linea del tiempo siglo xix , xx y xxi

LINEA

DEL

TIEMPOMitad Siglo XIX al Siglo XXI

La siguiente Línea del Tiempo representa la historia del Arte con énfasis en los principales periodos, estilos, corrientes y movimientos artísticos que han contribuido a la evolución y desarrollo de la arquitectura, la pintura, la escultura y el diseño grafico a partir de mediados del siglo XIX de la Edad Contemporánea hacia el siglo XXI.

Universidad San Carlos de GuatemalaEscuela de Diseño GráficoExamen por Suficiencia Análisis Histórico del Arte y el Diseño IILicenciada Brenda PenadosAndrea Patricia González SandovalNo. de Carne 201407947Guatemala 25 de Julio de 2016

IN

DIC

EMEDIADOS DEL SIGLO XIX

SIGLO XX

Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico

SIGLO XXI



La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana.En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. Nacennuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentesde energía o de materias primas para la industria. La revoluciónindustrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde aEuropa y a los Estados Unidos de América.

La industrialización crea la necesidad de construir edificios de unnuevo tipo y demanda que éstos sean baratos y de rápidaconstrucción; al mismo tiempo aporta soluciones a las nuevasnecesidades y construcciones donde utilizaban hierro fundido, elcual llego a florecer a mediados del siglo XIX hasta serdenominado en 1870-1880 época del hierro fundido. Luegosurgió la prolífica construcción de acero a prueba de fuego desde1880 hasta el siglo XX.

ARQUITECTURA

SIGLO XIXMEDIADOS DEL

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1860 1865 1870

Red House, en 1860por William Morris y Philip Webb.

Barcelona realiza proyecto del ingeniero Urbanista Ildefonso Cerdá. El Ensanche de Cerdà 1816-1876 se organiza en manzanas y avenidas, que conectan todas las zonas de la ciudad.

París se remodela siguiendo proyectos de George-Eugène Haussmann. También se remodelan Bruselas, Viena y Londres.

La obra mas impresionante del Alto Gótico Victoriano es el ayuntamiento de Manchester de Alfred Waterhouse 1867-77 por su brillante solución visual y funcional debido a el emplazamiento de ángulos agudos .

La estación St. Pancras en Londres 1863- 76 se redefine por sus

estructuras y fachada victoriana.

Neogótico victoriano , posee simetría y regularidad por Sir Charles Barry ,

fachada actual data 1836-1870 , También llamada Casa del Parlamento.

Joseph Poelart, palacio de la justicia Bruselas 1866-83

Neorromántico , Biblioteca Pública- Usa, por Henry Hobson Richardson 1870

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1870 1875 1880 1885

Surgió estudio de las estructuras góticas, que apoya la aplicación de las soluciones que este arte aportó, a partir de los materiales y técnicas del siglo XIX.

Puente de Brooklyn de NY 1870-83con pilares de mampostería egipcio-romano-gótico ejemplifica por un sistema de suspensión de cables, pilares y muros conectados al eclecticismo y el historicismo por John y Washington Roebling

El presbiterio de Keble College Oxford 1870-83, intensidad en decoración arquitectura Gótica Victoriana

En los Estados Unidos se opta por una arquitectura utilitaria y racionalista. La ciudad de Chicago es destruida por un incendio en 1871.La solución que se adopta es la construcción en vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida. Nace así el rascacielos, cuya estructura será metálica y permitirá la ubicación de ascensores.

La ecóle 1870 se convirtió en una escuela básica de formación de la arquitectura en el mundo .

En Francia Eugène Viollet-le-Duc restaura importantes monumentos góticos como Notre-Dame de París, las catedrales de Reims y Chartres.

Garnier, 1870 -1880 ,su arquitectura, rica en decoración y colorido, fue conocida como "estilo Napoleón III",

Surge Escuela de Chicago: Propone estructuras verticales como precesor

del racionalismo. Mayor representante es Louis Sullivan por el Auditorio 1886- 1889

William Le Baron Jenney realizó el Leiter Biulding de Chicago en 1.879, sustentado sobre un armazón de metal, muros exteriores para grandes ventanales.

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1885 1890 1895 1900

Home Insurance Building el primer rascacielos de Chicago,Le Baron Jenney 1885.

La obra más conocida 1888-1900de la construcción mecánica fue la Torre Eiffel, no fue desmontada y se ha convertido en un símbolo de 300 metros de altura, hecha con piezas prefabricadas y con cálculos precisos relativos a la dilatación térmica y a la fuerza del viento.

Gustave Eiffel, utilizaba armaduras de vigas armadas, fue el primer ingeniero en utilizarlas en todo su potencial, como en el viaducto garabit en Francia 1880-85

El modernismo: Es un movimiento estético internacional que se manifiesta en todos los campos creativos. En arquitectura representa el paso de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del XX.El modernismo parte de un doble rechazo, del academicismo y de la fealdad del mundo industrial. Por esta razón, es un estilo muy decorativo, y a veces es sólo eso, aunque los grandes arquitectos modernistas aportan soluciones innovadoras a los problemas constructivos, uso de los elementos estructurales como decorativos.

1889: Galería de las máquinas de París devictor Contamin luz de 115 m

El ferrohormigon fue el ultimo material en aparecer en 1890 y ultimo en afectar a la arquitectura. Llego a ser el material estructural por excelencia del modernismo europeo .

A finales del XIX, Arturo Soria y Mata urbaniza un barrio de Madrid con su proyecto de la Ciudad lineal.

Biltmore Estate, 1890–95,Asheville, North Carolina, por el Arquitecto Richard

Morris Hunt,

Casa BOKER, proyecto de Lemos y Cordes, en 1892

- La brillantez, imaginación y calidad alcanzadas por la pintura durante el siglo XIX no tuvieron paralelo en el caso de la escultura, a pesar de que, en 1850, los escultores se esforzarían en obtener efectos de luces y sombras a través del tratamiento de las superficies, tanto de piedra como de metal o arcilla, intentando conseguir un ilusionismo similar al pictórico.

- La llegada del Realismo supone una renovación de la escultura en cuanto a forma y contenido la escultura estaba mediatizada por su querencia a los modelos del pasado y por su vinculación a intereses políticos y propagandísticos.

- Su realización se veía limitada a la exaltación de personajes ilustres, de héroes militares, de relevantes políticos y de significados literatos o artistas, lo que propiciaba la proliferación de monumentos conmemorativos y de homenaje.

- Se hacían monumentos que cumplían tanto una función didáctica y ejemplarizante como un fin decorativo, y cuya ubicación respondía a

programas urbanísticos y embellecedores de las ciudades.

ESCULTURA



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1860 1870 1880 1890 1900

Jean-Baptiste Carpeaux, escultor francés , En 1861 hizo la "bacante con rosas" que expresa los movimientos exóticos que aparecen en los rituales orgiásticos en honor a Baco. L’Amour à la folie: Museo Soumaya,1869.Las Tres Gracias: Escultura en terracota.

Auguste Rodin fue un escultor francés contemporáneo del impresionismo, y considerado como uno de los "padres de la escultura moderna”. Su obra destacada “ el pensador” 1881-1882

Medardo Rosso, escultor impresionista italiano en yeso y cera, Destaca Beso bajo la farola (1882).

Mariano Benlliure y Gil fue un escultor español. Considerado como el último gran maestro del realismo decimonónico. Su obra destacada Monumento a Bárbara de Braganza, 1882, en Madrid

Honoré Daumier, escultor realista, valoradas sus esculturas y bustos de yeso (escayola) y bronce, que realizaba principalmente para que le sirvieran de modelos al realizar sus ilustraciones (1860-1870).

Tumba de Cristóbal Colón en la Catedral de Sevilla, de Arturo Mélida, 1891.

Leones de las Cortes, de Ponciano Ponzano, 1851 el modelo inicial, en yeso pintado, y 1865 los actuales, de bronce

Monumento a Velázquez ante la puerta oeste del Museo del Prado, de Aniceto Marinas, 1899.

La Estatua de la Libertad en 1886en Estados Unidos, realizada en Francia.

- La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende.

- Hacia mediados de siglo el notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social.

- El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad.

- Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero.

PINTURA



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1860 1870 1880 1885

En la pintura francesa, muchos pintores son identificados con "realismo" sin pertenecer al movimiento de Courbet, como por ejemplo, el realismo costumbrista de Émile Friant. Y academicista Jean Gérôme,1862.

Realismo , principal representante es Gustave Courbet, acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor.

El vagón de tercera (1862-1864) Honoré Daumier, expresaba la realidad de la sociedad.

Édouard Manet, reconocido por la influencia que ejerció sobre el impresionismo tratando los temas con libertad, una de sus obras e ilusión de colores puros y brillantes , una de sus obras: El bar del Folies Bergeré, 1882

James Breton ,El respeto a la tradición, el amor por su región natal se mantuvieron como la parte central de su obra. El canto de alondra 1884

Jean-François Millet fue uno de los fundadores de la escuela de Barbizon . destaca por sus escenas de granjeros campesinos, expresa la inocencia del hombre campesino en contraposición a la sociedad industrial. Cazando pájaros de noche, 1874.

Claude Monet,uno de los creadores del impresionismo. El derivado del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).

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1880 1890 1900Todas las corrientes francesas encontraron su eco en España, Joaquín Sorrolla tras etapa de pintos de historia, viaja a París en donde tras las influencias abre una nueva perspectiva en el , con una realidad social. Su obra representativa es La triste herencia de 1899

Jacob Pissarro, Se le conoce como uno de los "padres el impresionismo". Pintó la vida rural francesa, fue asimismo un teórico de la anarquía, una de sus obras fue: (Pastora que recoge carneros) 1886,

Auguste Renoir, se intereso por el retrato, busca efectos cromáticos como Los remeros 1881

Vincent van Gogh) fue un pintor neerlandés , uno de los principales exponentes del neoimpresionismo exaltado, y expresivo, destaca su Autorretrato en 1889.

El simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. Gustave precursor del Simbolismo y célebre por su estética decadente, entre sus obras “Cánticos de Cánticos en 1893.

Georges-Pierre fundador del Neoimpresionismo.Seurat creó la técnica de puntillismo. Entre sus obras se encuentra Sena y la Grande Jatte en primavera 1888

- El deterioro evidente de la belleza de los productos que se producían en ese momento, mostrando cómo la industrialización había destruido el buen gusto, William Morris llega más lejos aún al rechazar el uso de la máquina e intentar volver a la artesanía para crear productos de calidad, fundó la imprenta Kelmscott Press y es parte fundamental del movimiento Arts & Crafts.

- Un acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador. El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la Especialización.

- Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a uno masivo.

DISEÑO GRÁFICO


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1860 1870 1880 1890 1900 A partir del Surgimiento de la literatura infantil , surgen los ilustradores, ilustrando libros de autores como Lewis carroll y Beatrix Potter.

Surgimiento de la Revista Gráfica , y afiches de interacción, entre textos y objetos compositivos por la cromolitografía.

Arts & Crafts, movimientos de las artes y los oficios, por Morris, debido a la industrialización

En 1875, Louis Prang hace la primera tarjeta de navidad, y se convierte en la primera impresora de tarjetas en América.

Debido a la nueva estética en los muebles, pintura, escultura y graficos, en 1884 se publica el caballito de juguete de las artes visuales, generando así el movimiento de prensas y estéticas de libros.

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de Morris publicó productos gráficos del Movimiento de Artes y Oficios y fundó un negocio ,Morris demostró que existía un mercado para el diseño. Estableció la separación del diseño y las Bellas Artes.

En 1881, debido a la libertad de prensa se logro la propagación de los carteles, que dominaron la publicidad. Surgen artistas como Jules Cheret, Alfonso Mucha y Henri Toulose.

Se da los comienzos del Art Noveau en 1890 , como arte libre, moderno, predomina la naturaleza. Surgen Artistas Integrales como Aubrey Beardsley con orígenes góticos y victoriana, destaco por su uso con la pluma negra.

- En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos ypor ello sus necesidades también, sin antecedentesreferenciales. Revisa el verdadero significado de laarquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarsesuficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Estanueva estética radica en la función. Si el edificio estáarmoniosamente distribuido en su interior, si está integrado enel entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello.Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de estesiglo manejan los volúmenes y los espacios con criteriosabsolutamente distintos producto de los nuevos materiales yde las nuevas necesidades.

- EL RACIONALISMO, su obra y su teoría son individuales perotienen el denominador común de la simplicidad de las formas,la forma sigue a la función, así mismo surge la BAUHAUS y elORGANISISMO.

ARQUITECTURA

SIGLO XX


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1900 1910 1920 1930

EL RACIONALISMO. agrupa las más fuertes , incluye personalidad de las formas, la forma sigue a la función.Interés por la desnudez del edificio.

Auguste Perret representa el racionalismo en Francia, y es el autor de la Casa Franklin de París (1902), en la que se sirve de cemento armado y cristal.

Le Corbusier: De Suiza, la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia. Aprende con Perret el uso del hormigón armado. Diseño la Villa Savoye, 1929

Mies van der Roher, podemos considerar su obra revolucionaria de 1929: Pabellon aleman (funcionalismo)

LA BAUHAUS, fundada por W. Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de arquitectura y diseño. su primera obra importante fue la Fábrica Fagus (1911) concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio, pero su gran obra es el edificio Bauhaus

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su desarrollo en la Escuela de la Bauhaus y su principal Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico)

El período de entreguerras (1918-1939) presencia el surgimiento de los totalitarismos fascista y soviético como alternativas al liberalismo , surge el Art Déco, su principal obra ,Edificio Chrysler, de estilo Art decó. Nueva York, 1930.

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1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50 ,define la arquitectura a partir de estos años es la diversidad. Jørn Utzon, autor de la Opera de Sydney (iniciada en 1957). Edificio realizado con cascarones de hormigón prefabricados superpuestos unos sobre otros que avanzan hacia la bahía.

EL organisismo ,Tendencia arquitectónica busca crear construcciones que no invadan la naturaleza, sino que sean una proyección de ésta. La casa Cascada de 1936 de Frank.

La Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Entre las obras destacadas el Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el paradigma de esta tendencia arquitectónica.

El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Construido en 1956-1959.

En torno a la década de los 70 comienzan a simplificarse las diferentes tendencias y corrientes que se habían desarrollado en las décadas anteriores. Destacan dos corrientes:El Movimiento Postmoderno, que niega validez al Movimiento Moderno.El Movimiento Tardomoderno, que lo sigue considerando vigente.

Movimiento Moderno fue un fenómeno histórico más, debido que generó arquitectura fría y aburrida. Edificio AT&T. Johnson, N. York. 1978-82.

- En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y una tendencia innovadora. Dentro de esta última pueden reconocerse dos direcciones: la del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su vez se expresó en formas geométricas puras (que también se utilizaban por la escultura figurativa del cubismo) o en las más fluidas de la escultura orgánica.

- Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.

- El principal escultor de toda la época fue Auguste Rodin, que suele identificarse estilísticamente con el impresionismo pictórico. Su influencia se extendió a toda la escultura posterior. Discípulos suyos fueron Antoine Bourdelle y Charles Despiau. Aristide Maillol ha sido identificado con el estilo denominado mediterraneísmo. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en Joseph Bernard

ESCULTURA

SIGLO XX


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1900 2000

Entre 1904 y 1914 realiza esculturas

introduciendo nuevos materiales cobra vida

propia con su manipulación. Como el

profeta , Pablo Gargallo 1933

Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Blue Feather 1948

Fernando Botero, Las creaciones artísticas de su

autoría llevan una irreverente interpretación del estilo

figurativo, denominado por algunos como «boterismo»,

entre ellos el Rapto de europa en 1994

Desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.• Henry Moore. Para el es más importante la fuerza que la belleza convencional. Uno de sus temas preferidos es la figura femenina reclinada, Como la Escultura Vertebrada en 1968.

Julio González.Es quizá el principal escultor del periodo

en entreguerras. Es el primero en

utilizar el hierro de forma sistemática. Escultura cubista

Cabeza ante el espejo 1934

Picasso , con el cubismo con la mujer en el jardín, ´destaca también George Braque.

Antoine pevsner ,usa el constructivismo"developable surface" 1938-39

La Fuente es una obra de arte atribuida a Marcel Duchamp, del Dadaismo en 1917

Alberto Giacometti 1960, hombre que camina , surrealismo

Boccini, Futurismo, laconquista

- Son innumerables las tendencias y subtendencias de la pintura del siglo XX. En general, suelen estudiarse en relación con los acontecimientos políticos y sociales de la época, diferenciándose entre las vanguardias históricas anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo, futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras (constructivismo, dadá, surrealismo, Bauhaus, Art Decó, muralismo mexicano). Más problemática es la relación con las vanguardias estéticas de movimientos como el realismo socialista, el arte fascista, el arte nazi o el arte del franquismo.

- La segunda guerra mundial marca la ruptura época con el traslado del centro de la actividad artística de Europa (sobre todo París -Escuela de París-) a Estados Unidos (Nueva York). Pintores estadounidenses protagonizaron los nuevos movimientos también calificados como vanguardistas, como Jackson Pollock (action painting, la denominada Escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-) y Andy Warhol (Pop Art).

PINTURA

SIGLO XX


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1900 1930

Surgimiento de las Vanguardias, siendo la primera el Fauvismo en 1905 , cuestiona la representación de la realidad, se ve el claro-oscuro. Destaca henry Matisse

Surge el cubismo, con Picasso, ( 1907-1914), representa varios puntos de vista. Su obra Damas de Avignon 1907

Futurismo. En 1909-1914, exalta la modernidad , lo tecnológico y lo mecánico. Surge tras la 1era Guerra Mundial.

Dadaísmo. !915-1922, Radical y agresiva, de suiza , mostraba el nacimiento del arte conceptual. Su fundador fue Tristan Tzara. Retrato de jogadores de xadrez .

EL expresionismo , data de 1905-1914, en Alemania con visión del sentimiento del artista, con pintura abstracta como la del grito, de Munch

Surrealismo, 1924-1939. Inestabilidad entre guerras. Dudas sobre los sueños e inconsciente. Representante: Dali , tentación de san antonio.

Constructivismo. 1913-1920, carga política e ideologría Rusa. Liubov Popova 1915

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1930 2000

De Stijil, 1931, Vander Leek, creador de franjas negras , organizando el espacio y formas planas . Representa vocabulario Visual. Destaca Priet Mondrian. Composición II , 1930

Informalismo. Abstracción lírica, peso del surrealismo, pincelada impulsiva. Representante Jean Dubuffet, 1963.

Arte Cinético, 1960-1975, crean efectos ópticos en movimiento. Representante Matílde Pérez

Minimal Art. 1960-1970, Joe Baer representa minimalismo en su primera etapa.Arte Póvera. Vanguardia Italiana, por

Miguel Angel Pistoletto, influencia dada. Paraiso in Tierra, 1967.

Happening, Suele tener un Guion. BODY ART, expresión sobre el cuerpo lo representa Bruce Nauman. LAND ART, arte sobre suelo.

Hiperrealismo, Mayor Grado de iconicidad.

Pop Art, 1964 ,inspirada en artes menores como el comic, ilustración y carteles. La representa muy bien Andy Warhol. Le Grevy Zebra 1983

Arte Posmodero, los ultimos artistas, entre ellos destacan: Baselitz Julian Schnabel, Basquiat, Keith Haring , Miquel Barceló , José María Sicilia o Guillermo Pérez Villalta

- Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.

- La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica, entre otros.

DISEÑO GRAFICO

SIGLO XX


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1900 1990

Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron como una línea divisoria.

En la primera década de 1900 el Afichismo y Art Noveau francés, transición de los gráficos victorianos. Destaca Alphons Mucha como precursor de figuras femeninas y florales.

Glasgow Style ,influencia japonesa, predomina planos y geometría, linea, color.

Las escuelas de diseño Tschichold, principios de la tipografia, moderna 1928, en su libro, New Typography

En los 20´La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura.

- En 1884- 1990, Tecnología de los Ordenadores, y la tipografía mediante puntos por Rudy Vanderlars, convirtieron la Revista Emigre en la biblia del Diseñador G.

-En 1950- 1960 Josef Muller Triunfa como cartelista. - 1956, Gui Bonsiepe, aplica el diseño a la comunicación de masas.

William Adisson, primero en definir el Diseño Gráfico en 1922.

-En 1964, Surge el Manifiesto y la Revista Emigre.-En 1973, Miston Glase crea campaña I LOVE NY, tomando símbolos de la cultura de los 60´y 70

Carteles especiales por la Rev. Rusa, se desarrolló la comunicación visual en las películas. Se aprovecho el auge de los ilustradores y la fotografía.

Susan Kare (diseñadora gráfica) y

Bill Adkinson (programadorinformático), iconos para el ordenador Macintosh de 128K, 1984.El pictograma es el medio simbólico que permite una nueva interfazentre el hombre y la máquina.

- El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la obra arquitectónica

- Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno.- Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes

“arquitectos estrella”.- Como características se imponen:- La originalidad creativa- La aplicación de las nuevas tecnologías- El respeto medioambiental- Los nuevos materiales y su aplicación- Nanoestructurados y Biomiméticos- Como nuevas tendencias:- Deconstrucción- Minimalismo- Arquitectura Tecnológica- Arquitectura Medioambiental- Como principales autores:- - F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/ - - J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/

- I. Ming Pei

ARQUITECTURA

SIGLO XXI


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2000 2015D. Libeskind: Ampliación del Museo de Denver. Denver. 2006.

-N. Foster: Swiss Re. Londres. 2004.

- N. Foster: Swiss Re. Londres. 2004.

Calatrava. Ciudad de las Artes. Valencia. 1998-2000.

R. Moneo. Catedral de Ntra. Sra. Los Ángeles. 1996-2002

T. Ando: Museo de Arte Moderno. Forth Worth. 2002

F. Gehry: Marqués de Riscal. Ciudad del Vino. El ciego (La Rioja). 2006.

La Biblioteca Alexandrina es una de los más famosos centros culturales del mundo, localizado en la ciudad de Elshtaby en Egipto. El edificio. El estilo de construcción responde a un eipcio contemporáneo

Biblioteca central de Seattle. Arquitecto: Rem Koolhaas (Oficina de Arquitectura Metropolitana). Año Completo: 2004

Adición al Museo Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri. Arquitecto: Steven Holl. Año Completo: 2007 Minimalismo

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2008 2016

Surge la Arquitectura Minimalista: menos, es mas, requiere sentido de unidad y color

Calatrava. Ciudad de las Artes. Valencia. 1998-2000.

Centro Cultural Gabriela Mistral Cristián Fernández Arquitectos, Lateral Arquitectura & Diseño 2010

Experiencia Sensorial 2016 Esta macrotendencia es una celebración de la textura física y visual, en respuesta a nuestro creciente deseo por experiencias del mundo real.

Surge la era de la arquitectura sostenible, aplicado en casas.

Los espacios inmersivos que ofrecen estimulación física y visual, son la clave para conseguir una mayor conexión emocional con el usuario. Y las vanguardias La vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante.

- Hasta el siglo XX, la escultura se valió de materiales tradicionales —en su mayoría piedra, madera y barro. Actualmente los escultores tienden a reunir materiales de muy diversa índole para explorar los espacios y el movimiento en el espacio .

- La escultura de hoy es la expresión sin límite del mundo plástico, porque en ella se encierran todas las ideas de la creación; es la línea sin fin de nuestra época con todo el caudal de riqueza plástica de las demás expresiones del arte. El resultado de esto lo vemos en bienales, simposios, exposiciones y otros eventos internacionales donde, la tridimensionalidad es el elemento de mayor expresión en los artistas. La tendencia a la expresión tridimensional es tan fuerte que vemos, cómo museos y galerías del mundo – que en otras décadas habían fomentado otros medios plásticos – llaman a estas últimas décadas, el gran “boom” de la escultura; que incluye desde sus complejas conceptualizaciones hasta la sencillez del minimalismo. Una de las tendencias más utilizadas es la construcción.

ESCULTURA

SIGLO XXI


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2000 2015

Se utiliza el hiperrealismo , como en la Máscara II 2002

Botas en las orillas del Danubio, Hungría en 2005

Este monumento sorprendente en la actualidad se considera una de las mejores obras del arte moderno. El escultor Paige Bradley dice que este monumento fue el resultado de sus reflexiones sobre la actitud crítica de la opinión pública a las esculturas que muestran personas.

La escultura de 9 metros hecha de bronce, acero inoxidable y mármol, apareció en 2007 de la escultora Louise Bourgeois,

Caballo gigante Kelpie, Escocia2014

- La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI.

- Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos.

- Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI.

- Surgen las nuevas abstracciones, la resistencia de la figuración , la perspectiva social y la era digital.

PINTURA

SIGLO XXI


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2000 2015Mariana Jiménez pintora chilena del arte abstracto y la gráfica pictórico-figurativa.

Los trabajos de 3Steps han abarcado arte mural , graffiti y arte urbano. refleja la vida de hoy en día, caracterizada por la variedad de entornos reales, ficticios, fantásticos.(2011)

Guillermo Lorca en uno de los artistas jóvenes más influyentes de la pintura figurativa chilena. Destaca su obra Casas de Dulces 2011

Riiko Sakkinen en 2010 el artista creó su propio movimiento artístico llamado Turbo realismo. Movimiento en el que el arte es considerado un arma que cambiará el mundo, que construye el único arte adecuado a ser considerado contemporáneo, que es ventana al capitalismo globalizado y a todos los capitalismos existentes, y que, según predice el artista, sus militantes serán llamados a los campos de refugiados que previene el post-capitalismo construirá.

Nuevas abstracciones, La Resistencia de la Figuración, Perspectivas Sociales, La era digital en la pintura, que de algún modo pueden dar una idea de las diferentes tendencias y enfoques en la que los pintores trabajan.

De la ausencia y de ti, patriaÓleo sobre lienzo

2011

- El siglo XXI es una época eminentemente visual en la que la mayoría de las cosas que nos rodean hacen uso del diseño gráfico. El diseño gráfico es un arte y una práctica que consiste en planificar y proyectar ideas y experiencias con un contenido visual y textual.

- Esta planificación y proyección de ideas se puede plasmar tanto física como virtualmente y puede incluir palabras, imágenes o formas gráficas. Por lo general, tiene un propósito que puede ser, bien comercial, educacional, cultural, político, etc.

- Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir una comunicación visual se han ido modificando paulatinamente. El diseño gráfico es una de las disciplinas que se han adaptado a los tiempos y han cambiado sus métodos de creación y de transmisión.

- Abarca muchos aspectos, tantos que sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales. Una de las grandes bazas para la expansión del diseño gráfico ha sido que el desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente.

DISEÑO GRÁFICO

SIGLO XXI

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2000 2016

Tendencia EuropeaLa manera de trabajar de los creativos europeos es muy sobria. Para ellos no es tan importante la cantidad de la información sino más bien la calidad de esta. Y tienen razón porque la sociedad del nuevo milenio no lee, evita textos largos y lo que les llama la atención son las imágenes bien elaboradas.

Tendencia LabelEste movimiento Europeo ha causado mucho impacto en el medio publicitario, y es así como a partir de él han nacido otros estilos innovadores, dentro de los cuales se encuentra Label.Características: Una foto sangrada, preferiblemente por los 4 lados, con muy poco texto, tiene como detalle novedoso un punto focal dentro del anuncio deberá estar diseñado en forma de etiqueta (label) .

Movimiento revolución digital. (2002)Originalmente, es un movimiento generado por el atrevimiento de algunos artistas que, influenciados por el “Tecno-impresionismo” de finales del siglo XX y, utilizando efectos digitales a través de un computador y vendiendo sus obras por internet, impulsan el crecimiento de un nuevo movimiento que toma como influencia grandes escuelas del siglo XX, como es el caso del Art Nueva y el Pop Art.

Las tendencias Pop Y2K toma lo más light del Pop Art y lo digitaliza, bien sea de forma vectorial o con efectos en mapas de bits, para llevarle a la sociedad una forma novedosa de diseño. Colores planos y brillantes, ídolos con apariencia vectorial, ilustraciones con buena estética y la utilización del círculo como elemento principal del diseño.

Tendencia Line Design.La idea es que el espectador se vea directamente identificado con el diseño pensando que el dibujo a mano alzada de la pieza gráfica es parecido a los dibujos que él o sus hijos hacen cuando dibujan.

Tendencia TargetDebido que a la sociedad de hoy en día no lee, la creatividad de hoy se ha tenido que revitalizar con nuevos conceptos, nuevas ideas y nuevos diseños. La tendencia target hay más con imágenes que van sangradas por los cuatro lados de la pieza publicitaria, y que son espectacularmente desarrolladas, producidas y manipuladas desde Photoshop.

Surge el Flat Design y el Realista.