Like a Virgin —literalmente: Como una virgen— es el segundo álbum de estudio de la

cantautora estadounidense Madonna, publicado el 12 de noviembre de 1984 por la

compañía discográfica Sire Records. Luego del lanzamiento de su álbum debut,

Madonna quería consolidar su futuro en la industria musical basándose en el éxito

obtenido con su primer disco.12 13 Para ello, tomó la decisión de convertirse en uno de

los productores del proyecto, pero los ejecutivos de Warner Bros. Records no estuvieron

de acuerdo en otorgarle la libertad creativa que ella deseaba.14 Finalmente se eligió a

Nile Rodgers como el principal productor del disco, gracias al trabajo que llevó a cabo

junto a David Bowie.12 En 1985, se lanzó una versión internacional que incluye «Into

the Groove» como pista adicional; en 2001, Warner Bros. Records publicó una versión

remasterizada con dos remezclas adicionales.15

El álbum fue grabado en el Power Station Studio en Nueva York durante un breve

período. Rodgers contrató a sus antiguos compañeros de Chic: Bernard Edwards,

bajista, y Tony Thompson, batería; ambos colaboraron en varias pistas. Además,

Rodgers aceptó ser el guitarrista, luego de que Edwards lo solicitara como requisito para

trabajar en el proyecto.13 Jason Corsaro, el ingeniero de audio, lo persuadió a utilizar la

grabación digital, una técnica recién implementada en aquel entonces.16 Steven Meisel

tomó las fotografías y diseñó la portada.17 Madonna quería que el título y la portada

hicieran un vínculo provocativo entre su propio nombre religioso, Madonna —el título

católico para la Virgen María—, y el concepto cristiano de la Inmaculada Concepción.18 17 Junto con Rodgers, también colaboró con su antigua pareja Steve Bray, con quien

compuso varias canciones del álbum.19 La música está orientada hacia el dance pop,

pero algunas melodías también incorporan elementos del new wave.20 21 22 Luego de su

publicación, Like a Virgin obtuvo críticas positivas de la prensa, aunque al principio

varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la

industria musical.1 2 Adquirió tanto éxito que se convirtió en su primer álbum en llegar

al número uno del Billboard 200,23 además de ocupar la cima de las listas en

Alemania,24 Italia,25 los Países Bajos,26 Nueva Zelanda,27 España28 y el Reino Unido.29

La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de

diamante por distribuir más de diez millones de copias en los Estados Unidos.30 En el

mundo, vendió más de 25 millones de ejemplares, por lo que llegó a convertirse en uno

de los álbumes más vendidos de la historia.31

Se publicaron cinco sencillos del disco, de los cuales «Like a Virgin», «Material Girl» e

«Into the Groove» se convirtieron en éxitos mundiales.1 Para promover el álbum,

Madonna se embarcó en una gira a la que bautizó como The Virgin Tour, con

espectáculos realizados en Estados Unidos y uno en Canadá.32 Like a Virgin adquirió

gran importancia como artefacto cultural de los años 1980, ya que con los éxitos

cosechados demostró que no se trataba de una one-hit wonder, sino de una polifacética

artista capaz de cimentar su carrera en el mundo musical.33 Sus canciones se

convirtieron en el blanco de las críticas por parte de los conservadores así como de

imitación por parte del público juvenil femenino, especialmente «Material Girl» y «Like

a Virgin».34 35 Según el periodista y biógrafo J. Randy Taraborrelli, «cada artista

importante tiene al menos un álbum en su carrera cuyo éxito crítico y comercial se

vuelve el momento mágico del artista; para Madonna, Like a Virgin fue ese momento

decisivo».36

Índice

1 Antecedentes

2 Grabación

3 Portada y título

4 Composición

5 Recepción crítica

6 Recepción comercial

7 Sencillos

8 Promoción

o 8.1 Compilación de vídeos

o 8.2 Gira

9 Premios y nominaciones

10 Legado

11 Lista de canciones

12 Créditos y personal

13 Posicionamiento en listas y certificaciones

o 13.1 Semanales

o 13.2 Anuales

o 13.3 Certificaciones

14 Véase también

15 Notas

16 Referencias

17 Bibliografía consultada

18 Enlaces externos

Antecedentes

Nile Rodgers (fotografía) fue elegido como el principal productor del álbum por su

trabajo con David Bowie.

Como bailarina y figura importante de la escena nocturna de Nueva York, Madonna

Louise Ciccone se volvió conocida simplemente como Madonna, gracias al lanzamiento

de su álbum debut homónimo, de 1983. Cargado de éxitos como «Holiday»,

«Borderline» y «Lucky Star», el disco fue uno de los más vendidos del año, hecho que

la impulsó a convertirse en uno de los nuevos artistas más prometedores de la década de

los años 1980.13 Cuando comenzó a trabajar en su segundo álbum, sintió que su

proyecto anterior la había ayudado a presentar su personaje de «reina del baile

callejero», y quería consolidar y basar su imagen a partir de dicho concepto.12 Afirmó:

«Mi trabajo, mi dedicación—la terquedad para que Madonna se publicara— rindió sus

frutos. Es hora de consolidar mi futuro».12

Para la producción de Like a Virgin, intentó convertirse en uno de los productores

principales del disco, por la necesidad que sentía de controlar varios aspectos de su

música. Creía que depender de un productor en particular para las sesiones de grabación

era algo que no podría manejar.14 Al respecto, dijo: «Aprendí la lección al crear mi

primer álbum, y la forma en la que Lucas me abandonó con el proyecto, no puedes

confiar en los hombres» — refiriéndose al hecho de que, por diferencias creativas, el

productor Reggie Lucas dejó el estudio y el proyecto en la mitad de las grabaciones.12

Sin embargo, los directivos de Warner Bros. Records no se encontraban preparados para

otorgarle la libertad artística que ella demandaba. En su biografía escrita por J. Randy

Taraborrelli, comentó:

«Warner Bros. Records es una jerarquía de hombres viejos y de ambiente chovinista

para trabajar, porque me tratan como a una "pequeña chica sexy". Tenía que

demostrarles que estaban equivocados, lo que significaba no solo convencerme a mí

misma y a mis seguidores, sino convencer también a mi discográfica. Eso es algo que

pasa cuando eres una chica. No le pasaría a Prince o a Michael Jackson. Tuve que

hacerlo todo por mi cuenta y fue difícil tratar de convencer a la gente de que merecía

que me hiciesen un contrato para grabar un disco. Después de todo, tenía el mismo

problema al intentar convencer a la compañía discográfica de que tenía más que ofrecer

y no que únicamente era una cantante de un solo éxito. Tenía que ganar esta batalla».14

En última instancia, Madonna eligió a Nile Rodgers como productor de su álbum, con la

aprobación de los ejecutivos de Warner Brothers, debido a los trabajos realizados por

Nile como miembro de la banda de música disco de los años 1970 Chic, y por su más

reciente trabajo de producción en Let's Dance de David Bowie.12 Posteriormente,

Madonna comentó: «Cuando estaba grabando el disco, estaba tan emocionada y

contenta por trabajar con Nile Rodgers. Idolatraba a Nile por todo lo que había hecho en

Chic. No podía creer que la compañía discográfica me había dado el dinero para poder

trabajar con él».13 Por su parte, Rodgers recordó que había visto por primera vez a

Madonna actuando en un pequeño club nocturno en Nueva York en 1983. En una

entrevista con la revista Time, explicó: «Fui al club para ver a otra mujer cantar, pero

cuando llegué Madonna estaba en el escenario. Me gustó su presencia escénica y

después nos conocimos. Me mantuve pensando "¡Rayos!, es una estrella", pero no lo era

en esa época. Siempre quise trabajar con ella y Like a Virgin parecía la oportunidad

perfecta».37

Grabación

«Madonna es realmente

astuta cuando se trata de

obtener lo que ella quiere.

Hasta cierto punto,

amenacé con abandonar el

proyecto, porque

supuestamente trató a un

ayudante del estudio de

forma grosera, algo que no

apruebo. De hecho, estaba

en el elevador cuando ella

entró, me sonrió y dijo:

"Nile, quiero saber una

cosa: ¿esto significa que

ya no me amas?" y

después los dos

comenzamos a reír. Luego

nos dimos cuenta de lo

ridículos que habíamos

sido. Eso fue todo. No

tuvimos una pelea seria

después de eso».

—Nile Rodgers, sobre su

colaboración con

Madonna.13

El álbum se grabó en el Power Station Studio en Nueva York, en tan solo un par de

semanas. Rodgers solicitó ayuda a sus antiguos compañeros de Chic: Bernard Edwards,

bajista, y Tony Thompson, batería, quienes colaboraron en varias pistas. Además,

Rodgers aceptó ser el guitarrista luego de que Edwards lo solicitara como condición

para colaborar en el proyecto.13 Las sesiones de grabación comenzaban por la tarde,

pues Rodgers, quien asistía a fiestas que duraban hasta altas horas de la madrugada, no

estaba acostumbrado a trabajar por las mañanas. El horario fue difícil para Madonna,

quien recuerda que solía «ir al club de natación en el Upper West Side para nadar y

caminar desde ahí hacia el estudio. Era imposible para mí llegar por la mañana».13

Rodgers afirmó que la cantante era una gran trabajadora e increíblemente tenaz:

«Siempre estuve maravillado por el increíble juicio de Madonna en lo que se refiere a

canciones pop. Nunca vi a nadie hacerlo mejor, y es la verdad. Cuando hicimos ese

álbum era la unión perfecta, y lo supe desde el primer día que estuvimos en el estudio.

Hombre, lo que había entre nosotros, era sexual, era apasionado, era creativo... era

pop».14

Jason Corsaro, el ingeniero de sonido, persuadió a Rodgers de utilizar la grabación

digital, una técnica nueva para la época y que Corsaro pensaba que sería el futuro de las

grabaciones musicales.16 Para asegurarse, Corsaro utilizó una cinta digital Sony 3324 de

24 pistas y un adaptador Sony F1 de dos pistas durante la mezcla. Madonna grabó la

voz principal de sus canciones detrás del estudio C, en un pequeño cuarto para piano

hecho de madera, también conocido como el «salón R&B de Power Station».16

Posteriormente, Corsaro puso un panel para aislar el sonido a su alrededor, mientras

utilizó la parte superior de un micrófono estéreo AKG C24, con un previo de micrófono

Schoeps y un ecualizador Pultec. Una vez que los temas contaban con la aprobación de

todo el personal, Robert Sabino añadía los teclados, en su mayor parte con un

sintetizador Prophet-5, así como un piano Rhodes y un piano acústico, mientras que

Rodgers utilizó un synclavier. Madonna, aunque no se la necesitaba, estuvo presente en

cada minuto de las sesiones de grabación y el proceso de mezclado; Corsaro mencionó:

«Nile estuvo ahí la mayor parte del tiempo, pero ella estuvo ahí todo el tiempo. Nunca

se fue».16

Portada y título

El vestido de novia que Madonna usó para la portada del álbum, con la famosa hebilla

de Boy Toy.

La sesión de fotos para la portada del álbum fue dirigida por Steven Meisel, quien se

convertiría en un colaborador habitual de Madonna, y tuvieron lugar en una habitación

del Hotel St. Regis.17 38 La intérprete quería que el título del álbum hiciera un vínculo

provocativo entre su propio nombre religioso —Madonna es el título que los católicos

usaban para referirse a la Virgen María— y el concepto cristiano de la Inmaculada

Concepción. Como la canción homónima aludía a este concepto, quería que la portada

también demostrara estos mensajes mezclados.17 Graham Thompson describió la

portada así: «Reclinada en una sábana de satina, con un ramo de flores en su regazo y

usando un vestido de novia, una inspección más cercana revela que la imagen de

Madonna es altamente fetichista y sexual». Añadió que todo el maquillaje, los labios

fruncidos y el cabello despeinado, junto con el busto ajustado y los guantes largos,

hicieron que Madonna se convirtiera no en una figura de virtud, sino de deseo. Según

Thompson, este punto está aun más enfatizado por el cinturón, donde en la hebilla se

aprecia la frase Boy Toy —en español: «Juguete de hombre»—. Añadió: «La imagen era

ambigua y se basó en el hecho de que el atractivo de Madonna en ese punto de su

carrera no era presentarse como un objeto de deseo, sino como una mujer deseable».17

Erlewine comentó que la portada «fue tanto la clave de su reinvención como la música

en sí misma».1

En su libro Pasen y Vean: Estudios Culturales, Isabel Clúa y Paulina Pitarch dijeron

que el título hacía referencia a «la blancura de la virgen y la identificación con

estereotipos determinados de mujer, como la esposa amantísima y la primera dama

(in)corrupta». Sobre la portada, opinaron que «el escenario, el rostro, la postura, el

juego de sombras y el traje de novia resultan muy elocuentes y aluden a lo oscuro y a lo

siniestro».39 El escritor colombiano Manolo Bellon, en su libro El ABC del Rock,

sostuvo que en la portada «Madonna encarna por primera vez un personaje: proyecta la

imagen de una virgen; con ganas de no serlo».40 William McKeen, autor de Rock and

roll is here to stay: an anthology, sintió que su imagen fue otro impulso y testimonio del

hecho de que Madonna tenía la última palabra en cuanto a la moda para mujeres y

jóvenes en aquella época, el epítome de la genialidad.41 Por su parte, la diseñadora

Arianne Phillips comentó sobre su estilo: «Este fue uno de los momentos más

impactantes, liberadores e influyentes en la historia de la cultura y moda pop... La moda

nunca volvió a ser la misma».42 Madonna declaró: «Siempre me encantó jugar al gato y

al ratón con los estereotipos convencionales. La portada de mi disco Like a Virgin es un

ejemplo clásico. La gente pensaba ¿quién pretende ser, la Virgen María o la prostituta?

Estos eran los dos extremos de la imagen de la mujer que había conocido vívidamente y

que recordaba de la niñez, y quería jugar con ellas. Quería ver si las podía unir, a la

Virgen María y a la prostituta en una sola. La fotografía fue una declaración de

independencia, si quieres ser una virgen, de acuerdo. Pero si quieres ser una prostituta,

tienes el pinche derecho a serlo».18

Composición

Like a Virgin es un álbum

mucho más robusto y

agresivo que el primer

disco, cuyas canciones

eran bastante débiles. En

este, he seleccionado todas

las canciones y quiero que

sean todas éxitos, nada de

rellenos. Es por eso que he

incluido canciones de

otros, además de las seis

mías... quería que todas

fueran fuertes.

—Madonna hablando

sobre los temas de Like a

Virgin.15

Según el biógrafo Taraborrelli, «la energía colectiva de Madonna y Rodgers —ella

quería lanzar un segundo disco exitoso y él quería ser el productor en dárselo— condujo

la producción de Like a Virgin con gran precisión».43 Madonna también colaboró con su

antiguo novio de Detroit, Stephen Bray, quien co-escribió varias de las canciones del

álbum. En una reflexión sobre la composición de la música para el disco, Bray señaló:

«Siempre he tenido listas la caja torácica y el esqueleto de las canciones de antemano...

ella les da los últimos retoques, como las cejas y el corte de pelo».19 La pista que abre el

disco, «Material Girl», fue compuesta por Peter Brown y Robert Rans. Madonna

explicó que el concepto del tema era similar a la situación de su vida en aquel entonces;

según la cantante, era provocativo y eso le gustaba.44 45 «Material Girl» incorpora

elementos de la música new wave y presenta numerosos arreglos de sintetizadores,

además de una voz robótica que repite el estribillo. La letra habla del materialismo y

sobre una vida de riqueza y despreocupación, en contraposición al romance y las

relaciones.46 35 Madonna y Steve Bray compusieron el segundo tema del disco,

«Angel», que posee un hook ascendente de tres acordes, presentes en las estrofas y en el

estribillo. Contiene armonías vocálicas que acompañan el estribillo principal y la letra

reitera la imagen angelical del salvador de Madonna.20 El tema que da título al disco es

«Like a Virgin», compuesto por Billy Steinberg y Tom Kelly.47 Steinberg comentó que

la canción se basó en sus experiencias personales con el amor. Michael Ostin, de

Warner Bros. Records, fue quien la eligió para Madonna, tras escuchar una maqueta

cantada por Kelly. Sin embargo, Rodgers consideró al principio que no tenía un hook

adecuado y no pensaba que fuera apropiado para Madonna, pero cambió de opinión

cuando le comenzó a parecer pegadizo.47 Rodgers consideró que fue Madonna quien

encontró el potencial del tema y comentó al respecto: «Le ofrecí mis disculpas [...] y le

dije: "Sabes, si es tan pegadiza que la tuve en mi cabeza por cuatro días, por algo debe

ser. Así que hagámoslo"». Finalmente, grabaron la canción.13 47 En el aspecto musical,

pertenece al género dance y posee dos hooks. Madonna canta en un registro agudo y se

puede escuchar un arreglo de batería constantemente, además de líneas de bajo.20 Según

el autor Rikky Rooksby, la letra es ambigua y consiste en indirectas e insinuaciones, por

lo que fue objeto de diversas interpretaciones en cuanto a su contenido sexual.20

En «Over and Over», Madonna habla sobre la determinación y superar las decepciones.

Cuenta con una instrumentación de tambores, sintetizadores y una progresión de tres

acordes.22 Un momento emocional sucedió en el estudio de grabación cuando Madonna

versionó la canción de Rose Royce de 1978, «Love Don't Live Here Anymore».13

Rodgers declaró: «Madonna nunca antes había cantado con una orquesta en vivo.

Estuve muchísimo [tiempo] haciendo todo en vivo, así que dije, "Madonna, sal allí,

canta y te seguiremos". Al principio estaba vacilante, pero al final los arreglos

produjeron resultados memorables. Cantó, fue superada por las emociones y empezó a

llorar, pero lo dejé en la grabación final».48 La canción inicia con el sonido de guitarras

acústicas y cuerdas sintetizadas; su voz suena aguda y elude la resonancia profunda del

tema.21 Luego del primer verso, Tony Thompson empieza a tocar la batería que avanza

hacia el ritmo de la canción. Por el final, canta las líneas similar a una cantante de soul y

termina con un grito de aliento.21

Madonna vistiendo una falda escocesa, mientras interpreta «Into the Groove» en un

concierto del Re-Invention World Tour en 2004. La inspiración principal detrás de la

canción fue la pista de baile.

«Into the Groove» es la sexta pista en la edición del disco que se volvió a lanzar en

Europa en 1985; no formó parte de las primeras ediciones y nunca ha sido incluida en

ningún lanzamiento norteamericano de Like a Virgin. La inspiración de Madonna detrás

de la canción fue la pista de baile y la compuso mientras observaba a un apuesto

puertorriqueño, a través de su balcón.49 Inicialmente compuesta para su amigo, el DJ

Mark Kamins, Madonna decidió incluirla más tarde en la banda sonora de su película

Desperately Seeking Susan (1985).36 A diferencia del resto de las canciones del disco, el

tema se grabó en los estudios Sigma Sound, y fue producida por Madonna y Steve Bray.

La bailarina Erika Belle, amiga de la cantante, estuvo presente durante la grabación y

vio todo el proceso.50 En la biografía Madonna, del autor Andrew Morton, Belle notó

que en cierto punto de la grabación, Bray tuvo dificultades con el puente, porque la

melodía que se le había ocurrido no sincronizaba con el resto de la composición. Sin

dejarse preocupar por estas dificultades, Madonna se puso al micrófono y cantó la frase

Live out your fantasy here with me —en español: «Vive tu fantasía aquí conmigo»—. El

problema de Bray quedó resuelto; Belle recordó la experiencia así: «[La canción]

parecía salir de ella, me quedé impresionada».50 El tema consiste de instrumentación de

tambores, percusiones, congas y silbatos. La voz de Madonna está sobregrabada en el

estribillo.49 La letra es simple y está compuesta como una invitación a bailar con la

cantante, con insinuaciones sexuales y matices de doble sentido.51

«Dress You Up» fue el último tema en ser incluido en el álbum. Al principio, el

productor Nile Rodgers había solicitado a las compositoras Andrea LaRusso y Peggy

Stanziale una canción de estilo chic para Madonna.52 No obstante, la composición les

llevó un tiempo, puesto que ambas estaban ocupadas con otros proyectos.53 Cuando

entregaron la letra, Rodgers la rechazó porque no había tiempo para componer una

melodía y grabarla para el álbum. Pero a Madonna le gustó y convenció al productor de

incluirla.53 La letra es una metáfora de moda y sexo; Madonna canta sobre ropa que le

gustaría poner a su hombre para poder acariciar su cuerpo con sus manos.51 La siguiente

pista, «Shoo-Bee-Doo», contiene un homenaje a la música Motown. Iniciando con una

introducción lenta, pertenece al género doo wop y se asemeja a las canciones de los

grupos de chicas de principios de los años 1960 como The Shirelles y The Crystals.54

Lenny Pickett tocó el break de saxofón, mientras que las letras tratan sobre los

problemas de pareja, y se articulan como si fuesen clichés del método musical conocido

como coda.54 «Pretender» comienza con el estribillo y luego pasa al verso; habla de la

seducción y la inseguridad que siente una mujer cuando las cosas suceden demasiado

rápido para ella y su pareja.54 La última pista del disco, «Stay», usa ritmos triples y

voces sobregrabadas, incluyendo un ruido parecido a alguien golpeando un micrófono y

termina con una parte hablada con efecto de desvanecimiento.54

Recepción crítica

Calificaciones profesionales

Calificaciones

Fuente Calificación

AllMusic

1

Billboard (Positiva)2

Robert Christgau (B)3

Entertainment Weekly (A)4

The New York Times (Positiva)5

Rolling Stone

6

Slant Magazine

55

Stylus Magazine (Positiva)56

Jenesaispop

57

Taraborrelli dijo: «Fue Like a Virgin el que mostró a Madonna como una intérprete más

versátil y artística y la voz en este álbum es más gruesa en comparación con sus

primeros trabajos en la industria musical».12 Michael Paoletta, de la revista Billboard,

comentó que las canciones en el álbum dan lugar a un «gran momento dance-rock».2

Stephen Thomas Erlewine de Allmusic mencionó: «En general, el álbum entrega menos

que la suma de todas sus partes — parcialmente por el hecho de que los sencillos son

muy buenos, pero también porque en el primer álbum nos aturdió con estilo y con cierta

alegría. Aquí, los cálculos son aparentes, y aunque eso es parte de la esencia de

Madonna —incluso en ocasiones eso la hace divertida— altera el equilibrio del disco lo

suficiente como para ser consistente, aún cuando fue eso lo que justificadamente la

convirtió en una estrella».1 Similarmente, Luisa Vidales, de la estación de radio

mexicana Ibero90.9, opinó que «su esencia, su alma en vinilo está dentro de Like A

Virgin [...] por sonido y por imagen».58 Por su parte, Debby Miller de Rolling Stone

prefirió su álbum debut a Like a Virgin.6 El crítico musical Robert Christgau redactó

que «[Madonna] está tan segura de sí misma que les pide a los hombres y mujeres que

se enamoren de la bruja calculadora que vende esta fantasía, aún mientras busca entrar

al mercado de sinceridad donde las superestrellas más antiguas llevan a cabo sus

transacciones. Y para hacer la música menos mecánica, contrató a Nile Rodgers, a quien

no culparé por hacerla menos pegadiza».3

Jim Farber, de Entertainment Weekly, dijo que «además de subir las apuestas de la

Madonna prostituta con canciones como la del título, Virgin fue la cuna de una serie de

éxitos de los años 1980 ("Dress You Up") compuestos para trascender la era Dynasty».4

Alfred Soto, de Stylus Magazine, recordó la primera vez que escuchó el disco y dijo:

«Muchos críticos piensan que algo similar ocurrió cuando Madonna prosiguió a su

debut homónimo con Like a Virgin, timoneado por Nile Rodgers con todos los arreglos

muy calculados comparados con la "pasión cruda" de su debut. Esto no tiene sentido;

ignora la forma en la que Madonna fusionó las nociones de espontaneidad y cálculo.

Rodgers es el colaborador ideal».56 Leo Tassoni, autor de la biografía Madonna, afirmó

que con el disco, demostró su desenvoltura y dominio con todo tipo de registros y

materiales, y su amplia gama de posibilidades en el mundo de la música.59 Por otra

parte, el autor Sebas, del sitio web español Jenesaispop, destacó a «Material Girl»,

«Like a Virgin», «Into the Groove» y «Dress You Up» como los mejores temas; al

respecto, opinó: «Si hay algo que diferencia a Madonna de otras cantantes de éxito es el

modo en el que hace de sus títulos grandes declaraciones de intenciones. No sólo canta

sobre bailar y enamorarse, sino que sabe convertir cosas tan peregrinas como el orgullo

capitalista ("Material Girl") o el deseo de que cada encuentro sexual sea el primero

("Like a Virgin") en afirmaciones rotundas e himnos pop. "Dress You Up" hace un

paralelismo ultra cool entre amor y moda, y la canción de la banda sonora de Buscando

a Susan desesperadamente, "Into The Groove", lo hace entre amor y música,

resumiendo de nuevo en cinco minutos el sonido de los años 80».57 Stephen Holden, en

su reseña para el New York Times, escribió:

«Con una voz fuerte que a su vez es tímida y callejera, el canto de Madonna nos

remonta a la tradición de los girl-group del rock and roll que precedieron a The Beatles.

Pero mientras estos grupos, desde The Shirelles a The Ronettes, alababan fielmente a

los autos, peinados y poses de rebelde de sus novios, la perspectiva de Madonna es

decididamente más egocentrista. En cuestiones de amor, es un comprador que compara

y tiene un sentido muy audaz de su propio valor en el mercado. Las palabras "brillante y

nuevo" (Shiny and new) describen no solo la forma en la que la cantante de amor-odio

se siente en la canción homónima, sino también al sonido de todo el álbum».5

Óscar García Blesa, de la revista española Efe Eme, sostuvo que «Madonna y Rodgers

agruparon un conjunto de canciones imbatible [...] un disco redondo concebido sin

ninguna humildad para la conquista del planeta y certificar de manera definitiva que lo

de su primer álbum no era fruto de la casualidad».60 Nicolás Alvarado, de Letras Libres,

lo llamó un «clásico del pop emancipador tramado en complicidad con el gurú

discotequero Nile Rodgers que merecía más que los misóginos vituperios que le fueron

acordados en su momento».61 Matt Damsker de Los Angeles Times comentó: «El

vibrato de Madonna en ocasiones la hace sonar muy robótica en el disco».62 Lou

Papineau, mientras escribía para el The Providence Journal, redactó que en Like a

Virgin, Madonna prueba que es superficial, pero valiente.63 Sal Cinquemani, de la

revista en línea Slant, le dio una reseña positiva y dijo que «aunque no es tan innovador

como su debut, Like a Virgin se mantiene como uno de los artefactos pop más

definitivos de la era indulgente de Reagan. La balada de tempo medio "Shoo-Bee-Doo"

y la versión conmovedora de "Love Don't Live Here Anymore" de Rose Royce,

probaron que Madonna podría sacar algo más que solo éxitos de novedad; mientras que

la dulce "Angel" y la irresistible "Dress You Up" contribuyeron a romper su récord de

más éxitos en el top cinco (dieciséis en total). La infusión retro de "Stay" y las

percusiones de "Over and Over" son las gemas escondidas del álbum».55 Xavi Sánchez

Pons, de Mondosonoro, prefirió Like a Virgin a True Blue y su álbum debut y lo llamó

«excelente».64 Ed Stevenson de People sintió que «Madonna tiene sentido del humor,

aunque está enterrado bajo muchas capas de auto-parodias y a veces es difícil de

identificar... Está apoyada por el toque rítmico confiable del veterano Nile Rodgers,

cuyas contribuciones ayudaron a crear una tolerable pieza de relleno.65 Finalmente,

Hugo Mistry, del Chicago Tribune, concluyó que Like a Virgin fue el despegue de

Madonna, mostró su estilo camp con una serie de números dance, letras atractivas y

vídeos candentes.66