sector artístico en Colombia, pueden explicar lo
efímero de muchas iniciativas artísticas que no logran hacerse sostenibles, competitivas y
plurales en sus contenidos. La alta concentración de algunas grandes organizaciones
culturales en las principales capitales del país tampoco lidera segundos niveles de
asociatividad. Sin embargo se ha notado una tendencia que puede revertir dicha situación.
Las organizaciones artísticas entre ellas los teatros, las salas concertadas, los museos,
10
Muchos artistas consideran que hay un riesgo alto de generar asociatividad con otras personas ajenas al
gremio, pues se cree que existe un riesgo que se pierda el conocimiento tácito de los artistas, conllevando a
que estos puedan ser copiados o manipulados. Este supuesto trae como consecuencia que no se fomenten
redes formales e informales que, al no contar con información precisa, pierden la oportunidad de compartir
experiencias fallidas y exitosas, generando además desgaste de recursos. El grado de asociatividad difiere
según la fase en que se esté del proceso creativo. Hay mayor asociatividad en la fase de divulgación,
negociación y canalización de recursos y menor en la etapa creativa propiamente dicha, que es de mayor
trabajo individual. Eduardo Wills, La organización de las Industrias Culturales, En Arte y Parte, Manual para el
emprendimiento en Artes, Mincultura, en proceso).
19
talleres literarios, talleres de creación, han encontrado en las redes mecanismos más
eficientes para el intercambio de información, recursos y en algunos casos la realización y
ejecución de proyectos conjuntos. La dirección de artes ha identificado más de 10 redes
artísticas en las diversas manifestaciones artísticas que agrupan organizaciones e individuos
en diferentes frentes de la cadena productiva. Su fortalecimiento propiciará la
descentralización y autogestión de proyectos y permitirá replicar experiencias exitosas
38. Las organizaciones y agentes del sector requieren de una red de relaciones que generen
empleos e ingresos a través de la producción de bienes simbólicos (ideas, imágenes,
vivencias) basados en propiedad intelectual. 11 Pese a ello las problemáticas relacionadas
con la retribución a los creadores pasan por la falta de credibilidad en las sociedades de
gestión de derechos o por su ausencia. La poca ilustración sobre su trabajo, los numerosos
ejemplos de artistas populares que viven en situación de pobreza y cuyas obras son
explotadas, las problemáticas relacionadas con derechos colectivos y la piratería percibida y
aceptada por sectores del público como un canal alternativo, conforman una problemática
que, si bien no competen directamente al Ministerio de Cultura, están en el centro de la
condición de vida del sector artístico y deben ser objeto de estudio e integración de
acciones para resolver los dilemas que conllevan.
2. Sostenibilidad
39. Los problemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las empresas
vinculadas a las prácticas artísticas, en buena medida están relacionados con las escasas
fuentes de financiación que sean sensibles a las particularidades del sector; mercados
reducidos y altamente competidos; la carencia de una planificación estratégica que proyecte
cada una de esta iniciativas en el tiempo; y los altos costos financieros y de recurso humano
que suponen la formalidad.
11
Estudiosos a nivel internacional (Amabile, 1999; Milton & Leary, 2002; Davis & Sease, 2000; Jeffcutt &
Pratt, 2002) han definido como organizaciones culturales aquellos sistemas sociales (compuestos por
personas, grupos y sus respectivas relaciones) que se orientan al cumplimiento de un objetivo común y
colectivo, centrado en aquellas actividades que se originan en la creatividad, el talento y las habilidades
individuales.
20
40. En el caso particular de las fuentes de financiación podemos identificar una carencia de
formación e información, desinterés y poco reconocimiento del sector por parte de las
instituciones promotoras, experiencias poco exitosas en el pasado que generan
desconfianza mutua, y, sobre todo, falta de líneas de apoyo específicas. En efecto, de las 27
incubadoras de empresas que conforman el Sistema Nacional de Creación e Incubación de
empresas, sólo una de ellas está dedicada a la promoción de las MIPYMES en el sector de
la cultura y las artes12. Las demás, aunque no necesariamente las excluyen, no ofrecen los
servicios de apoyo requeridos para el desarrollo de las industrias culturales o creativas, que
por lo general precisan de mayores tiempos de incubación, soportes de subsidio sostenidos
y de mecanismos que se adapten a sus formas de producción difieren de las de otros
sectores. Pese a que se ha logrado paulatinamente sensibilizar a las instituciones en el país
frente a la necesidad de crear y abrir oportunidades equitativas de acceso para los
subsectores de las artes a la oferta de créditos y microcréditos blandos, fondos de capital de
riesgo, capital semilla, entre otras fuentes, se hace necesario todavía fortalecer más a las
organizaciones mismas para que generen mayor confianza con sus planes de negocio,
propuestas y proyectos, y estimular así la inversión y la apertura de canales nuevos de
financiación para las artes.
41. Cabe señalar que el Programa Nacional de Concertación otorga aportes entidades sin
ánimo de lucro del sector cultural de manera descentralizada, lo cual ha sido un incentivo
para la formalización del sector. Sin embargo, al lado de esta estrategia, la más visible y
tradicional, no se han consolidado nuevas estrategias nacionales de financiación y fomento
a la productividad de cooperativas, gremios, sindicatos y asociaciones. De hecho, el sector
artístico en general no se siente concernido por las políticas y estímulos a las MIPYMES: el
Mapeo de Industrias Creativas en Bogotá y Soacha (2002) señala que solo el 21% de los
―establecimientos encuestados del Subsector Arte‖ conoce y aprovecha los incentivos para
el sector. En el mismo sentido, señala que la mayoría, el 65% dio inició a sus actividades
con recursos propios o familiares, mientras que solo el 17% accedió a financiación de
bancos privados, y 14% recibió apoyos privados de programas de fomento de
12
PRANA: Incubadora de Empresas Culturales e Industrias Creativas.
21
cooperativas, fundaciones ONGs y otros entes privados; únicamente el 3,5% recibió
apoyos estatales.
42. Dentro de los incentivos que provee el Estado para las empresas culturales, sólo existen
algunos significativos: la creación de una externalidad a la industria cinematográfica para
ser reinvertida en el fomento a la producción, la exoneración de impuesto al libro, y la
exención a las presentaciones artísticas del impuesto al deporte que grava los espectáculos
públicos a nivel nacional13. La reciente flexibilización de los trámites para la circulación de
obras de arte puede entenderse también como un logro en términos de estímulo. En
contraste, existe un preocupante panorama para otras artes cuyos insumos son muy
costosos y generalmente no se fabrican en el país (caso de la dotación de los teatros y los
instrumentos musicales), y cargas impositivas y trámites para la industria del espectáculo
público y una precaria capacidad para hacer conocer y cumplir la normas vigentes relativas
a la protección de la propiedad intelectual.
3. Participación
43. Como destaca el documento Conpes 3126 ―aunque la cultura ha ganado importancia en los
planes de desarrollo territorial y visibilidad frente al sector educativo al cual
tradicionalmente estuvo supeditada, es un sector que está en proceso de construcción (...)
El sector se ha caracterizado por una gran dispersión y una enorme dificultad para
coordinarse y pensar a largo plazo lo que refleja un débil crecimiento y una dificultad para
capitalizar socialmente los procesos culturales. Esto se observa, por ejemplo, al contrastar
la gran variedad de instituciones culturales con su rápida desaparición una vez creadas, por
su enorme dificultad para mantenerse, o por el contraste entre la creciente importancia de
la cultura en los planes de desarrollo y la escasez de recursos para financiarla.‖
44. Existe una tensión natural entre la práctica artística y los procesos de organización
conducentes a la generación de gremios, canales de participación e incidencia en la política
pública. Por lo general, y en especial en nuestro país, las artes no encuentran mecanismos
13
Entre el 1 de enero y el 19 de Mayo del 2005, el Comité Técnico de espectáculos Públicos expidió 335
resoluciones.
22
autónomos que propicien dicha agremiación, la realización de trabajos coordinados y la
suma de esfuerzos colectivos. Esto se refleja en mecanismos de participación muy débiles,
con poca credibilidad por lo que la interlocución entre la comunidad artística y el Estado es
frágil y poco fluida. En muchos casos la representación y los mecanismos en la que esta se
desarrolla no están legitimados por los diversos sectores de dicha comunidad
45. Los canales de participación estructurados por la Ley responden más que todo a criterios
de representación territorial. Sin embargo, los Consejos de Área Artística tienen poca
tradición, particularmente en las artes visuales. Se espera que la puesta en marcha del Plan
sirva de motor para avanzar hacia una participación continuada y más incluyente de las
voces del sector artístico en todo el país, que deben encontrar en el sistema nacional de
cultura un escenario permanente para la interlocución de la comunidad artística y el
Estado, que nutra la formulación de políticas y programas para el sector.
46. La legislación es una de las bases fundamentales para la organización del sector en la
medida en que define el marco general de operación de la cultura. Entre las problemáticas
identificadas está la falta de conocimiento, de desarrollo y actualización de la legislación y la
ausencia de mecanismos que aseguren su aplicación
47. En Colombia, el sector artístico ha presentado fragmentaciones estructurales que
repercuten en el desarrollo de sus prácticas y que han dificultado que el sector se dinamice,
cualifique y desarrolle. Esta situación se ha debido, principalmente, a la escasa interacción
e interlocución entre las organizaciones artísticas. Esto se ha manifestado en una
imposibilidad de coordinación de acciones sectoriales generando dispersión en las
propuestas programáticas, dejando como consecuencia la duplicación de esfuerzos y una
inadecuada utilización de recursos económicos y humanos.
D. El desarrollo del ciclo de producción
“Parte fundamental del desarrollo de la actividad cultural está dada por el fomento y el
reconocimiento que se hace a la creación, investigación y prácticas, en lo cual los programas de
23
becas, premios, pasantías y residencias artísticas, tanto a nivel nacional como internacional,
juegan un papel importante. Estos incentivos son entregados a través de convocatoria pública
dirigida a los artistas, gestores, investigadores y deportistas, obedeciendo a criterios de
transparencia y calidad. Sin embargo, se presentan dos grandes inconvenientes, el primero
dado en términos de la cantidad de estímulos ofrecidos, los cuales se quedan cortos ante las
necesidades del país, y por otro lado la concentración que se observa al analizar los datos de
participación por departamentos y distritos. Sólo, como ejemplo, para el año 2004, se
asignaron 251 estímulos, de los cuales 51 fueron dirigidos a apoyar las manifestaciones
artísticas y culturales, el resto corresponde a estímulos deportivos”
Visión Colombia 2019
48. El problema de la valoración y el fortalecimiento de la producción artística en Colombia,
obedece a razones estructurales. La mayoría de los artistas producen de manera
independiente, de manera que sus voces, sus imágenes, sus pensamientos, sus gestos logran
alcanzar una visibilidad local efímera. Las posibilidades de confrontarse, madurar,
proyectar sus obras y conformar públicos son azarosas ya que los canales y mecanismos de
distribución, circulación y divulgación se concentran en las grandes capitales. Se reconocen
pocos agentes dedicados a desagregar los procesos de circulación de las obras. En este
contexto las vocaciones artísticas en Colombia tienen dificultad para desarrollarse y aunque
algunos de nuestros artistas han logrado proyectarse tanto nacional como
internacionalmente, son todavía muy pocos. El ciclo que lleva la obra del autor a sus
públicos tiene dificultades para desarrollarse de manera técnica o integral.
49. Escritores, artistas plásticos y agrupaciones que han logrado alcanzar trayectoria y
reconocimiento circulan muy esporádicamente en Colombia y su proyección internacional
es también muy difícil de lograr. Existe escaso intercambio artístico entre las regiones
colombianas, lo que impide la generación de circuitos que favorezcan la circulación de la
producción artística en música, danza, teatro, poesía y artes visuales. Esto implica un
escaso conocimiento de la diversidad de producción artística en todo el territorio nacional
lo que conduce a la pérdida de referentes que estructuran la visión del campo artístico en
sus realizaciones contemporáneas. En efecto, Incolballet, El Colegio del Cuerpo o La
24
Corporación Cultural Barranquilla, no visitaron más de dos ciudades colombianas en el año
2004. El Teatro Libre, el Matacandelas de Medellín, el TEC de Cali y Mapa Teatro no
salieron de sus respectivas ciudades en este mismo año. Solo instituciones teatrales como la
Fundación Teatro Nacional, el Teatro La Baranda de Bogotá y el Águila Descalza de
Medellín lograron realizar giras de más de siete ciudades.
50. La necesaria construcción y formación de públicos no es reconocida suficientemente por
los artistas, los productores y las instituciones que apoyan o contribuyen. Así tanto los
apoyos a la producción, como los mismos artistas y programadores desconocen la
necesidad de implementar estrategias de divulgación, información crítica y desarrollo de
hábitos culturales entre sus comunidades, para lograr completar el hecho artístico, su labor
cultural y social. En este sentido el objetivo del Programa de Salas Concertadas para el
2005 ha sido fortalecer el servicio que prestan las salas de artes escénicas (teatro, danza,
música y poesía) a través del apoyo a la dotación y desarrollo de la capacidad de gestión
(producción, programación, divulgación, formación de públicos). La meta para el 2005 es
la circulación de 255 obras, de la cuales 142 estrenos. Si las salas concertadas alcanzaron en
2004 un nivel relativamente aceptable de ocupación (59%), sus temporadas semanales son
cortas, con promedios de 3 funciones por semana y una vida relativamente corta de las
obras 18,5 funciones. Los estándares en otras ciudades latinoamericanas son de 5 funciones
a la semana y 40 funciones por espectáculo. Con lo cual no alcanzan a recuperar su
inversión inicial.
25
Número de sillas: 12.481
% Ocupación: 50
Número de Funciones: 8.720
Número de estrenos: 142
Número de Obras circulando 255
METAS 2005
1. Objetivo 2005:Fortalecer el servicio de 70 salas.
2. Requisitos mínimos
previos:•40-80 Funciones.
•20%-40% Ocupación.
3. Criterios de asignación:•Programación artística año anterior:
Nº de estrenos, Nº de agrupaciones
invitadas y Nº de funciones.
•Formación de públicos: estrategias
de mercadeo y apoyos didácticos.
•Trayectoria: años de existencia.
•Número de sillas.
PROGRAMA NACIONAL DE SALAS CONCERTADAS
2005
51. La infraestructura pública atiende muy poco a los artistas locales o de la región y presenta
problemas de manejo poco técnico y criterios poco desarrollados para la selección de la
programación. Los Fondos Editoriales existentes presentan problemas de políticas para la
selección y no tienen en cuenta el ciclo completo de la producción, con lo cual muchos
libros quedan embodegados. 14
52. Se requiere de una intervención mayor para apoyar pasantías, gira de poetas y el
acercamiento de las expresiones contemporáneas a los públicos Así mismo se evidencia la
carencia de espacios propicios para el desarrollo de la producción artística. Los procesos
14
Según la Cámara de Comercio del Libro el 26% de los 7648 títulos editados en el país durante el 2003
corresponden a literatura infantil, juvenil y adulta, al igual que el 22% de los 27.000 ejemplares producidos el
mismo año. El 38% de 1921 títulos editados en literatura eran primera edición. Sin embargo se desconoce
cuantos títulos en literatura son de autores colombianos. Estadísticas del libo en Colombia 2003. Cámara
Colombiana del Libro En la colección de 2230 títulos que realiza el Programa Nacional de Lectura y
Bibliotecas (tercera Fase), se incluyen 10% de títulos en literatura y 3% en Artes. De una muestra al azar de
100 libros de esta dotación 22 eran autores colombianos.
26
artísticos en la mayoría de las capitales de departamento y los municipios se realizan en
condiciones de precariedad que atentan contra la calidad misma de la obra. La
infraestructura pública cultural local y departamental de museos, teatros, fondos editoriales
y centros culturales polivalentes es precaria y está todavía concentrada en las principales
ciudades del territorio nacional, al igual que las librerías y las bibliotecas: ―48,8% de la
infraestructura cultural del país se encuentra concentrada en los departamentos de
Antioquia, Boyacá, Cundinamarca, Santander, Valle del Cauca y Bogotá. De los 5.175
espacios registrados en los 1.098 municipios, 26,6% corresponde a bibliotecas, seguido por
archivos (21,9%) y casas de cultura (13,1%). Es importante recalcar que esta información
da cuenta del número de escenarios culturales, pero no de la calidad de los mismos.‖ 15
Fuente: Conpes 3162
53. Mucha de la infraestructura se encuentra mal dotada y en algunos casos en riesgo de ruina.
Alguna de esta infraestructura tiene carácter patrimonial y merecería ser rescatada y
habilitada. La situación de los museos es la más grave ya que la cobertura es muy
restringida y en la existente pocos dedican espacios a la presentación de obra
contemporánea:
15
Visión Colombia 2019.
27
“La situación de los Museos en el país es muy diversa y dicha diferencia obedece entre otras cosas a la
ubicación de los mismos (ciudades capitales de departamento o pequeños municipios), al tratamiento
que se les da de acuerdo con dicha ubicación, y a la mayor o menor conciencia que se tiene sobre lo que
es un museo, sus funciones y misiones sociales. En los últimos años la tendencia de los que están
ubicados en ciudades capitales ha sido la de darle una mayor trascendencia como lugares dinámicos y de
encuentro, los cuales deben atraer a una mayor cantidad de públicos con una verdadera oferta de
servicios educativos y culturales relacionados con sus colecciones permanentes y exposiciones temporales.
Estos museos se han encargado de irradiar un nuevo paradigma, que entiende estas instituciones como
centros culturales vivos y como puntos de encuentro de la comunidad, en oposición a la imagen del
museo empolvado, elitista y autoritario, lo cual implica una alternativa para la educación informal, un
apoyo fundamental para las instituciones de educación formal y no formal, en todos sus niveles, y una
nueva manera de educar basada en la investigación y el deleite. Por otro lado están los museos ubicados
en pequeños municipios, los cuales son, en la mayoría de los casos, museos a la usanza antigua, que
poseen colecciones mixtas, sin un guión museológico, con muy pocas personas dispuestas para su
funcionamiento y en esa medida con escasas posibilidades de desarrollar programas dirigidos a la
comunidad. Pese a las enormes diferencias entre unos y otros, existen problemas comunes y subyacentes
a estas instituciones relacionados con una difícil situación presupuestal, una carencia de estructura como
sector, debido entre otras cosas, a la falta de conocimiento mutuo, de contacto y coordinación”. Red
Nacional de Museos16
54. En este contexto, son los medios – televisión y radio- y en algunas ocasiones el vídeo y el
Internet, los canales de distribución de los referentes simbólicos. Las artes vivas, las
visuales y la literatura tienen muy poca visibilidad, divulgación o interrelación creativa a
través de estos canales, resultando aún incipientes los esfuerzos innovativos por construir
estas relaciones entre las artes vivas y los nuevos medios de circulación y creación.
55. La única vía aparentemente fuerte y popular de circulación en el país son los festivales y las
ferias. Durante el año 2004, el Programa Nacional de Concertación destinó el 50% de los
recursos para las artes para apoyar 343 actividades artísticas de corta duración. A pesar de
la importancia e impacto de muchos de estas actividades es evidente que no todos estos
16
http://www.museonacional.gov.co/red_nal__de_museos.html
28
eventos logran fortalecer comunidades de artistas que vivan de su trabajo ni generar
hábitos de consumo artístico cotidianos. Sin acciones en ese sentido el Festival genera
distorsiones en las propias prácticas artísticas propiciando producciones ―festivaleras‖ que
por lo general tienen vida muy corta. Los Festivales son importantes en tanto dan cuenta
de la producción cotidiana de nuestros artistas, pero no pueden convertirse en moldes que
determinan las producciones.
E. La inversión pública en el sector
56. Desde la creación del Ministerio e Cultura en 1997, las principales herramientas para
impulsar el desarrollo de las artes en Colombia las han constituido el Programa Nacional
de Concertación y el Programa Nacional de Estímulos a la Creación y a la Investigación y,
a través de los cuales se otorgan apoyos para adelantar proyectos de carácter artístico y
cultural. Con base en el artículo 355 de la Constitución Política, el Programa Nacional de
Concertación tiene diferentes líneas de acción que apoyan proyectos de carácter artístico y
cultural a escala nacional17 adicional a estas líneas el programa apoya proyectos de interés
especial para la cultura
17
Línea 1: Actividades artísticas y culturales de duración limitada, Línea 2: Actividades culturales de carácter
permanente, Línea 3: Formación artística y cultural, Línea 4 a : Promoción de la cultura a nivel nacional, Línea
4 b: Promoción de la cultura en el exterior (4b). A partir de
29
57. El Programa Nacional de Concertación destina a las Artes una parte importante de sus
recursos (61% para el 2004) complementando la financiación de proyectos de promoción,
circulación y formación de las expresiones artísticas.
58. Otros programas, como el Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, a través del cual se
adelanta el fortalecimiento y ampliación de la infraestructura y la dotación cultural en el
país; los trabajos de preservación mueble y la renovación de la programación del Teatro
Colón; los esfuerzos tendientes a consolidar la Red Nacional de Teatros, y el desarrollo de
proyectos de cooperación e investigación sobre el sector, emprendidos conjuntamente con
30
el Grupo de Asuntos Internacionales y Políticas Culturales, han guiado la reflexión sobre
las fortalezas y debilidades de la producción artística en el país.
59. Es así como el Programa Nacional de Concertación destina a las Artes una parte
importante de sus recursos (61% para el 2004) complementando la financiación de
proyectos de promoción, circulación y formación de las expresiones artísticas. El análisis
de la demanda de apoyos, contribuye a la identificación de las necesidades del sector y el
destino de la inversión indirecta (políticas nacionales) del Estado para garantizar el
desarrollo integral del campo artístico y la debida equidad, calidad y democratización en las
oportunidades de acceso a las prácticas artísticas en el país.
60. Recursos de inversión de otras Direcciones o programas especiales permean el campo
artístico. Es el caso del Plan de Lectura y Bibliotecas, a través del cual se hacen
adquisiciones de libros y se estimula la lectura, lo que debe aportar beneficios indirectos a
los escritores. La infraestructura de Bibliotecas se ha convertido en una infraestructura
polivalente que recibe exposiciones, obras escénicas y musicales, conferencias y recitales.
La Red Nacional de Museos, el desarrollo del SINIC, la inversión de la Dirección de
Infancia y Juventud en investigación sobre educación artística, suman recursos para las
Artes.
61. Sin embargo, el mapa cultural y artístico del país revela características de desarrollo desigual
de las expresiones artísticas en el territorio. Al mismo tiempo, el análisis de la distribución
de los apoyos del Programa Nacional de Concertación en Artes en el año 2004, por
31
ejemplo, destaca una concentración del 42% de los recursos del programa en proyectos de
Cundinamarca (40% en Bogotá DC y 3% en el resto del departamento), Antioquia (8% en
Medellín y 2% en el resto del departamento) y Valle (4% en Cali y 2% en el resto del
departamento. Proyectos artísticos de otras ciudades como Valledupar, Barranquilla y
Manizales recibieron apoyo equivalentes al 2 y 3% de los recursos en artes del Programa
Nacional de Concertación.
62. Lograr tendencias de desconcentración demanda una intervención del Estado a partir de
políticas construidas de manera participativa, que orienten y fortalezcan los desarrollos
requeridos por las diferentes regiones para la democratización de la apropiación y el
desarrollo de una producción sostenible y de calidad, con posibilidades de circulación en el
país.
63. Los recursos de inversión de la Dirección de Artes, por su parte, están orientados,
principalmente, a apoyar el PNMC, y a atender al Teatro Colón, único teatro público de
nivel nacional que tiene el país. Con esto, el apoyo de la Dirección de Artes a las otras áreas
artísticas representa a penas el 0,8% de los recursos de inversión del Ministerio de Cultura.
El desarrollo de otras políticas para las artes, y la posibilidad de actuar con programas
32
integrados, debe permitir estimular una mayor inversión planificada y transparente para
todas las artes, a nivel municipal, departamental y nacional.
33
II. Bases del Plan
A. Legislación y planes de cultura
64. El marco legal del Plan Nacional para las Artes lo proporciona la Ley General de Cultura
(397 de 1997) donde se establece que:
"El patrimonio cultural de la nación está constituido por todos los bienes y valores culturales que son
expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las costumbres y los hábitos, así como
el conjunto de bienes inmateriales y materiales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés
histórico, artístico, estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental, ecológico,
lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, científico, testimonial, documental, literario,
bibliográfico, museológico, antropológico y las manifestaciones, los productos y las representaciones de la
cultura popular"
65. Específicamente la Ley General de Cultura define las áreas en las que el Estado debe
intervenir y la orientación que le debe dar a las políticas. Estas son: i) impulsar dinámicas
de creación, producción y disfrute cultural, al igual que de preservación del patrimonio
cultural tangible, intangible y natural; ii) equilibrar la distribución, generación y acceso a los
recursos donde prioritariamente se apoyen programas basados en la cooperación,
concertación y cofinanciación; iii) democratizar y aumentar la oferta de bienes y servicios
culturales de calidad; iv) favorecer la autonomía de las comunidades sobre su desarrollo
cultural y aumentar la participación geográfica y poblacional en la vida cultural; y v)
estimular las prácticas, tradiciones y saberes empíricos, académicos y científicos que sean
autosostenibles:
"El Estado, a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales establecerá estímulos
especiales y promocionará la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el
fortalecimiento de las expresiones culturales. Para tal efecto establecerá, entre otros programas, bolsas de
trabajo, becas y premios anuales, concursos, festivales y talleres de formación artística (…)
34
"Corresponde al Ministerio de Cultura, la responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el
desarrollo de la educación artística y cultural no formal como factor social, así como determinar las
políticas, planes y estrategias para su desarrollo (...)
Ley General de Cultura
66. El Plan Nacional para las Artes responde al Plan Nacional de Cultura 2001-2010 que señala
prioridades en materia de participación del sector, y de manera particular, emprende el
desarrollo de las políticas y estrategias allí planteadas para la creación y las artes en el
campos de memoria y creación:
Garantizar el derecho universal a la creación en condiciones de libertad, equidad y dignidad.
Reconocer y fortalecer la creación, la producción y la investigación cultura.
Propiciar procesos de formación que fomenten la creatividad y la apropiación creativa de las memorias.
Garantizar la dignidad social y económica de los agentes del sector.
Democratizar el disfrute y el goce creativo.
Promover el uso creativo y la apropiación critica de los lenguajes artísticos
Fomentar la apropiación creativa de las memorias
67. El Plan Nacional para las Artes también refleja las bases de política consignados en el
documento CONPES 3162 de 2002, ―Lineamientos para la sostenibilidad del Plan
Nacional de Cultura: 2001-2010‖ en acciones para la reorganización del sector en las áreas
de información (estadísticas, indicadores e investigación), legislación, financiación, y
gestión del sector (fomento a las industrias culturales, formación de públicos, apoyo a las
Mipymes culturales, apoyo a organizaciones y creadores, establecimiento de alianzas e
identificación de recursos propios del sector).
68. El Plan Nacional para las Artes también se sustenta en la Ley 590 de 2000 (modificada
mediante la ley 950 de 2004), que tiene por objeto ―promover el desarrollo integral de las
micro, pequeñas y medianas empresas en consideración a sus aptitudes para la generación
de empleo, el desarrollo regional, la integración entre sectores económicos, el
aprovechamiento productivo de pequeños capitales‖.
35
69. En este mismo sentido, el Plan Nacional para las Artes proyecta la política ―Construir con
Equidad‖ y ―Fortalecimiento de la Convivencia y Valores‖ del Plan Nacional de Desarrollo
2003-2006 que estableció como política nacional el fomento a la lectura a través del Plan
Nacional de Lectura y Bibliotecas, y el fomento de las manifestación musicales a través del
Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) 2002-2006 (Ver Anexo 3: Plan
Nacional de Música para la Convivencia Informe de avance julio 2005). Implementado
desde la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, el PNMC viabiliza recursos e integra
acciones para fortalecer el rol de las prácticas musicales como recurso para el desarrollo
individual y social en convivencia. Para el año 2006 se habrán alcanzado las metas del
PNMC y se aspira a consolidar las estructuras y los mecanismos de gestión que garanticen
su continuidad como una política de Estado. El Plan Nacional para las Artes concuerda
con las necesidades y las acciones que se adoptaron en el Plan Nacional de Música para la
Convivencia proyectando sus estrategias para el fortalecimiento de otras áreas artísticas a
través de acciones que abarquen las diferentes manifestaciones artísticas.
70. El Plan Nacional para las Artes se inscribe también en los desarrollos recientes de las
políticas culturales, cuyo eje es el de la preservación de la diversidad cultural. Este enfoque
es hoy en día objeto de la construcción ampliamente participativa de una Convención
mundial para la protección y promoción de la Diversidad de las expresiones artísticas y
culturales que establece los compromisos que deberán suscribir los estados miembros de la
UNESCO. El Plan Nacional para las Artes se conjuga con los principios de la Declaración
Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural (2001):
“Art. 10. Ante los desequilibrios que se producen actualmente en los flujos e intercambios de bienes y
servicios culturales a escala mundial, es necesario reforzar la cooperación y la solidaridad
internacionales destinadas a permitir que todos los países, en particular los países en desarrollo y los
países en transición, establezcan industrias culturales viables y competitivas en los planos nacional e
internacional (...)
―Art. 12. La UNESCO, por su mandato y sus funciones tiene la responsabilidad de construir un
instrumento de referencia y de concertación entre los Estados, los organismos internacionales
gubernamentales y no gubernamentales, la sociedad civil y el sector privado para la elaboración conjunta
de conceptos, objetivos y políticas a favor de la diversidad cultural (...)
36
71. El informe de Desarrollo Humano del Programa de Naciones Unidas para el desarrollo -
UNDP- 2004 es enfático en señalar que ―Si el mundo desea lograr los Objetivos de Desarrollo del
Milenio y erradicar definitivamente la pobreza, primero debe enfrentar con éxito el desafío de construir
sociedades inclusivas y diversas en términos culturales; esto no sólo es necesario para que los países puedan
dedicarse a otras prioridades, tales como el crecimiento económico y la prestación de servicios de salud y
educación para todos los ciudadanos, sino porque permitir la expresión cultural plena de toda la gente es en
sí un importante objetivo del desarrollo”.18
72. Los programas y proyectos que la Dirección de Artes ha venido desarrollando
directamente o en coordinación con otras instancias del Ministerio, como el programa
nacional de Salas Concertadas, los trabajos de preservación mueble y renovación de la
programación del Teatro Colón, el apoyo a la Red Nacional de Teatros, los programas de
Estímulos a la Creación y a la Investigación, la Red Nacional de Talleres Literarios, el Salón
Nacional de Artistas, los Salones Regionales de Artistas, y los programas de fomento a la
educación artística, han servido de referentes en la elaboración de estrategias para fortalecer
el campo artístico en el país y para mantener apoyos a procesos puntuales de las diferentes
áreas artísticas en el Plan Nacional para las Artes.
73. El contexto en que se formula el Plan Nacional para las Artes se ha complementado,
igualmente, con las reflexiones sobre las características y necesidades del sector artístico en
el país surtidas a través de varios procesos, entre los cuales se destacan los siguientes:
Los avances de la Cuenta Satélite en Cultura, y los desarrollos del Sistema Nacional de
Información Cultural (SINIC): en particular de las necesidades de información e
investigación del Plan Nacional de Música para la Convivencia (primera etapa de desarrollo
del SINIC) y del Sistema de Patrimonio y Artes (segunda etapa).
Los avances logrados para establecer agendas intersectoriales con el Ministerio de
Educación Nacional, en coordinación con la Dirección de Infancia y Juventud del
Ministerio de Cultura y con el Ministerio de Comercio Industria y Turismo, en
Coordinación con el Grupo de Economía y Cultura.
18
Informe sobre Desarrollo Humano 2004. La Libertad Cultural en el Mundo de Hoy
37
La incorporación a la Dirección de Artes de un área dedicada al impulso y fortalecimiento
de las Industrias Creativas.
El desarrollo de proyectos de investigación y cooperación sobre el sector, emprendido
conjuntamente con el Grupo de Asuntos Internacionales y Políticas Culturales, del
Ministerio de Cultura
74. Finalmente, el reconocimiento de estudios sobre el desarrollo del campo artístico y de
programas exitosos de fomento a las artes que adelantan instituciones públicas, medios
académicos y organismos culturales de la sociedad civil en municipios y departamentos, ha
sido un referente de diagnóstico para el ajuste de los programas y las iniciativas en la
Dirección de Artes y la formulación de los principios del Plan Nacional para las Artes que
se presentan a continuación.
B. Principios
75. A pesar de sus ricas herencias culturales y de ser una reserva inagotable de talentos, el
potencial de la creatividad artística no ha sido suficientemente cultivado y es considerado
marginal o excepcional en los planes de desarrollo.19 La riqueza cultural hace parte de la
biodiversidad y Colombia es uno de los primeros países megadiversos del planeta. Etnias,
lenguas, ritmos, paisajes, fiestas, cocinas, entre muchos rasgos más, conforman la savia de
un país que reconoce a la cultura como fundamento de la nacionalidad en su carta
constitucional
19
A diferencia de la creatividad en otros ámbitos, cuyo valoración se da en términos de su productividad,
eficiencia e instrumentalidad, la creatividad artística no necesariamente se remite a esos indicadores, tampoco
sus motivaciones más profundas responden a necesidades pragmáticas. En la actualidad la creación artística
es entendida como un acontecimiento de sentido ligado a la experiencia sensible, por tanto revelador de
nuevas significaciones y puntos de vista inéditos que construyen tanto la percepción que tenemos del mundo
como la propia subjetividad del artista. Por ello se puede hablar de simultaneidad de pensamiento y creación
en las artes contemporáneas. Esa creatividad no tiene fórmulas o técnicas predeterminadas, deviene y
aparece en las propias acciones del artista, es inmanente a la experimentación con el material sonoro, visual,
corporal, literario, etc. Las acciones del artista hacen de esa materia algo expresivo y poseedor de un
pensamiento singular y propio de cada práctica artística.
38
76. El Plan para las Artes se plantea como un recurso al servicio de la aplicación de los
principios fundamentales que guían los planteamientos del Plan Nacional de Cultura, los
cuales se ponen en línea con el gran reto que se han propuesto las sociedades actuales: la
preservación de la diversidad cultural, tal como se lo expresa en la Declaración Universal
para la Diversidad Cultural de la UNESCO (2001)20. La manera como se enfrenta este reto
desde un ámbito universal es el planteamiento de la diversidad cultural como un derecho
que debe ser garantizado por los Estados, mediante la generación de políticas que la
preserven y la pongan en movimiento, procurando el diálogo intercultural. Desde el punto
de vista socioeconómico, esto implica al empoderamiento del sector, creando en él
conciencia de los cambios en la economía mundial que no le son ajenos.
1. El derecho a las prácticas artísticas
77. El derecho a las prácticas artísticas se afirma en el valor que ellas tienen para la expresión,
el desarrollo, la educación y el conocimiento tanto de los individuos como de la
colectividad. Las prácticas artísticas tienen un valor fundamental para el niño, el
adolescente y para el adulto, ya sea en su condición de aficionado o de artista profesional
que asume lo artístico como proyecto de vida. A nivel del niño o del adolescente la
experiencia artística se constituye en posibilidad de expresión y de relación con el entorno
involucrando facultades e inteligencias que implican al cuerpo, la emoción, la percepción,
la imaginación. La práctica artística satisface el natural deseo de expresión del ser humano;
promociona una relación creativa y lúdica con la existencia; moviliza el pensamiento
divergente y analógico; favorece la conversión y transmutación del dolor, del miedo y de
otras emociones en posibilidad creativa. En suma, en la práctica artística se desarrolla el
reconocimiento a la diferencia y a la singularidad al educar desde la sensibilidad y promover
20
“La cultura como recurso puede compararse con la naturaleza como recurso, sobre todo porque ambas se
benefician del predominio de la diversidad. Pensemos por un momento en la biodiversidad, incluido el saber
tradicional y el conocimiento científico derivados de ella. Según la “Convención sobre la Diversidad Biológica”,
esta debe ser fomentada y conservada a fin de “mantener su capacidad de desarrollo para satisfacer las
necesidades y aspiraciones de las generaciones del presente y del futuro” (“Convención 5”).El recurso de la
Cultura. Usos de la cultura en la era global, George Yúdice, 2002.
39
con los sentidos, el ejercicio de la experiencia directa, más allá –o más acá-, de
abstracciones y generalizaciones conceptuales.
78. En el caso del desarrollo del niño y del adolescente, que de ninguna manera es
unidimensional, se involucra una orquestación de facultades movilizadas en el ejercicio de
los lenguajes artísticos. La posibilidad de acceso a lo artístico, tanto desde la expresión
como desde la apropiación de lenguajes poéticos, posee un valor que moviliza tanto las
habilidades y destrezas como las facultades arriba mencionadas21.
79. Adicionalmente, y en el contexto de la filosofía del arte actual, las prácticas artísticas tienen
un valor como pensamiento, como forma de construir mundo y de establecer una relación
cognoscitiva con la realidad. El arte, más allá de los valores estéticos y de gusto, se piensa
como pensamiento, y como tal es generador de conocimiento. El pensamiento poético,
mediado por una profunda afección vital y por una elevación de la imaginación y la
emoción a sus posibilidades cognoscitivas, deshace nuestros hábitos perceptivos,
acrecienta el asombro, abre puntos de vista singulares y produce nuevas conexiones que
terminan por ensanchar el mundo.
80. Habitar poéticamente la existencia supone acceder a esa misteriosa amalgama de placer y
saber. Lo artístico aporta comprensión sobre lo representado y da a conocer aquello que se
representa. De este modo, se puede afirmar que la realidad representada alcanza una nueva
manifestación, adquiere una nueva presencia transformada por el arte. El valor de
pensamiento, intrínseco a la práctica artística, no está dado de antemano: ocurre, acontece,
emerge con el transcurrir de las propias operaciones de la práctica artística. Lo
representado se re-crea o adquiere un sentido a través de las obras, desde las acciones que
el artista ejerce sobre la singularidad del material sonoro, corporal, visual o literario. Es por
ello que la obra de arte y el quehacer artístico valen por sí mismos, pues establecen un
mundo propio, muchas veces inefable, la construcción de un sentido no ajeno a su propio
acontecer.
21
Lineamientos para la Educación Artística, Ministerio de Educación, Editorial Magisterio, 2000
40
81. Muchos proyectos artísticos contemporáneos encaminan sus objetivos al trabajo con
comunidades, incidiendo en sus deseos de resimbolización o propiciando procesos de
cohesión, convivencia y otros valores ciudadanos y democráticos. El acceso a las prácticas
artísticas es un derecho universal que debe ser garantizado en condiciones de libertad,
equidad y dignidad, y ello, a lo largo de toda la vida. La historia social del país y el
reconocimiento del importante papel de la cultura en la transformación de la vida, hacen de
su dinamización una poderosa estrategia para atender las necesidades de inclusión y
cohesión social.
2. Diversidad y renovación del patrimonio
82. Las prácticas artísticas son creadoras de comunidad, por la socialización de las
significaciones con las cuales se sienten representados, identificados y cohesionados los
diversos grupos, etnias y géneros, porque hacen visibles los deseos, emociones e
imaginarios colectivos. El derecho a las prácticas artísticas, en un país con tantas
complejidades como Colombia, implica una mirada plural que se instale en diversas
tensiones y mediaciones. En nuestras culturas se necesitan distintos impulsos, unos
tendientes a la protección de la tradición y la memoria, otros inclinados a la posibilidad de
reinvención y de una nueva comprensión de sí mismo y de la época. Ello trae consigo la
consecuencia de concebir el patrimonio no sólo como lo dado sino como lo posible, como
aquello que la imaginación y el pensamiento artístico continuamente actualizan. Las
prácticas artísticas resignifican estereotipos, lugares comunes y en esa medida construye
nuevos sentidos y redimensionan el sentido de la cultura y la identidad.
“En la actividad creativa reside el potencial de cambio de la cultura, su perpetua renovación,
pero también los diversos diálogos entre las generaciones. De este modo, las formas y estilos
inscritos en las cosmovisiones y las tradiciones populares o en los distintos campos de la
formación académica, se enriquecen en una dinámica de cambios que amplían los espacios
comunicativos en la sociedad. La diversidad de los medios expresivos a través de la música,
las artes plásticas y escénicas, la literatura, la poesía, y la producción mediática, conforman
41
espacios de creación cultural y de comunicación que deben ser reconocidos, cualificados y
puestos en circulación con miras a la formación de las sensibilidades, a la apreciación crítica
de las diversas producciones culturales y al goce creativo de todas las manifestaciones.” Plan
Nacional de Cultura 2001-2010.
83. Las manifestaciones artísticas renuevan el patrimonio y convocan y configuran colectivos y
asociaciones en torno a sus propuestas. Las prácticas artísticas son un derecho a la
expresión, al conocimiento, al pensamiento, a la construcción de comunidad e identidad
cultural a partir del trabajo simbólico y son, por excelencia, expresión de la identidad de las
comunidades y manifestación de la riqueza de nuestra diversidad cultural. .En
consecuencia, su fortalecimiento se constituye en un factor que afianza el derecho a la
diferencia cultural. El Plan para las Artes, haciendo eco del Plan Nacional de Cultura,
propone reconocer que en las prácticas artísticas confluyen memoria e innovación y sus
proyectos sirven de mediación para movilizar creativamente la tradición y las raíces
culturales22.
3. La economía creativa
84. El derecho al conocimiento, expresión y creación artísticos también implica superar una
perspectiva difusionista de la cultura, con su correlativa reducción del ciudadano a la
condición de receptor-consumidor, para potencializar su condición de productor-creador.
El Plan Nacional para las Artes concibe el quehacer artístico como un acto que requiere de
una acción continuada y constante en el campo de la cotidianidad. Esa misma condición
del arte hace que el ejercicio artístico permita el desarrollo de la creatividad en un nivel de
especialización y excelencia que trae consigo exigencias en términos de calidad, tiempo,
vocación y dedicación. Y el desarrollo profesional de las vocaciones y los talentos artísticos
también es un derecho que implica la consolidación del arte como subsector
socioeconómico con características específicas. Esta perspectiva, donde lo cultural y lo
económico se complementan, se propone como referente para la formulación de políticas
22
“La conjugación de la creación y las memorias en la gestación de proyectos individuales y colectivos de
presente y futuro”. Principios Generales (4), Plan Nacional de Cultura, “Hacia una Ciudadanía Democrática
Cultural” 2002-2010.
42
para las artes en nuestro país, reflejando el enfoque transversal que el Plan Nacional de
Cultura plantea en sus tres campos de política (participación, creación y memoria y diálogo
cultural). Esta perspectiva ha sido también consignada recientemente en el borrador de la
Convención para la Protección de la Diversidad Cultural y las expresiones artísticas de la
UNESCO (París, diciembre de 2004) y en la declaración del Consenso de Sao Paulo de la
11ª. Reunión de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo,
UNCTAD, (junio 2004)23.
85. La Cultura es un bien público conformado tanto por aspectos intangibles – creencias,
ideas, valores que le otorgan contenido – como tangibles: objetos, símbolos o tecnologías
que representan ese contenido. Esta valiosa combinación de elementos tangibles e
intangibles que configuran la creatividad, el talento y la experimentación propios de las
expresiones culturales, son fundamento de un importante proceso de producción de bienes
y servicios (textos, símbolos e imágenes) cuyo valor es de naturaleza especial24.
86. Este ciclo de creación, producción y circulación de bienes y servicios que utiliza el
conocimiento, la creación y el capital intelectual como sus principales recursos, configura la
existencia de un sector específico de la sociedad del que hacen parte los artistas y todos
aquellos agentes que intervienen en los procesos de socialización de los productos de esta
actividad y que tienen relación con aspectos intelectuales, morales y artísticos de la vida
humana.
87. Este enfoque reconoce la existencia de una dimensión económica de la cultura, y un sector
cultural de la economía, que se cobra mayor visibilizad a través del el concepto de
―economía creativa‖, que asocia las sociedades actuales a sociedades del conocimiento. En
23
www.unctad.org/sp/docs/td410_sp.pdf
24 “Frente a los cambios económicos y tecnológicos actuales, que abren vastas perspectivas para la creación
y la innovación, se debe prestar atención particular a la diversidad de la oferta creativa, a la justa
consideración de los derechos de los autores y de los artistas, así como al carácter específico de los bienes y
servicios culturales que, en la medida en que son portadores de identidad, de valores y sentido, no deben ser
tratados como meras mercancías”. Declaración Universal para la Diversidad Cultural: Artículo 8, UNESCO,
noviembre de 2001.
43
este sentido, se ha identificado al sector creativo como un sector económico distinto que
cobra día a día un peso y una importancia de enormes magnitudes en el panorama mundial
debido a múltiples factores, entre los cuales los avances tecnológicos son determinantes.
88. Para un país en desarrollo, donde existen tantas riquezas culturales y talentos artísticos por
apoyar, se hace necesario abordar la perspectiva de economía creativa e industrias
culturales y los nuevos retos que ella representa para la formulación de políticas públicas
pertinentes a nivel local y global: ―Las industrias creativas pueden ayudar a fomentar
externalidades positivas, al tiempo que preservan y promueven el patrimonio y la
diversidad cultural. Es una necesidad medir la contribución e investigar las modalidades
para aumentar la participación de los países en desarrollo en las nuevas oportunidades y
dinámicas de crecimiento del comercio mundial y los beneficios que de ellas se
desprenden‖ 25.
89. De acuerdo con el documento Conpes 3162, ―la evidencia indica que a mayor
participación de la cultura en el PIB: (i) aumenta la riqueza del país (medida por el ingreso
por habitante); (ii) aumenta el nivel educativo; (iii) disminuye la desigualdad en la
distribución de ingreso; y (iv) aumenta la calidad de vida de las personas. (...) Dada la
debilidad actual del sector cultura en Colombia, fortalecerlo y desarrollarlo generaría
altísimos beneficios para la sociedad en su conjunto‖. El Plan Nacional para las Artes
busca articular las políticas culturales y económicas, como la Ley 590 de 2000 (modificada
mediante la ley 950 de 2004), que tiene por objeto ―promover el desarrollo integral de las
micro, pequeñas y medianas empresas en consideración a sus aptitudes para la generación
de empleo, el desarrollo regional, la integración entre sectores económicos, el
aprovechamiento productivo de pequeños capitales‖, atendiendo las necesidades y las
particularidades del sector con el propósito de mejorar la calidad de vida de los artistas y
25
“En esta tarea no se debe olvidar el papel central que tienen las industrias culturales, que con sus
producciones editoriales, fonográficas, cibernéticas, cinematográficas, televisivas y radiales, crean y controlan
espacios de expresión y comunicación y generan nuevos elementos simbólicos que entran a alimentar una
compleja red de significaciones. En los campos de la creación cultural reside una inmensa capacidad de
invención en relación con las tecnologías tradicionales y modernas” Plan Nacional de Cultura 2001-2010.
44
demás agentes que conforman el sector y valorizar (reconocer y empoderar) su aporte al
proyecto de Nación y al desarrollo sostenible del país.
4. Fortalecer el sector desde una perspectiva de campo
90. Preservar el patrimonio, promover la diversidad cultural, garantizar el derecho al disfrute
de las prácticas artísticas y el derecho al desarrollo profesional de las vocaciones y los
talentos artísticos supone fortalecer el sector artístico desde una perspectiva de campo, esto
es, entender la obra artística, el artista dentro de un sector socioeconómico particular y en
una trama de prácticas, instituciones, organizaciones y agentes involucrados en la creación,
la investigación, la información, la circulación, la gestión y la apropiación de las expresiones
artísticas. Favorecer al artista necesariamente implica potenciar todos los componentes que
afectan su que hacer y el diseño de estrategias orientadas hacia el fortalecimiento, la
generación o la consolidación de relaciones y entramados de prácticas, circuitos, agentes,
organizaciones e instituciones del sector artístico
91. En consecuencia el Plan para las Artes aborda el rol del Estado en los asuntos del
desarrollo de las artes, por una parte, como la necesaria intervención pública para
garantizar las condiciones que permitan el desarrollo de prácticas artísticas a la mayor parte
de la población, reconociéndolas como parte de los derechos culturales universales; y, por
otra, como una mediación para la organización y reglamentación de las actividades de un
sector con responsabilidades públicas, que contribuye a configurar las identidades y a
enriquecer el patrimonio cultural de la Nación, mediante su productividad simbólica, social
y económica.
92. Sin embargo desarrollar políticas para las artes es una tarea que implica situarse en dilemas
y asumir el rol de mediación para evitar truncar las propias dinámicas del arte: es necesario
reconocer la imposibilidad de regular la complejidad del arte por criterios institucionales de
racionalidad económica y organizativa. El sector cultural, en general, por su propia
naturaleza genera unas dinámicas organizativas particulares que es importante apoyar y
fomentar tendiendo en cuenta que ―aunque el entramado institucional y empresarial ha
45
sido necesario en una fase de la modernización, hoy en día se requiere una mayor
flexibilización y rizomatización que, por así decirlo, reforeste la sociedad con la diversidad
cultural‖ 26. Esa condición invita a pensar en un Plan Nacional para las Artes con suficiente
flexibilidad, orientador pero receptivo a las propias dinámicas y especificidades del sector.
26
“Sistemas y redes culturales: Cómo y para qué?” George Yúdice. En Políticas Culturales Urbanas.
Seminario Internacional. Alcaldía Mayor de Bogotá. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá, 2003.
46
III. EL PLAN NACIONAL PARA LAS ARTES 2006-2010
“Creemos que las condiciones están dadas como nunca para el cambio social, y que la
educación será su órgano maestro. Una educación, desde la cuna hasta la tumba,
inconforme y reflexiva, que nos inspire un nuevo modo de pensar y nos incite a descubrir
quiénes somos en una sociedad que se quiera más a sí misma. Que aproveche al máximo
nuestra creatividad inagotable y conciba una ética- y tal vez una estética- para nuestro afán
desaforado y legitimo de superación personal. Que integre las ciencias y las artes a la
canasta familiar, de acuerdo con los designios de un gran poeta de nuestro tiempo que pidió
no seguir amándolas por separado como a dos hermanas enemigas. Que canalice hacia la
vida la inmensa energía creadora, que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación
y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra que no tuvo la estirpe
desgraciada del Coronel Aureliano Buendía. Por el país próspero y justo que soñamos: al
alcance de los niños.”
G. García Márquez
93. Se exponen a continuación los lineamientos de política para las artes cuyo fundamento lo
constituye el reconocimiento del valor de la creatividad artística como fuente de sentido, de
identidad, de reconocimiento y renovación del patrimonio, de generación de
conocimientos y de instancia que puede ayudar a cohesionar y transformar la sociedad.
Todos ellos aspectos vitales para un desarrollo social sostenible de nuestra nación
pluriétnica y multicultural.
A. Objetivo del Plan
94. El Plan Nacional para las Artes 2006-2010 desarrolla los lineamientos del Plan Nacional
de Cultura 2001-2010, con el fin de valorizar (reconocer y empoderar) las prácticas
artísticas como factor de desarrollo sostenible, de renovación de la diversidad cultural y
principio de la ciudadanía democrática, mediante la generación y fortalecimiento de
47
procesos que construyen sector, y dinamizan el entramado de actividades y relaciones que
circunscriben el campo artístico.
B. Estrategias de acción
El Plan Nacional para las Artes espera motivar la organización y participación de los
instituciones agentes del sector y de la sociedad civil en general para mejorar las condiciones de
formación, creación, investigación y divulgación de las expresiones y prácticas artísticas, así
como para aumentar las oportunidades de producción, circulación, gestión y apropiación de los
bienes y servicios que de las Artes se derivan mediante líneas de acción en cinco componentes:
1. Consolidación de Información y producción de investigaciones socioeconómica sobre el
sector artístico
2. Fomento a la formación y profesionalización en artes
3. Fomento a la Creación y Producción
4. Fomento a la circulación y apropiación de procesos artísticos
5. Fomento a la organización del sector
95. El Plan Nacional para las Artes avanza en el reconocimiento e implementación de
estrategias (políticas públicas) para todos los componentes aunque hace énfasis en el
fomento a la formación como componente dinamizador de la investigación, la creación, la
gestión, la organización, la circulación y la apropiación de bienes y servicios artísticos27. La
misma noción de campo invita por tanto a pensar en estrategias transversales: formación
ampliada y generación de relaciones intersectoriales, interinstitucionales, intraministeriales,
que dinamicen el campo, e incentiven la asociatividad y la participación. Las estrategias del
Plan Nacional para las artes, sus énfasis y sus prioridades deberán ser revisados y afinados a
medida que se profundice el diagnóstico del sector y que se avance en su implementación y
desarrollo.
96. En esta medida, los objetivos específicos del Plan para las Artes son los siguientes:
27
Esto se puede apreciar en la distribución de recursos de inversión por componenete.
48
Consolidar la infraestructura de conocimiento del sector (información e investigación) que
no sólo apoye al Ministerio de Cultura y a los diferentes niveles de gobierno en la
planeación, formulación de políticas y la implementación de programas propios de sus
funciones, sino que además genere información destinada a los diferentes actores del sector
para que desarrollen de manera más efectiva sus procesos de toma de decisiones, empodere
y apoye el reconocimiento del sector y sirva de insumo para que se establezcan
lineamientos de política con una participación ilustrada y en los diferentes niveles del
gobierno.
Promover la valoración de la educación artística en todas las modalidades de la educación
(informal, no formal y formal) y en todos sus niveles a través de integración del sector
cultural con el sector de la educación, las comunicaciones y la economía (entidades públicas
y sociedad civil), para fomentar una educación artística diversificada, de calidad e incluyente
para la creación, la apropiación y el emprendimiento en todos los niveles de la educación.
Fomentar la creación y producción artísticas mediante la ampliación de estímulos (becas,
premios e intercambios) a la investigación-creación y el fomento a la asociatividad de
artistas y agentes del sector en centros de producción regionales que conjuguen la creación,
la producción, la apropiación, la educación y el uso de las nuevas tecnologías.
Dinamizar la circulación interregional de bienes artísticos, interviniendo en el apoyo a la
consolidación e innovación de la gestión y la infraestructura cultural local, la programación
diversificada, las pasantías y el trabajo en red entre empresarios y programadores.
Promover el reconocimiento y aprovechamiento de infraestructura local en desuso,
patrimonial o educativa para la educación y producción artísticas .
Desarrollar las audiencias para las Artes escénicas, la literatura y las artes visuales,
interviniendo en la producción para difusión en medios masivos (T.V., Radio, Internet).
Promover el reconocimiento y fortalecimiento de la gestión regional y departamental
mediante la participación y concertación de programas y planes de desarrollo para las
Artes.
Fortalecer el nivel de participación de artistas, agentes e instituciones del sector en todo el
territorio nacional mediante la consolidación del Sistema Nacional de Cultura y de otras
formas de participación.
Promover el establecimiento de canales de financiación pertinentes, incentivos tributarios
y arancelarios, simplificación de trámites administrativos y demás mecanismos que
49
propicien la exhibición, distribución y adquisición de equipos asociados a la producción y
circulación de las obras.
Promover la investigación y el desarrollo y actualización de la legislación para las artes,
teniendo en cuenta las tendencias actuales de la producción y los contextos locales
C. Ámbito de Acción
97. En términos organizacionales corresponde a la Dirección de Artes del Ministerio de
Cultura el formular e implementar políticas para las áreas artísticas, y el articular esfuerzos
con otras Direcciones e instancias del Ministerio para el desarrollo del campo de Memoria
y Creación (Plan Nacional de Cultura), tal y como se ha venido realizando con la Dirección
de Infancia y Juventud (en programas que integran el trabajo educativo y las prácticas
artísticas para la niñez y la juventud) y las Direcciones de Patrimonio, Etnocultura y
Fomento Regional, Comunicaciones y Cinematografía 28. En virtud de lo cual se espera
que el Plan Nacional para las Artes contribuya a consolidar y a abrir nuevas e imaginativas
articulaciones entre las diferentes instancias del Estado (Ministerio de Educación, SENA) y
con las organizaciones de la sociedad civil (Fundaciones, Empresa) para impulsar una
agenda común de desarrollo de la expresión y la producción artísticas en Colombia; a la par
que sirva de apoyo a los programas que se adelantan desde el Plan Nacional de Cultura y
Convivencia (PNCC).
98. Al igual que las instituciones públicas, las organizaciones culturales no gubernamentales y el
medio académico (Facultades de Arte, Centros de Investigación, Colciencias) son
fundamentales para el desarrollo de las artes y la diversidad cultural en Colombia. El Plan
Nacional para las Artes apoya su fortalecimiento y descentralización, así como el
incremento de sus capacidades de emprendimiento y de experimentación, a través de
28 La estructura del Plan Nacional de Cutura en lo que a sus campos de política se refiere, se divide en: el campo de
participación, el de creación y memoria y el de diálogo cultural. Es así como La dirección de Artes ha venido trabajando en
estrecha colaboración con la Dirección de Infancia y Juventud, en programas que integran el trabajo educativo y las
prácticas artísticas para la niñez y la juventud. Igualmente, teniendo en cuenta la influencia de las artes en el desarrollo de
todo el sector cultural, algunos asuntos que tocan al campo artístico son atendidos por las Direcciones de Patrimonio,
Etnocultura y Fomento Regional, Comunicaciones y Cinematografía, teniendo en cuenta la gran diversidad y los desarrollos
desiguales del sector mismo, así como las fracturas sociales y regionales, o especificidades como el rol preponderante de
los medios de comunicación.
50
alianzas para el desarrollo de los programas y proyectos del Plan. Estas organizaciones y las
universidades deben constituirse en canales de participación y concertación de las acciones
para la implementación y seguimiento a las estrategias del Plan.
99. A través de la participación del sector, organizada en la actualidad a través de los Consejos
Nacionales y Departamentales de Área artística y los Consejos Departamentales de Artes y
de Cultura del Sistema Nacional de Cultura, se han identificado los distritos y municipios
que actuarán como focos regionales de los programas del Plan Nacional para las Artes, a
partir de la regionalización utilizada por el Ministerio de Cultura para las Jornadas
regionales de cultura 29. La corresponsabilidad de los entes territoriales configura también
los criterios regioneles de inversión, siendo entonces condición y meta la participación de
la institucionalidad cultural regional. Consejos Departamentales de Artes y de Cultura del
Sistema Nacional de Cultura apoyarán realizarán actividades seguimiento y asesoría a los
programas, y aportarán sus recomendaciones para adelantar los ajustes tácticos requeridos
a los programas y proyectos del plan
29
Cuando se identifica lo regional como referente, más que una realidad geográfica o política, se señala una
construcción simbólica en la que se reconocen los individuos como comunidad.
51
D. Programas y proyectos por componente
El planteamiento estratégico del Plan para las Artes establece en esta primera fase
(quinquenio) una estrategia de movilización integral del campo artístico y para ello se organiza
a través de cinco componentes. Esta organización responde a la necesidad de dinamizar cada
una de las dimensiones del campo artístico y sus articulaciones internas, logrando con ello,
además, promover entre las instancias públicas y privadas un concepto de lo artístico más
complejo y capaz de responder efectivamente a las demandas de la participación de la
producción artística como factor de desarrollo.
La estrategia de trabajar en las diferentes dimensiones del campo es coherente también con la
necesidad de consolidar el diagnóstico del sector para que sobre las bases de un terreno más
abarcador, al mismo tiempo que más seguro en información, se focalicen estrategias
particulares sin perder la noción global del campo al que están referidas.
Cabe señalar que en esta fase la inversión se enfatiza en el componente de formación artística
sin desconocer la imperiosa necesidad de avanzar en los desarrollos informativos y la
promoción de una visión de campo que dinamice la sosteniblidad del sector. Cabe esperar que
los avances en la articulación con el Ministerio de Educación y otras instancias de este sector,
den a esta dimensión del Plan, en el corto plazo, la posición de estrategia prioritaria. Con el
desarrollo del Plan para las Artes se deben facilitar compromisos entre los diferentes agentes
públicos y privados del sector para una democratización de la formación artística, en todos los
niveles y modalidades de la educación.
1. Consolidar Información y producir investigación socioeconómica sobre el sector
artístico
La información estadística del sector de las artes es escasa, atomizada y precaria; así como son
deficientes los sistemas de recogida y sistematización, y altos los costos financieros y humanos
52
para obtener información confiable y suficiente para derivar de allí indicadores útiles para la
evaluación y guía para el diseño de una política pública que permita la implementación de
estrategias que respondan y correspondan a las necesidades del sector. En el presente año de
2005, el Ministerio de Cultura pondrá en servicio la plataforma informática del Sistema
Nacional de Información Cultural –SINIC-. El SIPA es el Subsistema de Información de
Patrimonio y Artes. Es necesario implicar todas las fuerzas, públicas y privadas, para lograr
hacer de este importante avance una herramienta efectiva para el conocimiento del sector.
Igualmente, con el Grupo de Políticas Culturales del Ministerio, los observatorios y grupos de
investigación de los entes territoriales, las organizaciones académicas y grupos independientes
de investigación y con las agencias de cooperación internacional, se promoverán nuevos
estudios referidos específicamente a problemáticas del sector de las artes.
Inversión total en el quinquenio 1.100 Millones.
Proyecto 1.1
Objetivo:
Sistematización y validación de información básica de agentes y organizaciones del
sector artístico.
Dinamizar el levantamiento, sistematización y validación de información básica sobre las
organizaciones y los agentes de las diferentes áreas artísticas para alimentar el SIPA y estimular
estudios y líneas de investigación que contribuyan al diseño, implementación y seguimiento de
políticas de fomento para las artes.
Estrategia:
Contratar la sistematización, validación y consolidación de bases de datos del sector de
las artes.
Se requiere del acopio y sistematización de información sobre entidades y agentes vinculados a
la práctica, la formación, la circulación, divulgación y los públicos de los bienes y servicios
artísticos. Este subsistema contempla el registro voluntario en línea mediante la aplicación de la
encuesta diseñada por la Dirección de Artes con el acompañamiento del grupo administrador
del SINIC. Los registros deben ser acopiados por los usuarios líderes de cada una de las áreas
de la Dirección de Artes activando la cultura de la información y el registro en los programas y
procesos a su cargo y asociados al sector en general. Para ello se promoverán alianzas con
instituciones del nivel público y privado para dinamizar su levantamiento, complementando el
53
registro en línea ya previsto por el subsistema. Estos registros deben ser validados y aprobados
por el usuario administrador adscrito al despacho de la Dirección de Artes antes de migrar
definitivamente al SINIC. La generación de indicadores y el análisis de la información, que
permita la evaluación y diseño de políticas eficaces para las artes no sólo depende de la
cantidad de la información, sino de su confiabilidad. Esta proceso requiere de la contratación
de una empresa especializada en procesamiento de datos.
En los dos primeros años se invertirán recursos para apoyar la labor de los usuarios líderes de
la Dirección de Artes ya que estos funcionarios tienen otras múltiples funciones que harían el
progreso del acopio muy lento. Para levantar bases de datos que deberán ser validadas y
consolidadas se contemplan alianzas con programas intersectoriales del Ministerio de Cultura y
con entidades públicas y privadas del sector u otros sectores
Meta:
SIPA fortalecido
5.000 registros validados y accesibles (de los cuales mínimo el 25% deben ser de entidades y
organizaciones del sector)
Actividades
Contratación de una firma especializada en el procesamiento de datos con el fin de identificar
nuevas fuentes de información sobre agentes y entidades del campo de las artes:
Levantamiento de la información aplicando la encuesta de captura del SIPA, validar la
información obtenida, actualizar la información y promover la cultura del registro
Inversión:
250 millones
Proyecto 1.2 :
Objetivo:
Realizar tres diagnósticos subsectoriales en las áreas de literatura, artes escénicas y
visuales y un diagnóstico integrado.
Generar conocimiento del sector a través de la elaboración de estudios de prospectiva de las
áreas priorizadas y uno de carácter integrador. Estos estudios se configuran a través de tres
actividades: la elaboración de un estado del arte de la práctica artística, basado en información
básica y la identificación de otros estudios existentes, la identificación y comparación con
actividades y políticas en otros países y la celebración de un taller de prospectiva con expertos
54
de los diferentes ámbitos del subsector. Estos estudios permitirán avanzar hacia una segunda
fase del Plan para las Artes, fortalecer las capacidades analíticas de los agentes del sector,
facilitar su cohesión en torno a propósitos comunes y las expectativas y anhelos de los agentes
del sector.
Estos estudios deben propiciar el desarrollo y actualización de la normatividad, la
identificación de debilidades, oportunidades, fortalezas y amenazas en las diferentes áreas
artísticas, la generación de mecanismos de evaluación para el diseño y mejoramiento de
políticas eficaces y equitativas.
Meta
3 áreas artísticas caracterizadas en profundidad y un estudio integral del campo artístico.
Actividades
Precisar las características subsectoriales de las artes escénicas, visuales y la literatura
proyectadas al futuro y su relación con la sociedad colombiana de los próximos diez años.
Diseñar los escenarios posibles de esta situación al horizonte de la segunda década de nuestro
siglo, teniendo en cuenta la situación real y potencial de las instituciones públicas de fomento a
las artes así como de las organizaciones privadas..
Elegir un ―escenario apuesta‖ y precisar la imagen del estado de las artes que se quisiera lograr
para el futuro.
Indicar las estrategias que sería necesario poner en práctica para comenzar a construir el sector
por la cual iremos a apostar.
Publicación de los resultados
Inversión
350 Millones
Proyecto 1. 3
Objetivo:
Apoyar a los entes territoriales en la elaboración de mapeos regionales de industrias
creativas.
Los mapeos son estudios orientados a la generación de diagnósticos de una situación dada.
Con esta metodología se identifican sus elementos constitutivos, las relaciones hay entre esos
elementos y los resultados de dicha interacción. Los mapeos producen por tanto, elementos
para la interpretación del estado de un sector en sus aspectos socioeconómicos. El principal
55
objetivo de la realización de estos diagnósticos interpretativos es identificar el valor de la
cultura no sólo como expresión de las relaciones entre el hombre y su entorno, sino también
por su aporte a la economía de un país o una región. Dicho aporte surge en la medida que la
cultura en general y las prácticas artísticas en particular, dan lugar a procesos de creación
vinculados con procesos de producción y distribución de bienes y servicios, y a la generación
de empleo e ingresos.
Estrategia:
Complementar los esfuerzos que se han venido realizando desde el Programa de Economía y
Cultura del Grupo de Políticas Culturales en el estudio del sector cultural. Actualmente se está
elaborando una guía metodológica para la construcción de mapeos regionales de industrias
creativas en el país.
La guía presenta unas pautas generales que permitirán a las regiones adelantar estudios de este
tipo para identificar el potencial económico y social del sector creativo, así como de proyectos,
programas y políticas de apoyo al sector, y de esta manera contar con herramientas adecuadas
para la toma de decisiones encaminadas a generar dinámicas de desarrollo del sector y las
regiones mismas.
Este proyecto pretende entonces apoyar a los entes territoriales para la elaboración de los
mapeos de carácter regional y velando por que se tengan en cuenta aquellos procesos de los
diferentes subsectores de las artes dentro de sus prioridades de análisis y levantamiento de la
información.
Meta:
Siete mapeos regionales realizados y publicados
Actividades:
Apoyar la contratación de dos mapeos anualmente.
Inversión:
210 Millones
Proyecto 1.4
Objetivo:
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Fomentar líneas de investigación en problemáticas fundamentales para el desarrollo de
la institucionalidad pública y las políticas pertinentes al sector de las artes.
Avanzar en la articulación y fortalecimiento de investigación referida a la caracterización
socioeconómica y cultural del campo artístico con el fin de contar con documentos de
referencia y asesoría pertinentes a nuestros contextos que influyan en la organización de la
institucionalidad y en las políticas públicas.
Los estudios identificados como prioritarios son los referidos a asuntos de armonización de la
legislación con las políticas del sector: fundamentación de leyes de música y artes escénicas,
estudio sobre la legislación y gestión de derechos de autor en países en desarrollo, y estudio de
la incidencia de las tendencias de las prácticas artísticas en la configuración de la organización
de las instituciones públicas. Estudios relativos a las prácticas artísticas, la cultura y la cultura
popular, las relaciones arte, cultura y educación y las relaciones arte y patrimonio inmaterial,
son requeridos. Es posible identificar investigaciones más amplias que aborden estas cuestiones
o encomendarlos de manera específica. Se hace necesario impulsar la reflexión y la
construcción de capacidades administrativas sobre esta reflexión. Igualmente se requiere
fortalecer a los responsables de la política para las artes y al sector en general con conocimiento
basado en las realidades y la participación de los agentes locales.
Estrategia:
Articular esfuerzos conjuntamente con el Grupo de Políticas Culturales con el fin de identificar
y cofinanciar líneas de investigación con entes territoriales y entidades académicas para
desarrollar conocimiento que apoye y sirva de referencia para la labor propia del Ministerio de
Cultura.
Meta:
Tres líneas de investigación consolidadas
Actividad:
Identificación de estudios en curso o implantación de estudios continuados sobre:
-cargas impositivas, legislación y gestión de derechos de autor y estudios culturales y gestión de
las artes.
Aplicación de los estudios a acciones de competencia del Ministerio.
Inversión:
300 millones
57
2. Fomento a la formación y profesionalización en artes
El componente de formación y profesionalización en artes responde a un doble propósito en
concordancia con las competencias que en esta materia le otorga la Ley de Cultura al
Ministerio. Por una parte, se busca fomentar la sensibilización de la población y la difusión de
la práctica aficionada, respondiendo a un derecho de todos por desarrollar la expresión, el
conocimiento y el disfrute de las artes. Por esta vía se amplía la base social para el desarrollo de
las prácticas artísticas como una manifestación de identidad y, para algunas personas, como un
proyecto de vida. Por otra parte el propósito social amplio sirve de base y se articula con el
propósito de ampliar el acceso y cualificar la práctica artística profesional a través de procesos
formativos continuados. De esta manera se avanza en repuestas a las demandas de fomento a
la profesionalización por parte de los agentes del sector y se concretan los propósitos
58
identificados por la UNESCO como conducentes a la dignificación de la condición del artista y
demás agentes del sector de las artes.
El Plan para las Artes entiende la profesionalización en un doble sentido: como la condición de
aquella persona que hace de la práctica artística habitual un proyecto de vida, y como el
reconocimiento que de esta condición realiza una institución educativa mediante la validación
de su saber o la titulación de culminación de estudios.
La política para el fomento de la formación artística velará por la universalización de la
formación artística en la infancia y la juventud como área fundamental del conocimiento y
factor de desarrollo humano integral. A partir de esta premisa, se establecerán estrategias para
la promoción de los talentos artísticos promoviendo la valoración y la articulación de las
diferentes modalidades de la educación: la informal, la formal y la no formal y promoviendo la
continuidad entre los diferentes niveles de la educación formal: la básico, la media y la superior.
La flexibilización de la educación se concretiza, entre otros aspectos, en el fomento a una
mayor apertura por parte de las instituciones educativas para que se tiendan las mediaciones
necesarias entre las competencias laborales y los conocimientos. La validación de saberes y la
homologación de ciclos de estudios, deben apoyar el reconocimiento como profesionales del
sector de artistas, docentes y otros agentes del sector mediante mecanismos acreditados.
Los procesos de profesionalización del sector a través del estímulo al establecimiento de
escuelas no formales de artes, pregrados y especializaciones, conllevan todos las condiciones
para la investigación y levantamiento de documentación necesarios para la salvaguarda de las
tradiciones. Igualmente son en sí mismos centros de producción de bienes y servicios
artísticos. Es así que, como todo proceso formativo, los programas que el Plan para las Artes
desarrolla, tienen repercusiones en varias dimensiones del campo artístico.
Otra característica importante de los programas y acciones que desglosan la política en materia
de formación artística en el presente Plan, es su inscripción en una agenda intersectorial con el
Ministerio de Educación. Esto responde directamente al Plan Decenal de Cultura y a una
recomendación muchas veces formulada a través de los mecanismos de participación del
59
Sistema Nacional de Cultura y otras instancias del sector cultural. Por primera vez desde la
creación del Ministerio de Cultura, y desde el mismo Instituto Colombiano de Cultura, el tema
de la formación artística es tratado conjuntamente, avanzando hacia la identificación de
propósitos comunes, la corresponsabilidad y las condiciones necesarias para una posible
complementariedad de las acciones de cada sector con el fin de atender una problemática cuya
atención o no, tendrá un impacto directo en la preservación y renovación la diversidad cultural
de Colombia.
El conjunto de acciones que se adelantan lideradas por la Dirección de Infancia y Juventud
conducentes a la formulación de una política pública para la formación artística y cultural
articulada con el Ministerio de Educación, el SENA, el ICETEX, las Universidades y las
instituciones de educación y cultura de los entes territoriales se articulan al Plan para las Artes.
El propósito de agenda conjunta busca desarrollar al mandato de la Ley de Cultura relativo al
Sistema de Formación Artística y Cultural como una plataforma de coordinación, asesoría e
investigación entre las entidades comprometidas con esta dimensión del campo cultural.
Los programas de este componente deben garantizar una participación de procesos de las
regiones en el quinquenio y responder a la afirmación positiva de poblaciones
afrodescendientes e indígenas. Igualmente se debe garantizar la atención de procesos
pedagógicos con población en condiciones de discapacidad.
Inversión total en el quinquenio: 6.745 millones
Programa de fomento a la calidad de la formación artística
Proyecto 2.1
Objetivo
Fomentar las capacidades locales de los artistas formadores de las escuelas de arte no
formales o pertenecientes al servicio educativo mediante ciclos de formación en
oficios, pensamiento artístico, pedagogía artística y producción que atiendan las
realidades locales y promuevan una pedagogía del aprender haciendo.
Fortalecer la calidad de las escuelas no formales de artes y la docencia en el ámbito regional
mediante la formación (ciclos de educación continuada) de artistas formadores locales
mediante ciclos de actualización y perfeccionamiento artístico. Los ciclos de actualización y
entrenamiento deben conducentes a certificaciones que permitan la validación en otras
60
modalidades educativas y el avance hacia la calificación y perfeccionamiento de los formadores
que no tengan un título de nivel superior. Se debe agenciar su sostenibilidad mediante la
articulación de las instituciones académicas y culturales del nivel local con aquellas acreditadas
a nivel nacional.
Con esta estrategia se aspira a impactar la cobertura y la calidad de la educación artística no
formal a nivel municipal, la calidad de la producción de bienes y servicios locales, su
sostenibilidad y capacidad de proyección en el ámbito regional y la valorización de la condición
del artista y otras profesiones del campo artístico.
Diez laboratorios de investigación-creación en artes visuales, talleres de creación literaria y de
artes escénicas de larga duración han sido desarrollados en esta perspectiva en 2004.
Igualmente este programa retoma características exitosas de procesos anteriores que no
tuvieron continuidad.
Estrategia:
Implementar los ciclos de perfeccionamiento a través de instituciones educativas de nivel
superior o no formal certificadas para lograr procesos continuados y concertados entre lo no
formal y lo formal que propicien el diálogo entre saberes y realidades locales y el pensamiento
artístico. Si bien la formación se organiza de manera disciplinar se promoverá el trabajo
interdisciplinar y se apoyará la consolidación de un currículo que integre los principios de la
escuela válidos para todas la áreas.
En términos operativos supone fortalecer escuelas y procesos de educación no formal ya
existentes en algunas regiones. Se dará prioridad a aquellos departamentos carentes de
formación académica no formal y superior. También se considera estratégico articularse a las
escuelas del Plan Nacional de Música para la Convivencia y a los procesos apoyados por el
Plan Nacional de Concertación o desarrollados por las Direcciones de Fomento y
Comunicaciones
Metas:
21 escuelas fortalecidas (En el primer año se atenderán se atenderán 7 departamentos.)
Actividades:
Concertación y alianzas múltiples en torno a la configuración de contenidos, métodos, ritmos,
organización, gestión y articulación institucional. Desarrollo de procesos, seguimiento,
evaluación y definición de estrategias de sostenimiento.
61
21 departamentos (tres por región) cubiertos 84 programas en 4 áreas en literatura, artes
visuales, danza y teatro de 192 horas c/u, impartidas en dos años y organizadas a través de 4
módulos anuales. Se garantizará un artista docente local, materiales y una memoria del proceso.
El público beneficiario son los artistas docentes de la región. Se dará prioridad a los artistas
docentes adscritos a escuelas de formación artística públicas no formales o formales.
2.520 artistas formadores capacitados.
Inversión:
3.360 millones
Programa de fomento a la educación artística de jóvenes y niños
Proyecto 2.2
Objetivo:
Fomento a la implementación de un programa de pasantías de artistas, productores,
docentes y estudiantes de último semestre de las facultades de arte y disciplinas
complementarias al campo artístico en el medio escolar o en casas de cultura y
escuelas de formación artística para niños y jóvenes promovidas por los entes
territoriales.
Este programa busca potenciar las pasantías existentes y promover el establecimiento de una
red de circulación de prácticas y reflexión de calidad acreditada en pedagogía artística y
animación del conjunto del campo artístico. Las pasantías promueven el diálogo
intergeneracional, cultural e interregional para el reconocimiento de la diversidad y el
surgimiento de comunidades artísticas interregionales. Apoyan también el diálogo al tiempo
que buscan extender las oportunidades de formación cualificada altamente concentradas en los
centros urbanos capitales y proyectar los talentos locales. Finalmente la participación de artistas
activos en el circuito escolar o cultural busca promover una pedagogía del arte que relaciona la
práctica con la pedagogía, el aprender haciendo propio del taller o la agrupación de artistas.
Estrategia:
El programa de pasantías no debe asumirse aisladamente sino dentro del mismo concepto de
campo y por ello su sentido se inscribe en la necesidad de articular y movilizar distintas
dimensiones: formación, circulación, apropiación, investigación. Esa condición hace estratégica
una serie de alianzas entre el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura, Asociación
Colombiana de Facultades de Artes (ACOFARTES), entes territoriales, entidades educativas,
62
casas de cultura, programas de extensión universitarias, instituciones locales. A nivel de
estrategia operativa es importante puntualizar que las pasantías presuponen una coordinación
operativa que garantice la mediación, sistematización de las experiencias y la concertación con
las realidades e intereses culturales locales para evitar beneficios unilaterales y procedimientos
poco pertinentes a contextos locales.
Se debe garantizar una participación de pasantes de todos los departamentos en el quinquenio
y se debe responder a la afirmación positiva de poblaciones afrodescendientes e indígenas.
Igualmente se debe garantizar la participación de pasantes y escuelas con procesos pedagógicos
que atienden población con condiciones de discapacidad.
Metas:
Un mínimo de 50 pasantes por año para alcanzar 250 pasantías al 2010.
6.250 niños y jóvenes beneficiarios
Actividades:
Investigación e identificación de experiencias previas y vigentes para articular y potenciar esos
procesos. Concertación con universidades y centros formativos locales para establecer la red.
Establecimiento de una coordinación nacional. Definición de criterios y fundamentos,
convocatoria y concertación, levantamiento de un sistema de seguimiento y evaluación.
La inversión supone la cofinanciación de la coordinación a nivel nacional y un aporte a
pasantías de tres meses.
Inversión:
610 millones
Proyecto 2.3
Objetivo
Coproducción de una línea editorial que sistematice y difunda rutas pedagógicas
exitosas.
Es necesario estimular la sistematización de los procesos de educación artística locales de
impacto lo que trae consigo la socialización de modelos ejemplares, el aprovechamiento de
logros e investigaciones previas y el fortalecimiento de la práctica destacada. La escasa
existencia de centros educativos y culturales, editoriales y redes de documentación que
identifiquen, sistematicen, circulen investigaciones y prácticas artísticas hace necesaria la
intervención para que se configure un mecanismo que responde a las características de
63
promoción de la calidad en la educación artística puesto que promueve el reconocimiento y la
cohesión de la comunidad educativa y artística. Es importante recoger experiencias, que bajo
un consenso de su validez artística, pedagógica y su pertinencia regional, ofrezcan pistas y
derroteros de formación artística que complementen y superen las limitaciones de la educación
bajo estándares generales. De esta manera se responde al concepto de ―competencia‖
formulado por el Ministerio de Educación entendido como el ―saber hacer en contexto‖.
Estrategia:
Articulación entre los Ministerios de Cultura (Dirección de Artes y SINIC) y Educación, los
entes territoriales, ACOFARTES, el medio editorial. Este proyecto involucra distintas
dimensiones del campo artístico: investigación, información, circulación, y por tanto supone
contraer relaciones múltiples y articular estrategias, entre ellas el fortalecimiento de los
programas del componente gestión destinados a la configuración de redes y centros de
documentación. Se debe garantizar una participación de procesos en 7 regiones en el
quinquenio.
Metas:
Identificar, sistematizar, publicar y circular 25 experiencias exitosas: Cinco por año.
Actividades:
Promover las alianzas necesarias, identificar las posibles entidades operadoras del proyecto,
conformar los criterios y procedimientos de selección, apoyar los procesos de sistematización y
de concepto editorial y propiedad intelectual del proyecto.
Inversión:
875 millones
Programa de fomento a la educación artística para la profesionalización
Proyecto 2.4
Objetivo:
Apoyar la creación o extensión de programas en educación superior en artes en
departamentos donde su oferta es inexistente con el fin de propiciar la
profesionalización y la calificación de las prácticas artísticas.
Atendiendo al mandato de la Ley de Cultura y el Plan Decenal de Cultura se hace necesario
velar por la existencia de procesos de profesionalización y grados técnicos en disciplinas de la
creación y la producción de las artes que fortalezcan el capital humano del sector artístico. Se
64
dará prioridad a las áreas de teatro y danza puesto que solo recientemente se han adaptado a la
formación universitaria. Igualmente cabe señalar que la tendencia actual de la educación
artística busca mantener metodologías de taller y escuela, garantizando a los estudiantes títulos
académicos gracias a convenios con centros Universitarios, es el caso de procesos como los
que actualmente desarrollan INCOLBALLET, el Teatro Libre y el Colegio del Cuerpo.
Estrategias:
Establecimiento de alianzas con entidades territoriales, departamentos de artes de
Universidades, el Sena, instituciones educativas y culturales y universidades regionales
interesadas en la extensión de programas en regiones carentes de oferta educativa para las artes
en lo superior.
Las estrategias pueden ser 1), las de promover programas especiales de profesionalización para
artistas/formadores con trayectoria tales como el programa TRAYECTOS que será ofertado
en el Caribe para la profesionalización de docentes en Danza o los ciclos de profesionalización
en teatro que fueron ofrecidos en la década pasada por Colcultura, o 2), la de fomentar la
extensión y establecimiento de programas superiores acreditados.
El Ministerio de Cultura aportará recursos por una sola vez, para apoyar la implementación de
programas de profesionalización y el desarrollo de programas de pregrado en Danza y Teatro
en Convenio con Instituciones de Educación Superior.
Fomento de 3 programas de Creación Literaria en regiones por definir.
Levantamiento de 3 programas técnicos en escenotécnicas, diseño de utilería y luthería con el
SENA.
Meta:
11 nuevos programas de pregrado y 3 nivel técnico en educación artística y oficios
complementarios establecidos
490 profesionales en la primera cohorte.
Actividades:
En Teatro se promoverán dos programas de profesionalización (1 Centro Oriente y 1 Región
Caribe y 2 Programas de extensión de pregrado (1 Centro Oriente y 1 Selección de las
instituciones educativas, estudios de la población beneficiaria, generación de convenios y
estudio de la adaptación de los programas, establecimiento de cronogramas, difusión y
convocatoria, coordinación y supervisión desde las áreas específicas de la Dirección de Artes
de la ejecución de los proyectos.
65
Inversión:
1.400 millones
Proyecto 2.5
Objetivo:
Fomentar la conformación de nuevos programas de especialización para las diferentes
áreas artísticas.
La estrategia del Plan para las Artes que consiste en promover integralmente el campo artístico,
demanda la formación de profesionales que atiendan dimensiones del campo para las cuales no
existen programas en la educación superior en Colombia. Igualmente es necesario generar
investigación sobre manifestaciones culturales tradicionales que nutren prácticas artísticas
contemporáneas. La conformación de los programas de estas especializaciones es oportunidad
de investigación, intercambio y también de producción creativa.
En artes visuales a los roles del creador, formador e investigador se ha venido sumando un
espacio fundamental que es el de la investigación curatorial. Esta emerge como instancia que
atiende la compleja actualidad de las prácticas artísticas en la que se articulan investigación,
creación, circulación, producción discursiva y apropiación. La investigación curatorial empieza
a propiciar ese tipo de enlaces. Igualmente la coreografía, la dramaturgia, las escrituras
especializadas y la recopilación y transcripción de la tradición oral y las voces indígenas, son
campos de investigación que requieren la generación de capacidades especializadas en los
creadores y agentes propios de cada contexto.
Estrategia
Promover alianzas con universidades e instituciones culturales y educativas para generar
programas de especialización que puedan girar o ser ofertados por varias ciudades, o alianzas
de universidades y centros culturales. Esta capacidad de flexibilizar da lugar a la itinerancia
regional, a intercambios internacionales, manteniéndose atentos a incorporar los colores y
costumbres locales.
Metas:
Fomentar, durante los dos primeros años de la implementación del Plan para las Artes, el
levantamiento de 5 especializaciones colegiadas entre facultades de arte del país.
Desarrollar las especializaciones en mínimo dos ciudades del país durante los dos años
siguientes.
66
5 equipos interdisciplinarios e interregionales conformados
5 programas de especialización de propiedad colegiada
150 egresados de los programas de especialización en la primera cohorte
Inversión
500 millones
3. Fomento a la Creación y Producción
Este componente busca fortalecer el programa de estímulos ya existente aumentando y
desconcentrando su oferta y promoviendo la generación o fortalecimiento técnico de
programas de estímulos a nivel departamental mediante la cofinanciación y la asistencia técnica
de estos. El segundo proyecto corresponde a una orientación marcada hacia la promoción de la
organización y el emprendimiento partiendo de los procesos de creación a través de la
financiación sostenida de producciones regionales que asocien dos o más agrupaciones
67
artísticas movilizando las diferentes etapas de la cadena productiva – la creación, la producción,
la divulgación y la formación de públicos e integren en este proceso el uso de las nuevas
tecnologías. Esta estrategia promueve las características de las industrias creativas de una
manera flexible y acorde con nuestro contexto, buscando conducir hacia el sector artístico
otros apoyos que solo iban a procesos industriales tradicionales.
Inversión total en el quinquenio: 5.850 millones
Proyecto 3.1
Objetivo:
Fortalecer el Programa Nacional de Estímulos a la creación y la investigación30
Aumentar la cobertura, cantidad y circulación de las becas y premios a la creación e
investigación en artes a nivel nacional y departamental.
Estrategias:
Aumentar la oferta de becas y premios a nivel nacional para las áreas artísticas, manteniendo
sus niveles de exigencia y los montos asignados, lo que les da el rango de nacionales.
Configurar una línea especial en el Programa Nacional de Concertación denominada Programa
de Estímulos Departamentales en el que participen Universidades y Secretarias de Cultura y
Educación regionales.
Metas
20 becas de creación-investigación anuales en todas las áreas. Becas diseminadas tanto en las
ciudades principales como en las regiones. Lograr criterios de distribución de las becas para el
2007. Publicación y circulación de los premios y las becas más significativas.
16 programas de estímulos departamentales apoyados por año
Inversión:
Programa Nacional de Becas: 2.500 millones
Programa Nacional de Concertación/ Estímulos departamentales concertados: 2.000 millones
Proyecto 3.2:
Objetivo: Fomento a la generación de centros asociativos de producción artística
30
Este Proyecto se ejecuta por el Programa Nacional de Estímulos.
68
Los problemas de sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las empresas vinculadas a
las prácticas, tienen diferentes orígenes. Uno de ellos son los costos (en términos financieros y
de recurso humano) que origina el entrar a la formalidad; las dificultades para contar con una
infraestructura adecuada; las escasas fuentes de financiación que sean sensibles a las
particularidades del sector; mercados reducidos y altamente competidos; la carencia de una
planificación estratégica que proyecte cada una de esta iniciativas en el tiempo; son algunos de
los que podemos señalar. La asociación para la producción demuestra que es posible enfrentar
con éxito estas problemáticas y la renovación de las comunidades artísticas que hoy tiende a
expandirse como modo de producción en el arte contemporáneo, debe permitir incorporar
apoyos existentes para el sector económico, sin perder la identidad de la artístico.
En el caso particular de las fuentes de financiación, pese a que se ha logrado paulatinamente
sensibilizar a las instituciones en el país frente a la necesidad de crear y abrir oportunidades
equitativas de acceso para los subsectores de las artes a la oferta de créditos y microcréditos
blandos, fondos de capital de riesgo, capital semilla, entre otras fuentes, se hace necesario
tomar iniciativas para fortalecer las organizaciones mismas de manera a que generen mayor
confianza, elaboren sus planes de negocio, propuestas y proyectos, y así estimular la inversión
y la apertura de canales nuevos de financiación. Este proyecto puede complementar los logros
de las incubadoras específicas para el sector y, en general, en su desarrollo concretar las
alianzas con toda la política nacional de fomento al emprendimiento.
A través del diagnóstico del sector levantado a partir de los Consejos de área artística, se
caracterizaron las líneas de actividad que deben ser priorizadas para lograr el fortalecimiento de
procesos locales de creación y apropiación artística.
Estrategias:
Promover la consolidación o creación de Centros Asociativos de Producción Artística que
vinculen comunidades de artistas y promotores, y conjuguen la creación, la producción, la
divulgación y comercialización de bienes y servicios culturales mediante apoyos sostenidos
durante máximo tres años que permitan su fortalecimiento como industrias creativas locales.
Este programa debe generar alianzas con otras fuentes de inversión para el fomento de micro y
mediana empresa.
69
Actividad:
Diseño de los mecanismos para apoyar 15 proyectos, tres por región, que asocien a dos o más
artistas, promotores u organizaciones artísticas con un componente productivo en las
siguientes líneas priorizadas:
Laboratorios coreográficos
Difusión y comercialización de las artes visuales
Publicaciones regionales
Proyectos de formación de públicos
Inversión
1.350 millones
4. Fomento a la circulación y apropiación de procesos artísticos
Mediante este proyecto el Plan para las Artes orienta sobre la posibilidad y las modalidades de
consolidación de procesos de comunicación, circulación y promoción de las manifestaciones
70
artísticas con el fin de propiciar una mayor democratización de la apreciación y apropiación de
las artes de públicos cada vez más diversos, numerosos, fidelizados y críticos.
Esta estrategia desarrolla dimensiones del campo artístico que están muy debilitadas en
Colombia: presenta altos grados de concentración tanto en el territorio como en los
contenidos mismos, los costos de la circulación de manifestaciones vivas son altos y hay
escasez de personal especializado en las labores de promoción y programación en el nivel local.
Los programas de este componente relacionan el fortalecimiento de la cadena productiva con
la valoración y promoción locales, garantía de la diversidad cultural.
La inversión en este programa busca promover prácticas y criterios de producción, circulación
y formación de públicos que sirvan de modelo. Es preciso recordar que por vía de la
Concertación se apoya una gran demanda de Festivales. Estos programas buscan orientar y
apoyar nuevos procesos de circulación alternativos.
Inversión total en el componente: 2.175 millones
Proyecto 4.1
Objetivo:
Circulación de obras escénicas, exhibiciones y giras de poetas
Fomentar circuitos de carácter regional para las manifestaciones artísticas en vivo que
promuevan el diálogo y la integración cultural, la valoración y el reconocimiento de la
producción artística nacional de excelencia.
Estrategias:
Establecimiento de alianzas regionales con Secretarías de Cultura departamentales y
municipales, teatros públicos y salas concertadas, museos regionales, casas de la cultura y la
empresa privada. Con base en estas alianzas se conformarán circuitos de un mínimo de tres
ciudades y máximo cinco. Los criterios de selección de la producción artística será concertada
con por un grupos curatoriales regionales.
Metas:
Se plantea que al año se puedan cubrir 5 circuitos regionales a través de los cuales circulen al
menos 5 obras (incluyendo exhibiciones y/o poetas) por el territorio nacional.
25 escenarios incorporados a circuitos
71
25 obras circulando
500 mil de espectadores para las artes no masivas
Actividades:
El Ministerio de Cultura aportará recursos a través de convenios con organizaciones culturales
ejecutoras del proyecto en la región cumpliendo estas el papel de productores de los circuitos
regionales. Estos recursos del Ministerio estarán destinados a cofinanciar costos relativos tanto
al escenario como a los artistas. Los municipios participantes a través de las entidades
pertinentes deberán aportar los costos publicidad y difusión local, de alojamiento y
alimentación de los artistas. Igualmente se destinarán recursos para garantizar que las giras
contemplen procesos de formación de públicos e inclusión de poblaciones marginadas.
Inversión:
1.500 millones
Proyecto 4. 2:
Objetivo:
Desarrollo de programas en medios masivos de comunicación: T.V.,radio y TV. con el
fin de integrar los públicos y los lenguajes de los medios masivos en la creación,
promoción y difusión de prácticas artísticas.
El Plan para las Artes propiciará la coproducción de seriados sobre la producción artística o
que sean en sí mismos producciones de creación. Esta estrategia busca la conformación de las
―maletas de artes‖ para ser difundidas a través de los canales nacionales y regionales de
televisión pública, las casas de cultura, instituciones educativas y bibliotecas públicas
municipales. Este proyecto responde también a los objetivos de preservación de la memoria y
el fomento a la investigación. Igualmente este proyecto buscará conformar sinergias con los
programas de estímulos a la creación e investigación.
Estrategias:
Identificación de investigaciones adelantadas en el campo artístico que sirvan de soporte a los
contenidos de los programas seriados y alianzas con la Dirección de Comunicaciones –Señal
Colombia y radios Comunitarias - , Canales regionales, Instituciones Culturales y Educativas y
realizadores para la coproducción de programas seriados en artes visuales, literatura y escénicas
Meta
Realización de 9 seriados o especiales de Tv. o Radio
72
Tres en artes visuales, tres en literatura y tres en artes escénicas
2 canales masivos de distribución por programa
9 mil instituciones públicas y educativas atendidas.
Actividades:
El Ministerio de Cultura invertirá los recursos necesarios para la coproducción de los
programas de acuerdo con los criterios generados por la Comisión Nacional de Televisión para
tales fines. Se garantizará la edición de las series en otros formatos DVD, web, radio, y su
distribución libre o mediante donación. Una política para el manejo de los derechos de manejo
de los derechos de autor debe ser definida.
Inversión:
675 millones
5. Fomento a la organización del sector
La Comisión de Políticas e Información del Consejo Nacional de Cultura ha señalado al campo
artístico como ―el campo que mayor compromiso tiene con el desarrollo simbólico de la
sociedad‖. En este componente se desarrollan las acciones tendientes a garantizar y movilizar
73
la participación, desarrollar la legislación relativa al sector e identificar y viabilizar nuevos
recursos para la inversión en el campo artístico. Estas acciones configuran la operatividad
misma del Plan al tiempo que contribuyen a generar y potenciar mecanismos propios de las
dinámicas del campo que permitan tejer las relaciones desde su interior y lo consoliden como
sector.
El Plan para las Artes señala como estrategia fundamental la promoción de una nueva visión
de las artes como campo. Siendo fieles a esta noción, el Plan se comporta como un motor para
generar relaciones. Si el campo se dinamiza a través de interrelaciones y articulaciones sin duda
aparecerán como sustanciales la asociatividad, la solidaridad y la integración de las diversas
instancias públicas y privadas.
El seguimiento, la evaluación y la sostenibilidad de la política para las artes dependen en gran
medida del fortalecimiento de la capacidad institucional pública y privada, el afianzamiento de
los mecanismos de organización, la participación del sector, las fuentes de financiación y un
marco jurídico dinámico y acorde con los desarrollos del sector. En este derrotero es preciso
fortalecer mecanismos de participación como los Consejos Departamentales y Distritales de
Áreas Artísticas, y sobre todo, robustecer los vínculos que la práctica misma de las artes genera.
La respuesta a la pregunta de si hay o no sector solo se resuelve la práctica misma.
El Plan debe tender puentes para la participación de las comunidades que se conforman en
torno a la gestión de las actividades mismas del plan, como los Salones de Artistas, de los
Talleres de Artes Escénicas y de Literatura, entre otros. En estas prácticas surgen comunidades
que integran al artista con otros actores fundamentales para el desarrollo simbólico de la
sociedad y la democratización de las distintas prácticas del campo.
Inversión total en el componente: 3400 millones
Proyecto 5. 1
Objetivos: Impulsar la organización del sector para garantizar la descentralización y la
construcción colectiva de políticas.
La organización del sector y debe estimular el fortalecimiento de las instituciones culturales
locales, lograr un posicionamiento de las artes en los planes de desarrollo departamentales y
74
distritales. Los Consejo departamentales y distritales de areas artísticas, como instancia del
sistema nacional de cultura, deben acompañar y hacer seguimiento a la implementación del
Plan.
El Estado y el sector deben emprender el desarrollo de una legislación que, en el marco de las
normas constitucionales, organice y establezca fuentes de financiación para garantizar la
sostenibilidad de un sector cuyas actividades aportan al desarrollo social del país.
Estrategias:
Diversificar los mecanismos de participación cualificada de las comunidades artísticas impulsa
la descentralización y genera nuevas relaciones entre éstas y el Estado tanto a nivel local como
nacional. Estas relaciones se constituyen en mecanismos de mutuo fortalecimiento, en la
medida en que promueven la participación democrática de la ciudadanía en la toma de
decisiones, al tiempo que dotan al Estado de herramientas para implementar políticas culturales
con efectividad.
El Plan propende unos Consejos que sean representativos de la diversidad tanto territorial
como de las diferentes dimensiones del campo artístico.
Metas
Realización de 20 foros temáticas abiertos a la comunidad
Creación de los Consejos Departamentales de Áreas Artísticas en 31 departamentos y 3
Distritos.
30% de los consejeros serán delegados de asociaciones o asociación de asociaciones al fin del
quinquenio (11 consejeros representando cuerpos colegiados)
Realización de 2 reuniones anuales de cada Consejo Nacional de Área Artística.
Realización de 20 reuniones para el seguimiento y evaluación de la implementación del Plan
Actividades:
Organizar los foros abiertos sobre i) el desarrollo de una legislación que estimule la inversión
privada en las artes y ii) la racionalización de las cargas impositivas al espectáculo público (los
proyectos del componente de investigación del Plan servirán de insumos para estos foros.
Actualmente ).
Identificar y activar la participación de otros actores de organización local
Establecer mecanismos de difusión que articulen los trabajos realizados por los Consejos
Departamentales de área artística y los respectivos Consejos Nacionales
75
Comunicación permanente con las Secretarias de Cultura Departamentales y Distritales en
torno al desarrollo de actividades en los distintos departamentos. Apoyar la construcción de
convenios y planes para las artes departamentales y municipales, con los proyectos del Plan
Nacional para las Artes.
Inversión:
600 Millones
Proyecto 5.2
Objetivo: Promover procesos de identificación, organización y potencialización de
redes en el campo artístico, acompañando su consolidación y articulación
Se busca que permitan dinámicas solidarias de intercambio constante sirvan de instrumento
para la planificación, coordinación, circulación de información y coproducción de programas,
proyectos y actividades propios y articulados al Plan para las Artes
Estrategia
Apoyo al fortalecimiento de Redes existentes proponiéndolas como entes operadores del Plan,
propiciando espacios de integración, viabilizando recursos que garanticen su organización
básica y la producción e intercambio de información.
Consolidación de las siguientes redes:
Red Nacional de Teatros y Salas Concertadas
Red Nacional de Talleres Literarios
Red Nacional de Jóvenes Coreógrafos
Red de Facultades de Artes
Red de Festivales de Música y danza tradicional que actualmente atienden el Plan nacional de
Música, el programa de industrias creativas de la Dirección de Artes y la Dirección de
Patrimonio.
Promoción a la gestación de las siguientes redes
Red de Escuelas de Artes,
Red de Centros de Documentación
Redes Internacionales
IFFACA
Red de Productores Independientes de AL
Metas
76
30 Reuniones de Redes
40 Boletines emitidos e información registrada
25 actividades desarrolladas al interior o desde las Redes
Actividades
Acompañamiento a procesos de planeación, información y coordinación de las redes
Elaboración y Distribución del Boletín de Información sobre Redes artísticas
Generación Bases de Datos de Espectáculos, exhibiciones Nacionales e Internacionales,
talleres, organizaciones comunitarias.
Realización de Encuentros Anuales Nacionales y/o regionales
Realización de Programas de Coproducción
Articulación de las redes con los consejos departamentales y nacionales de áreas artísticas
Inversión: 1.000 Millones
Proyecto 5. 3
Objetivo:
Desarrollar e implementar la cátedra de emprendimiento con el Ministerio de
Comercio Industria y Turismo
Con el fin de introducir la cultura de la planificación y la visión de campo y sector en los
jóvenes estudiantes, se busca promover las capacidades organizativas y solidarias a partir de
proyectos empresariales del campo artístico.
Estrategia
La cátedra empresarial se apoyará en el desarrollo de experiencias como la cátedra CEINFI
(Cátedra de Creación de Empresas con Impacto Nacional y Futuro Internacional) impulsada
por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, promoviendo el interés de los estudiantes
de últimos semestres de las artes en el temas relacionados con la constitución de empresas o de
organizaciones de economía solidara, que tengan en cuenta las especificidades del sector. En
esta cátedra se abordarán temas tales como derechos de autor y conexos, mercadeo cultural;
legislación cultural; seguridad en el medio artístico, entre otros. El resultado de la cátedra será
el diseño de un plan de negocios que incorpore los conceptos y herramientas de conocimiento
que vinculan y distinguen a las empresas culturales, de aquéllas pertenecientes a otros sectores
económicos.
77
La cátedra tendrá así mismo un desarrollo en la red como herramienta de consulta permanente,
interactiva y con un lenguaje próximo a los jóvenes artistas, en los temas relacionados con la
gestión y administración de sus proyectos productivos. Se pretende con ello centralizar la
oferta de asesoría de las universidades operadoras de la cátedra.
Meta:
Implementación de la cátedra en 5 regiones priorizadas
Actividades
Diseño de la cátedra
Convenios con Universidades que coordinen la implementación de la cátedra en 5 regiones
prioritarias en el país.
Capacitación de los formadores
Diseño e implementación de la página web
.Inversión: 160 Millones
Proyecto 5.4
Objetivo: Apoyo a la ejecución y seguimiento del Plan Nacional Para las Artes con el fin
de cualificar los procesos de asesoría, seguimiento, levantamiento de información e
investigación, socialización de los diversos programas y proyectos.
Estrategias
Para la implementación efectiva del Plan se requiere de un proceso de sensibilización y de
divulgación de sus objetivos, alcances, programas y proyectos. Teniendo en cuenta el ámbito
en el que se inscribe, esta labor debe llevarse a cabo especialmente con las instancias
departamentales de cultura, y complementando el proyecto de fortalecimiento a la
participación del sector.
Si bien el Plan para las Artes justifica una participación más activa del Estado en la política
pública y su materialización, a través de la priorización y conformación concertada de
programas cualificados que orienten, estimulen y valoricen los ciclos producción y otras
dinámicas de campo artístico, todo ello apoyándose en las mismas organizaciones del sector, la
estructura de la Dirección requiere de un equipo asesor y administrativo que complemente la
planta existente.
Metas:
78
64 jornadas de socialización y divulgación del Plan Nacional para las Artes
22 convenios con Secretarias de Cultura para la celebración de programas inscritos en el Plan
para las Artes
Inversión: 1.640 millones de pesos.
79
Presupuesto General
80
Nomenclatura Utilizada
ACOFARTES: Asociación Colombiana de Facultades de Artes
ASAB: Academia Superior de Artes de Bogotá
CAB: Convenio Andres Bello
CIIU: Clasificación Internacional Industrial Uniforme,
CORPES: Consejos Regionales de Planificación Económica y Social
DIAN: Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales
ICETEX: Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios Técnicos en el Exterior
IDCT: Instituto Distrital de Cultura y Turismo
MIPYMES: Micro, pequeñas y medianas empresas
PNCC: Plan Nacional de Cultura y Convivencia
PNUD: Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo
SECAB: Secretaría del Convenio Andrés Bello
SENA: Servicio Nacional de Aprendizaje
SNC: Sistema Nacional de Cultura
SINFAC: Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural
SINIC: Sistema Nacional de Información Cultural (Ministerio de Cultura)
SIPA: Subsistema de Información de Patrimonio y Artes
SNIES: Sistema Nacional de Información de la Educación Superior
UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
UNCTAD: Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo
81
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88
ANEXO 1: RESUMEN DE LAS JORNADAS REGIONALES 2004: DIAGNOSTICO
Y PROPUESTAS PARA EL SECTOR POR COMPONENTES
5. Formación:
Diagnóstico
Los procesos formativos, tanto en la educación formal como la no-formal, descuidan la
creación y la investigación. La creatividad regional es poco estimulada.
A nivel de educación no-formal son procesos discontinuos y esporádicos.. La
formación no se extiende a la formación de públicos, en gestión cultural y artística,
formación curatorial, pedagógica.
Se carece de políticas que den fundamento a los procesos. Los procesos formativos en
muchas partes se producen aislados de un contexto comunitario y cultural.
Se privilegian grandes recursos a eventos folclóricos, o a grandes eventos puntuales en
desmedro de los procesos más continuos de formación pedagógica
Propuestas
Robustecer la educación no-formal. Proporcionarle continuidad y seriedad.
Establecer políticas integradas para movilizar planes de acción coherentes.
Formación de formadores. Establecer más diálogos con el Ministerio de
Educación para redefinir el lugar del artista y del arte en los procesos
educativos.
Respuestas desde el Plan para las Artes
Plan para las artes en su conjunto.
Proyecto de fomento a la creación de nuevos programas en especializaciones
(curaduría). Desarrollar e implementar la cátedra de emprendimiento.
Proyecto de promoción y difusión de cartillas de rutas pedagógicas que
sistematicen experiencias exitosas.
Proyecto de fomento y fortalecimiento de escuelas de arte mediante la
implementación de ciclos de capacitación para artistas y formadores.
89
Proyecto de promoción de pasantías artísticas de estudiantes de artes en escuelas
públicas formales y no-formales.
6. Circulación y divulgación
Diagnóstico
Se carece de una suficiente circulación de la producción artística entre regiones.
Los Salones Regionales se centralizan, tanto desde el centro como desde la
misma región.
Las becas y estímulos se centralizan.
Propuestas
Descentralizar más becas y salones regionales de Artistas.
Respuestas desde el Plan para las Artes
Proyecto de fortalecimiento del Programa Nacional de Estímulos a la Creación
y a la Investigación.
Programa de fomento a la circulación de bienes y servicios mediante circuitos
de difusión.
Proyecto de coproducción de series de televisión sobre las artes.
7. Infraestructura y dotación
Diagnóstico
Escasez de espacios de exhibición, mala dotación de espacios de educación
formal, no-formal. Casas de Cultura desatendidas.
Respuestas desde el Plan para las Artes
90
Proyecto de apoyo al reconocimiento y adecuación de espacios para las
prácticas artísticas.
8. Gestión
Diagnóstico
Mala organización del sector.
Escaso diálogo con la Administración cultural y artística. Mala institucionalidad
para el arte.
Poca participación en los planes culturales.
Uso político de recursos para la cultura.
Propuestas
Intensificar los diálogos con la administración cultural.
Fortalecer la organización del sector artístico.
Mejorar la acción, capacidad de gestión y la formación artística de los
responsables de la cultura y el arte de los responsables de la cultura y el arte a
nivel de gobiernos locales.
Despolitizar el manejo de la cultura y el arte.
Respuestas desde el Plan para las Artes
Proyecto de desarrollo e implementación la cátedra de emprendimiento con el
Ministerio de Comercio, Industria y Turismo.
Proyecto de impulso a la descentralización y seguimiento a los procesos de
organización del sector, promocionando la participación y afianzando los
Consejos
9. Información
Diagnóstico
91
Existe poca información de planes, procesos, políticas, datos diagnósticos del
sector.
Poca información entre el sector de los planes de desarrollo en las regiones y
del lugar, sentido y recursos destinados para el arte.
Propuestas
Propiciar procesos de interacción e información que faciliten el conocimiento
de los planes y programas.
Intensificar los diálogos con los funcionarios de la cultura.
Respuestas desde el Plan para las Artes
Proyecto de Programa de apoyo al desarrollo de centros de documentación para
las artes.
Proyecto de impulso a la descentralización y seguimiento a los procesos de organización del
sector, promocionando la participación y afianzando los Consejos.
92
ANEXO 2: ACTAS DE CONSEJOS NACIONALES DE ÁREAS ARTÍSTICAS
1. CONSEJO NACIONAL DE DANZA.
10. Introducción por Álvaro Restrepo
Ante los intentos por clasificar y encasillar los diversos tipos y estilos de Danza existentes en la
actualidad, el gran coreógrafo Maurice Bejart alguna vez dijo: ―...sólo existen en el mundo dos
clases de Danza: ¡danza buena y danza mala!‖. Y tenía razón. Lo demás son divisiones que
limitan la comprensión del hecho dancístico....compartimentos estancos, categorías miopes,
limitadas y limitantes: la Danza es uno más de los múltiples lenguajes que el cuerpo humano
puede hablar...Koffi Koko, bailarín africano de Benin, escribió que para muchos pueblos
nómadas -mal llamados primitivos- el cuerpo es una biblioteca... en él están escritas las
experiencias y las creaciones de aquellas comunidades que, al no construir ciudades en piedra o
en materiales perdurables y al no tener escritura, llevan consigo, cuando se desplazan, su
memoria, su Danza... la expresión de su corpo/oralidad que es su razón de ser y su manera de
comunicarse con el universo, con sus dioses, con los demás hombres...
Danza Tradicional, Danza Clásica, Danza Moderna se nos antojan hoy como categorías un
tanto agotadas en el intento por encontrar para la Danza colombiana actual una identidad, una
voz propia, un lugar único en el concierto de las manifestaciones coreográficas
contemporáneas. Pero primero es necesario definir, en nuestro complejo contexto particular,
qué entendemos por contemporaneidad al intentar precisar qué es lo clásico, lo tradicional, lo
moderno, lo postmoderno, etc. En un país como el nuestro, en el que subsisten más de 60
etnias y lenguas vivas, y en el que simultáneamente comparten un tiempo y un espacio los
Nukak Makú y el Internet, no podemos hablar de un movimiento o escuela de Danza
Contemporánea, por ejemplo, si no más bien de un movimiento o escuela contemporáneos de
Danza en el que lo tradicional, lo clásico, lo moderno o postmoderno interactúan y se retro –
alimentan para producir algo qué aún no tiene nombre, edad, rostro o cuerpo definidos.
Es por esto que hemos decidido hablar de LA Danza con mayúscula, tratando de obviar y de
olvidar viejas pugnas y rivalidades entre géneros y estilos, con el fin de encontrar para nuestro
93
sector, a través de la investigación y de la experimentación, una voz única que nos ayude a
detectar salidas para las encrucijadas y preguntas que compartimos por igual en nuestros
quehaceres cotidianos. Aún más, hemos decidido privilegiar el diálogo entre la memoria y la
imaginación, entre la tradición y la innovación, del mismo modo que entendemos como
fecunda la interlocución entre lo que consideramos como Cultura y Creación. De esta forma
buscamos también evitar la equiparación/confrontación primaria y hace tiempos superada
entre cultura popular, con frecuencia asimilada a la tradición y al folclore con la Cultura Culta
elitista, identificada ésta última con la innovación y el desarrollo.
Se dice que Colombia es un país de bailarines naturales, ya que la Danza está presente en todas
las esferas de nuestra vida: hombres, mujeres, jóvenes, viejos, gordos flacos....todos
bailamos...Paradójicamente es debido también a ello que la Danza no ha encontrado aún un
desarrollo profesional respetable en nuestra sociedad. El hecho de que sea una actividad tan
placentera y para nosotros tan natural y fácil, hace que esté asociada al jolgorio, la juerga y la
rumba. Esto ha contribuido a acrecentar esta percepción de lo no-profesional. En el caso de
los alemanes, para citar un ejemplo extremo, quienes tienen dificultades rítmicas elementales y
que aparentemente carecen de nuestra sensualidad y gracia, han desarrollado con una disciplina
prusiana, uno de los movimientos dancísticos más sofisticados y sólidos del mundo.
Tal vez sea por esta razón que el tema de la Formación no ha sido nunca abordado en nuestro
país, salvo contadas y honrosas excepciones, con el rigor que amerita una profesión tan
exigente como esta. El empirismo, la improvisación, el aprendizaje autodidacta, la talleritis y
otros fenómenos, han contribuido a que el desarrollo de este lenguaje en nuestro medio haya
sido tan desigual. En la Danza Tradicional, se da con frecuencia el hecho de la repetición
mecánica de formas y rutinas pre – establecidas, a veces anquilosadas y carentes del vigor y del
dinamismo que imponen las transformaciones sociales y culturales, así como una excesiva
estilización o lentejuelización de la misma. La Danza Clásica muchas veces carece de ímpetus
renovadores por la ausencia también de creadores que sean capaces de innovar utilizando el
lenguaje técnico más sólido y estructurado que existe. En el caso de la Danza Contemporánea
a menudo se confunde la mal llamada expresión corporal y la ausencia de un verdadero rigor con
los exigentes postulados de un lenguaje eminentemente experimental e investigativo. Todo esto
nos lleva de nuevo al problema de la Formación (y de la Investigación/Experimentación) o
94
mejor, de la ausencia de procesos formativos sólidos de largo aliento que se inicien desde la
infancia y que garanticen desarrollos coherentes en todos los géneros y en todos los niveles del
ciclo educativo.
Queremos así mismo resaltar la importancia que La Danza y la educación integral del cuerpo
tienen para la Educación General de los no – bailarines y de los bailarines por igual.
Educar para la Danza y Educar con la Danza son dos categorías que nos parecen igualmente
importantes como contribuciones de nuestro sector al mejoramiento de la calidad de la vida de
nuestra población. En un país como el nuestro, aquejado por múltiples y dolorosas heridas, la
pertinencia de una educación sensible y ética del cuerpo humano se hace imperativa. Sin el
ánimo de polemizar o de intentar enfrentar a la llamada educación física con la educación
artística en Danza, quisiéramos citar – y ya para concluir - al Maestro Stuart Hodes, ex bailarín
y partner de Martha Graham, quien hace, en un bello texto sobre las fortalezas éticas incorporadas
en la Danza, un paralelo entre lo que ésta y el deporte contribuyen al desarrollo humano
durante el proceso educativo:
―Los deportes ofrecen ejercicio, desafío, sociabilidad, recreación, una carrera, terapia,
auto-descubrimiento y auto-trascendencia. La Dance sirve también a estos fines y
además fluye dentro del vasto territorio del Arte.
En los deportes la competencia es primaria y explícita; en la Danza secundaria y
sublimada.
Los deportes tienden a separar a los seres humanos por géneros; la Danza tiende a
unirlos.
La Danza estimula la mezcla de edades y de capacidades físicas y es más proclive a
hacerse extensiva a los discapacitados, los mayores, y los enfermos.
Los deportes tienden a recompensar y maximizar el logro; la Danza recompensa la
participación.
Muchos deportes son una metáfora de la guerra; la Danza es una metáfora del amor.
El Consejo Nacional de Danza conformado por:
Alvaro Restrepo
95
Gloria Castro
Luis Eraso Caicedo
James González Matta
Gary Julio Escudero
Esperanza Castro
Carlos Vasquez
Y reunido en su instalación y primera sesión de trabajo, en la ciudad de Bogotá los días 28 y 29
de Octubre del 2004, recomienda al Ministerio de Cultura :
11. FORMACIÓN:
Hacer cumplir la legislación existente en lo referente a la obligaciones conjuntas del
Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, según competencias establecidas
por la Ley General de Cultura para la reglamentación de la educación artística formal y
no formal para la danza y a través de la danza, así como para el reconocimiento de las
instituciones que acometen la formación en los dos ámbitos. Este proceso se debe
realizar a través de la reactivación del SINFAC, para lo cual sugerimos, que en un
periodo no superior a tres meses, este asuma su papel de instancia articuladora entre
los Ministerios y cumpla con los fines para los que fue creado por la Ley General de
Cultura.
La articulación del Ministerio de Cultura con el Ministerio de Educación Previa a la
próxima reunión del Consejo Nacional de Danza, este debe contar con un informe de
actividades realizadas por el SINFAC en lo referente al punto de la articulación con el
Ministerio de Educación. De igual manera se solicita a la Profesional Especializada del
área de danza del grupo de Artes Escénicas y Literatura, mantener informados a los
consejeros de danza sobre los avances del SINFAC.
En cumplimiento de lo anterior se delega como responsabilidad directa del Ministerio
de Cultura, la reglamentación de los procesos de educación no formal en danza,
revisando y haciendo cumplir, la legislación ya existente.
96
Fomentar programas de educación artística formal y no formal para la danza y a
través de la danza, atendiendo las necesidades especificas del sector en cada una de las
regiones.
Celebrar convenios con instituciones de educación superior publicas y privadas, que
permitan implementar programas permanentes para la profesionalización y
actualización de maestros y gestores en danza.
Revitalizar la legislación existente sobre el carácter obligatorio y prioritario de la
formación en danza dentro de los programas curriculares del Ministerio de Educación,
de los diferentes niveles de educación y vigilar el cumplimiento de los requisitos
mínimos establecidos al respecto.
12. CREACIÓN:
Se hace un llamado de atención al Ministerio de Cultura en torno a las políticas de
apoyo para el fomento a la creación en danza. Consideramos que la ausencia de
seguimiento y evaluación del Programa Nacional de Becas y Estímulos no contribuye
para que este cumpla con los propósitos para los cuales fue creado.
Se propone la realización de una mesa de trabajo entre el Consejo Nacional de Danza
con el Programa Nacional de Concertación y Estímulos para analizar y definir los
criterios de aprobación de los programas que de el dependen.
El Programa Nacional de Concertación y Estímulos del Ministerio de Cultura, debe
reconocer la trayectoria y el recorrido de algunas instituciones, su idoneidad e
importancia a nivel nacional para la aprobación de proyectos.
13. DIVULGACIÓN Y CIRCULACION
El Ministerio de Cultura debe exigir a los grupos y compañías de danza, cumplir con
el deber que tienen, de asumir como función social la formación de públicos.
Los grupos que participan en las giran deben ser los ganadores de los programas
nacionales y/o locales de premios , becas y residencias artísticas. Contemplar no
solamente las giras de obras escénicas si no también la necesidad de generar procesos
permanentes de formación de públicos.
97
Estimular y apoyar procesos de formación y sensibilización de públicos que
acompañen las presentaciones de todas las agrupaciones artísticas en el país
Sugerir que la Red Nacional de Teatros programe temporadas periódicas de danza con
los grupos locales, por lo menos una vez al semestre para fomentar la difusión de la
producción local y apoyar la formación de públicos.
El Ministerio debe definir una política que garantice, que los teatros públicos sean
utilizados para fines artístico - culturales.
14. INFRAESTRUCTURA Y DOTACIÓN:
Dado que el país no cuenta con infraestructura adecuada, ni con la dotación requerida para la
práctica de la Danza se recomienda:
Hacer cumplir lo establecido en la Ley General de Cultura ( Art. 22) en lo referente a
la infraestructura cultural y al Art. 141 de la ley de 115 de 1994 ,en lo referente a la
dotación y construcción de infraestructura adecuada para la practica y el desarrollo de
la danza.
Teniendo en cuenta que algunos espacios construidos, inclusive por el mismo
Ministerio, como la sala de danza del teatro Delia Zapata y la sala de danza de la sede
de la Dirección de Infancia y Juventud, los cuales no cumplen con las especificaciones
técnicas mínimas requeridas, el Consejo Nacional de Danza recomienda al Ministerio,
que al apoyar proyectos de construcción y/o adecuación de infraestructura, exija la
asesoría de profesionales expertos en la construcción de espacios idóneos para la
practica de la danza.
Buscar mecanismos para garantizar la buena administración y mantenimiento de los
espacios que han sido construidos y rehabilitados por el Ministerio, para que estos no
caigan en la desidia y el abandono como en el caso del Centro Cultural de las
Palmeras en Cartagena, el cual se encuentra en un estado lamentable.
98
15. INFORMACION.
Generar un boletín del Consejo Nacional de Danza para informar de su gestión a los
Consejos Departamentales de Danza, el cual sirva además como memoria de este
proceso de organización .
Mientras el grupo de Artes Escénicas este conformado por las áreas de Danza, Teatro
y Literatura se sugiere que toda información que salga de dicho grupo, contemple las
tres áreas.
16. DOCUMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN.
Exigir al Ministerio de Cultura velar por la creación de centros de documentación
especializados dentro de los espacios de formación en danza.
Solicitar que el Programa Nacional de Concertación y Estímulos contemple e incluya
dentro de sus líneas de apoyo, la creación y dotación de centros de documentación en
danza.
El Ministerio debe crear un centro de documentación nacional de danza, cuya
prioridad sea la política de preservación del acervo documental en peligro de
desaparición.
Definir como línea prioritaria de investigación , la pedagogía y metodología de la
enseñanza de la danza en Colombia.
El Ministerio debe propender para que los trabajos de las becas de investigación
regionales y nacionales sean publicados y llevados a los centros de documentación y a
los espacios de formación existentes en el país
17. GESTION
Apoyar los procesos de formación en gestión cultural en las instituciones de
educación superior.
Generar procesos de orientación , dirección y acompañamiento en el campo de la
gestión de los proyectos de Organizaciones e Industrias Culturales.
99
Realizar un encuentro nacional de organizadores de festivales de danza, con el fin de
realizar un diagnostico del estado actual de dichos eventos y proponer una
reglamentación que contribuya a la cualificación de estos espacios.
18. RECOMENDACIONES FINALES
Para dar seguimiento a las anteriores recomendaciones y verificar su cumplimiento
consideramos necesario ampliar las reuniones del Consejo Nacional de danza a cuatro
sesiones en el año y sugerimos que tanto el Consejo Nacional de Cultura, como los Consejos
Departamentales sesionen igualmente cuatro veces al año como mínimo . Finalmente vemos
conveniente que el área de Danza se constituya como un grupo independiente dentro de la
Dirección de Artes, dando viabilidad a través de un equipo de trabajo idóneo. La
responsabilidad del país cultural Danzado no puede quedar en cabeza de una sola persona. El
Consejo Nacional de Danza eligió como su representante ante el Consejo Nacional de Cultura
al señor Luis Antonio Eraso Caicedo.
100
2. CONSEJO NACIONAL DEL AREA DE LITERATURA.
ACTA DE ABRIL 13 Y 14 DE 2005
En nuestra calidad de Consejeros Regionales de Literatura, queremos expresar nuestro
reconocimiento al equipo de la Dirección de Artes encargado de la formulación del Plan para
las Artes, y queremos expresar y hacer votos para que el éxito de dicho Plan se consolide en el
periodo fijado 2005 – 2009.
Partiendo de la relatoría de la reunión del Consejo del área de literatura celebrada el 28 de
octubre de 2004, se cotejan las propuestas presentadas en aquella ocasión con la presentación
realizada el día 13 de abril por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura sobre el Plan
para las Artes 2005 – 2009.
En primer lugar se hace notar que queda la sensación de que la propuesta de la Dirección de
Artes hace un gran acento en las artes performativas especialmente en aspectos como la
educación artísticas y la divulgación. Esto es importante más allá de la discusión nominal pues
en las entidades territoriales generalmente en los programas de fomento a las artes y de
formación artística se omite la creación literaria.
Proponemos, por lo tanto, revisar la nomenclatura del Plan, incluyendo expresamente la
mención al área, así: Plan para las Artes y la Literatura. Igualmente proponemos que en el plan,
la literatura se incluya no solo en lo relacionado con la creación sino también con todos los
sectores asociados a ella, como la edición y publicación, la circulación, la lectura y el
patrimonio.
Así los sectores a tener en cuenta deberían ser:
1. Creación
2. Editorial
3. Distribución
4. Lectura y formación de lectores
5. Patrimonio
101
En cada uno de estos sectores deben estar presentes como ejes transversales:
1. La información y la prospectiva.
2. La formación y la investigación.
3. La financiación.
4. La gestión, organización y fortalecimiento sectorial.
5. La infraestructura y la dotación.
Enseguida el Consejo comparó los documentos de relatoría del 28 de octubre de 2004 y la
presentación del Plan para las Artes 2005 – 2009. A partir de este ejercicio el Consejo de
Literatura hace las siguientes observaciones y propuestas:
19. FORMACIÓN
El consejo de literatura reconoce que existe gran número de programas de pregrado y
posgrado con algún énfasis en creación; pero se hace necesario que el componente de la
creación literaria sea fomentado desde el Plan de las Artes
20. CIRCULACIÓN – DIVULGACIÓN
Inventariar los esfuerzos editoriales departamentales con el fin de saber qué fortalezas y puntos
débiles existen y además que esas experiencias se puedan socializar con otros departamentos
para que nuevas formulaciones surjan basados en estos. Los principios que deben orientar los
fondos editoriales departamentales con apoyos públicos, deben ser la transparencia y la
autonomía de los consejos editoriales que deben estar conformados por personal idóneo, ajeno
a intereses diferentes a la calidad y a la promoción de la literatura.
Para la constitución de fondos editoriales departamentales, se recomienda que las entidades
departamentales contribuyan con un capital semilla y el Ministerio de Cultura avale dichas
constituciones con otros recursos económicos para que el capital semilla sea suficiente
102
21. EDICIÓN Y PUBLICACIÓN
Es notorio una disminución del Programa de Estímulos y vemos con preocupación que el
programa como va tiende a desaparecer.
Consideramos importante la publicación de los premios por medio de alianzas estratégicas con
editoriales, periódicos y/o empresas especializadas en la circulación del libro.
22. GESTION
Sugerimos revisar la situación del área de literatura dentro del organigrama del Ministerio de
Cultura con el fin de que reciba la atención que demandan todos los sectores asociados con la
actividad literaria, tales como el editorial, el de circulación, el de la lectura y el de la
preservación y difusión del patrimonio literario nacional y regional.
23. CREACIÓN
El consejo de literatura recomienda el fortalecimiento del Programa de Estímulos mejorando
los mecanismos de financiación y revisando el presupuesto asignado para el área de literatura
en el Plan de las Artes
103
3. CONSEJO NACIONAL DE TEATRO.
Bogotá, octubre 28 y 29 del 2004
Mesa conformada por:
Luis Eduardo León (Representante Región Centro–Oriente)
Roberto Ávila (Representante Región Oriente)
Martín Vanegas (Representante Región Caribe)
Gladys Quintero (Representante Región Occidente)
Julio Erazo (Representante Región Sur–Occidente) –ausente–.
Luz Stella Gil (Representante designada por el Ministerio de Cultura)
Teobaldo Guillén (Representante designado por el Ministerio de Cultura)
Amalia Pombo (Directora del Teatro Colón y Presidente de la Red
Nacional de Teatros Públicos)
Carlos Alberto Pinzón (Jefe de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura)
Esta mesa trabajó a partir de las conclusiones de las jornadas regionales y del Plan de Acción
2005 presentado por el Ministerio de Cultura. Cabe anotar que el Plan fue presentado sin
presupuesto, lo que hace de esta evaluación un ejercicio parcial.
En términos generales, se recomienda:
Ampliar la cobertura y alcance del Plan de Acción 2005, de tal manera que
beneficie a todas las regiones y a un número mayor de agrupaciones e instituciones del
sector.
Ampliar el eje de acción para la Creación, pues este asunto, siendo el más
importante para el desarrollo de las artes escénicas –y aunque está contemplado a
través del Programa de Estímulos a la Creación-, requiere mayor atención y que se
concerte con las dependencias regionales la apertura de programas específicos.
104
Incluir en cada eje temático otros aspectos que son de gran importancia para el
desarrollo de las artes escénicas y que el Plan descuida; estos aspectos se desglosan a
continuación.
En términos puntuales el Consejo Nacional de Teatro hace las siguientes recomendaciones por
ejes temáticos:
24. FORMACIÓN
1. Garantizar una cobertura nacional, en la realización del proyecto de
Profesionalización en Dirección Teatral –contemplado en el Plan de Acción 2005–, con
la participación equitativa de todas las regiones del país; convocando, para ello, de ser
necesario a entidades educativas de diferentes localidades. (Existe especial
preocupación por el acceso a este proceso desde las regiones del Caribe y la
Orinoquía). La profesionalización de los directores teatrales empíricos de gran
trayectoria en el país es prioritaria para la formalización de la profesión teatral, pues
esta circunstancia la ha puesto en gran desventaja frente a otras profesiones.
2. Crear programas de Especialización Teatral, en convenio con universidades tanto
nacionales como internacionales.
3. Asesorar, acompañar y establecer convenios de carácter internacional entre
instituciones educativas, que cualifiquen y validen procesos de educación formal y
no formal existentes en las diferentes regiones del país.
4. Definir estrategias a mediano plazo que garanticen la creación de procesos
formativos de educación superior en territorios como Orinoquía, el suroccidente y
el centro–oriente del país.
105
5. Trabajar en asocio con el Ministerio de Educación tanto los programas de educación
formal como los de educación no formal de mayor trayectoria e impacto en el país,
para lo que se requiere de carácter urgente formalizar el Subsistema de Educación
Artística, propuesto por la Asociación Nacional de Facultades y Programas de Arte.
Del mismo modo, se solicita incorporar a las instituciones no formales de mayor
reconocimiento a los comités de trabajo del Subsistema. Ello, en consecuencia
con la solicitud generalizada del sector teatral de reconocer y valorar los procesos no
formales de educación como parte integral de la formación teatral, así como de la
necesidad de reglamentarlos y definir para ellos estándares mínimos (como perfiles de
los maestros).
6. Incluir programas de formación en zonas rurales, que contribuyan al desarrollo de
un teatro campesino y al fortalecimiento de su identidad, dentro de los Proyectos Pilotos
de Escuelas No Formales o de la asesoría a procesos formativos en Casas de Cultura y proyectos
departamentales que llevará a cabo la Dirección de Infancia y Juventud –según lo contemplado en el
Plan de Acción 2005–.
25. DIVULGACIÓN Y CIRCULACIÓN
1. Se solicita ampliar la participación de grupos y la cobertura a diferentes regiones
del país del proyecto “Circulación de obra escénica“ –contemplado en el Plan de
Acción 2005–, y que sólo está proyectado para dos (2) agrupaciones –elegidas mediante
convocatoria abierta– y ocho (8) ciudades en total. Ello implica también la definición
de un presupuesto para este programa que haga viable la participación de grupos de
diferentes regiones del país así como el beneficio de un amplio público de todas las
regiones.
2. Definir el presupuesto de inversión para el proyecto “Circulación de obra
escénica“ en el menor tiempo posible, y gestionar un monto equivalente con las
entidades territoriales; pues este programa exige un esfuerzo de planeación logística y
de gestión que se debe hacer con suficiente anterioridad.
106
3. Incluir en el proyecto “Circulación de obra escénica“ la realización de
encuentros y de intercambio de saberes con las comunidades teatrales locales.
4. Debido a que los festivales de carácter regional son el principal motor de circulación
del teatro colombiano, se solicita la creación del Programa de Festivales
Concertados y el apoyo a la conformación de la Red Nacional de Festivales.
5. Igualmente, y dado que la gran mayoría de los festivales, muestras y circuitos locales y
regionales, que son parte crucial de la vida y circulación del teatro colombiano, fueron
desconocidos por la Convocatoria 2004, se solicita formar una mesa de trabajo con
el equipo del Programa de Concertación, para revisar criterios de evaluación de
los proyectos en función de las prioridades señaladas durante años por el sector y que
hasta ahora no han sido tenidas en cuenta.
6. La Red Nacional de Teatros Públicos oficializa la propuesta de crear el ―Día del teatro
local‖, que será una vez por semana, y el Consejo aplaude dicha iniciativa. Éste es un
importante punto de partida hacia lo que se necesita: establecer una política más
clara de relación de los teatros públicos con el sector teatral, en la que se
planteen coproducciones y se le dé a las agrupaciones tratamiento de artistas y
no de empresarios.
7. Por otra parte, se solicita fortalecer la realización de temporadas de largo plazo,
pues éstas son estrategias más acertadas de formación de públicos y de visibilidad del
quehacer teatral.
8. Concertar con la Oficina de Comunicaciones del Ministerio estrategias
permanentes de difusión de la actividad teatral en los canales públicos, nacionales y
regionales.
107
26. CREACIÓN
1. Abrir un programa de apoyo sostenido a la creación, que bien se podría llamar
Programa de Grupos Concertados.
2. Ampliar y fortalecer las Becas y Premios de Estímulo a la Creación y a la
investigación por parte del Ministerio, y concertar con las secretarías municipales
y departamentales la creación y el sostenimiento de estos programas, pues en las
regiones son prácticamente inexistentes.
27. INFRAESTRUCTURA
1. Frente a la propuesta del Ministerio de Cultura de abrir, para el Programa de Salas
Concertadas, una convocatoria de carácter nacional que distribuya de manera más equitativa los
recursos, desconcentrando los aportes y generando cuotas departamentales de participación, la que se
evaluaría a partir de una categorización de salas por infraestructura y trayectoria y por unos
indicadores de resultados (índices de ocupación, número de funciones al año y circulación de
agrupaciones artísticas –según lo contemplado en el Plan de Acción 2005–, el Consejo solicita que
la ampliación del programa vaya acompañada del incremento del presupuesto
del mismo, y que la desconcentración de recursos incluya recursos de
cofinanciación por parte de los entes departamentales y municipales.
2. Construir indicadores de gestión exigentes y de conocimiento público para el
Programa de Salas Concertadas y, en general, para todos los Programas del Ministerio
de Cultura.
3. Generar convenios entre agrupaciones teatrales y teatros de carácter municipal,
universitario o de otra ìndole, para participar del Programa de Salas Concertadas,
como estrategia de recuperación de espacios abandonados o subutilizados.
108
4. Adelantar un inventario de potenciales espacios que podrían pertenecer al Programa,
en el ámbito regional, donde hay carencia de escenarios para el teatro.
5. Acompañar el proceso de creación o construcción de nuevas salas en regiones
donde no existen espacios adecuados para la proyecciòn de la actividad teatral (como
en Arauca y Casanare). Para ello, es necesario también estudiar una reforma legislativa
que permita que recursos provenientes de las regalías se puedan invertir en
infraestructura cultural.
6. Mantener el Programa de Salas Concertadas dirigido sólo a entidades privadas sin
ánimo de lucro y de carácter teatral.
28. INFORMACIÓN
1. Respecto del subsistema de información de Patrimonio y Artes que implementará el Sistema Nacional
de Información Cultural –según lo contemplado en el Plan de Acción 2005–, se propone
coordinar con las Secretarías de Cultura recursos y mecanismos para la
recolección y actualizaciòn de la información local, y con los Consejos
Departamentales de Área la validación de la misma. Los Consejos Departamentales de
Área bien podrían contribuir con la recolecciòn de la información pero no cuentan con
los medios para realizarlo.
2. Dado el desconocimiento sobre las Investigaciones Teatrales en curso, el Consejo
solicita también al SINIC identificar trabajos de investigación realizados desde
ámbitos distintos a las artes, pero que las incluyen como objeto de estudio:
antropología, sociología, comunicación, historia, etc. Este trabajo se podría coordinar
con la Red de Centros de Documentación que el Ministerio se propone crear para dar cuenta de la
recopilación, actualización e intercambio de información sobre la producción escénica nacional –según lo
contemplado en el Plan de Acción 2005–.
109
3. Por la inexistencia de publicaciones teatrales en el país, se solicita al Ministerio crear
convenios con editoriales públicas o privadas, o de caràcter universitario, para
la publicación y distribución de colecciones de textos teatrales locales. Esto
además de la edición de la Revista Gestus que el Ministerio de Cultura cofinanciará con entidades de
formación superior –según lo contemplado en el Plan de Acción 2005–.
29. GESTIÓN
1. En vista de que los procesos participativos son aún muy débiles, el Ministerio –según lo
contemplado en el Plan de Acción 2005– se propone una estrategia de creación y consolidación de
Redes y Asociaciones de carácter autónomo: Escuelas de Formación, Salas Concertadas, Teatros,
Festivales, que trabajen en coordinación y relación permanente con los Consejos Nacionales y
Regionales, de manera que las acciones y participaciones de estos Consejos tengan
retroalimentación con los diversos campos de la producción escénica.
2. Pese a que se reconoce que el proceso está bien intencionado por parte del Ministerio,
existe entre el sector artístico desconfianza frente a los alcances reales y a la efectividad
de los Consejos sobre las políticas públicas, dado que en seis (6) años que lleva
operando el Sistema Nacional de Cultura los resultados son muy pocos. Por lo anterior,
se propone lo siguiente:
Realizar cuatro (4) reuniones al año de los Consejos Nacionales y
Regionales, en las que el Ministerio esté presente, con una agenda de
actividades específicas, pues dos (2) reuniones al año –como lo estipula la Ley–
son insuficientes.
Incluir en la agenda de actividades de los Consejos Nacionales la
construcción y revisión del Plan de Artes. Si bien en la presente reunión se
esbozaron sus componentes fundamentales, su relación con el Plan de Acción
2005, es necesario un ajuste a corto y mediano plazo, que tenga en cuenta
110
además la definición de estrategias, la priorización de procesos y la financiación
del Plan.
Se propone invitar al Consejo Nacional de Cultura a las reuniones de
encuentro del Ministerio con los secretarios de Cultura, con el propósito
de legitimar su labor, generar sinergias y concertar sus propuestas.
Para que las opiniones de los Consejos se reflejen realmente en los Planes de
Acción, tanto del Ministerio como de los entes departamentales y municipales,
se solicita reglamentar que dichos planes sean sustentados, evaluados y
aprobados a la luz de las recomendaciones de los Consejos de Área.
Igualmente, se planteó estudiar la propuesta de reglamentar que los consejos
sean veedores y fiscalizadores del gasto público, ya que el término de
―consejo asesor‖, tanto en el orden nacional como departamental y municipal,
sigue siendo muy ambigüo y desobligante para el Estado.
Concertar recursos con los entes territoriales para el apoyo logístico y
acompañamiento a la labor de los Consejos Departamentales de Área.
Tener estrategias de información y divulgación de los Consejos
Nacionales de Área, que den cuenta de los trabajos adelantados por éstos con
el propósito de mantener comunicación permanente con el sector: Consejos
Regionales, Consejos Departamentales de Área, Secretarías de Cultura,
Asociaciones, etc. Además, se propone que toda comunicación dirigida desde el
Ministerio hacia los consejeros se haga con copia a los entes territoriales
respectivos.
Existe una preocupación de Consejos Departamentales de área sobre su
pertinencia en lo referente a los avales sobre los artistas y la elaboración de
111
encuestas para el ingreso de éstos a los programas de Seguridad Social del
Artista.
3. El Consejo solicita al área de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura presentar
informes de gestión bimestral.
4. Se solicita al Ministerio aplicar en todos sus programas una política de
permanencia y continuidad, de descentralización, de convocatoria abierta, de
evaluación pedagógica –bajo unos estándares mínimos construidos
colectivamente–, y de promoción de sus logros.
5. Igualmente, se solicita al Programa Nacional de Concertación exigir a los
evaluadores de las convocatorias sustentar sus determinaciones en función de
las recomendaciones de los Consejos. Es neceario revisar los criterios de
Evaluación de este Programa, pues en todas las regiones hay consenso frente a la
inequidad y desacierto de los resultados de la Convocatoria 2004.
6. Con respecto a la legislación, se precisa trabajar sobre el tema de cargas
impositivas al espectáculo vivo del orden nacional y local. Se tienen experiencias
exitosas de gestión en ciudades como Medellín o Cali con respecto a impuestos
municipales y convenios con Sayco y Acimpro.
7. Este Consejo propone realizar una mesa de trabajo con los funcionarios del
Ministerio responsables del proyecto de Ley de las Artes Escénicas, para
analizarlo y hacerle seguimiento a sus avances. Se solicita, igualmente, trabajar con el
Representante a la Cámara, Venus Albeiro Silva, que ha propuesto la Ley del Teatro, para
unificar una sola propuesta y aunar esfuerzos de gestión.
112
4. CONSEJO NACIONAL DEL AREA DE VISUALES
Bogotá, abril 14 de 2005
Participaron consejeros de:
Centro Occidente, Alberto Reyes. Presidente del Consejo Nacional de Area
Sur Occidente, Néstor Emilio Maragua
Orinoquia, Hernando Archila
Centro Oriente, José Ignacio Cáceres
Región Caribe, Hugo Campos
Designados del Ministerio, Clara Mónica Zapata
Secretaría Javier Gil
Se discutieron los Proyectos particulares del Plan. En su orden:
30. Proyectos:
Desarrollar Centros Regionales de productividad Artística.
Se escucharon experiencias desarrolladas con ese espíritu y se invitó a tenerlas en cuenta. Se
mencionó el Laboratorio Colombiano, el cual integra artesanos y arquitectos en el Quindío,
con el fin de producir diseño, muebles y arquitectura. También lo desarrollado por la
Universidad de Antioquia al configurar in programa de Centros de Producción desde la
academia. En estos programas los artistas, sin perder su identidad como creadores, se piensan
como actores productivos generando relaciones interdisciplinarias y de diálogo entre diversos
conocimientos alrededor de la productividad artística. A nivel universitario se traduce en la
mejora de la calidad de vida de los egresados. Se anota la importancia de propiciar una cultura
de la productividad dentro de las artes. Sin desconocer la aplicación la aplicación de las artes
para finalidades industriales y comerciales se enfatiza en la necesidad de partir de la obra de los
creadores y desde allí levantar la cadena productiva. También se puntualiza en la pertinencia
regional de cada centro regional de productividad
113
Ampliar el programa de becas
Se enfatiza en la necesidad de compromisos de las instituciones departamentales para facilitar
este programa. En los entges territoriales se deben asignar rublos específicos para el proyecto,
articulando recursos locales y nacionales. En suma, institucionalizarlas departamentalmente.
Fortalecer la labor de SINIC
La mesa trajo a discusión la necesidad de establecer unos mínimos para entrar como artista al
sistema SINIC. Eso daría confiabilidad a los datos. En esa labor los Consejos o asociaciones
gremiales podrían aportar y de esta manera favorecer la consolidación del sistema desde las
regiones. Se considera que el sistema de registro bien cimentado es un factor importante, no
sólo a nivel de información y localización, sino como mecanismo legitimador del artista y
mecanismo para propiciar la participación. Se señala la necesidad que sea un sistema abierto y
que continuamente se vaya nutriendo y actualizando por los mismos artistas.
31. Formación
Proyecto de pasantías de estudiantes.
Se hace necesario una importante labor para formalizar convenios que comprometan a
instituciones pares porque el proyecto implica inversiones para costear los pasantes.
Importante establecer el perfil de las instituciones que puedan cofinanciar: Secretarias de
Educación, Bienestar Familiar, Uniban (quien ya tiene interés en este tipo de programas),
empresas cuya motivación sea la subvención de impuestos.
Los consejeros pueden identificar instituciones que puedan ayudar en las regiones. En este
caso, como en muchos proyectos, en necesario mayor precisión en torno a qué implica la
pasantía: tiempos, duración, costos.
La inversión que se propone es corta, considerando la importancia y necesidad de priorizar
este programa, así como la cantidad de Departamentos y Municipios que lo necesitarían. Se
consideran cortas las metas y se invita a su redefinición (500 pasantías como mínimo). Ello no
es tanm desmesurado porque la oferta ya está y en las universidades se tiene la disponibilidad y
planes de acción similares ya están funcionando
Proyecto de profesionalización
114
En el programa de fomento a las especializaciones no es claro el foco y la cobertura. Es
importante precisar una itinerancia de la especialización en curaduría, incorporando expertos
regionales. En los proyectos de extensión de programas ya establecidos se señala la necesidad
de acuerdos con universidades de países limítrofes para fortalecer las regiones. Se sugiere
habilitar mecanismos para que la cátedra de emprendimiento pueda extenderse regionalmente.
Proyecto de fomento a la educación artística dirigido a niños, jóvenes y adultos.
Se sugiere puntualizar en: Promover la creación y fortalecimiento de las escuelas de formación
artística a nivel de educación no formal, en convenio con los Secretarios de Cultura, para hacer
presencia en los municipios del país.
32. Circulación
La circulación supone generar y fortalecer redes de museos, redes de asociaciones y
agremiaciones, facilitando un intercambio equitativo y evitando una circulación desigual. En
este trabajo con redes se menciona que el Programa sobre Centros de Documentación puede
articularse con recursos con Centros de Documentación preexistentes.
33. Gestión.
En términos generales el Plan como tal carece de líneas de gestión para fortalecerse nacional e
internacionalmente. La gestión está planteada muy al interior del Ministerio y requiere de una
mayor definición de líneas de articulación y de cofinanciación a nivel nacional e internacional
para sustentar los proyectos. También, en términos generales se considera que el Plan es aún
tímido en la propuesta de inversión. Es débil en la definición de escenarios de relación con
otros entornos e instituciones. Es necesario una mayor definición en ese sentido que haga más
claras las estrategias y los tiempos en que se proyecta el Plan. Es factible identificar
instituciones internacionales con posibilidades de articularse financieramente al Plan. Corre el
riesgo de no hacerse viable si no entra en un contexto de gestión más ambicioso.
34. Infraestructura y dotación
115
Se sugiere fomentar el apoyo a espacios no convencionales en donde se vienen desarrollando y
se pueden desarrollar actividades artísticas.
Así mismo apoyar las actividades que en esos espacios se desarrollan
116
Anexo 3: PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA INFORME
DE AVANCE JULIO 2005
El Plan Nacional de Música se estructura y opera como una oportunidad abierta e incluyente
de construcción de autonomía desde los procesos de desarrollo musical, convocando y
articulando a diversos actores, promoviendo el encuentro entre saberes populares y
académicos y haciendo presencia en todos los municipios y departamentos del país. Por lo
tanto, su implementación respeta y fortalece la descentralización y promueve la participación
local, pues involucra a las instituciones departamentales y municipales, y a las organizaciones
comunitarias como actores fundamentales.
Esta política se orienta a fomentar la formación y la práctica musical, y a ampliar las
posibilidades de contacto y disfrute de la música para la población. Por esta razón, ha
focalizado como objeto central la creación o fortalecimiento de Escuelas de Música de
modalidad no formal en los municipios, en torno a los Conjuntos de Música Popular
Tradicional y las prácticas de Bandas, Coros, Orquestas para generar espacios de expresión,
participación y convivencia. Estas escuelas deben articular los procesos existentes en las
modalidades formal e informal y brindar a las nuevas generaciones la posibilidad de tener un
nivel básico de formación musical, como garantía y aporte a su derecho fundamental a la
educación integral y a su libre desarrollo de la personalidad.
Se propone una Escuela que desarrolle relaciones dinámicas con las comunidades gestoras;
escuelas en donde se implemente la mediación desde la academia pero donde sean también
actores importantes los músicos mayores, portadores vivos de los sonidos tradicionales. Una
escuela que no pierda la conexión con la cotidianidad de la vida en las comunidades,
entendidas éstas como entes organizativos vivos, con intereses específicos e historias
comunes31.
En síntesis, la Escuela de Música debe entenderse como:
31 ROMERO Ómar, ROJAS Carlos y VALENCIA Victoriano, Escuelas de Música Tradicional. Documento sin editar.
Ministerio de Cultura. Bogotá : 2003. 30 páginas.
117
Un proyecto educativo y cultural construido colectivamente, que articule a los distintos
espacios y actores de educación musical existentes en el Municipio, de carácter público
y privado, urbano y rural.
Un programa de educación musical no formal, con una estructura organizativa,
pedagógica y musical, a partir de las características e intereses culturales de cada
contexto y de las capacidades y recursos reales de que se disponga.
Una oportunidad educativa para niños y jóvenes de cobertura masiva y de naturaleza
incluyente, orientada por una metodología de diálogo de saberes.
El PNMC es una experiencia de construcción del sentido de los espacios y de las políticas
públicas, por cuanto parte de las prácticas musicales arraigadas en los municipios, promueve la
formación musical de niños y jóvenes en todos los contextos y establece un escenario de
concertación entre músicos, comunidades e instituciones, para la consolidación de un proyecto
colectivo en torno a la música. De esta manera, los intereses culturales que lo sustentan y los
actores sociales que lo agencian son garantía de sostenibilidad y de pertinencia como política
concertada a largo plazo.
Se busca que estas Escuelas cualifiquen las manifestaciones y expresiones musicales de los
contextos particulares. Además, es importante que estos espacios se afiancen como ámbitos
de reflexión para los músicos posibilitando la sistematización de sus búsquedas y la recreación
de las músicas. Las prácticas musicales en las escuelas buscan adquirir significado para los
niños y los jóvenes, y convertirse en vehículo efectivo de comunicación de sus intereses y su
sentir contemporáneo. Por otra parte, en el caso de las músicas tradicionales, las Escuelas han
sido pensadas para responder a las necesidades y circunstancias de cada cultura musical. Por
este motivo, el Plan Nacional de Música para la Convivencia plantea 11 ejes que dan cuenta de
los contextos y funciones sociales, los elementos musicales y las realidades simbólicas de las
prácticas musicales:
Músicas Isleñas (Calypso, Schottis y otros): San Andrés y Providencia.
Músicas de Acordeón y Cuerdas (Vallenato y otros):Guajira, Cesar y Magdalena.
118
Músicas de Pitos y Tambores (De Gaitas Largas y Corta, Millo, Baile Cantao, Tambora
y Bandas tipo pelayera):Atlántico, Bolívar, Sucre y Córdoba.
Chirimías y Cantos Tradicionales (porro Chocoano, Alabaos y otros):Chocó
Músicas de Marimba y Cantos Tradicionales (Currulao y otros): Litoral Pacífico del
Valle, Cauca y Nariño.
Músicas Andinas Sur-Occidente (Bandas de flautas, Vals y otros):Cauca, Nariño y
Occidente del Putumayo.
Músicas Andinas Centro-Sur (Rajaleña, Caña, San Juanero y otros): Huila y Tolima.
Músicas Andinas Centro-Oriente (Rumba, Bambuco, Guabina y otros): Norte de
Santander, Santander, Boyacá y Cundinamarca.
Músicas Andinas Centro-Occidente (Pasillo, Bambuco, Shotis y otros): Valle,
Antioquia, Quindío, Risaralda y Caldas.
Músicas Llaneras (Joropo): Vichada, Arauca, Guaviare, Meta, Casanare y Oriente de
Cundinamarca y Boyacá.
Músicas de Cuerdas, Murgas y otras: Caquetá, Amazonas, Putumayo, Guaviare, Vaupés
y Guainía.
Se presentan a continuación los avances obtenidos en el proceso de implementación del Plan
Nacional de Música para la Convivencia entre el 2003 y junio de 2005, desglosados por
componente y línea de acción teniendo en cuenta las metas previstas en su formulación.
1. Componente de gestión
35. Fortalecimiento Institucional
Avance
32 Departamentos y 2 Distritos han incluido la Música en sus Planes de Desarrollo.
Avance del 94.4%.
25 departamentos y 2 distritos cuenta con un responsable de la actividad musical, para
impulsar y articular procesos y actores del Plan de Música. Avance del 75 %
119
Logro
Concertación con autoridades locales e impulso a la aprobación de acuerdos
municipales para la creación de escuelas.
Edición del Manual para la Gestión de Bandas Escuela.
Problemática
Escasa Institucionalización de la formación musical especialmente en la contratación y
continuidad de los músicos docentes
36. Participación Comunitaria
Avance
213 visitas municipales de asesoría para la organización comunitaria en torno a la
práctica musical.
Logro
Ubicación de 270 líderes comunitarios que recibirán proceso formativo.
37. Organización del Subsector Musical
Avance
27 Consejos Departamentales, 1 Distrital y 1 Nacional de Música. Avance del 78.3%
Logro
Acompañamiento a la actividad de los Consejos Departamentales y concertación
permanente entre el Consejo Nacional y el Área de Música.
Problemática
Dificultad de articular otras formas organizativas del campo musical
2. Componente de formación
38. Formación de Formadores
Avance Seminarios Realizados
120
Bandas 93 seminarios en 9 Regionales
Coros 89 seminarios en 8 Regionales
Músicas Tradicionales 77 seminarios en 10 Ejes
Orquestas 173 seminarios en 15 de las 18 capitales priorizadas.
Avance Coberturas
427 municipios asistentes al proceso de actualización para directores de Bandas de
Viento. Avance del 78.3% sobre un total de 545 municipios asignados.
263 municipios asistentes al proceso de actualización para músicos docentes de Coros.
Avance del 82.7% sobre un total de 318 municipios asignados.
277 municipios asistentes al proceso de actualización para músicos populares
tradicionales. Avance del 104.5 % sobre un total de 265 municipios asignados
15 capitales asistentes al proceso de actualización para directores de orquestas y
profesores de instrumentos de cuerdas. Avance del 83.3% sobre un total de 18
capitales priorizadas.
1072 directores y músicos beneficiados de 1.242 estimados. Avance de 86.3%
Logro
Diseño de Parámetros de Formación y de Investigación Musical.
Alto índice de cobertura municipal: 786 Municipios del país beneficiados, 71.5%.
Alianza con 17 Entidades que adelantan el proceso formativo en todas las regiones del
país.
Problemática
Dificultad de realizar seguimiento directo al proceso formativo en lo local.
Comprensión y construcción de un concepto plural e integral de la Escuela de Música.
3. Componente de dotación
39. Producción y Distribución de Materiales musicales y pedagógicos
Avance
121
Elaboración de 21 materiales pedagógicos y musicales.
Avance del 35% sobre la meta del cuatrienio
40. Dotación de Instrumentos Musicales
Avance
247 municipios dotados con instrumentos de banda. (En proceso de entrega). Avance
del 123.5% respecto de la meta inicial de 200 municipios.
50 municipios dotados con instrumentos de música tradicional. Avance del 50 % sobre
un total de 100 municipios establecidos como meta para el cuatrienio.
Logro
Consecución de recursos del Fondo de Inversiones para la Paz (FIP) y de Cooperación
Internacional.
Problemática
Escasez de recursos para atender la alta demanda de dotación instrumental y de
elaboración de materiales.
Debilidad de algunas administraciones locales para garantizar la óptima utilización de la
dotación.
4. Componente de divulgación
41. Socialización de la práctica musical
Avance
259 Encuentros y Festivales de Música apoyados por el Programa Nacional de
Concertación en el 2004, sobre una meta de 100 eventos.
Realización de una serie de televisión sobre instrumentos musicales, financiada por
Señal Colombia.
42. Proyección del Plan Nacional de Música para la Convivencia
Avance
122
1 Mensaje institucional realizado y 1 en elaboración.
Concepto de Divulgación e imagen gráfica del PNMC definidos
43. Estímulo a la creación e investigación Musical
Avance
3 Becas de composición en 2003, 2 en 2004 y 2 en 2005
1 Beca de investigación en 2003 y 2 en 2004
3 Premios nacionales en 2003 y 1 en 2004
1 Residencia en 2003, 1 pasantía nacional y 3 internacionales en 2005
Logro
Definición de concepto gráfico y elaboración de piezas publicitarias para la
divulgación del PNMC.
Problemática
Escasa inversión en estímulos a la creación, y a la investigación para consolidar una
estrategia descentralizada y de mayor impacto.
Falta de articulación entre las políticas de divulgación locales y nacionales.
5. COMPONENTE DE INFORMACIÓN
44. Fortalecimiento del Sistema Nacional de Información Cultural-SINIC
Avance
Diseño del Subsistema de Información Musical.
45. Seguimiento y evaluación del proceso de implementación del PNMC
Avance
Diseño del Módulo de Seguimiento a la Gestión del PNMC (Programación y
seguimiento a acciones e indicadores).
Logro
Priorización en la política gubernamental de la información como herramienta para la
planeación cultural.
123
Problemática
Falta de articulación entre las entidades municipales y departamentales con el SINIC,
para garantizar la recopilación y flujo de la información.
Deficiencia en la infraestructura técnica y en la disponibilidad de personal calificado.